乐曲《春江花月夜》赏析（共9篇）
乐曲《春江花月夜》赏析 篇1
民族管弦乐曲《春江花月夜》早在1875年以前就在民间流行，原是一首琵琶独奏曲，名叫《夕阳箫鼓》。1895 年琵琶演奏家李芳园把它收在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，改名为“浔阳琵琶”，共有十段音乐，并在每段前都加有文字小标题。有人因此又称它“浔阳夜月”或“浔阳曲”。1935年前后，上海 “大同乐会”将它改编为一首民族管弦乐曲，并且借用唐代著名乐府《春江花月夜》之提名改为现名。解放后，经我国许多专业作曲家和指挥家的不断努力，使乐器配置和乐曲处理更臻完善，成为中国传统音乐中一颗璀璨的明珠。
《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现(232 1231 ︱2-︱).听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。《春江花月夜》构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，实现了大自然景色的变幻无穷。
《春江花月夜》全曲一般分为十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个富于诗意的小标题。这些标题是：一、江楼钟鼓;二、月上东山;三、风回曲水;四、花影层叠;五、水深云际;六、渔歌唱晚;七、回澜拍岸;八、桡鸣远濑;九、欸乃归舟;十、尾声。为了使乐曲的音乐结构洗练、集中，一般都省去第三、第八两段。
第一段“江楼钟鼓”。是引子及主题的呈示部分。引子琵琶用清脆的弹、挑音模拟着江楼鼓声，由慢到快，萧以轻微的颤音呼应，宛如春风吹拂下的江水涟漪，把日落江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。接着乐队奏出具有江南风格的主题：666 126︱ 5 56︱……它抒情、优美、婉转如歌，描绘出夕阳下，泛舟江上，游船、萧鼓齐鸣的动人情景。由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每个段落的固定终止型乐句，好似人们在耳闻目睹萧鼓、明月、花影、云水、渔歌等景色时，由衷地发出“春江花月夜美如画”的赞叹之声。
第二段“月上东山”。大鼓滚奏的轻声轰鸣，使乐曲显得意境深远。夜，降临了。这是乐曲的第一变奏部分，主题移高四度作自由模进，旋律具有一种徐徐上升的动感，音乐恬静而开阔，流畅而清澈，形象描绘了水波涟漪、明月升空的夜景，使人仿佛置身于夜色朦胧，江清月白之中。
第三段“风回曲水”和第四段“花影层叠”合为一段，是乐曲的第二变奏部分。曲调在层层下旋之后又回升，出现了旋律线的起落，音乐的动力增加，在一个徐缓的曲调之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，犹如江畔柳丝在夜风的吹拂下婆娑起舞;花草在微风抚摸下含笑点头;木浆打碎了江中渔船的倒影;水波拖着那荡漾的轻舟……与前面所描绘的恬静画面形成鲜明对比。
第五段“水深云际”。这是乐曲的第三变奏部分。音乐主要在浑厚的中低音区进行，并以浓重的笔墨描绘了江中晚景;忽而，在万籁俱寂的意境中，出现了琵琶飘逸透明的泛音;接着许多乐器同奏长音3-︱ 3-︱，长音下响起了古筝描写流水的快速拨弦声，与随后的2 ︱1 2 ︱6 ……构成一幅绝妙的音响图画。那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生，把听者带入了江天一色，空旷朦胧的江中晚景。
第六段“渔歌唱晚”。这是乐曲的第四变奏部分，是一段非常富有特色的音乐。萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出如歌的递降旋律，每一句的第三小节都用休止半拍起拍，使乐曲显得生动、活泼、诙谐、风趣，表现出渔翁一边摇橹、一边歌唱的闲适神态。然后乐队合奏，速度突然加快，勾画出一幅白帆点点、由远而近、渔歌四起的动人画面。
第七段“回澜拍岸”。这是乐曲的第五变奏。琵琶弹出一串由慢渐快、顿挫有力的模进音型，接着由乐队奏出气势宏伟的旋律，恰似群舟竞归，激起江水拍岸，波涛飞溅之意境。
第八段“桡鸣远濑”。常删除不奏。
