李商隐诗 《无题》

李商隐诗 《无题》（通用10篇）

李商隐诗 《无题》 篇1

诗无题 情无尽——论李商隐无题诗的朦胧美

摘要：

李商隐的诗《无题》从不同方面表现了作者痛苦、失望而又缠绵、执着的复杂感情,同时通过各联彼此之间的密切衔接纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情,连绵往复,细微精深,成功地再现了作者心底的绵邈深情。与此同时，李商隐通过朦胧多义的特殊性表达了他壮志未酬的爱国情怀。从“东风”一词中隐含政治势力，“蓬山”在唐代有秘书省的别称，表达了诗人被排挤出秘书省时的真实意旨是自伤仕途。

世间种种苦痛，常缘于欲而不得；明知欲而不得，却又更加执著地去追觅，苦痛就演变成了悲剧。爱情、事业乃至整个人生，它们的悲剧，都因这种“明知不可为而为”的境界，而倍受世人感叹、景仰。汤老师对于李商隐的《无题》（相见时难别亦难）的中心论点既是他认为：诗学者们多将其解为咏爱情相思之作，但笔者从“东风”一词中隐含政治势力，“蓬山”在唐代有秘书省的别称入手，认为本诗创作于诗人被排挤出秘书省时，进而论证该诗的真实意旨是自伤仕途。

首先，仕途曲折，无缘“东风”。本诗首联第一句是诗人回忆自己踏入秘书省这条道路的崎岖。

诗人青年时受恩于牛党，并经推荐于文宗开成二年（837）登进士第。次年，入李党并娶王女为妻，从此卷入牛、李党斗争之中。从这时起诗人便成了牛李两党斗争中的牺牲品，背上了“放利偷合”，“鬼薄无行”“忘恩负义”的恶名。直到开成四年（公元839年）李商隐才释褐授官，做秘书省校书郎。按唐制秘书省隶属中书之下，有校书郎八人，正九品上阶。面对付出巨大努力获得的这个理想中的职位，诗人万万没想到因被不自觉的卷入党派之间的政治斗争而受到排挤打击。身虽处在这个美职上，但屡次受到同事和牛党人的排挤。果然不出所料，诗人在秘书省任职仅仅几个月就被“长名放”（京官外调）。当诗人得知自己被调为弘农尉这个俗官时，心中的失落与痛楚难免犹然而生。在即将与自己千辛万苦谋得理想职位告别时当然会发出“相见时难别亦难”的感叹。这句话中包含了诗人求取仕途过程的艰辛，也囊括了被外调时依依不舍和无奈。接下一句“东风无力百花残”的东风借指春风。笔者在查阅唐诗时发现“东风”在唐代又借指诗人在仕途中所干谒的对象、援引者，后来泛指自己的后台势力。“东风无力”这里隐指诗人的后台势力已没有能力保举自己，此时诗人的岳父王茂元所在的李党在党派斗争中正处于劣势，诗人希望岳父帮助的幻想破灭，只得飘零异地。

其次，“春蚕到死丝方尽”，雄心壮志永不死。

诗人尽管仕途曲折，还是保持着积极进取的心态。诗人从春蚕吐丝、蜡烛成灰中感悟到物尚且有如此执着的信念，人何以堪。因此，对于这次外调，诗人用自己的实际行动证明了，自己并非从此厌恶官场，企图退隐，而是以一种积极的心态以图有所为，有朝一日重返京城。诗人被调到弘农尉后体恤人民的疾苦，赢得百姓的口碑。我们从诗人在官场屡战屡败，屡败屡战的行动中可看出诗人确实是一个意志非常坚强，而志向亦非常高远的才子。他不甘长期沦际下僚，所以在开成五年诗人当得知自己的岳父内调入京。他也由弘农尉告假返回东都洛阳携家眷到关中长安居住，从这一举动我们可得知诗人的宏图志向岂是一个九品的县尉，他这次移居长安是希望岳父在仕途上帮自己一把。但时运不济，因为母服丧，齐衰三年。当他三年后再次踏上复官的道路时，朝廷格局已发生重大变化：牛党得势，李党纷纷被贬逐。于是直到他中年病逝再没能再在仕途上有大的作为。

最后，“晓镜但愁云鬓改”，时不待我触伤怀

诗人在颔联抒发了建功立业的信心和决心后，紧接着一种“美人迟暮”之感不由而生。于是在颈联就出现了“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，当诗人早起照镜时，发现以前的青丝已参杂斑斑白发，年华如流水一样逝去，时不待我。就连我们伟大的圣人孔子曾站在黄河边也发出了：“逝者如斯乎，不舍昼夜”之感叹。诗人担忧这次京官外调，何时才有机会复起，面对如此曲折的仕途，自然在夜晚吟诗会感受月光格外的寒冷。后来事实证明，这次诗人外调结束了他的京官生涯，即使三年后的短暂辉煌也是昙花一现，就因母亲的去世而终止了自己的美梦。

鉴于李商隐的“无题”诗朦胧多义的特殊性，这首诗还可以这样来诠释——

“相见时难别亦难，东风无力百花残”意为盛世光景难再、唐朝气数将尽的国势衰微之忧。东风，君王德泽之喻；百花残，万象衰败之兆。

“春蚕到死丝方尽；蜡炬成灰泪始干”则为自己忠贞坚毅、矢志不渝的爱国报国之志； “晓镜但愁云鬓改；夜吟应觉月光寒”是是自己年老失时、孤独飘零的凄凉身世之悲； “蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”则是自己怀才不遇、前途渺茫的沉痛感愤之叹！蓬山，京城朝廷之指；青鸟，荐才任良之贤德重臣。

老师试以诗解之曰：

蓬山万里相见难，青鸟无凭万象残。

痴心报国思未断，苦意济世泪难干。

晓看落花伤春去，夜对明月悲流年。

自古仕途多歧路，东风无力义山寒。

综上所述，这首无题诗应该是诗人在释褐秘书郎仅短短几个月后就被排挤出来时所做，它是一首回忆自己仕途崎岖经历的诗歌，诗人以爱情为题材隐晦表达在仕途上的不得志，所以认为该诗的主旨是自伤仕途。

参考文献：

[1]汤治平，李商隐《无题》真实意旨[J]，《甘肃联合大学学报》2010年4期

[2]韩海燕，李商隐《无题》赏析[J]，新课程(教育学术版)，2007年1期

[3]刘海微；论李商隐无题诗的朦胧美[J]，长春大学继续教育学院，2010年24期

李商隐诗 《无题》 篇2

一、“无题”之非功利的创作倾向

非功利, 顾名思义是指诗人不把诗歌当做步入仕途或者名垂千史的工具。

中国古代文学很早就与带有幻想和浪漫性质的巫术文化远离, 而与关注人情伦理的史官文化有着紧密的联系, 这便造成了中国古代文学功利性格外突出。诗歌作为其中的一个重要组成部分, 功利性当然无法避免。

诗歌给作者带来的实际利益, 最重要的莫过于仕途前程。这主要表现在科举中和行卷温卷的作品。唐代开始的诗赋取士, 虽然表现了朝廷对于文人的重视, 但文学同时也披上了功利的外衣, 让寒门子弟驰骋才情的同时又束缚了他们的思想。科举考试的题目大都事先规定, 题目的规定在很大程度上意味着内容的规定。除少数优秀作品外, 大多数科举诗作在成就上并不突出。这也充分说明了“为题造文”的功利主义做诗方式之不可取。至于行卷和温卷中的作品, 虽不限定题目, 但却有着固定的阅读对象和固定的阅读目的, 因此不可能是无题诗, 或者是题目含混、题旨不清的诗歌。

