张若虚《春江花月夜》全诗鉴赏

张若虚《春江花月夜》全诗鉴赏（精选12篇）

张若虚《春江花月夜》全诗鉴赏 篇1

张若虚《春江花月夜》鉴赏

春江花月夜 张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮升。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似;

不知江月照何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

【鉴赏】

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的`存在则是绵延久长的，

因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定;二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清

辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗?共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳;看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦!

最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪!江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月;碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡!他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……

“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

张若虚《春江花月夜》全诗鉴赏 篇2

这首虽是以乐府旧题写的诗, 但是作者赋予了它全新的内容, 在诗歌史上占有一席之地。清末王闿运称赞曰 :“张若虚《春江花月夜》……, 孤篇横绝, 竟为大家。李贺、商隐, 挹其鲜词, 宋词、元诗, 尽其支流”。 (陈光志辑《王志》卷二) 1 近代闻一多先生称赞它为 :“诗中的诗, 顶峰上的顶峰” (《宫体诗的自赎》) 2 一生仅留下两首诗的张若虚凭此成为唐诗大家, 由此可见此诗的精妙。

诗篇的题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜, 这五种事物每一种都会让人产生悸动, 禁不住地想去探索。而集中在一起则体现了人生最生动的良辰美景, 构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗篇紧扣题目入手, 春、江、花、月、夜, 这五字组成的景在诗的前八句中就一一体现出来了, 展现出一幅壮丽的画面 :江潮连海, 月潮共生, 江潮浩瀚无垠, 仿佛和大海连在一起, 气势雄浑 ;原野花林, 汀上细沙, 全部笼罩在茫茫的白色月光之下, 飘渺无限。月光闪耀千万里之遥, 万事万物似乎都沐浴在其中, 像是在感受着骄阳与冷月的区别。月光洗涤了世间万物的五光十色, 将大千世界浸染在一片银白色之中, 美丽, 和谐, 充满了生机而又不失静谧。月光沐浴下的群像, 如同铺开的一幅春江花月夜的水墨长卷, 让人不由得为之沉醉。这八句由大到小, 由远及近, 月色中, 烟波浩渺而又透明纯净的春江远景, 展示出大自然的神奇美妙, 而诗人的笔渐渐浓缩在那一轮孤月上。

紧接着的八句由江天月色引发出对人生的思索, 由时空的无限遐想到了生命的有限, 感到神秘而又亲切, 表现出一种深沉而寥廓的宇宙意识。诗人在感受这美丽景色的同时, 沉浸于对似水年华的体认之中, 情不自禁地对着遥遥挂在天空中的一轮孤月发出感慨 :“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人似乎在无需回答的天真提问中得到了满足, “人生代代无穷己, 江月年年只相似。”然而同时诗人也迷惘了, 因为光阴如流水, 一去不复返, 美景长在而人生不在, 明月长在但物是人非。可是诗人同时又感到个人的生命虽然是短暂即逝的, 但人类的存在则是绵延不绝的, 所以“代代的人生”可以和“年年的江月”共存。虽然有人生苦短的哀伤, 但诗人也从大自然的美景中得到的慰藉。“不知江月待何人, 但见长江送流水。”紧承上句而来, 人生代代相继, 江月年年如此, 而那遥远空中的孤月永远在徘徊着, 似乎在等待着什么人, 但是却总也没有等到。在月光下, 是那滚滚长江, 江还是那个江, 但是水却早已不是那一江春水了。江月有恨, 流水无情, 至此, 诗人自然地把笔触从上篇的描写大自然景色转入人生思索, 由此引出下篇。

花好, 月好, 俗语说的也好 :人月俩团圆。看到月亮, 人们首先联想到的是团圆。于是诗人从“白云一片去悠悠, 青枫浦上不胜愁。”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪。“白云”的飘荡, 喻游子离家在外的飘零。“青枫浦”为地名, 此处却是泛指人们相互送别的水边码头, 由此不难想象思妇与游子分离时的依依不舍, 肠断泪枯。接着诗人写思妇对游子的思念 :夜已深, 可是小楼里的女子却毫无睡意, 心中似乎是在埋怨那“卷不去”又“拂还来”的月光, 但是在这个寂静的夜里, 除了月光在默默陪伴她外, 没有任何人陪伴在她身旁, 孤零零的一个人对月叹息, 生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。茫茫的月光引起了她的深深情思, 此时此刻, 月光也照在远方的爱人身上, 可是共望月却无法相知, 只好依托明月寄托相思。想通过鸿雁寄书, 可是鸿雁却怎么也飞不出这片月光, 鱼儿在水中游动, 可是只能激起层层水纹。“尺素在鱼肠, 寸心凭雁足”以往以传信为任的鱼雁, 此时却也无法传递音讯, 忧愁怎能不又添几分!飞也白飞, 游也白游, 都是徒劳无功的, 表现出思妇心底的深深无奈之感。不知远方的爱人怎样, 既有对远方之人的牵挂和担忧, 又有对他的深深思念。

人世间最美好的是爱情, 当爱情难合, 鸳鸯难聚, 无疑会激起无数人的哀叹, 感伤, 因为人们不愿意见到美好的事物被毁灭。于是当思妇, 游子的凄婉相思之情化作清丽婉转, 哀怨缠绵诗句, 跃然纸上时, 总会赚无数离人泪。最后八句凄苦的表现了游子思妇间的相思之情, 给这样一个宁静的月夜添上一缕抹不去的忧愁。“昨夜闲潭梦落花, 可怜春半不还家。”凄苦的眼神, 无奈的泪水, 孤独的身影充斥着这个夜晚。“江水流春”, 逝去的不仅仅是一江春水, 还有游子, 思妇的青春, 幸福和憧憬。碣石, 潇湘, 遥遥相隔的两地, 天各一方的游子与思妇只能对月叹息。明月照耀下的空气如雾般轻渺, 带着思妇的相思, 带着离人的乡愁。思妇望月怀人, 离人借月怀乡, 两地相思却不得见的悲苦都只能寄托在那一轮孤月上, 而月亮, 承载着那么多的悲欢离合, 作为一个永恒的见证, 悬挂在空中。“不知乘月几人归, 落月摇情满江树。”这结句中的“情”将不绝如缕的相思之情, 月光流水之情, 诗人之情, 等等众多感情融汇在一起, 洒落在江树之上, 也同时洒落在读者的心上, 摇曳生姿, 令人心醉神迷。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写, 而又以月为主体, 贯穿全诗, 像一条枢纽连接着各个部分, 通贯上下, 而诗情则随着月的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历了“共潮生”的上升, 至“空中孤月轮”的高悬, 再到“复西斜”的西斜, 最后则是“落月”的落下这个过程。诗人在描写这个过程的同时也写了一系列被笼罩在月光下的诸如江水, 沙滩, 花林, 白云, 玉户的帘, 潜跃的鱼, 江树, 不眠的思妇, 思乡的游子等意象。这些意象组成了完整的诗歌形象, 展现了一幅完整的生活画卷, 创造了一个蕴藉空灵的思想意境。画意, 诗情, 哲理交相融合, 构建了一个幽深绮丽的意境, 具有动人心魄的感染力。这也是对后世影响最大的地方, 为盛唐诗歌提供了成功的意境塑造经验。至此, 张若虚在前代基础上又将诗歌意境向前推进了一步。