第九段“欸乃归舟”。这是乐曲的第六变奏，也是全曲的高潮。“欸乃”是形容摇橹的声音。音乐在古筝由低到高的切分划奏衬托下，由弱而强，由慢而快，乐器由少而多，逐一加入，使得曲调紧凑有力，激动人心。形象的描绘了归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”由远而近的欢乐声浪响彻江面，达到情绪的顶峰。随后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，像是船队推水前进浪中行船，船在水花飞溅中远去。
第十段“尾声”。二胡与萧先后奏出悠扬、徐缓的主旋律，音乐优美轻柔，又回到乐曲开始时的幽静深远的意境中。结尾处轻而飘渺的一声大罗使音乐更具深远悠长的意境。春江的夜空幽静而安详，只有一轮明月照着春江流水，泛着点点银光，在不停的闪烁。
乐曲《春江花月夜》赏析 篇2
一、说教材
(一)教材内容。《春江花月夜》是由琵琶古曲改编而来的民族管弦乐曲,乐曲犹如一幅淡淡的山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江面上荡漾,花影在两岸摇曳的迷人景致,一幕幕展现在我们眼前,使人沉浸其中,心旷神怡,具有极强的艺术感染力。
(二)教学目标。依据2011版义务教育《音乐课程标准》的基本理念,结合学生的实际情况以及本课内容,确定了这样的三维目标:
1. 知识与技能目标:能判断音乐由几个部分组成,模唱重点音乐片段。
2. 过程与方法目标:仔细聆听乐曲,熟悉我国民族乐器的音色,了解民族音乐丰富的艺术表现力。体会“只有民族的,才是世界的”道理。
3. 情感态度和价值观目标:通过欣赏《春江花月夜》培养民族自豪感和热爱民族音乐的情感,提高欣赏水平。
(三)教学重点难点。重点——掌握乐曲的主旋律;听辨并分析歌曲的各个段落。难点——了解并掌握“鱼咬尾”、“换头合尾”等中国民乐传统创作手法。
二、说学情
九年级学生即将面临中考,功课任务繁重,作为音乐老师需要合理进行教学安排,既不增加学生的负担,又能让学生学到必备的音乐知识,在音乐课中放松心情,享受身与心的愉悦、缓解紧张的压力。因此在这节课教学内容的选择上减少了音乐知识的讲授,增加学生聆听和感受音乐的时间。
三、教学方法
要充分利用多媒体,通过视觉、听觉多种感官的参与最大限度地调动学生的积极性,激发学生的学习热情,以取得最优化的教学效果。
例如在完整初听环节中,充分利用多媒体,运用讨论法、比较法让学生的视觉、听觉、情感同时参与,使内容具体形像化,提高学生的注意力,激发学生的兴趣和好奇心。
又如在分段细致听环节,通过设疑法、归纳法,通过形象的比喻将本节课的重难点通俗化、简单化。
四、说教学过程
(一)完整的初听,开门见山引入新课。首先 , 我会完整的播放音乐,让学生闭上眼睛用心聆听。然后提出问题:这首乐曲表达了怎样的情感?都用了哪些乐器来演奏?让学生在聆听中自主体验这首乐曲的音乐情感,然后教师与学生互相交流,通过比较,教师最终得出结论:这是一首民族管弦乐曲——《春江花月夜》,乐曲用巧妙的构思和灵活的表现手法,通过委婉优美的旋律,流畅生动地描绘了月色春江的迷人景色,从而激发了人们对祖国大好河山的热爱。同时简单介绍乐曲中的主要乐器:琵琶、古筝和箫。
(二)分段细致的听,循序渐进解决重难点。全曲共分为十段,每一段都有一个富于诗意的小标题。下面就让学生带着问题在老师的文字提示下分段细致地听。从而解决本节课的重难点。我将乐曲的前五乐段作为重点讲解。
乐曲的第一段“江楼钟鼓”是在节奏自由的引子之后进入的。由琵琶用多种演奏手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声,接着箫和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响,水面碧波荡漾,描绘出一幅夕阳西下、小舟泛江的醉人意境。
在学生欣赏乐段时提出问题:找出这段音乐中的主旋律。
通过提示使学生注意到每一乐句结尾的音与后一乐句开头的音是相同的,乐句间环环相扣,使得旋律流畅,格调平和。从而引出本节课的重点之一:“鱼咬尾”的创作手法。
“鱼咬尾”的特点是前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。就好像大鱼咬住小鱼的尾巴。
之后让学生在理解的基础上掌握主旋律的演唱,体会旋律的委婉平静。
下面连续欣赏乐曲的第二、三、四、五乐段,并提出问题:分析这四个乐段的结束句有何特点?总结归纳这四个乐段的音乐有什么相同和不同之处?