李商隐的无题诗, 正是对种种功利性进行了否定, 走向了纯情、唯美、自由抒情。这些诗歌不为宣传有关政治教化的内容, 不为科举、行卷、温卷, 不为显示才华, 甚至不存有以此流芳百世的目的, 多抒写悲剧性爱情和爱情心理, 因而无题无序, 不对诗歌的主旨作任何功利性的注释。如李商隐《无题二首》 (之一) :

昨夜星辰昨夜风, 画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖, 分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去, 走马兰台类转蓬。

全诗感情深挚缠绵, 着重抒写昨夕相爱而又受到阻隔时对意中人的思念, 表现出痛苦而又欣慰的复杂内心感受。

把有题无题、先题后题当做“诗之真伪”的标准, 认为“诗有题而诗亡, 词有题而词亡”, 当然不免偏激。事实上, 在李商隐所作的六百多首诗当中, 大多数是有题目的, 它们遵循了儒家“诗言志”的传统, 表现了其志向抱负和对晚唐愈来愈严峻的社会危机的深深思索。这些诗歌与沿着“缘情而绮靡”的路线走向的自由抒情无题诗呈现出分途发展的面貌。这种分途实际上正对应了宋代的诗词分途——宋诗继承了杜甫的为现实而作的精神, 并受到理学的深刻影响, 将诗歌功利性发展到了更深的程度, 而宋词则继承了晚唐五代以情为宗旨作词的非功利作风。

二、“无题”之开放性的阐释空间

就诗歌而言, 作者意图与作品的题目有着密切的关系。因为诗歌的题目或概括主旨, 或标示创作的时间、缘起、抒情的本事, 如有序文, 则更加详细, 由此我们能够比较容易地从中找到作者的用意何在。而无题之作, 则因题目的缺失而在一定程度上造成了作者意图的缺失, 使文本具有了对读者的开放性, 从而对无题诗出现了众说纷纭的情况。如李商隐的《无题》:

白道萦回入暮霞, 班雏嘶断七香车。

春风自共何人笑, 枉破阳城十万家。

假设此诗的题目是《某年某月某日夜与某女别》或《某年某月某日偶遇》或《赠令狐郎中》或《有感》, 这首诗便会有相对固定的理解。如用第一题, 那么冯煦的理解最恰当;如用第二题, 屈复的理解便比较合理;如用第三题, 吴乔的解释便不算是牵强附会, 纪昀的评价也颇为中肯;如用第四题, 姚培谦、程梦星的解释便非常适当。正因为题目所代表的作者意图的缺失, 才导致了这种种不同理解的出现。尽管从表面上来看, 他们还是抱着去挖掘作者意图的态度, 因为中国古代诗歌的传统理解方式使作者意图有一种权威性, 只有打着作者意图的幌子才使自己的阐释更加有说服力。而实际上在幌子的下面, 是他们凭借对诗作语言和自己的社会、文化经验所做出的创造性阐释。

李商隐还有一些诗作, 虽有题目, 但题目中没有提供对于阐释作者意图有利的信息, 这样的诗被称为“准无题诗”。以《锦瑟》为例:

锦瑟无端五十弦, 一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶, 望帝春心托杜鹃。沦海月明珠有泪, 蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆, 只是当时已惘然。

该诗在李商隐所有诗歌中是歧解最多的一首。

我则比较倾向于自伤身世说。“五十弦”与“华年”相呼应, 诗人以瑟之华美暗喻自己才华出众, 又以瑟之“无端五十弦”暗示华年悄然流逝, 惆怅哀怨。诗人用了庄周梦蝶的典故, 有感于晚唐国势衰微, 政局动乱, 命运如浮萍, 同时还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。“珠”、“玉”是诗人的自喻, 不仅表示才能, 更是表示他的德行和理想。诗人借这两个形象, 体现自己禀具卓越的才德, 却不为世用的悲哀。诗的最后, “此情”总揽整首诗所抒发的感情, “成追忆”则与“思华年”呼应, 揭示了全诗的寓意, 即回首过去不得志的感伤。

李商隐的无题诗较其他诗人来说较多, 如果我们把这些诗加上题序的话大概就会减少这样的歧义了。当然这样做也会在很大程度上减少这首诗的魅力, 因为诗词毕竟不是论文, 它的美感很大程度上在于内涵的丰富, 而不在于观点的明确。

三、结束语

无题诗并不是指没有题目的诗, 而是没有一个可以去定义整首诗的确切的题目, “无题”赋予诗以非功利的意义和更丰富的想象空间。非功利的创作自由和开放性的阐释空间是“无题”使李商隐能够取得重大的艺术成就, 在后世获得认可的重要原因之一。而李商隐诗歌作为晚唐诗歌的杰出代表, 在诗词擅变的过程当中对唐宋词所起到的巨大作用也由此可见一斑。

摘要：无题诗是指标题为“无题”或以诗歌开篇前二或前四为题目的诗歌, 并不是没有题目。李商隐的无题诗是最为人传诵的, 而且一直也是研究者热衷的内容。中国古代诗歌的题目与创作的功利性目的有密切关系, 而李商隐诗歌的“无题”则否定了这种功利性, 不为宣扬政治教化, 不为科举考试、行卷、温卷, 不为显示才华, 甚至不为流传后世, 因此达到了创作的自由。本文试图讨论李商隐无题诗的非功利性创作倾向, 从而增强了诗歌的开放性, 使读者的阐释空间加大, 造成众解纷纭的情况。

李商隐无题诗初探 篇3

李商隐能独创无题诗体，这与他的一生遭际及晚唐的社会背景是分不开的。李商隐生于元和八年（813），卒于大中十二年（858），他所生活的这四十六年，是“安史之乱”形成的唐帝国由盛转衰的局面在宪宗朝露出一线转机后又变得愈加黑暗、衰败的时期。李商隐的一生可说是仕途坎坷、时运不济、命途多舛。他不仅与唐代其他诗人一样生活在晚唐的黑暗社会里，并受其影响；更由于先受牛党人士令狐楚的提携，后又被属于李党的王茂元招为东床，而不自觉地卷入了朋党斗争的漩涡。牛李两党势力的消长，都在他仕途上投下了浓重的阴影。以至他虽十六岁有“以古文出入诸公间”的才华，有“欲回天地入扁舟”的抱负，而终于一生奔走沉沦幕僚“虚负凌云万丈才，一生襟袍未曾开”（崔珏《哭李商隐》）。他所生活的晚唐，藩镇割据、朋党争斗、宦官专权。作为有远见的地主阶级人士，他以深切的忧虑注视着唐王朝的命运，渴望为唐王朝的中兴，为挽救危亡尽的自己的一份力。但是“夕阳无限好，只是尽黄昏”的唐王朝已是国运日下。在腐朽势力的重压下，他美好的愿望只能化作一缕如梦如幻的单相思，这是他个人的悲剧也是时代的悲剧。诗人面对时世的无能为力就只有借诗歌以抒发自己内心的郁闷和对现实的不满。加之李商隐天生敏感，又因早年失恋，中年丧妻，使他形成了多愁善感的性格。同时，作者又不愿直接倾诉自己的愤慨，这就形成了其独特的“无题诗”的独特风格。