作者以月光统摄群像, 将江水, 波光, 沙滩, 花林, 白云, 闺阁, 镜台等一系列景物全部置于月光的沐浴之下, 如同铺开一幅春江花月夜的水墨长轴。画面清丽, 与此同时作者又借景色引发渲染, 暗示, 寓托思妇的离情, 并融入诗人对美景长在而人生不在, 明月长圆而人情难圆的感慨。从而使画意, 诗情, 哲理交相融合, 构成了空灵蕴藉使人心醉神往的意境。诗中语言清新明丽, 韵律和谐流畅。全诗以一片绮丽, 朦胧的“月色”为线索, 贯穿了三个方面的内容 :美丽、和谐、充满了生机而又静谧的江月之景, 深沉的宇宙人生之思, 思妇、游子的凄婉相思之情。这首诗显示了诗人对生命的真切感受, 显示了诗人对完满的自然和人生的执着追求 ;既有对生生不息的生命之流的热情企盼, 又有对现实人生缺憾的无限伤感 ;既有对美丽自然景色的留恋, 更有对平凡诚挚人生感情的珍爱。

《春江花月夜》无论是在思想上还是在艺术上都远远超过前代那些单纯模山范水的景物诗, 也超越了以前的单纯抒写离愁别绪的爱情诗, 也超越了纯写哲思的哲理诗。诗人给旧有的题材注入了新的含义, 将画意, 诗情, 哲理交相融合, 赞美大自然的美景, 歌颂人世间游子思妇的真挚爱情, 并把人生哲理和宇宙之思结合起来, 构成了空灵蕴藉使人心醉神往的意境。诗人让整篇诗笼罩在一片空灵而又迷茫的月色中, 吸引着一代又一代的读者去探寻其中的美的真谛。

注释

1[1]李道英刘孝严:《中国古代文学作品选》, 第三册隋唐五代, 东北师范大学出版社, 第60页。

张若虚《春江花月夜》鉴赏 篇3

以“孤篇横绝,竟为大家。”(《论唐诗诸家源流》)的张若虚,千百年来正如他的名字一样若隐若现地在唐诗的星河中闪烁着别具一格的光芒,他仅存的两首诗歌之一《春江花月夜》以真挚的离情、睿智的哲理、优美的语言、幽雅的韵律、神韵的境界使读者折腰,以其独特的艺术魅力技压群芳,丰富的艺术生命力和感染力流传千古。《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。 诗篇题目的春、江、花、月、夜五个诗歌意象,它们之间唇齿相依的关系有机地构成了一个魅力的艺术境界。

这首诗歌以月为线索,以春、江、花、月、夜为明珠的链式结构,是很明显的。更何况清代的徐增在《而庵说唐诗》中早已阐述:“起用出生法,将春、江、花、月逐字吐出;结用归消法,又将春、江、花、月逐字收拾……此诗如连环锁子骨,节节相生,绵绵不断,使读者眼光正射不得,斜射不得,无处寻其端绪。‘春江花月夜’五个字,各各照顾有情。”由此可见,月在全诗中犹如一条生命纽带,通贯上下,触处生神。月在一夜之间:升起——高悬——西斜——落下。这蕴含的人生哲理是不言自明的。全诗共三十六句,四句一换韵,共换了九韵。庚韵——霰韵——真韵——纸韵——尤韵——灰韵——文韵——麻韵——遇韵。前呼后应地切合诗情的起伏让五种诗歌的意象丝丝入扣,和谐地构建诗歌的意境美。张若虚的《春江花月夜》其实就是一首回环往复的《爱情小夜曲》。

春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明。

这美丽的画卷一打开:江潮连海,月共潮生。意象阔朗明丽、清新出尘、神秘朦胧、气势宏伟。一轮明月从春江上冉冉升起,不禁让人遐想联翩,一个“生”字赋予明月与潮水生命的活力。

江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。

诗人的丹青妙手轻轻点染出春江月夜中的奇异之“花”,巧妙地接引出“春江花月夜”的题面。月光精致地将大千世界浸染成梦幻般的银辉色,巧妙地创造了一个神话般幽美恬静境界。

江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?

清明的宇宙,人生的哲理。即:永恒——短暂,时空无限,生命有限,诗人的心灵与自然有了一种神性的交流。充分体现了中国诗人所特有的“宇宙意识”。

人生代代无穷已,江月年年只相似。不知江月待何人,但见长江送流水。

张若虚别开生面的翻陈出新,轻巧地把诗歌的基调定在“哀而不伤”的境界。宇宙永恒,江月常在,人代代相传。自然地由景到人,蕴含深意。又巧妙引出下文男女相思的离愁别恨之情。

白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子,何处相思明月楼?

白云、青枫浦等托物寓情,明静的诗境中融入了哀伤,可谓是一种相思两地离愁,回环往复,诗情荡漾,曲折有致。诗人以飘泊无定的愁心来想象“扁舟子”而思家念妻,意蕴深广,情韵悠扬。

可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。

这几句诗很巧,诗人没写自己的思念而写想象中的爱之人如何思念自己,对思妇的怜爱和歉疚溢于言表,这种深情是多么感人,多么投入,多么执着,既肯定了生存价值也体现了生命意志。

昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。

家,是最令人情思摇曳的向往与归宿,以春、江、花、月、夜点染烘托,想象中的实境中蕴含着梦境,这样的时空叠合、虚实相间、婉转悱恻的写法真的是达到了“言有尽而意无穷”的艺术效果。

斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。不知乘月几人归,落月摇情满江树。

诗人羡慕月夜回家的游子,想象中温暖的家园,诗歌以写景结束,景中含情。“落月摇情满江树”一句作结笔,可以说既是写月落亦是说同情。让诗情、画意、哲理三者共同塑造出一个空灵邈远的魅力意境。

