美术油画类创作

美术油画类创作（精选4篇）

美术油画类创作 篇1

一、油画创作来源于生活, 却高于生活

其属于人们生活中一种非常高级的境界, 以及对美好生活的向往。而境界, 则和人生的世俗化有一定的差异。它指的是一种理想化的状态, 展现了人们对美的追求。这里面涵盖了许多种油画形式、油画技巧。对油画艺术进行分析, 发现油画技巧和艺术感是最重要的两个部分。艺术感需要通过技巧才能表达出来, 两者之间有着非常强的联系, 而且缺一不可。艺术感是创作者在生活中积累起来的, 创作者在生活中对事物进行感知、挖掘、加工, 然后产生体会和感觉。而技术指的是一种能力, 它属于油画的一种表达方式, 由之前的创作者通过探索而得出这样的体会。其关系到艺术品的传承和发展。

艺术家通过对生活进行感知, 用思想和精神来进行传达。不管是油画, 还是其他的绘画方式, 其最高境界都是“造境”。手段各有不同, 有的是意象的, 有的是具体的, 有的则是抽象的, 这些都是人们的感知不同所形成的。实际上, 不管是抽象还是意象, 在油画技巧和认识问题的方面都有不同的表达。不管是好, 还是坏, 都不是绝对的, 而是相对的, 它属于人的一种感觉, 和感受的内涵有一定的关系。人的感受力包含了两个方面, 一个是直接的, 一个是间接的。它指的是人在生活中见过的, 遇到的一切事物。不同的人有着不同的感受, 因此感受也可能深, 也可能浅。孔子曾经说过:“一花一世界, 一叶一菩提。”这也是强调的境界。因为人的感受都有差异, 大部分来自于文学和艺术作品。从古到今, 文化和艺术都是不分家的。不管是美术艺术作品, 还是文学作品, 都能带给人美感。换句话来说, 油画作品也有具有一定的故事感, 更需要创作的冲动。因此, 这两者是相互联系, 相互转化的。

一名创作者不但要具备一定的绘画技巧, 还要对生活进行认真的观察, 具备体验生活的能力。同时, 绘画者要饱读诗书, 熟读大量的文学作品, 这样才能打开自身的视野, 使自己保持一个好的境界, 从而更好的从油画作品中表达自己的心境。不仅如此, 从审美方面来说, 其也具备文化传承的问题。之前的创作者为现在的人们提供很多的艺术作品, 而且我国的历史悠久, 文化多样化。所以在审美方面也有所不同。在创作的时候, 要对传统文化进行理解和传承, 这样才能画出更好的作品。

二、内容和形式具有密不可分的联系

内容可以对形式起到决定作用, 形式也可能影响内容, 因此二者密不可分, 相互联系。内容指的是人们生活的积淀, 其非常丰富, 所能够表达的题材也可大、可小。既可以是历史的, 也可以是现代的。但不管是什么内容的题材, 都必须来源于人心里的感受。一幅好的油画作品, 是形式和内容的结合体。作为艺术创作者, 要想画出一幅好的油画, 必须要使形式和内容相互契合。如果创作者只具备好的感觉和内容, 但是没有表达手段, 那么就不能表现出油画的情感和力量。这是由于在油画创作过程中, 技术是非常重要的一个部分, 其可以承载人们的内心感受。但却不能仅仅只有技巧, 其应该存在于内容和形式之间, 成为表达内容、形式的一种载体。现在, 科学技术大力发展, 网络也在不断的普及, 因此内容和形式的重要性更加不言而喻。在我国改革开放初期, 人们对于内容和形式在只停留在写实观念方面, 只注重客观物体。在选择绘画题材这方面, 大部分源于原生态的世界, 只追求画面的真实感。过了二三十年后, 我国的文化得到了大力的发展, 艺术水平也在随之而进步。大量国外的艺术形式涌入我国, 所以艺术表达形式也得到了拓展。所以, 在油画创作方面, 拓宽了创作者的思维, 改变了以前的局面, 不再只追求画面逼真。在形式内容这方面, 既继承了民族传统文化, 又有西方美术的精华, 这些都使得我国油画水平得到了大力的提高, 形式更加丰富多彩。

