中小学美术（精选12篇）
中小学美术 篇1
电脑的广泛应用, 使得各行各业都在享受着以网络技术和多媒体技术为核心的信息技术发展带来的种种便利, 信息技术本身也已成为拓展人类能力的创造性工具。美术同样也不会例外。而绘画作为美术当中一个必备的基础技能, 在计算机的影响下悄然进行着一场巨大的变革。
早在1962年, 电脑便有了自己的图形学基础理论, 但直到20世纪70年代后期, 在微型电脑诞生后, 才开始成为设计师和美术家手中的一种新型绘画工具。到了20世纪80年代, 随着电脑图形处理技术的成熟和个人电脑的普及, 电脑图形处理技术的应用得到了空前的发展, 电脑图形学开始逐步渗透到多种领域并开创了许多崭新的行业。电脑图形技术在艺术设计领域中的广泛运用, 不仅带动了设计方法和观念的变革, 同时也成为艺术设计和创作的新趋势和新动向。
电脑美术是在传统美术基础上发展起来的一门新兴艺术, 其相关的种类很多:如电脑绘画、动画、漫画、插画、广告、网页、产品设计、服装设计、游戏设计、室内设计、环艺设计、各种演示图等等, 应用领域极其广泛。电脑美术作品最大的好处是色彩还原真实;其次是修改、变形变色方便, 再次是复制方便, 放大缩小方便, 制作速度快捷, 保存耐久及传播方便, 画面效果奇特。
计算机是国外进行艺术创作比较成熟的介质之一, 但是在国内还处在一个发展阶段, 各大美术院校纷纷开设电脑美术相关的专业, 培养了大批从事动漫、影视、游戏的创作型人才, 但是在基础教育阶段的教学应用, 也只是近几年的事, 尚属新鲜的尝试阶段, 这也产生了基础教育阶段与高校需求相脱节的现象。
美术和信息技术课标对信息技术学科和美术学科都提出了崭新而丰富的教育方向。因此, 无论是信息教师还是美术教师必须将先进的教育思想和方法与实际教学工作相结合, 建立让学生自主地、创造性地学习环境。并根据教学实际, 开发制作计算机教学资料, 将原来教师的单纯讲授变成以学生主动探究为主, 与学生间协作学习相结合等灵活多样的教与学的形式。
一、当前两种学科教育现状
1. 教学任务分析
在《中小学信息技术课程指导纲要 (试行) 》中可以看到, “用计算机画画”“学会制作动画作品”“制作并发布多媒体作品”作为主要的教学模块, 具体体现为综合运用写作、绘画、表格、动画等多种方式, 创作、设计、制作并发布各种作品。而《全日制义务教育美术课程标准》将美术学习活动方式分成4个领域, 即“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”;在不同版本、不同年段的美术教材当中均安排有电脑绘画、动画、漫画、网页设计等相关造型表现、设计应用、和综合探索的活动。可以看出两个学科是“你中有我、我中有你”的。
2. 教师专业分析
我国当前的师范培养体系仍是专科化的, 即计算机信息专业的从事信息学科教育工作、美术专业的从事美术学科教育工作, 这就使得具体教学目标的达成产生了不同的评价体系, 并从一定程度上制约了这两个专业各自的发展, 对学生的综合能力评价受到了一定的束缚。而个别从信息专业的教师转而从事美术教育以及美术专业教师改为信息教师, 才能从局部解决这一问题。
二、信息技术与美术课程整合的优势
笔者认为, 信息与美术的整合, 应以提高美术教师的信息素养为重, 而其教学过程应以信息学科 (教师) 播种, 由美术学科 (教师) 开花结果。或者说如何解决信息技术下的美术教学, 主要体现在下面几个方面的教学优势:
1. 教学范画演示优势
使用电脑进行课堂教学范画演示, 给美术课堂教师充分的灵活性与自主性。美术课强调多动、多画、多思考, 同年级的课堂教学, 教师不需要多张范画的重复演示, 减轻了教师的负担。在绘画软件中进行的教学范画, 增加了师生间的互动, 每一个示范过程都清晰地体现在大屏幕上, 每一次的修改与完善都随能着课堂流程及时地保存, 也为教师的课后反思增加了实践依据。
2. 课堂组织优势
课堂组织更加有序。以往的美术课堂, 学生在创作当中、画纸、画笔乃至作品常在一种比较混乱的状态之中。而正如苏少版美术教材描述的“不用画笔和颜料, 仅仅通过键盘和鼠标, 屏幕上立即会出现色彩斑斓、质感丰富的美术作品。可以像水墨画、油画, 也可以像水彩画。不用炭条可以作素描, 不用刀可以产生木刻的效果。在这里可以轻易地获得你想要的所有作画工具——这就是电脑绘画!”采用数位板 (绘图板) 和美术创作软件搭建的无纸化教学环境中, 教师可以容易地组织课堂教学, 把精力投入到主要的教学目标当中。
3. 课前准备优势
基于信息的美术课, 不需要像以往那样准备一大堆用于课堂教学的画具画材, 即节省了时间, 也节省了成本。范画过程可以以文件形式拷贝, 使得信息教师也可以利用美术老师的绘画过程进行范画演示。
4. 美术作品多样化
合适的美术软件不但可以精确地模拟各种美术风格技法, 而且可以将多种绘画方法集于一幅作品上, 如可以将油画、水粉画、水墨画、炭笔画等多种画法技巧运用于同一副绘画作品上。产生更加丰富多彩的作品和全新的探究体验。
5. 提高课堂效率
在40分钟的课堂时间内完成课堂教学、美术作品及修改评价, 在以往的美术课上是一件很困难的事, 也是美术课的一个主要矛盾。利用计算机完成一幅画作, 排除了不必要的画前准备和画后收拾整理的时间, 将所有的有效时间充分利用起来, 能使得学生的主要精力放在学习内容上, 从而更加从容地进行创作。
6. 提高教师专业素养
美术新课程标准把美术教学按学习活动方式划分为四个领域, 即:造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索。对应这四大领域, 美术教师应具备且不断提高自己的专业基本功。而这些专业素养里最基本的、最核心的部分就是造型、表现、想象、创意、设计及应用能力, 其中造型能力又是关键中的关键, 它直接影响到教师在范画时的课堂教学效果。通常教师会利用素描、速写、漫画、水彩、油画、国画等手段经常创作练习提高自己。而实际情况却是美术教师在繁重的教学任务下, 很少有进行这样的练习时间;在大多数非美术专业学校, 又不具备这样的练习空间 (画室) 。在信息技术的支持下, 只要打开数字绘画软件, 就如同铺好了画纸、挤好了颜料, 只要有一点闲暇, 哪怕是三五分钟, 都可以完成一个创作练习。
另外, 技术的革新还给师生带来了可更改、重复、易储存等好处, 使得对画面反复调整成为可能, 不担心画错了, 对比原来传统的绘画方式来看这的确很有诱惑力。在作品的保存上不会像纸质作品因人为损害或物理变化引起色彩脱落、纸张发黄、起翘、卷曲、干裂。也不会因颜料被学生误服或是进入眼睛对其造成伤害等等。
三、整合手段的探索
应从下面几个方面入手以体现其教学上的优势:鼓励教师共同教研、共同备课、共同培训;尝试协同课堂, 实现专业互补。
在研究和探讨信息技术与美术学科课程整合的教学实验中, 可以尝试将部分美术课和信息技术课两节连在一起上;也可以让美术教师和信息教师上同一节课;这样, 美术课程中可以使用计算机教学的内容在多媒体教室进行, 这样能使课程整合的教学实验有连贯性。
美术教师与计算机教师一起参与备课, 使学科之间相互配合、协作, 相互融合为一个整体。信息老师学到了美术的基本理论, 提高了审美观点, 提升了美术素养, 使课堂教学更加丰富, 再也不是只讲技术, 不求美观了。而美术教师增强了信息技术的操作能力与应用能力, 提高了美术教师的教学效率, 并对本学科产生了更深层次的理解。
四、在整合中的几点反思
1. 信息教学手段将逐渐取代手工绘制与传统教学手段在绘画教育中的作用
信息技术进入美术教育领域, 这无疑是历史的进步, 是美术的拓展和教育革命的成果, 但是, 它仅仅是作为一种新的教育手段, 或者说是一种新的绘画工具, 并不意味着能够取代手工绘制与传统的教学手段。教师应重视传统的“纸”上功夫, 各种技能技巧的训练不可忽视, 如中国画传统技法、素描写生、色彩写生、美术创作等等。
2. 电脑绘画不仅是传统绘画的模拟
电脑绘画软件提供了丰富的、可以调节的绘画笔触, 让美术创作的选择和创意更加无限。例如在一些美术软件如Photoshop、Painter、奇奕画笔中, 可以轻而易举地创作出真实的水彩画、素描、粉笔画、水墨画, 并令人叹为观止, 这方面有效地继承了构图、造型、色彩等传统绘画艺术的基本特点;另一方面, 绘画软件还可以在一张作品中运用不同的绘画工具和特殊效果混合使用, 丰富视觉效果, 产生电脑绘画独有的、全新的绘画技法, 从而摆脱传统美术技法的束缚, 把学生的创意与个性化放到了第一位, 这点是传统媒介望尘莫及的。
3. 用电脑来绘画, 可以让每个人轻易成为画家
20世纪20年代末发明的电子琴作为新的演奏手段, 虽然能模仿多种音色, 甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音, 但是没有一定的基本功和基本乐理知识, 仍然不能成为一名好的琴师。电脑绘画和电子琴在这点上有共同之处, 掌握基本的美术知识和基本技能是必需的, 会发现美、会欣赏美、会创造美才是成为一名画家所要追求的。电脑绘画这种手段也像卡拉ok的普及一样, 使用更加便利, 学习的成本降低了, 学习效率大幅提升, 让普通人更有机会成为一名画家。
4. 用鼠标作画和数位板差不多
鼠标、键盘和数位板 (绘图板) 都是电脑的输入设备, 电脑绘画软件都可以使用这些设备进行操作, 笔者也看过不少精妙的鼠绘作品, 现今的电脑绘画课堂中师生大多在用鼠标操作, 但是几乎没有人能运用鼠标快速画出流畅的直线或弧线的。笔者在这里需要强调的是, 使用鼠标在电脑绘画的学习当中有极大的局限, 因其操作相对比较拘谨, 绘画时难以操控, 从学习绘画和创作的角度来说, 数位板有其明显的优势。数位板所配备的压感笔完全可以精确模拟人手的压力, 按照平时熟悉的用笔方式控制笔触的轻重浓淡 (像使用铅笔或钢笔一样) , 从而使注意力集中在绘画本身而不是计算机的操作。
总之, 信息技术的发展给美术教育带来新的发展契机, 教师应积极探索, 借助信息技术的优势, 进行信息技术与美术教学的整合, 在现代信息技术的支持下改革传统的教学模式和教学方法, 推动学生的信息素养与美术素养的全面提升, 将美术教育向高层次、多元化发展, 实现信息技术学科、美术学科共同发展!