张若虚的《春江花月夜》是诗中诗,画中画的上品之作,有机地将诗情、画意、哲理融汇于一炉,使所有的意象、物象、情态连为一体。诗人依次有序地描绘月光笼罩的潮水、波光、江流、芳甸、花林、白沙、夜空、白云、青枫、闺楼、镜台、江树等富有诗意的景象,宛如一幅淡雅淋漓的水墨长轴画卷,月亮是轴心,是神魂。并且,按照时间先后来布局谋篇、安排诗歌的结构:明月初升(海上明月共潮生)——月到中天(皎皎空中孤月轮)——月亮西移(可怜楼上月徘徊)——月落西山(斜月沉沉藏海雾)。

张若虚《春江花月夜》赏析 篇4

全诗可分前后两大段落。“长江送流水”以前是前一段落，由春、江、月、夜的美景描绘引发关于宇宙、人生的哲理思考。发端两句，展现了“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的辽阔视野。一个“生”字，将明月拟人化;一个“共”字，又强调了春江与明月的天然联系。江流千万里，月光随波千万里;江流绕芳甸，月照花林皆似霰。总而言之，月光、江波互相辉映，有春江处，皆有明月，何等多情!诗人立于江畔，仰望明月，不禁产生了“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的疑问。对于这个涉及宙宇生成、人类起源的疑问，诗人自然无法回答。于是转入“人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水” 的沉思。宇宙永恒，明月常在;而人生呢，就个体而言，生命何其短促!然而就人类整体而言，则代代相传，无穷无尽，因而能与明月共存。所以虽然不知“江月何年初照人”，但从“初照”以后，照过一代人，又照一代人。诗人对比明月的永恒，对人生的匆匆换代不无感慨，然而想到人类生生不已，自己也被明月照耀，又油然而生欣慰感。由此又作进一步探求：一轮“孤月”，永照长江，难道是明待她的意中人而至今尚未等到吗?于是由江月“待人”产生联想，转入后一段落。“孤月”尚且“待人”，何况游了、思妇?诗人于是驰骋想像，代抒游子、思妇两地相思、相望之情。

诗人想象“谁家今夜扁舟子”，正经过江边的“青枫浦”，目睹“白云一片去悠悠”而生飘泊无定的旅“愁”，于是相思“何处明月楼”。从“应照离人妆镜台”的那个“应”字看，“可怜楼上月俳回”以下数句，都是诗人想象中的扁舟子”想象妻子如何思念自己之词：妻子望月怀人而人终不至，因而怕见月光。但她可以卷起“玉户帘”，却卷不去月光;可以拂净“捣衣砧”，却拂不掉月色。“此时相望不相闻”，而普照乾坤的月华是能照见夫君的，因而又产生了“愿逐月华流照君”的痴想。追随月光照见夫君，当然不可能，于是又想按照古代传说托鸿雁、鲤鱼捎书带信，然而鸿雁奋飞，也飞不出明月的光影;鲤鱼腾跃，也只能激起水面的波纹。接下去，诗人想象中的“扁舟子”思家念妻，由想象而形诸梦寐。他在梦中看见落花，意识到春天已过去大半，而自己还未能还家。眼睁睁地看着“江水流春去欲尽，江潭溶月复西斜”，时光不断消逝，自己的青春、憧憬也跟着消逝，然而碣石、潇湘，水远山遥，怎能乘月归家?以“落月摇情满江树”结束全篇，情思摇曳，动人心魄。自“白云一片”至此，写游子、思妇的相思而以春、江、花、月、夜点染、烘托，想象中有想象，实境中含梦境，心物交感，情景相生，时空叠合，虚实互补，从而获得了低徊宛转、缠绵俳恻、言有尽而意无穷的艺术效果。全诗三十六句，每四句换韵，平、上、去相间，抑扬顿挫，与内容的变化相适应，意蕴探广，情韵悠扬。

张若虚《春江花月夜》全诗鉴赏 篇5

《春江花月夜》原是一首琵琶大曲，名为《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等。1895年，琵琶演奏家李芳园把它放在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。1925年前后，上海大同乐会的柳尧章和郑觐文首次将它改编成民族管弦乐曲，并借用唐代白居易的《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”这个诗句主题，改名为《春江花月夜》。解放后，我国音乐工作者罗忠镕、吴祖强、黎海英等，多次对它进行改编和整理，使得这首乐曲更臻完善，深受国内外听众的热烈欢迎。

1956年，上海民族乐团访问联邦德国时，演奏了《春江花月夜》，一曲奏毕，掌声雷动。演员们接连谢了四次幕，但观众们仍不罢休。他们以德国最热烈的欢迎方式——长时间敲打着椅子来表达他们对中国优美的传统音乐的喜爱。

《春江花月夜》全曲连同尾声共分十段。人们遵循中国古典标题音乐的传统。前面九段都加了一个富于诗意的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟，使这首古曲成为中国传统音乐中的一颗夺目的明珠。

《春江花月夜》的音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，然而在每一段的结尾处大多采用了同一乐句出现，听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法也叫“换头合尾”，它从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。

张若虚诗作春江花月夜课堂实录 篇6

此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨。张若虚诗作春江花月夜课堂实录，我们来看看。

张若虚诗作春江花月夜课堂实录

教材简析与教学构想

《春江花月夜》这篇课文，是苏教版高中语文选修教材《唐诗

宋词选读》第一主题单元风神初振的初唐诗中收录的第5首诗歌

。前4首，均为简短的律诗。

诗歌所描绘的春江，正是我和我的学生所生活的这片土地。素有风物淮南第一州之美誉的仪征，据说就是诗人张若虚的故乡。在家乡的土地上，学习前辈诗人讴歌赞美家乡美景、抒发家园之思的诗歌，我最大的愿望，就是引领着学生，在走进这首诗歌，走近作者的同时，进一步走进诗歌营造的生活境界之中，走进唐诗的文化氛围之中，最终使唐诗之美走进学生的心灵。

我一直崇尚语文的激情。没有激情，就没有合格的语文。所以，我在这课的设计上，始终立足于激情这个情感基调，来营造教学所应有的氛围。我不想在这课的教学中强化诗歌技法，也不想落实语文基础知识，我唯一的目的，就是让学生感受到美。我要让学生明白，唐诗是一座不朽的宝山，只要用心品味，在这里完全可以找到所有的美好。

