美术类实习报告（精选8篇）
美术类实习报告 篇1
关于美术类实习报告 美术生实习报告
在当下社会，我们使用报告的情况越来越多，不同种类的报告具有不同的用途。一听到写报告就拖延症懒癌齐复发？以下是小编整理的关于美术类实习报告 美术生实习报告，仅供参考，希望能够帮助到大家。
关于美术类实习报告 美术生实习报告1实习时间：20xx年7月1日——20xx年8月31日
实习地点：中国美术学院风景建筑设计研究院
实习单位介绍：
中国美术学院风景建筑设计研究院始建于1984年，具有建设部颁发的建筑工程设计甲级资质、风景园林设计甲级资质、建筑装饰设计甲级资质。
设计研究院以中国美术学院为学术背景，以我国第一个环境艺术系的学术目标为宗旨，以中国美术学院建筑艺术系、城市设计系、景观设计系、环境艺术系、雕塑系、公共空间艺术系、平面设计系等众多学科为人才后盾，利用学院众多的国际国内学术交流活动，博取众长，使设计研究院具备了全方位的国际化、艺术化、民族化的艺术氛围。设计研究院主要从事城市环境景观设计、建筑设计、建筑装饰设计、陈设设计、雕塑设计、公共艺术品设计及制作等相关产业。真正做到以建筑、景观、室内为主的“三位一体、链接设计”。
实习目的：
通过在设计单位或其他相关单位实习，理论联系实际，掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法、工艺流程，了解最新的设计思维，认识行业、市场的现状，达到对社会需求的认知，以加深我们对专业的认识和行业法律法规的了解，为下一阶段深入学习专业知识准备必要的实践基础。
关于美术类实习报告 美术生实习报告2一、实习目的
练习色彩的运用，构图，了解徽派建筑。
二、实习时间
20xx年9月5号——20xx年9月16号
三、实习地点
安徽省黄山市黟县
四、实习单位
河北建筑工程学院建筑系
五、实习内容
色彩
徽州的九月，山清水秀，稻香点点，丝毫没有让人察觉秋已临近。金黄的稻田，翠绿的桑叶，清零的池水，加之徽派建筑特有的黑白相见，徽州呈现出她特有的秋的韵味。丰富的色彩，恬淡的景致，想把这些画面准确的表现出来，需要我们对色彩的高度把握。
首先要来了解我们经常运用的几大色系，红色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红，棕色系：赭石、熟褐，黄色系：橘黄、土黄、中黄、柠檬黄，绿色系：深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、等，蓝紫色系：普蓝、群青、湖蓝、紫罗兰、青莲，灰度：煤黑、钛白、培恩灰。
了解水粉色彩的特性，水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色。而且，水粉在湿的时候，它颜色的饱和度很高，而干后，颜色失去光泽，饱和度大大降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的`干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
当地色彩丰富，如何进行色彩的组合，不仅要有色彩的感觉，还要清楚色彩的组合搭配规律，了解色彩的性格。
构图
这次实习过程中还尝试了多种构图方式。垂直式构图，南屏的水车和树林强调竖向线条，充分显示出了树木的高大，同时增强了画面的深度感，更体现出了树林的苍幽。水平式构图，南屏的河岸，更多的是强调水平线条，以及水面，给人以平静，舒缓稳定之感。交叉构图，巷子的刻画，两侧的房屋，所有的线条向巷子的中心收缩，强调出其透视感，把人们视线引向深处。应用的最多的应属三角形构图，主要在刻画建筑单体时，为了保持画面的平衡。S形构图，对田间小路的刻画，S形的道路将大片的黄色稻田分隔开，将景色引向深处，看上去更有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
建筑
徽派建筑给人留下的最深的印象应该是白墙黑瓦，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建三绝”，南屏的倚南别墅，叶氏宗祠，西递的牌坊。马头墙，小黑瓦，加上石雕、砖雕、木雕更加显现出了徽派建筑独有的古雅，简洁中不乏富丽。
以山为屏，建筑聚集，高低错落，青山绿水间，黑白点点，如诗如画。徽州古民居受文化传统和优美地理位置等因素的影响，形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、瓦、马头墙、砖木石雕以及层楼叠院、高脊飞檐、曲径回廊、亭台楼榭等的和谐组合，构成徽派建筑的基调。
徽派古民居规模宏伟、结构合理、布局协调、风格清新典雅，尤其是装饰在门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，工艺精湛，形成多样，造型逼真，栩栩如生。有“民间故宫”之称的宏村承志堂前厅横梁上的“唐肃宗宴客图”和“渔樵耕读”、“琴棋书画”等木雕精品，每每令旅游者惊叹不已。徽州民居讲究自然情趣和山水灵气，房屋布局重视与周围环境的协调，自古有“无山无水不成居”之说。徽州古民居大多坐落在青山绿水之间，依山傍水，与亭、台、楼、阁、塔、坊等建筑交相辉映，构成“小桥、流水、人家”的优美境界。宏村，背靠古木参天的雷岗山，前临风光旖旎的南湖，傍依碧水萦回的浥溪河，整个村落设计成牛形，景色极为秀丽，有“中国画里的乡村”之称。徽州古民居，多为三间、四合等格局的砖木结构楼房。两层多进，各进皆开天井，充分发辉通风、透光、排水作用。人们坐在室内，可以晨沐朝霞、夜观星斗。经过天井的“二次折光”，比较柔和，给人以静谧之感。雨水通过天井四周的水枧流入阴沟，俗称“四水归堂”，意为“肥水不外流”，体现了徽商聚财、敛财的思想。民居楼上极为开阔，俗称“跑马楼”。天井周沿，还设有雕刻精美的栏杆和“美人靠”。关麓的“八大家”就是由八个兄弟的20幢民居屋舍相贯、院庭联幢而成。
徽派民居在室内装饰和摆设方面也极为讲究。正堂挂中堂画，两侧中柱上贴挂楹联透出深刻的哲理，反映了徽商贾而好儒、崇文重学的思想。厅内陈设条桌，桌上东边放一花瓶，两边摆一古镜，中间是时钟，寓意徽商在外永远平安。走进徽州，人们可以从众多鳞次栉比的古民居中看到“东方文化的缩影”。
南屏，关麓，屏山，宏村，西递永远的徽州记忆。
美术类实习报告 篇2
一、生存现状
时值今天,民间美术面临着的尴尬和困境越来越多:商品经济的发展致使民间美术生存的根基消失殆尽,商品意识的强化致使民间美术赖以生存的依托几乎不复存在。即便如此,中原民间美术仍在顽强地生存着。但也有许多优秀的民间美术形式已经消失或者行将消亡。笔者从走访得知,方城石猴的代表性人物王忠义老人去世后,石猴正面临无人传承的困境;而存在同样处境的还有安阳浚县的泥咕咕。
正因为河南许多优秀的民间美术在急剧消亡,社会各界也都纷纷采取应对性措施对当地民间美术进行保护 , 并且在保护与开发方面取得了一定成就:各县市的基层普查工作有序而不间断地进行 , 建立起系统的保护与开发机制,保护民间艺人,拍摄不同民间美术表现形式的制作过程,收集整理相关作品和成果;也不断有新的民间美术形式被逐步发现,以此推动民间理论研究向更深的层次发展;其次还以“文化遗产日”活动和大型会展活动为依托,举办民间美术作品的展览以及民间艺人进行现场创作的活动。但是这些成就还是掩盖不了我省民间美术保护与开发依然存在的不足之处。虽然保护和开发非物质文化遗产 ,一直是诸多民间组织乃至政府希望得到有效解决的一个课题。然而到目前为止,许多方面的作为和成果仍不尽如人意。笔者在走访方城石猴的传承人王忠义老人(已经去世)时,也碰到过他的孙子辈们,年轻人都很直爽地表达了自己不愿意学习石猴技艺的想法。其实这也是大多数民间美术所面临的后继无人的尴尬境遇的缩影。地方政府和民众的保护与开发意识淡漠,趋于表面化、单纯化和被动化,点面结合不够,宣传不力。
