中小学美术教育（共12篇）
中小学美术教育 篇1
创新精神与创造能力最为现代人所需要, 而创新素质的培养依赖于教育。在高度信息化时代的今天, 追求高效益、高升学率而抛弃培养创造精神、道德素养的事例已属常见。美术教育是素质教育的重要组成部分, 尤其是当学生正处于中小学时期这一启蒙阶段, 美育更不容忽视。笔者从事教育时间不长, 却有深刻感悟, 希望能给予家长读者, 教育者一定程度上的参考。
1 美术教育的意义和作用
1. 1 美术教育的意义
两千多年前, 以我国古代大圣人孔子和古希腊时期的柏拉图为代表, 东西方的大思想家们都把视线放在艺术对于人类的意义和作用这个点上。这说明美术教育的确能对社会生活中的许多方面产生影响和作用, 因此, 才能引起古代思想家们的重视。艺术教育作为美育的核心, 其根本目标是培养全面发展的人, 而并非培养专业的艺术工作者。
1. 2 美术教育的作用
美术教育的作用有许多种, 其中以审美认知、审美教育、审美娱乐为主。此外, 美育还能对社会生活产生巨大的影响。伟大的科学家爱因斯坦曾经说过, 在科学和艺术的领域里对真、善、美的不断追求, 照亮了他的生活道路, 而他丰富的感知力、想象力和创造力也来源于对艺术的喜爱。此外, 诺贝尔奖得主、著名物理学家李政道也说过, 科学与艺术是一枚硬币的两面, 谁也离不开谁。可见, 美术教育对于人们道德的完善和智力的开发产生着深远的影响, 它可以提高人的艺术涵养, 健全人的审美心理结构, 使人能够充分发挥想象力和创造力, 陶冶情感, 形成完美的人格。
2 中小学美术教育的现状与对策
2. 1 现状
在社会不断更新换代过程中, 在应试教育的背景下, 在高考的高压下, 大部分人的观念都陷入了一个误区, 即成绩决定一切。在如此弊端下, 学生从小就必须重视文化课, 而忽视了自身艺术感知能力的培养。不可否认, 美术被当做一门闲科而存在。笔者曾作为特岗教师在一所偏远的小学任教, 因为师资力量匮乏, 教学条件相对落后, 所以大部分的学生都对美术课程缺乏兴趣。课堂上, 学生有开小会的, 有做其他作业的, 也有睡觉的……即使有兴趣的学生, 也由于课时少, 课程内容繁复而难以理解。这导致许多的中小学生缺乏美术的熏陶, 出现感性与理性的分裂, 错失了接受全面素质教育的良好时机。在这种情况下, 我们必须意识到美术课程需要与学生的生活实际联系在一起, 需要针对学生的具体条件进行设计, 以实践为主, 讲授为辅, 原有的美术教学模式过于固化, 并不符合现今美术教育的要求。
2. 2 对策
我国提倡素质教育已历经多时, 实施的成效如何, 见仁见智。如何把素质教育落到实处, 从实际出发解决问题呢? 我们必须明确, 美术教育是素质教育不可忽视的组成部分, 让美术教育得到重视, 强化学生对美的认知, 才能真正实施素质教育。
首先, 重视美术教师团队培养, 转变教育观念。由于城市与农村的差异, 偏远地处的学校师资匮乏, 美术教师团队几乎不存, 因此, 教育者理应注重团队的培养, 正视美术教育者的地位和待遇。此外, 不应把美术当做闲科, 从备课到授课, 都认真设计, 严谨执教, 真真正正地上一堂美术课。只有学校重视, 教师在意, 家长理解, 学生才能燃起兴趣火花。
其次, 科学合理地设计教学内容, 转变教学方式。美术教师可因地制宜, 摒弃传统教学模式, 不再止步于课本。中小学生学习美术的目标有三: 一是接触更多美术的材料、工具和操作方法; 二是提供一种体验、实践的机会, 使学生理解不同的美术形式及知识;三是为学生提供一种观察、想象、创造和表现的途径。自然界孕育着无穷的生灵, 蕴藏着无尽的材料。教师可运用石头、树叶、枯枝等自然材料与学生一起进行审美与创作, 鼓励学生思维创新、动手操作、敢于实践, 充分调动学生的审美情趣和审美积极性, 让学生发现生活中的美, 领悟生活中的美, 并能用自己的行动去表现这些美, 这正是处于启蒙时期的中小学生该有的体验与感知。
最后, 树立正确的美育评价。正确的教育评价能激发学生对美术活动的兴趣, 培养学生的创造能力。中小学时期的学生思维活跃, 想象丰富, 创造力强, 我们不能预设答案, “这样画不对” “这个不像”等类似的评价并不正确, 美术的评价并没有唯一的标准, 我们鼓励创新, 支持个性化发展。只有正确的美术教育评价, 才能激发学生的创造力, 提高学生敏锐的感知力和审美理解力。
21 世纪是一个终身学习的时代。我们实行素质教育, 最终的目的是提高国家的精神文化素养。因此, 教育必须以学生的发展为本, 以培养创造精神和实践能力为核心, 培养当今时代所需的人才。学校美术教学也必须从教育最根本的目的去认识与思考, 形成与时俱进的美术教育观, 从而使受教育者得到正面而良好的指导。笔者的认识与理解有限难免有不足, 希望能为中小学美术教育作出自己的贡献。
摘要：随着社会的快速变革和教育理念的改革创新, 我们逐渐摒弃了传统的教学模式, 向德智体全面发展, 更明显的是, 音乐、美术、体育等不被重视的科目重新得到关注, 课时得到了增加。美术教育是培养学生创造能力的有效途径, 对于培养学生的精神涵养也占据着举足轻重的地位。然而地处偏远的一些地区, 由于师资匮乏、教学条件等问题往往忽视美术教育。因此, 强化学生对美的认知, 对中小学生的全面发展有重要影响。
关键词：美术教育,素养,发展
参考文献
[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社, 2006.
[2]王朝闻.美学概论[M].北京:北京人民出版社, 1981.
[3]王大根.美术教学论[M].上海:华东师范大学出版社, 2000.