现场

教学过程一：营造氛围，在美的感召中走近诗歌

课前播放乐曲《春江花月夜》，营造授课所需要的氛围。

因为是下午第一节课，学生很疲乏，精神状态不好。上课铃声响了以后，我先组织学生进行入静活动（内容略，编者注），然后才开始上课。

《春江花月夜》音乐再起，很低的声音，如同天籁。在音乐陪伴下，我开始用抒情的话语导入今天的教学内容：这是一种朦胧的美,如梦如幻,悲凉而又轻盈；/ 8 这是一种纯粹的美，超于象外，宁静而又清纯；这是一种跨越时空的穿透和打动，一切世俗的丑陋和鄙俗，都在诗意的光泽里消融；这是一场无声的细雨,慢慢浸润着人世间的每一个角落,然后任情感汇集成河流，千年不息,一直流到宇宙的那一端这就是《春江花月夜》，这就是一千年来给了无数人心灵滋养的大爱与大美的《春江花月夜》。今天，就让我们也一起融进这片神奇的境界，去共同感受这份优雅与华美吧。请大家打开书本，用自己的心，去静静品读这首传唱千古的经典诗歌。注意，用心品读，不要发出声音。

教学过程二：静读涵泳，初品感受诗歌的内容之美

学生默读，教室依旧一片寂静。

我也在心中默默地背诵着整首诗，我的速度比学生们要慢，当我默背结束时，我看见有些学生已经开始悄悄地翻阅手中的教学案了。

阅读，就是和高尚的灵魂在交流。当我们全身心投入到《春江花月夜》的吟诵之中时，同学们从诗歌中读出了什么？感受到了什么呢？请同桌之间简单交流。

学生开始轻声交流。

哪位同学愿意说说，静静地阅读诗歌后，心中有些什么样的感觉？你说说？你感觉到些什么？

天空中只有一轮明月，大大的，再没有其他任何东西。明月映照下，江水澄澈，江上没有帆，没有任何东西，只有无边的空阔这个学生说得很诗意。

你读出了一种辽阔和寂静。你呢？我转向另一名学生。

除了天空中一轮皎洁的月，我的大脑中还出现了淡淡的雾气，这雾气在江面上轻轻飘荡着，时有时无。天地显得格外的空旷、寂寞。

你在辽阔和寂寞之上，还读出了缥缈，读出了灵动。

月亮很亮很高，一个人很孤独第三位同学站了起来。

谁？这个人是谁？

作者。

作者吗？在诗歌中，我们应该称他为什么人？

是抒情主人公。应该在初春季节，还比较寒冷，抒情主人公一个人静静地伫立在长江边上，一会儿仰头望月，一会儿低头观水。由这孤独的月和流淌的春水，他想到了家乡，于是心中充满了忧伤。

你的感觉很细腻，有景有情，很好！我为有这样灵动的学生而欣慰。

教学过程三：浅吟低唱，二品诗歌的画面之美

静静阅读中，我们已经初步感受到了诗歌的优美意境，体味到了春江花月夜清新迷人的气息。下面，让我们轻声吟诵这首诗歌。用我们的轻轻吟诵，来进一步品味诗歌的美。我给大家配乐，同学们自己轻声吟诵诗歌。

学生在古筝曲《春江花月夜》的优美旋律中，开始轻声诵读。我在黑板上把容易读错的两个字的字音标注出来：不胜（shēng）愁、砧（zhēn）。

刚才咱们描绘了大脑中出现的图象，现在，咱们品味品味大脑中体悟到的美。/ 8 你发表一下自己的感受，行吗？

我觉得整首诗歌轻声读下来后，有一种寂静优美的感觉。一学生说。

噢，你读出了寂静优美。这种美，你能不能用语言表达出来？我追问道。学生思索着，没有回答。表达不出来，是吗？只可意会，不可言传，对不对？

是。

我也有这样的感觉，大脑中有无数的图画，却很难用准确的语言描绘出来。再请几位同学谈一谈吧，或许他们能表达出来的。

我读出的是一种情景交融的美。江水缓缓东流，明月高照，微风吹动了闺房的窗帘，也吹动了闺中人的相思之情。

我的大脑成大杂烩了，春、江、花、月、夜，这五种美景都混在里面，组成了一幅画。在清静明透的意境里，它们融为了一体。

我感受到的是月色微红，花瓣飘落。

教学过程四：推荐朗读，三品诗歌的音韵之美

美，在我们的心头轻轻荡漾。两遍诵读下来，同学们的感受更深了。印象中不光有了景，还有了人，更有了情。不过，刚才都是自由诵读。现在，咱们请一位同学给大家单独演绎一下。大家最愿意听哪位同学朗读？

可能因为后面有几十位老师听课的原因，学生你望我，我望你，没有人提名。实际上，这个班级朗诵水平整体也不高。

那我就请一位同学来推荐了。你推荐一位，怎么样？我点了一个女生的将。

这位女同学站起来，目光在班级里巡视着，却找不到理想的目标。也难怪，分科后重新组建的班级，相互间还不是很熟悉。而前一阶段学习也没有进行朗读活动。

找不到合适的人选？那就你自己来，怎么样？为大家精彩演绎一下，把诗歌特有的音韵之美展示出来。我来为你放音乐。

这位女生的朗读有点味道，但还是有些欠缺。

朗诵得很好，注意了捕捉诗歌意境。请注意，沈这个字在这里念沉。我知道此时不宜多指点朗读技巧。

三次诵读诗歌，我们对诗歌的理解应该更深了。我看见有同学刚才在别人朗读时不断地摇头，是觉得她读得不够好吗？读诗其实就是在交流，在用自己的心和另一个灵魂在交流，各人心中的理解不同，朗读时的处理也就会出现差异。但只要用心去读，我们就会在感受领悟思考中获得很多。

教学过程五：个性阐释，四品诗歌的意境之美

欣赏了这位同学充满情感的诵读后，大家是不是也有一种大声朗诵全诗的欲望了？下面，咱们来个自我陶醉式的自由诵读。每个同学，都挺直了腰杆儿，用自己的理解，大声诵读这首诗歌。记住，要陶醉于自己营造的艺术境界中。

学生自由诵读。

有没有自我陶醉？

有点陶醉了。在朗诵中，我的大脑中始终浮现着那轮皎洁的江月，此外是背/ 8 景的宏大，我感受到了宇宙的无穷。

我陶醉于这中国水墨画般的艺术境界中。我的脑海里，除了月光，一切都是朦胧的，岸上的花，水中的船，缥缈遥远。

我突然有了一种孤独感，感觉到无论月还是人都是孤独的。

大家都读出了自己的感受和理解。这些感受都是独特的，是我们用自己的人生阅历来解读诗歌后的产物，这就是个性化诵读。然而，每一首诗歌除了可以为我们提供自由解读的意象和意境外，也有我们应该共同把握的东西。大家思考一下，这首诗歌主要描绘了哪些意象？

