《春江花月夜》诗文赏析

《春江花月夜》诗文赏析（共11篇）

《春江花月夜》诗文赏析 篇1

《春江花月夜》诗文赏析

张若虚是唐代诗人，生平留下的资料非常少，连出生和死亡的时间都不清楚，只知道他是扬州人，一生中只留下了两首诗。但是，这两首诗中的一首，却在千年的历史中脍炙人口，传诵一时，被后人誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，这首诗，就是《春江花月夜》。现在让我们一起来欣赏这首美丽的“春江花月夜”吧!

原文

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰(音：现)。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月，江月何年初照人。

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁(音：偏)舟子，何处相思明月楼。

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户簾中卷不去，擣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜(音：霞)。

斜(音：协)月沉沉藏海雾，碣(音“结”)石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

赏析

读完这首诗，这时只觉得馀韵袅袅，美不胜收。诗的一开场，就壮丽的描绘出整个天地间，春江月夜的场面：“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。春江连海，一望无际，分不清是冮还是海，皎洁的明月，也随着汹涌拍打的潮水从海面升起，此时真是气象万千。光是这个“生”字，就让整个“春江月夜”的画面鲜活起来了。“滟滟随波千万里，何处春江无月明”。“滟滟”，是月光在水面闪动的样子。江水映着月色，波光点点，流过了万里的江山，天下有哪一处的春江，没有明月的照耀呢?“江流宛转遶芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”。江水曲曲折折地流过了遍地花草的汀洲，月色洒在花树上，就像是缀满了雪珠一样，一片晶莹剔透。这时天地间只有皎洁明亮的月光存在了，连汀上的白沙，和空中的流霜都看不清楚了，月光洗净了世间万物的颜色，将整个大千世界，浸染成像梦一样的空灵幽静。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人”。整个江天浑然一色，干净得没有丝毫的杂质，这时只看到空中皎洁的一轮明月。在这样澄净的天地中，让人神思飞驰，不知以前在江畔，是何人第一次见到月亮，而江月也不知是什么时候，第一次照到人的。“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。叹人生苦短如朝露，代代相继，转世轮回没有穷尽，但比起来，江月却是永恒的。一轮明月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却好像永远都不能如愿，只留下了滚滚的东流水。

“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”。所思念的人儿哪，像白云一样的离开了，只剩下住在江边的姑娘，愁思万端。今夜在那江中小船上的，是谁家的儿郎呢?而相隔天涯，被同一明月照耀的小楼上，有个思念他的姑娘啊!“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户簾中卷不去，擣衣砧上拂还来”。月光好像也在怜悯着姑娘一样，在楼上徘徊着不忍离去。但这勾人愁思的月光啊!它照映在妆镜台上，也遍洒在簾子和洗衣石上，愁怅得想抹也抹不掉。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。此时此刻，月色不也照耀着远方的那个人吗?两人虽然望着共同的月儿，却听不见彼此的呼唤。真想随着月光把相思遥寄给他呀!可是远飞的鸿雁，却不能把月光也带去，而低头看看水中的鱼龙，他们却潜入了水底，只留下一江的波纹。向来以传信为务的鱼雁，如今也无法捎去音讯了!“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”。姑娘昨夜梦到，春花噎凋落到潭水中去了，春光将老，而思念的人儿还在天涯。江水带着暮春流走了，月儿也西斜了，即将落入江潭，这一切更衬托出凄苦的落寞之情。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树”。迷茫的海雾升起，遮住了月亮了，可是世问离别的人儿啊!有的还远在碣石，有的阻在潇湘，天各一方，他们之间的路途是多么的`遥远哪!在这美好的夜里，不知有几个人能乘着月色回家的，只有那江畔的树丛，还挂着落月的馀辉，勾动着人们不绝如缕的思念之情。

欣赏完了这首诗，到此真是荡气回肠，馀韵嫋嫋，令人低回不己。一千多年前，唐朝春天的空气，月下的花景，江潮的拍打，对宇宙时空的感概，彷佛又回到了眼前。张若虚用人生中最动人的良辰美景，抒发了他最深沉的探问。整首诗中最精彩的部份，就在“江畔何人初见月，江月何年初照人”、“人生代代无穷已，江月年年望相似”的感悟，境界辽濶，悲情高远，把全诗从纯粹赞美大自然的景色，感怀人世间的情爱，升华到对人生归宿的深刻探索。唐朝的月，唐朝的江水，如今仍在，却叹人生苦短，如朝露一般，转世轮回没有穷尽。然而轮回的目地何在呢?只是一次又一次的，来经历这红尘中的生老病死吗?张若虚在千年以前，悲悯人生的不能超越，而发出了这样的探问，然而在千年之后，我们真的找到答案了吗?

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《春江花月夜》诗文赏析 篇2

此曲深具江南丝竹特点, 婉转深幽, 流畅多变, 极具诗情画意。曾改编为各种中西乐器的独奏、合奏曲, 亦有将其填词用于戏剧之中, 可谓最富盛名的中国传统音乐。

《春江花月夜》最早并不是民乐合奏曲, 而是一首琵琶独奏曲, 名《夕阳箫鼓》 (又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》) 此曲名最早见于清朝姚燮 (1805-1864) 晚期著作《今乐考证》一书, 被列为“江南派琵琶曲目”的“中曲”一类。乐谱最早见于鞠士林 (约1736-1820) 的传抄琵琶谱以及1875年吴莞卿的手抄本。1925年前后, 上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将其改编为民族管弦乐, 并根据此曲如诗如画的意境, 命名为《春江花月夜》, 解放后又经多人整理修改, 更臻完美。

全曲共分十段, 每段都带有小标题, 符合我国古典标题音乐的传统, 这十段分别为:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、棹鸣远濑、欸乃归舟、尾声。

1. 引子+江楼钟鼓。

乐曲第一段为节奏自由的散板, 兼具引子功能。琵琶用弹挑、轮指等手法模仿江边楼上由远及近的阵阵鼓声。而箫和筝紧接着奏出轻微的波音, 犹如江面上传来的鼓声的回响。描绘出夕阳映照江面, 熏风拂水涟涟的良辰美景。继而乐队齐奏出具有江南风格的音乐主题, 静谧、低回、婉转如歌。乐句间同音相连, 委婉平和。句尾大鼓滚奏音型意味深远。

