李白诗词《月下独酌》的诗意赏析

李白诗词《月下独酌》的诗意赏析（精选6篇）

李白诗词《月下独酌》的诗意赏析 篇1

李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。

酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”(《客中作》);如“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”(《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》);如“青天有月来几时?我今停杯一问之”、“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”(《把酒问月》);如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”(《将进酒》)。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。

在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，“花间一壶酒”，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在?是因为“独酌无相亲”!李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”(《山中与幽人对酌》)。有了志同道合的“幽人”相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界：“举杯邀明月，对影成三人”!从落落寡合的“无相亲”到谈笑风生的“成三人”，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的“谪仙”面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的?天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识：“小时不识月，呼作白玉盘”(《古朗月行》);出门在外，月光勾起他游子的乡情：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”(《静夜思》);秋月里，他曾倾述过不尽的相思：“却下水晶帘，玲珑望秋月”(《玉阶怨》);月光下，他能和古人结为知己：“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”(《金陵城西楼月下吟》)。所以在读到“举杯邀明月，对影成三人”时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的“诗仙”李白!只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。

“月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。”李白虽然请出了月亮与身影作伴，可惜，月亮却远在天边，它只能挂在高高的苍穹，不能和李白同酌共饮;影子虽然近在咫尺，但也只会默默地跟随，无法进行真正的交流。此时此刻，此情此景，诗人内心仍然是孤独寂寞的，也许大凡天才都与常人在思想境界上有相当的差距，他们的追求与探索也常常会被人误解。比如李白为了建功立业的理想不能实现，不肯做一个御用文人，为唐明皇、杨贵妃的醉生梦死、歌舞升平涂脂抹粉，所以放着京城好好的荣华富贵不享，锦衣美食不要，待诏翰林不干，非要浪迹江湖，还要说自己什么“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”(《行路难》)，这不是自讨苦吃、自讨没趣吗?也许正是这种被世人看来的不识实务，才使他最终落得个“长流夜郎”的下场。与李白有一面之交的大诗人杜甫曾经多次写诗表达他对李白的钦佩与担忧：“冠盖满京华，斯人独憔悴”(《梦李白二首》)。不过，李白即便落到了“斯人独憔悴”的地步也是绝不会后悔、绝不向世俗低头的，他有一首《独坐敬亭山》诗这样写到：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”不管是有生命的鸟，还是无生命的云，只要是能动弹的，都义无反顾地远离李白而去，剩下的只有那一座纹丝不动的大山了，即使这样，李白还是能够心安理得地安坐山中，修身养性，自得其趣，不肯与世俗同流合污。所以，李白劝月亮饮酒未果、与身影交流不成的时候，转念一想，能够在花间月下，饮酒作诗，而远离世俗的杂念干扰，不正是当初醉卧长安时求之不得的赏心乐事吗，那么就在这美好的春夜里，和天上的明月与地下的身影一道，及时行乐，不醉不休吧。但是一个“暂”，说明李白也清醒地知道，这种解脱不过是暂时的，不过，大概也许正是因为其短暂，所以更显得珍贵，不能轻易放过。 [1]