乐曲的第二段“月上东山”,变奏之一。将乐曲第一段的主题音调移高四度,以自由摸进的手法使旋律向上引发,造成徐徐上升的动感,描绘了夜色朦胧、明月升空的景色。
乐曲第三段“风回曲水”。此为变奏之二。曲调的开始部分引入新的音调材料,旋律线的起伏增大,动力增强。
乐曲第四段“花影层叠”,变奏之三。在舒缓的6小节之后突然奏出四个急促而繁杂的华彩乐句,使得气氛陡然起伏、焕然一新,与前面所表现的恬静意境形成鲜明对比,恰似一阵晚风吹拂,水中花影随风摇曳、纷乱层叠。
乐曲第五段“水云深际”,变奏之四。运用主题的核心音调,头尾相同,中间部分展开,时而深厚低沉,时而清脆飘逸,使人联想到天水共长、一望无际的江面,是乐曲的情绪由优美转向壮阔。
通过视听、对比发现:这四个乐段尽管前面部分旋律多变,但每段结尾基本相同,结尾旋律多次出现。
从而引出本节课的又一重点:换头合尾。每一段的前半部分在主题音乐的基础上出现了一些变化,加入了新的音乐元素(即“换头”),而在每段的后半部分反复主题旋律(即“合尾”),“换头合尾”是中国民乐传统创作手法。
最后将乐曲后面五个乐段听完。
乐曲第六段“渔歌晚唱”,变奏之五。在优美如歌的旋律中配以木鱼的敲击声,使音乐更加生动风趣,别具特色。
乐曲第七段“回澜拍岸”,变奏之六。一连串快速模进的音型,犹如群舟竞归,回澜击拍江岸。
乐曲第八段“桡鸣远濑”是对摇橹的声响和动态的描写。
第九段“欸乃归舟”,乐器由少而多,旋律由慢而快,由弱而强 , 曲调紧凑有力,激动人心,达到了情绪的顶峰。随后戛然而止,又回复了平静。
乐曲第十段“尾声”,音乐好像轻舟在远处的江面渐渐消失,幽静而安详,使人沉醉在这迷人的诗情画意之中。轻轻的一声锣音,使人们感觉到音乐的结束。
(三)完整的复听,用心感受乐曲情绪。在欣赏的过程中让学生完全自由地进行自主聆听。此环节用时5分钟左右,设计目的在于:强调音乐的完整性,给学生一定的自由,培养其自觉欣赏音乐及自主欣赏音乐的能力。
乐曲《春江花月夜》之意境美赏析 篇3
关键词：《春江花月夜》 意境美 赏析
《春江花月夜》源于乐府诗《清商曲·吴声歌》旧题，初唐诗人张若虚以此为题摈弃浓艳空洞的宫体诗，以春、江、花、月、夜展开诗意抒写，融入自己视觉感受和美学经验，渗透了对人生、对宇宙的感悟，开创了魏晋以来田园山水诗的新境界。作为一首脍炙人口的传统丝竹乐曲《春江花月夜》原名《夕阳箫鼓》，是一首著名的琵琶独奏曲，在清人编撰的《今乐考证》中就有被列为“江南派琵琶曲”的《夕阳箫鼓》，该乐谱最早见于清琵琶演奏家鞠士林的琵琶传抄谱和光绪年间琵琶演奏家吴畹卿的手抄本;1895年平湖派琵琶演奏家李芳圆不仅将该乐曲收入《南北派十三套琵琶新谱》，而且还根据白居易的《琵琶行》的意境将乐曲更名为《浔阳琵琶》（也有人称之为《浔阳月夜》或《浔阳曲》）;1924年，在《养正轩琵琶谱》中，该乐曲被称为《夕阳箫鼓》、《浔阳琵琶》。经过师承、转抄、改编等衍变过程，该琵琶曲出现了“七段有小标题”、“十段有小标题”两类。现在广为流传的合奏曲《春江花月夜》是由上海大同乐会刘尧章和郑觐文改编并定名的，曲式分为十一段，每个段落都有一个十分具有诗意的标题：引子、江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟和尾声。《春江花月夜》犹如一首来自天国的音乐，乐曲意境和声色极富古典情韵、传统乐美和诗意，尤其是其蕴含的意境美更是表现了中国音乐的旨归和艺术生命力。
一 乐曲《春江花月夜》的结构
乐曲《春江花月夜》是一首古雅清越、悠游淡远、恬静淡泊、旋律优美的文曲，既饱含江南水乡的色彩与风调，又成功地将新诗格律、小组转韵技巧完美的糅合在一起，文辞优雅、意境绵远。《春江花月夜》乐曲结构严密，除去前面的引子和尾声，共分九个段落，尽管主题旋律丰富多变，但每段乐曲结尾都采用了相同的乐句，这种“换头合尾”的乐曲创作手法不仅使乐曲显得整齐和谐，而且还深化了音乐表现内容，揭示了乐曲的意境。从结构上来看，《春江花月夜》可以分为三部分，从引子到第五段是乐曲主题呈现部分，在第一部分基础上过度而成的第六段是乐曲的第二部分，剩余部分为乐曲的第三部分，各部分层层递进、相互映衬既表现了春江的静谧恬静，月的朦胧，又从不同角度营造了一个幽深旷远、恬静淡泊的意境。