中小学美术 篇2
片段一：
师：天空是风景表现的主要题材之一，它能丰富画面的意境，透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么？
生：有两个人在赛跑。
师：画家是怎样表现天空的？
生：画家用纯净的蓝色，细致的笔触画天空，还画上一朵朵白云。
师：这幅画表达了画家怎样的心情呢？
生：表达画家对大自然的赞美，和对自由美好的生活的向往。
师：对，画中宁静的天空多么令人神往，赛跑的人仰望蓝天，展臂欲飞的动作正表达了画家奔向大自然的渴望。
片段二：
师：同学们，今天天气怎么样？
生：非常晴朗，空气很新鲜。
师：想不想到操场上去跑一圈？
（学生鹊跃，来到操场上奔跑。然后回教室。）
师：刚才你在操场上奔跑时，有什么感觉？
生：心情好舒畅！当我张开双臂，整个人好象要飞起来了！
师（展示毕加索的作品《赛跑》）：看这幅画能不能表达你刚才的心情？
生：感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。
师：从哪里可看出天空的宁静？
生：透明的蓝色，丝丝缕缕的白云，笔触很细腻。
师展示梵高的作品《星月夜》：看了毕加索宁静的天空，再看一看梵高画的天空。你看到了什么？把你的感受写在小纸片上。
生观察并书写。
生：我看到了螺旋状的光环席卷整个天空，内心不能平静。
生：我好像看到了神秘的宇宙中，许多天体在发光运动。
师：你怎么会有这样的感觉的？
生：画家用旋转流动的笔触和耀眼色彩表现星月夜，使整个夜空充满力量感。
师：同学们观察得真仔细。自古以来即有画月光风景的题材，但能像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。星、空、月三者的旋涡节奏，令观者屏息凝神。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。
片段一是美术欣赏教学中最常见的解说型的教学方式，呈现为教师与学生一问一答单纯的静态教学模式，它忽视了学生自身的感受和体验。片段二采用的是动态的探究型的教学方式，通过学生亲身尝试、作品比较等方式引导学生积极的体验和探索，带着学生个人的观点去欣赏作品，从而使学生真正获得审美愉悦。.观念与反思
在美术欣赏教学中，教师的讲解是必需的，因为儿童的艺术修养有待提高，没有教师的引导启发，他们很难顺利进行真正的美术作品欣赏，但教师的讲解并不等于学生的欣赏，教师讲解只是为了使学生更好地欣赏，而不能代替，教师应在学生需要的时候才给予诱导、启迪和分析。在美术欣赏教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头听到尾，处于一种静止的被动的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不太容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”，表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位，多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动与艺术表现活动有机结合起来。
教学建议
一、心动——在联想中获得审美愉悦
美术欣赏教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵
的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“欣赏者个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”①例如：在欣赏米罗的人物画时，我问学生看到了什么？学生说：“我看到了一个跳舞的人，甩动着长长的袖子，不小心碰到了火炉，衣袖被烧着了，那团化开的墨迹就是正冒着的黑烟。”多丰富的想象力！尽管和大师的意图不相符合，但他们正以自己的想象和理解对作品进行再创造，得到审美愉悦。
在欣赏教学过程中，教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地说，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生心灵与作品之间的碰撞。教师还可以充分利用现代信息技术，栩栩如生的画面，配合音乐，营造动态的教学环境，给学生最完美的直观感受，潜入作品的情境中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。
例如：欣赏徐悲鸿的《奔马图》
师：（屏幕展示《奔马图》）你看到了什么？
生：看到两匹奔跑的骏马。
师：看看马的周围，有什么？
生：是一片空白，什么也没有。
师：仔细观察马奔跑的飒飒风姿，然后闭上眼睛，想象你就骑在马背上，看到了什么？听到了什么？（放一段音乐，学生进入联想状态）
生：我看到了无边无际的原野。
生：我听到耳边呼呼的风声，还闻到了草的清香，花的芬芳。
生：我感觉我变成了其中第一匹马，正勇往直前，奔赴战场。
学生通过联想体验到这些“象外之象”，“景外之景”，体现了这幅作品深远的欣赏价值，渲染了作品优美壮烈的意境。王朝闻说过：“欣赏活动所以是有趣的，不只因为欣赏者被动地接受了什么，更因为他可能主动的发现了什么，补充了什么。”②就在这发现中、感悟中完成了审美再创造，获得审美愉悦。
二、口动——在评论中完善审美观点 美术欣赏活动是对艺术作品进行评判的过程，传统的美术欣赏侧重于教师对美术作品的内容、情节、时代背景、画家生平等方面的评价，可谓是面面俱到，对作品社会价值的评价也是高深莫测，却不知学生一脸迷茫，偶尔博得他们一笑的只是画家的趣闻。只注重教师讲解的欣赏课，即使讲得很生动，也只能算是“故事会”，教师煞费苦心找来的与欣赏无太大益处的趣味性材料，往往只是使欣赏教学停留在表面，而不能使学生真正进入审美状态，积极参与欣赏活动。在今天的美术欣赏课堂中，我们经常能听到学生这样的发言，“我认为……”“我觉得……”“我不同意他的观点……”“我同意他的观点，但我还要补充……”可见，对于艺术作品，学生有了自己独到的看法，他们不乐于做忠实的听众，他们需要评价权。此时，教师就应变静为动，走下主宰课堂的讲台，倾听学生发自内心的观点。美术特级教师王竹说：“带着问题欣赏，并展开讨论，学生会很热情地参与。”③让学生围绕问题，紧紧扣住“我”字发表自己与众不同的看法和展开形式多样的评论，可以是口头评论，书面评论，也可以是分组讨论，甚至是组与组之间的辩论。
例如在欣赏课《民居》一课，可采用分组辩论的形式。预先请同学们课前在网上搜索访问我国的民居，并做好记录。
师出示各种风格的民居图片：你知道这些民居是哪个民族的？
（各组抢答，答对者加分。）
师：你了解哪个民族的民居呢？它在构造上有什么特点？请各组组织讨论，并做好记录。
（学生分组讨论记录。）
组⑴：我们组比较了解福建的客家土楼，他们的民居很特别，呈方、圆围形，中间是一个大天井。
其他组：为什么要设计成围形？
组⑴：方、圆型造型简洁大方，看上去更坚固雄伟。而且我们从网上知道，福建地区多地震，这样设计的房子具有防风、抗震能力。
其他组：我还要补充，土楼的墙壁上薄下厚，厚处有1.5米，极其坚固。
其他组：好象看不到门，进出是不是很不方便？
组⑴：土楼是全封闭结构，只有一个正门和侧门，窗户也是高高在上，我认为这样可以防御敌人和野兽的侵袭。土楼里面的楼梯都是相通的，交往很方便。
……
组⑵：我们组要讲的是云南傣族的竹楼，竹子编成图案花纹，小巧而精致，如果有芭蕉叶摇曳，翠竹衬托，显得非常美丽。
……
在这样充满争议，充满活力的美术欣赏课堂中，教师只是组织者，学生根据自己的知识经验以及搜索所获得的知识进行积极的对话、讨论，甚至争辩，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同的理解和感受，使自身的审美观点得到逐步的完善。
三、手动——在实践中深化审美感受
许多人认为美术欣赏课就是用眼睛看，用嘴巴说，其实这样就好比纸上谈兵，没有真正让学生体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表面上，特别在工艺欣赏教学中，对表现方法的理解、体验，光靠眼、嘴来理解是不完整的。教师应充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩，让学生在实践中体验作品，通过学生参与实践过程，体验欣赏客体的变化，逐步领会客体的审美价值和内在特征。
例如纸版画欣赏，让学生从纸版画形成的原理的实践入手，逐步体验不同类型的纸版画的制作步骤，从中分辨出不同纸版画的表现特征，然后引导学生欣赏领悟纸版画的本质特征。通过学生的动手操作，学生真正感受到纸版画作品所具有的独特的审美韵味。
其次，临摹大师的作品在美术欣赏课堂中也是行之有效的方法，通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣融合。临摹并不会束缚学生的创造性思维，学生往往在临摹中添加进自己的想法，创作出属于自己的艺术新形象。例如在欣赏梵高的作品《有丝柏的麦田》，先引导学生观察体验画中优美的意境，金黄的麦田，绿色丝柏的形状和比例和古埃及的方尖碑一样优美，特别是那天空，大胆旋转的笔触表现出云朵激烈的流动，“梵高说过：„画这幅画时，正吹着密斯特拉风（此地区特有的强劲北风。）‟同学们，你们感受到了吗？想不想跟大师学一学？”优美的意境，丰富的笔触，大胆的天空，早就使学生迫不及待地拿起了画笔临摹起来，有的并不满足于临摹，运用梵高表现天空的技法，创作出不逊于大师的优秀作品。可见，在临摹或创作中，学生更能直接地领悟和感受到美术作品的意蕴，并尝试到让人兴奋的表现技法，还知道我学到了哪些知识，我学到的知识到哪儿去了。
