小学美术绘画创作

小学美术绘画创作（共7篇）

小学美术绘画创作 篇1

中学生认识美、欣赏美、创造美的过程是一个整体的美术认知过程, 通过学习美术的基础知识, 人文知识对审美对象的感知理解, 并在审美情趣上也得到提高, 在经过课堂学习, 动手实践, 我们都不应拘泥于一种形式, 应灵活掌握, 它是一门科学, 无论采用哪种形式, 教学的方法都要符合学生心理特征和教学实际, 都要紧扣教学目的, 坚持有利于诱发学生学习兴趣, 调动学生主动性的原则。对此, 我们要不断进行理论指导及在实践中的运用, 真正达到美术绘画教学的目的。

一、要有好的学习氛围

轻松愉快的课堂, 更能激发学生的潜力, 使其思维活跃, 乐于动手。教师通过展示自己的专业技巧, 真诚的鼓励学生, 包容学生。在实践中遇到的种种问题, 学生在老师的鼓励和自信解决困难, 学生体会到师爱, 感受到师德, 他们会更加喜欢你, 也就喜欢这门课。爱是一切事物的原动力, 这样即使一节课, 你没有照顾到每一个人, 但当你微笑着巡查每一组的进展时, 微笑的脸庞在孩子们看来, 就是对他们的鼓励。在实践教学中, 有两张图片, 大家可以看到, 第一次贴在黑板上的画纸并不多, 但经过20分钟的学习, 同学们不仅学会了色彩的基本运用方法, 还创造性的绘制蔬菜, 并敢于走上讲台, 展示自我, 走下时也笑容满面, 所以说, 轻松愉悦的环境, 老师的自然亲切更能激发创造力, 体现新课改的要求。

二、画画可以带给孩子什么

1、记忆力的提高, 形象能力的把握。当我让孩子用线来表现情感时, 平静时大多数孩子选择了直线——愉悦选择了曲线, 生气折线 , 歇斯底里形容时, 他们会用笔在本子上乱画, 用颜色表现时, 明亮、艳丽的色彩代表开心, 如红色、橙色、金色。反之, 灰暗、低沉、脏色代表忧郁。孩子们从小都有一颗感知外界的心, 在这其中, 如果绘制色彩, 加入音乐的元素, 又会怎么样呢, 你看一个个小手不停地动着, 挥洒着颜料, 也达到了情绪的及时宣泄, 每一幅画作的色彩都是孩子内心真实的思想写照, 我们只有好好开发它, 才体现了绘画模块的作用。

2、兴趣的培养。世界万事万物的发现都离不开好奇心, 人类最原始的好奇心就是通过眼睛观察, 肢体触摸, 当我们首先注意了事物的型、色、质感, 我们有了兴趣并且在实践中发现其乐趣, 我们不仅仅为美术课堂带来了活力, 还为其他课堂输入了一颗有探索精神的心, 何乐而不为呢, 这也就是新课改一直强调的培养兴趣, 在兴趣中发现问题, 自己动手解决, 小组协作解决, 讨论, 评价。

著名特级教师于漪曾经说过:“在课堂教学中要培养学生学习的兴趣, 首先应抓住导入环节, 开课就要把学生牢牢地吸引住。课的开始好比提琴家上弦, 歌唱家定调, 第一音定准了, 就为演奏歌唱奠定了基础。上课也是如此, 第一锤就应敲在学生的心灵上, 像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”因此, 在导入新课时, 我们要创设情境, 激发学生的学习兴趣, 架设起学生“自主、合作、探究”学习的桥梁, 激起学生“我要学”的认知内驱力, 引导学生积极投入新课的学习, 使得师生教与学和谐同步, 使学生迅速进入主动学习的状态。教师如果能够设计出构思巧妙、想象奇特的导入方式, 就能够集中学生的注意力, 提高教师的课堂控制能力, 使教师的引导作用得以强化, 从而为课堂内容的教学奠定一个良好的基础。进而一个好的教学方式就能够集中学生的注意力, 激发学生对课堂教学内容的强烈兴趣和求知欲, 调动学生的主观能动性。高中学生虽然接受新知识的能力强, 但是他们的心理有惰性因素, 教师要发掘学生的学习潜能, 就必须要调动学生的积极性和参与意识。主动探究, 主动询问他人, 小组探究, 发表自己的看法, 既交流了思想, 也提高了审美意识。例如在《装饰画》一课中, 我走进教室说:“现在请大家跟我来。”孩子们都非常新奇, 老师带着孩子们来到校园中说:“大家仔细看一下在我们的校园里都有哪些花卉树木, 再摸一摸不同树木、花朵、树叶的质感、形状, 色彩, 并体会如果把它们安排在一张画里。理解点、线、面的构成关系, 并用这些美术的基本语言规律组成一幅装饰画, 同学们在校园中观察叶子的形状和颜色, 比划着, ……”孩子们这一伙, 那一堆, 拿着小本子在画树和叶子的形状, 有的还把掉在地上的树叶带到教室里……把学生带到校园里, 让学生面对活生生的树木, 通过观看、触摸、思考等不同的方法, 亲身体验各种各样的树带给他们的不同感受。这样的教学方式让学生可以全身心的感受和体验, 很大程度上激发了孩子的求知欲, 提高注意力, 和主动参与, 想表达的和乐于展示真正的让美术课堂动起来, 活起来。