中小学美术教育 篇2
一、从美术教育的目的任务来看。
德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子 ；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。
我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
二、从课程设置和教学内容的安排来看
德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独 开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例，摘录如下：
德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；
学习目的——激发 想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我 喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的 迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想 各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。
除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。
日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简 短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。
我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某 些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南 新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之 末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的 间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。
三、从教学的条件上来看。
德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都 很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校 外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。
中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。
四、从课程教学形式来看。
德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各 得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生 有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。
我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成 教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课
都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是 好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。
课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的 基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学 生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分 低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。
五、从教学效果来看。
德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美 术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知 识和掌握相关技能的„美术修养‟的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”
我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发 展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其 它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育 的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。
综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国 际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美 术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下：
1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。
2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师 的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验，有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。
3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校 将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加 强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。
4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活 的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。
谈中小学美术教育的审美误导 篇3
2.现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。
（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。
（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。
技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。
另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着"观察→思维（感受）→表现（创作）→观察……"的循环渐进过程。而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。
农村中小学美术教育之我见 篇4
一转变观念, 正视美术教师的地位和作用, 加强对美术师资的培养
在应试教育的影响下, 教育主管部门评价中小学教学质量好坏的主要依据仍是升学率。受此影响, 农村中小学校只注重学生考试成绩和学校的升学率, 只要学生的考试成绩上去了就一切都好。包括美术教育在内的艺术教育被忽视, 美术课的正常教学得不到保证。很多农村中小学不开设美术课或是虚设美术课的现象已很常见。因此, 农村中小学的美术教师自然也得不到足够的重视, 美术教师在人们心里没有相应的地位和分量。因此, 各师范类美术专业学生毕业后很少有到农村从事美术教育教学工作的。
例如, 宜宾学院1998届64位美术教育专业毕业生中, 截止到2012年元月, 还继续从事教育工作的仅有24名, 在屏山县该届毕业的4位美术专业教师中, 仅笔者继续从事美术学科教学。其余的绝大部分改行或应聘到沿海大中城市的中小学任教。1999届和2000届美术专科毕业生回原籍从事美术教育工作的也不到46%。
这种现象的产生, 除了因为教师特别是农村教师的待遇差以外, 更重要的原因还在于农村美术教师得不到与“主科”教师同等的待遇。因此, 正视美术教师的作用和地位, 加强美术师资的培养非常重要。培养人才, 保护人才, 用好人才, 聘专业人才, 从而健全一支有能力并充满活力的美术教育教师队伍尤其重要。
二寻找有效途径, 充分利用本土美术资源, 弥补教材缺陷
社会的发展对国民的素质提出了新的要求, 学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和培养面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用, 为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
因此, 美术课程要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法, 从促进学生素质发展的角度, 根据美术学习活动的方式划分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏评述”和“综合·探索”四个学习领域。对课程资源的开发与利用, 《〈义务教育美术课程标准〉实施建议》中提出了以下建议。
第一, 满足学生学习美术的基本条件。在美术学习中, 必备的美术学习工具和材料包括绘画工具、材料和泥工工具、材料。1~9年级的学生必备画笔、颜料和美术专用纸张。
第二, 完善美术教学的基本材料和设备。在美术教学中, 必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具、材料;泥工工具、材料、美术专用教室, 储藏教具、工具、材料的场所, 以及展示学生美术作品的场所和可供美术课使用的计算机软件等。
第三, 丰富美术教学的图书和影像资源。学校图书馆中的美术书籍和其他美术资源包括学生参考书、教师参考书、美术书籍和杂志、美术教育书籍和杂志、幻灯片和光盘等, 可供教师备课和上课, 学生收集、查阅资料及自学或合作学习时使用。
可见, 农村中小学除了缺乏合格的美术教师之外, 农村的经济水平仍是制约目前农村中小学美术教学发展的重要因素之一。美术教育教学设备严重短缺, 美术课教学缺乏设备设施, 学生的绘画工具、材料得不到保证;如今, 大多数农村中学的美术课堂教学仍然停留在教师是黑板+粉笔, 学生是白纸+铅笔的阶段。
基于此种情况, 除了向上级部门争取经费尽量保证美术教学必需的材料外, 教师还应尽可能运用智慧在身边取材, 巧妙替换。当教材所涉及的教具或学具等材料无法提供时, 教师可调整和替换教材中的材料。有时, 也可根据新课程美术教育标准要求, 把美术教学内容进行调整, 可结合当地的特点、特色, 增加一些本土教学内容。本土美术史料蕴涵着丰富的民族情感、民族审美理想、民间艺术创造力及价值观念。让学生走进身边的农村作坊等具有艺术教育价值的地方, 使学生与家乡的事物联系起来, 增强学生对家乡的情感和自豪感。让学生直接面对身边的艺术品或直接参与家乡艺术的创作, 以此提高学生的实践感悟能力和创造能力, 更能增强学生的学习兴趣, 使教与学更好地融为一体。
例如, 屏县屏边乡民族学校、清平乡民族学校就完全可以把学生带到附近的彝寨, 让学生了解自己的彝族文化, 如服饰、风俗、建筑、器具、农民画、剪纸等。每个区域都有着自己特有的艺术历史文化, 可以进入地方中小学美术教学的“课堂”, 基础美术教育都可以从这些本土美术资源入手,
在英语教学中如
李秀侠陕西省
学习需要兴趣。在某种意义上讲, 学英语就更需要兴趣。如何激发学生的学习兴趣并保持它, 使之成为学习的动力, 正是目前英语教学着重考虑的出发点。
一和谐、融洽师生关系
教和学是一对矛盾, 作为矛盾双方的代表教师和学生如何和谐、融洽师生关系, 对完成教学目标至关重要。青少年的心理特点告诉我们, 这个年龄段的学生“亲师性”较强。如果他们对某个教师有好感, 便对这位教师的课感兴趣并分外重视, 肯下大气力, 花大工夫学这门课, 因而成绩卓著。这种现象大概就是我们常说的“爱屋及乌”吧!反之, 如果学生不喜欢某一位教师, 由于逆反心理, 也就不愿学或不学这位教师的课。这种现象也是大家司空见惯的。所以, 教师要深入学生中间, 与学生融在一起, 了解学生的兴趣爱好, 以及喜怒哀乐等情绪的变化, 时时处处关心学生、爱护学生、尊重学生, 有的放矢地帮助学生。让自己在学生的眼中不仅是一位可敬的师长, 更是他们可亲可近的亲密朋友。当然, 这并非说他们的缺点不可批评, 可以听之任之, 而是因为批评和表扬是出于同一个目的, 是爱护他们, 因而批评的方式比批评本身更重要。
二创造一个轻松愉快的学习环境
传统的教学模式和方法总是教师“一言堂”, 课堂上教师总是在向学生灌输, 学生始终处于消极、被动的学习地位, 没有什么轻松、愉快而言, 因而也就无兴趣可谈。即使那些认真学习的学生也无非把自己当做知识的记忆器, 为分数不得已而为之。但就多数学生而言, 由于不感兴趣也就逐渐放弃了英语学习, 从而导致“两极分化”, 教学质量不佳。
课堂环境如何, 对于激发学生的学习兴趣影响极大, 教师的责任在于为学生创造轻松、愉快的学习环境。为了做到这一点, 教师要以满腔的热情, 全身心地投入课堂教学, 仪表要洒脱, 精神要饱满, 表情要轻松愉快, 目光要亲切, 态度要和蔼, 举止要大方、文雅, 言吐要简洁, 语言要纯正、地道、流利, 书写要规范、漂亮, 版面设计要合理醒目等。
为了淡化传统教学给人们的印象, 要寓教于乐、动静结合、学用结合、师生配合。
课前, 可根据教学内容, 由教师用学生能听懂和大致听懂的英语讲一个幽默笑话, 一则谚语, 或由学生进行课前三分钟英语会话练习, 自由演讲, 自由谈, 集体唱一首英语歌曲。从而活跃气氛, 激发学生兴趣, 完成教学前的预热活动。
三教学方法要灵活多样, 充满情趣
单一的教学方法是乏味的。即使是一个好的方法, 经常用也会失去它的魅力。为了激发学生的兴趣, 保持学生的热情, 巩固学生的兴趣, 教师要认真钻研教材, 根据教学内容使教学更加具有直观性和实在性, 丰富和弥补教材上的局限和不足。
三结束语
总之, 农村中小学美术课程改革还任重而道远, 面对新的机遇和挑战, 所有教师都要齐心协力、不断进取, 探索在美术教育中实施素质教育的方法和途径, 为培养和提高少年儿童的审美素养, 为培养和造就新世纪的人才做出不懈的努力。
[责任编辑:庞远燕]
提高学生的兴趣
水县西固镇中学
的不同, 如初学、巩固和复习, 就不能用一样的方法, 这就要求教师付出心血, 不断探索, 不断追求。在教学中, 这应是教师大有作为的地方。
如教字母, 26个字母说起来很简单, 但真正要教得快、教得准、教得好, 让学生学得有趣味, 也并非每一位教师都能做到这样的。有人照本宣科, 每次几个字母, 依次教完就过去了。有人把字母做成卡片让学生做字母排队游戏, 分组进行字母排队比赛, 教唱字母歌。这样做学生学得快而好, 还锻炼了学生的观察能力、反应灵敏能力与集体观念。两种做法, 两种效果, 前者索然无味, 后者其乐融融。
开始教单词时, 可充分利用直观教具, 如教Foot ball, 可以指着足球:“What’s this?It’s a football.football、football.”再重复一下, 足球的音形意便深深印在学生脑子里, 以后看到足球他们就会脱口而出football, 而不需要汉语翻译作中介。教词汇也是在教思维。如果进行词汇复习, 可进行猜谜游戏, 如复习bell, football, pen, book, car, jeep等名词, 便可把准备好的小实物、图片、模型放在讲台上, 先让学生看一下, 然后放到讲台下, 再把一样 (比如book) 放在一个准备好的大袋子里然后拿出, 用学生已学过的句型问:“What’s in my bag?”学生猜后回答 (宜单人进行) :“It’s a football.”如果答不对, 就说“No, it isn’t.”。接着问另一个学生:“What’s it?”学生猜答:“It’s a book.”猜对了, 教师鼓励这个学生说“Yes, you’re right.” (如果学了Clever还可进一步说:“You are very clever.”