“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”以下诗歌就由平声韵转入了仄声韵，情绪也显得更加激昂了。此时的李白，已经酒至半酣，渐至佳境了，只见他亦歌亦舞，憨态可掬，他醉眼向上望去，空中的月亮好像在随着他歌唱的节奏徘徊起舞，他醉眼向下看来，地上的身影更是随着他的手舞足蹈而摇曳不定。这一切似乎都显出一种莫名的凄凉与寂寞，而他觉得能够有它们来陪伴已属不易了，“交欢”一词，显示出诗人对此的知足，的确，美酒使李白忘却人间的烦恼，明月给李白带来心灵的安慰。在这种无人相伴的“交欢”中，诗人终于沉醉了，而在沉醉之前的最后时刻，李白还意识到，只要他一醉倒，什么月亮、什么身影也都将回复到它们原先的形态，这个以他为中心的临时组合将不复存在了。不过，他并没有丝毫的灰心丧气，因为他与月亮和身影这种关系是长期稳定的。由此我们可以知道，这并不是李白第一次的月下独酌，更不会是最后一次，因为李白所选定的人生道路，在当时的情况下，是注定要以寂寞与潦倒为伴的，所以除了自己，他是没有人可以依靠的。这也是他之所以在一生中最崇拜的就是义不帝秦的鲁仲连这种独往独来的英雄的原因所在吧。因此他要说“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”，所以他只能引天上的月亮和地上的身影这些“无情”之物，为一生的知己，这可真是此时无情胜有情了。与无情之物交欢，自然而然地显示出当时的世态炎凉与人情冷暖，可以想象李白当初在长安待诏翰林任上，有的是人迎奉吹嘘，可是离开京城、身陷囹圄之际，却饱尝了世态炎凉。但是，透过这番在花间月下的独酌与独白，人们可以清楚地感到，李白仍然是历尽挫折，初衷不改。李白作为盛唐诗人的代表，所以为后人推崇备至，正是因为他诗歌中表现出来的那种与生俱来的旷达与出神入化的浪漫。乾隆皇帝也是从这一角度对《月下独酌》加以肯定的，“千古奇趣，从眼前得之。尔时情景虽复潦倒，终不胜其旷达。”

《月下独酌》是以感情跌宕起伏和率性纯真而著称的，通观全诗其感情波澜可以明显分为几层起伏，第一句起首是扬，“花间一壶酒”，而第二句紧接着抑，“独酌无相亲”。但是接下来的两句：“举杯邀明月，对影成三人”，一扫这种无相亲的冷落，孤单。在诗歌的第一部分的结尾所出现的这种局面，是一种经过起伏、努力后获得的由冷清到热闹的场面。这第一起情感的起伏可以看作是序幕的拉开，是“月下”场景的布置与“人物”(包括虚拟的月亮和身影)的出场。虽然出现了一点困扰，但还是比较圆满地顺着诗人自己设想的轨迹进行的。

诗歌的第二部分也是四句，诗人同样又经历了一次由悲凉到喜悦的情感的轮回。从感叹月亮与身影这两个招呼来的酒伴的不尽人意，到全然不顾、自得其乐的忘我境界。诗歌的第二波起伏是情节的正式展开，是“独酌”的实施，在这一阶段，诗人靠着自己虽然热烈但却是孤独的心境，在执着地追求一种如果不可能完美，因为在孤独寂寞的境遇下，只有“不解饮”的月亮和“徒随身”影子，已经不可能完美，但至少也是理想的境界，尽管“暂伴月将影”一句的“暂伴”多多少少透露了作者心中那一丝无可奈何的惋惜，但是“行乐须及春”却说明了诗人已经调整了自己的心态，从而实现了这一次不再需要借助任何外界因素的自我满足的“独酌”。

诗歌的第三波起伏是独酌的高潮与升华，在这一阶段，诗人已完全被自己创造出来的这个“月下独酌”的境界所陶醉，零乱的舞步，徘徊的月光，似醉似醒，物我一体，诗人在尽欢之后，马上就要在花间月下的美酒之乡沉沉睡去了，但就在他的神志清醒的最后一刻，他没有忘记再次与那两位与他一起成就“独酌”的月亮与身影做出长久的约定。“永结无情游，相期邈云汉”，这种不离不散的执着情怀，我们只有对李白的身世和追求有了初步的了解之后，才有可能真正体会。

这首诗歌第二个成功之处是全诗的率性纯真，毫无做作。对此，沈德潜是这样评价的：“脱口而出，纯乎天籁。此种诗，人不易学”(《唐诗别裁》)。的确，李白成名之后，多少文人墨客都想步其后尘，不过到头来却总是半途而废。所以，千百年来，人们只能对李白这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术境界发出由衷的赞叹了。(尹东晖) [2]