绘画课堂中教学内容丰富, 纵横古今, 横贯东西。各种体裁, 各个时期的美术作品琳琅满目, 丰富多彩。但它作为一门艺术学科, 又不是孤立的, 而是与其他学科紧密相联。借助学科间的联系, 从文学、历史、音乐等角度辅助讲解, 增强了美术的文学性与哲学性, 丰富了美术的内涵, 为学生学习美术创造了一个更加广阔的思维和想象空间。绘画是一种表情达意的形式, 不仅能提高学生对美术的理解和表现能力, 锻炼了记忆力, 从最开始运动轨迹的线条, 到有意义的形状、颜色、内容、创造力的发挥, 实践能力的提高到培养想象力, 创造力再加上手的协调运动和丰富的表达能力, 小组的讨论积极的评价, 丰富了学生文化素养, 喜爱了本民族艺术还了解了世界其它民族的艺术, 全面提高综合素质, 这些能力都不是轻易获得的, 所有珍惜绘画课堂, 珍惜这来之不易的动手动脑时光。

三、积极的评价、课后反思

1、评价, 并不是一味的赞扬, 关键要针对到具体赞扬的点上, 比如颜色运用好, 线好, 好在哪, 不好在哪, 为什么在这里应该用或者建议用, 不可多说, 一次只说一点, 改好了在继续说这样孩子的兴趣依然很足, 并且改动了需要改的部分, 心情还是好好的, 这样就做到了不贪多, 一要肯定, 二要鼓励, 三要宽容, 激励后进生, 这样孩子们才能时刻保持自信心, 我们的帮助和鼓励是他们探索新事物的动力, 激发他们的学习兴趣, 实践精神, 小组讨论, 积极评价, 最大限度的发挥学生的潜能。

2、以课内带动课外, 以课外促进课内。课堂内的陶冶情操阅读量, 只借于老师搜索的事物, 但大千世界, 自然、社会, 只要我们拥有一双发现美的眼睛, 敏锐的观察思考, 加上一双灵巧的手, 才能更好的体现美育, 体现发现美, 创造美, 课堂实践, 课外实践, 老师评价, 家长评价, 同学协作。

在渭南, 比如富平陶艺村, 华县皮影, 合阳花馍——用眼看, 用手摸, 在再工艺教室用手捏。这样, 学生探究知识, 历练能力, 陶冶情操, 修养品质, 发展个性的广阔空间。在课外活动场所, 组织形式自由灵活, 内容丰富多彩, 使学生养成敏锐的观察力, 积极主动的创造力, 这样二者是相互依赖又不可分割的。

解决导课的问题, 解决运用多边资源的问题, 引发兴趣, 主动探究精神进行实践教学学生主体参与这些具体的事例都或发生在学生身边的, 学生深有感触的, 这样才能调动学生的积极性。培养了学生的审美情趣, 吸收多元艺术素养, 形成良好的热爱本民族艺术和尊重世界多元文化的品德意志。

在学生思考、讨论的过程中, 他们会逐渐意识到, 这个社会存在的诸多问题, 不仅仅是家庭学校的问题, 往往和我们每个公民有着密切的关系。我们应注重引导学生, 但不是牵着学生走, 我们强调激励学生, 但不使学生感到有压力, 我们应指明学习途径, 但不应代替学生作出结论, 这会取得良好的效果。

参考文献

[1]王宏建, 袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社, 1994.

[2]严先元, 编著.教师怎样进行校本研修[M].东北师范大学出版社, 2004.

小学美术绘画创作 篇2

毕业创作（设计）指导工作实施方案

依据黑河学院《毕业论文（设计）教学大纲》和《黑河学院毕业论文（设计）管理细则》，结合美术系人才培养方案，为提高美术专业学生的实践能力和专业设计能力，为学生毕业后能尽快与社会接轨，满足社会需求，结合美术的专业特色，现制定美术系2008届毕业创作(设计)指导工作实施方案。

一、指导思想

美术系本科生毕业创作(设计)的基本教学目的是培养学生综合运用所学的基本理论、基础知识、基本技能分析和解决实际问题的能力，培养学生正确的设计思想和科学的思维方式，培养学生掌握艺术研究的基本方法，具备从事艺术设计和美术创作的基本能力和创新能力。在毕业创作(设计)工作中，要认真贯彻理论与实践相结合，教学与科研、生产相结合，教育与国民经济建设和社会发展相结合的原则，加强理论、知识和技能综合运用能力的训练和提高，加强学生创新意识、创新能力和创业精神的培养。

二、工作目标

美术系毕业创作（设计）的内容必须符合专业培养目标的要求，体现本专业基本训练的内容，学生通过完成毕业创作（设计）工作，进一步了解和熟悉艺术创作的基本方法，端正学习态度，树立正确的科学研究观念，充分体现专业特点及多样化，尽可能反映现代艺术设计、绘画和美术教育的发展水平，对所学专业有整体的认识和提高，1

使学生受到较为全面的综合训练。设计制作出高质量高水平的毕业作品，以达到对所学知识综合运用的能力。

三、组织与管理

（一）成立美术系毕业设计领导小组，由系主任任组长，由分管教学工作的副主任任副组长，成员由教研室主任组成，实行分级管理、层层负责的方法。

（二）成立毕业设计指导组。具体任务：制定美术系毕业设计指导工作计划；审定不同研究方向毕业设计内容、形式，落实指导任务及指导教师；下达毕业设计任务要求；检查毕业设计指导情况；组织毕业设计成绩评定；审定毕业设计成绩；推荐优秀毕业设计作品；设计整理应届毕业生作品集。

（三）毕业设计工作完成以后，由美术系组织讲师以上指导教师对毕业设计评定成绩进行抽查，抽查比例应达到毕业生人数的10%。

四、美术系毕业创作（设计）要求

美术系毕业创作（设计）包括毕业创作（设计）作品和毕业创作（设计）报告两部分内容

（一）毕业设计作品：

1、毕业创作（设计）作品内容美术学专业分为油画、国画创作、平面与广告传媒、纤维、环境艺术、动画、装饰艺术设计；绘画专业分为油画、国画创作；艺术设计专业按照方向不同分为平面与广告传媒、纤维、环境艺术、动画、装饰艺术设计。分别由有关指导教师提出作品内容、形式、数量及要求，经教研室批准，由学生选定。学生