三、继承和创新

传统的绘画形式注重表达自我, 同时很多画作表现出了自然与人的契合, 意境非常美。这些画作当中, 技法都是为精神境界服务的, 同时, 这也是中国传统绘画中的精髓。不管是传统画作, 还是油画, 都离不开对精神的传承。艺术的发展所需要传达的是内容和精神的统一。除了要继承传统文化, 也要超越传统文化。在创作的时候, 要掌握一定的技巧, 使其与内在精神相一致。到了今天, 我们在油画创作的时候倡导的创新不仅仅是对技能的改善, 画面形式上的改善, 更是对精神的一种超越。创新不能仅仅只停留在表面, 更要通过一定的技巧和形式来表达一种境界。艺术属于精神产品, 很多人会从视角和形式方面进行分析, 没有注重作品本身的内涵, 或者说很多人只注重作品的形式。可以这样说, 艺术品有没有代表性, 一定要看其是否具备感受性。一幅油画作品之所以具备一定的传递能力, 这是因为其中具备内涵, 表达了创作者的思想感情。如果仅仅凭技巧来表达, 很难提高画作的质量。

四、油画语言和视角效果

油画的材料和其他画作的材料有所不同, 所以其非常独特, 同时这也对于油画创作起着非常重要的作用。因为材料可以决定画面质量, 也可以决定视角效果。一幅好的油画作品能够体现出综合能力, 包含了上面提到的这几点, 都对油画画面的产生起到了非常重要的作用。不管什么样的表现方式, 都是创作者对现实生活的认知。艺术的创作方式有很多种, 表达风格的方式也完全不同。最重要的一点是真实, 创作的重点也在于真实。油画语言也是对生活的再次发现, 以及对生活的感悟, 产生油画语言的同时也会影响视角效果, 给人以耳目一新的感觉。不管是过去, 还是现在, 所有的创作者在绘画语言方面的突出, 在视角效果方面的突出, 都在油画领域占据了重要的位置。因此, 这就使得创作者们在创作油画的时候, 不停的前进, 不停的开拓, 从而衍生出新的油画语言形式, 同时这也是所有的绘画者希望看到的。

五、总结与体会

在进行油画创作的时候, 一定要使作品的时代感更强, 更具有传递价值, 这才是油画创作的初衷。而且必须通过油画艺术这一特别的艺术表现形式, 来表达对美的向往, 对生活的热爱。

摘要：绘画者在创作油画的过程中, 离不开对现实世界的感觉以及对文化的传承, 因为这对油画的创作具有非常积极的促进作用。在本文中, 笔者针对美术油画类创作的思考与探讨进行了分析, 希望能为广大的相关工作者提供一些参考依据。

关键词：美术,油画,思考,分析,文化

参考文献

[1]陶征魏.论油画创作中的偶然性在教学中的运用[J].教育, 2016 (1) :173-173.

[2]刘珮炜.论当代都市油画创作的人性表现[J].当代教育理论与实践, 2016, 8 (1) :166-168.

[3]陈月君.论油画创作中的一些体会与认识[J].财经界, 2016, (1) :108-111.

[4]张建军.论少数民族题材油画创作中面临的问题与出路[J].美术界, 2016 (1) :91-91.

[5]文立磊.中国传统色彩在当代油画创作中的运用[J].芒种:下半月, 2015 (11) :117-118.

美术油画类创作 篇2

【关键词】空间 透视 光线明暗

一、空间的概念

空间实质上就是一个物体所处周围环境的立体位置，以及它本身与周围其他物体的距离间隔和区域。写实绘画中创造的空间是所绘物体所处现实环境的映射，古典油画追求空间立体感的制造，创造出了令人惊叹的“二维平面上的三维效果”。印象派出现之后，画家不再追求严谨地再现客观存在，而更多的则是注重个人的主观表现，崇尚个人情感和精神的表达，所绘制的画面空间经过画家的再创造呈现出了平面化特征。

二、空间因素在油画创作中的表现手段

（一）透视法则的运用

西方绘画历来重视画面空间的表现，公元前5世纪，雅典画家阿嘎塔尔库斯创作了世界上第一幅依据透视原理绘制的透视画。到了文艺复兴时期，透视作为一门学科得到了飞速发展。而直到15世纪后期，建筑师和艺术家才开始普遍运用焦点透视作画，此时，许多重要的壁画创作都遵循了焦点透视的原则[1]。

