春江花月夜张若虚朗诵

春江花月夜张若虚朗诵（精选6篇）

春江花月夜张若虚朗诵 篇1

这首虽是以乐府旧题写的诗, 但是作者赋予了它全新的内容, 在诗歌史上占有一席之地。清末王闿运称赞曰 :“张若虚《春江花月夜》……, 孤篇横绝, 竟为大家。李贺、商隐, 挹其鲜词, 宋词、元诗, 尽其支流”。 (陈光志辑《王志》卷二) 1 近代闻一多先生称赞它为 :“诗中的诗, 顶峰上的顶峰” (《宫体诗的自赎》) 2 一生仅留下两首诗的张若虚凭此成为唐诗大家, 由此可见此诗的精妙。

诗篇的题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜, 这五种事物每一种都会让人产生悸动, 禁不住地想去探索。而集中在一起则体现了人生最生动的良辰美景, 构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗篇紧扣题目入手, 春、江、花、月、夜, 这五字组成的景在诗的前八句中就一一体现出来了, 展现出一幅壮丽的画面 :江潮连海, 月潮共生, 江潮浩瀚无垠, 仿佛和大海连在一起, 气势雄浑 ;原野花林, 汀上细沙, 全部笼罩在茫茫的白色月光之下, 飘渺无限。月光闪耀千万里之遥, 万事万物似乎都沐浴在其中, 像是在感受着骄阳与冷月的区别。月光洗涤了世间万物的五光十色, 将大千世界浸染在一片银白色之中, 美丽, 和谐, 充满了生机而又不失静谧。月光沐浴下的群像, 如同铺开的一幅春江花月夜的水墨长卷, 让人不由得为之沉醉。这八句由大到小, 由远及近, 月色中, 烟波浩渺而又透明纯净的春江远景, 展示出大自然的神奇美妙, 而诗人的笔渐渐浓缩在那一轮孤月上。

紧接着的八句由江天月色引发出对人生的思索, 由时空的无限遐想到了生命的有限, 感到神秘而又亲切, 表现出一种深沉而寥廓的宇宙意识。诗人在感受这美丽景色的同时, 沉浸于对似水年华的体认之中, 情不自禁地对着遥遥挂在天空中的一轮孤月发出感慨 :“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人似乎在无需回答的天真提问中得到了满足, “人生代代无穷己, 江月年年只相似。”然而同时诗人也迷惘了, 因为光阴如流水, 一去不复返, 美景长在而人生不在, 明月长在但物是人非。可是诗人同时又感到个人的生命虽然是短暂即逝的, 但人类的存在则是绵延不绝的, 所以“代代的人生”可以和“年年的江月”共存。虽然有人生苦短的哀伤, 但诗人也从大自然的美景中得到的慰藉。“不知江月待何人, 但见长江送流水。”紧承上句而来, 人生代代相继, 江月年年如此, 而那遥远空中的孤月永远在徘徊着, 似乎在等待着什么人, 但是却总也没有等到。在月光下, 是那滚滚长江, 江还是那个江, 但是水却早已不是那一江春水了。江月有恨, 流水无情, 至此, 诗人自然地把笔触从上篇的描写大自然景色转入人生思索, 由此引出下篇。

花好, 月好, 俗语说的也好 :人月俩团圆。看到月亮, 人们首先联想到的是团圆。于是诗人从“白云一片去悠悠, 青枫浦上不胜愁。”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪。“白云”的飘荡, 喻游子离家在外的飘零。“青枫浦”为地名, 此处却是泛指人们相互送别的水边码头, 由此不难想象思妇与游子分离时的依依不舍, 肠断泪枯。接着诗人写思妇对游子的思念 :夜已深, 可是小楼里的女子却毫无睡意, 心中似乎是在埋怨那“卷不去”又“拂还来”的月光, 但是在这个寂静的夜里, 除了月光在默默陪伴她外, 没有任何人陪伴在她身旁, 孤零零的一个人对月叹息, 生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。茫茫的月光引起了她的深深情思, 此时此刻, 月光也照在远方的爱人身上, 可是共望月却无法相知, 只好依托明月寄托相思。想通过鸿雁寄书, 可是鸿雁却怎么也飞不出这片月光, 鱼儿在水中游动, 可是只能激起层层水纹。“尺素在鱼肠, 寸心凭雁足”以往以传信为任的鱼雁, 此时却也无法传递音讯, 忧愁怎能不又添几分!飞也白飞, 游也白游, 都是徒劳无功的, 表现出思妇心底的深深无奈之感。不知远方的爱人怎样, 既有对远方之人的牵挂和担忧, 又有对他的深深思念。