可自愿报名选题，但要由教研室调整、平衡最后确定。学生也可自行确定设计内容，但需经教研室批准，并指定指导教师。

2、提倡不同专业互相结合，既体现专业特点又扩大专业面，开阔学生眼界，实现学科之间的相互渗透。使作品有力度有新意，使学生在毕业设计期间增强综合能力的培养和锻炼。

3、贯彻因材施教的原则，对学有余力的优秀学生，在选题和内容上提出较高要求，以充分发挥其才能。

(二)毕业创作（设计）报告

美术系绘画专业毕业创作报告要求，绘画专业的毕业创作报告要根据创作过程、内容做3000字的创作报告，包括资料收集，草图设计完善过程，作品的表现形式、创作意图、完成效果等内容。

美术系艺术设计专业毕业设计报告要求，艺术设计专业的毕业设计报告以与所选专业有关的设计内容为主，要求根据作品内容做2000字设计报告，包括作品的设计意图、资料收集、预期效果、设计过程、完成效果等内容。

（三）毕业作品展览及毕业创作（设计）作品集

美术系学生毕业创作（设计）是衡量其四年学习情况的重要形式，反映了学生学习和教学的最高水平，因此要根据学生的毕业创作（设计）作品组织举办美术系毕业创作（设计）展览。并在展览结束将学生毕业作品整理成美术系毕业作品集。

五、指导教师

（一）由获得中级及以上专业技术职称的教师担任指导教师。每位指导教师提出与专业相关的毕业设计内容，根据学生选择设计题目情况分成不同班级，由相关教师进行辅导，教师指导学生人数根据学生选择情况而定。

（二）指导教师应制订指导计划，在设计内容、设计思路，材料运用等有关方面帮助学生做好准备工作。审查学生拟定的毕业设计方案及进程安排，定期检查学生的毕业设计进度和质量；与学生保持密切联系，了解进度，及时指导学生解决设计上的难点和实践中的技术性问题。

（三）学生毕业作品完成后，指导教师应认真评阅学生的课题内容，公正地评定学生毕业创作（设计）的过程和成绩，同时配合系里组织好学生毕业作品展览工作。

六、毕业设计成绩评定

学生毕业设计成绩由接受指导态度，毕业设计作品展览效果、毕业创作（设计）报告三部分组成，其中接受指导态度占30分，作品效果占50分，创作（设计）报告占20分。接受指导态度和设计说明成绩由指导教师评定，毕业设计作品展览效果成绩由系毕业设计领导小组组织相应的指导教师共同评定。

七、学生任务

（一）我系本科学生必须参加毕业创作（设计）的教学实践，根据所学专业选择毕业设计内容选择指导教师，学生在教师指导下也可根据自己的实际情况，自己拟定毕业创作（设计）内容，但应征得指导教师的正式认定。

（二）按进度计划开展毕业设计，收集整理相关研究资料，选择毕业创作（设计）的形式材料，开展毕业创作（设计）活动。

（三）学生在进行毕业创作（设计）的实际工作中，必须努力学习，刻苦钻研，勇于创新，勤于实践，虚心接受指导教师的指导；遵守制度，保证出勤，因事因病离岗必须事先向指导教师请假；独立完成规定的毕业设计任务，毕业设计应符合有关规范要求。

八、时间安排：

四年制本科第七学期、公布设计方向、指导教师，学生选题，并由系毕业设计小组向学生下达任务书。

四年制本科第八学期为设计的进行和完成阶段，学期末上缴毕业设计作品及设计说明。由系统一组织对毕业创作（设计）的成绩评定。

黑河学院美术系

小学美术绘画创作 篇3

[关键词] 儿童美术 绘画创作 辅导

一、培养观察的能力,积极收集生活中的素材,为展开想象作好铺垫

少儿绘画创作的过程,其实就是与成人搞绘画创作过程很类似。在创作前,都需要深入观察生活,目的都是为了收集创作的素材,做好创作前的准备工作。儿童生活经验少,对事物的感性认识不够丰富。因此初始训练可引导他们去看天上飞的小鸟,忙碌的蚂蚁,采蜜的蜜蜂,飞舞的蝴蝶等,同时加以引导,让孩子们回忆,刚才看到的小动物是什么样子?身体的形状?色彩和花纹?动作?生活的环境?让孩子们在学中玩,玩中学。久而久之,他们就会对观察周遭事物产生浓厚兴趣,养成观察的自觉性。但只会观察是远远不够的,不可熟视无睹。要求学生学会观察,就要引导他们主动地留心和记忆,绘画创作时就能做到心中有数。所以,我让每个学生都有一本属于自己的小日记本,让他们以绘画的形式记录生活中所观察的事物并收集起来。通过了这一形式的记录,这些绘画小日记本就成为了有利的创作原料。但在辅导儿童绘画创作过程中,对于素材的收集,也会有两种情况:(1)命题创作。在学会观察方法后,要进行有目的有计划地观察。这首先要引导学生相对集中一点,有针对性地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象,并可以通过画速写或画记忆画,以及自己的绘画小日记来收集有关的素材。例如,“可爱的祖国”这一主题,范围较大,我就引导学生以小见大,细心观察家乡的变化,美丽的校园,鲜花盛开的公园,繁华的街市,错落有致的高楼大厦,琳琅满目的商店,等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美,从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作,不能到实地或实景观察,就让学生通过搜集有关的书本材料,或观看有关的电视、录像、电影等。(2)自由绘画的创作,没有特定的主题,需要鼓励学生在平日生活中善于观察,留心周边的事物。这就需要引导学生展开必要的想象。告诉他们从自己熟悉的事物开始,有时观察到的具体景物不一定理想。这时,可以加工改造。可以通过夸张的手法进行艺术加工,大胆表达自己的想法,才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲,构成独特地画面,成为学生的好向导