（二）通过对光线明暗的深入描绘，来实现对物体空间位置的暗示

明暗的绘画技术采用了更科学的办法，用一个固定好的斜角通过一个相对集中并且非常稳定的光源射到要画的客观物象上，从而使要表现的客观物象表现出了丰富的层次和黑白色阶来，这样就产生了更加强烈、更加真实、更加立体的深度效果。17世纪“自然主义”代表画家卡拉瓦乔，属巴洛克画派。其作品强烈的明暗对比、冲突的光线反差等，影响了整个欧洲艺术界。他在绘画技法上善于将画中人物的形体在晦暗的背景前突出。如他的作品《参拜圣母》，作品中的圣母形象完全不似拉斐尔式具有美好特征的圣母。画中圣母和圣子处于强烈的光线下，参拜圣母的人融入了黑暗的背景中。

（三）利用色彩关系塑造画面空间

从印象主義开始，画家们发现了色彩在空气中通过不同的光发生的变化，开始对油画艺术的空间表现另辟蹊径。而正是这种另辟蹊径，使画家的个性化表达日渐凸显，他们开始用光与色的美学眼光来观察世界，不再单统追求明度上对光影的变化。这种艺术观念的变化会进一步导致表达方式发生巨大变化。画家们不再采用以往的观察方法和造型手法，而采取了一种全新的观察和表达方式，通过光色在空气中的微妙变化，以及早、中、晚不同时段的光对色的影响，捕捉一种细腻丰富的视觉效果，从而塑造出了更有深度的画面空间。如莫奈的《大教堂系列》和《草垛系列》都是这样的典范[2]。

（四）利用笔触语言和画面构成来表现空间关系

到了后印象主义时期，艺术家们对客观事物进行概括和取舍，用一种稳固的结构来描绘对象，塑造画面空间和深度。这种结构意识对以后的艺术发展产生了深远影响，推进了艺术思想的全面革新。后印象主义时期的画家以独特的艺术眼光，丢掉了之前被学院派公认的光影塑造空间的原则，利用笔触语言和画面构成来表现空间关系，并大胆地运用夸张的表现性色彩语言，把所有要描绘的物象都归整或处理为几何形物体，从而制造出了一种有空间感深度的三维画面，重新诠释了绘画中空间的表现手法。

作为现代艺术之父的塞尚就是其中代表人物。《曼西池塘》是他探索时期的标志性作品，这幅画表现的则是典型的后印象派景色——流动的湖水、清澈的倒影。画面的色调已经从印象派时期柔和的黄色调转为冷静的蓝绿色调，更值得一提的是，在笔触表现上，物体的边缘再一次出现了重色，以突出绘画的结构。黑色与青釉般的绿色色彩形成优雅的对比，而刚硬的笔触和柔软笔触相互烘托，支撑起了整个画面结构。画面中央的小桥采用了勾的手法和点的手法，但已经完全和树木融为一体，使自然存在的固有属性和人工的改造性和谐共处。而直立的树干、横向的桥身、倾斜的桥拱，各种线条的运用更使画面结构和谐、坚固[3]。

三、写实油画具体创作中的空间表现技巧

通过对绘画中空间塑造方法的分析、归纳，我认为在创作不同画面主题和画面效果时需要使用不同表现画面空间的技法。焦点透视是在设定视点位置之后，透过直立的玻璃平面，去研究如何准确再现面前具有宽度、高度和深度的形体，特别是由空间变化引起的形状改变。它能有效帮助画家和建筑师准确地再现由于远近空间变化引起的形体上的变化，绘制出具有高度空间真实感的画面。且它因近大远小的视觉效果，确定视点位置后可以轻易地突出主体，拉大空间距离，故而展现宏大的绘画场景时，画家一般较多采用焦点透视，创造出丰富多彩的极具深度空间感的画面。因此，在我们创作需要表现历史场景或某些重大场合的作品时，可运用焦点透视法则。而表现画中人物的隔阂感、凸显人物间地位悬殊或突出绘画主题的作品，用明暗对比画法最佳。运用这种技法，可加强画面所需的对比力度，拉开画中人物的地位差距。这种凝练、概括的艺术手法，以光线明暗变化凸显角色，把画面气氛烘托到了极点。风景写生和创作中，则需要通过色彩的冷暖色来区分远景、中景、近景的空间层次。如处理好环境色、客观色（固有色）、光源色三者的关系，是推进风景空间的重要手段。

四、小结

总之，在进行油画教学的时候，油画创作中塑造空间的表现手段形式多样，但最终都是以画面表现内容和情感诉求为核心取向的，这也正是油画艺术多样性、时代性艺术魅力的最好例证。