人世间最美好的是爱情, 当爱情难合, 鸳鸯难聚, 无疑会激起无数人的哀叹, 感伤, 因为人们不愿意见到美好的事物被毁灭。于是当思妇, 游子的凄婉相思之情化作清丽婉转, 哀怨缠绵诗句, 跃然纸上时, 总会赚无数离人泪。最后八句凄苦的表现了游子思妇间的相思之情, 给这样一个宁静的月夜添上一缕抹不去的忧愁。“昨夜闲潭梦落花, 可怜春半不还家。”凄苦的眼神, 无奈的泪水, 孤独的身影充斥着这个夜晚。“江水流春”, 逝去的不仅仅是一江春水, 还有游子, 思妇的青春, 幸福和憧憬。碣石, 潇湘, 遥遥相隔的两地, 天各一方的游子与思妇只能对月叹息。明月照耀下的空气如雾般轻渺, 带着思妇的相思, 带着离人的乡愁。思妇望月怀人, 离人借月怀乡, 两地相思却不得见的悲苦都只能寄托在那一轮孤月上, 而月亮, 承载着那么多的悲欢离合, 作为一个永恒的见证, 悬挂在空中。“不知乘月几人归, 落月摇情满江树。”这结句中的“情”将不绝如缕的相思之情, 月光流水之情, 诗人之情, 等等众多感情融汇在一起, 洒落在江树之上, 也同时洒落在读者的心上, 摇曳生姿, 令人心醉神迷。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写, 而又以月为主体, 贯穿全诗, 像一条枢纽连接着各个部分, 通贯上下, 而诗情则随着月的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历了“共潮生”的上升, 至“空中孤月轮”的高悬, 再到“复西斜”的西斜, 最后则是“落月”的落下这个过程。诗人在描写这个过程的同时也写了一系列被笼罩在月光下的诸如江水, 沙滩, 花林, 白云, 玉户的帘, 潜跃的鱼, 江树, 不眠的思妇, 思乡的游子等意象。这些意象组成了完整的诗歌形象, 展现了一幅完整的生活画卷, 创造了一个蕴藉空灵的思想意境。画意, 诗情, 哲理交相融合, 构建了一个幽深绮丽的意境, 具有动人心魄的感染力。这也是对后世影响最大的地方, 为盛唐诗歌提供了成功的意境塑造经验。至此, 张若虚在前代基础上又将诗歌意境向前推进了一步。

作者以月光统摄群像, 将江水, 波光, 沙滩, 花林, 白云, 闺阁, 镜台等一系列景物全部置于月光的沐浴之下, 如同铺开一幅春江花月夜的水墨长轴。画面清丽, 与此同时作者又借景色引发渲染, 暗示, 寓托思妇的离情, 并融入诗人对美景长在而人生不在, 明月长圆而人情难圆的感慨。从而使画意, 诗情, 哲理交相融合, 构成了空灵蕴藉使人心醉神往的意境。诗中语言清新明丽, 韵律和谐流畅。全诗以一片绮丽, 朦胧的“月色”为线索, 贯穿了三个方面的内容 :美丽、和谐、充满了生机而又静谧的江月之景, 深沉的宇宙人生之思, 思妇、游子的凄婉相思之情。这首诗显示了诗人对生命的真切感受, 显示了诗人对完满的自然和人生的执着追求 ;既有对生生不息的生命之流的热情企盼, 又有对现实人生缺憾的无限伤感 ;既有对美丽自然景色的留恋, 更有对平凡诚挚人生感情的珍爱。

《春江花月夜》无论是在思想上还是在艺术上都远远超过前代那些单纯模山范水的景物诗, 也超越了以前的单纯抒写离愁别绪的爱情诗, 也超越了纯写哲思的哲理诗。诗人给旧有的题材注入了新的含义, 将画意, 诗情, 哲理交相融合, 赞美大自然的美景, 歌颂人世间游子思妇的真挚爱情, 并把人生哲理和宇宙之思结合起来, 构成了空灵蕴藉使人心醉神往的意境。诗人让整篇诗笼罩在一片空灵而又迷茫的月色中, 吸引着一代又一代的读者去探寻其中的美的真谛。