李商隐的“无题诗”从不同的角度可分为不同的类别。李商隐在唐代虽算不上“高产”诗人，但其创作在文学史上的地位是不可动摇的。因他的诗集不像白居易的《长庆集》那样是由自己编定的，也不像韩愈的《昌黎诗集》由其女婿李汉编定。李商隐的诗先前虽有其妻七妹收集，但七妹早亡，所以他的诗到唐末己散佚。宋初杨亿“孜孜求访。共得……二百八十二首”，后来钱若水“留意摭拾，才得四百余首”。现在流传的各本李商隐诗集约六百余首，在其诗歌创作中，无题诗约六十余首。以標题分，有直接以《无题》为题者共十九首（叶葱奇《李商隐诗集疏注》人民文学出版社），取诗中二字为题的无题诗约四十余首，限于篇幅，这类“无题诗”本文不作详细论述。以内容分，多以爱情为主，同时杂有政治、咏史、咏物、咏怀等因素，难以确认，众说纷纭。单就其十九首直接以《无题》为题的“无题诗”而言，笔者认为主要以爱情诗和政治诗为主。纯艳情冶游之作的爱情诗，如“白道萦回入暮霞”，冯浩曰：“别情也”，即感伤离别之情。又如“长眉画了绣簾开”是描写一个女子化妆的模样，而“寿阳公主嫁时妆”则写了一女子为自己不知晓的郎君进行悄然打扮，“近知名阿侯”也属此类。这一类“无题诗”均是为描写爱情之作，语浅意明，表现了对爱情生活的追求和向往，同时也表达了爱情未果的伤心和失望。而其政治诗也就是学者常认为其无题诗中有所寄托的一类，是影射现实抒发政治失意之作。例如：“八岁偷照镜” 、“照梁初有情”、“何处哀筝随急管”、“重帏梁下莫愁堂”、“昨夜星辰昨夜风”等，这一部分“无题”诗多创作于李商隐在政治上受到排挫之后。如他的《无题·八岁偷照镜》中借写一个聪慧的少女，随着年龄的增长，才华与美丽日渐显露，但由于束缚于环境及人，而不能掌握自己的命运。作者这里是少女的自况，慨叹自己自恃才华，却仕途不达。这类无题诗表达的是作者渴求功名的愿望及其对自己政治命运的担忧，同时也表达了作者自己对现实的愤怒与不满。

李商隐的“无题诗”创作贯穿了其诗歌创作的各个阶段。李商隐十六岁便到汴州“行卷”以谋求功名，但他一生官运并不亨通，作者内心的郁闷就只有借诗以抒发。他少负诗名，创作时间跨度较大，其直接以《无题》为题的“无题诗”也是如此。这十九首诗的时间跨度约有三十余年，可以说是贯穿了其诗歌创作的各个阶段。太和二年有《无题二首》（八岁偷照镜），太和九年有《无题二首》（凤尾香罗薄几重），开成三年有《无题》（白道萦回入暮霞），开成四年有《无题二首》（昨夜星辰昨夜风）、《无题》（长眉画了繍簾开），会昌五年有《无题》（紫府仙人号宝灯），大中元年有《无题四首》（来是空言去绝踪）、《无题》（照梁初有情），大中二年有《无题》（近知名阿侯）、《无题》（万里风波一页舟），大中十年有《无题》（待得郎来月已低）、《无题》（相见时难别亦难）。从以上的时间跨度可以看出他的无题诗创作正如他所经历的宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝一样的漫长。而且其各个阶段的创作都有其特定的环境与境遇，如：开成四年的《无题二首》（昨夜星辰昨夜风）就是在他出任校书郎时，他虽勤勤恳恳，埋头公务，但极度寂寞、孤独，且并无多少公务可干。有时回首往事，感慨极多，便写了这《无题二首》，用极为含蓄的手法，来抒发自己的情感。

无题李商隐 篇4

其一

来是空言去绝踪⑴，月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠⑵，麝熏微度绣芙蓉⑶。

刘郎已恨蓬山远⑷，更隔蓬山一万重⑸。

其二

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷⑹。

金蟾啮锁烧香入⑺，玉虎牵丝汲井回⑻。

贾氏窥帘韩掾少⑼，宓妃留枕魏王才⑽。

春心莫共花争发⑾，一寸相思一寸灰。

其三

含情春晼晚⑿，暂见夜阑干⒀。

楼响将登怯，帘烘欲过难⒁。

多羞钗上燕⒂，真愧镜中鸾⒃。

归去横塘晓，华星送宝鞍⒄。

其四

何处哀筝随急管，樱花永巷垂杨岸⒅。

东家老女嫁不售⒆，白日当天三月半。

溧阳公主年十四，清明暖后同墙看⒇。

归来展转到五更，梁间燕子闻长叹。

注释

⑴空言：空话，是说女方失约。

⑵蜡照：烛光。半笼：半映。指烛光隐约，不能全照床上被褥。金翡翠：指饰以金翠的被子。《长恨歌》：“悲翠衾寒谁与共。”

⑶麝熏：麝香的气味。麝本动物名，即香獐，其体内的分泌物可作香料。这里即指香气。度：透过。绣芙蓉：指绣花的帐子。

⑷刘郎：相传东汉时刘晨、阮肇一同入山采药，遇二女子，邀至家，留半年乃还 乡。后也以此典喻“艳遇”。

⑸蓬山：蓬莱山，指仙境。

⑹芙蓉塘：荷塘。轻雷：司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声像君之车音。”起二句以风、雨、雷等景物起兴，烘托女子怀人之情。

⑺金蟾：金蛤蟆。古时在锁头上的装饰。啮：咬。

⑻玉虎：用玉石作装饰的井上辘轳，形如虎状。丝：指井索。

⑼贾氏：西晋贾充的次女。她在门帘后窥见韩寿，爱悦他年少俊美，两人私通。贾氏以皇帝赐贾充的异香赠寿，被贾充发觉，遂以女嫁给韩寿。韩掾：指韩寿。韩曾为贾充的掾属。

⑽宓(fú)妃：古代传说，伏羲氏之女名宓妃，溺死于洛水上，成为洛神。这里借指三国时曹丕的皇后甄氏。相传甄氏曾为曹丕之弟曹植所爱，后来曹操把她嫁给曹丕。甄后被馋死后，曹丕把她的遗物玉带金缕枕送给曹植。曹植离京途径洛水，梦见甄后来相会，表示把玉枕留给他作纪念。醒后遂作《感甄赋》，后明帝改为《洛神赋》。魏王：指魏东阿王曹植。

⑾春心：指相思之情。

⑿晼(wǎn)晚：日暮。春晼晚：春暮。晼：一作“院”。

⒀夜阑干：夜深。

⒁烘：灯光明达透出窗帘的情状。

⒂多羞钗上燕：《洞冥记》谓汉武帝元鼎间有神女留玉钗与帝，至昭帝时化白燕升天，因名玉燕钗。句言己不能如钗上燕接近其人，故“羞”。

⒃镜中莺：指镜背的鸾鸟图案。句谓己不如镜中鸾之频对其人倩影。

⒄华星：犹明星。

⒅哀筝：高亢清亮的筝声。急管：急促的管乐。永巷：深长的街巷。

⒆东家老女：宋玉《登徒子好色赋》：“臣里之美者，莫若臣东家之子。”此处用此意暗示这位老女是容华美艳的姑娘。嫁不售：嫁不出去。

⒇溧(lì)阳公主：梁简文帝的女儿。这里泛指贵家女子。同墙看：谓东家老女也随俗游春，同在园墙里看花。

译文

其一

她说过要来的，其实是句空话，一去便杳无影踪。我在楼上等着，直到残月西斜，传来五更的晓钟。

因为远别而积思成梦，梦里悲啼，久唤难醒;醒后便匆忙提笔写信，心情急切，墨未磨浓。

蜡烛的余光，半罩着饰有金翡翠的帷幕;兰麝的香气，熏染了被褥上刺绣的芙蓉。

我像古代的刘郎，本已怨恨蓬山仙境的遥远;我所思念的人啊，哪堪更隔着蓬山千重万重!

