美术绘画基础

美术绘画基础（共12篇）

美术绘画基础 篇1

美术作为一门艺术性极强的学科,不仅在人们的精神生活和物质生活方面有着积极的引导作用, 还具有重要的使用价值。随着人们对艺术的追求,美术教育随之得到了重视。初中是学生审美力发展的一个关键时期, 因此在初中美术基础绘画教学中,初中美术老师要利用现行的人教版美术教材,灵活多样地对学生进行授课,寓教于乐。

一、人教版初中美术基础绘画教学的特点

(一 )具 有 概括 性 和 向 导 性

人教版初中美术基础绘画课程标准中提出具有概括性和导向性的内容标准, 并且提出这些标准可供选择的教学活动方式建议,可根据实际情况灵活选择。例如,在八年级第二单元“丰富多彩的现实多种多样的表现(造型·表现)”中对造型要素进行讲解时, 可以把学生带到一个实际的情况中讲述造型的要素:点、线、面、体块与空问、光与色、质地等,以便学生能在现实中体会美术,加深对美术的感受。这样可以充分调动学生的积极性,给予学生更大的发挥空间。

(二 )教学 与 生 活 紧 密 联 系

传统的初中美术基础绘画教学课堂中,老师先板书美术基础知识,再由老师展示绘画作品的沉闷的授课方式,在这种教学方式中,师生之间往往缺少有效的互动,模式仅限于老师主动授课,学生被动听课这样单一的教学形式。在人教版初中美术中,更提倡老师带领学生走出课堂,感受自然中的美好,领悟生活中细微的点滴,不再局限于沉闷的课堂教学。

(三 )强 调 师 生 之 间 的 交 流

在人教版初中美术基础绘画教学实施课改之后, 区别于过去的已形成的初中美术传统教学方式, 现在的初中美术老师应该进行大胆的探索和尝试, 根据人教版初中美术基础绘画教学的大纲对学生制订对应的教学方案, 这样教学针对性强,有利于人们之间的有效互动,加强师生之间的交流,加深师生之间的感情,从而提高教与学的质量。

(四 )注 重 培 养 学生的实 践 能 力

在初中美术基础绘画的实际教学中, 尽管美术老师已经非常认真负责地为学生讲解了具体的绘画原理, 但是由于仅仅只是讲学的形式,因此学生实际达到的效果比较一般,一知半解甚至根本不清楚老师讲的是什么, 这导致学生在实际的绘画过程中难以做到得心应手。

由于人教版的教材并没有为学生设定一个硬性的发展标准,希望学生能个性化发展,在实际教学中,老师应该多让学生发挥主动性。比如在美术作品的赏析中,可以先让学生自己讲解对作品的理解和赏析,再讲解相关知识,这样可以尽量使每一个学生都实际参与到学习过程中, 达到提高学生实践能力的目的。

二、人教版初中美术基础绘画教学的问题

(一 )教 师 教学方面

在初中美术的基础绘画教学内容这一方面, 虽然现在对美术越来越重视, 但是由于受之前长期传统的教学思维模式的影响, 目前的教学存在一种强调让学生获得美术知识和技能的技术化倾向,这种倾向,使得老师更倾向于向学生传授技巧, 反而回避了审美的传授, 把美术学习当做纯技术型的学习。

很多中学美术教师错误地将美术与画画单纯地画等号,美术欣赏只被当做图片欣赏, 而忽略了美术欣赏中最重要的部分,不让学生自己发挥,要引导学生,做到美术审美能力与美术基础知识、技能的同步培养,这是一个需要被注意的方面。

(二 )学生学习方面

由于教育环境长期对文化的重视要高于艺术,导致学生学习美术的积极性并不高。

在实践初中美术教学中, 教师应该更多地关注美术教学的内涵、教学手段、课型等,着重培养学生的健康审美情趣,提升学生的审美水平,强化学生的美术基本技能,发展学生创造美的能力。除了要重视美术欣赏方面以外, 美术创作也要重视。在实际教学中,初中美术老师要倡导学生自己多动手,体会美好,通过美术创作的方式展现出来。初中美术基础绘画教学承担着教会学生创作美术作品的任务。教师不应停留在传授知识的层面上,而要深入挖掘出每一位学生的绘画潜能,才能唤起学生内心深处对绘画的热爱, 提高学生对美术学习的兴趣。

三、结语

在学生的发展阶段中, 初中阶段是一个审美观初步形成的阶段,初中生是一个可塑性很强的群体。在初中美术基础绘画的教学过程中,老师应该让学生感受到这不仅是一项学习,更是一件快乐的事情,是对美好事物的感受。老师的主要任务是引导学生对美好事物树立正确的审美观, 要做好这些教学方面的改革仍然任重而道远。

美术绘画基础 篇2

在初中美术绘画教学方面，教师教学要有明确的教学目标和教学方法。在美术绘画领域中包含很多种画法，但在初中美术教学中，重点是要培养学生的绘画技巧和实践能力，从而激发学生的创造能力。教师要积极为学生创造良好的学习环境，增加美术知识的学习与运用。今天我谈谈关于初中美术绘画。

在我们班上绘画一直比较薄弱，叫他们用简单的线条绘画出图形来，他们却一个个都目瞪口呆的望着我，即便是绘画出一些非常简单的图形来都是问题。比如“绘画小狗、小猫······”我们身边的一些小动物，有的同学都不会动手说不会画。我也不知道如何下手教他们，不过通过这次的学习，我知道了不少关于教学生们学习的方法。

一、引领学生掌握简单的线条知识。

1、画线条要有规律。

线条是绘画的基础，每幅画都离不开线条，绘画需要用线条来勾勒。绘画不能急躁，画线条要有规律，不能随便乱画，那样画面就会脏与乱。其实线条也可以使学生更加热爱知识。知识是打开“自由王国”的金钥匙。在学习中让学生学会发现，他们所拥有的全部知识和经验，都会帮助他们去解决绘画学习和在训练中的难题。

2、正确使用线条可以帮助我们完成一幅优美的画面。

在绘画过程中要教会学生如何正确运用线条，正确的使用线条可以帮助学生在作画的时候少走弯路，线条是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动，而不是一种简单重复的普通劳动。因此，学习者不要将线条技术简单的理解和生硬地套用。