二、保护现状
对于这些逐渐消失的文化艺术资源,我们要采取各种有效的保护方法和措施,比如:政府扶植、民间旅游推动、媒体的介入和宣传等等。我们根据非物质文化遗产的现状,应该将对民间美术的保护纳入到非物质文化遗产保护的总体框架之中。从1995年以后,我国逐渐把对非物质文化遗产的保护纳入到法律体系中。1997年5月20日,国务院颁布并实施了《传统工艺美术保护条例》;1999年3月文化部将民族民间文化保护法作为重要项目列入其立法规划;2000年,我国开始为非物质文化遗产项目申报联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
非物质文化遗产保护和非物质文化遗产这个概念,从一个陌生的名词逐渐成为了社会关注的焦点。2001年,联合国教科文组织公布了世界范围内的第一批非物质文化遗产,其中,中国的昆曲名列第一位。2002年4月和7月,文化部政策法规司就民族民间文化保护法草案的初稿召开了座谈会。当时确定的保护方针被后来的立法工作和国务院文件所认可,形成了“保护为主,抢救第一 ,合理利用,传承发展”的十六字方针。
为此,应让非物质文化遗产适应新的生存环境,提高地方政府和普通民众的保护与开发意识,保障传承人物质文化生活尊严,建立协调有效的保护与开发机制,搭建非物质文化遗产休闲广场,厘清保护与开发的关系等,进而为实现河南经济又好又快发展服务。因此,自2006年国务院批准文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产名录公布以来,我省已经先后有开封朱仙镇木版年画、浚县泥塑——泥咕咕、方城石刻——石猴、镇平玉雕、滑县木版年画、开封汴绣荣幸地成为国家非物质文化遗产民间美术类的成员。而自2007年我省公布第一批河南省省级非物质文化遗产名录以来,已经有38项民间美术形式荣登该名录。相信不久的将来,我们会用身心去保护我们民族所独有的文化资源和形式,让我们的子孙能在百万年后仍然记得我们的面孔。
摘要：非物质文化遗产是中华民族一脉相承的审美观念和艺术精神的体现。本文通过分析河南省民间美术类非物质文化遗产的生存现状与保护现状,希望能引起有关各方的重视。
美术类实习报告 篇3
关键词：美术；大众传媒；美术学；传播学
美术的发展离不开传播，研究美术的传播少不了对传播媒介的关注。在当代传播媒介中，电视作为最普及，最快捷，最大众性的传播媒介，在人们群众中有巨大的影响力和宣传作用。
为了准确了解我国现阶段美术专题类电视节目的受众情况，观众对美术专题类电视节目的了解情况和对于美术专题类电视节目的评价和建议，在查阅相关资料文献，经过小组讨论，设计出关于我国美术专题类电视节目受众调查问卷，以便对我国美术专题类电视节目现阶段的发展情况有一个全面的了解，为接下来的研究工作打下坚实的数据基础。通过对回收回来的有效问卷进行数据统计，项目组对于现阶段我国美术专题类电视节目受众情况有了一个较为科学准确的了解并对我们调查结果加以分析。
一、是否观看过美术专题类电视节目
对于这一项调查经过数据统计我们了解到，在有效的824份问卷中，经常观看的人所占的百分比为3%，偶尔观看的人数所占的百分比为25%，知道但没有观看过得人数所占的比例为32%，从未观看过的人数所占比例为40%。由此我们可以得知，现阶段我国美术专题类电视节目受众程度还是很低的，相较于其他艺术门类的专题类电视节目如音乐，舞蹈专题类电视节目仍旧有很大差距，因此对于我国美术专题类电视节目受众度的调查研究是是势在必行的，这与电视作为最普遍的大众传媒手段对于美术教育的开展，美术知识的传播具有重要意义有关。
二、平时是通过何种渠道了解美术知识
通过对这一项调查结果的数据统计，我们发现，人们在日常生活中了解美术知识的各种渠道所占比例基本上接近，而在这些了解渠道中，通过电视渠道了解到美术知识的占到35%，这在各种渠道中是相对较低的。从这一点我们可以看出，电视作为最广泛的大众传播媒介，与美术的结合还存在诸多问题，如何更好地利用电视这一传播媒介对美术知识进行传播，仍需要进行深入的调查研究。
三、是否对了解美术知识感兴趣？
通过这项调查我们了解到，在被调查的人中，有20%的人对了解美术知识非常感情趣，37%的人对于了解美术知识比较感兴趣，15%表示对于了解美术知识一般不在乎，28%的人对于了解美术知识不感兴趣。从这项调查我们可以了解到，大多数人对于了解美术知识还是具有一定兴趣的，这与社会的快速发展，人们物质生活水平的提高，精神生活水平要求的上升有着密切的关系。这也说明，在理论上美术专题类电视节目在我国现阶段是拥有较为广阔的需求空间的，也说明了第一项调查中我国美术专题类电视节目受众度不高与人们对于了解美术知识态度并无直接关系。
四、是否对美术专题类电视节目感兴趣？
通过对这一项调查结果的数据统计，我们发现在没有观看过美术专题类电视节目的人中，非常感情趣的人数所占比例为24%，比较感兴趣的人数所占比例为42%，一般不在乎的人数所占比例为22%，不感兴趣的人数所占比例为10%，感到反感的人数所占比例为2%。
在对于观看过美术专题类电视节目的人群中，对于是否对美术专题类电视节目感兴趣这一项的数据统计为，非常感兴趣的人数所占比例为13%，比较感兴趣的人数所占比例为27%，一般不在乎的人数所占比例为20%，不感兴趣的人数所占比例为35%，感到反感的人数所占比例为5%。
在这一项调查中，我们对未观看过美术专题类电视节目的人群与观看过美术专题类电视节目的人群对于美术专题类电视节目的感兴趣程度进行对比分析。我们不难发现在未观看美术专题类电视节目的情况下，人们对于美术专题类电视的感兴趣程度还是比较高的，不感兴趣和反感的人数所占的比例相对较低，而在观看过美术专题类电视节目的情况下，人们对于美术专题类电视节目的感兴趣程度有一个明显的下降，不感兴趣的人数明显增多。
五、对美术专题类的电视节目了解情况
通过对被调查者能够说出几个美术专题类的电视节目数据统计，能够说出三个以上的美术专题类电视节目的人数所占比例为6%，能够说出两到三个美术专题类电视节目的人数所占比例为14%，能够说出一个节目的人数所占比例为29%，不记得节目名字的人数所占比例为11%，没看过不知道的人数为40%。
从这项调查数据结果中我们可以看出现阶段观众对于美术专题类电视的认知有很大的欠缺，从一方面也发映出美术专题类电视节目给观众的印象不够深刻，节目的吸引力不强，本质上仍旧是其节目内容和节目形式单一陈旧所导致的原因。
六、对美术专题类电视节目的评价和建议
对于美术专题类电视节目评价这一项的调查数据统计结果显示，除去没有观看过美术专题类电视节目的人，观看过美术专题类电视节目的人中，1%的人认为现阶段我国美术专题类电视节目节目内容充实有趣，3%的人认为美术专题类电视节目的节目形式新颖，78%的人认为美术专题类电视节目内容枯燥无聊，85%的人认为美术专题类电视节目形式陈旧缺乏创新。
由此可以反映出现阶段美术专题类电视节目给观众的印象是节目形式陈旧，节目内容枯燥，也说明了美术专题类节目在内容和形式是确实存在较大的问题，这为我们接下来的调查研究提供了很重要的基本方向。
关于美术类人才需求调研报告 篇4