其二

飒飒东风，飘来迷蒙的细雨，芙蓉塘外，响起隐隐的轻雷。

金蟾门饰紧锁着重门，烧香的烟仍能透入;玉虎辘轳牵引着吊索，深井的水也可汲回。

贾氏在帘后偷窥，看上了韩寿的少俊;甄妃把玉枕留赠，是爱慕曹植的文才。

我的春心啊，切莫跟春花争荣竞发，每一寸的相思，会化成寸寸的残灰。

其三

含情脉脉地凝望不觉春日已晚，短暂见上一面也已经是夜深时分。

听到楼梯响起想登上去又胆怯，灯光明亮透出窗帘欲去探访又很难。

不如钗上之燕，可整日接近其人;不如镜中之鸾，能频对其人倩影。

怅然归去经过横塘堤天已拂晓，微弱的晨星宛如在送着宝马金鞍。

其四

哪儿传来阵阵清亮的筝声，伴随着急骤的箫管?在樱花怒放的深巷，在垂杨轻拂的河岸。

东邻的贫家中有位姑娘，年纪大了还嫁不出去，对着这当空的丽日，对着这暮春三月半。

溧阳公主刚刚十四岁，在这清明回暖的日子，与家人一起在园墙里赏玩。

这位贫家姑娘回到家后一夜辗转无眠，只有梁间的燕子，听到她的长叹。

赏析

《无题四首》是唐代诗人李商隐创作的一组无题诗，包括七言律诗两首，五言律诗、七言古诗各一首。第一首七律抒发一位男子对身处天涯海角的情人的深切思念之情。第二首七律写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。第三首五律写闺中人对意中人欲见不得的相思之情。第四首七古写东家老女婚嫁失时自伤迟暮又听到贵家女子的美满生活而增添烦恼的痛苦之情。全诗融进了作者的身世之感，寄托了作者仕进无门的痛苦之情。

《无题四首》包括两首七律、一首五律和一首七古。体裁既杂，各篇之间在内容上也看不出有明显的联系，似乎不一定的同时所作的有统一主题的组诗。

第一首是一首艳情诗。诗中写女主人思念远别的情郎，有好景不常在之恨。“梦为远别”为一篇眼目。全诗就是围绕“梦”来写离别之恨。但它并没有按远别——思念——入梦——梦醒的顺序来写。而是先从梦醒时情景写起，然后将梦中与梦后、实境与幻觉来柔合在一起，创造出疑梦疑真、亦梦亦真的艺术境界，最后才点明蓬山万重的阻隔之恨，与首句遥相呼应。这样的艺术构思，曲折宕荡，有力地突出爱情阻隔的主题和梦幻式的心理氛围，使全诗充满迷离恍惚的情怀。

首句凌空而起，次句宕开写景，两句若即若离。这要和“梦为远别啼难唤”联系起来，方能领略它的神情韵味。远别经年，会合无缘，夜来入梦，两人忽得相见，一觉醒来，却踪迹杳然。但见朦胧斜月空照楼阁，远处传来悠长而凄清的晓钟声。梦醒后的空寂更证实了梦境的虚幻。如果说第二句是梦醒后一片空寂孤清的氛围，那么第一句便是主人公的叹息感慨。

颔联出句追忆梦中情景。远别的双方，梦中虽得以越过重重阻隔而相会;但即使是在梦中，也免不了离别之苦。梦中相会而来的梦中分别，带来的是难以抑止的梦啼。这样的梦，正反映了长期远别造成的深刻伤痛，强化了刻骨的相思。因此对句写梦醒后立刻修书寄远。在强烈思念之情驱使下奋笔疾书的当时，是不会注意到墨的浓淡的，只有在“书被催成”之后，才意外地发现原来连墨也成磨浓。

梦醒书成之际，残烛的余光半照着用金钱绣成翡翠鸟图案的帷帐，芙蓉褥上似乎还依稀浮动着麝熏的幽香。六、七句对室内环境气氛的描绘渲染，很富有象征暗示色彩。刚刚消逝的梦境和眼前所见的室内景象在朦胧光影中浑为一片，分不清究是梦境还是实境。烛光半笼，室内若明若暗，恍然犹在梦中;麝香微淡，使人疑心爱人真的来过这里，还留下依稀的余香，上句是以实境为梦境，下句是疑梦境为实境，写恍惚迷离中一时的错觉与幻觉极为生动传神。

幻觉一经消失，随之而来的便是室空人杳的空虚怅惘，和对方远隔天涯、无缘会合的`感慨。尾联借刘晨重寻仙侣不遇的故事，点醒爱情阻隔，“已恨”“更隔”，层递而进，突出了阻隔之无从度越。

第二首写一位深锁幽闺的女子追求爱情而失望的痛苦，是一篇“刻意伤春”之作。

首联描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨;芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故;芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地;“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

颔联写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉;“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料;玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

颈联出句使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾(僚属)。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将(曹丕)，今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》(句中“宓妃”即洛神，代指甄后)。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾;由“牵丝(思)”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。

末联突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻;但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

第三首也是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

第四首开头两句只是描写环境，人物并未出场，但景物描写中隐含着人物的感情活动。“哀筝随急管”，不只表现出急管繁弦竞逐的欢快、热烈和喧闹，也暗示出听者对音乐的那种撩拨心弦的力量的特殊感受。照一般的写法，这两句似乎应该写成“樱花永巷垂杨岸，哀筝急管相驰逐”，现在却以“何处”发问领起，先写闻乐，再写乐声从樱花盛开的深巷、垂杨飘拂的河边传出，传神地表现了听者闻乐神驰、寻声循踪的好奇心。

三、四句写“东家老女”婚嫁失时，自伤迟暮。宋玉《登徒子好色赋》说：“臣里之美者，莫若臣东家之子(指女儿)。”可见东家老女之所以不嫁，并非貌不美，只是家境贫寒。这两句先推出人物，再展开一幅丽日当天，春光将暮的图景。不用任何说明，读者自能想见容华绝世而婚嫁失时的东家老女面对春光将暮之哀伤。

五、六句写另一女子。溧阳公主是梁简文帝的女儿，嫁侯景，为景所宠。这里借用此名代称贵家女子。同样是阳春三月，丽日当天，一边是年长难嫁，形单影只;一边却是少年得志，夫妇同游。用对比鲜明的图景，表现了两种不同社会地位的女子完全不同的境遇。

结尾写东家老女归来后的情景。暮春三月、芳华将逝的景色，丝管竞逐、赏心乐事的场面，贵家女子得意美满的生活，触动了她身世孤孑之感，增添内心的苦闷与哀怨。在漫长难挨的深夜展转难眠。末句以不解人意的梁燕犹“闻长叹”，反衬东家老女的痛苦心情却无人理解与同情，侧面虚点，倍觉隽永而有余味。

历代诗家都有以美女的无媒难嫁，朱颜的见薄于时，寓才士不遇的诗歌传统。这首无题从内容到写法，都很容易使读者联想起曹植的《美女篇》、《杂诗·南国有佳人》以及其他一些比兴寓言体作品。

无题李商隐翻译 篇5

【作品简介】

《无题》由李商隐创作，被选入《唐诗三百首》。李商隐的爱情诗以《无题》最著名。就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛腊作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计;良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝。全诗构思巧妙，想象细致入微，比喻精制得当，语言生动精辟，意境优美，不愧为千古传诵的名篇!更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的.爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计;良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。

【原文】

无题

作者：李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【注解】

1.无题：诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。

2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

3.蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。

4.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

5.蓬山：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的往处。蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。

6.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。

7.殷勤：情深意厚。

8.探看：都是探望的意思。

9.东风：春风

10.残：凋零

11.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

12.镜：照镜，用作动词。早晨梳妆照镜子;镜：名作动，照镜子。云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

13.但：:只

14.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华

15.夜吟：夜晚吟诗

16.殷勤：情谊深厚。

17.看：探望

18.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。

【翻译】

相见的时候难，分离的时候也是难舍难离，春风没有办法，到了暮春，百花就会凋谢;

春蚕直到死，它才把所有的丝吐尽，红烛燃烧尽头，蜡泪才会流干;——(隐喻相思)

早晨起来照镜子，黑发都变了颜色;.夜晚吟诗，觉得月光都是寒冷的;——(思念和孤独)

《无题》李商隐唐诗赏析 篇6

《无题二首》是唐代诗人李商隐创作的七言律诗组诗作品。这两首诗主要写了什么内容呢?下面一起来看下!