学生齐答：春、江、花、月、夜。

接着，我引导学生分析了五大意象中最主要的意象月。学生通过品味诗中10多处写月的诗句，明白了这首诗在整体上可以分为两块内容，以但见长江东流水为界，前一部分由景入思，后一部分由景入情。

教学过程六：意境再造，五品诗歌的情感之美

一首好的诗歌就是一幅完美的画，它总要创造出一个完整的意境。就像画儿不能裁减下一小块来欣赏一样，诗句也是不能用来逐句翻译的，但是诗歌展现的画面却可以在心中描绘。下面给大家5分钟时间，请大家选择自己喜欢的诗句，试着用散文的语言来展现自己心中的那幅画面。注意不是翻译，而是发挥你的想象力创造力，去渲染去创造。文字一定要优美。

学生在积极地创作，我在下面巡视，适时给不符合要求的学生以指点。5分钟时间到，我挑选了几位描写得形象生动的同学来发言。先让他们朗读自己所描绘的诗句，然后再朗读自己所写的内容。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。月光皎洁，大地如披上一件洁白的纱衣。置身江畔，举首四望，只见万里长空，如牛奶洗涤过一般，深蓝中带着乳白。而江水在这月光的笼罩下，也如同流淌着的不是清冷的水，而是一江的牛奶。明明能感受到流霜的侵蚀，睁大了眼睛，却也无法发现霜的行踪；明明能感受到江滩上沙的细腻和温柔，却不知这沙，到底是自身洁白，还是月华的漂染

多美的境界，多奢侈的想象啊。你该用多少牛奶才能把这天地洗个遍呀。不知我这样调侃是否合适。学生们善意地笑了起来。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。天地间一片空明，只有一轮皓月高悬着。这轮月啊，没有一丝的杂质，宛如一轮纯粹的美玉；这长江和长空啊，纯净得如同盘古刚开辟出的世界，没有花草树木，没有鸟兽虫鱼，没有忙碌的人类，只有永恒的天、永恒的地、永恒的长江、永恒的一轮孤月

真好，永恒与纯洁，你的两个关键词。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。这两句诗歌生动形象地描写出了月光的/ 8 皎洁

不要评价，只是描绘出情景来。我纠正道。

噢。剪纸般的月亮粘贴在瓦蓝色的长空，长空下是一望无际的碧蓝的江水。这江水蜿蜒着流向东方，在天边处和大海和蓝天融为一体。时空凝固，凝固在这早春二月的江南，凝固在这只有一轮孤月高悬的江畔。

一阵又一阵掌声，从教室里响起。

教学过程七：师生共读，在美读中拥满怀优美

这节课，我们通过五次诵读，用我们的心灵和张若虚的心灵进行了对接。然而，这首流传了千年的经典中无穷无尽的意韵和浩瀚博大的情感，我们大多还没有能够领悟。这是一种阅读的遗憾，但也是一种阅读的动力。因为这些我们暂且没有光顾的内容，就是我们未来继续阅读的动力。课的最后，请给我一个机会，我渴望着把我对这首诗歌的理解，通过我的朗诵传递给同学们。