李白诗词《月下独酌》的诗意赏析 篇2

诗歌赏析在于以景去感应, 以情去体悟, 以意去融入, 才能把握好鉴赏能力和审美情感的张力。《月下独酌》 (其一) 在景、情、意融合上堪称一绝, 可以说是李白飘逸和浪漫诗风及个人精神世界的充分展示, 历来被认为是李白浪漫诗歌的激情代表之作。傅庚生在《中国文学欣赏举隅》中评价:月徘徊, 如听歌;影零乱, 如伴舞, 醒时虽同欢, 醉后各分散, 聚散似无情, 情淡得永结。一步一转。愈转愈奇, 虽奇而不离其宗。

一.移步换景率性天然

请看第一幅画面:月下饮酒赏春。“花间一壶酒”, 在春意阑珊的月夜, 诗人提着一壶美酒, 盘腿坐在花丛中, 以明月为下酒菜慢酌。喝着喝着, 自然转入第二幅画面:诚邀月影。“举杯邀明月, 对影成三人”, 这告诉我们此时诗人环顾四周只有自己孤独一人, 甚觉无聊, 怦然心动, 为何不诚邀明月和自己影子共饮美酒, 共赏春景呢。当酒酣耳热之际, 第三幅画面油然而生:“三人”共舞。“我歌月徘徊, 我舞影零乱”此时李白斗酒豪情, 自然边舞边唱。月亮伴随他徘徊, 影子伴随他蹁跹。三幅画面一环扣一环, 移步换景, 自然流畅。这正是赏明月, 独斟酒;月徘徊, 如听歌;影零乱, 如伴舞。

二.情随景生跌宕起伏

表面上看李白月下独酌赏春, 人生岂不乐事。恰恰相反, “独酌无相亲”, 暴露了他的孤独冷清。有朋相欢, 方可同赴醉乡, 可眼下无人相伴, 岂不孤寂。但他灵机一动, 举手投足间又为自己营造一个全新的境界:诚邀月影。然而“月既不解饮, 影徒随我身”, 只好“暂伴月将影, 行乐须及春”。可惜啊, 月亮远在天边, 不能与我共酌。影子虽在咫尺, 也只默默跟随, 无法交流。此时此情诗人是多么孤独寂寞!只能排除尘世干扰, 与明月身影一道及时行乐, 不醉不休。此时的李白酒至半酣, 渐至佳境, 已是拔剑四顾, “三人”共舞了。由此吟唱“醒时同交欢, 醉后各分散。永结无情游, 相期邈云汉”。的确, 美酒使李白忘却人间烦恼, 明月给李白带来心灵安慰, 然而他一醉倒, 什么月亮, 什么身影都将回到从前, 只有再次相约在天上仙境相见。此时此地, 李白与无情之物交欢, 与无情之物相约。可见当时社会的人情冷暖, 可见李白饱尝了多少世态炎凉, 流露多少独而不独, 不独又独的复杂情思。真是“挥杯劝孤影”。

三.意随情动纯乎天籁

“文章合为时而著, 歌诗合为事而作”。作为一首抒情诗, 李白在本诗中以乐写愁, 以闹写寂, 以群写独, 以物为友。借假欢抒悲寂, 借外物衬孤独, 借狂醉隐愤懑。可以说孤寂、忧愁情怀溢于言表, 极尽委婉曲折之致。透视李白灵魂深处, 结合李白当时政治上遭遇排挤, 仕途上为他人所不容的境况, 可以看出, 那种不与权贵们同流合污, 那种对现实不满又无力改变现实的苦闷, 那种狂放不羁的性格, 那种不可一世的旷达和反抗精神, 洋洋洒洒渗透于他的字里行间。乾隆皇帝评价:“千古奇趣, 从眼前得之。尔时情景, 虽复潦倒, 终不胜其旷达。”一代文豪有此些情结实属绝唱。