二、引领学生扩散思维不要拘谨。

1、思路清晰、规范操作。

在我们绘画当中，我们要有明确清新的思路，才能够更好的完成我们的美术作业，在绘画时要胆大的开动脑筋，不要胆怯，扩散自己的思维，发现新颖的方法从而完成好的作品。

2、给予足够的时间操练。

老师在学习方面要足够的给予学生操练的时间，在操练的同时要积极主动的思考问题，在绘画操练中还可以使学生在学习过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，绘画出的成果是优美和具有观赏性的。你会在绘画过程中忘掉疲劳，忘掉孤独。

3、正确对待学生绘画过程的独特性。

绘画过程是锻炼学生大脑、眼睛和双手，教会了学生施展个人才能的技术和方法，增强了学生自信心。培养他们扩散思维，能够发现自己有独特性。

美术绘画基础 篇3

关键词：整体布局；颜色填充；线条；构图

一、注意整体的布局

一幅画的整体布局非常重要，这也是给观看者第一印象的重要因素之一。如果一幅画整体布局不合理，那么其他的优点再突出也会被抹杀掉；而如果一幅画整体布局合理，那么将可以起到掩盖其他缺点的作用。这就好比一间房屋，我们一进门，视线会自然转移到地面，如果所有的东西都很整齐，地面也很干净自然会感到很舒服。试想，如果房间中的其他东西摆得很整齐，但是地面上却有一些垃圾，那么给人整体感觉还是会比较乱；反过来，如果其他东西摆放得比较乱，而地面非常干净，就不会感觉房间乱，反而会给人造成一种整洁的感觉。这主要是因为相对于其他细节性问题，我们的注意力首先会被整体所吸引。因此，对于一幅画来说，整体布局的作用自然就无需多言。

那么，如何进行整体布局呢？或者说怎样的布局算作合理呢？（1）所有的意象都在其应该在的位置。对于初中阶段的学生来说，最好不要尝试现代主义的画风。一方面我国并没有这样的传统，另一方面，艺术造诣和绘画功底达不到一定的高度而贸然尝试可能会贻笑大方。所以，学生在开始的阶段最好还是按部就班，恰当地安排近似的描画。在画山水画时，不要将山画得过大而水画得过小；在画人物画时，最好放入到一定的场景中等等。总之，要恰当安排；（2）要多留意生活中的细节。对于山水的描绘应该留出多少天空的位置等。多观察，将生活中的情景与绘画结合，这样在作画时才能更加得心应手。

二、颜色与填充度的协调

一幅画的颜色搭配、亮度以及填充度等对于画面整体感的好坏至关重要。一副好的美术画作在配色上一定是经过细致思考的。比如说，一幅画立意于“农民辛勤劳动”的场景，那么画面整体就要呈现出淡淡的黄色，其中天空浅蓝，土地深黄，中间部分作为过度来调节，让人看后就可以联想到农民“面朝黄土背朝天”的耕作图画；而如果是关于“极地登山”的立意，则要以南北两极皑皑白雪的白色为主体，通过科考队员或登山者的衣服颜色凸显人们为国家探险或挑战自我的伟大等。一方面，作画者要通过颜色来实现作品的美观效果；另一方面，要通过颜色来渲染某些气氛，以引起观者的某些情感共鸣，达到内涵深刻的目的。对于初中阶段的学生来说，主要是通过颜色的填充使画面更优美，至于引发人们思想共鸣等则不必强求，随着学生阅历和知识的增加，再要求学生给画上色的时候考虑观者的感情。

对于颜色的透明度也要注意，透明的画法通常可以带来以下几种效果。（1）可以透过画面的主体颜色突出某些意象。应用比较广泛的就是在山水画中，可以将空气的透明度降低，营造出云雾缭绕中露出山顶高塔、或寺庙一角的画面，从而突出塔和寺；（2）可以通过透明度的变化引导观者的视线。一般来说，当一个人看某一幅画时，通常会按照颜色深浅移动目光。在一幅画中，通过透明度的降低或升高，引导观者从左往右或从上往下看，然后将画中最关键的意象放到画面延伸的末端，以引起观看者的注意。

三、线条与构图

一幅画中总会有许多线条，这些线条可以是自然的线条，比

如，房屋、街道等延伸出的线条，也可以是人为的线条，例如，人的侧脸所勾勒出的线条等。这些线条对于反映一幅画的水平具有重要的意义，也就是说，可以通过画面中的线条判断该画作者的基本功。

在作者勾勒线条的过程中一定要注意几点。（1）不要过多过杂。画街景时尽量采用平直的线条，可以适当使用弯曲的线条，但是不要过分采用。线条在交叉的过程中要掌握好位置，否则相交处可能会不协调。（2）尽量使用自然的线条。如上文提到的房屋、街道等，会使画面看起来更加整洁。山水画中也可以使用山川、河流的线条等。

构图对于一幅画的整体感觉也很重要，这既取决于画的类型，也取决于作者本身所要表达的内容。其实，绘画在一定程度上与摄影有较大的交集，因此可以借鉴一些摄影的构图方式。下文举几例。（1）如果是风景画，山水相间，最好采用线性构图。也就是说河流的方向最好是按照整张纸的对角线延伸，这可以给观者留下更大的想象空间；而山则要考虑山顶上留出多少空白才不会让人感到压抑。如果有湖泊，最好画出山在湖泊中的倒影等。（2）对于人物画则要考虑性别、年龄、职业等多种因素来构图，通过不同的构图方式凸显其特点。比如，女性的面部曲线要柔和，而男性则可以刚毅一些，以突出棱角等。

总之，小学美术绘画能力的培养要从整体布局、颜色填充以及构图与线条的多方角度去考虑。以上只是最基本的一些绘画基础知识和技巧，学生在实际的操作中要凭借自己的感觉去尝试，区分不同方式所带来的不同感受。不断去感受，才能达到提高绘画能力和鉴赏能力的目的。

参考文献：

[1]杨杰.小学美术欣赏教学漫谈[J].课程与教学，2015（2）：35-37.

[2]田浩.小学教育专业美术基础教学改革探讨[J].教育教学研究，2010（2）：101-103.