以上是我在美术欣赏教学中粗浅的认识，总之，在美术欣赏教学中，教师要引导学生积极参与，在动口、动手、动情中逐步提高审美鉴赏能力。
〔注〕 ①丽莎著《论音乐的特殊性》第134页，上海文艺出版社1980年版。
②郭声健著《艺术教育论》第124页，上海教育出版社1999年版。
中小学美术 篇3
【关键词】 蒙古族民间美术；应用；中小学；美术教育
[中图分类号]G64 [文献标识码]A
在经济全球化，文化多元化发展的今天，人们对传统文化的认知及理解显得尤为重要。蒙古族民间美术正逐渐淡出蒙古族儿童与青少年的生活及记忆，在美术课程中，学生通过理解蕴含着优秀艺术特色的蒙古族民间美术，可以引导他们对本民族民间艺术未知领域的探索，进而体验再创造的愉悦，促进他们全面发展。因此，笔者认为将蒙古族民间美术这一艺术形式应用于蒙古族中小学美术教育课程，是非常重要的研究课题。
一、关于蒙古族民间美术
蒙古族民间美术源于蒙古民族传统的生产与生活，是蒙古族人民勤劳智慧的艺术结晶。蒙古族人民根据地域特色和风俗习惯，利用大自然赋予的原材料，精心雕琢，细心刻画，制成了形式多样的日用品，将艺术融于生活，创造了许多民间艺术瑰宝。
在国内，对于民间美术这一概念，专家学者们从不同的角度对其进行了分类、归纳和总结。例如，我国已故民族学家岑家梧先生于20世纪40年代中期论述中国民俗艺术时，将民间艺术粗分为六个大的类别，即，工艺、绘画、建筑、雕塑、舞乐、歌谣；从民间美术自身的特殊性出发，邓福星先生在《中国民间美术全集》中依据功能学的意义将民间美术归结为六大的门类：供奉类、宅居类、服饰类、器用类、贴饰类、游艺类。[1]175
对蒙古族民间美术概念的界定，现有的少数几位研究专家对其进行了归纳总结。著名学者阿木尔巴图先生于1986年出版的《蒙古族民间美术》一书中，对于蒙古族民间美术的传统民族特色、存在形式、表现语言等作了详实分析，将其分为民间图案、民间刺绣、民间雕刻、民间金属工艺、毡帐艺术、民间剪纸、民间宗教艺术[2]等，为我们提供了有力的先行研究资料；内蒙古师范大学乌力吉教授在《蒙古族民间美术及其发展现状》一文中，将蒙古族民间美术分类为：实用性民间美术，陈设、观赏性民间美术，带有精神寓意及民族标志的民间美术[3]等。
综上，蒙古族民间美术所呈现出的形式，是蒙古族人民在生产生活实践中集体意识观念的产物。无论是民间图案、民间剪纸、皮雕等艺术形式都表达了蒙古族劳动人民的价值观与世界观。民间艺人或广大牧民在创作这些作品时，通常先从实用的角度去观察和思考，在此基础上，再对创作的物品进行审美上的刻画。因此，民间美术作品的诞生往往是实用价值与审美价值相结合的产物。在欣赏这些作品时，我们能从蒙古族发展历程中，发现和感知蒙古族的民俗信仰、生活习俗以及审美情趣等。就像露丝·本尼迪克特在《文化模式》中所阐述的：“真正把人们维系在一起的是他们的文化，即他们所共同具有的观念和准则。”[4]所谓共同的观念、认识和行为准则，正是在人民不断变换的生产生活中体现出来的情感性及民族性。了解蒙古族民间美术的形成及创造过程，对于提高当下蒙古族学生审美能力、想象力、创造力、文化认同感等具有重要的价值与意义。
二、蒙古族民间美术应用于学校美术教育的重要性
学校教育在人类进步和发展过程中占据重要的地位，而美术学科的教学，相对于其他学科的教学略显自由，且更富有创造性。如今，人们逐渐意识到美术教育在学校教育中的重要性，美术教育是培养创造力的最有效的途径之一，是学校教育中不可缺少的一部分。在当前国内国际形势下，美术教育具有重视地方性民族文化特色与学校美术教育相结合的趋势。2011年教育部发布的九年义务教育美术课程标准中，明确提出鼓励教师在本地区文化背景下，开发美术课程资源，进而促进学生的全面发展，培养学生的想象力、观察力以及创造能力。
（一）蒙古族民间美术应用于蒙古族学校美术教育的价值和意义
在全球文化大融合、注重文化多元发展的今天，将蒙古族民族文化与美术教育结合的探索与研究尤为重要。其价值与意义体现为以下两点：
1.有效的文化渗透
蒙古族民间美术存在于蒙古族儿童的日常生活，是蒙古族儿童生活经验的根基，建立在生活经验基础上的美术课程资源开发能将学生的日常生活与创造表现活动相连结。蒙古族民间美术应用于学校美术教育教学资源的开发，使学生在体验和感受蒙古族民间美术艺术魅力的同时，从身边的美术形式开始了解，逐渐拓展审美视野，并提高参与文化传承的积极主动性。蒙古族民间美术资源在蒙古族学校美术教学中的应用，有利于本民族学生的理解与接受，增强他们的艺术情趣，提高他们的审美意识、艺术鉴赏力以及动手操作的能力，更有利于他们的全面发展。
2.有效的文化传承
一个人的价值观念、民族情感、创造力是受其所在的群体的客观影响的，每一个民族文化的形成过程必然与其他民族有所差异且具有独特性。将蒙古族民间美术应用于蒙古族中小学美术教育可以培养学生对本民族文化的关注，树立民族自信心，从而以积极的态度去认识本民族文化，不断吸取新的知识，拓展新的文化领域。因此，将蒙古族民间美术应用于学校美术教育可促进学生对本民族文化的认知与传承。
（二）民间美术应用于学校美术教育的成功案例
近年来，随着研究的深入，民间美术与学校美术教育相结合的问题逐渐开始受到关注，成功地将民间美术应用到美术课堂教学中的案例也屡见不鲜。然而，在内蒙古地区，却缺少将蒙古族民间美术与蒙古族学校美术教育结合的理论与实践探究。不过，在全国范围内的一些较为成功案例值得我们学习和借鉴。
nlc202309020114
“蒲公英行动”是教育部艺术教育委员会和中国美术家协会联合主办的“成就未来”工程之一。“蒲公英行动”强调通过开发地域性文化和自然资源，并通过探索相应的教学方法，为当地培养具有创新精神和教学能力的骨干美术教师队伍。在此基础上，通过对具有本土文化特色的美术课程的学习，使当地儿童逐渐形成基本的美术素养与美术学习能力以及对本民族文化艺术的认知与感悟能力。[5]“蒲公英行动”小组开展工作十余年来，他们结合当地民间美术形式，举办画展，开展相应课程，激发学生学习美术的兴趣，在促进学生对于本土文化认知及身心全面发展上做出了贡献。对此案例，我们可以取其精华，并充分结合自身特点，使蒙古族民间美术更好地发挥其美术教育的功能、价值和作用。
三、蒙古族民间美术应用于蒙古族中小学美术教育的课程设计原则
随着民族民间文化保护意识的提高，蒙古族民间美术的收集、整理、研究工作将是值得学术界不断讨论并认真实践的课题。对于蒙古族民间美术课程资源的开发是一项艰巨而又长远的任务。
基于教育部下发的《全日制九年义务教育美术课程标准》的要求，我们要以关注学生全面发展为原则，学习的方式、材料形式要丰富多样，要注重对学生情感、态度、价值观的培养[6]。因此，对蒙古族民间美术课程资源内容的设定，需要来自蒙古族民间艺人与民族学校研究人员的全面协调、研讨。课程内容的选择既要具有典型性，又要有可适性。对于蒙古族民间美术应用于中小学美术课程的设计要做到科学分析蒙古族民间美术引进美术课程的价值取向。一方面考虑它是否具有课堂教学的可操作性，是否便于学生学习和掌握（可根据当地学校实际情况出发）；另一方面，在内容的选择上要适合各年龄段学生的兴趣爱好。
综上，蒙古族民间美术课程内容的选择及课程设计的原则应符合以下几点：1.关注学生的全面发展，遵循学生身心发展，要符合其年龄特点。2.注重美术学科课程特点，进而选择美术课程内容。3.注意民间美术课程的民族精神、文化内涵及可操作性。4.以实现教育目的和学校培养目标为最终目的。
著名艺术心理学教授罗恩菲德这样写道：“在艺术教育中，艺术只是达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富创造力，而不管这种创造力施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一个重要目标就已达成。”[7]应用蒙古族民间美术于中小学美术教育的目的不在于培养民间艺人、艺术家，而是通过借助地域特点、民族元素对学生进行美术教育，从而激发他们感知生活的能力，提高他们的想象力、创造力、观察力及动手能力等。蒙古族民间美术长期扎根于基层人民生活中，作品中除了传达个人单纯的情感以外，更多的是给予人们产生心理共鸣的启迪。
“十年树木，百年树人”，将蒙古族民间美术与蒙古族学校美术教育相结合，是长期的、通过文化的渗透达到完善人格、实现全面教育的过程。
四、结语
本研究是笔者基于对蒙古族民间美术资源的初步整理，并将其应用于蒙古族学校美术教学的几点思考。随着理论研究的深入及实际调研的成熟，下一步将在蒙古族学校展开大量的教学实践活动，力图通过民族文化资源的发掘、使用，使学生体验和感受本民族独特的艺术魅力，激发他们对美术学习的兴趣，拓展他们的审美视野，并在增强他们的民族文化自豪感和自信感的同时，实现对学生综合素质的培养和全面能力的提高。
参考文献：
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[6]教育部基础教育课程教材专家工作委员会.义务教育美术课程标准（2011年版）解读[M].北京：北京师范大学出版集团/北京师范大学出版社，2012.