1 主题呈现（引子到第五段）。乐曲开头是一段节奏相对自由的散板，其中用弹挑、轮指等手法由慢而快模拟远江上低沉的鼓声，营造出一种清鼓彻夜的空灵之感，而萧与古筝奏出的波音犹如远处回荡的钟声和摇撸击水的声音，各种乐器结合在一起就形成了夕阳西下，微风吹拂湖面的晚江美景。《江楼钟鼓》是乐曲的第一段，也是全曲旋律的基础，此后的乐曲节段都是在此旋律的基础进行换头合尾演变而成的。这段乐曲多用同音演奏，主导音型的使用不仅增强了乐段的柔和感，而且将日落前江面恬静醉人的意境描绘地细腻深情，给人留下了深刻的印象。而萧和古筝的加入更是让人徜徉在江鼓悠扬、清风拂水、花影、明月、渔歌的美景中，宛若一幅清幽的山水画，隽永低回，呈现了“春江月夜美如画”的效果。《月上东山》一节出现了全曲的主旋律，主题音调移高四度，旋律向上引发，琵琶、古筝、二胡等乐器齐奏，音色和谐典雅，以自由模进来模拟月出东山，展现出月亮在云中游移出没、若隐若现、缓缓上升的意境，这段脍炙人口的曲调开头与结尾都使用了同度音贯穿连接，声音柔缓、静穆如风，曲调柔美和谐、轻盈平稳，而末尾由如泣如诉的洞箫吹奏的旋律则使乐调转入绵遨情思，令人凝神屏息，慨叹不已。《风回曲水》主要通过音乐层层下旋后又紧接着回升，在上五度自由模进来演绎水波潋滟、波浪微涌的动态美，极具推动力的乐调让人想象着江风拂水、水送波涛的景观。与前面相对安静优雅恬静的音乐相比，《花影层叠》通过琵琶演绎四组先紧后宽的旋律来彰显明丽动态之感，使曲调起伏中承接合尾，表现了江中花影摇曳、月影婆娑的優美意境。
2 承上启下（第六段）。第六段《水云深际》是在第一部分的基础上过渡而成的，浑厚的中低音俨然江涛渐呈浊涌之势，古筝、洞箫与琵琶回旋齐奏后的八度跳跃不仅运用颤音、泛音等使乐曲呈清越灵空之韵，而且还刻画出天水共长、江水一望无际、江面豁然清亮、飞鸟飞掠江面的意境，乐曲由缓而急、由急而缓、动静相宜。
3 韵味悠长（第七到尾声）。《渔歌唱晚》的音乐极具特色，洞箫单奏、木鱼伴奏营构出幽静闲适的画面感，休止半拍起板的运用使乐曲显得风趣生动，琵琶领奏极像晚归渔夫在唱歌摇撸，其他乐器的配合则极像欢乐尽兴夜游的其他渔夫的和声。全曲的第一次高潮在《回澜拍岸》，轮指扫弦等技法演奏的琵琶、由慢转快进行的强烈的音型模进以及各种乐器的加入描绘了一幅群舟竞归、争先恐后、浪花飞溅的夜渔舟急归图。《桡鸣远濑》、《欸乃归舟》两段都是对划船声的描写和模仿，音乐弹奏的反复递升和古筝划奏音效的结合，营造出波涛阵阵、渔舟竞归、撸声欸乃的场面。《尾声》处，渔舟已归，一切归于寂静，缥缈悠长的音乐使人感受到春江夜空的幽静和安详，而缥缈远逸的鼓声则将人们从沉醉中唤醒，乐曲结束。
二 乐曲《春江花月夜》的意境美
《春江花月夜》是一首旋律优美、集多种演奏技法于一体的传统管弦乐曲，不管从标题的命名，还是从乐曲的演奏来看，《春江花月夜》都散发着让人流连忘返的意境魅力，此曲将春、江、花、月、夜等自然景象完美地融为一体，意境悠远，音韵充满想象的张力，因而是我国传统音乐中一颗璀璨的明珠。
1 意境静谧宁远。《春江花月夜》以浑融自然、静谧宁远为基调来展现江面波光粼粼、水天一色、游人泛舟的迷人景色，从《江楼钟鼓》到《尾声》，优美流畅的旋律、疏密相间的节奏、柔和清新淡雅的色彩生动地描绘了月生东山、微波荡漾、花林婆娑的春江花月夜美景，犹如一幅幅美妙绝伦的风景画将人们带入奇妙神秘世界的美好意境中。如《月上东山》中轻盈平稳的音调将明月在云层中出没的动态之美演绎的惟妙惟肖，《水深云际》中浑厚低沉、缥缈悠长的音色将天水共长、江面浊浪推涌的景象刻画的生动形象，《欸乃归舟》中极富动感的乐器齐奏将诗意的自然之景刻画地如痴如醉。乐曲结尾处一声轻锣将人们从悠扬的音韵中唤醒，这正是我国古典音乐追求审美意境的生动体现。
2 民族特色鲜明。作为一首著名的民乐合奏曲《春江花月夜》的曲调和演奏乐器都极富民族特色，传统音乐只有与古典乐器以及高超的演奏技巧相结合才能创造出民族特色鲜明的音乐作品。《春江花月夜》在演奏过程中使用的乐曲主要有琵琶、洞箫、二胡、古筝等，这些乐器都是古典音乐中常用的民族乐器。琵琶虽然声调清柔但可以根据演奏需求的不同标下不同的音色，演奏强劲时，音色沉稳充满气势，演奏较弱时音色清晰明净。在《春江花月夜》中，琵琶不仅能以泛音助奏描绘云散月出的静态美，而且还能以轮扫等技法来表现百舟竞归的动态之美。音色极具穿透力的洞箫可以表达悠长缥缈哀怨之情，能带给人如诉如泣之感，画面极富人文色彩。