《月下独酌》李白全文赏析 篇3

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影凌乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

【作品译文】

我准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友。举杯招引明月共饮，明月与我和影子成了三人。月不能与我共饮，影徒然跟随我的身体。暂且伴随月和 影，我应及时行乐，趁着春宵良辰。我吟诗时月亮在我身边徘徊，我跳舞时影子随着我一起舞。清醒之时，你我尽管寻欢作乐，醉了之后，免不了要各自离散。月， 我愿与你结下忘情之友，相约在遥远的银河!

【诗文解释】

在花丛中摆上一壶美酒，我自斟自饮，身边没有一个亲友。举杯向天，邀请明月，与我的影子相对，便成了三人。明月既不能理解开怀畅饮之乐，影子也只能默默地 跟随在我的左右。我只得暂时伴着明月、清影，趁此美景良辰，及时欢娱。我吟诵诗篇，月亮伴随我徘徊，我手足舞蹈，影子便随我蹁跹。清醒时我与你一同分享欢 乐，沉醉便再也找不到你们的踪影。让我们结成永恒的友谊，来日相聚在浩邈的云天。

【词语解释】

独酌：一个人饮酒。

成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。

既：且。

不解：不懂。

徒：空。

将：和。

及春：趁着青春年华。

月徘徊：明月随我来回移动。

影零乱：因起舞而身影纷乱。

交欢：一起欢乐。

无情：忘却世情。

相期：相约。

邈：遥远。

云汉：银河。

【创作背景】

这首诗约作于公元744年(唐玄宗天宝三载)，时李白在长安，正处于官场失意之时。此诗题下，两宋本、缪本俱注“长安”二字，意谓这四首诗作于长安。当时 李白政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，因有此作。

【名家点评】

这是《月下独酌》四首中的第一首，表现了李白借酒浇愁的孤独苦闷心理。当时，唐朝开始败落，李林甫及其同党排除异己，把持朝政。李白性格孤傲，又“非廊庙 器”，自然遭到排挤。但他身为封建士大夫，既无法改变现状，也没有其他前途可言，只好用饮酒、赏月打发时光，排遣心中孤寂苦闷。于是，有了这首诗。

本诗分为三个部分。头四句是第一部分，描写了人、月、影相伴对饮的画面。花间月下，“独酌无相亲”的诗人十分寂寞，于是将明月和自己的影子拉来，三“人”对酌。从一人到三“人”，场面仿佛热闹起来，但其实更加突显出诗人的孤独。

第五句到第八句是第二部分。诗人由月、影引发议论，点明“行乐须及春”的主旨。“月既不解饮， 影徒随我身”：明月和影子毕竟不能喝酒，它们的陪伴其实是徒劳的`。诗人只是暂借月、影为伴，在迷醉的春夜及时行乐。诗人的孤单寥落、苦中作乐跃然纸上。

最后六句是第三部分。诗人慢慢醉了，酒意大发，边歌边舞。歌时，月亮仿佛在徘徊聆听;舞时，影子似乎在摇摆共舞。但是，当诗人一醉不起，月亮与影子就马上 各自分开。诗人想和“月”“影”真诚地缔结“永结无情游，相期邈云汉”之约，但它们毕竟“皆是无情物”，诗人的孤独苦闷溢于言表。

本诗用动写静，用热闹写孤寂，造就了强烈的艺术效果，既表现了诗人空有才华的寂寞，也表现了他孤傲不羁的性格。

【诗文赏析】

诗篇描写月下独酌情景。月下独酌，本是寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把月亮和自己的身影凑合成了所谓的「三人」。又从「花」字想到「春」字，从「酌」 到「歌」、「舞」，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。

从表面上看，诗人好象真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。

原诗共四首，此是第一首。诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗人运用丰富的想象，表现出由孤独到不孤独，由不孤独到孤独，再由孤独到不孤独的一种复杂感情。