这一段旋律可以说是全曲的基础, 以后各段旋律就是以这段旋律为基础进行“换头合尾”式的变奏, 也就是在每一段的前半部分进行变奏或引进新的意境 (换头) , 而在每段的后半部分反复主题旋律 (合尾) 。乐曲的各个段落都是通过它的变形、发展、溶化而成的。

2. 月上东山。

将第一段主题音乐升高四度, 并且做自由模进。由自由模进模拟出徐徐上升的动感, 描绘出明月由东山升起, 在云影中时隐时现、游移出没的场景。这段曲调优美如歌, 旋律线呈现波浪进行。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏音色和谐。末尾由洞箫吹奏的旋律如泣如诉, 令人情思悠远、浮想联翩。

3. 风回曲水。

此段可视为变奏之二, 只有六小节长度, 却具有承上启下的作用。旋律引入了新的音乐元素, 在层层下旋之后呈上升之势, 在上五度自由模进, 旋律线起伏增大, 极富推动力, 恰似江风拂动水面, 水波潋滟, 徐徐扩散的动感。

4. 花影层叠。

主题的第三变奏, 经过六小节舒缓的旋律进行之后, 气氛为之一变, 由琵琶奏出四个先紧后宽的华彩乐句, 音乐性格变得变得奇峰突起, 与前面的恬静淡然形成鲜明对比。月夜春江, 花木倒影映于江面, 忽然一阵风来, 水中倒影随波摇曳, 纷乱层叠, 此段即是刻画了这样一幅场景。

5. 水深云际。

主题旋律基础上的第四变奏, 头尾与主题基本相同, 音乐在主题的核心材料上展开。首先由阮、大胡等低音乐器在中低音区运行, 音色厚重低沉, 如同水墨画中的重彩描绘出江面浊浪起伏, 江水滚滚的景色。忽而琵琶清越的泛音出现, 如同明月拨云骤然一亮, “江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮”, 如同江浪退去, 月悬中天。此时, 乐队齐奏, 古筝以快速的拨弦模仿流水, 由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好像水鸟在云际飞翔, 时而在浪花上飞掠。此景江天一色, 动静相宜, 幽深壮阔。

6. 渔歌唱晚。

第五变奏。首先由洞箫单独吹奏出如歌的旋律, 在木鱼的伴奏下做下行模进, 如同是从晚归的渔船中飘来的渔人歌声, 下行模进制造出飘渺的听觉效果, 描画出渔人丰收归来, 心情舒畅, 闲适高歌的生动画面。接着乐队进入, 速度忽然加快, 每一乐句的第三小节都用休止半拍起板, 诙谐生动。琵琶领奏好像一位渔夫在领唱, 而其他乐器则在每句最后长音上齐奏, 又好像中渔夫的应和。一唱众和, 豪情顿生, 江面上充满了活跃欢快又不乏幽默诙谐的气氛。

7. 回澜拍岸。

主题的第六变奏。琵琶以扫轮指法弹奏, 模进音型由慢及快, 如同渔舟破水而来, 掀起波涛拍岸。接着乐队全体进入, 犹如群舟争先恐后归来, 造成小高潮后情绪回落仍由琵琶独自弹奏, 慢弹轻挑, 渔舟竞过, 水面归于平静。

8. 桡鸣远濑。

一般演奏中第八段略去或者和第九段合并演奏。这两段都是对划船摇橹的声音和动态的描写, 两段均是乐队合奏, 用固定音型做递升递降式旋律进行, 速度由慢而快, 力度由弱而强, 乐器由少而多, 将全曲推向“欸乃归舟”的高潮, 曲调张力极强, 激动人心, 描绘出渔船向岸边竞归, 浪花飞溅, 声响响彻江面, 洄澜起伏, 橹声欸乃的热烈场面。

9. 尾声。

归舟远去, 万籁俱寂, 此时, 由二胡和筝奏出飘渺的主题旋律, 音乐慢慢舒缓下来, 春夜的江面又变得静谧迷人, 只有最后一声轻轻的锣音, 将人们从静夜春梦中唤醒, 音乐落下了帷幕。

《春江花月夜》赏析 篇3

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。

诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江水潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中？江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地呼应《春江花月夜》的题目。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻般的银色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上。

清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。张若虚在此处别开生面，他的思想没有陷入前人的窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂易逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤情绪，但并不颓废与绝望，而是充满对人生的追求与热爱。全诗的基调“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人，但见长江送流水。”这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊天上，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地将笔触由自然景色转到了人生图景，引出下面男女相思的离愁别恨。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”“青枫浦”借景抒情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问。一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍离去。它要和思妇做伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空，鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足。”以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯──又平添几多愁苦！

最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。连做梦也念念归家──花落闲潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寂寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重渲染了他的孤寂，“无限路”也就无限地加深了他的乡思之情。他思忖：在这美好的春江花月夜，不知有几人能乘月色回归自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着月光，洒满在江边的树林之上……

“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情、游子之情、诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅、摇曳生姿，令人心醉神迷。

《春江花月夜》在思想上与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，它是“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，也是抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情。诗人把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境。诗人特意将深邃美丽的艺术世界隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引读者去探寻其中美的真谛。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它是诗人跳动的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着明月的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起、高悬、西斜、落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、妆镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。同时，此诗还探讨了宇宙永恒和人生短暂这样带哲理性的问题，反映了青春的美好、造化的神奇，表现了初、盛唐社会中，人们热爱生活的心理状态。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显现出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。全诗韵律婉转悠扬，节奏感强，一唱三叹，余味无穷，有极强的艺术感染力，因而成为流传千古的名篇。

春江花月夜简单赏析 篇4

前半部重在写景，是写实，但如“何处春江无月明”、“空里流霜不觉飞”等句子，同时也体现了人物的想象和感觉。后半部重在抒情，这情是在景的基础上产生的，如长江流水、青枫白云、帘卷不去、拂砧还来等句，景中亦自有情，结尾一句，更是情景交融的名句。全篇有情有景，亦情亦景，情景交织成有机整体。