课文可根据不同体裁和内容来教。在不同阶段上, 可采用模拟对话, 扮演角色, 讲故事, 述大意、改变人称, 变对话为叙述, 变叙述为对话, 即兴口头作文, 看图说话, 组句成文等多种形式。这样就会把死教材活用, 学生学得兴趣浓, 用的机会多, 效果必然好。
四课内外相结合
外语教学应主要放在课内, 向45分钟要质量。但要学好英语仅靠每周几次英语课是不够的。所以, 我们还要大力开展课外教学活动。但这种活动, 不应是课内教学的继续, 也不应是无组织的放任自流。教师应根据不同的班级, 不同层次、不同水平、不同爱好的学生, 进行适当组织。例如, 有目的地培养骨干, 开展英语游戏, 开演唱会、朗诵会, 讲演比赛, 识词默写比赛, 作文比赛, 听力比赛等活动, 既可各班进行, 也可同年级、全校进行。其目的是活跃学生课外生活, 巩固课内学的知识, 创造英语学习的气氛, 培养学生学英语的兴趣, 使课内课外结合, 相得益彰。
中小学美术教育的研究论文 篇5
在新媒体时代,信息技术得到了快速发展,并越来越广泛地被应用于中小学美术教育工作,在提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平方面发挥着巨大的作用。将中小学美术教育的具体实际情况作为主要根据,并将其与新媒体有效结合起来,可以使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高,使中小学美术教育体系得到不断发展与完善,从而推动中小学美术教育向着多样化、多元化的方向发展,最终使其得到长远、可持续发展。
一、新媒体时代中小学美术教育的发展趋势
1.注重教学创新的全面性与先进性随着社会经济的发展,复合型人才成为社会普遍需要的人才。因此,中小学美术教育应当注重教学创新,并通过为学生构建愉悦、轻松的学习环境,使学生的学习热情、学习积极性得到有效的提高,让学生主动、积极地参与到美术教育教学活动中。新媒体时代的中小学美术教育必须注重教学创新的全面性与先进性,通过有效地运用多方面的资源,如各种图片、摄影、动画等,合理创设美术教学情境,从而使中小学美术教育有更加生动、丰富的课题内容,使学生学习美术的热情得到激发,创造力、想象力、创新思维能力得到不断提高。
2.注重师生互动型的教学方法在中小学美术教育中,教师扮演着引导者的角色,在学生的学习过程中起着引导作用,具有十分重要的地位。所以,新媒体时代的中小学美术教育必须注重不断创新教学方法,加强师生互动,从而使教师更好地掌握学生的学习动态,进而帮助学生形成一个更加系统、完善的学习体系。中小学美术教师应当全面认识新媒体时代中小学美术教育发展的实际情况,对自己有精准的定位,这样才能对学生起到引导与帮助作用。
3.注重多元化的教学模式在新媒体时代,网络技术得到了推广和应用,从而使中小学美术教育摆脱了空间与时间的限制,当学生在学习过程中出现问题时,教师可以利用网络技术随时随地地解决。此外,利用新媒体技术,可以将学生的校外课余时间与美术教育联系起来,有效提高中小学美术教育效率、教育质量、教育水平。在新媒体时代,学生可以利用信息网络技术自由地发挥自己的想象力,展示自身独特的创作风格。如,学生可以利用3D手段增强自己作品的奇幻效果,让事物形象更富有活力和生动性。教师在应用新媒体技术的前提下,注重多元化教学模式的发展趋势,能够使学生获得更多的学习资源,自由地展示自己的作品,还可以加强学生间的交流与沟通,全面提升学生的主动学习意识和自信心。
4.注重趣味性的教育意识相关调查表明,新媒体技术给中小学美术教育的多个方面带来了影响,主要包括课程结构、教学形式等。所以,新媒体时代中小学美术教师必须注重创新教学意识,高度重视教学趣味性,合理、有效地应用新媒体技术,全面提高学生的审美能力、创造能力。通过运用交互新媒体手段,师生间的交流与沟通会更加有效,从而使学生的学习兴趣、学习积极性得到提高。如,通过采用电子讲座的教学方式,教师可以给学生的电脑传送中小学美术教育的课题内容,学生则可以根据电脑上显示的操作步骤完成学习,在学生具有浓厚学习兴趣的前提下,帮助学生尽快了解并掌握操作技巧与相关理论知识,从而提高教育效率。
二、新媒体时代中小学美术教育的实践
笔者全面分析新媒体时代中小学美术教育的实际情况,探讨其实践思路,总结出以下几个方面:第一,应合理构建教育平台。随着新媒体的不断发展,学生与外界的联系更加密切,所以,中小学美术教师应该为学生构建一个多元化、全方位的展示平台,将学生创作的作品展示出来。此外,还可以积极组织各种活动,如参观美术馆、博物馆活动等,组织此类具有浓厚艺术气息的活动,不仅能够使学生学到更多的知识,拓宽其知识面与视野,还可以在一定程度上培养与提高学生的创新能力、探索能力。第二,应注重提高学生的学习兴趣。素质教育理念要求教育应当融入学生的实际生活,小学美术教育也应如此,只有让学生学习实际的东西,提高学生的实际操作能力,才能使学生在学习中变被动为主动,真正体现以学生为主体的.教学思想。此外,学生由于生长环境、基础水平的不同,想法与学习思路也会存在一定的差异性,教师在选择教育教学手段时,应当注重多样化、多元化,做到因人而异、因材施教,这样才能在真正意义上全面提高学生的综合能力。第三,应不断提高教师的素质能力与教学水平。借鉴国外比较先进的教育模式、教育理念,并将其与我国中小学美术教育的实际情况相结合,加大对教师综合技能培训、专业培训的力度,才能在真正意义上全面增强中小学美术教育的师资力量,从而在合理利用新媒体技术的基础上,拉近师生间的距离,使优质教学资源实现共享。
三、新媒体时代高师美术教育的对策
在基础教育改革背景下,中小学美术教育迫切需要能够适应当前发展状态的人才,这就要求高师美术教育也参与到改革队伍中,对课程结构、教育理念进行不断的调整,使其能够满足现行改革的需要,最终培养出中小学美术教育需要的合格人才。因此,在新媒体时代,面对中小学美术教育的实际需要,高师美术教育应当采取“专而多能”的对策,进行全面发展。其中的“专”所要突出的是美术教育。首先,高师美术教育专业学生应当掌握美术学科的基本技能、基本理论,主要包括中外美术史、艺术欣赏、民间美术、篆刻、书法、工艺美术、雕塑、绘画、现代媒体艺术等。其次,实践美术教育理论、教育科学理论之“专”,主要包括对新课程标准、现代美术教育理念、美术教材有所研究,并参与开发利用校本课程、地方课程与美术课程资源。在新课程改革最新标准的要求下,教师应当把学习美术教育理论的重点放在理解、学习新美术课程标准方式、内容和观念上,从而全面提高高师美术教育专业学生认识、理解和实践新教育改革理念的能力,使其在参加工作后的教育方法、教育观念能够始终与美术课程标准保持同步。而“多能”指的是应当适当增加选修课程,包括综合艺术、自然科学、人文科学以及相近专业,如影视、地理、历史、文学、舞蹈、音乐等。高师美术教育专业需要树立较强的专业观念,从而满足基础教育改革发展的要求。
四、结语
中小学美术教育 篇6
【关键词】小学美术 审美素质教育 教学策略
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0200-02
美术，不能脱离美而谈教育教学。教师不能简单地将美术课等同于教学生画画，因为美术课还是审美的教育。为了落实素质教育的要求，教师还必须在小学美术课堂中融入审美教育，让学生挖掘美、感知美、体验美、创造美，促进自我提升。那么，教师应怎么解决小学美术教育中的审美素质教育呢？