李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者; 然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情 之游，并相约在邈远的天上仙境重见。全诗表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。

邀月对影，千古绝句，正面看似乎真能自得其乐，背面看，却极度凄凉。

李白诗词《月下独酌》的诗意赏析 篇4

《峨眉山月歌》是唐代伟大诗人李白的诗作。这是李白初次出四川时创作的一首依恋家乡山水的诗。诗人是乘船从水路走的，在船上看到峨眉山间吐出的半轮秋月，山月的影子映在平羌江水中，月影总是随江流。夜里船从清溪驿出发，要向三峡驶去，船转入渝州以后，月亮被高山遮住看不见了。全诗用了五个地名，通过山月和江水展现了一幅千里蜀江行旅图，构思精巧，意境清朗秀美。

《峨眉山月歌》

【年代】：唐

【作者】：李白

【内容】

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

创作背景：

这首诗出自《李太白全集》卷八，是李白年轻时的`作品。峨眉山是蜀中大山，也是蜀地的代称。李白是蜀人，因此峨眉山月也就是故园之月。此诗是李白初离蜀地时的作品，大约作于开元十三年(725年)以前。

作品赏析：

这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。

诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。“秋”字因入韵关系倒置句末。秋高气爽，月色特明(“秋月扬明辉”)。以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。次句“影” 指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。 “月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。

次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。江行见月，如见故人。然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

峨眉山──平羌江──清溪──渝州──三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写;除 “思君”二字，也没有更多的抒情。然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。

本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”(王麟洲语)，其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。其次，地名的处理也富于变化。“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用：“发清

描写酒的古诗词之《月下独酌》 篇5

原文

月下独酌四首

其一

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

其二

天若不爱酒，酒星不在天。

地若不爱酒，地应无酒泉。

天地既爱酒，爱酒不愧天。

已闻清比圣，复道浊如贤。

贤圣既已饮，何必求神仙。

三杯通大道，一斗合自然。

但得酒中趣，勿为醒者传。

其三

三月咸阳城，千花昼如锦。

谁能春独愁，对此径须饮。

穷通与修短，造化夙所禀。

一樽齐死生，万事固难审。

醉后失天地，兀然就孤枕。

不知有吾身，此乐最为甚。

其四

穷愁千万端，美酒三百杯。

愁多酒虽少，酒倾愁不来。

所以知酒圣，酒酣心自开。

辞粟卧首阳，屡空饥颜回。

当代不乐饮，虚名安用哉。

蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。

且须饮美酒，乘月醉高台。

译文

其一

提一壶美酒摆在花丛间，自斟自酌无友无亲。

举杯邀请明月，对着身影成为三人。

明月当然不会喝酒，身影也只是随着我身。

我只好和他们暂时结成酒伴，要行乐就必须把美好的春光抓紧。

我唱歌明月徘徊，我起舞身影零乱。

醒时一起欢乐，醉后各自分散。

我愿与他们永远结下忘掉伤情的友谊，相约在缥缈的银河边。

其二

天如果不爱酒，酒星就不能罗列在天。

地如果不爱酒，就不应该地名有酒泉。

天地既然都喜爱酒，那我爱酒就无愧于天。

我先是听说酒清比作圣，又听说酒浊比作贤。

既然圣贤都饮酒，又何必再去求神仙?

三杯酒可通儒家的大道，一斗酒正合道家的自然。

我只管得到醉中的趣味，这趣味不能向醒者相传!

其三

三月里的长安城，春光明媚，春花似锦。

谁能如我春来独愁，到此美景只知一味狂饮?

富贫与长寿，本来就造化不同，各有天分。

酒杯之中自然死生无差别，何况世上万事根本没有是非定论。

醉后失去了天和地，一头扎向了孤枕。

沉醉之中不知还有自己，这种快乐何处能寻?