无题二首

其一

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。

扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。

其二

重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

【注释】

⑴凤尾罗：凤文罗。《白帖》：“凤文、蝉翼，并罗名。”

⑵碧文圆顶：一种碧青色波纹圆顶百折罗帐。

⑶扇裁月魄：班婕好《怨歌行》：“裁为合欢扇，团团似明月。”扇裁即团扇;月魂：指月。羞难掩：乐府《团扇郎歌》：“憔悴无复理，羞与郎相见。”

⑷金烬：灯盏或蜡烛残烬之美称。烛花烧完了，故暗。

⑸石榴红：石榴花开的季节。

⑹斑骓：黑白杂毛的马。

⑺西南：东川在西南。

⑻莫愁：唐石城女子，善歌谣。

⑼神女：宋玉《高唐赋序》称楚王游高唐梦见神女，神女称“旦为朝云，暮为行雨。”,传说为天帝小女。

⑽小姑：乐府《青溪小姑曲》：“开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎。”

⑾清狂：《汉书·昌邑王传》：“清狂不惠。”指不狂似狂。

【白话译文】

其一

织着凤尾纹的绫罗，薄薄重重; 碧纹的圆顶罗帐，我深夜赶缝。 那回邂逅，来不及用团扇掩盖; 可你驱车隆隆而过，无语相通。 曾因寂寥不眠，想到更残烛尽; 却无你的消息，等到石榴花红。 也许你在垂杨岸，栓系斑骓马; 怎能等到，送去会你的西南风。

其二

重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂;独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。楚王艳遇巫山神女，原是梦幻;青溪小姑住所，本就独处无郎。我是柔弱菱枝，偏遭**摧残;我是铃芳桂叶，却无月露芳香。虽然深知沉溺相思，无益健康;我却痴情到底，落个终身清狂。

【赏析】

李商隐的七律无题，艺术上最成熟，最能代表其无题诗的独特艺术风貌。第一首抒写青年女子爱情失意的幽怨，相思无望的苦闷，又采取女主人公深夜追思往事的方式，因此，女主人公的心理独白就构成了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些具体情事就是通过追思回忆或隐或显地表现出来的。

起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗;碧文圆顶，指有青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗特别讲求暗示，即使是律诗的起联，也往往不愿意写得过于明显直遂，留下一些内容让读者去玩索体味。像这一联，就只写主人公在深夜做什么，而不点破这件事意味着什么，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代。通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深缝”的行动，可以推知主人公大概是一位幽居独处的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的长夜中默默地缝制罗帐的女主人公，大概正沉浸在对往事的追忆和对会合的深情期待中。

接下来是女主人公的一段回忆，内容是她和意中人一次偶然的相遇──“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。”对方驱车匆匆走过，自己因为羞涩，用团扇遮面，虽相见而未及通一语。从上下文描写的情况看，这次相遇不象是初次邂逅，而是“断无消息”之前的最后一次照面。否则，不可能有深夜缝制罗帐，期待会合的举动。正因为是最后一次未通言语的相遇，在长期得不到对方音讯的今天回忆往事，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中。所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理。起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事(比如她和对方如何结识、相爱等)统统省略了。

颈联写别后的相思寂寥。和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩。两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯。已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了。“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征。石榴花红的季节，春天已经消逝了。在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧。“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵。把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志。

末联仍旧到深情的期待上来。“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边。李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情。希望在寂寞中燃烧，读者在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却仍是动人之作的原因。

第二首诗侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法非常概括。一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。

颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾。上句用楚王梦遇巫山神女事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山的女神那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已;直到现在，还正像清溪小姑那样，独处无郎，终身无托。这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度。特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想。两句中的“原”字、“本”字，颇见用意。前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”;后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味。不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的。

颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇。这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭**的摧折;又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香。这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助。“不信”，是明知菱枝为弱质而偏加摧折，见“**”之横暴;“谁教”，是本可滋润桂叶而竟不如此，见“月露”之无情。措辞婉转，而意极沉痛。

爱情遇合既同梦幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并没有放弃爱情上的追求──“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。”即便相思全然无益，也不妨抱痴情而惆怅终身。在近乎幻灭的情况下仍然坚持不渝的追求，“相思”的铭心刻骨更是可想而知了。

中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多。这类作品在共同特点是叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。李商隐的`爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现她(他)们丰富复杂的内心世界。而为了加强抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的片断，在抒情中融入一定的叙事成分。这就使诗的内容密度大大增加，形成短小的体制与丰富的内容之间的矛盾。为了克服这一矛盾，他不得不大大加强诗句之间的跳跃性，并且借助比喻、象征、联想等多种手法来加强诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很明显、比较难读的一个重要原因。但也正因为这样，他的爱情诗往往具有蕴藉含蓄、意境深远、写情细腻的特点和优点，经得起反复咀嚼与玩索。

浅析李商隐《无题·八岁偷照镜》 篇7

关键词：少女,怀才不遇

李商隐这首《无题》是典型的“男子作闺音”的作品。它仿乐府民歌体, 以少女口吻抒写其悲欢, 表达作者深曲的思致广为后人称颂。

我们来看诗句。首联“八岁偷照镜, 长眉已能画。”少女在八岁时, 就偷偷对着镜子, 为自己画长眉。想象这个场景, 仿佛看到一个小姑娘, 梳着粗黑明亮的大辫子, 一双星目却比辫子还亮, 偷偷为自己照镜画眉, 说不定还“见有人来, 袜刬金钗溜”。古人以纤长之眉为美, 甚至有用“长眉”借指美女的说法。八岁就有如此爱美的自觉, 可知少女的早慧与美好。“偷”字则传神地写出了少女的羞涩、娇憨。下句“十岁去踏青, 芙蓉做裙衩。”十岁时在春天穿着绣着荷花的衣服去郊游。“十二学弹筝, 银甲不曾卸。”十二岁学习弹筝, 总是戴着长长的甲套。这两句都是在写女孩的姿容美好、聪慧可人。“十四藏六亲, 悬知犹未嫁。”豆蔻少女到了该出嫁的年龄, 藏在深闺之中, 连男性亲戚也回避不见, 暗自猜度, 父母并未将其许人。这句既写少女的纯洁, 又细致地描摹出少女的心思。有人说这句诗是诗人猜度少女藏诸六亲, 其父母当未将之许人。这种说法文意上自然也说得通, 但没有蕴藏那种难以言状的少女心思, 少了些许情致。“十五泣春风, 背面秋千下。”少女在秋千下背对着人, 在春风中暗自落泪。写少女面对大好春光、似水年华, 不由得感伤落泪。

这首诗创作背景目前尚无定论。冯浩曰:“《上崔华州书》:‘五年谈经书, 七年弄笔砚。’《甲集·序》:‘十六著《才论》《圣论》, 以古文出诸公间。’此章寓意相类, 初应举时作也。编于此”1。张采田驳斥了他的观点, 他在《玉谿生年谱会笺》中言道:“《樊南甲集叙》:‘樊南生十六能著《才论》《圣论》, 以古文出诸公间。后联为相国、华太守所怜, 居门下时敕定奏记, 始通今体。’此可考义山为文之始。又《无题》‘八岁偷照镜……’, 写少年依人之态, 与《上崔华州书》“五年谈经书, 七年弄笔砚”, 及《甲集叙》寓意相合, 亦当作于此年。冯氏谓初应举时, 非也”2。