我点开背景音乐，当音乐的一个小高潮过去后，才开始了我的诵读：春江潮水连海平，海上明月共潮生

我是一个热爱诵读的老师，对朗读有一定的研究。随着我的诵读，学生们再次沉浸到那虚无缥缈美不胜收的境界中。许多学生开始跟在我的后面轻轻朗诵着，几个句子

后，就发展成了一种全班的跟诵。

有一种来自诗歌、来自朗诵、来自心灵的美，从教室里生成，然后溢出窗口，弥漫向四面八方。

张若虚《春江花月夜》全诗鉴赏 篇7

在中国诗词歌赋中，有那些可以和张若虚的《春江花月夜》

一较高下？

俗话说文无第一，武无第二。在那个文化鼎盛诗歌正源人才辈出的大唐社会里，好诗实在是太多，猛人也实在是太多了。虽说最负盛名的是李白、杜甫、王维、白居易等，但也并不代表他们的每一首诗就是全唐诗中的一、二、三名。有很多名气不如他们的小诗人，却能写出令世人瞩目的足以在唐诗排行榜上名列前茅的诗篇。比如张若虚的《春江花月夜》。这首诗被称为是“孤篇压全唐”、“盛唐第一诗”。也就是说很多人公认的，这首诗如果在全唐诗排第二的话，那么没有哪首诗能排第一。就连闻一多先生也极爱这首诗，说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。但是不然，还有人有同的看法。有人认为崔颢的《黄鹤楼》，力压所有唐诗，就连李白的“朝辞白帝彩云间”，王维的“渭城朝雨浥轻尘”都要排在它的名下。而李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”甚至就是模仿崔颢的《黄鹤楼》。而清代的大才子王渔洋表示，全唐诗有四首可并列第一，这其中，包括王维的“渭城朝雨浥轻尘”；李白的“朝辞白帝彩云间”；王昌龄的“秦时明月汉时关”；和王之涣的“黄河远上白云间”。而其余的诗篇无能出这四首之右。当真是文无第一，武无第二。这样争论下去，似乎没有个头了。其实，在历史上唐代诗人们对于诗歌的较量，就像武侠小说中的以武会友一样。不打不相识，不比不知道高低。我们不防来看看唐朝那些大诗人是怎么来对诗歌一较高下的。唐朝诗人王之涣，他的名气不跟李白、杜甫这些诗仙诗圣相比确实要小得多。不但如此，他留给后人的诗篇也少的可怜，只有6首。不过，他有一首诗你绝对读过。就是流传千古的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。这首诗有多猛呢？我想不用使用太多的形容词来形容了。这首诗是初学唐诗者的启蒙之诗，在小学课本当中，你学习的第一首诗就是这一首。单单看这一点，你就知道这首诗有多猛了。王之涣有很多好朋友，其中有著名的大诗人王昌龄和高适。他们俩都是大唐最负盛名的边塞诗人。王昌龄的诗有多恐怖？还记得那首《出塞》吗？其一秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。其二骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。城头铁鼓声犹振，匣里金刀血未干。这首诗让李白的七言绝句黯然失色，堪称七言绝句里面的霸主。还有高适《别董大》里的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，这一句足以击碎唐朝所有的离愁别绪，让人豪气顿生。那么这三人聚在一起，会有怎样的较量呢？有一天，天空飘着鹅毛大雪，这三位大诗人想找个酒馆喝点小酒，以抵御寒冷的天气。他们找到了一家酒楼，一个别致的雅间，酒楼里还有几名风姿绰约的歌妓唱曲助兴。席间他们喝的高兴，接着酒兴相互对诗。可是三位大猛人谁也不服谁，总想拿各自的诗篇一较高下。可是天寒地冻的，周围也没有其他文人，谁来当这个裁判呢？于是他们不约而同想了一个主意，看这些歌妓演唱的小曲中，最后唱谁的诗最多，谁的诗就是第一。过了一会，只听其中一个唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”唱的正是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。王昌龄登时笑的合不拢嘴。这个歌妓唱完，另一个唱道：“开箧泪沾臆，见君前日书，夜台今寂寞，犹是子云居。畴昔贪灵奇，登临赋山水，同舟南浦下，望月西江裏。”唱的却是高适的《哭单父梁九少府》。唱完之后，又一个歌女唱了一首王昌龄的绝句。此时王昌龄沾沾自喜起来，回头对王之涣说道：“嘿，老王，我已经两首了。你还不认输吗。”这时候，一直沉默不语的王之涣终于起来说话了：“她们之所以没唱我的诗，是因为她们的档次还不够高。这里最美丽的歌妓，如果她唱的不是我的诗，我立刻认怂。”说完，正好轮到那位最美丽的歌妓登场，只听她唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”正是王之涣那首名垂千古的《凉州词》。唐诗第一，有什么创作套路我们不妨把那些被世人争来争去的到底哪首才是第一的诗好好总结一下。这一总结，果然发现了一个特点。那就是，凡是唐诗榜上能角逐第一的诗，他们的结尾，都是否定句。比如：杜牧的“商女不知亡国恨”。王之涣的“春风不度玉门关”。王昌龄的“不教胡马度阴山”。王维的“西出阳关无故人”。韦应物的“野渡无人舟自横”。李商隐的“不问苍生问鬼神”。等等。难道不用否定句就成不了第一吗？答案肯定是：能。有一个名不见经传的小诗人，他做到了。他写出了无数人都坚持认为唐诗排名第一的诗。他的名字叫做张继。那首诗叫做《枫桥夜泊》。关于张继的生平，历史记载的实在是太少。他的生卒年月不详，生平事迹亦不详。只能根据他残存不多的诗篇推断出他是约天宝十二年（约公元七五三年）的进士，做过检校祠部员外郎，又做过洪州盐铁判官。而且他的仕途之路好像很坎坷，一直到50多岁才有了一个正经职位，却官职卑微。他好像一生都在漂泊，不断寻求能够赏识他的才华的人。但他却一直无人赏识。他没有王维那样亨通的官运，也没有遇到李白歌颂的顶峰盛世。这一年，他漂泊到了苏州。夜色空寒，万籁俱寂，寺庙里的钟声回荡着归宿的声音，他一个人孤独地窝在船舱里，久久不能入眠。他此刻在想着什么呢？是乱世的风雨萧索，还是前途的惨淡无依呢？他把他的心情融入到了眼前宛如山水画的图案之中：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。这首诗，被千年来无数的人吟了又吟，被毛宁先生唱了又唱。《唐诗品汇》把这首诗列入“接武”一级中。并且说道如果张继的千年绝唱《枫桥夜泊》诗没有流存下来，可能今天我们已忘记了他的名字。这首诗后来又被选入《中兴间气集》，为它定名《夜泊松江》。以后历代诗选，无一例外都收入此诗，直到《唐诗三百首》，使这首诗成为唐诗三百名篇之一，传诵于众口。谁说只有李白杜甫才能写出天下第一的唐诗？谁说结尾一定要用否定句？仅此一首诗，张继名垂千古。

月夜全诗、意思及赏析 篇8

可怜幼小的儿女，怎懂思念的心酸?

蒙蒙雾气，或许沾湿了妻子的鬓发;冷冷月光，该是映寒了妻子的玉臂。

何时才能团圆相见，倚靠薄帷共赏明月。那时一定月色依旧，就让月光默默照干我们的泪痕。

月夜全诗注释

鄜(fū)州：今陕西省富县。当时杜甫的家属在鄜州的羌村，杜甫在长安。

闺中：内室。看，读平声kān。

怜：想。

未解：尚不懂得。

香雾云鬟(huán)湿，清辉玉臂寒：写想象中妻独自久立，望月怀人的形象。香雾：雾本来没有香气，因为香气从涂有膏沐的云鬟中散发出来，所以说“香雾”。望月已久，雾深露重，故云鬟沾湿，玉臂生寒。云鬟：古代妇女的环形发饰。

清辉：阮籍诗《咏怀》其十四：“明月耀清晖。”

虚幌：透明的窗帷。幌，帷幔。

双照：与上面的“独看”对应，表示对未来团聚的期望。泪痕：隋宫诗《叹疆场》“泪痕犹尚在。”

创作背景

《月夜》是唐代大诗人杜甫创作的一首五言律诗，是作者被禁于长安时望月思家之作。此诗借助想象，抒写妻子对自己的思念，也写出自己对妻子的思念。首联想象妻子在鄜州望月思念自己，说透诗人在长安的思亲心情;颔联说儿女随母望月而不理解其母的思念亲人之情，表现诗人悬念儿女、体贴妻子之情;颈联写想象中的妻子望月长思，充满悲伤的情绪;尾联寄托希望，以将来相聚共同望月，反衬今日相思之苦。全诗构思新奇，章法紧密，明白如话，情真意切，深婉动人。

杜甫《后游》全诗鉴赏 篇9

《后游》是唐代大诗人杜甫的作品。此诗前四句回应往日之游而写后来之游，后四句写观景减愁之感。全诗记叙了诗人重游修觉寺的见闻感受，重在抒写内心的情绪。虽重在抒情，但景语生动，情语深切，情景交融，理趣盎然。

后游

寺忆曾游处，桥怜再渡时。

江山如有待，花柳自无私。

野润烟光薄，沙暄日色迟。

客愁全为减，舍此复何之?