[7]（美）鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.四川人民出版社，1998.
中小学美术 篇4
在我国《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》之中, 美育与德育的培养被多次提出, 并直接指出“坚持全面发展, 全面加强和改进德育、智育、体育、美育”[1]的要求。并在这个基础之上, 发展出“体育、艺术2+1项目”, 即要求学生在基础教育阶段, “通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动, 让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长, 为学生的终身发展奠定良好的基础。”[2]
可以看出, 美术教育本身作为美育的一部分, 已经越来越受到国家教育体系的关注。并开始思考, 如何架构美的文化与知识技能掌握, 促进学生全面健康的发展, 培养学生欣赏美与创造美的能力;如何强化师生互动与交流, 在有限的课堂之中, 如何将生活之中的美延伸进课堂之中;如何加强学生的分组学习, 使学生主动探究美的构成, 并直接与其自身发展接轨等等新问题。
二、包豪斯教学体系对于中小学生美术教育的启发
作为艺术教学体系的一部分, 包豪斯是现代教育史上最伟大的一所艺术院校, 是现代基础美术教育的发源地。它不仅仅深远影响世界各国专业院校的教育体系, 其基本的教育模式与思路, 对于当下中小学美术基础教育发展有着重要的启示意义。
1. 审美与技能的互动——课程模式的启迪
包豪斯美术教育课程分为六大类:“必修基础课;辅助基础课;工艺技术基础课 (如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等) ;专门课题 (如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等等) ;理论课 (艺术史、哲学、设计理论等) ;建筑专业有关的专门工程课程”[3]。即手工艺训练、素描和绘画训练、科学和理论训练三大方面。
这样的设置, 对于当下基础美术教学的课时安排与围绕美术课程指导大纲之下的课程安排, 有种重要的指向。课程设置上基本注重于两个方面, 首先是理论与技术的结合。在初步掌握审美及其相关理论基础之上, 着重于技能本身的培养, 多种技能课程的设置, 使得学生发现自我兴趣的方向与动手实践的能力。其次, 科学与实践的结合。在基础训练之下, 着重培养学生的实践能力。审美与技能的互动, 成为学生和老师合作、互动的基础。
2. 老师与学生的探索——双师体系的互动
包豪斯的教学体系首先融合造型创作的理论研究与实践创作, 课程设置包括建筑艺术、绘画、雕塑等等, 研修人员要接受手工艺、素描、色彩、科学和理论的训练。其次, 在课程类别上, 包括了徒工课程、技工课程、青年师傅课程等环节, “双轨制”的教学在我国50年代的教育体系之中略有显现。在魏玛时期的教学方式, “由工作室导师和形式导师共同组成的教师力量, 担任着教学工作, 谓之“双轨制”教学, 以协调技术与艺术的关系。”[3]这种方式为包豪斯培养了第一批自己的新的教师。
我国基础教育之中, 老师参与到教学实践本身, 并不少见, 但在“双师体系”之中, 老师的身份发生转变, 由领导者、领路人转变为参与者。学生与老师发生直接的联系, 在基础美术教学之中, 学生有着这个年龄阶段之下特殊的成长个性与心理活动, 双师体系本身又有着其局限性。但是, 如此的教学思路本身是值得借鉴的, 老师与学生关系的转变、老师角色的互换与教学方式的调整, 对于学生本身的技能培养与学科交叉是有着有益作用的。
3. 实践与教学的互动——学生工作室的发展
包豪斯影响最大的就是“基础课程”, 首先进行自然形式的写生练习, 接着进入普通材料的组合的学习阶段, 接着这些学生暂时被某个工作室所接纳, 合格后参加考试。其目的是“解放学生的创造力, 培养他们对于自然材料的理解力, 使他们熟悉艺术创作中所有创造性活动都必须强调的基础材料。”[4]这种教学形式直接参与到学生发展与个体成长之中, 适应于个体规律的成长与社会本身的发展, 对于传统基础教育产生了深远的影响。
当下中小学之中, 都自行设立有兴趣培训班与美术工作室, 这样的设置与包豪斯专业工作室本身建立起可沟通语言。包豪斯本身的工作室设置更注重于学生天性的开发与对于世界认知、观察方式的改变、理解能力深入, 这样的培养方式对于基础教育中的学生的世界观的形成有着重要的推动意义。处在世界认知方式渐渐形成的中小学生, 其本身思维的扩散、理解能力的深入不仅仅体现在主课课堂教育能力之中, 作为感性方式的形成培养的一部分, 美术工作室的设置为学生的发展提供了平台。
三、中小学美术教育的新启示
1. 接受认知方式的改变
从教育心理学角度讲, 学生的学习方式有接受和发现两种。接受的学习方式, 学习的内容是直线灌输式的进行, 学生接受的方式呈现出被动样态, 学生接受与认识世界的过程具有同质性。然而, 在发现性学习之中, 学习与认知是螺旋式上升, 学习的内容是探究式的步步形成, 学生作为学习的主体, 其扮演的角色是发现者。两者的接收方式是理性与感性、被动与主动的交融, 两者各有优略, 相辅相成。
新型的美术教学方式, 是借鉴于包豪斯教学体系的基础之上, 将传统美术教育中单一、被动的“填鸭式”的教学转换为多样形态, 多种方式的组合, 学生自主探索, 互相支持, 互动合作, 动手实践的多样化的学习方式。
2. 教学模式的多样态
中小学美术教育模式与一般美术教育模式相类似, 范例学习模式、探究学习模式、经验学习模式等等, 美术教学活动之中, 学生美术创作实践主要是两个部分, 在客观世界的构成的影响之下, 结合自身价值观, 对于社会构成的再认知, 内心情感与思想的转述与表达。其次是审美与实践的组合, 在审美能力与审美活动的过程之中, 通过抽象的表述能力, 表达自我认知形式。这样的表述多见于设计活动与民间工艺美术活动。是自身情感积淀、审美活动再发展的过程。
教学模式本身, 强化于学生本身理解与探求欲望成为课程主体。在教学之中, 从课前指引导开始, 老师的任务已经开始成为激发学生的创作热情与欲望, 引导学生课前的准备与材料与工具的选择。指导学生自身的身心体验, 从多个角度与维度, 全身心地感悟对象与体验, 联想与发现教学的主题。通过感性的认知模式, 更好地表现出课程主题与教学意图, 围绕“如何更有效、更直接、更好地表现教育的主体”进行探究。通过对于学生的个别指导, 鼓励学生努力探求新的表现模式与方法, 展开对于创作主题的实践与鉴赏。在教学结束时, 对于教学成果进行展示与鉴赏, 引发学生自我成果的喜悦与表现欲望。
3. 建立完善有效的互动机制
包豪斯美术教育之中, 通过学生的课堂学习, 安排有专门的实践与活动, 保证了学生本身的学以致用。李佩尔 (Lepper, M.R) 认为“为得到外在报酬而进行绘画活动的人将失去对绘画活动本体的兴趣, 自发地进行绘画活动的次数将逐渐减少。”这样, 根据内在动机的学习, 学生可以根据自我的学习需求, 获得自身存在价值、学习效率与成果等等的多重体验。通过学习内因有效推动学习外因的组合。
中小学美术教育体系, 并不仅仅是课堂之上有限的45分钟, 课堂之下与课堂之上的互动更为主要。如何引发学生美术学习的意向, 激发学生的内在动机, 明确教学目标与学习内容, 增加课堂之下的主动参与性, 采取易于理解的教学方式, 使美术教学模式更具有自身的独特性。在因材施教的同时, 采取室外写生、绘画比赛、发挥学生教学成果之中的多样性, 展开生动的教学实践。有效地组织教学内外的课程互动, 针对于学习内容展开交流。
4. 适应于学生自我全面的合理发展
近年来, 随着高考扩招人数的增加, (表1) 截止2006年全国开设有艺术类专业院校有176所, 并且还在不断增加中。“2011年山西高考有5万多艺术类考生, 美术类25545人, 音乐类7215人, 舞蹈类4035人, 播音与主持类6325人, 其他类9322人。单纯从数据来看, 2010年艺术类考生比2009年多了也是两千多。”[5]艺术类考生的增加为基础美术教学本身提出了新的要求。在中小学阶段, 更应注重学生本人的发展规划进行因材施教。
为了适应于个体的发展, 基础美术教育在培养学生美术基础的同时, 对于学生个体的认知方式的培养也尤为重要。基础美术教育已经参与到了考前美术培训之中, 其本身是通过课堂教学内容, 扩宽学生的认知眼界, 为学生进入高等教学奠定基础。
·表格来源:章俊杰:“从包豪斯教育浅谈当代‘实践性’工业设计教学模式”[C], 许江主编, 《包豪斯与东方中国制造与创新设计国际学术会与论文集》, 杭州, 中国美术学院出版社, 2011.10
四、基础美术教育的发展
基础教育的发展已经进入多元化的时代, 在宏观领域下的美术基础教学本身更具有着独特性。黑川雅之在“世纪设计提案——设计的未来考古学”一文中, 对于人才的发展进行了充分的展望。其中“标准化的思想已遭淘汰……人与商品的融合”[6]两条对于基础美术教育的发展有着启示, 多维度的复合人才的培养成为了发展的方向之一。
个体的差异形成不同的审美观照与审美认知, 多样化的世界认知为学生个体成长铺垫了完善的成长空间。在教学之中适时引入多元化文化的教育背景、不同民族的地域文化氛围, 对于不同的文化背景进行理解, 通过民族、语言、生活习惯等等不同的模式进行理解;通过对于本土化、全球化的理解, 不同的文化领域共存, 使得学生掌握多元的文化与知识技能, 形成自我文化认知的特殊视野。
包豪斯与中国基础美术的相遇, 美术教育转变为“实验、研究和开发功能……开阔总体性视野, 使研究、知识、创新、经营相互结合起来。”[7]更紧密地加入到社会构建与实践之中, 适应于信息社会的发展本身。对于传统美术教学, 更加重要的是其背后的人才培养观念与教学理念。包豪斯在美术教育背景下所焕发出的新的含义与张力, 对于中国基础教育的发展有着重要的指向意义。
参考文献
[1]《国家中长期教育改革和发展规划纲要 (2010-2020年) 》.