美术绘画基础 篇4

一、手绘效果图存在的意义

首先,当设计师在进行设计方案制作之前,其应该先对设计原型进行一个全方位的了解,从而形成其最为基本的空间想象,然后在根据这一空间想象来确定一个较为周全以及系统的设计方案。同时,设计师还需用立体空间透视,对设计方案的结构、造型以及使用材料等形象而生动地表达出来,而这一过程就需要设计师们利用手绘效果图来进行快速、准确的记录。 因此,作为各类设计基础的手绘效果图,其有着重要的存在意义。

再者,设计师在进行创作时,灵感的迸发往往是瞬间的,而采用手绘效果图能够用寥寥的几笔就把设计师的设计构思的精髓展现出来。然后,再通过设计师对这一设计构思的逐渐完善,形成一个完美的设计理念。而这一点则是电脑绘制效果图无法做到的。因为,电脑绘制的效果图往往带有一定的时间差,而这一时间差就常常会束缚设计师的思维,从而不利于设计思维的捕捉,依旧谈不上对设计理念的完善了。由此可见, 在实际的设计工作中,手绘效果图对设计师的设计理念形成有着重要的现实意义。

二、手绘效果图与电脑绘制效果图之间关系

1.两者各自的局限性。

尽管,对于设计师来说,手绘效果图能够快速地记录与表现其内心的设计理念与构思,但是对于设计方案的效果表现,电脑绘制效果图还是具有一定优势的。而对于电脑绘制效果图来说,尽管其后期的表现力较强,但其仍具有一定的局限性。

2.手绘效果图的优势体现。

尽管电脑绘制效果图的精准度以及还原性较强,但由于其的制作时间长,表现力死板,使得其缺乏手绘效果图所拥有的灵活性以及便利性。对于设计师来说,其只需要寥寥几笔就能够形象地表现出设计方案的空间效果。

3.手绘效果图与电脑绘制效果图的联系。

从某种意义上来说,随着信息时代到来所迅速发展的电脑绘制效果图,是传统手绘效果图的延伸与发展。因为,对于电脑绘制效果图来说,无论是其色彩的运用,还是体量大小的调节,又或是材质的搭配等,都是以设计师的手绘效果图为基础的。

三、手绘效果图对美术绘画基础的体现分析

1.素描。

各个设计领域中的素描练习,是不同于传统绘画艺术习作的。因为,设计领域中的素描练习,更侧重于对形体的空间结构表现,尽管其在方法上是从感性方面出发的,但其最终仍要将设计理念落实到实际生活中来,即将感性理念落实到理性认识上。

所以,对于素描练习中各个技法以及绘画手段的表现,其更侧重于概括以及线的造型能力。因此,对于设计领域的素描练习,我们应当切实加强自身的想象与记忆练习,从而在表现“看得见”的方面的同时,强化自己对“看不见”的方面的表现能力。当前,在设计领域的素描练习中,我们应注重三个方面的内容,即造型、结构以及质感,因为这三个方面的内容,是我们设计过程中透视效果图最为重要的三个要素。

(1)造型。

对于设计原型的整体与局部之间的比例关系,我们应该对其进行精准的表现,从而准确、有效地对其的体面关系进行有力表现。

(2)结构。

结构的有效表现,就是我们常说的“看得见”与“看不见”之间各个方面的有效表现。而要对这些面进行强调,以有效表现其空间结构的层次感,我们就必须要加强对线条的运用。

(3)质感。

质感,就是我们在设计过程中,对各种不同材质的表现能力。

2.色彩。

在设计领域中,色彩的表现是最为强烈的,因为,当一张透视效果图放在我们眼前的时候,我们总是先感应到其的色彩表现。而要强化对色彩的感觉,作为一个设计师,我们必须要首先进行有效的色彩练习,从而获取丰富、敏锐的色彩感觉。一般来说,我们可以利用水彩或是水粉作为我们色彩练习的工具。

(1)色彩练习的重点。

① 对比色绘画调色方法的掌握;

② 各种色相、明度以及纯度倾向的色彩表现方法的掌握。

(2)色彩练习的有效方法。

① 临摹。

对于他人优秀绘画以及摄影作品的临摹,能够直接地从他人现成的经验中来获取色彩练习的启示与感悟。但是,需要注意的是,在对他人优秀作品进行临摹时,要想切实提高自身的色彩表现能力,我们必须使用自己的头脑对其进行再分析,切不可一味地照搬,这对我们的色彩练习没有一点益处。

② 记忆默写。

记忆默写是设计师凭借自己已经掌握的色彩配方,对某些经历过的场景进行描绘与再现的色彩练习方式。其是所以色彩练习方式中最有效的方法之一。同时,设计师曾经看过的电影场景、电视画面等都可以用来进行记忆默写,所以,其的取材也是很广泛的。

③ 归纳整理。

相对较于写生、临摹以及记忆默写,归纳整理来说,归纳整理算是一种高度概括的色彩练习方式。其是在复杂的写生、临摹以及记忆默写的作品中,选取最具特色的几组色彩,然后在对其进行再利用、深加工等,进行具有创新性的再创作。这种方法能够促进设计师对色彩的深入利用与创新,所以其也是色彩练习中最有效益的练习方法。

3.速写。

速写是手绘效果图存在以及有效利用的基础与前提,因为,具有活跃思维的设计师,必须利用具有快速表现方式的方法来能够有效地抓住与展现自己的设计思路。所以,速写是设计师设计理念形成与完善的基础与前提。但是,在进行速写时,我们还应注意以下几个方面:

(1)透视。

在各个设计领域中,设计方案的基础都是设计的空间结构,而空间结构又分为“看得见”与“看不见”这两方面,所以,在对理念进行速写时,我们应该注意对设计的透视,并找准其视平线、灭点以及辅助的引线。

(2)取舍。

上文说到,速写的基础就是快,所以,我们在进行速写时,要具有强烈的整体概念,不能计较一些细枝末节的问题。这样才能有效地记录我们所迸发的灵感,从而通过后期的完善来体现我们完美的设计理念。

四、结语

随着信息时代的到来,在当前的设计领域,电脑绘制效果图的应用方面越来越广泛。但是,传统的手绘效果图,因为设计灵活、 自由的特点仍被广大的设计师们所应用。而在手绘效果图中蕴含着大量的美术绘画基础,所以,我们要有针对性地进行有效练习,从而进一步强化我们手绘设计图的表现效果,以切实提高我们设计方案的表现效果与魅力。