有了充分的“感知材料”,多样的素材,才能展开丰富地想象,接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键,它是儿童绘画作品的框架。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨,他们也无法去深入理解构图的意义。只要让学生花心思布置画面,设计出“巧”的构图,与随随便便画上去,画面效果就大不一样。平时,我在上绘画创作课时碰到两种较为普遍的现象,其一,是一些学生以为画得越多东西越好,把画面塞的满满的。反之,另一种作画不够大胆,所画的物体既小又少,画面空荡荡,这两种情况都应该克服。让学生明白,只有把画的东西都画到最合适的地方,而且你想表达的主体要突出,不可本末倒置,才算画出完整的画面。学生画构图不可能一下子就画到位,这时就需要教师进行细心地引导,让学生在原稿的基础上进行反复修改,直到自己满意为止。

三、大胆用笔用色,以色达意,鼓励学生运用各种绘画材料与工具

构思好画面,画好构图,最后是完成作品阶段,这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图,并不等于有了好的作品,画面效果主要看完成作品的阶段。儿童的创作很随意性,甚至可以说是画到哪里算哪里,是随着画面的画出后的东西再作思考,他们是很难抽象地考虑我将画出的是什么,将会是什么样子。

所以,在辅导学生完成作品时,首先要老师辅导,帮助共同考虑两方面的因素:一是因画制宜,即根据绘画创作内容,选择适宜的画种及绘制方法。这种“适宜”,只是从画面效果考虑而已,例如,画有关雨天题材内容的画,选用水彩或国画的画法,容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜,即根据学生喜欢及掌握画法程度和学生本身喜好那种方法来考虑,有的学生喜欢画水彩,有的喜欢画国画,还有的喜欢制作纸版画等。儿童绘画创作辅导,应围绕以学生为主,教师为“辅”的展开,并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔,心要细。如果作画拘谨、放不开,就不可能出奇制胜。所以,整体要画得大胆,局部及细节要画得精妙,力求做到大胆用笔,细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。完成一件好作品还有一个十分很重要的因素,那就是用色问题。要让学生明白,色彩不仅是为了画面更漂亮,更重要的是,色彩可以表达作者的想法和情感。创作时,画面可以通过合适的色彩并利用色彩之间的衬托表达自己的想法。大胆处理好色彩的关系,最后还要进行“收拾”整理,完善画面。

四、美术创作活动渗透于平时的课堂教学中,培养学生创作积极的兴趣和创作能力

好多学生一听到要绘画创作了,就开始胆怯了。要让学生消除这种心里,就要让他们多接触,把心境放平。课堂是实施美术创作锻炼的最好途径,儿童画创作,可使用课堂教材中以范画为载体传授技法为主,而变为教师创设情景,在教授新内容的同时把重点放在学生的创作过程中,培养他们地创作能力,创作积极性。例如,在一堂《森林里的猎人》的美术课上,如果用过去的教学方法,老师领着学生临摹画就可以了。若是画创作,只能在比赛时,老师才会辅导。长此以往,造成同学们一听到儿童画创作就会产生望而却步。

现在,我运用新的教学理念,多层次地挖掘教材,激发学生创作的兴趣,引导学生分散性思维。这样,在课堂中即做到了普及了创作又使学生消除了创作的胆怯心理。在这一创作课中,我通过多媒体让大家欣赏不同国家、民族猎人的装扮长相。等回到教室大家还意犹未尽,看到大家兴奋不已,就让他们分小组交流自己看到的猎人是什么样子的?有什么区别?你最喜欢画哪种类型的?等等。大家都你一言我一语,兴致勃勃。于是,我打开音乐,把学生的注意力吸引过来,然后通过不同的环境的声音播放,以角色扮演的方式让大家体验猎人生活环境和狩猎时的神情、动态。看到大家的兴趣真正被调动起来了,我就提问学生,引入他们进入绘画猎人的创意想象中去。同学们在愉悦和不知不觉的气氛中完成了儿童画的创作。最重要地是培养和保护了儿童对绘画的兴趣,并从中激发了他们的创作热情。使学生的每一张课堂作业都成为一幅属于自己的创作画。通过这些平时课堂中创作的作业,再加以教师适当辅导与学生进行修改整合,也就成为了一幅完整的儿童创作画,更激发学生儿童画创作的积极性。自然地培养了创作的能力。

小学美术绘画创作 篇4

一、藏族本土绘画艺术的基本形态

藏族在悠久的发展历史中积累了丰富的民族传统文化和丰厚的美术文化资源。公元5至7世纪,随着佛教美术在藏族地区的逐渐兴盛与发展,藏族美术也海纳百川地学习和吸收了周边国家、地区的艺术形式和表现手法,不断探索尝试,形成了在绘画材料、形式语言、审美取向等方面都自成一格的藏族绘画艺术形式。公元13至15世纪,藏族美术的发展达到鼎盛时期,先后产生了“齐乌岗”、“勉唐”、“钦孜”、“噶赤”等重要的本土绘画流派,形成了较为完整的绘画理论体系和艺术语言,为后人留下了宝贵的藏族文化资源。藏族绘画以平面勾线为主要造型语言,具有以下主要表现形式和艺术特点:1、按度量经的造型比例要求来绘制佛、神形象。2、擅用象征性的图形符号传达宗教教义和理念。3、采用写实与非写实结合的表现手法增强艺术表现力和感染力。4、采用时空交错的手法处理本生故事与神话故事题材。5、构图和画面布局不受透视、比例、空间的限制,擅用几何形的外延结构和框架组织画面,以主观、夸张的色彩和造型,寻求最大限度的艺术想象空间和视觉表现效果。