[2]《教育部办公厅关于在义务教育阶段中小学实施“体育、艺术2+1项目”的通知》.
[3]徐贇.包豪斯设计基础教育的启示——包豪斯与中国现代设计基础教育的比较分析.同济大学建筑与城市规划学院设计艺术学, 2006 (3) :15.
[4][美]阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史.邢莉, 常宁生译.成都:四川人民出版社, 2000.
[5]王冠新.山西省高考艺术类考生人数“逆势增长”.山西晚报, 2011-1-6 (05) .
[6]凌继尧.艺术设计十五讲.北京:北京大学出版社, 2009.
中小学美术 篇5
1、了解掌握撕纸、想象的方法。
2、展开想象的翅膀，用自己喜欢的方式进行撕纸、想象创作。
3、培养学生的想象力、创造力，激发学生浓厚的学习兴趣。
教学重点：
先撕纸，后想象，再添画。
教学难点：
根据撕出纸块的形状特点进行巧妙的想象，添画。
教学准备：
实物范例、彩纸、胶水、绘画工具等。
教学过程：
第一课时
一、预习阶段：(导学案)
了解掌握撕纸、想象的方法。
二、展示阶段：
(一)、刺激想象。
1、想一想，变一变。
教师拿出一张彩纸，随意撕开，展示于黑板，问：“小朋友看一看，它像什么呢?”
学生观察，思考。展开想象回答。
教师趁热打铁，“老师来变一变，把它变成刚刚小朋友说的东西。”
教师任选一学生的想象添加，在学生惊疑中完成想象。
2、废纸篓，变变变。
教师出示一个废纸篓，问：“老师这有一个废纸篓，里面全都是小朋友平时丢掉的废纸片。我们都来动动脑，看看他们能变成什么有趣的东西?”
师生互动。教师快速出示各种废纸片，学生想象，激发学生多方面的想象力。
3、揭示课题。
(二)、发散思维。
1、亲手撕，独立想。
引导学生尝试，“小朋友想不想动手变一变?”
学生尝试，随意撕开一些彩纸，想象添加。
教师同时动手撕纸，与学生同步创作。
2、赏一赏，想一想。
出示刚刚添画的部分作品，及自己的作品，问：“小朋友们变得真棒，我们一起来看一看，小朋友们想一想：
A、他们有趣吗?哪里最有趣呢?
B、这些想象巧妙吗?找一找，把他们找出来。
C、说一说你最喜欢的作品呢。”
3、小结：
A、将纸随意的撕开，像什么呢?寻找方法：将纸片转换方向;寻找相同的轮廓剪影等。
B、组合联想：将撕开的纸全部利用起来，进行同一主题的想象添加，像什么呢?
C、思考：如果你想动手，你会怎么做?
三、反馈阶段：
1、“撕开的纸到底像什么呢?” 引导学生结合已有经验，启发想象。
2、学生主动创作，个人独立完成。
3、运用勾线笔添画，并利用彩笔丰富其色彩。
四、课堂小结：
1、随堂评价，引导学生发现他人的独特新颖之处，及时给予肯定或笑脸。
“游戏”小学美术课堂 篇6
一、小学美术课堂中游戏教学的应用
1.课堂游戏优化了美术教学
小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，因此游戏这种活动很符合小学生，他们会很乐意、很自觉地投入游戏中去。结合小学生的心理需要和美术教学的要求，我们在美术教学中引入课堂游戏，可以很容易地诱导学生参与美术教学活动。例如：刚上美术课时，小学生的心还在室外没有收回来，为了达到让他们快速把心收回教室的目的，可以告诉同学们：我们来玩一个游戏好吗？学生一听玩游戏，就会自然地看教师，听听教师说玩什么游戏，这样学生的注意力就全部集中回来了。此时，教师马上引导学生做一个小游戏进入教学活动。在小学美术教学活动中，游戏教学的应用除了可以激发学生的兴趣，还可以帮助他们理解和掌握所学知识，起到事半功倍的效果。
2.游戏在美术课堂教学中可以激发小学生的学习兴趣
高尔基说：“游戏是儿童认识世界的途径。”在美术教学中，把教学内容渗透在游戏中，使学生在愉快的学习气氛中对教学内容产生兴趣。在游戏兴趣的驱使下和游戏氛围的作用下，学生更乐于对与游戏教学内容相关知识技能展开学习，对游戏活动所产生的相关问题进行思考。利用游戏活动让学生在快乐的情境中，顺其自然地学习到更多的知识、技能，形成优良的品质。
3.游戏在美术课堂教学中可以培养小学生的想象力和创造力
在美术教学中运用生动有趣的游戏，可以营造良好的探究学习氛围，激发小学生对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。游戏的过程，是让小学生从无意识的“玩”到有意识的“玩”，激发小学生的好奇心、想象力和创造力，体验一种“精神探险”所带来的乐趣。
“游戏”在美术课堂的这些优点显而易见。课堂游戏进入美术教学也是新课程倡导的一种新的教学模式，但这种模式不能滥用，要因课而论，并非所有美术课都可以应用，也并非每节美术课都要规定做几个游戏。
二、教师应用课堂游戏时的注意事项
1.课堂游戏要具有针对性
课堂游戏要从实际出发，从学生年龄特征和教学内容综合考虑，对于低段美术课，趣味性较强的美术课可以多用游戏教学，对于高年级的美术课、知识性较强的美术课，由于学生思想逐渐成熟，不愿当众表演和达不到理想的效果，还是尽量少用或不用。
2.课堂游戏要具有学科特点
课堂游戏在整个教学活动中处于从属地位，其绝不能游离于课堂教学目标和内容之外，因此，美术课堂游戏要具有自身的学科特点。例如：一位美术教师在上《滚动乐园》一课时，为了让学生更好地了解圆的概念，知道更多的圆形物体，他先让学生玩乒乓球、足球和苹果。在小学美术课堂中，只有与学科内容紧密相连的课堂游戏，才能真正服务于美术教学，才能达到美术教学的目的和效果。
3.课堂游戏要与课程紧密结合
小学生喜爱游戏活动，因此参与的热情和积极性都很高。然而，作为小学美术教师，我们在选择游戏教学时必须首先考虑其是否有必要，要知道小学美术课堂中游戏教学的应用，其目的是通过游戏激发学生的学习兴趣，促使学生主动参与教学活动，并在活动中学到知识、增长能力。但如果所应用的游戏单纯是为了活跃气氛，达不到理想的教学效果就毫无意义了。
小学美术课堂中游戏教学要因针对不同的教学内容、不同年级的学生，需要应用不同的、符合学生自身特点的游戏内容，只有这样才能使游戏教学更加灵活，充分发挥其作用，促进小学美术教学质量的提高。
中小学美术 篇7
在素质教育及基础教育新课程改革纲要实施以前, 由于我国阶段教育体制的制约及人才评价与选拔机制的束缚, 艺术教育一直受到忽视。美术在初中、小学被视为“小科”, 与语、数、外等“主科”无法相提并论。一般的初中、小学每所学校只有1至2名美术教师。这大大影响了艺术教育的深入开展。
目前, 随着素质教育的深入开展和基础教育新课程改革纲要的实施, 各初中、小学的美术教育状况都有了一定程度的改观。美术教育是素质教育、新课改实施的一个很好的切入点, 应加大力度保证课时、保证教师、保证上课质量, 把学生从单一的、繁重的、填鸭式的文化课的重围中解脱出来。要实现这个目标需要我们一代或几代人的努力。
与上面所述的义务教育阶段初、中等学校对美术教育不够重视的情况相比, 高考考生家长对美术教育却情有独钟。近年来, 随着我国高等美术教育的繁荣发展及扩大招生、入学门槛的降低, 一部分高中相继调整了办学思路, 将大部分学生发动起来改行学习美术, 尤其是文化课成绩中等偏下的学生, 编入美术特长班。这些考生本来与普通二批本科都无缘, 但通过这种“短平快”的集训方式却能顺利达到升学目的。有些学生不仅能考取普通本科, 甚至还能考取名牌大学。由此, 形成了近年美术高考不断升温的现象。
二、高校美术教育招生制度与中小学美术素质教育存在的问题
1违背了素质教育和基础教育的精神
美术专业招生报考的升温导致中小学的学生家长对美术专业关注度的提高。为了让孩子能考上好的大学, 将来有个比较好的职业, 家长纷纷配合学校劝说自己的孩子学习美术。学校开设的美术课程少, 家长就不惜花费高额的学费送孩子去“专业”的高考培训班进行深造。有的家长甚至将上幼稚园的孩子在休息日送到业余培训班学习“正规”的美术, 使孩子失去了天性的观察力和想象力。这种做法完全违背了素质教育和基础教育新课程改革的精神实质。
2教学环节严重脱节
高等院校美术专业招生的考试内容一般是素描、色彩、速写, 自主招生的院校的考试内容由自己制定, 各个纯美术院校的考试内容和标准往往不同, 为了应试, 考生往往奔波于各个院校的辅导班之间, 高考导致了应试教育, 教育变成了教学生怎样应付考试。中小学课程开设的偏颇、教师力量的缺乏、基础设施严重不足等原因, 共同导致初中至大学之间美术教育的严重脱节。美术基础教育在许多普通中学仅仅是课表上的点缀, 从而出现校园美术教育越来越冷清, 社会上的“美术高考培训班”越来越火的局面。
3教学评价的误区