诗歌写了许多色彩鲜明的形象，如皎月、白沙、白云、青枫等等，这些景物共同造成了柔和静谧的诗境，这种意境与所抒发的绵邈深挚的情感，十分和谐统一。

春江花月夜名家赏析 篇5

全诗三十六句，四句一转韵，共九韵，每韵构成一个小的段落。

诗一开头先点出题目中春、江、月三字，但诗人的视野并不局限于此，第一句“春江潮水连海平”，就已把大海包括进来了。第二句“海上明月共潮生”，告诉我们那一轮明月乃是伴随着海潮一同生长的。诗人在这里不用升起的“升”字，而用生长的“生”字，一字之别，另有一番意味。明月共潮升，不过是平时习见的景色，比较平淡。“明月共潮生”，就渗入诗人主观的想象，仿佛明月和潮水都具有生命，她们像一对姊妹，共同生长，共同嬉戏。这个“生”字使整个诗句变活了。三四句：“滟滟随波千万里，何处春江无月明?”滟滟是水波溢满的样子。江海相通，春潮涣涣，月光随着海潮涌进江来，潮水走到哪里，月光跟随到哪里，哪一处春江没有月光的闪耀呢?

接下来：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”这四句由江写到花，由花又回到月，用其他景物来衬托月光的皎洁。“芳甸”，就是生满鲜花的郊野。“霰”，是雪珠。“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”，是说江水绕着生满鲜花的郊野曲折流过，明月随江水而来，把她的光辉投到花林上，仿佛给花林撒上了一层雪珠儿。“空里流霜不觉飞”，因为月色如霜，所以空中的霜飞反而不能察觉了。古人以为霜是从天上落下来的，好像雪一样，所以说“飞霜”。“汀上白沙看不见”，是说在洁白的月光之下，江滩的白沙也不易分辨了。一句写天上，一句写地上，整个宇宙都浸染上了明月的白色，仿佛被净化了似的。从这样的境界，很自然地会想到深邃的人生哲理，所以第三段接着说：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?”江天一色，连一粒微尘也看不见，只有一轮孤月高悬在空中，显得更加明亮。在江边是谁第一个见到这轮明月呢?这江月又是哪一年开始把她的光辉投向人间呢?这是一个天真而稚气的问，是一个永无答案的谜。自从张若虚提出这个问题以后，李白、苏轼也发出过类似的疑问。李白说：“青天明月来几时?我今停杯一问之。。。今人不见古时月，今月曾经照古人。”(《把酒问月》)苏轼说：“明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”(《水调歌头》)这已不仅仅是写景，而几乎是在探索宇宙的开始，追溯人生的开端了。

第四段由疑问转为感慨：“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”人生易老，一代一代无穷无尽地递变着，而江月却是年复一年没有什么变化，她总是生于海上，悬于空中，好像在等待着什么人，可是总没等到。长江的水不停地流着，什么时候才把她期待的人送来呢?诗人这番想象是从“孤月轮”的“孤”字生发出来的，由月的孤单联想到月的期待;再由月的期待一跳跳到思妇的期待上来：“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”浦，水口，江水分岔的地方，也就是江行分手的地方。白云一片悠悠飘去，本来就足以牵动人的离愁，何况是在浦口，青绿的枫叶点缀其间，更增添了许多愁绪。“谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”月光之下，是谁家的游子乘着一叶扁舟在外飘荡呢?那家中的思妇又是在哪座楼上想念着他呢?一句写游子，一句写思妇，同一种离愁别绪，从两方面落笔，颇有一唱三叹的韵味。

从第六段以下专就思妇方面来写。曹植的《七哀》诗说：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”张若虚化用这几句的意思，对月光作了更细致的描写：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”那美好的月光似乎有意和思妇作伴，总在她的闺楼上徘徊着不肯离去，想必已照上她的.梳妆台了。月光照在门帘上，卷也卷不去;照在衣砧上，拂了却又来。她是那样的依人，却又那样的恼人，使思妇无法忘记在这同一轮明月之下的远方的亲人：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”一轮明月同照两地，就和我想念你一样，你一定也在望着明月想念我。有明月像镜子似地悬在中间，我们互相望着，但彼此的呼唤是听不到的。我愿随着月光投入你的怀抱，但我们相距太远了。上有广袤的天空，善于长途飞翔的鸿雁尚且不能随月光飞度到你的身边;下有悠长的流水，潜跃的鱼龙也只能泛起一层层波纹而难以游到你的跟前。我又怎么能够和你相见呢?“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”思妇回想昨夜的梦境：闲潭落花，春过已半，可惜丈夫还不回来。江水不停地奔流，快要把春天送走了;江潭的落月也更斜向西边，想借明月来寄托相思也几乎是不可能了。这四句把梦境与实境结合在一起写，是梦是醒，思妇自己也分辨不清了。

《春江花月夜》诗文赏析 篇6

一、中职语文课程中古诗文诵读问题

(一 )诵读观念淡薄

目前,在古诗文讲学中,教师一般重视古诗文的翻译,忽视诵读。诵读在实际教学中成了一种形式、过场或是用来填补翻译剩下来的空余时间,并没有真正落实到古诗文教学中。通常情况下,古诗文的教学过程往往是老师与学生各范读一遍,接着分析诗文句子及翻译,最后学生齐读一遍。教师这种以讲代读的方式,忽视学生通过诵读感悟诗文的过程,活生生地将古诗文深刻内涵演变成死记硬背, 致使整个教学过程成为灌输知识。然而学生在这种生硬的教学方式下,不仅不能听懂老师所讲的知识,反而失去对古诗文的学习兴趣,导致学习古诗文成了应付形式,更谈不上诵读。

(二 )诵读时间不足

中职学校课堂时间一般为40至45分钟, 而在古诗文教学课堂中,教师讲解分析所占时间几乎占据全部,留给学生自由诵读的时间不足10分钟。在课堂教学中,教师往往采用点名诵读的方法或让学生齐读, 导致学生没有时间在自主诵读中领悟诗文内涵, 轻视诵读对理解诗文的重要性。这样的教学课堂,充分突出教师的主导作用,忽视学生学习主体性的发挥,降低学生对古诗文的独特情感。