【参考文献】

[1]张懿.探索中国油画中的写意性特征[J].美术教育研究.2014（23）

[2]杨方.任传文油画艺术与长白山地区油画风景之我见[J]. 美术教育研究. 2014（23）

高校美术专业油画创作方向研究 篇3

西方传教士把油画这个画种带到中国, 距今也有一百多年的历史了。油画进入中国的这一百年多年的时间里, 油画已经在题材、内容、表现技法上完成了文化的漂移, 油画已经入乡随俗, 融入了中国的传统文化精神。在绘画技法上, 甚至有些写实主义的艺术家已经达到了无人能及的水平。中国的油画艺术家们, 在这一百年的时间里, 为中国油画的发展进行了不断的探索, 远渡重洋, 把油画的技法和精神带到中国, 为油画在中国的发展付出了毕生的精力。中国当代油画家们以自身特有的艺术特点给全世界艺术界展现了中国式的视觉效果。

首先说到的是90年代初期的新生代艺术。新生代油画家们的成长期正是中国社会与文化的转型期。新生代艺术家以特有的方式涉及现实生活。他们的创作表面上看似松散的, 这与他们各自追求的艺术创作、个性表现所呈现的多样化的艺术风格有关。其次是90年代的政治波普, 受20世纪60年代以安迪·沃霍尔为代表的波普风格的影响, 国内90年代初形成了政治波普, 它将西方波普艺术的图像观念传到国内, 对中国美术界产生了巨大影响。一方面, 文革时期的政治波普与西方文化中的商业波普巧妙的结合, 是新潮艺术形式革命的胜利, 让图示具有了时代性。另一方面, 也正是西方商业波普和中国文革时期的政治波普语言的创造性的结合, 使得90年代以来中国当代油画的发展找到一种新的图示语言。

20世纪中国高等院校开设油画课程也有近百年的历史, 高等院校油画专业的发展基本普及, 美术院校大学生的油画创作在新中国的发展历程折射出中国的政治环境和社会环境的变革与发展。随着经济、网络全球化的加快, 使得我们能第一时间内接触到艺术家们的作品及思想, 但也使得高校的大学生不断临摹沿袭大师的同时失去了许多自我创作的空间, 表达自己最真实情感的机会。在贡布里希所写的《艺术的故事》中曾这样叙述过:“假设这个信条正确, 艺术不是重在摹仿自然, 而是重在通过色彩和线条的选择去表现感情, 那么就有理由去追问一下, 抛开一切题材, 仅仅依靠调和形状的效果, 是否就不能使艺术更纯粹。”纯粹的艺术是发自作者最真实的内心感受, 具有鲜明个人色彩语言的, 在我们欣赏和临摹艺术家们的作品时更注重的是体会艺术家们的情感表达。目前许多高等院校美术专业依然延续着美术基础单一表现方式, 使得我们的思维模式趋于统一, 所设置的专业内容也相差无几, 并没有特色的艺术专业课程, 也只有少数高等院校开设了就极具特色的教学课程, 开拓学生思维, 进行专业创作。很显然, 高校美术专业在沿袭传统的同时, 面对着突破与创新, 缺少个性化的艺术语言。

二、高校美术专业油画创作方向的探索

席勒说:“伟大的艺术家为我们表现对象, 平凡的艺术家表现自己, 拙劣的艺术家表现他的素材。”高校当代大学生其作品表现的平凡琐碎的细节就像是在近距离观察对象一样。21世纪的大学生对绘画题材的选择向来是没有明确目标的, 这种现象的发生也是社会多元化发展的产物。物质如此丰富的今天, 表现手法也是多种多样, 绘画技法和绘画题材如何能贴切的结合, 达到一种画面效果与精神层面上的契合, 是高校美术专业在对待油画创作的一个目标。易英指出:“虽然他们画的都是他们周围的人和朋友, 在形象特征上也很接近对象, 但画面并没有很多真实感。这不仅是因为人物是处在一个非现实的空间中, 也因为奇怪的色彩、略微变形的形象和人物的表情都构成了一个超现实的主观境界。”