长期以来, 我们对评价的消极影响认识不够, 产生许多评价误区, 阻碍了美术教育的健康发展。例如中小学的美术特长教育容易走入过分强调评价标准统一的误区, 一切以美术院校高考评分标准为依据。中学任课教师不断教学生该如何适应不同院校的“画风”, 熟悉其绘画“路子”, 限制了学生个性自由发展。科学注重“求同”, 艺术注重“求异”, “百花齐放”才能“春色满园”。另外, 过分强调评价结果的量化, 迷信数字, 忽视了难以量化的诸如非智力因素的评价, 艺术没有标准答案, 没有唯一。我们要充分调动学生的学习积极性, 抑制评价的消极影响, 高中美术特长教学主要目标是为高等院校输送合格新生, 直面高考, 不可回避染上功利色彩, 但我们应遵循艺术自身的规律, 既注重基础教学的相对稳定性, 规范性和完整性, 又关注基础教学向上街接, 导向未来的发展性、多样性和开放性。目前以考试要求作为惟一评价标准。师承喜好带来的门户之见, 左右着教师的判断, 使我们在面对个性纷呈的学生作品时, 做出片面的甚至错误的判断, 产生误导。我们应发挥评价的导向功能, 确立合理的评价标准。美术学科的特点决定了评价标准的多维性和评价方法的多样性, 我们应以“求同而存异”、“忘我而有生”为原则。“求同而存异”。要求我们既要尊重艺术的共性, 又要遵循艺术自身规律, 保护学生的艺术个性发展。“忘我有生”要求评价客观公正, 摒弃门户之见。以学生发展为本。另外我们要发挥评价的激励功能。抑贬扬褒, 要多鼓励表扬学生, 让学生树立学习的信心, 培养学生学习的兴趣, 这样就会事半功倍。
中小学美术 篇8
1、农村中小学美术教育发展的现状分析
通过我在本科期间到喀什市泽普县奎依巴格镇进行的为期半年的支教实践中, 我对新疆农村中小学美术教育现状有了一定的认识。首先, 通过“国培计划”了解到, 新疆农村中小学缺乏对美术学科的重视, 美术教师大都担任学校的档案管理工作而忽视了美术教师教学能力的培养。同时, 学校美术专职教师匮乏, 导致一些学校无法开设美术课程。其次, 美术教师双语教学能力较低, 导致汉族教师无法与少数民族学生进行良好的沟通, 而少数民族教师无法运用汉语言进行授课。最后, 美术教育专业实习支教生在实习地大多担任汉语言课程的教学任务, 未能切实地在校进行美术教育教学活动。
2、合理整合课程, 强调美术学科教学论的重要性
首先, 新疆高师美术教育专业的课程包括专业课、文化课、教育类课程, 多角度的课程设置的目的在于加强学生的综合素质, 提高学生文化层次和修养。同时, 作为美术教育专业的学生, 其专业的“师范性”必须得到足够的重视。新疆高师美术专业课程设置因减少美术教育专业基础课的比例, 增设与基础教育相联系的课程, 突出师范性, 加强教育理论的学习与教育实践。提高美术教育专业学生教育教学水平。其次, 新疆高师美术教育专业应注重培养适应于地区需要的双语美术教育人才。新疆师范类高校均向师范生设置32课时的维吾尔语必修课程。这门课程能够使汉族学生掌握常用的维吾尔用语, 但简单的维吾尔用语不足以使教师胜任农村中小学美术双语教学工作。针对这一现状, 新疆高师院校应完善维吾尔语的课程设置, 向农村中小学输送和培养合格的美术双语教师。在学生实习支教期间安排当地民族老师对其进行维吾尔语课程的学习, 并作为实习支教成绩记入学分中。这一课程的实施能够提高美术教育专业学生的双语水平, 同时, 为培养“双语人才”, 提高农村美术教育教学的质量作出贡献。最后, 美术学科教学论是美术教育专业的核心课程, 传统的教学论课程以教师讲授为主, 脱离了学生自主探究性学习的方向, 导致学生接受程度差, 实践能力低的现状。通过对新疆教育学院美术教育专业13级普专班听课活动我对美术学科教学论这门课程的教学设计有了一些启发。与以往接触的美术教学论课程不同, 该校课程以多样的形式将美术教育学课程中教案的设计、优秀视频课程的学习、课件设计和试讲连成一条线。把课堂交给学生, 将理论课程与实践更好的结合。因此, 我认为美术教学论课程不能单以期末论文、试卷、考勤作为学生成绩, 应对学生的美术教学实践能力 (教案设计、说课、试讲等) 进行评估, 纳入到总成绩中。
二、增加乡土美术的教学内容, 革新适应新疆农村教学环境的教学手段
1、新疆乡土美术资源运用于美术教学实践的优势
新疆民族特色浓厚, 艾提尕尔清真寺、香妃墓等历史文化遗迹享誉国内外, 奇特的高台民居、迷宫式的古老街巷是维吾尔建筑文化的集中荟萃。通过新疆本土文化开展具有地方特色的美术教学, 不仅能够就地取材, 培养学生开发利用家乡本土资源, 创作具有地方特色的美术作品的能力, 还可以增强学生对家乡历史的认识、对民间文化的认识, 达到文化艺术素养的全面提高。
教学案例设计:
将湘美版美术五年级下册《欢乐陶吧》这节课与高台名居的土陶工艺相结合, 可以完成一次考察实践课。本课的教学目标为①通过对陶艺作品的赏析, 认识和了解新疆古今陶文化的发展过程, 培养热爱祖国、热爱家乡的传统文化意识, 增强个人文化素养。②运用陶艺制作的多种方法, 创作造型有特点、形象生动有趣的作品。③增强学生的想像表现能力和动手造型能力。
针对教学目标一, 教师可要求学生利用假期到博物馆进行参观, 并且在参观过程中观察记录新疆本土陶器造型与纹样的演变过程。这一学习过程首先能够培养学生自主性学习的习惯, 其次能够让学生对新疆古今陶文化的发展过程有更直观的了解。之后教师可以以教学目标二为主轴, 带学生到高台名居的土陶作坊请制陶老人讲一讲新疆陶文化的历史, 并请老人演示制作陶器的方法与步骤, 学生们还可以亲手触摸陶器的质感。与以往在教室通过图片了解的制作方法相比, 这种现场演示的方法更清楚明了, 让制作的过程显得更加生动活泼, 能够有效调动学生的积极性。同时, 学生们也可以在民居的木门上、砖块上观察维吾尔族特有的装饰纹样, 并将这些纹样进行重构, 运用于自己的作品之中。从而创作出具有民俗文化特色又有所创新的陶器制品。
2、革新适应新疆农村教学环境的高师美术教学手段
中小学美术 篇9
一、传统美术教学
传统美术教学是相对于多媒体美术教学、网络美术教学等教学方式而言。既然是“传统”, 就有它存在的合理性。传统的教学模式是依据循序渐进的原则使学生逐步掌握各种技巧。美术教学中, 教师常常通过实物写生或对景写生等方法, 让学生捕捉事物的特征, 以提高他们的观察能力和表现能力。
传统美术教学有利于巩固学生的基础技能、发展思维能力、养成良好的学习习惯等, 在过去的课堂教学中起着举足轻重的作用。但是传统的美术学习方式突出接受与掌握、强调知识与技能, 冷落了发现与探究, 忽视了情感与体验, 从而在实践中导致了对学生认识过程的极端处理:教师注重的是如何把知识和技能准确讲清楚, 学生只要全神贯注地听、练, 考试时用固定的技法把对象表现出来, 就算完成了学习任务。这样的学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上, 从而导致人的主体性、能动性、独立性不断被侵蚀, 不仅不能促进学生素质的全面发展, 反而成为学生发展的阻力。
二、信息技术环境下的美术教学
信息技术在教育领域中的应用, 给传统美术教学带来了机遇和挑战。信息技术环境下的美术教学是随着信息技术的发展而发展的, 信息源丰富、知识量大、有利于情境的创设, 是传统美术教学的更新与发展。中小学美术教育面对的是全体学生, 侧重的是素质教育。以美术技能为中心的旧教学模式是不可取的, 而让学生了解美术领域的艺术特点, 开阔视野, 陶冶情操, 却又是必须的。面对这样的情况, 我们希望能够让学生们有更多的自由, 按照自己的兴趣、需要去选择学习的内容, 以丰富自己的美术素养。现代教育技术的广泛运用, 给广大美术教育工作者提供了一个教学改革的辅助平台。网络环境下计算机辅助教学, 从使用对象看, 它不仅是教师操作, 也是学生自己动手操作进行师、生、机三体互动的模式。教师可以在网络环境下搜索到大量的图、文、声、影等相关信息作为多媒体课件的素材, 辅助备课, 合理、高效地运用网络和多媒体课件辅助课堂教学。学生可以获得大量的学习资源进行自主学习。比如八年级自编教材《插花艺术综合实践》, 从美学角度引导学生欣赏、学习插花艺术, 应该说是贴近学生生活、陶冶学生情操、提高学生审美能力的一个很好的途径。这一题材目前相关教学资料并不多, 但网络资源相对比较丰富。因此, 教师在教学设计中力求实现信息技术与美术课
在农村教育中, 有为数不多的特殊儿童, 他们因痴呆症、脑膜炎或遗传疾病都存在着不同程度的智力残缺。据调查, 一个乡镇有十多所学校, 几乎每个学校都有1~3名这样智力低下的儿童。但由于农村条件有限, 他们只能在本地跟着九年义务教育的学生随班就读———因为学习意识差, 自然是赶鸭子上架———硬逼。他们在学校以这种方式接受教育, 面临着很多问题:
1. 学生在学校接受常规教育效果不佳
我班有这样一位女生, 头发经常乱糟糟, 父母因为忙不能每天为她梳头, 她自己无法自理, 个人卫生状况很差, 所以她在上学途中经常会被其他学生打骂。在学校, 她跟着学生一起在教室上课, 因没多少学习意识, 完全听不懂, 作业从来不做, 偶尔交了, 老师也看不懂她写的是什么。每次考试下来, 她几乎都是零分。这个女孩经常做的事情, 就是站在厕所门口和老师房间门口等老师出来, 然后傻傻地望着老师笑。一直到五年级, 什么是学习, 她仍然一无所知。因为在农村, 这类孩子是没有条件送到特殊学校接受教育的, 如果学校不改变教育模式, 给予特有的教学方法, 关注他们, 他们是不可能在学校接受到良好教育的。
2. 会影响教师的教学成绩考核