文人解读此诗, 大多认为诗人以少女自况, 写自己怀才不遇的心境。吴乔在《西昆发微》评曰:“才而不遇之意。”屈复在《玉溪生诗意》中说:“‘十五’二句, 写聪明女郎省事太早, 而幽怨随之。才士少年不遇, 亦可叹也!”冯浩和张采田虽对本诗创作具体时间意见不同, 但两种观点有相同之处, 就是诗人当时尚未中举。所以作者的心态应是怀瑾握瑜, 力图有为, 而且尚未被卷进政治漩涡。但诗人不同于常人的应举而未中。此时, 诗人得遇朝廷元老兼著名作家令狐楚, 得到了他的欣赏甚至是不遗余力的扶植和奖掖3。诗人虽尚未中试, 可既有外因的帮助, 诗人自身又极有才华, 应是信心满满的。所以, 李商隐作此诗表达自己才而未遇的心境是合情合理的。诗文极力刻画了一位心灵聪慧、活泼可爱、纯洁美好的少女, 实是作者自己的象征。少女的爱美、描眉体现了诗人的自爱与自信, 少女容颜的美好象征了诗人的才华的横溢, 少女的纯洁娇羞象征了诗人的高洁品质。最后, 少女泣于春风, 感怀青春, 则是诗人怀才不遇, 感伤自己的青春未能一展胸襟抱负。

但我们要看到, 诗人此时虽然有感伤, 却不消极。少女如此天生丽质, 如此纯洁可爱, 何愁不能嫁知心郎君呢?虽然少女十五仍未嫁人, 但十五岁, 未至二八, 生命还是在最美好的年华, 怎么能说晚呢?生命中还有无限美好等着她, 诗人此时虽然没有中举封官, 但有如此惊才绝艳, 又有令狐楚的竭力推荐, 何愁不达而兼济天下?唐时有语:“五十少进士, 三十老明经。”诗人中举约在文宗开成二年 (公元837年) , 此时作者约为25岁4。而作此诗时则更年轻, 仕途并未算遇到什么挫折, 甚至可谓前程似锦。作者的感伤, 是已有“古文出诸公间”之才, 正逢大好青春, 期冀未来, 踌躇满志, 所以感怀当下尚未被朝廷承认、任用。

也有人将这首诗理解为对恋情的描述、追怀, 甚至说这个少女就是李商隐的初恋情人。姚培谦曰:“义山一生, 善作情语。此首乃追忆之词。迤逦写来, 意注末二句。背面春风, 何等情思!即‘思公子合未敢言’之意, 而词特妍冶”5。这样理解本诗亦可自圆其说, 也别有一番情趣。关于一首诗词的解读, 往往很难确定出一种唯一的路向。尤其李商隐的诗, 向来以意象的朦胧多义著称, 他的诗作更难有确定的解读。定于一尊, 难免就会有偏执。于情感、性情的层面来看, 这两种解读都有独到之趣, 大可并而行之。

注释

11 .刘学锴.余恕诚著.《玉溪生诗笺注》.参见《李商隐诗歌集解》.中华书局2004年版.26页.

22 .《玉谿生年谱会笺》太和元年谱文, 引书同引1.27页.

33 .《李商隐研究》吴调公第一章第二节.8—9页.

44 .目前关于李商隐生年, 学术界有三种观点, 分别为元和六年 (公元811 年) 、元和七年 (公元812年) 和元和八年 (公元813年) , 故诗人此时24—26岁.

李商隐诗 《无题》 篇8

在李商隐的众多诗歌中，最能代表李商隐创作个性的是大量“无题”诗的创作。在这些诗歌中，李商隐用隐晦含蓄的语言、迷茫朦胧的意境再现了自己不幸的人生遭际，悲剧性情感充斥其中。下面主要就李商隐无题诗的内容进行分析，体验蕴含于其中的悲剧性情感。

从内容上看，李商隐的无题诗意境朦胧、婉曲晦涩，李商隐自己也说“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。梁启超在《中国韵文内所表现的情感》一文中曾谈到自己读无题诗的感受：

我理不会着，拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来，但我觉得它美，读起来令我精神得到一种新鲜的愉快。

也就是说无题诗语言隐晦朦胧，不像其他诗歌条例清晰、字句分明。

确实，李商隐写得就是一种情绪，一种因历经坎坷而不平的情绪，是诗人心灵世界的艺术性外化。李商隐“沦贱艰虞多”的坎坷经历，羁旅漂泊的孤孑身影和仕途难通的悲剧命运为无题诗准备了大量的辛酸素材。要绝对分清李商隐的无题诗究竟表现了什么内容比较困难，因为他的无题诗内容上呈现出一种丰富性——不管是抒写“相见时难别亦难”的离愁，还是描写“中心最不平”的愤慨；不管是抒写“归来辗转到五更”的惆怅，还是描写“锦瑟无端五十弦”的迷惘，都往往表现为政治、爱情、人生的悲剧性情感的结合体。诸如《无题》（相见时难别亦难）一诗：

相见时难别亦难，

东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，

蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，

夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，

青鸟殷勤为探看。

这首诗可以看作是一首爱情诗。李商隐是个感情细腻的人，在宦游生涯中，经历了一些刻骨铭心的爱情经历，如早年恋爱的失败，中年爱妻的亡故。这首诗曲折地展现了自己因爱情失意而引发的感伤、幽怨等悲剧性的情感内容。暮秋时节有情人痛苦离别，而“东风无力百花残”衬托了离别之时的无奈，离别之后的“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”更添离愁别恨。“到死、成灰、丝尽、泪干”，充满了悲剧情调，甚至带有悲观绝望的色彩；然而，正是在这种仿佛是绝望的悲哀痛苦中透漏出感情的坚韧执著，既痛苦又缠绵，这一切让这首爱情诗融入了诗人对人生深刻的感悟。明知难成，却执著追求，这是写爱情，也是写政治与人生，如政治追求失意的苦闷和虽失意却仍执著追求的心态等。

在牛李党争之下，李商隐的政治生涯惊涛骇浪，充满了失意与痛苦。他大量运用书写爱情的方式委婉道出对政治的诸多不满。比如《无题》（重帏深下莫愁堂）一诗：

重帏深下莫愁堂，

卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，

小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，

月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，

未妨惆怅是清狂。

从表面看，这也是一首爱情诗，抒写了一位失恋的女子夜深时分独卧闺房，忧愁悲伤，怨恨长夜漫漫，孤独难熬。回首往日恋爱往事，“原是梦”虚无缥缈。然而，我们若推究李商隐创作这首诗时的处境，我们发现这首诗其实是有政治寄托的。李商隐早年因得令狐楚相助而中进士，后入泾原节度使王茂元幕府，并娶其女为妻。但当时正是牛李党争非常激烈的时代，令狐楚属牛党，王茂元属李党。故而李商隐此举被视为是对牛党的背叛。令狐楚之子令狐绹就指责李商隐为“放利偷合”，此后李商隐的一生都在牛李两党的倾轧中度过，困顿凄凉。诗中“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。”很可能是用风波对菱枝的摧残和月露对桂香的阻止来表达牛李党争之下黑暗的官场对人才的压抑。

无题李商隐句子赏析 篇9

无题·相见时难别亦难

唐代：李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

译文

见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。

女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。

论李商隐的无题诗 篇10

贵州遵义电大务川分校 12秋汉语言本科 申芳

目录：

一、人生际遇与无题诗

二、无题诗的界定与主题分类

三、无题诗代表作简析

四、无题诗的仙道意趣及其感伤美

五、无题诗的艺术特征

六、无题诗对七言诗的贡献

七、结束语

【内容摘要】

晚唐著名诗人李商隐最为人传诵的，是他的无题诗，其中著名的有《无题》、《锦瑟》等。他的无题诗多数与爱情有关，多抒写悲剧性爱情和爱情心理，有的则融入对社会人生的思考和体验，有的则抒写怀才不遇的失意。他的无题诗朦胧缅邈、旨意隐秘，善于摄入仙道形象，使无题诗蕴蓄着一层仙道情韵。艺术上表现为一种深情缅邈、绮丽精工的独特风格，对后世影响很大。