，人社部更是把数字视觉艺术专业列为在国家新职业技能人才培训六大专业之一，并加大其建设与发展力度。无论是早先的图案设计教育还是今天的数字媒体艺术教育，其目的都是为市场需求培养人才，即便是国画、油画、雕塑等都无法与市场绝缘。在数字视觉艺术人才培养的过程中，不但要注重艺术感悟能力、创新意识的培养，更注重面向市场的实际应用能力，这些才是今天的艺术市场之所需。虽然这是一个老生常谈的问题，但随着社会需求的变化，它亦是一个常谈常新的问题。
因此，结合企业或市场对视觉艺术人才的需求，我们从中国目前数字视觉艺术人才培养的主体、动力、环境及创新能力等关键环节出发，对北京、上海、广州、青岛、西安、大连六个城市近百家从事数字视觉艺术的不同性质的企业进行了问卷调研。本次调研主要集中在民营企业(占75%，全国范围)，它们代表着众多中小型企业对视觉艺术人才的需求愿望，包括室内外建筑效果与动画设计、影视动画与后期特效合成、广告设计等方面的情况。本报告在具体调研的过程中主要是面向应用性的视觉艺术人才，而非纯艺术的视觉艺术人才。
一、数字视觉艺术概念及特征
随着科技水平的提高、国外数字视觉产品的出现，以及个人计算机或个人终端机的普及，近些年来，包括中国在内的视觉艺术行业的数字化呈现出较快的发展态势。特别是中国数字视觉艺术的十多年发展，已经为现今的数字化视觉艺术锤炼了能够应对不同需求的人才队伍，并积累起相对丰富的技术与艺术资源，成为中国现阶段数字视觉艺术的核心内容。
(一)数字视觉艺术的概念
什么是数字视觉艺术?在新媒体情境(new-medium condition)中，视觉艺术已经从传统的物质性构成中被“数字”(digitized)了，并转化为当代媒介艺术无所不能的“数字资源”，在当下更趋多元的时代，这些被“去经典化”的视觉艺术作品比“机械复制时代的艺术”更深入人们的生活，因为媒体与科学技术的扩张已成为生活主导的事实，不得不让人们面对数字视觉艺术的普遍性拓延。用马歇尔·麦克卢汉的话说，作为人类情感与思想表达的一种媒介，数字视觉艺术也属于“人的延伸”范畴。这样看来，所谓数字视觉艺术，是指艺术家利用具备图形处理能力的电脑为核心技术设备，进行基于数字编码技术上的艺术作品的创作活动。与传统艺术创作的不同处在于，数字视觉艺术作品还需借助网络等主流的传播媒介进行发布、展示，以便受众观看、欣赏或以互动方式完成欣赏，这一艺术审美过程可被视为完整意义上的“数字视觉艺术”。正因为如此，当代数字视觉艺术中更偏好于探讨虚拟与真实混杂的特性，其最佳写照就是在数字媒体技术环境中呈现的摄影般写实的动态影像，以及“真实的”人机交互效果。
(二)数字视觉艺术的特征
从概念表述中可看出，当下动态的以及人机交互的影像，实际上已经成为数字视觉艺术的主要表征，这是因为：一方面，数字技术的介入，使得视觉艺术作品的互动性更倾向于人与虚拟对象的关系，而非与源对象(即传统视觉艺术中的“模特”)之间的关系;另一方面，数字技术创造的虚拟空间让人们“身临其境”，其中的时空错置感让今天的视觉艺术创作有了无限可能性，而不至于被源对象所限制。正如现代设计先驱之一的亨利·凡·德·威尔德说，技术是产生新文化的源泉;文化理论开拓者的丹尼尔·贝尔也认为，“视觉观念成为了主流。……科学技术的发展孕育了这种新文化的传播形式”。言下之意，数字视觉艺术也是数字技术孕育与发展的产物。不同领域涉及到的技术内容不尽相同，涉及到的技术也非常多，但无论何种技术，它必须在在具体的应用中体现出自己的价值。
由此可见，由于技术的牵引，数字视觉艺术呈现出三个比较明显的本体特征——“虚拟性”(Virtuality)、“交互性”(Interactivity)与“技术性”(Technicality)。显然，在当代新的视觉艺术创作中，技术表现出的极致动能前所未有，无论是在虚拟(如动画与游戏)或仿真技术(如建筑与环境艺术设计中的效果图、体验式漫游)领域的应用，还是投影机、摄影机与纸媒等媒介领域，技术始终是当代视觉艺术创作的根本，并且无法与艺术真正分离。因此，数字视觉艺术必然涉及到许多应用领域，如影视、广告、游戏、摄影等，而传统的美术也可以作为“源文件”形式被涵括在可视的数字视觉艺术之内。不难看出，数字视觉艺术集传统美术、现代媒体技术及视觉设计于一身，不仅为人的生活带来高效与便捷，同时也改变了我们对艺术的理解。以20世博会上展出的的《清明上河图》为例，观众可以在长90米、高4.5米的弧形屏幕上，看到图中1000余个中国古代人物形象在日夜景交替中，举止各异、栩栩如生。影像播出长达4分钟，“原汁原味”地再现了清明上河图的风采。虚拟的场景将《清明上河图》赋予了全新的生命，曾经几千年前的封建社会的繁荣景象是我们今天无法想像的，通过虚拟方式了解那段历史，也为我们提供了一条对其文化、历史的鉴赏最便捷和最直接的途径。
二、企业需求的人才及其规格
人才，是指那些在一定社会条件下为社会的某一领域创造性地做出较大贡献的人，其核心关键词是“创造”与“贡献”。按照这样的理解，在数字视觉艺术领域，那些有创造性的人，一般情况下应该是技术与艺术“双栖”及市场的开拓者，他们的普遍特征，是通过创造性的劳动为数字视觉艺术行业贡献了自己的聪明才智。这些人大多集中在电影、游戏或娱乐等领域，比如斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、暴雪执行副总裁Frank Pearce等等。
然而，如果以此来衡量“人才”，那么大多数人难以成“才”。事实上，人的劳动按其层次来划分，可分为模仿性劳动、重复性劳动和创造性劳动三个层次，前两种劳动都是以继承性为重要特征，即重复前人创造出来的劳动形式和经验，而劳动者自身没有创造，因而在劳动经验与价值上，并不具有明显的提升。但不可否认，这两个层次上的劳动者对推动人类社会的整体进步，以及在夯实人的劳动成果方面，还是起着重要作用的，是另一种意义上的人才。换句话说，模仿与重复是创造的基础或前提，创造性的人才最开始也必然会经历模仿与重复的劳动过程。在国内目前多数的教育条件与环境下，毋庸讳言，创造性的人才“可遇不可求”，因为“人才”不同于一般人，其最本质的一点就在于他能超越前人和常人并有所创新。当然，现实也不至于如此悲观。在学院教育之外，社会职业培训机构起着完善数字视觉艺术“人才”培养的作用，踏入社会的有志青年还可以在工作中寻找更有力的发展机会，同时也能有效地提高自身的素养。一旦具备天时、地利、人和，原本处于模仿与重复层次上的人，将最终成为有创造力的人才。这就是我们强调市场或企业需求之于数字视觉艺术人才培养的重要性的主要缘由，也是人们更深入地揭示“人才”核心的意义所在。
表1：数字视觉艺术的发展前景
面对数字视觉艺术的广阔前景，不同企业根据自身的实际情况，对人才的理解与需求自然会有不同之处。现如今，国内外各大小型游戏、传媒、电影等制作公司成百上千，部分有实力的公司配套有相应的培训部门，已解决了公司内部技术力量不足的问题。社会上还存在以数字技术为核心板块的专业培训机构，它们为国内数字视觉艺术的发展提供了前进的勇气。然而，对多数培训机构或部门来说，他们所需的数字视觉艺术人才标准并不明朗，因此需要通过市场调查来解决这一缺憾，并提供或建立恰当的培养规格。
(一)市场中的基本情况