一、回归自然，挖掘生活之美
生活无处不蕴藏着美。也就是说，在我们的生活中，美到处存在。让学生用心挖掘生活中的美是教师的职责。在小学美术课堂中，教师可以带领学生一起回归自然。在自然中，教师引导学生用眼睛去挖掘自然之美；用心去体验生活之美。例如：在学习人美版小学二年级美术《茂密的花》这一课时，笔者带领学生走出教室，一起欣赏校园里的花，引导学生挖掘生活中的花之美。在大自然中，有很多花花草草。大自然因有了花的点缀而变得缤纷多彩。为了让学生体验花之美，教师引导学生以个性的方式和角度欣赏校园中各种各样的花，从而为创作奠定材料基础。校园中的花种类繁多，有月季、有玫瑰花、有菊花等等，让人眼花缭乱。首先，教师让学生自由欣赏花。可以远看，再到近看；可以从正面看，也可以从侧面看等等。有些花非常茂密，有些花零零落落开了几朵，但这并不影响花的美艳。通过亲自观察体验，学生不断挖掘出生活之中花的美。其次，教师带领学生回到教室，一起欣赏大师的绘画作品，直观感知大师如何利用画笔，画出茂密的花。在这个案例中，教师主要让学生回归自然，从自然中的花入手，让学生挖掘生活之美，从而再切入作品学习，逐步引出“茂密的花”的画法，取得很好的教学效果。
二、引导欣赏，感知作品之美
欣赏教学，这是美术课中不可或缺的部分。利用大师作品，可以让学生感知作品之美。以往的美术欣赏课中，教师仅仅播放绘画作品，再从自己的角度分析作品，让学生被动欣赏作品、理解作品。这样的教学只能压抑学生的个性，学生对作品也不会有很深的印象和体验，更不会感知到作品之美。因此，教师必须转变思路，以互动的方式引导学生有效欣赏，让学生更好地感知作品之美。互动欣赏也符合素质教育下的小学美术教学，教师要利用互动营造热闹氛围，带动正面学习情绪。例如：在学习人美版小学六年级美术《建筑艺术的美》这一课时，笔者引导学生互动欣赏建筑，感知美的存在，美的地方，取得很好的教学效果。教师以“北京故宫”为例，利用多媒体播放故宫中的建筑，从太和殿到中和殿，再到保和殿，最后再播放故宫整体图。教师以问题驱动学生思考：故宫中的建筑几乎都是黄色的屋顶、红色的宫墙。为什么要设计成这样？从美学角度你认为这会产生什么效果？这其中又有什么代表性意义。学生结合认知，进行综合欣赏分析，感知故宫之美。
三、创设情境，体验作品之美
“潜移默化，润物无声”，这是教育追求的一种境界和效果。同时，它也是审美素质教育的一大特点。教师要在美术课堂教学中让学生不知不觉中感受美，体验美的存在。结合小学生的学习特点，教师可以以情境为载体，让学生入境欣赏，得出体会，体验作品之美。例如：在学习人美版小学四年级美术《四季的色彩》这一课时，笔者利用情境促进学生体验作品之美，取得很好的教学效果。四季轮流更替，四季中的大自然的颜色也是不同的。在这节课中，教师并没有直接告诉学生四季到底有多美、美在哪里，而是利用情境，让学生入境体验四季之美。教师轮流播放春天长出的嫩绿的幼苗、绿绿的草地；夏天深绿的森林，与水相倒映的树木；秋天黄色的树叶、深红的枫叶；冬天白茫茫的雪地。在播放图片时，教师播放背景音乐，渲染情境。有学生说“一年四季，春去冬来。四季的色彩缤纷多彩，好美呀”；有學生说“四季的颜色太丰富了，我也想用手中的画笔为四季点缀”；“四季也可以不是图片中的颜色，我要用画笔创新四季颜色”……由此可见，学生体验到了四季之美，这是无需言语的。此时，教师再融入生命教育、引导学生爱好自然，丰富学生审美内涵同时与素质教育相融合。
四、发挥想象，感受创造之美
审美教育中一个重要的方面就是引导学生创造美。这就需要教师去激发学生主动创造，感受创造之美。例如：在学习人美版小学一年级美术《美丽的天空》这一课时，笔者引导学生发挥想象，感受创造之美。“蔚蓝的天空”，这是学生对天空的第一印象。为了拓宽学生的思路，让学生感知天空之美，教师播放一系列作品，让学生欣赏，从而激发创作。有彩虹的天空、有星星点缀的天空、有火烧云的天空、有飞机划过时的天空等等。在欣赏后，学生的思路慢慢开阔，越来越感受到天空之美。此时，教师引导学生发挥想象，创造作品，一起体验创造的快乐。师：天空不止一片蔚蓝。请拿起手中的画笔，发挥想象，画出独特而美丽的天空吧。为了激发学生创造，教师设计一定的评比方法，并设计奖励方式。因此，学生的创造激情非常地高涨。在创作时间结束，教师看到的是独具特色、想象力丰富的作品，学生的个性得到发挥，学生的审美能力得到提高。
总之，实施审美素质教育是教育中要解决的问题。在小学美术教学中，教师要利用不同的方法，转变思路，将审美教育与素质教育结合起来，推动课堂变革，助力学生发展。
参考文献：
[1] 胡洪盼. 在素质教育背景下如何开展基础美术教育[J]. 成功（教育）. 2011（08）
[2] 杨文艳. 浅谈小学美术教学中美育的渗透[J]. 美术教育研究. 2012（06）
浅论乡村中小学美术教育的缺失 篇7
我国的教育方针要求培育德、智、体、美、劳全面发展的人才，可是在实际的教学过程中，美术课一直处于从属地位，没有人真正重视美术教育，学生也认为美术课是不重要的，甚至有些学校根本没有专业的美术教师，一般都是上了年纪的、临退休的老教师来上美术课，使得美术课变成了自习课。出现这种情况的主要原因是，美术课不纳入对学生或教师的考评当中。这就使得我国乡村中小学的美术课一直处于缺失状态。
那么，美术课的作用到底是什么呢？具体来说，学习美术可以提高学生的审美能力以及创造能力，从而达到提高学生全面素质的目的。通过美术课上的学习和训练，学生的观察能力会得到提升，这里包括对平面形体的认知，还有立体的认知和表现，从而也能锻炼学生的想象力。如在简单的素描几何体的训练中，学生由原来的对平面（如圆形）的认识提升到了现在对立体（如圆球）的认识和表现，这就是一个由观察力提升到想象力的过程。有了观察力和想象力之后，学生的创造力也就得到了发展。而这些能力的训练和提高是在文化课教学过程中很难得到体现和提高的。
然而，美术教育在乡村中学教育中没有得到应有的重视，缺失现象严重，使得美术课的这些重要作用也无法得到体现。如在不少乡村中学中，不管是领导还是教师和家长，他们都认为美术课是副课，上不上都无所谓，使得很多学校一个学期下来都上不了几节美术课。当上级来学校进行检查时，很多学校的做法就是临时让教师自制一些教具，或者是从其他学校借一些美术教具来应付上级检查。这就使得不管从环境上，还是从认识上，给学生灌输的都是美术课不重要，学不学美术都没有事情。此外，乡村中学教师资源匮乏，很多学校的教师人员不足，一个教师要教很多年级的课程，或者要教多门课程。所以，很多学校没有专业的美术教师，美术课也就无法开设起来，对学生的美术教育也就缺失了。
从根本上讲，造成美术教育缺失这种情况出现的原因，还是应试教育导致的。在应试教育体制下，考试科目没有美术课，所以美术课学不学都不会影响学生的成绩，而且也没有考核标准和内容对美术教师的教学结果和学生的学习情况进行考评。所以，乡村中小学的美术教育就被文化知识的学习所替代了，导致了现在乡村中小学美术课不被重视，美术教育缺失的情况。
要想解决这些问题，我认为，领导首先应重视美术教育，改变教育观念，真正实施素质教育，按照素质教育的课程标准来安排美术课。这样，教师和学生才能重视美术课，才能推动美术教育的发展。其次，学校应加大对美术配套设施的投入，配备专业的美术教师。这样不仅能使学生上好美术课，还能使学生的素质在教学中得到培养和发展。再次，要对美术教师进行定期的培训和学习，让他们参加业务上的交流活动，提升他们的业务水平，从而使教师的素质和能力得到提高。另外，学校还要制定考核美术教师教学效果和学生学习效果的标准，使美术教育真正落到实处。