二、融合与拓展

只有勇于吸收才能发展,只有敢于创新、善于交融才能创作出不愧于时代的艺术作品。在国内外各种艺术思潮、艺术形式不断冲击的背景下,西藏当代美术家投身于现代社会中,感受着现代文明与传统文化的碰撞与交融。在传承本土艺术、关注当代艺术的情境中,运用各种不同视角来探索藏族绘画语言在当代艺术创作中的不断拓展。

1、以本土绘画形式直接表现现实生活题材的尝试

“传统绘画艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史文化渊源之上的,蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统艺术的精粹形式丰富,包含着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣”。在西藏长期从事藏族本土绘画创作的许多画家,随着时代的变迁,艺术观念也不断变化,他们以藏族人民熟悉的造型语言和表现方法,尝试新的绘画艺术创作。这些新作品的题材和内容都逐步走出了本土绘画以表现宗教教义为主的“神本美学”,而是更加贴近生活、关注现实和时代精神,注重人文精神内涵。西藏画家安多?强巴、益西西绕、丹巴绕旦、格桑次旦、边巴旺堆、丹达等的作品中,画家运用本土绘画的材料色彩、构图形式、表现技法,并借鉴中国画和西方现代绘画的表现方法,传达他们对现实生活的感悟和对艺术精神的理解。

2、以现代艺术观念和法则结合传统绘画元素进行的创作尝试

将传统绘画元素结合现代绘画,进行重组、嫁接是许多西藏画家进行创作的一种普遍方法。西藏的本土画家和在藏其他民族的画家们,都会自觉地学习、吸收藏族本土美术的艺术传统,并尝试着将现代艺术观念和本土绘画元素进行交融。画家们运用藏族传统绘画中注重主观意象的表现手法,将客体内涵重新进行艺术化的处理,使绘画摆脱客观局限。在画家韩书力、余有心、计美赤列、巴玛扎西、嘎德、吴耀等的作品中,我们可以领略到艺术家在现代艺术观念和本土绘画形式的取舍、嫁接、移植中的苦心经营。

3、沿用、借鉴本土绘画形式语言中符合现代艺术语境的表现手法进行的创作尝式

“传统,是永远都不会死亡的,有的只是‘先来’与‘后到’的次序而已。每一个成为过去的‘今天’,都是‘明日’的‘昨天’,所谓传统,就是连续这些先后经验次序的庞大遗产和结果。”并且,“艺术品的知觉样式并不是任意的,它并不是由形状和色彩组成的纯形式,而是某一观念的准确解释。”艺术发展的规律证实,艺术的发展正是传承和创新交融的历史,艺术作品传达人类共同关注的价值取向,正确把握传统和现代的关系,具有深刻的思想内涵,反映当代人的生存状态,同时具备新颖的视觉样式的艺术风格,才能获得强大的生命力。因此,如何理解传统的概念、如何立足传统来把握当代艺术与时代精神,如何进行选择、取舍,都是当代西藏艺术家需要研究的重要课题。现代艺术作品强调作品的视觉语言,强调真实的自我表现,“现代派艺术不依赖对于那些处在空间中的形象所进行的组织,所以大胆使用‘变形’”。因此,在作品中常常使用夸张、变形以及图像符号来传达个人的创作理念和感悟。而西藏本土绘画的形式语言中具备了许多与当代艺术表现手法相符合的元素和形式,例如藏族传统绘画中象征性的手法和图像符号的运用,时空交错、夸张变形、相同图形的重复排列,不受透视和物体比例的制约,根据画面和主题内容需要缩小或扩大形体的处理手法,以及主观的色彩表现等。这种打破常规的、极具现代艺术特质的表现手法,对于在西藏从事油画和其他画种创作的画家们,都产生了不同程度的影响,他们除了对画种的本体语言进行研究探索外,还注重对民族民间文化的了解和认识,特别是对本土绘画语言中与现代艺术语境符合的表现手法的挖掘、应用。他们在艺术创作中,将特殊的图形符号、画面构成、象征性语言、色彩处理等手法,结合现代艺术的观念和思想,试图把藏族人民的文化心理、处世哲学及人与自然的和谐关系,通过作品展现给观者。

浅谈小学美术绘画教学 篇5

本文将从现阶段我国小学绘画教学的现状出发，分析教师在课前、课中以及课后需要注意的部分，并在此过程中简要分析小学美术绘画教学的基本策略，以期能够有效的提高小学美术绘画教学的质量与水平。

1.小学美术绘画教学的现状

小学阶段的美术教学的主要目标是帮助学生用绘画的形式来表达自己的内心感受，培养学生的想象能力以及创新能力。现阶段随着素质教育进程不断推进，相关教育工作者对于小学美术绘画教学的重视程度有了一定的提升，但是在其具体实施新课标的过程中仍然存在着一定的问题，比如教学准备不够充分，忽略学生的内心感受以及有部分教师对于美术绘画过程对于学生想象力与创造力培养的认识不够，并且未能通过有效的教学方法与教学策略有效的激发学生学习兴趣以及学习热情，使得学生的主体地位体现不明显。正是现阶段小学美术绘画教学中存在着以上的问题，因而需要美术教师需要在思想上重视绘画教学，在课前做好充分的准备以及在课堂中利用合适的教学方法促进学生的学习兴趣以及在课后做好课堂知识的巩固过程。