虽然现在号召推行素质教育, 但在多数的农村学校, 评价一位教师的教学水平, 成绩是仍然是最重要的标准。每学年, 在农村教育中, 几乎都会进行统考, 将每个年级、每个班的成绩进行评比、统计, 如优秀率、合格率、平均分等各种数据, 然后排序。如果班上有这样的一名特殊学生, 无疑会影响班级的平均分, 影响对教师教学水平的评估, 也会影响到学校的教学评估成绩。并且, 由于多数学校推行的是绩效工资和竞聘上岗, 教学成绩是评价的一项重要指标, 当前的评价机制无疑对老师是不公平的。因此, 个别老师难免会对这些特殊学生产生情绪, 进而影响教师对其学习、生活的关心。
程的有效整合, 从学生的兴趣点入手, 提升学生自主探索、自主学习的能力。为给学生一个全面、清晰的思路, 丰富学习内容, 从互联网上下载了大量有关“插花艺术”的资料, 并将其撷取、归纳。定下了“插花基础” (了解插花作品所需要的材料、插花的基本造型、色彩搭配以及为作品命名的方法) 、“插花欣赏” (如何去鉴赏一件插花作品) 、“教学拓展” (插花溯源和花言花语) 几部分内容。同时为了使学生更直观地看到一件插花作品的完成过程, 教师挑选了一件能体现插花的造型、色彩搭配、花材花器搭配等要点的作品———《鸟的天堂》, 将完成过程录制下来, 与上述内容集成整理, 做成一个插花艺术的“专题性网站”。学生对上网有着极大的兴趣, 利用学生的这一特点, 调动学生自主学习的积极性。教师把授课地点选在微机教室, 让学生通过浏览这个网站, 自主完成学习的过程, 教师只在之前做一些简单的辅导, 把本课教学的重难点的大部分, 也都集于其中, 以使学生边看边思考。学生在了解全部内容之后, 有针对性地学习自己感兴趣的内容, 并在学习过程中自然地完成本课的重难点。
网络环境下多媒体的运用为学生理解美术、表现美术、创造美
●杨美莲
面对这样的特殊个体, 我们教育工作者又该如何应对呢?一方面, 我们应该协助宣传国家的优生优育政策, 从长远上根本解决这一问题;另一方面, 对既存困难, 我们也应积极克服。对此, 我有以下几点建议:
1.教师应给予他们特殊的关爱, 帮助其建立自信
由于智障儿童的思维概括水平比较低, 而导致其对概念的理解困难和混乱, 对是非的分辨水平也很低。因此, 在教育过程中要做到关心爱护保护孩子的自尊心, 克服其自卑感, 树立其自信心。要时时处处关心他们, 用炽热的爱去温暖他们, 影响他们, 去抚平他们的心理创伤, 唤起他们的自尊。对于智障儿童所出现的错误, 要正确引导, 不能用粗暴的方法去解决, 要用善意的目光、信任的语言, 动之以情, 晓之以理, 以教师的爱心滋润儿童干枯的心田。对待智障儿童出现的每一点进步要进行鼓励, 不能用讽刺、挖苦的冷言冷语对待这些智障儿童。
2.特殊学生用特殊方法
因为他们特殊, 所以需要教师付出更大的努力。教师应该观察智障儿童的需要, 用积极的态度对待他们的学习困难, 采取有效的措施帮助他们有效学习。可以考虑采用集中授课、个别指导的教学方法。对于特殊学生, 教师可以给其多一点点关爱, 多一点点付出。根据学生的能力、缺陷、差异以及授课和操作的内容, 根据学生的智商程度不同因材施教, 分别指导。在这个学习的过程中, 学生会出现这样或那样的问题, 对此, 老师不能训斥学生, 一定要杜绝对孩子的歧视和嘲弄, 多用善意和温和的语言积极引导学生, 教育学生, 使学生在学习的同时, 在帮助学生巩固知识的同时, 让学生逐步树立信心, 掌握知识。
3. 建立合理的评价机制, 进行切实的智残考核
为避免这类特殊学生所导致的评价不公现象发生, 教育管理部门应正视这种特殊现象的存在, 经过确认后, 在成绩考核时不应将该生成绩加总进去, 以免影响教师和学校的教学评估成绩。更重要的是不能因为这种评价的不公影响到教师对这类学生的关爱热情。在学校内部, 可以考虑给教特殊学生的教师额外设一个鼓励考核奖, 毕竟教育特殊儿童教师付出的努力会比教育普通儿童多得多。
术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径, 从而使美术教学更为生动活泼, 使学习更直观、更自由、更多样、更宽广、更快捷、更有趣、更入情, 能培养学生的探索精神、创造意识和人文素养。
三、信息技术与传统美术教学整合
中小学美术 篇10
关键词：美术,课堂,特殊性,技法演示
儿童是爱美的, 而且对美的事物感受很早, 随着年龄的增长, 他们渴望艺术享受的心情日益增强, 尤其是进入小学以后, 对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育, 应当顺应他们爱美的要求, 采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一, 它对于培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
然而美术学科教学法建设毕竟不及语文数学那么完善。美术课堂教学中存在语言堆砌过多, 形象提供不足, 作业辅导和讲评不适当等状况, 昭示我们应尽快搞清楚小学美术教学究竟是怎么一回事。
小学美术教学是小学各科教学的一部分, 前人总结的普通教育学对小学教学基本适用, 普通师范对小学教师的就业要求规定为各科都能教, 有它的合理性。然而美术教学和语文、数学等教学之间存在着巨大的差异, 美术教学有它的特殊性。
下面我从知识技法传授、练习辅导、作业讲评几方面谈谈对小学美术教学特殊性的认识, 与同行们一起来分析美术教学的现状, 揭示美术教学的误区, 使今后的工作更科学一些。
一、美术知识的表述往往是前面薄薄 的一部分文字, 后面厚厚的一大半图例
简短的文字加大量的图例, 是美术知识得以流传的习俗, 而决不是因为美术家做不成大块文章, 只好以美术作品充塞工具书。我们可以从这样一种特殊的表述方式中领悟到, 美术知识的传授固然离不开语言文字, 但那些只有用眼睛去看和用心灵去感受的“美术语言”, 只能由美术作品去说话, 用语言作注解有时会说不清道不明。如果把美术和其他学科作横向比较, 语文课中语言的运用是至关重要的, 因为语言文字本来就是其学习内容;数学课中语言则是传授数学知识、进行数学思维的首要工具;在美术课中又是另一番景象, 形象成了传授知识的首要角色。形象作为美术知识的载体呈现在学生面前, 是能直接传播美术知识、技法的“形象语言”。语言固然也可以传递美术信息, 且必不可少, 但它毕竟只能用语言符号描述形象知识, 相对于用形象直接传授美术知识, 它就显得间接乏力多了。唯其如此, 在美术课中, 作为传授知识的工具, 课堂用语应为形象服务, 因为我们所从事的是美术教学, 是视觉形象, 而不是语言文字或其他。
传统美术教学已把精讲多练列为重要特点, 对精讲和多练引起重视, 这是对的, 但对发挥美术作品的直接传授知识作用尚认识不足, 不够重视。课堂教学中老师手拿课本讲上十来分钟, 然后学生照课本依样画葫芦画上半小时了事的情况比比皆是。如此, 那些只有用眼睛去看的知识, 学生就难以得到了, 至于发展视觉感受能力、审美情趣的培养更是谈不上了。
二、练习辅导, 学生掌握美术知识的 过程不同于掌握语文数学知识
学习美术知识技法, 除了接受老师讲授的那一部分, 还有一大半需要在练习中去体验, 去领悟。美术的练习过程本身也是体验、理解知识的过程。另外, 语数作业强调独立完成, 因为那个相同的答案一经抄袭或交谈就没有了练习的意义。而美术练习恰恰相反, 它需要在群体的互相影响中进行, 哪怕是画家培养自己的子女学画也宁可送去业余绘画班学习。因此, 美术课的练习时间中, 根据需要可尽可能组织同学互相看看、讨论作业, 这是符合美术教学特殊规律的。美术课中的如此安排, 非但不属于组织纪律问题或抄袭作业问题, 反而是体现美术教学特殊性的良好方式。
美术课的这种在练习中学习知识的特性, 在专业美术学校能普遍予以理解和应用于教学, 但在小学美术教学中要开花结果却艰难得多。我们常会看到高年级学生低着头、埋怨自己无能, 面对美术作业发愁不能完成, 然后在这种心理驱使下, 虽努力为之仍交了一份连自己也不满意的作业就算了。久而久之, 美术低能就成了定局, 在“全面发展”中形成一块美术低能的缺憾。研究解决此问题的方法, 对于实现全面发展的素质教育有很大的价值, 于是我常留意于思考这个问题。调查研究表明, 学生的美术能力并不是全面低下的, 主要在于美术技能的低下。
三、美术课的作业讲评一般都是老师 拿了几张作业, 讲讲好在哪里不好在哪里
这样做本来没错。可重复得多了, 发现表扬批评的总是原来几位同学, 讲的也总是原来的话。对此, 教学研究时就自然会提出一些疑问:是否符合素质教育的面向全体学生?是否符合每课不同的教学内容和要求?是否符合美术教学的特殊规律?另外, 值得一提的是常有老师出于鼓励学生积极性的愿望, 搞作业评比竞赛, 其结果往往是表面的热热闹闹掩盖了有悖于美术教学规律的弊端。小孩子会因为评比的导向而改弦易辙, 使自己的作品迎合得奖需要, 丢弃那“不一样”的个体创造, 却不会意识到这是一次自我意识的丢失和创造意识的封闭;小孩子会兴致盎然地为第一名拍掌称贺, 却不会去为第一名打个问号———认为那是老师定的, 肯定无疑。比赛的效果往往会引起这样的思考: 还是不要比赛为妥, 换个角度换种说法不是更好吗?