中小学美术教育的现状及对策研究 篇8
现代社会,一些发达国家对美术极为重视,他们对生活环境、城市建设、交通电讯、出版印刷、食品生产、生活物资以及旅游事业等等方面,都会组织大批美工人员进行造型美化的研究。在国际商品交易中,商品的美感甚至居于商品质量的第一位。所以美术教育也就更重要和活跃了。
(一)美术对孩子创造力的培养。
美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等,然后运用正确的方法,把客观事物表现出来,这就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画,主观创造的成分比较多,往往不着边际、异想天开,这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性,而画画和手工活动恰恰符合了这一点,也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑还要动手,这样儿童的手指肌肉也得到锻炼,使动作协调。要使画面效果好看,就要求儿童用正确的审美观,知道什么是美的,什么是丑的,这就促使儿童的审美能力得到发展。
(二)美术对孩子的美育功能。
美育就是以优美的艺术形象和事物去影响人和感染人,使人们在情感上、思维上得到熏陶,收到潜移默化的效果。为了加强对少年儿童的思想品德教育,画家发挥美术的独特功能,将许多模范英雄人物的光辉形象,根据孩子爱看图书的特点,画在连环画上广泛宣传、教育,这种效果不亚于集中开会宣传的效果。
二、我国中小学美术教育的现状
(一)大多学校的美术课程未按计划开课,这是制约美术教育发展的首要问题。课程改革以来,美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有彻底得到解决。一是不按课程计划开课,二是开课随意性大,三是不按课程标准和教材体系授课。严重缺乏教师资源,由于相当一部分教师专业水平较差,只能择其简单的内容,或根据个人兴趣、喜好进行教学。
(二)由于学校对本学科的重视程度不够,导致学校美术师资力量严重不足。学校为节省开支,往往会轻视类似美术这样的“副科”。使得本学科得不到应有的重视,甚至连带美术教师也得不到应有的重视,各种待遇相对其他科任老师相差甚远,导致美术老师大量流失和教育教学自由散漫,造成的后果就是美术代课老师水平低下、参差不齐,还有其他学科老师代课的现象。此外,绝大部分学校都没有设置美术活动场所,没有按上级有关部门要求配置相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿等美术学习设备。这些问题严重影响了美术教育改革的发展
(三)学校在营造环境气氛与认识上稍显不足。其原因在于:一方面学校片面地追求升学率,缺乏一个正确的教育导向,对孩子全面的素质教育重视不足。另一方面导致不少家长的不支持,也是片面地追求孩子的主课成绩,这是一个严重错误的教育理念。这两者交织在一起,使美术教育在学校教育教学中没有得到应有的重视。现在美术课程还只能是作为调节语、数主科的间歇课发挥作用。
三、对少儿美术教育的反思
(一)从思想上改变家长对美术教育的认识。
在少儿的成长教育中,在家所受的教育实践多于学校,所以家长对教育的理解、支持与参与程度,直接影响到学校美术教育的效果,教学的质量和学生学习美术的积极性。毕竟学校美术教育力量是有限的,需要家庭教育的补充和延续。我们应充分重视与发展家庭教育,想法设法调动家长参与的积极性,对进一步促进美术教学,发挥育人功能有着积极而显著的作用。
(二)学校方面应重新思考教育教学的目的与目标。
义务教育阶段的中小学生,按规定接受的课程教学,是最起码的权益,是教育公平的最基本表现。为此,各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程,严格按照美术课程标准和教材内容进行教学。任何一个称职的教育管理者,校长和教师都应该树立依法治教的意识,自觉执行教学法规。
(三)增加教育资源的投入。
学校应加大对学生素质教育的投入,将各科教育应具备的硬件设施,配置齐全,以促进学校教育的发展与效果。根据孩子年龄的特点,提高孩子对学习的积极性。
(四)学校之间也要互相学习借鉴,提高师资业务水平。
必须要聘用专业学科的教师,还要以各种形式帮助科任老师提高业务水平。对各科老师做到一视同仁,尽量做到评价的公平。
摘要：美术教育是学生完成美育教育的重要途径和手段,是培养少儿综合素质的基础课程之一。美术教育适应人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望。美术教育的育人功能是其他学科无法替代的。可以开发大脑的形象思维,活化人的美感想象,使大脑的创造性思维得到正常发展。尤其是在精神文明高速发展的现代社会更需要我们加强对孩子欣赏美、创造美的能力培养。
中小学美术教育 篇9
一、目前农村中小学美术教育工作中存在的问题
1.美术师资的匮乏与浪费并存
农村学校, 特别是村小教师, 有些是土生土长的民办教师, 甚至还有临时代课教师, 他们极少经过艺术教育的培训, 就是有, 这些老师也被安排上其他课了, 农村小学真正开设美术课的学校也只有中心校, 即使课程表上有美术课也是拿来应付上级检查的, 其实是拿来上语文、数学等要统考的课。
从师范美术教育专业毕业的不少学生在小学教起了语文, 还做了班主任, 有的则在中学教起了其他学科, 到现在真正从事美术教学的屈指可数。 在很多学校严重缺少美术师资, 另外, 美术专业毕业的学生不能从事自己的专业, 师资严重浪费。 试想没有一支合格的师资队伍, 如何才能实现美术教育的正常化呢? 所以如何把这部分美术教师留下来, 稳定下来应引起我们教育部门的重视。
2.美术课程的地位和认识不够
社会与家长方面长期以来受应试教育的影响。 许多农村家长认为:孩子画画是“ 不务正业”, 既耽误学习又浪费钱财, 只有学好文化课才是正路。 有这种思想的家长即使发现孩子有美术方面的兴趣爱好, 也不给予支持, 打击了孩子的积极性。 学校与教师方面有些学校由于没有及时摆正美育与学生全面发展的关系, 特别是在“ 升学率”决定一切的风气下, 只抓主科教学, 而把美术教学放到了次之又次的地位。 教师方面, 由于师资水平参差不齐, 尤其是在农村中小学, 美术教师严重不足, 美术教师的素质普遍不高, 影响了美术教学的质量。 有的学生在上小学期间, 没正经上过一次美术课, 扼杀了学生想象力和创造力的萌芽。 有的教师教法陈旧, 一味地死搬书本, 照葫芦画瓢, 使原本生动有趣、极富创新性的美术教学变得呆板、教条, 学生感受不到创造的乐趣, 一部分学生因此失去了学习美术的兴趣。 学生自身的个别差异不可否认, 热爱美、追求美是人的天性, 少年儿童纯洁的心灵尤其如此, 但由于传统教法的影响, 美术教学中往往忽视了学生的个别差异, 不注重学生的个性发展, 有的学生本来自控力就较差, 管不住自己, 如果上课的内容、方式千篇一律, 教师在课堂上又只为了完成教学任务, 无法兼顾学生的实际情况以及接受能力, 使这部分学生得不到同步发展, 逐渐失去了学习兴趣。
3.美术教学的场所和工具短缺