2.小学美术绘画教学在新课标下的具体应用

2.1教师加强对于绘画教学的重视，做好课前准备

新课标要求教师的教学过程以及教学内容要注重学生的情绪情感体验，并且由于小学美术课程当中对于学生的动手要求较高，而小学阶段儿童的认知水平以及动手能力处于一个逐渐发展的阶段，对新知识新技能的掌握与熟练过程较为缓慢。因而教师需要加强对于绘画教学的重视程度，根据学生的原有水平有效的做好课前准备工作。课前准备不仅需要教师根据学生的实际情况进行相应的教学设计，规划好课程当中的重点以及难点内容，并且还需要对课程的整体流程进行重新的审视，审视整体的流程是否符合学生现阶段的认知以及动手水平，以及设计是否能够有效的引起学生的学习兴趣，并在此基础上有效的提高学生的相关绘画方法与技巧，从而更加准确的表达自己的内心想法。比如针对相对复杂的绘画情境的时候，教师应该在了解学生实际水平的基础上，用浅显易懂的语言来帮助学生了解一些基本的方法。除此之外，教师应该在课前就告知学生下节绘画课程中需要用的美术用具，比如颜料、画笔等，从而有效的节约课堂中的时间。

2.2合理利用游戏教学法，促进课堂质量的提升

在新课标的背景下，在教学过程中对于学生主体地位的有效体现的重视程度越来越高。在绘画课堂过程中也是如此，为确保学生的主体地位以及关注学生的情绪情感，教师需要关注绘画教学过程中的氛围的营造，还需要采用多种教学方式来激发学生的学习兴趣，比如游戏教学法。在游戏教学法中，教师是主要的引导者，引导学生在完成游戏的过程中帮助学生掌握相关的绘画技巧从而有效的提高学生的学习热情，促进学生对绘画的兴趣。比如可以在给每一列的学生一张白质，然后要求每位学生都只能画一笔，共同画完一幅画，当最后一位学生画完了之后请每组派一位代表来阐述自己组内所画的图画，然后教师在最后对学生进行鼓励，并提出相应的建议，并适时的讲解与之相关联的绘画技巧，帮助学生用恰当的方式表达自己内心的想法。但是在利用游戏教学法等新型教学方法的师生还需要注意游戏设计过程不可与课程的教学目标想脱离，不能一味的营造气氛，促进学生的兴趣而忽视原有的教学目标的实施。因而在利用新型教学方法来促进学生的学习热情与学习兴趣的师生还需要将游戏、教学形式与教学目标以及学生的实际情况相结合。

2.3运用合作教学法

合作教学法目前已经十分常见，小学美术绘画教学采用合作教学法的关键就是鼓励不同学生展示不同美术意识，然后实现思想交换，最终丰富学生的绘画思路，争取创造出更多天马行空的绘画作品，优化教学环境。举例来说，教师可以为学生分组，然后给他们一个美术绘画题目“我和机器猫的故事”，机器猫是小学生非常喜欢的动漫角色，教师提出这一题目是希望学生能够在小组内展开激烈讨论，形成话题，并主动去搜索相关资料内容，通过小组积蓄更多资源内容，让后期的绘画创作可能性更多。在作品创作方面教师鼓?钚∽槌稍焙献魍瓿苫婊?作品，然后派出代表向全班展示。因为机器猫这个角色非常特殊，它拥有众多稀奇古怪的神奇道具，这就激发了学生的无限现象力。教师鼓励学生自创道具，创造那些动漫中没有出现过的神奇道具，然后通过绘画形式展示给同学，再通过自己的语言口述来进行解读，解读自己绘画作品中神奇道具的特殊功能。在整个教学过程中，教师会评价哪一组学生的绘画创意最新颖、哪一组学生画得最好、哪一组学生的作品展示语言表达最打动人心等等，通过综合评定来评选最佳创作小组，并予以奖励，完成教学过程。

3.小学美术绘画教学的教学评价

针对小学美术绘画的教学评价体系应该包含了自评与互评。首先是自评，为了让学生更好的学习美术知识，更好的在美术教育中健康成长，熏陶美育教育与人格教育精华内容，教师应该首先鼓励学生大胆自评，认真发现自身创作作品中可能存在的各种缺陷，自己发现问题并勇敢说出来，最终与教师、同学一道解决问题。

而互评则是小学美术绘画教学中鼓励合作交流学习的一种重要手段。基于“组内异质，组间同质”的基本原则，小学美术绘画教学互评就是要鼓励不同小组之间学生在公平竞争的氛围下充分评价彼此，直言不讳的发现并指出其他小组所创作美术作品的缺陷，同时与教师一同赞扬其他小组作品优秀的地方，形成公平竞争氛围，让小学美术绘画教学在和谐的氛围中展开并收尾。

虽然并非每个人都对美术绘画教学感兴趣，但是该学科在小学开展的目的还在于培养学生在人格与价值观等方面的优良品质，因而，教师在教学中要以美术绘画为背景，陶冶他们的情操，让教学过程的展开更加顺利，优化针对小学生良好的美育教育过程，从而达到良好的预期目标。

参考文献：

小学美术绘画教学研究 篇6

关键词：小学美术 绘画教学 生活 赏析能力

一、小学美术绘画教学中存在的问题

我们强调，一定要让小学美术全面地走到生活当中去，这有利于小学生在生活中能够进行与生活紧密相连的美术的创造活动。从另一方面来说，更加有利于小学生的智慧开发，充分发挥学生们的想象力，增强他们在绘画上的创造力，开发思维，并且对他们对事物的观察能力和感知能力也是一种进步和提高，这样就使学生们的综合素质能力全面的得到提高。