注释

1[1]李道英刘孝严:《中国古代文学作品选》, 第三册隋唐五代, 东北师范大学出版社, 第60页。

张若虚《春江花月夜》鉴赏 篇2

以“孤篇横绝,竟为大家。”(《论唐诗诸家源流》)的张若虚,千百年来正如他的名字一样若隐若现地在唐诗的星河中闪烁着别具一格的光芒,他仅存的两首诗歌之一《春江花月夜》以真挚的离情、睿智的哲理、优美的语言、幽雅的韵律、神韵的境界使读者折腰,以其独特的艺术魅力技压群芳,丰富的艺术生命力和感染力流传千古。《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。 诗篇题目的春、江、花、月、夜五个诗歌意象,它们之间唇齿相依的关系有机地构成了一个魅力的艺术境界。

这首诗歌以月为线索,以春、江、花、月、夜为明珠的链式结构,是很明显的。更何况清代的徐增在《而庵说唐诗》中早已阐述:“起用出生法,将春、江、花、月逐字吐出;结用归消法,又将春、江、花、月逐字收拾……此诗如连环锁子骨,节节相生,绵绵不断,使读者眼光正射不得,斜射不得,无处寻其端绪。‘春江花月夜’五个字,各各照顾有情。”由此可见,月在全诗中犹如一条生命纽带,通贯上下,触处生神。月在一夜之间:升起——高悬——西斜——落下。这蕴含的人生哲理是不言自明的。全诗共三十六句,四句一换韵,共换了九韵。庚韵——霰韵——真韵——纸韵——尤韵——灰韵——文韵——麻韵——遇韵。前呼后应地切合诗情的起伏让五种诗歌的意象丝丝入扣,和谐地构建诗歌的意境美。张若虚的《春江花月夜》其实就是一首回环往复的《爱情小夜曲》。

春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明。

这美丽的画卷一打开:江潮连海,月共潮生。意象阔朗明丽、清新出尘、神秘朦胧、气势宏伟。一轮明月从春江上冉冉升起,不禁让人遐想联翩,一个“生”字赋予明月与潮水生命的活力。

江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。

诗人的丹青妙手轻轻点染出春江月夜中的奇异之“花”,巧妙地接引出“春江花月夜”的题面。月光精致地将大千世界浸染成梦幻般的银辉色,巧妙地创造了一个神话般幽美恬静境界。

江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?

清明的宇宙,人生的哲理。即:永恒——短暂,时空无限,生命有限,诗人的心灵与自然有了一种神性的交流。充分体现了中国诗人所特有的“宇宙意识”。

人生代代无穷已,江月年年只相似。不知江月待何人,但见长江送流水。

张若虚别开生面的翻陈出新,轻巧地把诗歌的基调定在“哀而不伤”的境界。宇宙永恒,江月常在,人代代相传。自然地由景到人,蕴含深意。又巧妙引出下文男女相思的离愁别恨之情。

白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子,何处相思明月楼?

白云、青枫浦等托物寓情,明静的诗境中融入了哀伤,可谓是一种相思两地离愁,回环往复,诗情荡漾,曲折有致。诗人以飘泊无定的愁心来想象“扁舟子”而思家念妻,意蕴深广,情韵悠扬。

可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。

这几句诗很巧,诗人没写自己的思念而写想象中的爱之人如何思念自己,对思妇的怜爱和歉疚溢于言表,这种深情是多么感人,多么投入,多么执着,既肯定了生存价值也体现了生命意志。

昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。

家,是最令人情思摇曳的向往与归宿,以春、江、花、月、夜点染烘托,想象中的实境中蕴含着梦境,这样的时空叠合、虚实相间、婉转悱恻的写法真的是达到了“言有尽而意无穷”的艺术效果。

斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。不知乘月几人归,落月摇情满江树。

诗人羡慕月夜回家的游子,想象中温暖的家园,诗歌以写景结束,景中含情。“落月摇情满江树”一句作结笔,可以说既是写月落亦是说同情。让诗情、画意、哲理三者共同塑造出一个空灵邈远的魅力意境。

张若虚的《春江花月夜》是诗中诗,画中画的上品之作,有机地将诗情、画意、哲理融汇于一炉,使所有的意象、物象、情态连为一体。诗人依次有序地描绘月光笼罩的潮水、波光、江流、芳甸、花林、白沙、夜空、白云、青枫、闺楼、镜台、江树等富有诗意的景象,宛如一幅淡雅淋漓的水墨长轴画卷,月亮是轴心,是神魂。并且,按照时间先后来布局谋篇、安排诗歌的结构:明月初升(海上明月共潮生)——月到中天(皎皎空中孤月轮)——月亮西移(可怜楼上月徘徊)——月落西山(斜月沉沉藏海雾)。