(三 )诵读水平不高

在教师“灌输式”教学下,学生诵读古诗文往往较随意,不明确诵读的具体目的,且方法欠妥当。大多数学生将诵读理解成朗诵或朗读,甚至将诵读演变成死记硬背,学生对古诗文诵读缺乏正确指导与规范性要求。教师点名学生诵读时,往往在乎学生读准字音且读得流利, 鲜少注意诵读过程中所带诗词的情感、韵律与节奏。即使有的学生能够体会诗文中带的情感,却不知道如何区分语调高低、语气的轻重、停顿长短及节奏的快慢,致使作品中的意境难以得到体现。由于诵读的缺乏与上课习惯默读,导致学生的诵读水平难以提高,对古诗文作品难以投入情感。

(四 )诵读习惯缺失

其实许多学生对古诗文诵读具有浓厚兴趣, 但因教师不够重视,课堂的大部分时间用来对古诗文进行讲解分析,致使学生缺乏诵读时间。又因学生缺少科学、有效的诵读指导与训练, 学生无法真正体会诵读古诗文的乐趣, 继而丧失诵读兴趣,所以不用说利用课外时间进行诵读,更不用说养成诵读的习惯。

三、基于中职语文课程中的古诗文诵读与赏析

针对以上问题,教师在教学中应加以重视与改善。如:

躬身示范:新课标指出,教师为主导,学生为主体。在实际教学中,除充分发挥学生的主体性外,也应充分发挥教师的主导性。在古诗文教学中,学生以教师为示范者,因此在古诗文诵读教学过程中, 教师的范读比多媒体辅助教学工具更具影响力,更能让学生体会作品中的真情实感。教师字正腔圆、声情并茂地范读容易增强学生的代入感, 更易将作品中的意境传递给学生,使学生不知不觉地投入作品。教师的范读不仅可以让学生及时纠正错字读音,领悟作品的停顿与诵读节奏,还可以在自己诵读的时候融入从教师范读中获得的经验与情感,从而诵读自己的独特感受,感悟诗文作品作者所表达的思想与艺术形象。教师对了解的古诗文,可激发学生诵读的兴趣并消除学生对诵读诗文的胆怯心理; 对于不了解的古诗文,可与学生一起学习,例如开展诵读竞赛等,营造良好的诵读氛围。

旁征博引:在古诗文解析中,教师利用熟悉的古诗文以诗解诗,不仅能给学生留下满腹经纶的形象,还能让学生受到教师诵读的熏陶,从而激发学生的诵读兴趣。在此过程中提高学生的语文素养,并养成良好的诵读习惯。例如当教师讲授柳永《雨霖铃》的“今宵酒醒何处 ,杨柳岸晓风残月”时 ,其中诗人为何借“杨柳”之景抒离愁之情呢? 这时,教师可体现“杨柳”在古典诗词中抒发“离愁”的重要意义。如最早借柳抒发离愁的《诗经·采薇》中的“昔我往矣,杨柳依依”或周邦彦的《兰陵王·柳》中的“柳阴直,烟里丝丝弄碧。隋堤上,曾见几番,拂水飘绵送行色”等。

在教师充分带动学生诵读兴趣与指导学生诵读技巧的基础上,让学生带着问题预习。如陶渊明《对园田居五首(其一)》教学中,让学生明确该课的学习要求,在大致了解田园诗及其代表作家知识的基础上,反复诵读本诗,体会陶诗的意境及所表达的思想感情。

加强培养学生对古诗文的诵读习惯, 提高学生的诵读水平还需贯穿课堂内外,延长诵读时间。如合理安排上课时间,突出学生的主体地位;拓展课外诵读时间;充分发挥教室文化作用,营造诵读氛围;引导学生自主诵读、独立理解等。

四、结语

加强鼓励学生诵读古诗文,有利于学生语文素养的提高,培养学生良好的诵读古诗文习惯, 有利于提高学生的语文能力,进而培养学生的终身学习能力。

摘要：语文在中职教学中是一门必不可少的学科,是学生日后学习其他科目的重要前提。中职语文教材的改革,标志着我国中职语文上升到一个新的层次。本文主要针对中职语文活动课程古诗文诵读方法进行讨论,并提出一些意见。

读书诗文名句赏析 篇7

一、惜时勤读

“盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。”东晋陶渊明的诗句，阐明岁月流逝，青春易老，应当珍惜寸阴，在盛年及时勤奋自勉，力争有所作为。

“少年辛苦终身事，莫向光阴惰寸功。”唐代杜荀鹤说，青少年要刻苦读书学习，为一生事业打下基础，不应有一丝一毫的懒惰，浪费分秒光阴。

“少而好学，如日出之阳。”汉代刘向以初升旭日形容青少年时期是学习的大好时光，抓紧读书学习，则前途无量。

“读书百遍，其义自见。”古代佚名的隽语，强调熟读对于理解文章思想十分重要。

二、广搜博读

“读书破万卷，下笔如有神。”唐代杜甫说，博览群书，积学丰富，写起文章来便才思敏捷，下笔有神。

“发奋识遍天下字，立志读尽人间书。”宋代苏轼当年年少气盛，志向远大，刻苦攻读，终成一位大文学家。

“读万卷书，行万里路。”清代王文韶认为，博览群书，可增知益智；畅游神州，能开阔视野。

“与有肝胆人共事，从无字句处读书。”足见周恩来青少年时就志向宏大，见解独到，才华横溢，究因何在?源于博读群书。

“爱书不厌如平壑，戒酒新严似筑堤。”清代何绍基指出，人不仅要喜欢读书，而且要博览群书，勤奋钻研。只要认真学习，就会学有收获，自然能够填平前进道路中的沟沟坎坎，顺利前进达到目标。

三、持恒苦读

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”王芸生以自身体验阐明，只要坚持勤奋苦读，就必有成效。此句勉励世人读书上进。