1.学生的学习兴趣不高

受到传统教育观念的影响，长期以来，美术在初中教育中受到的重视度不足，加之传统的照本宣科式教学方法的影响，学生学习美术的兴趣往往不高。运用美术赏析，在课堂上组织学生对作品进行欣赏，将美术理论知识与作品赏析结合在一起，不仅能够帮助学生摆脱对美术理论知识的厌倦感，增强学习的趣味性，还能帮助学生进一步了解美术作品的内涵，从而更好地掌握美术知识。在开展美术赏析时，教师可利用多媒体技术，配上一些舒缓优美的音乐，为课堂营造出优美的艺术感触，促使学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中，如可组织学生赏析明朝徐渭的《墨葡萄图》，通过多媒体播放缓和的潺潺流水声，并配以相关的葡萄照片，利用视觉、听觉上的双重刺激，调动学生的感官，使学生从直观感触上形成对作品的感知。再引导学生对作品进行勾勒、填充，通过声画结合的犯方式，激发学生学习美术的兴趣，从而指导学生掌握绘画技法及创作切入点。

2.学生的创作灵感不够

长期以来，美术教学中往往忽视了学生创造灵感的培养，采用满堂灌的教学方式，忽略了学生主体性。通过赏析，能够使学生汲取美术大家的创作思路，从中获得绘画技巧。如梵高作品《向日葵》，是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，在赏析向日葵中，可感受一种温暖的感觉，使人内心充满激情，可引起精神上的振奋。学生在赏析过程中，教师可在一旁加以引导，让学生自己总结梵高作品的创作手法及绘画风格，在总结过程中能够培养学生创作灵感。

3.学生缺乏一定的实际应用能力

由于缺乏一定的实际应用性，学生们总是会觉得，美术课只是一门课程而已，与我们的日常生活的距离十分遥远。并且许多学生在进行美术课学习的时候，不能与自己的实际情况结合起来，学生们认为只是按照完成作业就可以了，并没有在心里把美术当成一门具有使用价值的课程，在生活中不会用到美术。长期以来，就造成了学生们普遍的心理就是只把美术课当成是一门课程，仅仅只是在课堂上学习到了知识，在课下却并不会运用这些知识。

二、初中美术教学中提高学生赏析能力的措施

1.将知识运用在生活当中

教师在进行美术教学的过程当中，一定要注意根据每个学生的不同的年龄和个性，有意识地去创设生活情境，让学生们实实在在地体会到什么是真正的艺术，美术存在于我们每一个人的生活当中。争取让每个学生都能够身临其境地去感受与体验，从而切实地体会到美术与生活的必要联系，明白美术带给我们的一系列的实用价值。还可以进行一些名画欣赏，来调动学生们学习美术的兴趣。名画赏析是提高学生赏析能力的重要途径，中国绘画艺术在世界绘画史中有着重要的地位，在开展名画赏析时，教师应注意画作的选择，根据学生的能力、兴趣等选择合适的画作，同时注重对画作进行分析。

2.将知识运用在游戏当中

小学生的天性就是爱玩，如果我们能把游戏与知识的学习融合在一起，并且还要与生活紧密相连。教师可以出示一些有魅力的图片让学生们猜是什么的时候，学生们可以众说纷纭，各抒己见，分别表达出不同的观点。最后，当老师展示花纹的时候，却是学生们都没有想到的答案，竟然是鞋底的花纹，由此可见，美术就在我们每个人的身边，贴近我们的生活实际，从而能够提高学生们对美的感悟，来培养他们的善于发现美的眼睛，充分地感受到美术的实用价值。这样的生活情景模式，不仅能够激发学生们的学习兴趣，而且还能引导学生们去贴近生活、去感受美好。在美术作品赏析中，通过作品的对比分析，能够促使学生更好地发现细节。

3.兴趣是最好的老师

兴趣是影响教学活动中最为直接现实的因素。只有我们从内心深处对阅读有了极大的兴趣，主动要求多进行学习，才能不断培养学生的阅读兴趣，学生才具有自主学习的能力。一位长期从事美术教育的教师对于美术的教学有一些自己的感悟，就要提倡要重视每一个学生的兴趣，转变我们的教学观念，不断培养学生的学习兴趣。我们知道，兴趣是学生最好的老师。面对现在与社会脱节的教学内容，培养学生学习美术的兴趣就更为重要了。兴趣是每一个学生学习进步的过程中源源不断的动力，那么，怎样有效地培养学生的兴趣呢？

首先，我们要多了解学生。当我们对知识产生了强烈的好奇心的时候，我们就去主动积极地学习研究，从而在这个过程中不断地加强自身的意志力。我们在致力于培养学生学习兴趣的时候。有的老师就在培养学生的兴趣上多下工夫，因材施教，允许每个学生都能施展自己的才能，尊重每个学生的学习兴趣。在面对画画的时候，有的学生自信心不够，迟迟不敢动笔进行画画，于是就采取鼓励的方法，让他们能够大胆地用笔，从一些最简单的基础开始，不要在意画画的质量好坏和速度如何，这样一番鼓励，反而学生们都愉快地教了作业，虽然质量都不尽相同，但是这个鼓励性的行为充分做到了尊重每一个学生的同时，也保护了学生的学习兴趣，并能根据兴趣来因材施教。让学生在自己的起跑线上不断前进，自我效能感得到提升，不断体会到成功的喜悦。还可以多准备一些其他的材料，举办一些实地的写生，这是学生最喜欢的内容。美术课堂作为一种实地的教学，不但需要到生活里去捕捉内容，更需要学生通过不断的观察、感受，从而去真实地感受和描写生活，这样一来，学生的领悟能力就更强了。这个时期的学生处于青春期，往往会因为自己的画画水平的得不到有效的提高而产生心理上的焦虑情绪，这些都成为初中生学习的最大障碍。面对这种情况，我们应该尽可能地降低对于美术的写实要求，并且不断鼓励学生多采取一些风格新颖的表现手法来进行一些独特的美术体验，这些都可以不断提高学生在绘画方面的兴趣。

三、结语

总之，在进行美术教学过程中，可以充分激发学生的兴趣，提倡学生进行自主学习，还可以拓展学生的视野，增长知识，不断陶冶学生的性情，帮助他们更好地接受美的熏陶。随着时代的发展，教师更加需要在美术教学中，完善提高自己的教学方法，从而不断提高美术教学的质量和效果。

参考文献：

[1]王娜.浅谈赏析在初中美术学习中的重要作用[J].学周刊，2012，（08）：205.