张若虚《春江花月夜》赏析 篇3

该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图，而且也表现出了丰富细腻的情感。但是，尤为重要的是，在这情感中也渗入了理性的思考，即情中有思。面对如此美丽的图画，面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景，而许真的是“乐极生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”。江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚?光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢?恐怕已无人能说的清楚。毕竟，人的一生太短暂，太短暂了!人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗?而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢?可能象世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧!“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写的很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。诗人由仰望月轮，又低头看到大江东流。这滚滚东流的一江春水，多么象消逝着的光阴!“逝者如斯夫;不舍昼夜”，人生，人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗?诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉，更寥廓的宇宙意识。月相似而人不同的意象，深藏诗人对生命短促的悼惜之情，这种青春感伤的情思贯穿全诗，创造出韵味无穷的意境。

但是全诗的关键还在后文对思妇的描写，思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。但她仍相信，虽然两人相隔异地，不能声息相闻，但此时一定会共对明月寄托相思。南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句：仰头看明月，寄情千里光”，是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。而在这首诗里，把托月寄情变成 “愿逐月华流照君”，感情更为强烈，要求也更为迫切。这里的“逐”字把思妇那种深沉，执着，殷切的思念之情表现的更形象，更具体，更传神，给读者以鲜明的动感。由此可见，诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”的，体现出初唐的时代之音。

春江花月夜张若虚朗诵 篇4

《春江花月夜》原是一首琵琶大曲，名为《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等。1895年，琵琶演奏家李芳园把它放在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将它改编成民族管弦乐曲，并借用唐代白居易的《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”这个诗句主题，改名为《春江花月夜》。解放后，我国音乐工作者罗忠镕、吴祖强、黎海英等，多次对它进行改编和整理，使得这首乐曲更臻完善，深受国内外听众的热烈欢迎。

1956年，上海民族乐团访问联邦德国时，演奏了《春江花月夜》，一曲奏毕，掌声雷动。演员们接连谢了四次幕，但观众们仍不罢休。他们以德国最热烈的欢迎方式——长时间敲打着椅子来表达他们对中国优美的传统音乐的喜爱。

《春江花月夜》全曲连同尾声共分十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统。前面九段都加了一个富于诗意的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟，使这首古曲成为中国传统音乐中的一颗夺目的明珠。

《春江花月夜》的音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，然而在每一段的结尾处大多采用了同一乐句出现，听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法也叫“换头合尾”，它从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

张若虚诗春江花月夜原文鉴赏 篇5

生平简介

张若虚(约660— 约720)，扬州(今江苏省扬州市)人，曾任兖州兵曹。唐中宗李显神龙年间与贺知章等人同以吴越名士，扬名京都。唐玄宗李隆基开元初年又和贺知章、张旭、包融齐名，号称“吴中四士”。《春江花月夜》别具特色，历来为人们所称颂。

春江花月夜

张若虚

春江潮水连海平，

海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，

何处春江无月明?

江流宛转绕芳甸，

月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，

汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，

皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?

江月何年初照人?

人生代代无穷已，

江月年年只相似。

不知江月待何人，

但见长江送流水。

白云一片去悠悠，

青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?

何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，

应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，

捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，

愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，

鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，

可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，

江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，

碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，

落月摇情满江树。

张若虚诗鉴赏

《春江花月夜》是乐府旧，题属《清商曲吴声歌》这首诗描写了春江花月夜的奇丽景色，展示了大自然的美，抒写了相思离别之情，表现了对青春年华的珍惜和对美好生活的向往。虽然写的也是古代诗人常用的题材，但诗人以不同凡响的艺术功力，在意境、情趣、韵律上开拓了新的天地，使这首诗成为唐诗宝库中的明珠。

诗篇起笔便用景语勾勒出一幅春江月夜的美妙图画，然后以江月为中心，用浓淡相宜的笔触，描绘出一幅幅春江、花林、江月的画卷，诗人即景生情，从江月美景中托出客子离愁的情怀，融情于景。春江花月夜的良辰美景衬出离愁之苦，而离愁又将美景染上了感情色彩。那徘徊在明月楼的月光，成了知人意、通人情的有情体。那月夜扁舟中的游子，楼上镜台前的思妇，月光中飞去的鸿雁，江流里跃水的鱼龙，是景?是情?难以区分。全诗成功地融情于景，摄情入诗，相偕相融，构成了完美的艺术境界。