【关键词】

无题诗 人生际遇 主题分类 代表作例析 仙道情韵 艺术特色

前 言

李商隐（813年—858年），唐朝诗人，字义山，号玉溪生，怀州河南人（今河南沁阳）。开成进士，曾任县尉，秘书郎和东川节度使判官等职。因受牛李党争影响，被人排挤，潦倒终身。所作多写时代乱离，揭露和批判当时藩镇割据，宦官擅权和上层统治集团的腐朽糜烂，《行次西郊》、《有感二首》《重有感》等皆很著名。所作的咏史诗多托古以述时政，爱国诗缠绵深挚最富特色。擅长七律，富于文采，构思精密，情致委婉，最有独创风格。然有用典过多，意旨隐晦病，令人难以索解。他与杜牧并称“小李杜”，亦与温庭筠齐名。有《李义山诗集》，已散佚，后人辑有《樊南文集》、《樊南文集补编》。

李商隐，一位晚唐诗人，用他的秀笔勾勒着无奈的人生。他的作品深情湎邈，内心沉积着

对人生、政治、爱情的痛苦激情，形成意境朦胧，造旨精丽，富于暗示的诗风，创造性极为显著。在李商隐流传下来的六百多首诗中，无题诗是他的首创。其内容成因不便明言，因此难以用一个恰当的题目来表现，此类诗大都与爱情有关，但性质和内容并不单一，有的寄托痕迹比较明显，有的似有似无。同时具有深刻的人生主题和政治寓意。

一、人生际遇与无题诗

（一）人生际遇

李商隐出生在一个小宦官家庭，从高祖至其父亲都只做过县令一级的小官。九岁时，父亲李嗣病逝于浙江幕府，李商隐跟母亲扶柩回到郑州，家境极为艰难。

从文宗太和七年（833年）起，李商隐一共两次应举落第，直到二十五岁时得到令狐楚之子推荐才得以中举。这段时期李商隐的诗歌创作已日趋成熟，作品主要写少年涉世的理想，对当时重大事件的认识，不如意时的愁绪等。开成三年，即李商隐中进士的第五年，他踏上仕途，也无辜的被卷入了牛李两党之争。第二年他娶派宋节度使王茂元的小女儿为妻，这一举动被属于牛党的令狐楚之子令狐绹指责为“放利偷合”。会昌二年，李商隐被选为秘书省正字。同年，其母去世，他离职服孝三年。期满回到朝中，宣宗已即位，朝中政治派别形势大变，李党遭贬逐，牛党得势。由于李商隐被视为“背恩”而多遭排贬，加之李商隐之妻王氏病故，精神上蒙受沉重打击。宣宗九年，李商隐返京，次年，任盐铁推官。两年后罢职回郑州闲居，就在这一年，李商隐满怀报国之志，带着一颗“夙心”，在悲愤寂寞中死去。这一时期，他的诗歌作品在艺术表现技巧臻于成熟，逐渐形成个人风格。

（二）无题诗与其人生际遇

李商隐政治上的坎坷，家庭的不幸，人生的悲苦，为无题诗的创作提供了丰富的创作源泉；同时他的无题诗，也用精巧的比喻，缠绵的意象，展示出他对人生的独特感受和深远寄托，以及客居异地的孤寂情怀。

二、无题诗的界定与主题分类

（一）无题诗的界定

以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创。这类诗并非成于一时一地，大多以男女爱情相思为题材，其中有的可能别有寄寓，也可能以恋爱本事为依托。情思婉转沉挚，辞藻典雅精丽。其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命名为“无题”，这是一类；还有一类无题诗，是用篇首或句中二字为题，如《锦瑟》、《碧城》。

（二）无题诗的主题分类

1、无题诗的爱情主题

李商隐的无题诗多数与爱情有关，抒写的是交织着希望与失望的悲剧性爱情和爱情心理。如《无题二首》，两首诗从内容上看，是诗人在某个场合爱上了某个贵族家的女子，因复杂的原因不能聚合，表现出刻骨的相思。《无题》（昨夜星辰昨夜风）这首诗着重抒写昨夕相爱而又受到阻隔时对意中人的思念，表现出痛苦而又欣慰的复杂内心感受。又如《无题》（来是空言去绝踪），不少人认为是写自己梦中与爱人相会，及醒后追想的恋情诗。

2、无题诗的人生主题

李商隐的一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的凄凉体验和那种恍惚不定，总有一种若有若失的情感，所以既可以理解为爱情诗，但又不仅仅是爱情诗，如《无题二首》其一，写一位青年女子与对方邂逅，渴望相见而不得的心情，可能寄寓了作者仕进机缘稍纵即逝后落拓不遇的伤感，但又难以指明。又如《无题》（八月偷镜照）中写一个热爱生活又向往爱情的少女的成长过程及心理活动，被人认为带有自喻性质，流露出孤芳自赏的心态，在对爱情的表达中时刻流露出他对自己身世遭遇的伤感。

3、无题诗的政治主题

李商隐的《何处哀筝随急管》一诗，抒写了怀才不遇的失意，诗里通过“溧阳公主”和“东家老女”两个不同阶级女子的对比，寄托了寒士不遇的悲慨，诗中两个不同境遇的女子带有明显的象征意义和政治色彩。

三、无题诗代表作简析

1、《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这首诗以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤痛苦中，寓有灼热的渴望和坚韧的执著精神，感情世界深微缅邈，极为丰富。

诗的开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦的意思，表明因“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍，痛苦得难以禁受。诗人在一句中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，造成了诗句的绵连纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缅邈。这位抒情主人公既已伤怀至此，恰又面对着暮春景物，当然更加的悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何 的，而自己的境遇之不幸和心灵的创痛，也同眼前这随着春光的流逝而凋残的花朵一样。因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！“东风无力百花残”一句，既写出自然环境，也是抒情心境的反映，物我交融，心灵与自然取得微妙的挈合。三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”与“思”谐音，诗句是说，自己对对方的思念如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己因为不能相聚而痛苦，无休无尽，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰才流尽一样，思念不止，表现着眷恋之情之深，但是终其一生都将处于思念之中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是虽然前途无望，她却思念至深，就升腾起了会面的渴望，而会面又没有希望，就只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他，这就是结尾两句诗的内容。“青鸟”是一位女性仙人西王母的使者，“蓬山”是神化传说中的一座仙山，所以这里用“蓬山”作为对方住处的象征，而以“青鸟”作为抒情主人公的使者出现。这样一个寄希望于使者的结尾并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。

这首诗从首至尾都痛苦、失望而又缠绵着执著的感情，诗中每一联都有这种情感状态的反映，但又有所区别。它们从不同侧面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又反映了以这种复杂感情为内容的心理过程，连绵往复，深情缅邈。

2、《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

李商隐的《锦瑟》，历来为人们所传颂。此诗扑朔迷离，意象朦胧，人们对此诗的创作旨意众说纷纭，有人说是咏瑟，有人说是悼亡，有人说是写艳情，有人说寄托政治怀抱等等。我就此诗在社会人生方面的旨意作一些浅析。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华”，看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾有过的灿烂岁月、花样年华，可惜的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂——单单是“五十弦”。诗人以“锦瑟”喻美好年华，以“思”引发“无端”之问，点出自己对人生价值的深深思考。

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，句中有这着远大志向的庄子，在梦中也不忘对于人生价值的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辨；贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着一个“晓”指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转化为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路；“杜鹃心托”依一个“春”字点破，使旧有怨恨惆怅之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前波及奋斗。

“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，沧海中的珍珠只有在月明之夜，才能流下晶莹的泪花；蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾起飘逸的烟霞。这里“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅是诗人精深艺术素养的体现，更是诗人对意想中美好人生的巧妙回答。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的赤诚之心，付出巨大的努力去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月，如珠的年华，值得珍惜的时光已等闲而过；面对现实，恋人生离，爱妻死别，盛年已逝，抱负难展，功业未建——幡然悔悟可惜风光不再。