多年来不少学校虽然有了美术教师, 但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料, 教师很难按学科特点进行规范的教学, 就是示范也只能用粉笔在黑板上演示罢了, 根本就没有起到示范的作用, 像中国画没有宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画?那学生又能怎样知道中国画的博大精深呢?美术教学就是直观教学, 需要教师亲自示范, 不示范就起不到应有的教学效果。
二、改善农村中小学美术教育的对策与建议
在提倡实施素质教育的今天, 要想改变这一现状, 必须做到以下几点:
1.落实基础教育的课程结构
正确对待基础教育学科地位, 改变过去学校分大课、小课或主课、副课, 给美术等艺术教育应有的地位和待遇, 从而提高美术教师的自身素质。
2.强化转变教育意识和观念
应提升决策者和管理者的思想观念和领导水平, 这样方能大力推进素质教育, 充分认识美术教育在素质教育中的重要地位。
3.改善教育资源不均的投入现状
应加强乡村小学硬件、软件的设施配备, 加大对乡村小学教育资金的投入, 配齐美术专业师资及专业师资合理利用, 这样才可以缩小偏远山区与城乡的教育差距。 同时, 要充分调动艺术教师的积极性和创造性, 因地制宜、因陋就简, 自制教具和学具, 以弥补美术教育器材不足的问题。
4.加强美术课程教学评价的改革
不仅要评价学生, 也要对教师的教学行为和学校的教学决策进行评价。 要建立学生美术成长档案, 不仅要评价学生对美术技能的掌握和认知水平, 更重要的是评价学生在情感态度、审美能力和创新精神等领域的发展水平, 要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来, 通过改革逐步建立起能够促进学生素质全面发展的美术课程评价体系, 通过各类美术活动促进教师教学基本功的提高和学生美术素质的提升。
教育主管部门还可定期评选美术教育先进集体、先进个人、美术教育特色校和模范教研组等, 利用各种渠道在全市、全县推广他们的先进经验、先进事迹, 必要时组织召开全市、全县美术教育现场会和美术教育经验交流会, 激发学校和美术教育工作者的工作积极性, 从而带动全市、全县乡镇小学美术教育事业的快速发展。
摘要：随着素质教育的深入开展, 审美能力作为人文素养不可或缺的重要组成部分, 得到了社会各界的广泛认同, 美育的地位也随之上升, 美术教学愈来愈受重视。在基础教育课程改革的大背景下, 美术教师如何走进美术新课程, 如何在观念更新、知识更新和教学法实践中贯彻实施新课程, 走符合新课程特点的美术教学模式, 是中学美术教师应当思考的问题。特别是农村学校的美术教学, 由于受到学校的条件、学生的经验、地域特点的限制, 学生在美术表现能力方面, 与城里的孩子有较大的差距。要切实搞好农村中小学美术课程的教学并不是一件轻松的事, 有许多问题亟待解决, 如果不能从根本上解决这些问题, 势必影响到美术教学的质量和学生的全面发展。
关键词：农村,美术教育,问题解决
参考文献
[1][美]鲁道夫阿恩海姆.对美术教学的意见[M].郭小平, 译.湖南美术出版社, 1993.
中小学美术教育存在的问题及对策 篇10
教师的专业化发展存在的问题根深蒂固, 特别是美术学科的教师专业化不高, 主要存在以下问题:
1、美术教师的专业化意识淡薄
教学方法、课程资源过于陈旧。教师职业的稳定性和考核制度不够创新让美术老师对自己的要求不高, 准备一个教案、一副范画可以讲到一个年级、一个学校, 如果教材不变化, 甚至可以讲述几年, 对教师自身来说, 教学的重复性、单一性让他们对这个过程产生厌倦感, 所以对于教学方法和教学资料更是没有更新, 对于自身专业化的发展也是没有任何提高的意识。
2、美术教师专业化程度不高
一些学校, 美术教师作为一个长期管理行政、招生人员的情况更为突出, 一些美术老师长期没有从事课程教育。在一些乡村学校, 美术老师几乎是由学校管理人员或其他老师带, 还有些学校甚至无一专职美术教师。美术教育基本功下降, 既没有教师资格证, 也没有参加专门的教育培训活动, 在学生创作思维能力和审美能力上也无法给予正确的引导, 美术教师的专业水平有待进一步提升。
3、美术教师知识面狭窄
意识因为专业知识结构较为单一, 二是因为长期时间轻 “理论”重 “技能”, 所以在教学中出现常识性错误的情况更是时有发生, 三是综合素养特别是人文素养不足, 导致在教学中不能更广泛地运用文化情景开展美术教育。美术教师只是按照课本把课程内容陈述, 而一些美术更高形式的抽象性和表现性等审美教育更是无法教学, 教师对于课本上范画的讲解同样是一句带过, 对于学生审美能力和抽象思维的提高无法提供系统的教学和文化情景。美术专业理论的范围宽广, 只有掌握基本美术理论, 美术教师才能有话可说、有内容可讲。
4、美术教师教学能力不强
在课程中一些美术老师将书本上的手工课、实践课、写生课等一些本该让学生走出教室, 到课堂外体验自然的课程取消, 学生无法接受此类课程的训练, 对于动手能力、观察能力等无法提高, 学生的美术教育, 尤其是抽象的美术作品需要老师的引导和分析。通过老师的讲解学生能增强对美术作品的理解, 进而提高自己的认知、审美水平, 有的老师尽管学过专业的心理学、教育学等课程, 但是他们不会教学。理论研究是一回事, 和应用理论知识付诸实践又是另一回事, 一些老师工作了几十年, 但教学没有一点进展, 因而缺乏自身意识和科研意识, 教学能力就无法提高。
二、中小学美术教师专业化发展途径
1、提升中小学美术教师专业素养
首先是教师要树立新的理念, 转变自身角色, 学习新知识提升专业素养, 形成终身学习的理念, 学习新技能, 提升专业水平。教师通过教学实践经验、课程设计、教法运用等方面, 认识自己的不足, 提高自己的专业素养。其次教学过程中遇到困难, 要积极主动寻求各方的帮助或解决问题的方法, 学习别人的经验和处理方法能给你一些启示, 令人豁然开朗, 教师相互学习、积极开展合作学习与合作教学研究, 也可以利用网络平台, 得到更广泛的指导。通过观看优秀教师的教学视频, 吸收、消化在美术学习情境和方法, 提高自己的专业修养。再次通过参加定期的学习培养。学习别人思考问题的方法、学习别人处理问题的办法, 从培养者的培训内容中找到对自己有用的信息, 尽管这是一个方向性的引导, 但能够提供给美术老师一些新的思路和认识, 通过学习了解一些前瞻性的思想和技能, 丰富自己的知识, 为实践做好充分准备。最后教师通过阅读有关美术教育理论书籍, 看一些与美术欣赏或教育理论相关书籍, 撰写学习心得。组建美术老师学科发展小组, 进行专题学习交流, 网上观看优秀教师教学视频, 以提高教学指导能力。通过阅读国内外美术理论、美术杂谈等方面的理论著作, 积极思考、加强与其他老师的合作、交流, 不断提高自身的艺术修养。
2、提升教学能力
中小学生美术教学方法是丰富多彩, 随着现代教学理论与实践研究的不断深入, 许多新的和有效的教学方法不断涌现。所以在实际课堂中教师要选取更有效的教法, 提高教学本领。一些美术老师有较高的成就, 但不善于把知识传授给学生。教师要根据自身能力, 结合各种资源与技术确定有效的策略和方法来解决, 体现教师教学个性化和教学智慧, 课堂中教师要用美术教学理念指导学生学习, 促使自主学习、探究和合作学习, 和学生健康全面地发展, 根据不同学生的特点、分类教学。
3、提高研究能力