全诗紧扣春、江、花、月、夜五字铺写。开篇前八句用出生法，将五字逐字吐出;结尾后八句用消归法，又将五字逐字收拾。首尾遥相呼应。题目五字，环转交错，各自生趣，但以“江”、“月”二字为中心。“春”字出现四次，“江”字十二次，“花”字二次，“月”字十五次，“夜”字二次。诗人循着江月交融的艺术构思，极力泻染春江浩阔，反复咏唱春月皎洁。并在“江”上，用了海、潮、波、流、汀、沙、浦、潭、鱼龙、潇湘、碣石等为陪，在“月”上用了天空、霰、霜、云、楼、妆台、帘、砧、鸿雁、雾等作衬，增强了形象的丰富感，形成了多姿多彩的春江月夜图。

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”开始四句暗示我们所吟咏的月夜位于长江下游，因为从诗中可以看出这里水面宽阔，春潮高涨，江海相连，更有那一轮明月伴随着海潮一同升起。月渐升高，皎洁的清辉随春潮奔涌，光耀千万里。这里明为写景，其实是寓情于景的。因为潮水涨落有定时，所以在中国传统古典诗歌中海潮往往与信誓相连。这首诗中所写的“明月共潮生”，应该在望日前后。潮生，使离人想起离别时的信约誓言;月圆，更使离人渴望亲人团聚。“何处春江无月明”以设问的形式，透露出了不知亲人今夜飘零何处的相思之情，同时也使我们联想到客人面对潮信明月，倍受思亲之苦袭扰的情景。

“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”这四句的着眼点由江海交汇处转到岸汀之上，写江水绕着长满芳草野花的江边小洲流过，月亮的清辉洒满散发着幽香的花林，仿佛给花林撒上了一层雪珠儿。月色洁白如霜，反而使空中的霜飞不易被人觉察，因而也使江边的沙滩象铺上了一层银霜，以致只看得见月色而“看不见”白沙了。这里既描绘了月下江流、月下芳甸、月下花林、月下沙汀的洁静，宁谧的景致，同时也衬托出人物心灵的纯洁无瑕，达到了主、客观之美的和谐统一。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人?但见长江送流水。”这八句由岸汀江天的美景，引发出人生哲理的探求：江天明净如洗，没有丝毫纤尘，只有一轮孤月高悬空中，显得分外皎洁。在江边是谁最早见到了这明月?而这明月又是何年何月开始照耀人间呢?人生易老，一代一代地生息无穷;然而苍天不老，江月总是以她“年年只相似”的姿容升起，不知她在执着地等待着什么人，然而她所能见到的也只有长江一浪推一浪地送着流水。这八句通过景物描写，把人们的思绪引向宇宙，引向人生的真缔。它的哲理浸透了思念的诗情，是思妇感情波涛澎湃激荡到极点的升华，而决不是概念化的逻辑思维的产物。诗中人生哲理的火花，是由“孤月轮”的一个“孤”字与思妇的心灵撞击所产生的。

一个“孤”使读者很容易透过明月的孤寂联想到思妇的孤单，体味出她胸中的相思期待之苦，并给下文作了铺垫。

“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁今夜扁舟子?何处相思明月楼。”四句是写一片白云随风悠悠飘走，在这昔日与亲人分手的江岸见到远去的白云，就更使人的离愁别绪苦不堪言。皎洁的月光之下，是谁家的游子乘着一叶扁舟漂游在外呢?能寄托相思的只有这明月楼了。这里，“不胜”二字突出了思妇的相思断肠之愁苦已达到难以忍受的程度，而“扁舟”、“明月楼”又把“两地相思一样愁”的苦楚渲染得淋漓尽致，情浓欲滴。

“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”这四句是全诗感情冲动的高潮所在。天上孤寂的明月仿佛找到了楼上思妇这个“同病相怜”人，它踱上楼台闺阁，徘徊着，不肯离去，也照在了她的梳妆台。月光照在闺房的门帘上，卷也卷不走;照在曾为丈夫捣过衣服的衣砧上，拂去了却又回来。“卷不去”、“拂还来”这两个富有典型意义的细节描写，表面上是写月光，实际上是渲染思妇心中挥遣不去的离愁。