小学美术欣赏教学 篇11
关键词：美术欣赏；引导；审美
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）06-037-01
美术欣赏正是培养儿童艺术素质的一个重要途径。在新课程标准及实验教材中，我们可以体会到对现阶段对美术欣赏教学的重视，新教材较之原教材大大增加了美术欣赏的量，开阔了学生的眼界，同时也有益于发展学生性情、情感、自信和语言。
美术欣赏涉及到对美术作品形式的感觉、意义领会等方面的内容。作品背后还必须涉猎到人类文明的许多领域。那么，该如何对学前儿童进行美术欣赏教学活动呢？我想选择以下几个方面来谈一谈。
一、小学美术欣赏教学的现状及成因
学生对欣赏课的兴趣保留时间不长。学生欣赏作品缺乏深度，往往仅停留于表面的“像与不像”，“好看与不好看”。教师欣赏课教学方法较单一，学生欣赏的过程只是教师知识经验的反复，缺乏自主性和创造性，学生欣赏缺乏相应知识。
二、小学美术欣赏教学的方法与措施
针对以上欣赏教学中的现象，笔者提出以下几点方法与措施：
1、加强教师自身美学修养
加强教师自身语言、肢体表达能力，努力使美术欣赏课上得绘声绘色，加强效率。
重视欣赏课，精心准备教案，充分了解作品背后的人文内涵，不仅让学生赏其“形”，更应该赏其“神”。
案例1：在一次欣赏印象派画家凡高作品的欣赏课上，学生很不了解为什么被誉为“绘画大师”凡高的很多作品会看上去那么艳丽，甚至艳丽得有些想孩子的创作，不像是出自他们印象中的“名家”之手。于是我便和学生聊起了凡高生平事迹。听过梵高的故事后，学生仿佛恍然大悟，原来凡高的色彩明丽是有他发展的一个过程，有他的一种风格与内涵，所以以后如果学生再有机会接触凡高的作品，他们的认识应该就完全不一样了吧！
2、激发学生欣赏兴趣
美国教育家罗恩菲德说：“任何美的欣赏都必须要基于学生的反映。”学生在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，而作品背后的人文内涵、背景文化却未能仔细琢磨。教师要通过有声、有色、有形的环境氛围，充分激发学生欣赏兴趣。利用投影等多媒体设备，尝试将美术与音乐相结合，激发情感，增进兴趣。
案例2：我在早期听到一位名师在自编欣赏教材《走近瓯塑》一课中的发挥让我印象颇深。周老师让学生有意识地欣赏传统工艺的基础上充分引导学生展开想象，通过让学生动手摸一摸制作的特殊工具；亲眼看一看温州的瓯塑做品；听一听专家的介绍；结合作品、根据材料的特点，在技法、材料、题材及表现形式上大胆想象、积极创新。并利用媒体观看瓯塑艺人和教师利用综合材料制作瓯塑的片段，让学生在整体的感官中真正走近瓯塑。最后，通过教师提问：“还可以结合什么材料？做在什么地方？……”拓宽学生思维，引导想到了用自己的旧玩具装饰作品，将传统的民间工艺加以传承与创新。
这位老师可以说是将欣赏课提高到了一定的高度，多管齐下：借助媒体欣赏作品；讲述作品背后人文内涵；动手制作体验瓯塑这一传统文化所带来的乐趣，更是深入感受文化本身，怎能不让人记忆犹新呢？
3、引导学生从不同的角度欣赏作品，提高欣赏层次
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。教师在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界。
在小学美术欣赏课的教学中，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。作为美术教师，我们应该充分利用美术欣赏在美术教学中独特的审美功能，在教学中体现“一学生为主体”的新美术教学观，注重学生的体验、发现、表现、创造和享受欣赏的过程，充分展示美术欣赏的感染、想象、激励、启迪、创新等方面绚丽的火花，让美术欣赏教学散发出迷人的光芒！
三、需要后续研究的若干问题
在小学美术欣赏课中，固然有许多方法形式，但在实施的过程中，笔者还发现存在不少亟需解决的问题：
1、学生欣赏的兴趣会随着教材的内容而波动。一些具象的、色彩感强的绘画容易被孩子接受，而一些相对色彩单一的、古典绘画就有学生不愿问津。这就要求教师针对学生的年龄特征、心理特点去精选教材。
2、如何开展课外美术欣赏活动？课外的美术欣赏可以开拓学生的视野、丰富美术知识、提高自身修养。可以有目的地组织学生参加一些社会文化部门组织开展的美术作品展、儿童绘画作品展等有意义的社会美术交流活动。
以上的若干问题，笔者将在今后的教学工作中继续研究探讨！
参考文献：
[1] 尹少淳.美术课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2002.175-1
[2] 江泽民.在北戴河会见诺贝尔获得者时的讲话[J].论科学技术，2002年，215-216
[3] 常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都大学出版社，2002.12.
小学美术欣赏“三法” 篇12
一、故事讲解法
宗白华说:“美感的动机,起于同感。我们读一首诗,如不能设身处地,直感那诗中的境界,则不能了解那首诗的美。我们看一幅画,而不能神游其中,如历其境,则不能了解这幅画的美。”
如:在欣赏古希腊科林斯柱时,我不仅让学生欣赏柱式的造型、纹样、材质等,还在学生欣赏过程中,讲解柱式的由来:科林斯是一个希腊的小姑娘,九岁时因病死去,被葬在一块墓地里。时间一长,墓地里的草和花朵长高了。可是因为墓碑座的原因,花草都被压弯了腰。一位建筑师看到了花草突然产生了灵感,设计出被压弯了的花草柱式,使原有的柱式多了几分华丽的装饰,把建筑装扮得更漂亮。为了纪念早逝的小姑娘,这个柱式就被命名为科林斯。一个看似很平常的柱式,经过教师的讲解再来欣赏,学生即使不能够完全看懂这个富有人情味的设计,但一定能葆有一份深厚的人文情怀。
二、造型对比法
我们在欣赏艺术作品时,常会有这样的感受,我们并不知道这件作品背后的故事,但从作品造型中会产生一种强烈的共鸣。
如:在欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》时,学生对立体主义的代表作品《格尔尼卡》很难接受,我便进行了这样的设计:没有先介绍作品的背景,而是出示了一幅西班牙画家戈雅的《1808年5月3日》,并提了一个简单的问题,“你们看懂了什么?”一名学生回答:“有一些人被枪决。”“那么最吸引你注意力的是画面的哪一部分?”“那个穿白衬衫、高举双手就要被处决的人。”“那在《格尔尼卡》这幅画中你见过这种姿势吗?”“见过,一个人张大嘴巴发出惊叫,惊恐万状地张开双臂。”“你能模仿一下吗?”(学生模仿)“是啊,一个手无寸铁的无辜人就要被枪杀,脸上怎能不充满愤怒和恐惧?在我们欣赏的这幅画中有这样表情和姿势吗?”
三、文化观照法
艺术作品中总是不同程度地映射出本民族文化的精神底子,作为教师,应努力引领学生走到作品的背后,去了解这些作品“后面的东西”,对作品进行深度赏析。
例如,我们在指导学生欣赏杨柳青年画和桃花坞年画时,我除了让学生了解它们的艺术表现形式,还引领学生从杨柳青年画和桃花坞年画的热闹、欢乐、喜庆的画面中去思考:“为什么年画中总是表现百子戏春、金玉满堂、花开富贵等内容?”“中国老百姓希望多子多福、希望富贵长寿。”“是啊,中国老百姓饱受战争、贫穷的痛苦,谁不希望能过上好日子?他们便把这种愿望画在年画里,希望能借着新年的喜庆为他们带来好运。这就是中国老百姓最普遍、最本质的愿望。也就是这些年画后面的东西。”也许,只有这种文化观照式的欣赏才能照亮中国文化的本来面貌。