摘要：随着信息时代的到来,电脑绘制效果图已经成为当前设计领域表现美术效果的最新手段。但是传统的手绘效果图并没有因此消亡,反而是更受设计师以及客户的青睐。再者,手绘效果图作为表达设计师设计思维以及内心灵感体现的基本工具,其在设计中有着不可替代的作用与意义。因此,本文就对手绘效果图存在的意义进行分析,并探讨其与电脑绘制图之间的联系,从而探析其中所体现的美术绘画基础。

美术绘画社团章程 篇5

繁华初级中学张文花

为加强学生的综合素质、提高学生的专业水平、扩大美术教学的影响，也为了使更多的有美术特长的学生有展示自我的园地，在学校领导下，特建立美术绘画社团。

【社团宗旨】

展现美术特长生多姿多彩的学习生活实践、培养学生审美能力、创新能力为宗旨。

【活动目的】

通过美术社团的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

【入团条件】

一、所有对美术有兴趣，且有一定美术基础的学生都可以参加。

二、本着择优录取的原则，由班级推荐、个人自愿报名。

三、报名后经美术老师考核通过即可加入本社团。

【社员权利】

一、有参加本社组织的各项活动权利。

二、可以对本社提出建议及其意见的权利。

【社员义务】

一、自觉遵守本社章程、时间安排、社团决议。

二、能自觉完成社团分配的任务。

三、有积极参加本社各项活动的义务。

四、要与社团积极联系、积极投稿。

五、自觉维护本社团的利益与声誉。

六、积极和其他社团成员互动、共同进步。

【活动内容】

学习有关美术绘画的理论；学习科幻画的构思与创新；了解并简单会画一般的写意画；学习静物素描的结构绘画及其整体画法等等。

【活动时间】

一般是每周四下午16：15——17：15，小组成员必须准时到达美术教室，也可根据实际情况变动时间。

【社团奖励】

小学美术绘画教学分析 篇6

关键词：小学;美术;绘画;分析

自我国全面推行素质教育以来，在小学教学方面，大部分学校都已经基本实现素质教育的要求，比如减少小学生的课业负担、提高课堂教学效率、探索新的教学模式、构建德育、美育教学体系等等，这些措施都对小学生的综合素质提升起到了较为明显的作用，小学美术教学也在不断探索尝试不同的教学方式来提高小学生在美术方面的兴趣和能力，然而在美术教学评价方面，从当前的情况来看，还较为单一，教学评价主要以小学生的美术作品为参照，具体的评分也很难兼顾公平，实际上，以具体的分数来评定小学生的美术作品并不科学，美术是一种艺术，学生也有独立的艺术思维，一锤定音的方式容易扼杀小学生的创新思维、打击小学生的创造积极性。基于我国在教育教学方法改革方面的目标，分析小学美术绘画教学方法。

一、在小学美术教学中激发学习兴趣的策略

（一）转变传统的教学观念

常规的美术教学都是采用临摹的方法，老师教给学生的也只是描绘作品的技巧。现代课堂讲究的是学生的主动性，兴趣对于学生主动的学习具有重要的作用。美术课堂中激发学生的情趣，培养学生学会从灵感中寻找创作源泉，而不仅仅是学会了如何临摹的技能。因此现代的小学美术课堂应以自由创作为主，结合教材中的理论知识全面提高学生的画面思维和设计能力。

（二）欣赏美术作品，激发学生兴趣

美术的魅力就在于对“美”的传播，让学生从小就可以领悟到身边的“美”，学生只有先学会欣赏“美”才能逐步的由欣赏美变为创造美。优秀的美术作品都有着强烈的视觉效果，在教学过程中我们可以准备一些优秀的艺术作品，在使用一些生动有趣的教学手段，比如背景音乐、影视片、讲故事等方法引导学生欣赏这些艺术作品，激发学生对美术的兴趣。在学生的学习兴趣被调动起来之后，就要开始对学生进行入门级的教学，教师要遵循循序渐进的原则，从易到难，切忌一步到位。逐步调动学生的学习兴趣。

（三）因材施教

小学生心智还未成熟，他们看待事物的方式和成年人是有区别的，小学生对美的标准也表现不一，因此他们的美术作品也存在一定的差异。对于教师来说，我们一定不能以成年人的眼光和审美标准来判断学生的作品，学生的每一部作品都是创作，对于学生作品之间的差别我们也要区别对待。例如教师在讲解水墨画的时候，课堂上先就水墨画创作的要点进行讲解，然后以自己为示范，按照这些要点来作画，当然目的不是让学生依葫芦画瓢，而是通过教师的言传身教来掌握这些绘画要领。学生掌握了要领之后就开始让学生凭借自己的感觉去开始创作。学生之间毕竟也是有差异的，学生之间的想象力，逻辑思维能力不同，在美术作品中会有很大的差异，这时候教师要学会尊重作品之间的差异，适当的采用不同的教学方法，对不同基础的同学因材施教。例如一些具备想象力而且创造能力较强的学生来说主要采用启发式教育，而对于基础差，缺乏想象力的学生则主要是采用直观方法，主要是带动学生通过模仿逐步提高学生的想象力和绘画水平。

二、构建创造力目标培养的小学美术有效教学评价标准

（一）对学生的评价

学生作为小学美术课堂教学的主体，其创造力的培养是教学的重点，在教学评价中应着重从五个方面出发，以确保小学生的美术创造力得到发展。

1.产生好奇能力

小学生在美术学习时的好奇能力主要体现在三个方面：学生首先能够对教师所教授的题材、内容、技法等产生好奇，而后在创作时可以发现新的问题，能够联想到自身经历来思考如何来表现自己的作品。

2.敢于冒险能力

在我国的小学教育体制中，学生往往太过于听从教师的安排，而逐渐丧失自我思考，因此在教学中应注重学生冒险能力的培养。冒险，是让学生有敢于以新的思路和手段来进行创作的能力。在美术学习中，能够尝试用不同的材质、技巧、工具来表达新的思想、新的主题的学生是具有冒险能力的学生。而作为教师一方面要对学生的冒险能力加以培养，一方面要对学生的冒险能力进行合理的评价。