如今的高校美术专业学生的画笔下, 现实主义绘画一直主导学院美术教育, 具象表现是高校美术专业油画创作的主流语言, 在表现形式和内容风格多样, 特别是新材料的应用和探索也是当代大学生创作中比较喜欢使用的。在研究调查高校美术专业油画创作方向时, 大学生们普遍有这样的看法, 对传统油画的表现形式有很大的抵抗心理, 当然, 时代是进步的, 传统的油画表现形式虽然在题材上已经过时, 不为当代大学生所喜欢, 但是, 世界经典的艺术作品, 在时间上都是属于过时的, 但是, 艺术精神没有过时。大学生们有这样的看法是属于正常的, 但是油画本身的深层次文化意蕴是能让作品能够流传于世的关键。

中国的油画艺术是世界的, 但也是中国的, 中国的文化从古至今已经有足够丰富的内容和内涵。中国油画必须是中国的、也必须具有民族性。当今艺术谁抓住了中国传统艺术精神的本质命脉, 谁就占有了优势位置。当代油画家们对传统绘画样式的放弃虽然在主观意愿上是无奈的、在程度和形式上是彻底的, 但是就其收获和结果而言确实成功的, 更重要的是内在的民族性, 对中国油画创作在当代世界艺术发展中的作用。只有将传统文化、传统绘画作用于当代社会, 才能使之具有当代性。只有“变革”、体现时代精神才能紧跟时代的步伐, 从而实现跨越式进步。也可以通过各种新媒体手段对当下的时代的热点话题进行解读, 运用到绘画中使艺术家及其作品才能经得起考验。世界艺术发展的脉络告诉我们, 中国的当代艺术表现形式多样化是必然的, 以后会越来越多, 这个是由艺术家的时代背景, 相对独立性, 社会阅历, 个人经历等等因素所共同作用的结果。高校大学生在确定自己艺术风格的时候, 是受诸多因素限制的, 在追求表现形式新颖的同时也要注重内涵的表达, 我们现在高校美术专业油画创作缺的也是这些。

三、研究高校美术专业油画创作方向的必然性及现实意义

正如85新潮出现不是偶然的, 它是当时中国改革开放在文化艺术界的必然结果。研究高校美术专业油画创作方向是新时代下推动艺术发展的必然性。从90年代新生代艺术家的崛起, 影响中国当代油画的发展, 到受20世纪60年代以安迪·沃霍尔为代表的波普风格的影响, 国内90年代初形成了政治波普, 它将西方波普艺术的图像观念带到国内, 对中国美术界产生了巨大影响, 再到90年代的现实主义, 和“政治波普”相比, 同样映射政治, 以方力钧为代表的“泼皮现实”主义要隐蔽的多。这一代艺术家的油画创作都紧扣当时的社会文化, 所以当时艺术家们一系列作品的出现就轰动了艺术界。而对于高校美术专业的学生来说, 在紧扣当下时事政治, 社会文化的大背景下进行探索, 创作出属于自己时代性的作品, 为中国当代油画创作增添一抹新亮色!

参考文献

[1]何桂彦.《“新媚俗”绘画三种类型》.2008年3月4日来源:《美术研究》.

[2]贡布里希.范景仲译.《艺术的故事》南宁:广西美术出版社.

[3]易英.《从英雄颂歌到平凡的世界—中国美术思潮》[M].北京:中国人民大学出版社.

浅谈电脑美术与油画艺术创作 篇4

电脑美术是随着计算机技术发展而形成一种艺术创作活动, 主要是应用Photoshop等计算机技术进行美术创作, 计算机软件的应用将复杂的创作技巧变得简单, 可以在一定程度上补充传统美术活动的缺陷。在进行油画创作的过程中可以结合电脑美术, 将两者有机融合起来, 这是一种新的艺术创作思路。

2 分析电脑美术的具体特征

电脑美术主要有以下两种特征:一是具有高效高质的创作过程。传统美术设计从构思至定稿整个过程, 需要经过一个长期的时间, 期间还需要受到多种矛盾的制约, 在此基础上已经设计好的构图, 通常又存在不同的表现水平, 这就在很大程度上制约了艺术的表现效果。然而, 利用电脑技术就可以有效避免这个问题, 可以大大的缩短创作时间, 使创作过程更加简便, 同时创作家可以反复调整构思, 从而取得最佳的效果[1]。二是具有良好的表现效果, 在艺术创作中利用电脑技术可以为创作者获取良好的平面视觉表现效果, 能够更加直观了解不同材质的肌理, 同时利用三维图像可以将静止的画面变化成不同的动画效果。