3 情、景、真、善、美的统一。《春江花月夜》通过运用洞箫、琵琶、鼓等多种乐器模拟多种自然之声，描绘了一幅融春江花月夜在内的、令人心驰神往的美景，而乐曲的各段标题也都形象生动地表现了这一诗情画意。《春江花月夜》既是乐曲，也是诗歌，乐曲场景与诗歌的巧妙结合实现了画面、视听和意境的完美结合。中国传统文化追求天人合一和情景交融，虚静淡远就是这一追求的至高境界。虚，是指虚空，但不是虚无，虚空追求的空灵之感的营造;静，指的是淡泊清雅、宁静致远，是物我两忘、天人合一的生命体悟，在中国传统音乐中，人们多采用悠远、清幽的旋律、节奏和富有诗意的标题来营造空灵、淡雅、虚静的境界。如《欸乃归舟》一节通过多种乐器的交叉配合生动形象地展现了小舟向归途划去时的欢乐声响，整个乐曲有缓有急、有张有弛，犹如一幅生动形象地水墨画，带给人们无尽的想象空间。同时，中国传统文化还追求“天地与我并生，万物与我为一”“天人合一”、“中庸”的文化思想，在山水中寻求和展现自我精神是中国传统艺术创作追求的境界。音乐是赞美祖国锦绣河山、大自然景色的，可以说《春江花月夜》不仅是对自然景色的真实描摹，而且还是对中国传统文化“善”的体现，而“真”与“善”的统一生成了社会性与艺术性相统一的韵味，表达了“妙合无限”的美学境界。
三 乐曲《春江花月夜》意境美的表现方式
1 质朴流畅的音乐语言。乐曲《春江花月夜》主要通过通俗易懂的音乐语言来展现浓郁的抒情色彩和水乡风格。旋律是我国传统民族音乐的主要表现手法，《春江花月夜》以级进为主的曲调来创造近乎完美的意境。琵琶音色清新柔缓极富弹性，洞箫低沉哀怨具有极强的音乐穿透力，这两种极富民族特色的乐器在乐曲中使用得最多，承担着多种角色。《江楼钟鼓》、《月上东山》、《花影层叠》、《回澜拍岸》等乐段中都使用琵琶来描绘和刻画多种形象，《引子》、《水深云际》、《渔歌唱晚》等乐段则使用洞箫来营造幽怨悠长、如诉如泣的音乐氛围。同时，《春江花月夜》还大量使用五声和六声音节、“鱼咬尾”、“宫内转移主音”等多种音乐创作手法来体现旋律多变与变奏“形变而神不变”的特点。
2 写意性与写实性的有机结合。《春江花月夜》通过动静结合、情景交融的艺术手法描绘了傍晚时分水滨的一派优美景色，摇曳的花影、游移的明月、徘徊低飛的小鸟、满载而归的渔舟……让人浮想联翩、回味无穷，实现了抒情写意性与写实描绘性的有机与完美结合。乐曲中充满浓重抒情意味的循环往复的主旋律贯穿始终，为实现情景与音乐完全融为一体，乐曲中的每个乐段都有典型的音乐形象与主旋律相互对应，体现出鲜明的写意性与写实性，实现了借景生情、寄情于景、情与景、意与实的有机结合。
《春江花月夜》是中国音乐史上的经典作品，作品以音乐的方式表达了人们对大自然的热爱和理解，乐声恬静淡远、意境幽婉深邃、传统文化底蕴深厚，犹如一幅清幽淡雅的中国水墨画。就艺术表现力和审美效果而言，《春江花月夜》是一部难得的旷世佳作，堪称中国古典音乐之冠。
参考文献：
[1] 程怡：《〈春江花月夜〉的艺术魅力谈》，《贵州大学学报》（艺术版），2004年第2期。
[2] 苗瑾：《浅析民族管弦乐曲〈春江花月夜〉》，《北方音乐》，2012年第11期。
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[4] 郝芳：《〈春江花月夜〉的音乐意境与意韵之美》，《大舞台》，2012年第2期。
[5] 韦玲玲：《唐诗〈春江花月夜〉与器乐曲〈春江花月夜〉的意境辩异》，《江苏石油化工学院学报》，2002年第3期。
《春江花月夜》全文赏析 篇4
这首诗运用多角度写景的手法,从月生、月照、月轮、月徘徊、月华、月斜,直写到月落,辅以江潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江树等特定场景衬托,由九个形象画面构成了一幅完整的艺术境界,淋漓尽致地表现了游子离妇的离愁.诗人紧扣这一离愁至重、意境浓郁的中心来谋篇布局,做到情景交融,景随情移,从而使诗的意境既见层次又浑然一体,具有巨大的艺术感染力.