3.接受挑战能力

在美术中遇到困难，通常是小学生不知道针对某个主题如何去创作、不知道如何下笔、不知道如何搭配色彩等等，而此时，正是考验小学生挑战能力的时候。如果小学生能够在面對困难时继续努力完成创作、克服困难并找到合适的方法，则可以在这方面得到较高的评价。作为教师，应鼓励学生挑战自我，并认可学生的挑战成果。

（二）从作品的角度

对小学生作品的评价应该摆脱成年人的视角，而是从小学生的角度出发，对作品的想象力是否丰富、作品创作方式是否有创新、整体表现是否完整来进行评价。

1.想象力方面

小学生的想象世界是丰富的，在学生确定自己发挥想象不会得到老师的反对时，学生能够更加自由地进行美术创作。比如作品的内容呈现多样性，并不拘泥于现实世界;在造型表现上也多具有夸张、非正常的表现;还可以借用学生自身独特的联想来创作作品。

2.创作方面

虽然学生的创作并不一定都得到成年人看起来能够接受的结果，但是，对于小学生来说，教师应从正面角度对学生在创作时采用的新的材料、技法、表达形式等进行肯定。

3.整体表现方面

在整体表现方面，教师应从作品的观察力、布局、细节处理、意境等方面来进行评价，同时也要结合小学生的思想特点。

（三）从教师的角度

小学是学生步入正规课堂学习的第一个阶段，学生的学习行为需要在教师的引导下逐渐养成，但是，教师却不应该在学生的学习中给予过多的压力，而是应该给学生提供轻松愉快的学习氛围，以让学生发挥自己的好奇心，对世界、对事物、对人、对学习的知识产生好奇，从而自主探索，进行知识的学习，同时，还不抹杀小学生的想象力和创造力。小学生在美术学习中也会遇到困难，教师应该相信，每个小学生都有一定的艺术天赋，而对于艺术的表达，每个学生是不一样的。因而，教师的课堂应是具有启发性并且独特新颖、具有逻辑性，才能让学生发挥自己的创造力。

总之，小学美术是小学生艺术培养的重点科目，作为一门可以天马行空、随意想象的课程，美术课给了学生更多的自由，小学生的美术绘画能力很多时候要优于成年人，为了发挥学生的潜能，可以采用多种方法进行美术绘画教学，从而调动学生的学习兴趣，在课堂教学评价中建立新型的以学生、作品、教师三者互相协调的教学评价体系能够发挥小学生的美术创造力，以便更好的做好教学工作。

【参考文献】

[1]拓文成.优化小学美术课堂，培养学生学习兴趣[J].学周刊，2015，10：114.

[2]刘伟.小学美术兴趣教学浅谈[J].中国校外教育，2013，S1：182.

[3]耿朝侠.关于小学美术教学中学生兴趣的培养[J].学子（教育新理念），2014，23：1.

美术绘画基础 篇7

有关绘画基础课教学, 诸如基本功训练法则、风格以及与专业关系等问题, 已有许多论述。这里仅简略谈谈我校工艺美术系的绘画基础教学情况, 以及在教学实践中的体会和想法。

1 敏锐观察和体验生活是培养学生造型艺术才能的重要途径

作为工艺美术的绘画基础既是一门技术科学又是艺术科学, 它的作用与专业基础凝固一体, 融化在专业设计中。从历届学生毕业设计的水平来看, 由于绘画基础深浅不同, 所取得的专业设计能力亦有差别, 一般情况下, 绘画基础深厚的学生对专业设计学得也好, 创意与构思和艺术处理的思路就比较宽广, 表现技法也多样灵活。绘画基础较差的同学专业设计也有些一般。当然作为一个合格的艺术设计人才仅有较好的绘画基础还不够, 还需要具备良好的设计创意能力及文化艺术等方面的修养, 如同一个人需各种营养, 不然就会成为发育不良的专职工匠。

绘画基础是工艺美术教育中重要的部分之一, 它体现了造型艺术的基本规律, 是提高教学质量和培养工艺美术人才不可缺少的重要一环。

工艺美术的绘画基础包括素描, 色彩和国画等课程, 每门课又都涉及到艺术构思与创意、基础理论知识以及艺术表现手法和技巧。所以绘画基础课老师除教学生一定的技巧技艺外, 还要培养学生的造型意识和审美观点。

在基础绘画的练习中, 通过系统有规律写生, 要训练本专业学生所需的敏锐观察能力, 要培养学生对日常所见事物的观察习惯, 不仅在作画的时候要观察琢磨所看到的一切事物, 尤其那些瞬间万变的印象, 即是不画也要留意观察, 观察时对每一个微小部分和典型的细节都不应忽视, 使视觉记忆的水平不断的发展和升华。这是速写、默写和想象画的基础。当需要时, 这些变化万千的形和色便在记忆中活跃起来, 从脑海深处浮现到画面上。产生一种创意和构思的冲动。这对我们从事工艺美术设计的人来说, 只有养成时时刻刻的观察生活的习惯, 才会有对生活的敏锐观察力和对生活的感受力, 每个人对事物的观察都会产生一种独特的情感, 而且各有不同。我们的教学任务就在于能够让学生在日常所见的现象中, 洞察到一般人觉察不到的东西, 理解那些现象的本质, 培养学生具有全面表现事物本质的造型技能。学生的艺术才能各有差异是客观存在, 这并非是由于天赋。听觉机灵视觉敏锐, 不过是发展艺术才能的优越条件。任何才能在孤独状态中都难得到发展, 启蒙教育和周围的环境的影响, 是人的心理发展和艺术创造才能的主要因素, 因此还需要有一定的实践条件。当你所掌握的新知识在实践中得到充分发挥运用时, 就反映出你对这方面的才能。绘画基础课的教学中, 每一个环节对造就和发展学生的艺术才能负有重要的启蒙教育和的任务。

2 工艺美术设计与创新离不开绘画造型基础, 不同的设计专业应有不同的教学重点

随着经济的迅速发展和人们生活水平提高, 人们的艺术欣赏能力和对艺术的需求也日益增长。不论是产品造型设计, 还是装璜、广告等设计与创意方面, 都大量融合了各种绘画艺术风格和流派的创作手法, 有的工艺美术作品几乎是一幅完美的现代绘画。绘画艺术风格和艺术流派为我们工艺美术造型设计与创新提供了丰富的灵感, 使我们创造出来的作品在具有一定实用性的基础上更具有较高的艺术欣赏价值, 让人们得到更多更美的艺术享受。我们的课程设置和教学目的就应该基于这一出发点。