从全国范围的调查结果看，不少企业在招聘新员工的过程中，都认为数字视觉艺术方面的人才是“非常紧缺”(24%)和“比较紧缺”(55%)的(见表2)。其中，北京企业回答“非常紧缺”的比例最低，为11%，而大连的比例最高，达到了50%，也就是说，特大型城市在数字视觉艺术人才资源上较一般的大城市(二线城市)丰厚。然而，这一结果并不等于说市场上没有数字视觉艺术方面的求职者，而是因为符合企业需求的“人才”太少了，或者说，愿意到二三线城市工作和发展的数字视觉艺术人才并不多，以至于对那些身处二线城市且急需用人的中小型企业来说，却为招聘不到合适的人才而发愁。在这种情况下，除上海的相关企业在“可提供实习基地”的比重较高(68%)之外，青岛、西安、大连等二线城市的企业普遍倾向于面向社会和院校“可提供实习基地”以及“可进行人才委托培养”，两项比重均高于北京与广州。具体来说，企业在人才需求方面的情况是：
表2：数字视觉艺术人才供需基本情况
1. “最为紧缺”的人才需求
由于被调查的企业大多集中在较为专业的艺术/设计/创意(51%，全国范围)以及建筑/房地产(29%，全国范围)等领域，因而这些企业所需的人才多数是从事建筑效果图/建筑动画类、影视动画/后期/特效类的技术或视觉艺术的人员，而且“最为紧缺”，前一类的比重达到了(42%，全国范围)，后一类也达到了(30%，全国范围)，两类相加，人才需求比重已达72%。在所调查的六个城市中，有四个城市的企业对“最为紧缺”的建筑效果图/建筑动画类的人才都超过了50%(见表3)。由此可以看出，房地产和娱乐行业的业务量持续增长，依然是经济快速发展中领跑的“火车头”，对那些已掌握了3Ds Max、Maya、Softimage、Aftereffects、Fusion、Combustion、Shake等三维与合成、特效技术的人来说，求职成功的机率将会相对占优。
表3：6大城市中建筑数字化和影视类数字视觉艺术人才需求的比较
2. 需要有“职业道德与忠诚度”的人才
在回答“进行专业人才招聘时，主要看重应聘者的哪些能力”时，全国范围内有52%(见表4)的企业选择了“职业道德与忠诚度”，其中大连有高达90%的相关企业选择了这一项。这一调查结果表明，被调查企业对数字视觉艺术人才的职业道德与忠诚度非常重视，大多数企业甚至认为比应聘者的专业技能、团队协作和组织协调能力、责任心和敬业精神等指标更为重要。从企业角度来说，员工的职业道德与忠诚度意味着公司合力的强弱，甚至是公司竞争力强弱与否的重要参考指标，可视为一种市场经济行为对个人的要求与约束。对于从事数字视觉艺术这一属于服务行业的企业来说，特别强调职业道德的重要性也就不足为怪了，因为在专业技能与意识、敬业精神以及自律等方面，都要求员工能够承担起相应的职责，并将其置于个人利益之上。
表4：企业对人才各项能力需求的比较
3. 对“动手能力强”的人才的需求
能力是人才培养的首要原则。虽然学历和证书也是个人能力的一种“证明”，但我们不得不承认，能力不等同于学历和证书，“能力”是个人学习与创新、沟通与交际、分析与策划等诸多技能的集合。事实上，调查显示的结果也证明了这一点，在六个城市的调查中，除北京的公司本科毕业员工(32%)超过专科生(26%)、且还拥有研究生学历(仅为3%，全国范围)的员工外，其他五地的大多数公司员工为专科学历，综合比重达到了52%(表5)。此外，在回答“证书可以为应聘者适当加分”这一问题时，六个城市中有73%的企业宁愿选择动手能力强的求职者，而不是持有各类认证书的人，大连在这一问题上的态度最为“坚决”，比重达到90%。上述结果至少反映出企业不欢迎“眼高手低”者，这也难怪大多数企业在招聘信息里都会加上“有相关经验者优先”这样不成文的规定了。
表5：数字视觉艺术从业人员学历分布情况
4. “视觉艺术设计/制作人员”需求量大
在被调查的所有企业中，所招聘的岗位类型以“视觉艺术设计/制作人员”为最，比重达到95%(见表6)，其中，北京、西安、大连三个城市的比重为100%。这一比重反映出“视觉艺术设计”在整个行业中的重要性，同时也说明这一行业目前还处于较低端的运作层面上，所聘用人员的主要职责就是“制作”，这一点可从“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”的答案中得出，总体来看，有53%的企业选择了“职业教育机构的毕业学员”作为公司的员工，这种状况在二线城市尤为明显(表7)。
表6：企业需求岗位情况比较
表7：企业对人才来源的认可度
(二)社会培养规格与定位
上述由调查结果而来的四个方面的需求指标虽然不能完全代表企业或市场的立场，但是它们构成了社会职业培训中数字视觉艺术人才培养规格与自我定位的主要指导原则。
1. 高端型技术复合人才：社会培训机构的核心指导原则
高端型技术复合人才是企业最重要的需求之一，世界知名数字动画与特效公司的成功无不以此为基业。近些年来，中国已有一些社会培训机构，如水晶石数字教育学院，就以培养高端型技术复合人才为己任。在具体教学过程中，以“实战教学、实用教学、实时教学”为理念的专业教育培训机构，其目标就是面向个人及机构提供专业数字艺术教育服务，并致力于通过领先的技术、高品质的教学案例和变革性的教育方式，培养受业者终生学习的意识，助力于数字视觉艺术领域从业人员素质的提升;十余年来，从“水晶石”等机构走出来的高端制作技术人才，陆续成为行业的中流砥柱，这就为中国数字视觉艺术奠定了很好的基础。这些机构还借鉴国外成功的职业培训经验，将培养重点放在了操控实际项目的能力上，并根据受业者不同的职业取向，制定了不同的教学内容和培训方案。更重要的是，他们的师资队伍均是参与过国内外重大项目的数字技术专家和业界顶尖高手，这些来自第一线的专家级教师将大量实际项目的制作及操控经验传授给受业者，这就保证了受业者可以获得技术掌控上的迅速提升，顺利实现高质量就业。
2. 职业操守与修为：受业者自我定位的重要原则
社会培训机构需要立足于行业内控制，从一开始就让受业者以职业角色的身份介入某项工程，通过职业认同内化而养成自己的职业道德意识。数字时代的虚拟性为数字视觉艺术增加了想象的无限可能性，特别是在动画创作领域，创作者的想象比任何时候都海阔天空，因而所创作出来的形象，无论作者是否意识到自己的社会职责，都应该自觉遵循而不是由外在力控制自己的职业行为，力求避免坏的社会影响(如喜羊羊、光头强等动画角色的负面性)。通常情况下, 对于数字视觉艺术从业者的职业操守和工作规范的控制有三种模式：受众控制、自我控制、同行控制，核心模式就是从业人员对其自我的控制。以自律求自由，可以为人们带来较多的有弹性的活动空间，换言之，为了避免较多的他律, 就需要更多的自律。“道德的基础是人类精神的自律”就是这个道理，数字视觉艺术业界应予以反思。
3. 能力优先：职业培训中的第一原则
能力包含多个方面。如果从人才培养的角度说，基于问题的自主学习能力尤为重要。所谓自主学习能力，是指自我导向、自我激励、自我监控的学习能力，其前提是学习的主体必须主动灵活地运用不同方法和手段去发现问题。在以能力为主导的数字化艺术学习语境中，借助他人的帮助和必要的学习资料，顺利完成既定学习任务是自我学习与管理能力实现的关键。基于问题的自主学习把学习活动置于不确定的、有意义的问题情境中，通过学习来解决问题，并形成解决问题的最佳途径。因此，基于问题的自主学习不仅能有效地激发学习兴趣，而且由此养成的批判性思维，正是企业在市场竞争中所需要的一种特别的能力，它有利于复杂问题的解决。
然而，社会职业培训机构并不能完全承担起培养有“职业道德与忠诚度”及“责任心和敬业精神”的人才，毕竟这些只是职业培训机构，并兼有获取培训利润的商业目的。在这种情况下，高等院校(特别是本科院校)理应肩负起培养学生的人文素养之职责。
三、数字视觉艺术人才培养中的问题与对策
不得不承认，社会职业培训机构鱼龙混杂，教学力量与硬件设施良莠不齐，加之主管部门监督不严，导致培训机构或多或少都会出现一些困扰自身发展的问题。国内高校在这方面的又有哪些问题与不足呢?有没有相应的解决策略或办法?