总览全文，首句以锦瑟起兴，感叹年华易逝，一事无成，对一生的经历浮想联翩。中间两联，用比喻写好梦不长，一生多恨。尾联以感叹作结，总綀全文，字字沉痛。

四、无题诗的仙道意趣及其感伤美

（一）无题诗的仙道意趣

李商隐的无题诗善于摄入仙道形象，通过抒情主体的意化和情化，就使他的无题诗的意境蕴着一层仙道的情韵。这种情韵加上李商隐好以艳语写悲情，便构成了一种以艳丽、缥缈、含蓄为特征的深情缅邈、沉博艳丽的朦胧风格。

《碧城三首》正是这种语艳、境迷、情伤的极具道韵的佳作。《碧城》其一：

碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。

星海沉底当窗见，两过河源隔座看。若是晓珠明又定，一生长对水晶盘。

“碧城”，神化传说中元始天尊居紫云之阁，碧霞为城。“十二曲阑干”即“十二层城”、“

二玉楼”之意，除状其道观之高大华丽外，又含有门禁森严之意。“犀辟尘埃玉辟寒”，传说中犀牛的角能辟尘，玉质温润可以御寒。所以这二句言其环境之清静及温煦。三句中“阆苑”传说中是神仙的居处，而李商隐摄取“阆苑”意象入诗，不仅暗示诗中所写为一位极美艳之女冠，而且平添了一层仙道的情韵。四句中“女床”为神化传说中的山名，所以以女床之山喻道观所在之山。另外“女床”与“女子之床”双关，加之“鸾”在我国古代诗词中一般指雄，而凤一般指雌，所以有蕴含着男女交好幽合之意。以上四句诗所写皆为神仙天境，而人神相恋、男女幽会，似在恍惚缥缈之中，这就是李商隐诗中的道韵。五六两句忽然从天上仙境跌入现实人生爱恋阻隔的苦闷。七八两句看似设若之辞实为忧伤寄望之音。“水晶盘”比月，即“嫦娥”，比喻女冠。

《无题》云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，诗人用“蓬山”和“青鸟”两个意象，便有一种人天阻隔、缥缈迷茫、可望而不可及的情韵。又如《嫦娥》云：“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，以女冠在广寒宫夜夜思念凡俗的丈夫，反衬诗人爱情的失落，极富道韵。其他如“闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯”（《无题》），“紫府仙上号宝灯，云浆未饮结成冰”（《无题》），“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”（《无题》），“昨日紫姑神去也，今朝青鸟使来赊”（《昨日》）„„李商隐这些充满仙道意趣的诗句，即使不能透彻了解其诗意旨，然而我们完全可以感受其无题诗的迷离恍惚，蕴藉朦胧，沉厚深挚的情韵。

（二）无题诗的感伤美

李商隐的无题诗多以“相思”为题材，描写男女主人公对爱情的向往与追求，常缈落而失望带有浓厚的悲剧色彩，使其无题诗充满一种浓挚的感伤美。无题诗的感伤美主要体现在那些摄入仙道意象的人仙相恋，道俗相爱最终酿成悲剧的诗里。

李商隐青年时期在玉阳山学道，与宫女之入道者宋华阳姐妹相恋，这种道俗相恋一开始就注定要以悲剧告终。李商隐对所爱女冠因人仙阻隔致成两难境悲剧的深切体察，使得其诗感伤的总基调中又有细微的情感差异：有等待的哀怨“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”，有希望的破灭“曾是寂寞金烬暗，断无消息石榴红”,有两情阻隔的相思之苦“刘郎已恨蓬山远，更个蓬山一万重”，有以死相许永志难泯的哀痛“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，有阻隔重深而怨己之无力“相见时难别亦难，东风无力百花残”„„李商隐无题诗的感伤之情正是这种人仙（道）相离情结的反映，其感伤美也是现实法则造成的诗人与女冠之间的两难处境的情感升华。

五、无题诗的艺术特征

李商隐的无题诗以七律为主要形式，这类无题以抒情的深细婉曲，意境的储蓄朦胧为主要特色，多取抒情主人公内心独白的表达方式，很少叙写事件、人物和客观生活场景。他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩，李贺诗的幻想象征手法，开成了深情统邈，绮丽精工的独特风格。

1、在比喻运用上，赋予具体事物以相爱的心灵奇异感应的性质。从而创造出略貌取神极新奇而贴切的比喻，并组成包蕴丰富的矛盾统一体，表现深刻细致而又主次分明，赋予典型性。

2、在情景描写上，运用情景交融的艺术手法，揭示主人公内心世界，感情纯真，执着热烈。

3、在意象创造上，事件与场景的描述，打破了一定的时空次序，随着心理活动的流程交错展现。诗中想象与现实大幅度的跳跃，加上实境虚写，虚境实写等手法的运用，使采用赋法 的无题诗出显得断续无端，变换迷离。因此可以把它看成是古代诗歌的意识流作品。

4、在典故运用上，他掌握了杜甫运典不啻从口出的技巧，借助恰当的历史类比，使不便明言的意思得以畅达，使容易写得平淡的内容显得新鲜。他爱情诗中还善于化用神话志怪故事，点染意境气氛，深得李贺诗神奇中见真实的想象的本领。这些精湛的技巧在他七绝中也有很好的表现。但是，他用典也有很多晦涩难懂的地方。

5、语言精美艳丽，韵味深长。李商隐诗歌的语言特色“艳丽奇绝”，不仅兼收并蓄前代艺术大师的语言精华，还学习民歌乐府的语言优点，对词藻和遣词技巧有深厚的功力。用词华丽多姿，工于用典，增加了语言的造境功能，强化了诗句意蕴。

6、李商隐的无题诗中的环境气氛和诗歌语言的赋予暗示性有密切关系，给予读者暗示和丰富的联想。正是这种赋予暗示性的诗歌语言所构成的深远的艺术意境，以及可以意会难以言传的朦胧美。

六、无题诗对七言诗的贡献

作为一个杰出的诗人，李商隐在中国诗歌史上具有重要的地位和影响，从艺术贡献上考察，有以下几点：

第一，是他的艺术独创性。晚唐诗歌，无论在生活领域还是在艺术发展上，都远没有了初唐、盛唐时的巨大空间，衰落和难以为继的局面己很明显。李商隐的诗着力于感情心态的把握和深远意象的构造，堪称是中国古代朦胧诗最杰出的代表。

第二，是他抒情的曲折与绵邈，最有代表性的就是那些《无题》诗、咏物诗。如他晚年写得最为后人所称道的《锦瑟》。

第三，是意境的含蓄朦胧。由于李商隐独特的抒情方式，他所构造的艺术境界往往与那种自然明快、直抒胸臆的诗境有很大差别。

第四，是语言的精美艳丽，韵味深长。由于李商隐语言艺术的成就，不少诗句被后人传诵，成为家喻户晓的千古绝唱，甚至演化成语式的固定词组，这都可以看出李商隐在诗歌语言方面的巨大成就。

结 束 语

李商隐，这个一生困顿失意的爱国诗人，虽有“欲回天地”的雄心，可惜“运与愿违”，“一生襟抱未尝开”。创作无题诗，抒发个人失意的感慨的缠绵深挚地爱国情怀。失意的无题爱情诗，旨趣幽深，包藏细密。意境含蓄朦胧，潇洒飘逸，韵味浓厚。在晚唐诗坛上，用自己敏锐的政治眼光，以细腻的情感方式，展示丰富多彩的现实生活，在中国诗歌发展史上，有着

独特的价值。

主要参考材料：

1、葛兆光 戴燕 《晚唐风韵》 江苏古籍出版社 1991年12月第1版

2、王克俭 《李商隐诗选》 海南国际新闻出版中心