绘画基础各门课程设置, 应符合不同专业设计的要求, 课程的内容和课时比重也应不同或有所侧重。如我校工艺美术系的宝玉石鉴定与设计, 绘画基础课主要以素描课为教学重点, 绘画基础课占专业总课时百分之二十二。室内装饰设计的绘画基础所占百分之二十。工艺广告专业的绘画基础课占百分之二十。三个专业的素描内容基本一样:石膏几何体、石膏像、人物。色彩 (水粉、水彩) 课的内容三个专业也都相差不多:静物、风景为主。国画课内容, 宝玉石鉴定与设计专业以人物花鸟工笔线描为主, 室内装璜专业和工艺广告侧重人物、山水, 而花鸟很少。都以写生为主。各门课教学都有其个性和共性, 也具有各自的教学体系, 教学过程中都基本上采用从易到难, 先简后繁, 按照循序渐进的原则。为了提高学生的艺术造型能力, 我们在素描教学中也作了一些打破教学常规的尝试。我们的生源层次为初中生, 学制为五年, 毕业学历为高职大专。学生入校前都经过了素描专业加试, 内容一般为静物素描, 合格的同学中大多数静物素描基础还好。为了让学生有“形”的准确意识, 在学生刚入校时, 就将第一单元石膏几何体素描换成了人物线描, 因为不画明暗素描, 而是以线为主要表现方法的素描 (线描) , 对“形”的要求特别高, 造型只要有点不准确, 画面中马上就能反映出来。我们的教学目的就是让学生入校第一节素描课就必须重视素描“形”, 明确素描一定要有一个准确的“形”为基础, 只有画准“形”, 才有可能学好素描的个道理。从第二单元再进入石膏几何体、静物、人物等素描课程, 实践证明这种打破教学常规尝试, 对提高学生写实的素描能力和造型意识以及对今后专业设计帮助将起着很重要的作用, 其意义深远。

工艺美术的特点不同其它造型艺术, 它有着自身的规律, 它所表现的内容和人们日常生活密切相联, 所以它的创作和设计素材也是形形色色的, 表现形式和手段多种多样, 甚至一片枯片的形状, 纤维组织及其色彩都会启发设计、创意和构思, 引出优美的造型和图案。学校就是以学生为中心, 所有课程的设置都是为了培养学生的创意和艺术设计能力, 我们绘画基础课的教学应各尽其才, 围绕充分发挥学生的潜能和培养学生创新能力上下功夫。

绘画写生对自然形态提炼概括, 突出形象特征, 这些要求和所采取的表现手段与专业设计基础十分相联, 但不能彼此相互代替, 否则就冲淡各自的根本任务。任何的形式变化都源于自然生活中, 没有花酿不成蜜, 而蜜并非是花。不具备起码的写生能力, 甚至把造“形”比例不准确当着艺术夸张, 简单概念与提炼概括混淆不分, 任笔自流离开法度, 最终歪曲所表现的形象, 这都是不可取的, 因为工艺美术的绘画课基本结构是以造型艺术共性为基础。

3 根据学生的专业特点, 因材施教, 努力提高学生的造型理念和创新意识

近年来, 由高职生扩招, 生源质量逐年下降, 绘画专业基础较差, 加之初中生年龄偏小, 学生厌学情绪较严重。为了迅速提高学生的专业技能水平, 我们除了采用一些超常规的教学方法外, 对新生绘画基础训练从严要求。把教学重点放在培养学生观察方法和完成作业步骤等造型意识上, 从最基础的“形”准确到素描的“三大面”“五大调”。从自然物象的“形”到艺术中的“形”, 逐步培养学生对自然物象的造型意识。我们只有采取正确的教学方法才会使学生造型能力和审美能力迅速提高。人的艺术才能不仅表现在敏锐观察、正确的思考和判断, 更重要的是有一个创造造型理念, 这种造型的理念就是绘画基础课教学最基本的要求。

高年级具备了一定的写生能力, 又具备了一定的专业基础, 绘画课在最后阶段主要侧重对物象形象的概括提炼和夸张, 运用设计理念, 绘制设计性素描, 强调个性发展教师因势利导, 鼓励学生大胆创新。

课题要求各个专业都需要安排一定比重的全面因素的作业, 在共性基础上针对不同专业特点有所差别, 如室内装璜专业和工艺广告专业, 素描课为人物, 以短期作业为主, 另加速写, 着重研究结构和形式法则, 以及素描创作设计的内在规律。而宝玉石鉴定与设计专业素描则重写实性, 用线表现“形”的律动节奏。作业时数服从课题要求, 长短期穿插进行……

一幅好的作品始终体现步步深入反复修正和创意的过程。人对素描的认识是在不同感觉所组成的整体关系进行分解与综合过程中提高的。正确的认识是取决于准确分析, 要知其所以然, 就需要具有严肃求实的精神, 象科学试验分解溶合物的组成成分那样, 在自然形象中有比想象好的一面, 而想象也具有比看到更好的另一面, 客观存在和主观联想合二为一是素描造型的基础, 二者缺一不可, 否则就会画成刻板的标本图解, 或者是脱离对象的其它什么。根据学生不同情况和特点在共同课程中因材施教, 提出不同侧重要求, 如果不按造型艺术规律去对待我们每一幅作品, 那么我们会很难学好本专业。

美术绘画基础 篇8

美术是观看以及创造观看的艺术。人对世界的认知,特别是知识系统的建立,视觉的观看经验是首要的。随着工业时代和城市化的进程,人类的很多生物本能已经钝化,但视觉在今天这样一个“读图时代”,仍然保持着它的人类经验首要性的地位。在所有观看经验中,静态的平面观看仍然是最基本和最有效的,这取决于静态画面的确定性、整一性、单纯性、直接性。这也正是视觉的体验、研究乃至新视觉经验创造的基础,由此才可以开始美术的学术建构。在美术教育中,主要是通过绘画训练来实现这一目标的。