“愿乘风破万里浪，甘面壁读十年书。”可见孙中山先生志坚意刚，溢于诗中字里行间。

“板凳要坐十年冷，文章不写一句空。”范文澜用自己辛勤的汗水，丰硕的成果，实践了自己的诺言。

“绳锯木断，水滴石穿。”毛泽东撷取生活自然现象之语，勉励青少年在读书学习上要持之以恒，循序渐进，必有成效。

四、精钻深读

“读书惠不多，思义患不明。患足已不学，既学患不行。”唐代韩愈言及善于治学，就要“多读”“深思”“虚心”“躬行”，这四点作者称之为治学“四美”。

“道成于学而藏于书，学进于振而废于穷。”汉代王符说，大道由勤学钻研而成，深藏于典籍之中；学问因努力深读而精进，因懈怠而荒疏。

“濯去旧见，以来新意。”宋代朱熹认为，读书须摒弃旧见，精钻深读，潜心研讨，才能推陈出新。

“学而不化，非学也。”宋代杨万里强调学习必须刻苦钻研，融会贯通，才能卓有成效。

五、神悟活读

“学贵心悟，守旧无功。”宋代张载指明，读书学习贵在自己心领神会，专门抱着前人的说法是没有功效的。

“劳于读书，逸于作文。”元代程端礼自身悟道，读书是作文的基础，坚持勤奋读书，丰富知识与才能，作文方可轻松自如。

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”宋代陆游神悟之说，读书所得，终究浮泛，必须身体力行，方能见出真知。

“求学将以致用，读书先在虚心。”名人之句，旨在教导人们读书要虚心，学以致用，联系实际，解决问题。

唐诗《春江花月夜》赏析 篇8

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

潋滟随波千万里，何处春江无月明?

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月 华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归?落花摇情满江树。

这一首诗，好多朋友讲，时过二十年，至今还能背，由此可见它在大家心中的地位。同样，不管是在中国文学史上，还是在中国诗歌史上，它也都占据着相当重要的地位。有的人说这是一首情诗，也有的人说这是一首风景诗，各人有各人的说法，这个我们不争论。我打算乱讲这首诗，或者说还是按过去的风格，来一个大串讲，来一个大乱讲，讲到哪是哪。

各个时期、各家各派对这首诗的点评、赏析非常多，所以，如果我们再跟在别人屁股后面讲也就没有意思了。有朋友认为这首诗写得太缠绵悱恻了——但这不是我认为的风格，因为我们可以把它讲得不那么缠绵悱恻;也有朋友认为这是一首爱情诗——但是我们也可以把它讲得不那么爱情。总而言之，我们就是一个乱说，没有对错，不搞成见，仁者见仁，智者见智。如果在这一首重要的诗面前，在众多的诗评面前，我们还要分个你对我错、你错我对，那就是笑话了。所以，不管怎么讲，大家不要评什么对错，不要讲：你说的和那个名家说的不一样。因为我们讲的本来就是不一样的，要是一样的话我们就不讲了，大家去百度就可以了。

好!我们正式开始。大家看到诗了，也读过诗了，不少人甚至还会背了。那么，这首诗主要写的是什么?有人说写的是春天夜晚诗人的所见所感;也有人说写的是思乡;还有人说写的是爱情;还有娃娃说写的是长江上的月亮。

现在我们先来解题，《春江花月夜》这首诗，从标题看讲的就是这五个字：春、江、花、月、夜，这是主要的五个景。有朋友讲：写的是春天的月夜，这讲得也没有错。现在我们来玩一个文字游戏，同时也来看看中国字的魅力。我们以前讲过，中国字就是画，就是用文字来作画，这就是作文。正如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”一样，我们可以变成“昏鸦老树枯藤，流水小桥人家”，顺序可以变。同样的，我们把“春江花月夜”也来变一下，是不是可以变成：春江月夜花?是不是可以变成：花夜春江月?大家一起来变变看：花月春江夜、夜月花春江、春夜江月花、江春月夜花、春花江月夜、月夜春江花、春江月夜花、春夜月花江、花夜春江月、月夜花春江、夜江春花月、花江月夜春、夜春花月江、春夜花江月……

刚才有朋友讲到了排列组合，我们回去教孩子，好好玩一下这个游戏，这是一个非常有趣的游戏。大家是不是感受到了文字的魅力?我们曾经讲过，读书就是先把厚书读薄，然后把薄书读厚，最后是把书读没。接着我们要讲的，就是要把厚书读薄，就如我们讲解过的《诫子书》一样，最后就讲了一个字——恒。那么，我们也来试着玩一下——如果我们要用两个字来高度地概括一下这首诗，且这两个字就在全文里面，大家说是哪两个字?——这两个字就是若虚。有品出来的吗?

大家看一下这首诗，大的环境是月夜。在月夜里，能看到江花和诗里讲的其他东西吗?我们举个例子：第一句——“春江潮水连海平”，作者真的看到春江了吗?真的看到潮水了吗?真的看到大海了吗?真的看到江与海的衔接了吗?真的看到入海处了吗?我们再看：“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”。江流宛转能看到吗?花林，能看到吗?霰能看到吗?看不到!对不对?但有没有?有!所以叫若虚。什么叫若虚?好像是虚的，但又是真的，这才叫若虚。即有即无，即无即有，才叫若虚。

春江花月夜古诗经典赏析 篇9

春江花月夜是唐代诗人张若虚的作品，收录于《全唐诗》中。春江花月夜古诗经典赏析，我们来看看下文。

赏析

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级(庚、霰、真)——细微级(纸)——柔和级(尤、灰)——洪亮级(文、麻)——细微级(遇)。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的.起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

原文：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月河年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似;

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，春枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，擣衣砧上拂还来。

译文：

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，什么地方的春江没有明亮的月光。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠的闪烁。

月光象白霜一样从空中流下，感觉不到它的飞翔，它照得江畔的白沙看不见。

江水、天空成一色，没有些微灰尘，只有明亮的一轮孤月高悬空中。

江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人?

人生一代代地天穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

不知江上的月亮照耀着什么人，只见长江不断地输送着流水。

游子象一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思?

可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

关于树的诗文赏析（四） 篇10

这可能没有错，但是，这里有几个问题，第一，把这篇作品称之为散文，是不是很准确值得推敲；第二，既然是散文，为什么又有“意境”，如果散文有“意境”，它和诗歌里的意境有什么不同；第三，“意蕴深远”，深在什么地方，远在什么地方，教案中并没有直接回答；第四，重点定为“象征手法”，而对象征并没有从概念上进行正面阐释，也没有在文本上作具体分析。所有这一切，都成了空话。除了反复让学生朗诵、品读、体悟以外，他所说的大都是和具体文本游离的。为了真正解决问题，细读文本、分析文本是最实在的。

读《白杨礼赞》，首先不能把“礼赞”这个词放过，它的本意来自佛教，指的是佛、法、僧礼拜并颂经，也就是说，它本有某种宗教礼拜的意味。而到了茅盾的这篇作品中，还有没有宗教色彩呢?通篇没有一点宗教的意味。没有宗教意味，是不是误用了呢?是不是不通了呢?几十年来，没有一个读者感到有问题，相反觉得如果带着宗教的观念去理解，反倒不精彩了。这里什么东西比宗教意味更令人感到精彩呢?