(一)存在的问题
先从高校数字视觉艺术人才培养说起。进入新世纪以后，中国高校数字视觉艺术教育取得了包括规模、质量、软硬件建设等在内的建设成就，为当代数字视觉艺术教育走向国际奠定了一定的基础。然而，从这次企业人才需求调研的结果中，我们却发现一个十分尴尬的事实，即前文提到的企业“更愿意选择哪种来源的视觉艺术人才”时，有过半的企业不约而同地选择了“职业教育机构的毕业学员”。人们不禁要问，为什么会有这样的结果?或问，高校视觉艺术教育怎么了?仔细分析，我们认为高校数字视觉艺术教育主要存在以下问题。
1.多数高校的数字视觉艺术教育在产、学结合方面尚未形成气候。
该学科的教育特点决定了它必须产、学相结合(或校企合作)的道路。然而，通过调研发现，其实多数企业都不太愿意参与高校(含职业院校)的教学活动和运行管理，也不愿为学校提供兼职教师、教学设备和培训经费，院校和企业在合作中遇到了很大的阻力。一方面，在市场竞争中，企业往往无暇或没有能力对问题做深入思考，可能只会抱怨从业者素质的低下;另一方面，即便有企业愿意参与数字视觉艺术教学的环节中来，但由于缺乏有效的合作机制，企业参与其中后的投入很难得到相应的回报，这与企业的利益相背离。目前许多高校虽然都开设有数字视觉艺术专业，但普遍存在师资缺乏、技术水平一般且严重与市场脱节的现象。高校师资力量的薄弱直接导致高校毕业生的质量无法满足国内当前市场的需要。
2.教师队伍的专业性和实践能力不足。
自20世纪末开始，中国高等教育院校开始大规模扩招，与数字视觉艺术相关的新专业建设层出不穷，同时高校师资队伍也快速扩张，部分本身没有数字视觉艺术学习与创作经验的人也加入到队伍中来，其教学效果可想而知。虽然现在各类高等院校的数字视觉艺术专业已经意识到忽视市场需求的弊端，但由于参与市场的程度仍然偏低，再加上数字视觉艺术专业教育起步较晚，这就使得本属于实际操作型的数字视觉艺术专业同业界还保持着一段距离。
3.技术成为数字视觉艺术人才培养的短板与瓶颈。
众所周知，数字技术是数字视觉艺术的主要呈现手段，一般情况下，学习者掌握常用的一些工具(软件)就可以胜任很多工作了。但一些较为高端的效果，如交互与特效，还是需要了解甚至掌握部分脚本语言(Flash中的AS、3Ds max中的MAX Script、AE中的表达式，等等)。然而，在许多高校数字视觉艺术专业教学中，以脚本技术为内容的课程实在有限，加之没有相应的课程支持体系，因此造成学生没兴趣学习，毕业后又很难适应企业的生产环境，自然就难以满足企业之需要了。换句话说，课程设置与实际教学内容没有充分考虑企业需求和学生的职业发展，缺少真正实用的学习内容，无法满足企业的需要，这已经成为数字视觉艺术教育质量提升的瓶颈。这样的结果，让学生走上工作岗位后，还需要企业进行较长时间的“二次培训”，即使是专业对口也需要重新接受相关的技能训练。
再看社会培训机构的问题。如前所述，在国内数字视觉艺术培养方面，虽然有水晶石、火星时代等的存在，但对整个国内数字视觉艺术教育而言，这样优良的职业培训机构少之又少，远远不能满足目前国内市场对这类人才的需求。不过，问题的关键在于，从整个社会职业培训行业来说，包括水晶石在内的机构并不能真正培养出人们所期望的“德才兼备”的数字视觉艺术人才，原因正如前文所提到的，它们的首要任务是职业技能培训，其前提是追求市场利润与收益。这就决定了社会培训机构不可能承担起学生德性和人文、艺术修养上的培训职责。于是乎，高校素养教育和职业技能培训就真正成为了“两张皮”，各干各的营生。
(二)可能的解决对策
在目前高校的教育体制下，有一点可以肯定——我们暂时无法抛开行政化的、按部就班的教学模式，而把“两张皮”整合为一张皮，或者选择类似于“水晶石”的一套教学方法。在这种条件限制下，我们设想，是否可从企业需求的角度，在人才培养的内容、方式等方面予以重点考虑并寻找可能的解决问题的对策。
从调研的情况看，目前企业最需求的是“德才”兼备的数字视觉艺术人才。所谓“德”，除个人的品德修养外，其实还涵盖了为人处事、团队协作、责任心和敬业精神的能力。应该说，仅仅从学校层面并不足以让学生真正成为有德性的人，即使努力优化数字视觉艺术专业的课程设置，强化以企业或市场需求为导向的课程建设意识，似乎也不能很好地解决这一问题。倘若我们能够将高校数字视觉艺术专业的课程内容定位在“人文艺术”这一立足点上，目的在于培养学生的“艺术精神”，特别是一种敏锐的审美意识，是否可以为高校的数字视觉艺术教学带来一定的起色?在我们看来，艺术精神有助于强化学生的职业道德意识，并由此树立爱岗敬业的精神。因此，就未来的数字视觉艺术教育所面对的对象而言，人文艺术的审美观念尤为重要，所谓“德艺双馨”，其实是相辅相成的。艺术的审美意识可以理解为一种情感动力，它是人在生活中对审美经验、情趣、理想等多种美的综合;人之德育本身的核心指向是人在社会中需遵循的伦理与行为规范，延伸到企业、市场，就成为一种行业规范和商业合约等具体内容。进言之，在今天的数字时代，艺术精神、德育观与职业道德紧密联系，它涉及人的健康、情绪、生活质量等方方面面，而这些方面，都可以通过高校的人文艺术课程的引导来实现。换句话说，企业所需要的有德之才需要在具体的专业情境(如动画相关课程的教学)中进行，专业教师的言行也将在其中起主导作用。
至于学生的“才气”培养，首先要强调从数字视觉艺术专业所面向的工作岗位和任务出发，明确培养规格和关键的能力要求，充分发挥企业需求在确定培养目标和课程设置方面的积极作用，并征求其对教学内容、实践教学以及实训场所建设等方面的意见。其次，按照数字视觉艺术的规律开展有效的课程开发与建设方法，建立常规性的新媒体行业调查和工作分析制度，主动获取专业建设的基本信息。最后，按照数字视觉艺术的具体内容，构建一个系统化的现代专业教育课程体系。在这一过程中，课程设置者最好是“双师型”的教师，既能理论教学，又可技术指导。因此，师资队伍培养与建设工作应在常态下运行，同时以开发专业核心教学项目为突破口，把握专业教学及其改革的大方向。
此外，学生自学意识的培养也是我们解决问题的一条可行途径，从市场需求角度看，企业欢迎有自主学习意识的人加入团队工作。这就要求构建一套学习型的数字视觉艺术教育体系，推进“学习能力”建设工作。显然，在数字化的视觉艺术教育中，人是最重要的因素。承担数字视觉艺术教学课程的教师应当明确自己的发展目标，并努力做到：树立终身学习的意识，并有组织地营造良好的学习氛围(如工作室中的自主学习);提倡学习和工作的良性互动，创造合作与共享的专业圈，由此建立和谐的人际关系，并借助实际的项目，以便形成具有持续发展能力的专业化教学团队。与此同时，还需促进并鼓励专业教师与相关学科的研究和国际交流，探索建立专业教师终身学习的机制，鼓励企事业单位接受教师实习，为教师量身打造学习型的职业发展目标和规划。当然，也有部分数字视觉艺术专业的教师在从事教学的同时也参加实践，而且不少高校还外聘了一些行业精英来校授课，因而对于市场需求信息的掌握较之以前更加全面、及时而准确。这应该是数字视觉艺术专业教育未来前进的道路之一，也是我们为企业或市场培养数字视觉艺术人才的必经之路。
四、结语
综上，本报告从与数字视觉艺术相关的概念、特征、技术以及企业人才需求出发，我们依据企业调查问卷的结果所得，详细分析了目前市场比较紧缺的视觉艺术人才的培养问题，尤其是德才兼备和有自主学习意识的数字视觉艺术人才。总体而言，市场或企业所需人才的就业前景还是很广阔的，虽然每年高校数字视觉艺术专业的毕业生成千上万，从职业培训机构走出来的学员也不少，但数字视觉艺术人才尤其是高端的具备综合素养的人才还是相对紧缺。这种状况在很大程度上反映出人才“供需”的矛盾。这种矛盾是否可以解决，我们认为，其关键在于高校与社会职业技术培训机构能否真正“默契配合”，实现产、学互补。
美术类院校专业 2 篇5
绘画专业
意大利是西方美术的发源地，出过多位名垂千古的艺术大师，其绘画专业教学也随着时代的发展有所改变与创新，不变的是依然引领者世界潮流。本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。毕业学生应该具备获得掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识及专业技术；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。
主要课程：艺术分析、艺术史、油画、审美、版画等，选修课程包括多媒体、图形分析、摄影、视频、插画、壁画、舞台布景、大众传媒、马赛克技术、审美学等
就业方向：学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才等。该专业意大利各公立美院均有开设，尤以佛罗伦萨美院、罗马美院、米兰美院最为著名。
雕塑专业
本专业培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。专业学生主要学习立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。
主要课程：雕塑、艺术分析、艺术史、雕塑绘图、大理石及硬石雕刻技术、审美学、铸造技术、雕塑技术、图形心理及接受理论等，选修课程包括应用艺术及材料分类、材料形态，技术及分类、数字计算机模型、展示方法的理论及历史、摄影学、平面设计、陶瓷工艺等
就业方向：本专业毕业学生适合在市政规划部门、建筑公司、陶瓷艺术品制作公司、雕塑设计院、教育部门或开办自己的工作室等。
文物遗产