语言的声韵之美,对《春江花月夜》诗情也同样起到了较好的烘托作用.全诗三十六句,四句一转韵,韵脚平仄交错,音节和谐,每韵都构成了一幅富有鲜明的感情色彩的形象画面.有些句子用了律句的平仄加上不少偶句,排比句,顶针句的运用,使诗歌错落有致.其中对春江明月诗人能把诗歌声韵节奏的外在律与诗人感情的内在律有机融合,以声韵来透露思妇情绪变化的升级,显示出自然美景无人共赏青春虚度的凄楚,使思妇的离愁与景自然和谐,表现出巧夺天工的艺术功力.这首诗虽然带有许多感伤和凄凉的韵味,但由于诗人善于严格把握声韵,因此给人总的印象却是凄婉而不颓废,缠绵而不消沉.
此外,《春江花月夜》的许多诗句还富于哲理.“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似,不知江月照何人,但见长江送流水.”等诗句情理结合,抒发了个人生命短暂,宇宙永无穷尽的哲理性感叹
春江花月夜赏析作文 篇5
繁星挂在空中，点缀着那黑亮的幕布。皎洁的月光走进门户，照在她的捣衣砧上。睫毛微颤，她缓缓起身，看着空中那轮明月，相思溢满了心田。
忆曾经，他与她对酒当歌不知人生几何。望月赋诗，他执笔，她磨墨;随着潺潺流水他和而歌，她如柳枝随风婀娜;泛舟湖上，他垂钓，她嬉笑。月儿因他们而变得明亮，花儿因他们而欢快绽放。看如今，他空有宝刀却是抽刀断水，她空有美酒却是举杯销愁。独对孤月，她与他皆是一片怅然，互相思念却是天涯相隔。丝丝细雨为他们而落，微微清风因他们萧索。
月光洒向枕边，他沐浴月光走向她，她欢悦，回首望去却是空空一片。怎能忘却，他被她亲自送到江边，她目送扁舟过了林杪，见了布帆遥比沙鸥小。树上的鸟儿亲密得如同昔时的他们，她感伤，她落泪，却找不回昔时的欢笑。才下眉头，却上心头的是相思;剪不断，理还乱的是离愁。看着山岳衔着好月来，而雁何时才能引的愁心去?江水缓缓流动，似要将她的思念也带向远方。
江中映着明月，他看到她在舟上莞尔轻笑，向他挥手。江水沾湿了衣襟，他的眼中不再茫然，可是她的身姿却已遍寻不见。岁月如梭，时光逝水，他心中的愁绪再压抑不住，一声呜咽。月光柔和多像她柔情似水的模样，一别经年，犹记当年兰舟催发，他们执手相看，却是无语凝噎，恍然回神，依旧是独对空月，他与伊人依旧是两地相望不相闻。
天地苍茫，岁月永恒，而人之于其间又是多么渺小的一粟。多么想要岁月不再流转，多么想要时间凝固在他与她相视而笑的瞬间，多么想再一次体会她抚琴，他吹箫的片段，然而岁岁年年，他与她不知何时才能再次相见。观天上明月不知它所待何人，只能看到长江送流水的滔滔不断。
他低声呜咽，她却知道他是为了家国天下的铮铮男子汉;她泪水连连，他却知道她是心怀大义的好女子。他对她也是铁血柔情，她对他的离别从未阻拦。
赏析名曲《春江花月夜》 篇6
在中国传统音乐中，与月亮有关的乐曲最富诗情画意的当数《春江花月夜》。它与唐代诗人张若虚的那首著名的《春江花月夜》并没有直接关系，但乐曲的意境完全可以与那首同名唐诗媲美。
《春江花月夜》的前身是一首著名琵琶曲《夕阳箫鼓》，流传于明、清。它的乐谱最早见于18，以后又收入在琵琶演奏家吴畹卿1895年的琵琶手抄本中。上世纪20、30年代被上海大同乐社改编为民族器乐合奏曲，并定名为《春江花月夜》。新中国成立以后又被改编成大型民族管弦曲。此曲也有各种中西乐器的独奏和合奏版本。《春江花月夜》是典型的多段体结构的中国传统乐曲。全曲共分为九段再加尾声。
《春江花月夜》就像一幅山水画卷，把静谧的夜晚、月亮在东山升起、小舟在江面荡漾、水波涟漪、花影轻移的.大自然迷人景色一幕幕展现在我们眼前。这是一首由静而动、在优美的景色中寄托情感的作品。
这里选用的是琵琶与民族管弦乐队的演奏版本，琵琶的演奏细腻而生动，具有较强的艺术感染力。这一演奏版本删减了第三、第八段，保留了乐曲的精华，也使其更为紧凑。
乐曲的首段是“江楼钟鼓”，也是引子部分与主题部分，这段音乐描绘了夕阳映照江面、晚风轻佛江水的景象。
第二段：“月上东山”，节奏平稳、舒展，琵琶的演奏委婉、典雅，在平静的乐声中表现月亮缓缓上升的动感。
以后的每个乐段，都是主题音乐的演变和发展，但是，每一段音乐的结尾都是相同的。随着音乐的不断变化，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，每一次变化都让人有新的惊喜;而每一个相同的结尾则又将人抓回这一山水“画卷”中。
在描绘了花影层叠和水天一色的自然景观以后，音乐情绪又有了新的转变，第六段“渔舟唱晚”出现了情景交融的景象：在宁静的江面上，笙吹奏着柔美的旋律，犹如悠扬的渔歌自远处飞来，而琵琶与笙的对奏，就像是渔人们在一唱一和，表达了他们满载而归的喜悦心情。
乐曲在进入群舟竞归、浪花飞溅、波浪层涌的高潮后，节奏又慢慢舒缓，船渐渐远去，江面又恢复了宁静的夜色。
我曾在前几年出版的《听对音乐才有益》的胎教音乐专辑中收入了这首乐曲的二、四、五、六段。供准妈妈在妊娠期欣赏。
《春江花月夜》诗文赏析 篇7
张若虚是唐代诗人，生平留下的资料非常少，连出生和死亡的时间都不清楚，只知道他是扬州人，一生中只留下了两首诗。但是，这两首诗中的一首，却在千年的历史中脍炙人口，传诵一时，被后人誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，这首诗，就是《春江花月夜》。现在让我们一起来欣赏这首美丽的“春江花月夜”吧!