这个问题，可以作为本课的导入。

另外一种导入的方法，则是提出这样的问题：这篇文章充满了诗意，我们读过许多歌颂树的诗歌，请回忆一下，最有诗意的是什么树?松树，表示坚定不移。柳树，表示春意洋溢。 还有桃树，但是，桃树是和它的花联系在一起的。如艾青的《春》，写的就是龙华的桃花。梅树，特别是它的花凌霜傲寒。不和花联系在一起的树，就很少有诗意。

有一个教师的教案是这样导入的：

以图片导入。出示一张苍劲盘结的古松和一张妩媚的杨柳，从反面引出白杨树的笔直向上，引发对树另一种美的感受。让学生体悟美的多种形式，从而激发他们产生从直观美感到语言表达的冲动。

画面上，白杨是美的，但是要视觉的美转化为语言的美，却不是那么容易。在我们阅读的记忆里，有没有把白杨写得很诗意的呢?好像很少。为什么呢?

这也是一个导入的问题。

我们可以细读课文后来回答。

文章的第一自然段，直接抒情，开门见山，为全文奠定了基调，也就是赞美，也就是歌颂。这说明，这是一篇颂歌式的散文，是不是诗化的散文，是不是散文诗呢?慢慢读下去再说。

但是，光有这样一个赞颂的宣言，这样直接抒情，是没有感染力的。因为不管作者如何激动，读者还可能无动于衷。因为读者对白杨还没有感觉，他们可能没有见过白杨树，就是见过，也可能根本没有赞美的激动。文章接下来，就是要告诉读者，作者为什么有赞美的冲动。

在白杨出现之前，先写背景。这个背景首先是地理环境的，黄土高原，黄绿错综：“无边无垠，坦荡如砥。”给人以“雄壮、伟大”的感觉。从写作的角度来说，写背景对于主要表现对象白杨是一种陪衬，可写得这样壮美，却带来难度：黄土高原已经很雄壮，很伟大了，白杨要怎么才能更美呢?这是个问题。有写作经验的读者，会觉得这很有风险。

但是，这个风险马上被茅盾化解了：为什么呢?他笔锋一转，把雄壮变成了美的对立面——“单调”，壮美变成了不美，激动转化为“倦怠”。

这个“倦怠”，就是白杨出现的第二种背景，不过不是地理环境的背景，而是心理的背景。有了这个心理背景，白杨出场，就打破了倦怠，引起强烈的兴奋的一个反衬，从下文可以看出，这种倦怠，就是为了让白杨出现时作者是“惊奇地叫了一声”。

这是另外一种反衬，不是自然景物的反衬，而是心理的、情绪的反应。

如果换一个人，也许没有感觉。当然，也许有人也觉得挺美的。但是，美在哪里，各人的感觉不同。值得注意的是，茅盾的白杨美在哪里?有什么特点?如果没有特点，文章的质量就有限了。茅盾说，白杨远远看过去“傲然挺立，像哨兵似的”。这是不是很有特点呢?我们来分析一下。白杨树“挺立”，这算不得什么特点，至于“傲然”，就不是树的特点，而是人的精神特点，这可能有一点意思。如果在和平时代，引起惊奇的，很可能就不是哨兵式的姿态，但，那是在抗击日本侵略的国难时期，哨兵就有一定的合情理性了。

接下去，茅盾更加强化了情感的力度，不是用感性的描绘，而是直接赞美：

这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树!

宣称要赞美白杨，赞美它的“不平凡”，这是第二次了。如果是一般散文，不是重复了吗?然而并没有重复的感觉。这是为什么呢?这可能是一种复沓的结构方式，因为，这不是最后一次，这样写，后面每隔一段，都要重复一次这样的语句，到文章的末尾又是“我要高声赞美白杨树!”这很明显，是一种复沓的结构方式。这种结构是诗歌常用来表现情绪的回旋起伏的一种章法。从这里可以看出，文中很多诗意的抒情，既用了散文的句法，又用了诗的章法。所以笼统把它定性为一篇散文，是读得很粗心的表现。

当茅盾第二次表示要赞美白杨时，比之读者，是提前激动，但是，那激动是有悬念的：普通而又不平凡，矛盾。这个悬念，是一种观念的悬念，说它平凡，这符合我们的感觉经验，那在西北黄土高原，白杨树是常见的树种，“极普通”的。然而，作者却提出了一个观念：不平凡。如果光是这样宣称一番，读者就很难认同。接下来的任务，就是要写出不平凡来。

茅盾从两个方面来强调其不平凡：第一个方面是它的外部形态：

(1)树干：笔直的干。

(2)枝桠：笔直的枝一律向上，紧紧靠拢，成为一束，绝无横斜逸出。

(3)叶子：片片向上，没有斜生倒垂。

都是白杨作为植物的形态，表面上是逼真的描绘，实际上是高度的提炼。茅盾显然是把白杨的姿态向一个特点(“参天耸立”)集中。这在理论上叫做突出“主要特征”，以主要特征同化次要特征。

第二个方面则是精神的：

倔强挺立

努力向上

参天耸立

不折不挠

在风雪的压迫下

对抗着西北风

这种精神的特点，不是凭空的，而是从白杨的外部感性姿态，从形容外部姿态的语言中引申出来的：参天耸立、挺立，引申出向上，风雪引申出压迫，西北风引申出对抗、倔强、不折不挠。所有这一切，不仅仅是一般的情感，更是一种意志。从字面上，这种意志是与自然环境对抗，而前面的“哨兵”引发的联想，令人想到西北风、风雪，具有军事的、政治的性质，这就是一种理念了。