意大利是世界上拥有文化遗产，文物最丰富的国家之一，世界各国中首先遇到文化遗产保护问题的便是意大利，这也给了意大利充足的时间与资源解决这一问题，意大利在文物管理、保护等方面均处于世界领先水平。文物遗产专业相较于文物修复更为注重的是文物评估，鉴定与保护，更注重理论研究。
主要课程：文物遗产制图，古代艺术史、中世纪艺术史、现代艺术史、当代艺术史、文物与环境、建筑遗产与文献资料，博物馆学、宗教审美、遗产摄影、遗产注册等
就业方向：城市、建筑、各种艺术品等都需要评估与保护，这就需要大量的这方面人才。国家相关行政管理部门、文物管理部门、博物馆等旅游景点、教育机构等都需要这方面的人才。
装饰专业
装饰专业是直接面向社会的实用专业，该专业以适应当今社会发展需求为目标，专业与企业的结合也更为
紧密。本专业培养文化素质和艺术修养，具备较强的装饰艺术创作、装饰设计能力和科研能力，熟悉各种装饰的预算、材料及工艺制作，能从事装饰预算、室内装饰设计、景观装饰设计、效果图制作、装饰施工、装饰绘画、装饰雕塑、传统艺术品等创作设计以及教学与研究工作的高等技术应用型专门人才。
主要课程：艺术分析、设计（装饰）、城市规划设计、艺术史、装饰、装饰塑形、刻印技术、艺术哲学、形态学、当代技法、装饰中的多媒体技术等
就业方向：毕业生适合在文化、教育、轻工、商业等部门和相关企事业单位从事室内装饰设计工程、装饰景观设计工程、装饰效果图设计制作、传统工艺品、装饰画的创作，装饰预算与报价、监制及各类室内、景观、雕塑的设计及制作工作，也可在各级艺术院校从事教学与研究工作。
舞台布景
舞台布景是指舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分，它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科，并且在当今舞台布景经常会出现在很多设计领域。舞台设计，舞台美术设计，服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术，所有的一切都是为了戏院，电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景，这些都可以称为舞台设计。该课程将学生培养成为能在演艺界工作的设计师，并使他们能够处理一个很有吸引力但是复杂的工作，它要求一个概念的和创意的背景以及实际工作的敏感性和手工艺技术。舞台布景课程的目标是培育出专业的人，不再是传统意义上的舞台设计师，而是一个能够与导演紧密合作的专家。他们可以称为一个舞台设计师，电视布景设计师或者电影院布景设计师，能够为大事件，艺术展览和时装秀做设计并实现设计。从第一学年就开始的动手经验丰富了历史文化的研究和技术实践工作的结合。鼓励学生设计真实的舞台产品并且在剧院，电视台和视听领域去参加实习，这样就可以培养他们实际的工作经验以及设计出属于自己个人的专业作品集。学生将学到对组织一个艺术生产程序所必须的理论上的和技术上的知识，参加团队合作，使用2D和3D设计程序以及视听设备的运用，各种绘画和平面技能。学生也会学到如何制作人工制品：结合各种原材料制作舞台布景，舞台物品以及服装。信息技术技能的学习，让学生学会如何起草一个预算，为预算做定期的查账以及技术规格。学校激励学生去探索市场及其规则，学习领域中相关的法规以及不断自我提升。结束三年的舞台设计本科课程的学习后，学生将有能力开发并呈现一个舞台布景的完整方案（草图，2D和3D项目，预算等等）。学生学到了良好的技术和实践技能使他们能够做布景，装饰，小型的模型，运用原材料，技能和工作制作创建实物。学生有着牢固的舞台史，艺术和电影史知识，使他们能够执行图像分析和符号的研究。
主要课程：建筑风格和装饰设计绘图、透视画法理论与实践、艺术史、服装史、舞台表演史、舞台布景、戏剧服装设计、导演学、音乐史、照明技术、建筑学与城市化基础、计算机数字模型技术、舞台空间建筑表达、审美学、摄影学、CAD、文化人类学等
就业方向：电视台、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室，作为电影院或剧院的室内设计师等
服装设计
该课程紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具（硬件和软件）的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好的应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和实用方法，这些也是相当重要的。在当代时装界，作为职业设计师必须具备有较强的多学科的综合学习能力，即能够不断学习掌握更多的技能，应对来自行内工作各种需求。当今，要成为一名服装设计师必须具备设计师的所有基本特质：不断扩展自身的技能和知识面，如了解工业生产方面的知识、新型面料和面料设计研究方面的进步工艺、具体市场经济下的时尚趋势动态、电脑技术的发展、与时尚现象相关联的传播流程，从而保证自身技能和素质的与时具进、不断增长。要成为上述的职业设计师还需确立崇高的职业道德和明确目标：发展培养创造力与才能是第一步，旨在提高某一具体设计技巧、技能以及掌握如何将创造理念想法转化为具体可传达的高品质产品的方法。
主要课程：现代与当代艺术、色彩、计算机、服装文化与工艺、纺织品绘图、服装制图、当代时装、设计项目、服装制版和裁剪技艺、视觉文化、时装趋势项目、研究室（内衣、针织、童装）、个人设计、时装符号学、时装体系、时装史等
就业方向：
服装设计师：设计服装作品集、督导技术开发、面料挑选和协调
产品经理：管理公司产品的生产周期，与设计师、销售部共同协作并考虑销售策略
艺术指导：从风格到传播方式，为时尚品牌制定策略
造型师：在时装秀上监督服装系列的发布展示，为交易发布会策划各类广告宣传活动
时尚猎头：研究和诠释影响时尚界发展的社会现象，与造型部门一同协作构思作品集，使其设计紧跟当下流行趋势
平面设计
该课程紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具（硬件和软件）的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好的应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和实用方法，这些也是相当重要的。面设计师是视觉传播专家。他们通过利用影像和视觉语言来与客户一起创造视觉交流工具，将客户的信息或价值传给目标受众。平面设计师以一种真正的创新方式工作，将传统制图知识融入专业软件和数字媒体的应用，解决技术和生产上出现的问题。如今，一个平面设计师必须具备的技术和管理技能，不仅可以自己设计创造传播项目，而且还要充当传播活动的艺术总监或经理。在当今不断增长的全球市场中取得竞争力，形象和视觉传达专家必须能够解决复杂的设计途径，从规划协调任务和管理跨学科小组，到处理来自公共和私营部门的客户。创新能力必须与技术知识、良好的设计史基础、对社会文化背景的充分了解以及敏锐批判的眼光相结合，其中最重要的是在最终产品中表达出这些知识的能力。本课程旨在培养那些具有以上能力的志向远大的平面设计师，涵括新数字媒体、企业形象、产品传播、出版绘图等跨学科话题，以及与广告公司合作和公共关系。
主要课程：现代与当代艺术、色彩、多媒体、摄影、形态学与形体心理学、流行文化，音乐与风格、市场营销、设计项目、符号学、电影史、印刷工艺、演示技术、职业发展等
就业方向：本专业毕业学生适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。
室内设计
室内设计师专注于不同环境的设计项目：首要的是家庭领域，其次是独立和公共居住空间，公共场所（机
场，港口，车站），公共服务领域银行，邮局，医院，学校，博物馆和展馆），消费领域（商店，酒吧，旅馆）和开放性领域（广场，大院和游乐场）。室内设计师一个所有设计元素共同工作的铰接系统，包括：空间，灯光设计，材料，配色方案和陈设。室内设计师所必须的是，将所有设计元素依照特定的涉及空间全部考虑到，包括：生活标准和销售目标的层面，照明设施和陈设，以及正在随着行为习惯和环境考量的变化经历重要调整的区块。
主要课程：多媒体、室内设计制图、构成设计、家具设计、建筑设计基础、室内效果图表现法、室内装饰材料、3DMAX及图像处理、室内照明与配电、室内装饰概预算、室内装饰设计、室内装饰施工技术、装饰工程项目管理、综合设计、室内装饰监理、室内景观设计、装饰图案等
就业方向：(1)在各装饰工程公司设计部门从事室内外设计、小区规划、展示设计方面的工作；(2)在市场部门从事宣传策划、设计、制作、施工等方面的工作；(3)在建筑部门从事室内设计管理或施工管理方面的工作；(4)从事建筑工程技术方面的其他工作；(5)从事多媒体设计与制作方面的工作。
动画设计
该课程紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具（硬件和软件）的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好的应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和实用方法，这些也是相当重要的。本课程旨在培养专门从事于创造，建模，制作物体、人物动画及其如何利用3D数字技术的功能和效果达到完全模拟真实的专业人才。