原文
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰(音：现)。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁(音：偏)舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户簾中卷不去，擣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(音：霞)。
斜(音：协)月沉沉藏海雾，碣(音“结”)石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
赏析
读完这首诗，这时只觉得馀韵袅袅，美不胜收。诗的一开场，就壮丽的描绘出整个天地间，春江月夜的场面：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。春江连海，一望无际，分不清是冮还是海，皎洁的明月，也随着汹涌拍打的潮水从海面升起，此时真是气象万千。光是这个“生”字，就让整个“春江月夜”的画面鲜活起来了。“滟滟随波千万里，何处春江无月明”。“滟滟”，是月光在水面闪动的样子。江水映着月色，波光点点，流过了万里的江山，天下有哪一处的春江，没有明月的照耀呢?“江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”。江水曲曲折折地流过了遍地花草的汀洲，月色洒在花树上，就像是缀满了雪珠一样，一片晶莹剔透。这时天地间只有皎洁明亮的月光存在了，连汀上的白沙，和空中的流霜都看不清楚了，月光洗净了世间万物的颜色，将整个大千世界，浸染成像梦一样的空灵幽静。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人”。整个江天浑然一色，干净得没有丝毫的杂质，这时只看到空中皎洁的一轮明月。在这样澄净的天地中，让人神思飞驰，不知以前在江畔，是何人第一次见到月亮，而江月也不知是什么时候，第一次照到人的。“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。叹人生苦短如朝露，代代相继，转世轮回没有穷尽，但比起来，江月却是永恒的。一轮明月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却好像永远都不能如愿，只留下了滚滚的东流水。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”。所思念的人儿哪，像白云一样的离开了，只剩下住在江边的姑娘，愁思万端。今夜在那江中小船上的，是谁家的儿郎呢?而相隔天涯，被同一明月照耀的小楼上，有个思念他的姑娘啊!“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户簾中卷不去，擣衣砧上拂还来”。月光好像也在怜悯着姑娘一样，在楼上徘徊着不忍离去。但这勾人愁思的月光啊!它照映在妆镜台上，也遍洒在簾子和洗衣石上，愁怅得想抹也抹不掉。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。此时此刻，月色不也照耀着远方的那个人吗?两人虽然望着共同的月儿，却听不见彼此的呼唤。真想随着月光把相思遥寄给他呀!可是远飞的鸿雁，却不能把月光也带去，而低头看看水中的鱼龙，他们却潜入了水底，只留下一江的波纹。向来以传信为务的鱼雁，如今也无法捎去音讯了!“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”。姑娘昨夜梦到，春花噎凋落到潭水中去了，春光将老，而思念的人儿还在天涯。江水带着暮春流走了，月儿也西斜了，即将落入江潭，这一切更衬托出凄苦的落寞之情。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树”。迷茫的海雾升起，遮住了月亮了，可是世问离别的人儿啊!有的还远在碣石，有的阻在潇湘，天各一方，他们之间的路途是多么的`遥远哪!在这美好的夜里，不知有几个人能乘着月色回家的，只有那江畔的树丛，还挂着落月的馀辉，勾动着人们不绝如缕的思念之情。
欣赏完了这首诗，到此真是荡气回肠，馀韵嫋嫋，令人低回不己。一千多年前，唐朝春天的空气，月下的花景，江潮的拍打，对宇宙时空的感概，彷佛又回到了眼前。张若虚用人生中最动人的良辰美景，抒发了他最深沉的探问。整首诗中最精彩的部份，就在“江畔何人初见月，江月何年初照人”、“人生代代无穷已，江月年年望相似”的感悟，境界辽濶，悲情高远，把全诗从纯粹赞美大自然的景色，感怀人世间的情爱，升华到对人生归宿的深刻探索。唐朝的月，唐朝的江水，如今仍在，却叹人生苦短，如朝露一般，转世轮回没有穷尽。然而轮回的目地何在呢?只是一次又一次的，来经历这红尘中的生老病死吗?张若虚在千年以前，悲悯人生的不能超越，而发出了这样的探问，然而在千年之后，我们真的找到答案了吗?