其四

无穷的忧愁有千头万绪，我有美酒三百杯。

虽然愁多酒虽少美酒一倾愁不再回。

因此我才了解酒中圣贤，即使酒少愁多，酒酣心自开朗。

辞粟只能隐居首阳山，没有酒食颜回也受饥。

当代不乐于饮酒，虚名有什么用呢?

蟹螯就是仙药金液，糟丘就是仙山蓬莱。

姑且先饮一番美酒，乘着月色在高台上大醉一回。

赏析

这组诗共四首，以第一首流传最广。第一首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。诗中把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。此诗背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他自己一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下自己的影子，拉了过来，连自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，顿觉热闹起来。然而月不解饮，影徒随身，仍归孤独。因而自第五句至第八句，从月影上发议论，点出“行乐及春”的题意。最后六句为第三段，写诗人执意与月光和身影永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见。诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。全诗以独白的.形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又纯乎天籁，因此一直为后人传诵。

第二首诗通篇议论，堪称是一篇“爱酒辩”。开头从天地“爱酒”说起。以天上酒星、地上酒泉，说明天地也爱酒，再得出“天地既爱酒，爱酒不愧天”的结论。接着论人。人中有圣贤，圣贤也爱酒，则常人之爱酒自不在话下。这是李白为自己爱酒寻找借口，诗中说：“贤圣既已饮，何必求神仙。”又以贬低神仙来突出饮酒。从圣贤到神仙，结论是爱酒不但有理，而且有益。最后将饮酒提高到最高境界：通于大道，合乎自然，并且酒中之趣的不可言传的。此诗通篇说理，其实其宗旨不在明理，而在抒情，即以说理的方式抒情。这不合逻辑的议论，恰恰十分有趣而深刻地抒发了诗人的情怀，诗人的爱酒，只是对政治上失意的自我排遣。他的“酒中趣”，正是这种难以言传的情怀。

第三首诗开头写诗人因忧愁不能乐游，所以说“谁能春独愁，对此径须饮”，诗人希望从酒中得到宽慰。接着诗人从人生观的角度加以解释，在精神上寻求慰藉，并得出“此乐最为甚”的结论。诗中说的基本是旷达乐观的话，但“谁能春独愁”一语，便流露出诗人内心的失意悲观情绪。旷达乐观的话，都只是强自宽慰。不止不行，不塞不流。强自宽慰的结果往往是如塞川流，其流弥激。当一个人在痛苦至极的时候发出一声狂笑，人们可以从中体会到其内心的极度痛苦;而李白在失意愁寂难以排遣的时候，发出醉言“不知有吾身，此乐最为甚”时，读者同样可以从这个“乐”字感受到诗人内心的痛苦。以旷达写牢骚，以欢乐写愁苦，是此诗艺术表现的主要特色，也是艺术上的成功之处。

李白诗词《月下独酌》的诗意赏析 篇6

金陵城西楼月下吟

李白

金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。

白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。

月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。

解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。

翻译：

金陵的夜色美丽岑寂，凉风渐渐吹起。我独自寂寞登上高楼，放眼吴越江天。白云把自己皎洁的身影投入江中，与秋水一起轻摇水面的金陵城。树木草叶上积聚起洁白的露珠，将将滴下，宛若秋月般妩媚灵动。我在月下沉吟，久久不愿归去。古往今来，有过多少风流雅士，但真正可以入眼作为知己的，却少之又少。想起谢朓曾经唱出的“余霞散成绮，澄江静如练”之佳句，真是让人空自怀念他的才华啊!