静态的绘画具有一种二维世界特有的确定性,它是在某个确定的瞬间所发生的时间与空间的交叉结果,而不同于多维时空中某一段时间与某一段空间的交叉结果。静态绘画是时空交叉一瞬间的截面,它只有一次选择的机会,由此决定了它的唯一性。绘画的呈现是整体的一次性呈现,一目了然。这就给绘画提出了高度单纯的要求,绘画是没有借口的,这是绘画直接性的原始力量。绘画在一瞬间诉诸视觉的直观性,而不诉诸推理,它与诉诸思想、观念、推理的语言文字不同,后者是在时间流程中完成的。装置、影像、行为艺术,也要诉诸时间的流程,所以,这些当代艺术都乐于提供文本、参与解读。纯绘画不必解释。

欧洲古典绘画的基本义务是在平面上制造三维空间错觉,从文艺复兴时期开始,这个对神奇错觉的追逐成为欧洲绘画的动力。在科学思维的主导下,达·芬奇等文艺复兴画家研究透视、研究光线,甚至研究空气厚度对颜色造成的微妙变化,找出了很多视觉规律,使绘画成为令人惊叹、令人信服的艺术。再经过提香、伦勃朗、委拉斯贵兹等天才画家的努力,欧洲绘画形成了一套完善的语言,并且从作坊时代进入学院时代,欧洲古典油画就此大功告成。围绕古典油画的一系列训练手法、创作理论,成为现代美术教育的主要框架,延续至今。绘画制造三维空间错觉,这个错觉是以从三维到二维作为前提的,这个错觉的制造,古老而本质,它本身就是一次决定美术存在合法性的价值创造。可以说,经过诸如选择、取舍、概括之后,把三维空间转移到二维空间上来的绘画,因为这个转移本身,绘画就此获得创造性。毫无疑问,比起雕塑、装置、行为、影像,绘画在创造性起点上的原始价值占优。离开了绘画这个二维转移的创造性价值肯定,现代美术教育的学术框架就失去了建构的起点。当代艺术无论在观念上如何解构古典,它也是在这个前提上进行的。或者说,当代艺术解构的对象,就是这个富于创造性的错觉。在这个意义上,抽离了以错觉为起点的绘画,当代艺术将成为一个盲目大战风车的堂、吉诃德。绘画的错觉创造性价值,正是解构这一错觉的现代艺术革命性创造力的支点。这一认知,是当代美术教育结构性学术立场和历史性开放形态必须秉持的原则。在培养创造性思维与创造力行为的契机上,儿童绘画所具有的突出优势,已经为现代早期教育实践的主流所奉行。这一儿童教育机制的核心,即根植于绘画的二维转移创造性理论。

今天,绘画当然不再是局限于古典时代的再现性艺术,对绘画基础意义的强调也绝不等同于写实能力的强调。当代绘画在材料、语言、观念上都是开放的。绘画基础的意义重估以二维平面自律为前提,而与具象或抽象无关,与是否超越具象与抽象也无关。

艺术的人文魅力根源于艺术创造的个人性。这与唯一性、单纯性、直接性关联一体。绘画是那么直截了当,这种直接性细腻绵密地收纳在每一次笔触中。这是我们诗意的家园,极其纯粹,最真实地维系在我们的手感体验中。相比起来,雕塑、装置、行为、影像,材料与技术的成分多,手段多,工具依赖多,牵扯的条件和因素复杂。这种差别在规模化的美术教育中,是不可以忽略的。或者说,绘画对艺术敏感性的训练,具有最优化的去工具性、去间接性价值。可以说,绘画是效率最大化的视觉创造训练手段。它最低碳,因此,对于人类文明,它是最先进的美术。

从传播与教育的实施途径来看,三维的艺术作品往往被截取为二维平面形态,来进行传播、学习与文本解读。当代艺术中的装置、行为、影像作品,见过原作的受众是非常有限的,照片仍然是这些作品得以记录的主要形式。尽管视频日益普及,但是清晰度与照片有很大的差距,更重要的是,静态的照片具有与绘画相当的二维世界特有的确定性。它是可以凝视的,可以予以确定研究和思考的。在这里,我们不能不提出照片在当代美术教育中意义重估的问题。这也是一个与绘画训练密切相关的美术教育实践问题。

以目前世界上留下的最早一张法国人摄于1827年的照片为标志,摄影给绘画造成了从来不曾有过的压力。我们不能说这种压力对印象派以后欧洲画家的革命性工作没有意义,但是那种声称绘画将随之消亡的轻佻预言并没有应验。这也以无可辩驳的事实证明了绘画无法替代的价值,即上面所称述的那些价值。起初给画家造成压力的摄影,很快就转化为画家的工具。印象派以及印象派以后的画家,都有利用照片的经验。甚至美术史上的经典作品,也可以找到照片的原型。在数码产品泛滥的今天,道德中性的照片为画家提供了最慷慨的图像资源。在当代美术教育中,积极研究照片与绘画转换在视觉观看与视觉创造上的规律,开设专门的课程,要比一味强调实景实物写生的绘画训练手段积极得多。这也是辩证重估当代美术教育中绘画意义的一个侧面。

以上讨论更多是从理性认识上强调绘画的意义。事实上,这个认识是基于对当前美术教育中一系列问题的反思逐步形成的。从目前国内美术院校师资的情况看,具有高级职称的教师,以本科来说,他们绝大多数为上世纪90年代前期毕业于各美术院校的人。他们在绘画上接受的基础训练比较单一而扎实,特别是造型的能力比较强。但是,他们在目前高等美术院校中所占的比例已经居于少数。随着近十年美术院校大幅扩招形势对师资的需求,担任主要教学工作的教师大部分为90年代中期以后毕业的人。这批年轻的教师,思想开放、观念活跃,但是与上一代师资相比,在绘画基础训练上普遍相对薄弱,设计领域尤为突出。这与近十年美术扩招以设计专业为大比重直接关联。因为不少人有一个理解上的误区,认为设计专业与纯造型专业相比,在绘画上要求偏低。扩招的规模过大,设计专业历史积累的欠缺,课程安排的不合理乃至混乱,更使这一误区造成严重的失衡。设计专业固然有更多实用性适应能力的要求,但绘画仍然是最重要的基础。事实是,即使是在设计专业的招生考试上,有多年绘画功底和经验的考生都明显占有优势。资深设计师从设计图纸上就一眼可以看出作者的绘画功底,它首先体现在工作效率和富于创意的设计理念上,优秀的设计师总是出手又快又好。可以说,没有好的绘画功底和平面转化能力,是难以成为一个优秀设计师的。因此,加强设计专业教师对绘画的重视、提高对绘画意义的认识,以及绘画能力的训练,也是目前高等美术院校不能不面对的一个问题。