美术教师不仅应该具备各种各样的美术学科知识和美术实践本领, 还要深爱美术教育事业的信念和激情。基础课程改革对美术老师提出新的要求, 要从课堂实践者、主导者转变为课堂指引者、开发者和研究者, 使美术老师成为研究性、甚至专家型教师, 成为可持续发展的教师。教师在教学中根据教学存在的问题、结合班上同学的实际情况, 使用先进的教学理念, 有计划、有目的地开发各种教学设计和研究实验, 总结教学规律, 依据最初的教学效果, 设计有针对性的课堂。如实验型教学、民族型教学、多元化教学等, 找到最佳的教学模式, 让学生在掌握美术知识和技能的同时, 教师可以提高自己教学的效率。美术老师应不断发现新材料, 要有较强的设计能力、实践能力, 利用废旧材料。美术不仅是绘画、美术教育需要从平面向立体发展, 从纯艺术向创意型、设计型发展, 从静态的造型向动态的造型艺术活动发展, 从单一学科美术学习向与其它学科全面发展, 为美术教师提供及其宽阔的创造空间, 展现丰富多彩、又深爱学生喜欢的新型美术课。
参考文献
[1]卢健.教师队伍专业成长若干问题研究[M].厦门:厦门大学出版社, 2013:6
中小学美术教育 篇11
一、甘南地区开展民族特色美术教育的必要性
“只有民族的，才是世界的。”而民族艺术传承和发扬的主要职能机构就是学校。就本地区而言，历来是汉、藏、回等10个民族多种文化的交汇地，有着非常浓郁的少数民族风情。深厚的藏、汉、回、土文化，如藏传佛教的唐卡、寺院壁画、藏式宗教建筑，藏族民居，藏式服饰，藏式生活器具、清真寺、服饰、土木结构的民居、寺庙壁画、民间染织刺绣艺术、洮砚雕刻艺术。正是这些独特的、富有内涵的、具有时代特点的优秀民族文化，成为本地得天独厚的取之不尽的民族特色教学资源。近年来，随着党的西部开发政策的逐步落实，甘南地区的交通、信息也得到了飞速发展，各个偏远山区贫困村正在进行现代化建设，特别是玛曲、碌曲、夏河、卓尼的边远藏村，如齐哈玛，群强、车巴沟等农牧乡村学校，不断加强农村基础教育建设，投入了大量的电教设备，各中小学有条件、有必要展开创新教学。在教学中适当融入当地各民族艺术文化知识，丰富教学资源，并通过观察、欣赏、创作、讨论、评述等方式，提高学生对本民族优秀艺术文化的理解和认同，在培养学生观察、审美和创新能力的同时，增强学生对民族的自豪感和认同感，并能自觉地参与本民族文化的传承和发展，激发学生学习美术的兴趣和热情。
二、甘南地区中小学美术教育的现状与优势
1.资源匮而不乏
甘南地区学校的美术课堂教学中，如果按国家统一教材授课，教和学便一直呈现为单一的现象。学生虽然很乐于上美术课，但是一旦投入到单调的美术作业中，往往就失去了先前的兴趣，作业效果不够理想，师生并未能从中得到愉快的教与学。如今，除了合作市和七县县城经济条件稍好外，其他广大地区都在偏远农牧区，经济条件很落后，主要体现在公共文化设施的缺乏及美术用材上。大多牧农区中小学附近，只有草原和梯田，没有美术馆和文化宫。但是，本地各处有大小不同的寺院、神庙、民居，有藏回汉土各族漂亮的服饰，寺院佛堂内有五彩的壁画和唐卡，哪个村寨里没有剪纸和刺绣的高手，临潭、卓尼不乏刻洮砚的能工巧匠。
2.师资缺而可补
甘南地处高原，经济落后，生活水平比较低，是引不来、留不住教师的主要原因，甘南教育更缺乏专职的美术教师。在这种条件下，农牧区中小学基本是语、数、外教师兼任美术教学，而且这些教师中的部分是由代课教师转正的，没有经过专门的美术培训，没有美术教学方面的基础知识。实际很多村级学校根本没有开设美术课，乡镇中心校和九年制学校开设的美术课也形同虚设。这样，农牧区孩子不能得到应有的美术熏陶和教育，导致农村孩子的美术修养和城镇孩子相比差距越来越大。但发展甘南地区的美术教育，培养和引进师资还是有潜在优势的。首先“十八大”以来中央提高了农村教师的待遇，是吸引美术教师的有利条件；其次，寺院上，各村寨有很多民间艺人，能工巧匠，可以请他们走上讲台。
3.兴趣低而能发
从学生方面来说，尽管部分中小学开设了美术课，但由于美术教学条件及作业形式单一，激不起他们的学习兴趣。究其原因是：其一，是条件不允，学生买不到好的绘画材料，看不到优秀的美术图册，无法唤起学生学习美术的兴趣；其二，教师的教学方法和观念比较传统，教学仅限于教材，知识拓展不够，而学生感兴趣的卡通类的内容涉及较少。在教学中又以平淡的口述专业技能技巧为主，能刺激学生感官的实物少，学生的积极性、主动性都不高，那么兴趣也就无从说起，这大大地影响了教学质量。这种情况下，只要我们挖掘当地如上所举的乡土教学资源，充分利用各种民族艺术，就能就地取材，取长补短、发挥地域优势。因此，适当吸取具有本地特色的民族美术素材加入到美术课程中，在一定程度上能贴近学生的生活，给学生的学习过程带来亲切感和熟悉感，就能激发学生的学习兴趣。
三、甘南特色美术基础教学的实践与可行性
近几年，我和我的同事们在实际的课堂教学中，不断地进行探索研究，挖掘地方艺术特色资源，尝试将美术课程与民族艺术结合，与学生生活经验紧密关联，并将这种发掘的生活资源作为美术教学内容的丰富和拓展，以多样的美术作品形式呈现出来。我们通过实地考察学习，接触原汁原味的少数民族民间美术，甚至将民间艺术家请进课堂与师生交流，来开拓学生的视野，无疑是优质乡土艺术走进课堂教学的例证。其实，富有民族特色和地方特色的艺术是最朴素最有艺术感染力的，它是取之不尽的艺术源泉。这些肯定是优质的教学资源，大量民族的、民间的艺术作品都是我们上欣赏课、技法训练课、创作课的教材和素材。
我认为：在美术教育中，美术知识的横向贯串性和纵向延深性及情感性的三维教育，要比单一的学科知识更容易发挥作用，对培养学生从多种角度认识艺术的价值、认识艺术与人类的发展具有重要意义。
【本文为甘肃省教育科学“十二五”规划2014年度“民族特色的中学美术教育研究”课题（课题批准文号GS[2014] GHB0254）】
中小学美术教育 篇12
一、让美术教育担起弘扬校园文化的责任
(一)校园文化内涵浅析
校园文化是学校主体成员共同具有的思想观念、价值取向和行为方式,主要体现为主体的、实体的空间存在,是以学生为主体,以直观文化为主要特征的一种群体文化。遵循文化的一般规律,校园文化可以分为四个层次:表层是物质文化,包括学校的校容校貌、园林景观、建筑设施、视觉传播等,是学校给予外界的第一感官;第二层是指行为文化,具体体现为学校师生的各种活动行为,是学校的教学作风、精神面貌、人际关系的动态体现;第三层是制度文化,包括学校的治理结构、管理体制、规章制度和纪律等;第四层是精神文化,指校园主体(师生员工)的意识形态。两方面内容,一是课程文化,指教学计划规定的课程及其教学;二是课延文化,主要是各种课外活动中形成的精神氛围。
校园文化建设过程其实就是对“真善美”的追逐过程,即求真、向善、臻美的过程。求真,指的是回归教育的本质—培养与社会发展相适应的人才,还原教师的“传道解惑授业”之本职。向善,是指学生除了学业之外,还应得到道德礼仪的培养,努力“致良知”,做到“知行合一”。臻美,是指追求物性的美、人性的美。真善美相辅相成,共同构成校园文化的内涵。校园文化具有建设和展示的二象性,学校通过展示,反映其校园文化的丰富程度。学校展示其校园文化的方式,尤其应该以“美”来做载体。
(二)以美为纽带,美术教育与校园文化优雅邂逅
学校以教书育人为核心,而教育又以课堂为主阵地。教学活动作为学生认识发展的实现机制,在学生的发展中发挥着三种基本功能,具有三方面的作用,即认识的起源和发生、认识的建构与形成以及认识的改进与转换。在教育改革不断深化的今天,学生综合素质和创新能力的培养需求对学校的课程提出了更高的要求,尤其是传统主课程之外的美术、音乐、体育等文体类课程。美术指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。它的划分有多种,一般包括四大门类,即雕塑、绘画、设计、建筑。如今,许多学者也把其它诸如书法、摄影等归纳广义的美术概念里。