名句：

白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。

这两句是描绘临江古城月夜的景色——俯视白云和城垣倒映在江面上的影子，微波晃涌，白云和城垣似在摇动;仰观遥空垂落的露珠，在月光映照下，像珍珠般晶莹，仿佛是从月亮中滴出。把秋月下临江古城的夜景，描绘得逼真传神。两个“白”字，把月光皎洁、江水明净、露珠晶莹、云天渺茫，从色彩上全渲染而出。“摇”、“滴”二字用得神奇，城不会“摇”，但风发水动影摇，造成幻觉，似觉城摇;月亮不会“滴”露，但凝神望月，皎洁如洗，好像露珠是从月亮上滴下来的。两个字把静止的画面写得飞动起来了。浪漫主义的手法，奇特的想象，敏锐的感觉，细致的观察，细腻的运笔，把诸多景物，描绘得情态逼真，异趣横生，令人神往，实乃“着一字而境界全出”的千古佳句。

解道“澄江净如练”，令人长忆谢玄晖。

①“澄江净如练”：谢脁诗《晚登三山还望京邑》中的一句。 ②谢玄晖：即谢脁，南齐著名诗人，曾做过地方官，后被诬陷，下狱死。

这两句是说，谢脁能吟出“澄江净如练”这样的好诗，令人十分怀念。李白对谢脁非常敬慕，在他看来，谢脁的诗他能理解，今日他写诗，与谢脁当年的心情是一样的，精神是相通的，谢脁一生的遭遇与他也很相似。因而谢脁的诗李白能“解道”，他之“长忆”谢脁，乃是感慨自己身处暗世，缺少知音，孤寂难耐!含蓄深沉，意在言外，令人深思。

赏析：

金陵城西楼即“孙楚楼”，因西晋诗人孙楚曾来此登高吟咏而得名。楼在金陵城西北覆舟山上(见《舆地志》)，蜿蜒的城垣，浩渺的长江，皆陈其足下，为观景的胜地。这首诗，李白写自己夜登城西楼所见所感。

“金陵夜寂凉风发，独上高楼望吴越。”诗人是在静寂的夜间，独自一人登上城西楼的。“凉风发”，暗示季节是秋天，与下文“秋月”相呼应。“吴越”，泛指江、浙一带;远望吴越，点出登楼的目的。从“夜寂”、“独上”、“望吴越”等词语中，隐隐地透露出诗人登楼时孤寂、抑郁、怅惘的心情。诗人正是怀着这种心情来写“望”中之景的。

“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月。”上句写俯视，下句写仰观。俯视白云和城垣的影子倒映在江面上，微波涌动，恍若白云、城垣在轻轻摇荡;仰观遥空垂落的露珠，在月光映照下，像珍珠般晶莹，仿佛是从月亮中滴出。十四个字，把秋月下临江古城特殊的夜景，描绘得十分逼真传神。两个“白”字，在色彩上分外渲染出月光之皎洁，云天之渺茫，露珠之晶莹，江水之明净。“空”字，在气氛上又令人感到古城之夜特别静寂。“摇”、“滴”两个动词用得尤其神奇。城是不会“摇”的.，但“凉风发”，水摇，影摇，给你的幻觉，城也摇荡起来，月亮是不会“滴”露珠的，但“独上高楼”，凝神仰望秋月皎洁如洗，好像露珠是从月亮上滴下似的。“滴”与“摇”，使整个静止的画面飞动起来，使本属平常的云、水、城、露、月诸多景物，一齐情态逼露，异趣横生，令人浮想联翩，为之神往。这样的描写，不仅反映出浪漫主义诗人想象的奇特，也充分显示出他对大自然敏锐的感觉和细致的观察力，故能捕捉住客观景物的主要特征，“着一字而境界全出”。

“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。”诗人伫立月下，沉思默想，久久不归。他苦苦思索。原来他是在慨叹人世混浊，知音难遇。“相接”，精神相通、心心相印的意思。一个“稀”字，吐露了诗人一生怀才不遇、愤世嫉俗的苦闷心情。“古来”、“眼中”，又是诗人无可奈何的自我安慰。意思是说：不仅是我眼前知音稀少，自古以来有才华、有抱负的人当时也都是如此。知音者“眼中”既然“稀”，诗人很自然地怀念起他所敬慕的历史人物。这里“眼中”二字对最后一联，在结构上又起了“金针暗度”的作用，暗示底下将要写什么。