“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”这两句是写一轮明月同照两地，我们夫妇只能遥遥相望却不能互通音讯。我是多么希望随着月光照在你的`身上呵。可是，天空广袤，连善于长飞的大雁都不能飞出无边的月光世界，连善游的鱼龙也只能掀起一层层波纹却游不到你的身边，我又怎么能和你相会呢?这里以鸿雁、鱼龙与自己渴望夫妻团聚的急切心情相比，就更显出了思妇的离愁之深。

“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”这四句把梦境与实境交织在一起，虚实相间，从而把月夜将尽、梦境难以实现的愁怅之情烘托得缠绵悱恻。

最后一段，天已将晓：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”

这四句是写离愁夜曲结束，新的一天的思恋情歌开始。

“摇情”二字描摹出了思妇那摇人心旌的如梦似幻的真挚相思之情，使无形的感情真实可感。

总之，这首诗运用多角度写景的手法，从月生、月照、月轮、月徘徊、月华、月斜，直写到月落，辅以江潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江树等特定场景衬托，由九个形象画面构成了一幅完整的艺术境界，淋漓尽致地表现了游子离妇的离愁。诗人紧扣这一离愁至重、意境浓郁的中心来谋篇布局，做到情景交融，景随情移，从而使诗的意境既见层次又浑然一体，具有巨大的艺术感染力。

语言的声韵之美，对《春江花月夜》诗情也同样起到了较好的烘托作用。全诗三十六句，四句一转韵，韵脚平仄交错，音节和谐，每韵都构成了一幅富有鲜明的感情色彩的形象画面。有些句子用了律句的平仄加上不少偶句，排比句，顶针句的运用，使诗歌错落有致。其中对春江明月诗人能把诗歌声韵节奏的外在律与诗人感情的内在律有机融合，以声韵来透露思妇情绪变化的升级，显示出自然美景无人共赏青春虚度的凄楚，使思妇的离愁与景自然和谐，表现出巧夺天工的艺术功力。这首诗虽然带有许多感伤和凄凉的韵味，但由于诗人善于严格把握声韵，因此给人总的印象却是凄婉而不颓废，缠绵而不消沉。