3 分析油画的具体特征

油画艺术主要是指利用利用不同的植物油调和颜料在木板上进行创作, 这是非常受大众喜爱的一种绘画形式, 相比起于其他绘画形式, 它的应用范围相对比较广, 除了应用于画廊中, 而且还应用于酒店、酒店的装修中。油画能够得到大众的喜爱, 与它自身的特征存在密切的联系, 首先, 油画的表现力非常强, 可以给人带来多样化的视觉感受。其次, 具有特殊的色彩造型, 油画创作过程中使用的颜料不仅黏稠性、覆盖力强, 而且品色也非常多。再次, 油画艺术融合了光与色的技术, 不管是从表现质感的角度来看, 还是从空间感的角度来看, 都远远超越了其他的绘画形式[2]。一般来说在油画的创作中, 主要是利用颜色明度、纯度等不同的特性, 将绘画对象充分表现出来。最后, 油画具有丰富的技巧, 油画的创作不仅可以利用厚涂法、点彩法的技巧, 而且还可以利用薄贴法、渲染法的技巧, 这些创作手法特点各有特色, 有的比较细腻, 有的比较粗犷, 但又色彩斑斓。

4 分析电脑美术应用于油画创作中的方法

艺术来源于生活, 同时又高于生活, 反映了人类的精神世界, 体现出不同文化观念。电脑美术从诞生至今, 主要是用在商业社会中, 但这并不影响它的文化功能, 电脑美术的应用可以开创更为广阔的油画空间, 从传统油画的角度来看, 它在画布、颜色画刀等各个方面都取得了至高的表现力, 是很难超越的一种境界, 这一点艺术家应当吸收和继承。从另外一个角度来看, 油画的审美情趣依然完全定型, 但是社会文化观念是不断发生变化的, 此时油画的审美情趣也会发生变化。所以, 在油画的创作中即使工具材料通常只作为一种媒介, 但它并不是一成不变, 随着艺术的不断发展, 它也会随着改变, 有可能影响艺术的创作。假设当前没有产生幻灯放大、喷笔等设备, 那么将不会有照相写实主义, 在现代画派中, 艺术创作离不开这些先进技术, 从根本上来讲这是一种观念上的更新[3]。与此同时如何才能将先进的电脑技术应用于油画艺术创作中呢?这是一个值得思考的问题, 也是一种全新的油画创作方式, 通常人们只是将计算机技术作为工艺美术范畴, 甚至很多人只是将其看作是艺术专业的设计工具, 这些观念都有一定的偏差, 并没有正确认识电脑美术。众所周知美术语言不同于日常生活中人们所用的语言, 这种语言主要是利用色彩、素描、线条等不同的元素表达, 如果创作者在对油画进行创作的过程中, 能够正确看待电脑美术, 将其看作是一种创作辅助手段, 将两者有机结合起来, 从电脑美术的角度对油画语言进行研究, 充分利用电脑美术的优势, 这样极有可能得到启发, 从而进一步提高油画艺术的创作水平。但需要注意的是在研究电脑美术语言的过程中, 不能忽略油画艺术语言的开发, 应当在此基础上深入挖掘油画艺术语言, 这样才能创作出具有艺术鉴赏价值的作品。

5 结束语

电脑美术的应用, 虽然可以简化许多繁琐的油画创作过程, 节省大量的时间, 但是有些东西是根本就不能完全仿真, 比如感觉、激情, 但是也不能将电脑与人脑完全对立起来, 也没必要争出高低, 应当正确看待两者之间的关系, 将它们看作是一种互补的关系, 在创作传统油画艺术的过程中充分利用电脑美术的优势, 将两者充分融合起来, 找到平衡点, 吸收和继承各自的优点, 将电脑技术作为油画艺术创作的一种辅助手段, 这样才有可能创作出令人惊叹的作品。

摘要：油画是一种传统的绘画形式, 在创作的过程中需要用到较为复杂的技巧, 此时可以利用相关的计算机软件进行创作, 将传统的油画创作与计算机美术有机结合起来, 这不仅需要设计者了解电脑美术特征, 而且还需要了解油画艺术的特征, 这样才能创作出优秀的艺术作品, 因此本文在分析油画与电脑美术具体特征的同时, 还分析了应用方式。

关键词：电脑美术,油画艺术,创作

参考文献

[1]杨萍.浅谈电脑美术设计与艺术的关系[J].中国校外教育, 2015, 10 (36) :102-104.

[2]刘欢.论油画同其他绘画形式的跨界与融合[D].沈阳师范大学, 2014, 09 (07) :97-100.