杜甫《后游》注释

⑴后游：即重游(修觉寺)。

⑵曾(céng)：一作“新”，一作“重”。

⑶怜：爱。

⑷有待：有所期待。《礼记·儒行》：“爱其死，以有待也;养其身，以有为也。”

⑸烟光：云霭雾气。唐元稹《饮致用神曲酒三十韵》：“雪映烟光薄，霜涵霁色冷。”

⑹暄(xuān)：暖。

⑺此：指修觉寺。复何之：又去往哪里呢。

杜甫《后游》白话译文

想起以前曾经游览过的修觉寺和桥，这次重游对桥和寺都更生爱怜之情。美好的江山好像也在那儿等着我的;花也绽笑脸，柳也扭柔腰，无私地奉献着一切，欢迎我再度登临。清早薄如轻纱的晨曦，滋润着大地，原野像浸透了酥油;傍晚滞留大地的余晖，迟迟不退，沙地闪闪发光。看了如此美好的景色，在外作客的愁闷完全减消了，除了这儿还要往哪儿去呢?

杜甫《后游》创作背景

此诗当作于唐肃宗上元二年(761年)。杜甫于上元二年春曾一度到新津(今属四川)，游修觉寺，写了《游修觉寺》诗。同年再次游修觉寺即写了这首《后游》。

杜甫《后游》赏析

《后游》是杜甫重游修觉寺时的作品。由于心态的不同，旧地重游往往会有绝异的感受，在《游修觉寺》中，杜甫客愁重重，在《后游》中，杜甫却又客愁全减。诗人带着游修觉寺的回忆跨过可爱的小桥再次登山访古刹。在诗人看来，壮丽秀美的山川好像等着诗人或游客去登临纵目，斗艳作姿的花柳无私地盼望着诗人或游客去领略欣赏。

“寺忆曾游处，桥怜再渡时。”寺和桥都是曾游之地，诗人再游时对桥和寺都更生爱怜之情。这两句采取倒装句式，将宾语的“寺”和“桥”提到谓语动词“忆”与“怜”前，突出游览的处所，将对景物的深厚感情和盘托出，点出后游在感情上的深进。

“江山如有待，花柳自无私。”意思是说，自从上次游览之后，美好的.江山好像也在那儿“忆”着诗人，“等待”着诗人的再游;花与柳无私地奉献着自己的一切，欢迎诗人再度登临。头两句从写诗人对“寺”、“桥”有情，这两句转入写此地山水草木也都对诗人有情，正是人有意，物有情。这两句诗是很有含蕴的，它透露了诗人对世态炎凉的感慨。弦外之音是大自然是有情的、无私的，而人世间却是无情的、偏私的。

“野润烟光薄，沙暄日色迟。”诗人在概叙了江山花柳之情后，又具体描绘晨景和晚景两幅画面。这两句表明了时间的推移，诗人从早到暮在此，可见流连之久，又从侧面说明了景色之美。

“客愁全为减，舍此复何之?”全诗以感慨作结，表面看来好像仍是赞美这儿风景绝佳，其实，这正是诗人心中有愁难解，强作豁达之语。杜甫流落西南山水间，中原未定，干戈不止，山河破碎，民生多艰，满腔愁愤，无由排解，只好终日徜徉于山水之间，所以减愁两字是以喜写悲，益增其哀。

李白《谢公亭》全诗鉴赏 篇10

《谢公亭》是唐代伟大诗人李白创作的近古五律，全诗表现了作者对人间友情的珍视，也表现了李白美好的精神追求和高超的志趣情怀。

谢公亭

谢公离别处，风景每生愁。

客散青天月，山空碧水流。

池花春映日，窗竹夜鸣秋。

今古一相接，长歌怀旧游。

【《谢公亭》注释】

⑴谢公亭：又称谢亭，为纪念曾任宣城太守的谢朓而建。故址在今安徽宣城城北敬亭山。宋本此诗题下注：“盖谢朓、范云之所游。”

⑵谢公：一作“谢亭”。

【《谢公亭》白话译文】

谢亭曾是谢朓与范云离别之处，我每当看到这里的风景就不禁生愁。主客分别，已是青天明月;人去山空，只见碧水清流。池畔的杂花，映着春天的朝阳;窗外的竹林，夜里像在秋风中鸣个不休。我与古人息息相接，高歌一曲纪念谢公与范云的此地旧游。

【《谢公亭》创作背景】

谢公亭是为纪念谢朓所建，谢朓任宣城太守时，曾在这里送别诗人范云。此诗为唐玄宗天宝十二载(753年)李白在宣城(今属安徽)时所作。

【《谢公亭》赏析】

“谢公离别处，风景每生愁。”谢朓、范云当年离别的地方犹如还在，诗人每次目睹这里的景物都不免生愁。“愁”字内涵很广，诗人思念古人而恨自己不能见到古人，度过每一天却觉得孤独，乃至由谢朓的才华、交游、遭遇，想到诗人自己的受谗遭妒，这些意思都可能蕴含其中。

“客散青天月，山空碧水流”两句紧承上联“离别”“生愁”，写谢公亭的风景。由于“离别”，当年诗人欢聚的`场面不见了，此地显得天旷山空，谢公亭上唯见一轮孤月，空山寂静，碧水长流。这两句写的是眼前令诗人“生愁”的寂寞。李白把他那种怀古人而不见的怅惘情绪涂抹在景物上，就使得这种寂寞而美好的环境，似乎仍在期待着久已离去的前代诗人，从而能够引起人们对于当年客散之前景况的遐想。这不仅是怀古，同时包含李白自己的生活感受。李白的诗，也经常为他生活中友人散去、盛会难再而深致惋惜，这表现了李白对于人间友情的珍视，并且也很容易引起读者的共鸣。

“客散”两句似乎已经括尽古今了，但意犹未尽，接着两句“池花春映日，窗竹夜鸣秋”，不再用孤月、空山之类的景物来写“生愁”，而是描绘谢公亭春秋两季佳节良宵的景物。这是用了反衬的手法。池花映着春日自开自落，窗外修竹在静谧的秋夜中窣窣地发出清响，景物虽美，却没有知己为伴欣赏，越见寂寞孤独。这两句看上去似乎只是描写诗人眼前的风光，而由于上联已经交代了“客散”“山空”，因此，这种秀丽的景色，也表现了诗人言外的寂寞，以及他面对谢公亭风光追思遐想，欲与古人神游的情态。

“今古一相接，长歌怀旧游。”诗人在缅怀遐想中，似乎依稀看到了古人的风貌，沟通了古今的界限，乃至在精神上产生了共鸣。这里所谓“一相接”，是由于心往神驰而与古人在精神上的契合，是写在精神上对于谢公旧游的追踪。这是一首缅怀谢朓的诗，但其中却表现了李白的精神性格。他的怀念，表现了他美好的精神追求，高超的志趣情怀。