此外，《春江花月夜》的许多诗句还富于哲理。

春江花月夜张若虚朗诵 篇6

在中国诗词歌赋中，有那些可以和张若虚的《春江花月夜》

一较高下？

俗话说文无第一，武无第二。在那个文化鼎盛诗歌正源人才辈出的大唐社会里，好诗实在是太多，猛人也实在是太多了。虽说最负盛名的是李白、杜甫、王维、白居易等，但也并不代表他们的每一首诗就是全唐诗中的一、二、三名。有很多名气不如他们的小诗人，却能写出令世人瞩目的足以在唐诗排行榜上名列前茅的诗篇。比如张若虚的《春江花月夜》。这首诗被称为是“孤篇压全唐”、“盛唐第一诗”。也就是说很多人公认的，这首诗如果在全唐诗排第二的话，那么没有哪首诗能排第一。就连闻一多先生也极爱这首诗，说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。但是不然，还有人有同的看法。有人认为崔颢的《黄鹤楼》，力压所有唐诗，就连李白的“朝辞白帝彩云间”，王维的“渭城朝雨浥轻尘”都要排在它的名下。而李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”甚至就是模仿崔颢的《黄鹤楼》。而清代的大才子王渔洋表示，全唐诗有四首可并列第一，这其中，包括王维的“渭城朝雨浥轻尘”；李白的“朝辞白帝彩云间”；王昌龄的“秦时明月汉时关”；和王之涣的“黄河远上白云间”。而其余的诗篇无能出这四首之右。当真是文无第一，武无第二。这样争论下去，似乎没有个头了。其实，在历史上唐代诗人们对于诗歌的较量，就像武侠小说中的以武会友一样。不打不相识，不比不知道高低。我们不防来看看唐朝那些大诗人是怎么来对诗歌一较高下的。唐朝诗人王之涣，他的名气不跟李白、杜甫这些诗仙诗圣相比确实要小得多。不但如此，他留给后人的诗篇也少的可怜，只有6首。不过，他有一首诗你绝对读过。就是流传千古的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。这首诗有多猛呢？我想不用使用太多的形容词来形容了。这首诗是初学唐诗者的启蒙之诗，在小学课本当中，你学习的第一首诗就是这一首。单单看这一点，你就知道这首诗有多猛了。王之涣有很多好朋友，其中有著名的大诗人王昌龄和高适。他们俩都是大唐最负盛名的边塞诗人。王昌龄的诗有多恐怖？还记得那首《出塞》吗？其一秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。其二骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。城头铁鼓声犹振，匣里金刀血未干。这首诗让李白的七言绝句黯然失色，堪称七言绝句里面的霸主。还有高适《别董大》里的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这一句足以击碎唐朝所有的离愁别绪，让人豪气顿生。那么这三人聚在一起，会有怎样的较量呢？有一天，天空飘着鹅毛大雪，这三位大诗人想找个酒馆喝点小酒，以抵御寒冷的天气。他们找到了一家酒楼，一个别致的雅间，酒楼里还有几名风姿绰约的歌妓唱曲助兴。席间他们喝的高兴，接着酒兴相互对诗。可是三位大猛人谁也不服谁，总想拿各自的诗篇一较高下。可是天寒地冻的，周围也没有其他文人，谁来当这个裁判呢？于是他们不约而同想了一个主意，看这些歌妓演唱的小曲中，最后唱谁的诗最多，谁的诗就是第一。过了一会，只听其中一个唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”唱的正是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。王昌龄登时笑的合不拢嘴。这个歌妓唱完，另一个唱道：“开箧泪沾臆，见君前日书，夜台今寂寞，犹是子云居。畴昔贪灵奇，登临赋山水，同舟南浦下，望月西江裏。”唱的却是高适的《哭单父梁九少府》。唱完之后，又一个歌女唱了一首王昌龄的绝句。此时王昌龄沾沾自喜起来，回头对王之涣说道：“嘿，老王，我已经两首了。你还不认输吗。”这时候，一直沉默不语的王之涣终于起来说话了：“她们之所以没唱我的诗，是因为她们的档次还不够高。这里最美丽的歌妓，如果她唱的不是我的诗，我立刻认怂。”说完，正好轮到那位最美丽的歌妓登场，只听她唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”正是王之涣那首名垂千古的《凉州词》。唐诗第一，有什么创作套路我们不妨把那些被世人争来争去的到底哪首才是第一的诗好好总结一下。这一总结，果然发现了一个特点。那就是，凡是唐诗榜上能角逐第一的诗，他们的结尾，都是否定句。比如：杜牧的“商女不知亡国恨”。王之涣的“春风不度玉门关”。王昌龄的“不教胡马度阴山”。王维的“西出阳关无故人”。韦应物的“野渡无人舟自横”。李商隐的“不问苍生问鬼神”。等等。难道不用否定句就成不了第一吗？答案肯定是：能。有一个名不见经传的小诗人，他做到了。他写出了无数人都坚持认为唐诗排名第一的诗。他的名字叫做张继。那首诗叫做《枫桥夜泊》。关于张继的生平，历史记载的实在是太少。他的生卒年月不详，生平事迹亦不详。只能根据他残存不多的诗篇推断出他是约天宝十二年（约公元七五三年）的进士，做过检校祠部员外郎，又做过洪州盐铁判官。而且他的仕途之路好像很坎坷，一直到50多岁才有了一个正经职位，却官职卑微。他好像一生都在漂泊，不断寻求能够赏识他的才华的人。但他却一直无人赏识。他没有王维那样亨通的官运，也没有遇到李白歌颂的顶峰盛世。这一年，他漂泊到了苏州。夜色空寒，万籁俱寂，寺庙里的钟声回荡着归宿的声音，他一个人孤独地窝在船舱里，久久不能入眠。他此刻在想着什么呢？是乱世的风雨萧索，还是前途的惨淡无依呢？他把他的心情融入到了眼前宛如山水画的图案之中：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这首诗，被千年来无数的人吟了又吟，被毛宁先生唱了又唱。《唐诗品汇》把这首诗列入“接武”一级中。并且说道如果张继的千年绝唱《枫桥夜泊》诗没有流存下来，可能今天我们已忘记了他的名字。这首诗后来又被选入《中兴间气集》，为它定名《夜泊松江》。以后历代诗选，无一例外都收入此诗，直到《唐诗三百首》，使这首诗成为唐诗三百名篇之一，传诵于众口。谁说只有李白杜甫才能写出天下第一的唐诗？谁说结尾一定要用否定句？仅此一首诗，张继名垂千古。