运用了象征手法。象征与比喻不同。如果是比喻，就是把白杨作为喻体，去比附另种东西。如白杨像闪光的宝剑，本体是白杨，喻体是宝剑。二者共存。而把白杨直接说成是哨兵，那就不能叫做比喻，而叫做暗喻。暗喻如果一般表现感情，那还只是暗喻，如果表现的是一种比较深刻的理念、思想，那就变成了象征。这一点到流沙河的《草木篇》，将有更为细致的说明。现在，我们且从比较简单的例证中获得一般的理解。如五星红旗象征新中国，星条旗象征美国，因为国家是一种理念，不是一般的感情，所以是象征，而不是抒情。在本文中，白杨树直接转化为一种政治和军事的理念，而不仅仅是感情，所以从根本上来说，白杨是一种理念的象征，本文即使有某些抒情的成分，也是从属性的。

本文中所展现的特点，还在于，作者把这种象征当作一种美的发现。他特别指明，这种美与传统的美的观念是有区别的：

它没有婆娑的姿态，没屈曲盘旋的虬枝，也许你说它不美，如果美是专指“婆娑”，“横斜逸出”之类而言，那么，白杨树算不得树中的好女子；但是它伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫。

茅盾在这里特别点出，这种美和传统的美，也就是古典诗画的美有所不同。古典诗歌，传统国画中，树的枝干，往往有屈曲的虬枝，有婆娑的枝叶，有横斜逸出的姿态。读者想必记得林逋的“疏影横斜水清浅”的名句。杜甫的《树间》有“岑寂双甘树，婆娑一院香。”张籍有“桃生叶婆娑，枝叶四向多。”强调参差的美，枝叶纷披的美。这两种美，都带有阴性的美属性，故茅盾说，白杨算不得树中的“好女子”。这个“好”字，不能马马虎虎混过去。不是现代汉语中好坏的好，而是古代汉语中美貌的意思。这是一个会意字，从女从子。本义：美，貌美，指女子貌美。《说文》：好，美也。《方言二》：凡美色或谓之好。《史记·留候列传》说，张良的外貌“如妇人好女。”《乐府诗集·陌上桑》秦氏有好女。又如古代口语中有：好皮囊(好看的外貌)。但是要注意古代汉语的语感，好虽然有美貌的意思，但是，又不完全等同于现代汉语中的美，茅盾所说的好女子，不能用美女子取代。从这个意义上讲，古典的婆娑的美，曲折虬枝的美，在茅盾看来是阴性的优美，而白杨则是与之相对的阳性的壮美。当然，挺拔向上的美在古典诗画中也是有的，可似乎专属于青松，而且是饱经沧桑的，蕴含着一种文人的、历尽艰辛的高贵气节。而白杨的美，是强悍的、挺拔的壮美，然而又是平凡的，平民的。

写到这里，白杨所象征的精神、思想特征已经比较明显了。

但，茅盾象征的制高点并不在这里，这种精神意志的美，不过是一个台阶，最高的目的在于把它政治化、军事化。这一点，早在把白杨作为“哨兵”时，就露出了端倪。到了这里，精神方面的酝酿已经足够，应该向政治军事方面过渡了。此时，直接对黄土高原上军民抗战的精神加以赞美，未尝不是一种选择。但是，那个黄土高原上的北方，是中国共产党领导的根据地，在当时的政治形势和读者接受程度来说，可能显得突兀，从艺术上来说，也可能显得粗糙。于是茅盾采取了一种委婉的表达方式：

难道你觉得树只是树?难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民?难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就像这白杨一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵!

树不是树了，它的精神，气质，变成了农民，而且还是北方的，是“华北平原上纵横决荡精神意志”，是谁在治理华北平原呢?是中国共产党，这是与在南方的国民党治理的区域相对的地方，这哨兵的赞歌，是献给谁的，没有直接说出来，但是十分清楚地显视出来了，终于把政治内涵暗示出来了。这种含蓄的表达，是生活在国民党治理区域发表的必要，也是艺术语言的巧妙。上述所有的句子，都不是直接的陈述，不是肯定的语气，一连串的“难道”，是委婉修辞，是对读者想象的尊重和启发，但在句子最后，又没有问号，而是惊叹号。反问句没有疑问语气，比之肯定句，更具肯定的情感。但这里的反问，却兼具了委婉和坚定双重功能。

在赞美白杨的话语中，还有一个关键词是不能忽略的，那就是“枝枝叶叶，紧靠团结”联系到前面第六自然段中的“一律向上，而且紧紧靠拢”，这是当年的政治话语暗示。坚持团结，反对分裂，是中国共产党针对国民党摩擦政策提出的路线方针。对这一点没有理解，就可能不理解为什么茅盾在最后一段说：

让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木，去鄙视这极常见，极易生长的白杨树吧，我要高声赞美白杨树!

这里还有一个关键词——顽固。这是当年中国共产党对国民党当权右派的一种称呼，因为当时还处在国共统一战线之中，这样的称呼是比较委婉的，到了抗战胜利，国共分裂，解放战争爆发，就不叫顽固派，而叫“国民党反动派”(以区别于国民党革命派)，最严厉的说法是“蒋帮”，或者“蒋匪帮”。

总结起来，可以这样说：第一，这是一篇散文形式的颂歌，或者叫做散文诗；第二，语言句式是散文的，但是结构模式是诗歌的复沓式；第三，修辞方法是象征的，象征的特点是，感性的形象中蕴含着的主要是思想而不仅仅是感情；第四，这种象征性的颂歌，是一种政治性的颂歌，歌颂的对象是，抗日战争时期，在共产党领导下，在敌人后方浴血奋战的广大军民。

只有对文本进行了细致的分析，才能对《白杨礼赞》的内涵和艺术手法有深入的理解。当然，要做到这样是有难度的。但是，当前中学语文教坛，流行着一种避难就易的倾向，以朗诵代替深入的分析。例如，有一个教师《白杨礼赞》的教案这样写：