“解道‘澄江静如练’，令人长忆谢玄晖。”谢玄晖，即谢朓，南齐著名诗人，曾任过地方官和京官，后被诬陷，下狱死。李白一生对谢朓十分敬慕，这是因为谢朓的诗风清新秀逸，他的孤直、傲岸的性格和不幸遭遇同李白相似，用李白的话说，就叫做“今古一相接”(见《谢公亭》)。谢朓在被排挤出京离开金陵时，曾写有《晚登三山还望京邑》的著名诗篇，描写金陵壮美的景色和抒发去国怀乡之愁。“澄江静如练”就是此诗中的一句，他把清澈的江水比喻成洁白的丝绸。李白夜登城西楼和谢朓当年晚登三山，境遇同样不幸，心情同样苦闷(李白写此诗是在他遭权奸谗毁被排挤离开长安之后)，就很自然地会联想到当年谢朓笔下的江景，想到谢朓写此诗的心情，于是发出会心的赞叹：“解道‘澄江静如练’，令人长忆谢玄晖。”意思是说：谢朓能吟出“澄江静如练”这样的好诗，令我深深地怀念他。这两句，话中有“话”，其“潜台词”是：我与谢朓精神“相接”，他的诗我能理解;今日我写此诗，与谢朓当年心情相同，有谁能“解道”、能“长忆”呢?可见李白“长忆”谢朓，乃是感慨自己身处暗世，缺少知音，孤寂难耐。这正是此诗的命意，在结处含蓄地点出，与开头的“独上”相呼应，令人倍感“月下沉吟”的诗人是多么的寂寞和忧愁。

点评：

这首诗，诗人笔触所及，广阔而悠远，天上，地下，眼前，往古，飘然而来，忽然而去，有天马行空不可羁勒之势。表面看来，似乎信笔挥洒，未加经营;仔细玩味，则脉络分明，一线贯通。这根“线”，便是“愁情”二字。诗人时而写自己行迹或直抒胸臆(如一二、五六句)，时而描绘客观景物或赞美古人(如三四、七八句)，使这条感情线索时显时隐、一起一伏，像波浪推涌，节奏鲜明，又逐步趋向深化，由此可见诗人构思之精。这首诗中，词语的选用，韵律的变换，在色彩上，在声调上，在韵味上，都协调一致，给人以一种苍茫、悲凉、沉郁的感觉。这就格外突出了诗中的抒情主线，使得全诗浑然一体，愈见精美。

相关试题：

21.第三句中的“摇”字有什么表达效果?请结合诗句简析。(3分)

22.结合尾联内容，简析诗人表达了怎样的情感。(4分)

阅读参考答案：

21.白云和古城的影子倒映在江面，凉风吹来，微波涌动，让人仿佛感到古城在轻轻摇荡。“摇”字化静为动，写出了秋月下临江古城的令人神往的动态美。(前一句1分，后一句2分)

22.诗人长忆谢玄晖，表明自己能领会其诗句的含意，与其精神相通，心情相同，含蓄地抒发自己境遇不幸、知音缺少的寂寞与忧愁的情感。(4分)(“诗人……相同”2分，“含蓄……情感”2分)

(1)颔联中“摇”和“滴”用得生动传神，为什么?请作简要分析。(6分)

(2)联系全诗，说说“令人长忆谢玄晖”表达了诗人怎样的感慨。(4分)

参考答案：

(1)白云和城垣的影子倒映在江面上，凉风吹拂，微波涌动，好像城垣在轻轻摇动(2分);白露从空中垂落而下，像珍珠般晶莹，仿佛从月中滴出(2分)。“摇”与“滴”使静止的画面流动了起来，情态逼真，使人浮想联翩(2分)。