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春江花月夜词翻译赏析 篇8
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。
《春江花月夜词》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：
玉树歌阑海云黑，花庭忽作青芜国。
秦淮有水水无情，还向金陵漾春色。
杨家二世安九重，不御华芝嫌六龙。
百幅锦帆风力满，连天展尽金芙蓉。
珠翠丁星复明灭，龙头劈浪哀笳发。
千里涵空澄水魂，万枝破鼻飘香雪。
漏转霞高沧海西，颇黎枕上闻天鸡。
鸾弦代雁曲如语，一醉昏昏天下迷。
四方倾动烟尘起，犹在浓香梦魂裹。
后主荒宫有晓莺，飞来只隔西江水。
【前言】
《春江花月夜词》是唐代大文学家温庭筠的诗作。此诗先写陈后主故宫成废墟，再铺陈隋炀帝的骄奢淫逸，尖锐地讽刺了隋炀帝效法陈后主的荒淫以至亡国之事。
【注释】
⑴春江花月夜词：此题为乐府曲名，诗内容与题目无关。
⑵玉树：即南北朝时陈后主所作的歌曲《玉树后庭花》，其内容大概是歌咏张贵妃、孔贵嫔美色的，被后世认为是亡国之音。歌阑：歌残、歌尽。海云黑：天海边乌云密布，预示国家将亡。
⑶“花庭”句：谓原本花团锦簇的宫廷转眼变成了荒草丛生的`废墟。
⑷杨家二世：指隋朝第二任皇帝隋炀帝。安九重：安居于九重深宫之内，喻指安于帝位。
⑸御：乘。华芝：即华盖，原指皇帝所乘之车的车盖，借指皇帝所乘之车。六龙：即六马，古代八尺以上的马称为龙。皇帝所乘之车由六马所驾。隋炀帝游江都，不乘车马而乘船，此句即此意。
⑹金芙蓉：疑为接上句锦帆而言，谓锦帆上所绣的金色芙蓉花，大概喻其龙船华美之意。
⑺丁星：闪烁貌。
⑻哀笳(jiā)发：笳即胡笳，中国古代北方民族的一种吹奏乐器，似笛，音色哀凉。隋炀帝曾命乐工作《泛龙舟》等曲，其声亦哀怨。
⑼涵空：水映天空。澄：平静。澄一作“照”。水魂：水中精怪。此句谓隋炀帝龙舟所行之处，水静天晴，连精怪们都畏惧其威严而不敢兴风作浪。
⑽“万枝”句：扬州有琼树，开百花。飘一作“团”。此句谓千万株琼树开花如一团团香雪，而其香气浓郁，又迎面扑鼻。
⑾漏：古代一种滴水定时器。转：指时间推移。霞高：晚霞升起。沧海西：日落于大海之西。
⑿颇黎：即玻璃，古代一种玉名，又名水玉。
⒀鸾弦代雁：泛指弦乐器。
⒁倾动：指天下震动，国家不安宁。倾一作“澒”，烟一作“风”。
⒂“后主”二句：后主，即陈后主。陈被隋灭，陈国都城金陵与隋炀帝江都皇宫只隔一条西江。末二句谓从陈后主荒宫之晓莺仅需飞过一条西江水就能到隋炀帝的江都皇宫，喻示隋炀帝荒淫无道，距离亡国也不甚远。
【赏析】
此诗讽隋炀帝效法陈后主骄奢淫逸以至亡国。先写陈后主曾经繁华一时的故宫如今已成荒草废墟。再写隋炀帝步陈后主后尘，极尽奢侈之能事，尤以此之骄奢对比彼之荒墟，这种极大的反差颇具讽刺意味。就如老子所言，物极必反、盛极必衰，当隋炀帝和他的国家走到盛极之时，也就是到了“四方倾动烟尘起”之时。果然，隋朝距离灭亡已经很近很近了，仅仅渡过区区一条西江水隋炀帝就可以去地下找陈后主聊聊荒淫亡国之事了。
乐曲《春江花月夜》赏析 篇9
月夜
作者：刘方平朝代：唐体裁：七言绝句 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。 【注释】 ①阑干：横斜的样子。
②偏知：出乎意料地感觉到。