美术教育有着课堂文化的普遍性,同时也有着鲜明的个性。众多校园亚文化这种特殊性,正是不同校园文化得以形成自身特质与韵味的基础,是校园文化得以根深叶茂、生机勃勃的肥沃土壤。校园文化作为学校的灵魂,影响了学校各个层面的工作与文化特征,一个以书香墨蕴为特质的校园文化之下,其美术教育必然偏向于传统水墨风格;同时,美术教育以其细微性将校园文化的大理念推进到具体的教育活动之中,让校园文化真正融入到点点滴滴。各种类型的美术活动,如水墨画展、摄影大赛、文化采风,既能锻炼学生的审美能力,又能培养他们的创新能力,这些过程不断丰富着校园文化活动形式,提升了校园文化的内涵。
“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同。”费孝通的经典论述告诉我们:懂得欣赏自己的美,包容和欣赏他人的美,这样将各自之美和别人之美拼合在一起,才能实现理想中的大同美。无论是美术教育还是校园文化,都以追求美,实现美为目标。有了这个共同点,美术教育与校园文化的合作便显得名正言顺了。
二、以文化为核心的美术教育实践
对于心灵来说,美术教育的过程更应该是一场旅行,一次成长。在美术教育的实践中,基于自身多年的思考与探索,我们逐步总结了一套美术教育促进创新能力,提高学生文化素养的心得体会。
1.基础——学习“美”
赋予学生基本的美术能力。基本能力包含审美的知识、美术的技法、摄影的原理技巧等基础知识与能力。常言道:求木之长者,必固其根本;欲流之远者,必浚其泉源。没有大量的基础能力的培养,进阶提高简直是天方夜谭。
2.表述——表达“美”
让学生学会用语言文字来表达作品的情感。画面或者说视觉,是传递理念与信息最直观的方式,但语言和故事能将无穷之意与无尽之思传达出来。我们希望学生不仅能抓住并画出眼中、心中之美,更能用语言将心中所想、所悟描述出来,从而将直观的感觉上升为情感的体验。
3.创做——制作“美”
让学生学会用双手来“展览”自己的作品。所有的作品,无论是摄影还是绘画抑或是其他,都需要一定的环境或者物质载体去呈现。我们将教授学生借助电脑、手机中的相关软件,及传统的美术手工技法,动手制作,通过手制相册、画框装裱、雕塑泥塑、玩偶饰物、机关装置、木工机械、礼品包装形式或手段等,把他们自己的作品展示出来。
4.分享——表演“美”
让学生学会表演、分享美好的事物。学生学习到部分美术技巧后,更需要用语言和躯体把美好的事物展现出来。我们适时组建艺术小组,培养孩子们舞台表演的能力,通过话剧、木偶剧、民间艺术戏曲、歌舞剧等形式,把此前学到的美术、摄影、手工、音乐等各种艺术串联起来,锻炼孩子们的综合表达“美”的能力。
以上四个层级可以说从“各美其美,美人之美”,达到“美美与共”的效果。这既是让孩子们将所见所学用心描绘、精美展现,又是用多样化的形式来表达孩子们的内心世界,学以致用。
案例一:大地美术
刺桐花开的五月,我们带领一百多名孩子和家长,籍由浔浦女、惠安女、金门风狮爷、英都拔拔灯、泉州木偶、刺桐花等文化符号,通过各种艺术体验活动,探问文化根源,沐浴平安和吉祥,种植与大地的情感,培育环境美德,诠释出刺桐花所蕴涵的平安、吉祥和富贵。本活动共分三章十二节,以翔云中心小学为中心,向东、南、西、北四个方向的田野和山岭依次展开,从活动内容到活动形式,都层层递进环环相扣,无不给人以新的视觉冲击和心灵的涤荡。
案例二:趣味摄影
成立于今年九月的柳城小学红领巾摄影社目前有80几位孩子,主要来自学校两个新闻媒体小记者站的三至六年段学生。在摄影启蒙教学中,老师们以“看图说话”引导孩子入门,带他们挖掘照片背后的故事,以传达理念、培养感知为主,再逐步渗透理论知识展开教学。老师们在教学中更侧重于摄影的趣味性,以期让孩子们的学习兴趣高涨、激励学生的创作热情,在摄影实践中捕捉“趣味性瞬间”:如独特的视角、变形的影像、凝固的瞬间、奇异的画面,等等,让孩子看到一个既熟悉又陌生的、充满趣味的影像世界。
美术教育和校园文化相互渗透,相互影响。美术教育和校园文化的最终目标,一定包含对美的探索与健全人格的养成。这样循环往复,次第上升的模式同样可以推广到校园文化建设中来。校园文化建设同样需要将其活动与孩子们的学习实践和具体生活联系起来,让孩子们在艺术活动中充分释放爱玩的天性,在引导下认识生活,思考生活。
三、创新美术教育,活跃校园文化
新课程改革的核心理念:是一切为了学生的发展。这里的“发展”,指的是学校的教育教学及一切课外活动,都要把目标锁定在能够有利于学生终身发展之上,有利于学生在学校获得今后走向社会所需要的基本生存能力——自主学习的能力,与人合作的能力,信息收集与处理能力,学会办事的能力,独立生存的能力。美术教育与校园文化一样,都是以学生为出发点,两者的开展与改革进步都紧紧围绕学生这一中心。
在未来的美术教育课程改革方面,我们认为可以继续以“美”为载体,以素质提升作为动力,形成与校园文化建设紧密结合、互相融合的新气象:
第一层,让美术教育协助校园展示“事物美”。我们步入校园或者联想校园,就会看到或者想到校徽、校服、校门、大楼,等等,这些基本元素体现了校园的客体存在,每一样事物,都应该追求它的“美”。就美术教育而言,对于事物之美的展现原本就是其长处。作为学校可以充分让师生参与到“事物美”的展现之中,而美术便当仁不让地承担起这一任务。
第二层,让美术教育协助校园展示“环境美”。不同事物都追求“美”,当美的事物呈现出来时,必然要被置于特定的环境之中,这个时候就必须思考物与环境的协调问题。物与环境构成的整体,就被称为空间。无论是空间布局、园林景观、建筑色彩,还是室内装饰等方面,其内容都与美术息息相关。相关的美术教育可以以学校本身为模板,开展诸如“我眼中的美丽校园”“七色校园”“课室奇趣绘”等美术活动。
第三层,让美术教育协助校园展示“氛围美”。当人处于特定的环境中时,便会与环境产生互动。当这个环境的影响力足够强时,处于其中的人便会受到潜移默化地影响。所以,美术教育各种课内课外的活动的活跃与否,直接影响到了校园文化氛围的营造。一个古香古色,水墨浓郁的美术文化中的人,自然会陶冶出人文素养;一个大家善于发现美,积极创造美的美术文化环境,学生自然学会善良,学会礼貌。
第四层,美术教育协助校园展示“人文美”。校园文化归根结底是人的文化。只有能够触动人的情感的文化才能根植于人心,这也是文化之所以能够传承的本质体现。在丰富多彩的美术活动中,学生与学生,老师与学生,学校与家长都可以在美术文化的氛围下进行互动,进行情感的交流。
彼时一叶障目,泰山终究不见;只求质非文是,功业终究难行。和美术教育常常只被看做是一门教授学生绘画技巧的学科一样,许多人对校园文化的理解往往也仅停留在校园环境的美化和文体活动的丰富层面,学校的人文理念和科学精神仅被认为是教学活动的延伸,可有可无。方向不对,努力白费。由美术到文化,再由局部到整体,把美术教育和校园文化两者进行融合,互相促进,彼此辉映,螺旋式上升,从而构建“由内而外、持续向上”的文化力,这正是我们所希冀看到的,欣欣向荣生机勃勃的校园。
参考文献
[1]季承业.学校美术教育在校园文化建设中价值几何.
[2]胡静.中小学校园文化建设的问题及对策研究.
[3]裴娣娜.教育创新与学校课堂教学改革论纲.