李白《高句丽》全诗鉴赏 篇11

翩翩舞广袖，似鸟海东来。

作者简介：

李白(701-762)，字太白，号青莲居士，生于碎叶。25岁起离蜀，在各地漫游。天宝元年(742)被召入京，供奉翰林，不到二年被赐金还乡。安史之乱中，受牵坐罪，流放夜郎，中途遇赦东还至寻阳。晚年飘泊困苦，卒于当涂。此诗摘自《全唐诗》，因涉池南史事，故录。

注释：

①《高句丽》一诗，以简洁、生动的笔墨取胜，在我国文学史上，是不可多得的珍品。李白作此诗，比北周王褒作《高句丽》晚了大约二百年，距唐王朝摧毁高句丽政权也将近百年，但他笔下生动地再现了高句丽人的形象，为我国古代多民族的`历史生活画卷增添了栩栩如生的一笔。由此可以想见，李白是与高句丽后人有过直接接触的。唐代有大批高句丽人移居到中原地区甚至黄河以南。盖苏文之子泉男生及泉男生之子泉献诚、泉男生之曾孙泉毖的墓葬，6月7日被张福有在河南洛阳东山岭头村发现并考定。泉男产的墓葬，同日也在洛阳刘坡村发现并考定(详见《东北史地》20第4期)。这些移居中原的高句丽人，在一定时期内仍保持着他们独特的民族风习，因而再现于李白诗笔之下，当然是十分自然的事情。

②据《魏略》记叙：“高丽好歌舞，其人自喜跪拜。……大加主著帻，帻无后;小加著折风，形如弁。”又据梁元帝《职贡图》云：“高丽妇人衣白，而男子衣缬锦，饰以金银。贵者冠帻，而后以金银为鹿耳加之帻上;贱者冠折风。”所以，《翰苑》中说高句丽族“插金羽以明贵贱”。折风是一种像汉族人所戴的帽子，本来是高句丽中的“贱者”所用，不加金饰。李白诗中却说“金花折风帽”，显然他所见是帽上加金饰的“贵者”了。

③“海东”，主要指渤海以东的辽东之地。

1、折风帽：《北史·高句丽传》：人皆头著折风，形如弁，士人加插二鸟羽。

2、迟回：即徘徊。

简析：

问刘十九全诗详细鉴赏 篇12

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

译文：

我家新酿的米酒还未过滤，酒面上泛起一层绿渣，香气扑鼻。

烫酒用的小火炉，也已准备好了，是用红泥烧制成的。

天色阴沉，看样子晚上即将要下雪，你能来我这里共饮一杯吗？

赏析：

刘十九是作者在江州时的朋友，作者另有《刘十九同宿》诗，说他是嵩阳处士。全诗描写诗人在一个风雪飘飞的傍晚邀请朋友前来喝酒，共叙衷肠的情景。寥寥二十字，没有深远寄托，没有华丽辞藻，字里行间却洋溢着热烈欢快的色调和温馨炽热的情谊，表现了温暖如春的诗情。

诗句的巧妙，首先是意象的精心选择和巧妙安排。全诗表情达意主要靠三个意象（新酒、火炉、暮雪）的组合来完成。“绿蚁新醅酒”，开门见山点出新酒，由于酒是新近酿好的，未经过滤，酒面泛起酒渣泡沫，颜色微绿，细小如蚁，故称“绿蚁”。诗歌首句描绘家酒的新熟淡绿和浑浊粗糙，极易引发读者的联想，让读者犹如已经看到了那芳香扑鼻，甘甜可口的米酒。次句“红泥小火炉”，粗拙小巧的火炉朴素温馨，炉火正烧得通红，诗人围炉而坐，熊熊火光照亮了暮色降临的屋子，照亮了浮动着绿色泡沫的家酒。“红泥小火炉”对饮酒环境起到了渲染色彩、烘托气氛的作用。酒已经很诱人了，而炉火又增添了温暖的情调。诗歌一、二两句选用“家酒”和“小火炉”两个极具生发性和暗示性的意象，容易唤起读者对质朴地道的农村生活的情境联想。后面两句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”在这样一个风寒雪飞的冬天里，在这样一个暮色苍茫的空闲时刻，邀请老朋友来饮酒叙旧，更体现出诗人那种浓浓的情谊。“雪”这一意象的安排勾勒出朋友相聚畅饮的阔大背景，寒风瑟瑟，大雪飘飘，让人感到冷彻肌肤的凄寒，越是如此，就越能反衬出火炉的炽热和友情的珍贵。“家酒”、“小火炉”和“暮雪”三个意象分割开来，孤立地看，索然寡味，神韵了无，但是当这三个意象被白居易纳入这首充满诗意情境的整体组织结构中时，读者就会感受到一种不属于单个意象而决定于整体组织的气韵、境界和情味。寒冬腊月，暮色苍茫，风雪大作，家酒新熟、炉火已生，只待朋友早点到来，三个意象连缀起来构成一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，其间流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。其次是色彩的合理搭配。诗画相通贵在情意相契，诗人虽然不能像雕塑家、画家那样直观地再现色彩，但是可以通过富有创意的语言运用，唤起读者相应的联想和情绪体验。这首小诗在色彩的配置上是很有特色的，清新朴实，温热明丽，给读者一种身临其境、悦目怡神之感。诗歌首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒色流香，令人啧啧称美，酒态活现让读者心向“目”往。次句中的“红”字犹如冬天里的一把火，温暖了人的身子，也温热了人的心窝。“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更是能够给寒冬里的人增加无限的热量。“红”“绿”相映，色味兼香，气氛热烈，情调欢快。第三句中不用摹色词语，但“晚”“雪”两字告诉读者黑色的夜幕已经降落，而纷纷扬扬的白雪即将到来。在风雪黑夜的无边背景下，小屋内的“绿”酒“红”炉和谐配置，异常醒目，也格外温暖。

最后是结尾问句的运用。“能饮一杯无”，轻言细语，问寒问暖，贴近心窝，溢满真情。用这样的口语入诗收尾，既增加了全诗的韵味，使其具有空灵摇曳之美，余音袅袅之妙；又创设情境，给读者留下无尽的想象空间。诗人既可能是特意准备新熟家酿来招待朋友的，也可能是偶尔借此驱赶孤居的冷寂凄凉；既可能是在风雪之夜想起了朋友的温暖，也可能是平日里朋友之间的常来常往。而这些，都留给读者去尽情想象了。