小学美术绘画创作 篇7

关键词：新课标背景下；小学美术绘画课程；教学现象；教学策略；探讨

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）09-136-01

新课标改革以后，人们关于小学教育更加的关注，与此同时，也提出了更多的要求，对于小学美术教学也加以重视，对小学美术教师也提出了新要求，必须较强小学美术教师的美术素养，强调在小学美术教学过程中，能够拓展学生的思维，提高学生的创新能力，塑造起性格，因此小学美术绘画教学不但是一门学科的教学，而是对于小学生综合素质提高的一门综合性教学，在小学美术教学过程，由于学生年纪较小，对很多专业性的技巧和知识掌握不充分，因此教师在教学过程中，一定要通过有效地教学方法来提高学生的美术绘画学习能力，从而不断地促进其综合素质提高和完善。

一、小学美术绘画教学现象

在小学美术绘画教学过程中，由于面对的教学对象比较特殊，因此在教学过程中，必须开展有效的教学活动来提高学生的课程学习能力和绘画水平，下面我简单从几方面加以介绍

1、小学美术绘画教学过程中教师教学方式

针对小学美术绘画课程的教学，教师需要采取适当的绘画教学方式来开展教学活动，通过有针对性地设计每一堂绘画课程，在不同的环节采用不同的教学方法，从而引导学生真正地去感悟美术，感悟绘画，去体会自己真实的内心世界表达过程。但是在当前的小学美术教学过程中，教师所采取的教学方法主要就是教师教，学生跟着学的教学方式，这种教学方式的开展，很大程度上打击了学生的学习信心，同时对于学生的创新思维拓宽也受到了压迫，学生在学习过程中，没有更多地去思考和创造，而是为了确保教师教学内容而进行绘画学习和练习，在教学过程中，没有真正地实现学生和教师之间的融合。

2、小学美术绘画教学过程中学生的特殊情况

小学生正是处于天真烂漫的年纪，小孩子都是比较喜欢画画的，从一开始最简单的线条绘画到完整的图形绘画作品，都需要老师的不断指导，对于其他的数学、语文课程来说，可能学生会感觉这些枯燥难懂，但是美术课程就相对比较轻松，而且美术绘画课程比较有趣，那么学生就可以发挥自己的个性化特征来完成作品，通过绘画来表现自己的特色。

3、小学美术绘画教学课后的评价和辅导

对于美术作品，很重要的一个学习过程，就是对别人或者是自己的画画进行评价，从而不断地吸取经验和掌握技巧，提高自己的绘画水平。对于小学生来说，也是一样的，在教学过程中，必须要培养学生的创造性思维，通过引导学生进行思维拓展活跃，从而鼓励小学生将自己所要表达的东西进行绘画描写，在课堂上，教师要认真的和学生进行沟通，了解学生的作品，了解学生的思维和内心的真实世界，从而培养他们对于绘画作品的评价能力，加强教师和学生之间的沟通交流，通过作品评价和辅导来提高学生的绘画水平。

二、加强小学美术绘画教学的有效策略

在小学美术绘画教学过程中，要提高学生的美术绘画能力，促进学生健康的成长，不断地促进其思维想象力的发展和提高，教师在教学过程中，就必须加强对教学方式的改善，从而提出有效地美术绘画教学策略，来促进学生美术绘画能力的提高和自身综合素质的培养，下面我简单从几个方面对加强小学美术绘画教学的有效策略进行探讨。

1、加强户外实践教学

在小学美术绘画课程教学过程中，教师应该加强学生的实践教学，小学生都比较贪玩，那么对于在课堂上的教学，学生很容易产生逆反心理，因此教师应该加强实践教学，比如通过户外写生等方式来开展教学活动，一方面学生在户外写生的过程中，可以更加地贴近自然，贴近生活，丰富学生的绘画素材；另一方面学生在户外实践的过程中，也增强了其学习的积极性和热情，有助于学生更加全身心地投入到课程中，提高了学生的学习效率，更加能够促进学生创造出美好的作品，因此开展户外实践教学是非常有效地教学方式，值得在小学美术教学过程中提倡。

2、注重美术作品评价

一个人不可能是完美无缺的，而且一个人的思想毕竟有限，那么在教学过程中，教师可以组织美术作品评价课程，通过学生之间互相对对方的美术作品进行评价，一方面可以指正其他人在绘画教学过程中存在的不足，另一方面也可以促进自身作品的完善，使得学生在课堂的交流和沟通过程中，不断地提高其美术素材的积累和美术绘画技巧水平。当然在评价过程中，教师要注意适当的引导，避免学生产生对与错的评价，这样会导致学生走向误区，不利于美术绘画教学活动的开展。

3、教学过程中注重和学生心灵沟通

在美术绘画课程教学过程中，教师不但要加强对美术技巧的教学，同时要多和学生之间进行心里沟通，教师和学生之间变成朋友关系，让学生完全融入到美术创作中，创作更加有生命力的作品。

结束语：小学美术绘画教学过程中，教师一方面要注重对美术绘画技巧的教学，另一方面也要注重学生综合素质的培养和发育，培养学生的兴趣爱好，有利于学生价值观和审美观的形成，更加地促进学生的健康发育和成长，将来成为对社会有用的人才。

参考文献：

[1] 胡松莉.新课标背景下小学绘画教学研究[J].美术教育研究，2014（01）：156.

[2] 郭蕊蕊.新课标背景下小学美术绘画教学研究[D].东北师范大学2012（05）.