主要课程：现代和当代艺术、基本设计、多媒体基础、动画的表达技巧、建立模型和3D动画、流行文化，音乐和风格、图形设计、编导和电影技巧、电脑绘图史、虚拟环境、当代视觉传播技术、角色设计和动画、合成与视觉特效、传播社会学、正式创作前的准备工作、剧本等
就业方向：本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，适合在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面。目前我国的动画专业人才紧缺。
产品设计
产品设计师所涉及的工作为行业产品的创意与设计。一个专业的产品设计师能够在领域内各方面启动革新程序，包括：创意、审美、社交和工艺。产品设计师的角色任务，实际上是去理解和预知市场需求，然后将信息进行组织和整合，转化为实际的项目，以进行最终产品的工业规模化。产品设计师的文化面必须非常广泛，不仅要涵盖理论知识，还需要有项目内特殊的工艺知识。
主要课程：工业体系的理论和实践知识、技术工具、生产程序和材料，为学生提供工业和市场关系下的实践学习。计算机辅助工业设计、产品设计基础、工业设计方法学、产品改良设计、产品开发设计、产品系统设计、人机工程学、造型材料及成型工艺、设计心理学、设计管理等
就业方向：可从事与产品设计相关的研发、管理及教学等方面的工作。
摄影
本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习艺术学、文学、美学。电影、电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，受到电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练，掌握电影摄影、电视摄像、广告摄影和图片摄影创作的基本能力。
主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。
就业方向：从事图片摄影、数字化影像、传媒处理与制作、掌握平面广告、艺术设计等。
新艺术技术
新艺术技术课程预知了一个教学路径，也就是从感悟当今媒体融合，提出一个宽广的技能和方法的范围，并为学生提供一个牢固的基础。这样他们就能够作为一个发起人或者一个线状以及交互式视听设备程序员融入专业市场，能够设计并执行所有的任务和形成创造力，并运用到媒体，控制和管理所有的生产阶段。文化特征在现象学研究中反映出来，运用到媒体和工作中的技能中。这样，课程为学生提供了所有的必要技能使其能够有觉悟的，批判性的进入市场，并能够更新其他人的产品，能够一直与当代热点保持一致。著名的国内和国际的传译员对媒体设备，艺术，科技与社会相互作用的批判性辩论，使一个有条理的“理论的和批判的”教学结构得以形成。在技术实验室中，数码媒体专家与编辑，导演以及业内的电影专家和电视制作专家密切合作。在介绍了各种与新媒体范例的方式和表现形式之后，学生可以开始选择学习视听设备产品，或者学习数码动画，或者学习新媒体艺术（网络艺术，媒体艺术，信息通讯业务艺术，科技艺术，融合艺术）。学生可以直接参与到不同的教学制作中去，包括所有领域中的视听设备，从虚构故事到纪录片和动画片。除了课程中的活动之外，学生也可以参与到小型的课外的为外国客户的制作中去，他们还有可能与专家并肩工作，不管怎样，学校和老师都支持学生的课外活动。
主要课程：计算机绘图、多媒体戏剧创作、数码动画技术、大众传媒理论与方法、当代艺术史、摄像学、网络视频技术、多媒体技术、拍摄技术、数码影视、数字视频、声音设计、电子游戏、数码编排、艺术符号学、三维数字建模技术等
美术类个人简历表格 篇6
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| 求职意向及工作经历 | |||||||||||||||||
| 人才类型： | 全职 | ||||||||||||||||
| 应聘职位： | 广播电视工程、 | ||||||||||||||||
| 工作年限： | 10 | 职称： | 高级 | ||||||||||||||
| 求职类型： | 全职 | 可到职日期： | 随时 | ||||||||||||||
| 月薪要求： | 3500以上 | 希望工作地区： | 广州 深圳 东莞 | ||||||||||||||
| 个人工作经历： |
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教育背景
| Resume Email: danielcwk0104@yahoo.com.cn Family Name: Cheng Give Name: Wai Kwok Country of Residence Hong Kong Nationality Chinese add 罗湖区湖贝东坊176号5楼2室 Education Background The Open University of Hong Kong (1995/6-/6) Interior Design (Diploma) First Institute of Art & Design (1987/9-1993/9) Interior Design (Certificate) Queen Mand Seconday School (1987/9-1993/9) Form 1 to Form 6 Work Experience Summary Years of Work Experience 8 years Latest Job Title AUDIOMAN Latest Salary HKD$16000 Work Experience Details Employer Famous Interior Design Co., Ltd (2001/3-2006/6) Job Title Designer Monthly Salary HKD$15000 Reason for Leaving Company Close Job Description Interior Design Employer RTHK (2000/5-2001/5) Job Title Senior Production Officer Monthly Salary HKD$16800 Reason for Leaving Completed the Contract Job Description Audio, Cameraman, Lighting, DVE & VMU. Live Show Employer Television Broadxasits Limited (1993/7-1999/6) Job Title Audioman Monthly Salary HKD14000 Reason for Leaving Personal Reason Job Description Mainly Audio job, Cameraman, Lighting, Dve & VMU, Live Show Language Skills English : Good Cantonese : Native Mandarin : Native Computer Skills MS Word, MS Excel, MS Powerpoint, MS Access, Outlook / Lotus Notes Seeking Job Level Professional Seeking Job Type Full-time & Long Term I am interest in applying for the LTD, hop you would seriously consider this application and grant me an interview. if you have questions whatsoever. |
Mainly Audio job, Cameraman, Lighting, Dve & VMU, Live..Designer美术类实习报告 篇7一、美术类专业学生人文素养现状 目前, 我国高校美术类学生的人文素养令人堪忧。在学校, 许多学生对于专业课程以外的文化课都没有兴趣, 课堂上老师讲解不理会, 考试就挂科。还有一些学生即使是与专业课有关的文化课也不予理会。由于这样造成自己的文化底蕴薄弱, 进入社会后, 作品不被认可, 随波逐流, 长时间慢慢觉得自己的才华被埋没, 没有伯乐来发现自己, 逐渐失去信心, 走入人生低谷。 二、提高美术专业类学生的人文素质 提高美术类专业学生的素质是必要的。美术作为视觉艺术的组成部分, 是丰富人们精神文化生活的良药, 是传承人类历史文化的媒介, 是人类情感的直接表达方式。作为美术专业类学生人文素养是必不可少的。 (一) 完善人文素养有关课程内容 在已有的人文素质的课程上, 丰富和扩展教学内容, 明确该课程的主要目的。在原有的基础上添加学生个性化的东西, 将人文素养不是“物”而是“以人为主”的原则表述清楚。 (二) 提高教师的人文素养 1. 俗话说: “母亲是孩子的第一任老师, 老师学生灵魂的规划师”。美术专业的老师是对学生影响最大的人, 老师的行为举止为学生起到带头作用。他要以自己高尚的人文素养来感化学生和带动学生。 2. 作为老师首先不可忽视自己的人文修养, 其次不要忽视思想道德教育和精神文明对学生的影响。 