在朗读训练中把握基调，对理解作者的思想和感情具有很重要的作用，所以要想读出文章的内蕴情感，必须把握文章的朗读基调，引导学生以作者之心感受热情赞美的感情基调。

但是，什么是这篇散文诗的基调呢?这位老师以为他所说的“热情赞美”就是全部基调。其实是很片面的，这里，不但有热情，而且有思想；不但有赞美，而且有批判。不去钻研课文，把握文本的全部内涵，却让学生去“把握基调”，无异于缘木求鱼。教案还要求学生“读出感受”，他说，“朗读基调确定以后，还要仔细揣摩文章的思想、作者的情感，并由此获得自己的真切感受。有了一定的感受，再去朗读，通过有声语言表现出自己的感受来，便会进一步增强对文章的理解。”这篇文章的思想感情的特点是什么呢?教师自己都不明确，还要学生“获得自己的真切感受”。问题在于，学生如果在揣摩中不能获得自己的真切感受，教师应该做些什么呢?根本没有考虑，就匆匆忙忙去朗诵，而且断定，一朗诵，有了有声语言，就能“表现出自己的感受来”，便会“进一步增强对文章的理解“，这种朗诵万能论，完全是空头支票。要知道，朗诵是一种情感和语感体悟；但是，情感和语感体悟，是同理解和理性的分析分不开的。不同的理解，就会有不同的朗诵基调。错误的朗诵基调，非但不能有助于理解，反而有害于理解。朗诵，尤其是集体朗诵，有一种可能，就是对声音的关注压倒了思维和理解，对抑扬顿挫的过度追求会妨碍理性的思考。最有效的体悟，可能并不是集体朗诵，而是个人吟诵。杜甫曰， “新诗改罢自长吟”，一个人独自吟诵更可能默会于心。滥情式的朗诵，无节制的感情倾泻，只能淹没理性。小和尚念经——有口无心，是中国民间千年经验的结晶，说明口与心，声音与意蕴，并不是绝对统一的，而是有矛盾的。有时，声音、韵律有利于心解，有时，则相反。故要提高效率，一忌集体喧嚷，那样最容易滥竽充数，以声蔽义；二忌笼统以为心口绝对同步。口之发音，是迅速的，而心之领悟是缓慢的，因为语义在语境中的变幻是微妙的。此时，要进入一种“精思”状态，从记忆深处调动语感的潜藏，在种种语境中加以比较，由感而悟，既需要时间，又需要宁静。因此，从某种意义上说，精思和静思往往是联系在一起的。在思维高度集中之时，声音，由于其韵律流畅自如，与艰难的思维探索相矛盾，每每成为干扰。此时，连视觉信息都要避免。故吟诵者往往闭目沉吟，默会于心，陶醉于境，此时，口要等待心，就要重复，要停顿。领悟的速度，是因人而异的，而集体朗诵，恰恰是以统一的速度裹胁着不同的学生，其结果是，学生在追随韵律和统一的速度时，别无选择，只能是放弃体悟和思考。

《春江花月夜》听后感即赏析 篇11

学院：机电及自动化学院 专业：机械工程及自动化

姓名：洪诗民

学号：1211111013 在倒数第三节课的时候，老师放了《春江花月夜》这样一首别有韵味的传统音乐，瞬间我就喜欢上了这首典雅优美的民族抒情乐曲。由于我也非常喜欢唐代诗人张若虚的那首名诗，所以我也便将《春江花月夜》反复聆听，结合自己的感受，也得到了自己关于这首名曲的认识。

随着这曲典雅、抒情的音乐，让人感受到一幅“江南春江潮水”图景。这曲古音乐，让人想起唐代诗人张若虚描写“江南春夜”美景的诗句：“春江潮水连海平，海上明月共潮升。滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月明花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”整首曲子，一开始就将人带进了一个朦胧美好的意境之中。

课上选用的是琵琶与民族管弦乐队的演奏版本，琵琶的演奏细腻而生动，具有较强的艺术感染力。并且，《春江花月夜》是典型的多段体结构的中国传统乐曲。仔细的分析和参阅相关资料后，可知全曲共分为九段再加尾声。

举例乐曲的前两段和尾声做详析： 乐曲首段：“江楼钟鼓”，也是引子部分与主题部分，这段音乐描绘了夕阳映照江面、晚风轻佛江水的景象。乐曲开始由清脆的琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声。而洞箫、古筝波音的奏出，则犹如远处钟声的回响，把月未升起前江面的优雅恬静，醉人的意境描绘得淋漓尽致。

第二段：“月上东山”，节奏平稳、舒展，琵琶的演奏委婉、典雅，在平静的乐声中表现月亮缓缓上升的动感。舒展的旋律线如波浪般进行。乐曲的一头一尾都是用同度音贯穿连接的，使得音调轻盈、平稳，冉加上琵琶、二胡、洞箫那协调一致又赋予典雅色彩的齐奏配合，使得音乐格外柔美与和谐，形象地表现了一轮明月在云层中游移出没的美丽景色。最后，有洞箫吹奏出婉转呜咽的旋律，导人了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩。

此后的每个乐段，都是主题音乐的演变和发展，但是，每一段音乐的结尾都是相同的。随着音乐的不断变化，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，每一次变化都让人有新的惊喜；而每一个相同的结尾则又将人抓回这一山水“画卷”中。

尾声： “归舟万籁寂春江更出静”，琵琶与二胡、箫先后奏出了悠扬的旋律。此后，洞箫又吹奏出了更加柔和、抒情的主题音调与前面首尾呼应。那清丽淡雅的旋律再次渲染出宁静悠远的月夜美景：夜深了，大地一片寂静，在那星斗满天、薄云掩映下一轮皓月渐渐向西移去……乐曲在诗晴画意和幽静深远的意境之中结束了全曲。

整曲的艺术特点就像张若虚的诗歌一样，归纳起来就是：以景抒情，情寄于景。

最初聆听的时候，《春江花月夜》这首曲子给人最直接的感受就是，它就像一幅山水画卷，把静谧的夜晚、月亮在东山升起、小舟在江面荡漾、水波涟漪、花影轻移的大自然迷人景色一幕幕展现在我们眼前。一首由静而动、在优美的景色中寄托情感的名作。然而，在反反复复的聆听和思考后，又能让人品出更深层的意义和内涵。曲子将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着我们去探寻其中美的真谛。在展现春江花月之夜迷人景色的同时，又带有一丝丝对宇宙无穷、人生短暂的思考一方面是对人生短暂的感叹，羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾；另一方面是对生命的顾慕与流连。

《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，是我国民族音乐中的一株奇葩。在欣赏的时候，不但要从其曲调、韵律、节奏等方面综合分析，有需要时还要借助张若虚同名诗歌的意境，来领悟其欢悦后的沉思。人生代代无穷更替，唯独不变的，也只留下江月的年年依旧了；但从另一方面看，生命固然短暂，宇宙万物却生生不息，拥有无穷生命力。带有哀伤，但却不乏希望。