当学生出现不文明行为时, 老师要给与说教, 因为老师不但承担着教书的责任还有育人的义务, 使学生形成正确的价值观和人生观。 (三) 明确美术专业类学生的人文素养现状 随着经济的发展, 社会需求的增加, 就业困难等问题的出现, 美术类的学生在面对这一系列的问题, 对于人文素养和道德问题产生了矛盾。基于这种状况要进行深入调查和分析, 给予学生正确的解答, 清楚人文素养情况后, 研究其形成原因, 以便更好的完善美术类专业学生的人文素养教育。 (四) 建设和完善高校人文环境 建设人文气息浓郁的校园文化, 是提高美术类专业学生人文素养的重要组成部分。为达到文化氛围浓厚的校园环境, 可以从这几个方面改善。 1. 发掘校园内人文资源, 可以邀请名人或专家进行人文教育讲座, 增强美术类专业学生的精神文明建设。 2. 在校的学生会或社团组织人文类的活动, 提高学生的人文素养, 在活动中体会人文素养的重要性。 3. 积极开展人文气息浓郁的实践活动, 让学生走进社会, 感受人生, 从实践中掌握人文素养的真理。 三、提高美术类专业学生人文素养的意义 (一) 社会的人文素养是一个社会汲取历史经验教训、积累文明成果。然而, 一个人的人文素养的高低决定着这个人是否健康发展。美术类专业学生的人文素养越高, 在作品的创作上就会接近生活, 体现人文气息, 赋予现实的灵魂, 不断地形成自己个性鲜明的特征。 (二) 人文素养的提高有助于美术类学生更好的理解专业知识和技能, 深层次的发掘自己在专业领域的潜力。 (三) 人文素养的提升, 可以使美术类专业学生创新思维能力及综合素质的提高。创新能力的提高有助于美术创作, 作品体现自己鲜明的个性。综合素质及专业素质、思想道德、心理素质于一体, 表现出学生在价值观和人生观等方面的健康性。 (四) 人文素养提高, 是世界观和人生观升华的体现, 在浓郁的人文气息渲染下形成正确思维方式、价值取向等思想观念, 是将优秀的文化传授给学生, 使其内在文化、气质、修养得到提升。 (五) 提高了美术类专业学生的文化素养、道德观念以及审美情趣, 学生的文化内涵得到加强。 (六) 人文素养的提高, 有助于学生增进鉴赏能力, 对于我国古代和西方的画作更好的理解, 自己的作品在创作过程中体现人文色彩。 结语 人文素养是一个人的内在品质, 以认为中心, 以认为对象的精神。人文精神的提升是美术类学生的作品不再乏味, 没有自己的特色。学生在美术作品中呈现的是自己内心真实的呼声, 在创作过程中抒发自己的情感, 发挥想象, 在绘画的海洋中翱翔。一副好的作品是现实生活的写照, 当你在欣赏作品时被它的内容所感动, 那么这幅作品成功了, 他唤醒了人的真善美。每个人都有情, 要看你如何让抒发出来, 人文素养的的提高净化了我们的心灵, 在学习专业技能的同时向我们传递了正能量。 摘要：人文素养的灵魂, 不是“能力”, 而是“以人为中心”, 核心内容是对人类生存意义和价值的关怀, 其实也是一种为人处世的基本的“德性”、“价值观”和“人生哲学”, 并将科学精神、道德精神、艺术精神包含其中。人文素养不仅表现为人的一种精神, 也体现在各类美术作品中, 当下高校美术类专业学生的人文素养普遍较低。加强美术类专业学生的人文素养势在必行, 建设良好的校园人文环境, 提升美术类专业学生的人文素养。 关键词：人文素养,美术类专业学生,高校 参考文献 [1]杨松崧.谈高校美术专业学生人文素养的提升[J].教育探索, 2013 (4) . [2]葛媛媛.人文素养在美术专业大学生教育中的作用[J].教育教学论坛, 2011 (34) . 美术技法类图书的发展刍议 篇8关键词：美术技法类图书；弊端；编辑；质量 一、美术技法类图书的优势 （一）实用性强，是教师教学的有力参考 图书的服务对象主要是教师和学生。美术教师在教学活动中，从熟悉教材、设计教案、课堂安排直至完成教学，各个环节都需要相关的专业资料作为教学参考，教师只有充分掌握该领域的专业知识，才能充实课堂，为学生带来更广泛、生动的知识。而美术技法类图书特别是素描、色彩、速写等基础美术图书，多用成套的方式出版，一套多册，内容涵盖全面，教师不仅能用于提高自身的技法技能，还能从中参考教学内容的安排和各类技法的讲授，系统地进行教学。 （二）读者广泛，种类繁多，适用于学生自学 美术技法类图书的读者十分广泛，既有美术兴趣班儿童、艺术类中（高）考生，还包括中（老）年美术业余爱好者等，年龄跨度非常大。图书种类繁多，有适合儿童的儿童画教程、适合考生的基础类图书以及适合修身养性的国画类图书等，多以图文并茂的方式呈现，如湖南美术出版社出版的《教学风暴》系列丛书，书中用循序渐进的步骤图辅以精炼的文字说明，文末附上优秀的作品欣赏，让观者一目了然，跟随书中的节奏学习技法的同时还能提高鉴赏能力。读者可依据实际情况和自身兴趣选择最适合自己的图书种类，以此启示、激励自主学习，使之成为自学的最佳帮手。 二、美术技法类图书存在的弊端 （一）选题缺乏新意，编辑含量低 美术类图书同质化产品竞争激烈，美术技法类图书的出版大同小异，选题缺乏新意，编辑的选题思路不够贴近不同层次读者的需求，如基础比较薄弱的艺考生需要的是入门级的技法图书，而基础较扎实的学生需要的是强化级别的训练教材。青少年更多地关注美术图书的色彩以及整体外观，而成年人更多地关注图片效果、印制质量等。不同地域的学生，学习的风格、流派、技法都存在差异，因此更加强调选题的新颖以及编辑的参与。 （二）按部就班的教学步骤，缺乏生动性 笔者在艺术高考时接触了大量的基础技法类图书，并近日走访了长沙较大型的新华书店，得出的结论虽不能以偏概全，却也能从中发现存在的问题。这类图书大多是按照统一的模式编排，按部就班的进行教学，步骤图的文字讲解给人生硬、枯燥之感，有些语言不够简练，解读困难，部分图书画稿质量不属上乘，因此缺乏生动性，不具说服力。 （三）设计制作缺乏创新 图书的设计制作关系着读者对图书的第一感受，不论是封面封底的设计还是内文的编排，编辑都需要考虑如何使其在众多同类产品中脱颖而出。而部分美术技法类图书，还存在着图文编排混乱，作品印制粗糙，开本大小不适宜等问题。开本过大不宜携带，过小不宜临摹，不精美的作品图片经不起细节的考量，而图文的编排不当更是直接影响观者的阅读感受。 三、关于更好地发展美术技法类图书的建议 （一）创新选题，明确读者对象，提高编辑含量 美术图书琳琅满目，美术图书的需求有地域性和读者群体的差异，以基础美术技法图书为例，由于受文化、经济发展的影响，南、北地区有着不同的绘画风格及艺术表现手法，两个地区的读者会选择不同画派的图书。而美术技法的学习大多是按照步骤循规蹈矩地来画，读者难免觉得枯燥，加之市场上的技法类图书鱼龙混杂，有些书的技法诠释不到位，容易误导读者。 因此，在选题策划时，编辑要从读者出发，明确读者对象，准确了解读者的审美心理和审美趣味，必须准确把握市场脉搏，找准市场卖点，及时考察市场、观察生活，了解市场需求，把握该领域的最前沿动态，对书中的内容适当取舍，融入自己的观点。除此之外，美术图书编辑还应发挥自身的专业、文化优势，提高图书的编辑含量，使技法类图书做到技法介绍精炼，图文编排明了，内容重点突出、生动，凸显特色。在图书的设计制作上，内文版式、装帧风格及开本大小等在与主题相对应的基础上勇于打破常规，给读者以视觉刺激和新鲜感，带给读者最舒适的阅读感受。 （二）完善图书编辑质量管理和保障制度 笔者在湖南美术出版社有过一年的实习经验，深知一本好书的出版不是编辑一人能完成的，而是各个流程相互配合、精益求精的结果。为了提高图书的编辑出版质量，可采取相应的管理方法，如奖惩制度，对于优秀的图书进行宣传与奖励以资鼓励，对于存在许多不足的图书，进行指导指出不足，并从优秀图书中总结成功经验。 图书的出版从选题策划到进入市场，需要不同专业人员的负责与合作，为保障整个过程的通畅完成，要不断完善美术图书编辑保障制度和管理制度，严格执行“三审”制，明确工作职责，充分发挥人才的优势，合理配置人力资源。 （三）加强编辑人员的素质 美术图书编辑是一项要求全面且细致的工作。除技法类图书外，美术图书还包括美术画册、收藏类图书等，编辑在审稿时不仅要具备专业、全面的美术知识来指出书稿中的不足、提炼内容，精益求精，还要秉着细心的工作态度发现其中的标点、格式以及文字错误等，综合运用自身能力。因此，加强编辑人员的素质修养对于提高图书的编辑质量是非常重要的，图书编辑不仅要充实自身的理论基础，还要密切关注市场，观察生活，以敏锐的嗅觉把握前沿动态。 美术图书面临着巨大的市场竞争，而美术技法类图书特别是美术高考辅导用书，需求量逐年增加，只有不断提高图书编辑质量，出版质量上乘、市场表现力强的高品质图书，才能得到市场的依赖，也这将是美术编辑人员讨论的永恒课题。 【参考文献】 [1]黄理彪.图书出版美学[M].北京：首都师范大学出版社.1998. [2]王彬.美术类图书选题的多样思考[J].编辑学刊，2015（03）. [3]朱健桦.美术图书期待新的增长点[J].出版参考，2007（01）. [4]谢育智.美术类教辅的策划与编辑[J].出版参考，2005（13）. 【美术类实习报告】推荐阅读： 美术实习报告范文05-15 美术专业实习报告鉴定07-10 美术教师的实习报告08-24 美术生毕业实习报告09-14 小学实习美术老师总结08-08 小学美术教师实习周记08-13 美术教育实习证明10-26 美术教师实习报告怎么写08-17 小学美术实习周记6周(美术教育专业) 扬06-05 美术老师实习工作总结09-22 |