近十年高等美术教育培养的人才,从事纯艺术创作、成为职业艺术家的是极少数。除了从事设计等实用美术工作占了一大部分之外,任职于各级美术学校的美术教师的人数也不少。在他们的教学工作中,绘画基础训练是主要内容。师资是教育走向的重要因素,在这个意义上,对绘画基础地位的强调,就不仅仅是一个当下课题,更是一个未来策略。

美术绘画基础 篇9

随着我国教育制度的深化改革, 中职学校作为技术型人才培养的基础阵地, 为社会发展输出了大量应用型人才, 教育制度改革的同时教学方式也应该顺应时代的发展做出相应调整, 传统的教学模式已经难以满足现代美术教学的需要, 所以, 美术教育要跟随教育改革的步伐, 对教学方法和教学模式进行努力创新, 在中职美术绘画基础课教学中有效的融入现代信息技术, 进而提升美术绘画教学质量, 为国家培养更多的技术型人才。

一、中职美术绘画基础课教学存在的主要问题

1. 教学手段陈旧

新课改中强调了学生是课堂教育的主体, 教育要以学生为中心, 教师在教学过程中应只对学生起到促进与帮助作用。但在传统的中职美术绘画基础课教学过程中教师成了课堂教学的中心, 只是一味直接灌输或传授给学生知识, 在课堂上教师做教学示范, 学生进行模仿学习, 一味的强调这样的模仿练习模式, 教学手段陈旧且单一, 学生在进行知识的学习过程中只能处于被动接受的地位, 这样的教育模式完全忽视了学生的主体性地位。

2. 教学方式单一

传统的中职美术绘画基础课教学方法是:教师讲解、做相应示范, 接下来学生进行模仿练习。这种教学方式不仅简单枯燥、太过程式化, 而且盲目追求教学规范化会让课堂教学变得单一且乏味, 学生失去了学习的兴趣, 对知识习惯于被动接受, 课堂中只是单纯的为了学画画而学画画, 极度缺乏对知识灵活应用的能力, 而且除学生认知以外的其它素质发展也将受到严重阻碍。

二、信息技术与中职美术绘画基础课整合的意义

现代信息技术介入到中职美术绘画基础课程中, 在一定程度上改变了传统的美术教学方法, 也改变着美术创作手法, 能实现美术与现代信息技术的高度融合, 尤其是在影视制作、广告装潢创意、环境设计、平面设计以及产品包装设计等方面的作用更加明显, 传统的美术处理手段所能达到的效果根本无法与之相比。

而且, 将现代信息技术融入到中职美术绘画基础课程中对于美术绘画课程教学质量的提升也有着十分重要的作用。大多数中职生都是因为不喜欢学习或者是家庭条件不允许而选择了进入中职学校, 因此他们的文化基础知识相对较差, 思维能力也不够强。将现代信息技术介入到中职美术绘画基础课程中, 能以一种全新的教学方式来进行美术绘画基教学, 通过现代信息中先进的图像、声音、文字、影像以及动画等表现形式, 将学生对美术绘画课程学习的主动性激发出来, 提升学生的学习兴趣, 发展学生的思维能力以及创造能力。

三、有效实现现代信息技术与中职美术绘画基础课教学的融合

1. 充分利用现代信息技术的特点, 提高学生学习积极性

现代信息技术能够将美术教学中的内在规律直观、生动、形象、立体、多角度和全方位的展示出来, 将更多的学习途径和更多的认知方式提供给学生, 还能在有限的教学时间内展现更多教学内容, 进而提升课堂教学效率, 所以, 教师要充分利用这种教学模式的特点进行教学。

2. 充分利用现代信息技术特点, 开展多元化教学, 尊重学生的发展

每一个学生都有着自己独特的个性、都是独立的个体, 在新课改中倡导以学生为主体, 提倡自主、合作与探索相结合的学习方式, 让学生在教师的指导下进行创造性的、主动的以及富有个性的学习, 要求教师要改变传统的教学模式, 并有效实现课堂教学方法的多样化。因此, 美术教师应该将现代信息技术进行充分利用, 在课前要做到对教学信息的广泛采集和整理, 从不同学生的不同的特点出发, 做到因材施教。

例如, 在进行美术绘画基础课程的素描教学时, 教师应该积极观察每一位学生的作画风格和习惯, 过程中会发现, 有的学生喜欢用线条来表现现象, 而有的学生则喜欢用块面来表现现象, 还有的学生则喜欢将两种方式结合在一起来表现现象, 教师要充分尊重学生绘画风格, 采取有效的方式来引导学生找到一种适合学生自己的绘画风格或方法, 而不是教师完全按照其自身的绘画风给来约束学生。除此之外, 学生通过现代信息技术能够自主感受、认识以及理解多种素描的表现形式, 将被动学习转变为主动学习, 有效的实现资源共享, 拓宽知识视野, 促使学生个体发展的需求得到充分满足。

四、讨论

现代信息技术是时代发展的产物, 它的作用对于教育界的影响不可忽视, 现代信息技术不但促进了教学模式和教学方式的变化, 同时也使教育观念、教育思想以及教育内容发生了改变。为了能让未来的中职美术绘画基础教学能够取得更佳的成果、让美术绘画基础教学质量和教学效率得到有效提升、让学生的学习积极性和主动性更加高涨, 就必须要合理、有效的将现代信息技术融入到中职美术绘画基础课中来, 增加美术绘画基础课的实用性、科学性以及趣味性。

摘要：随着科学技术的不断发展, 现代信息技术已经广泛应用于人们日常生活的各个领域, 其中也包括教育教学领域, 在中职美术绘画基础课程中融入现代信息技术对提升教学效率有着十分明显的作用。为了能够有效提高中职美术绘画的教学质量、激发学生对美术学习的兴趣, 本文首先对目前中职美术绘画基础课教学存在的主要问题进行分析, 然后分析了信息技术与中职美术绘画基础课整合的意义, 最后对现代信息技术与中职美术绘画基础课教学的融合方法提出了建议。

关键词：信息技术,中职美术,绘画基础课,应用

参考文献

[1]应启青.信息技术在中职美术绘画基础课中的运用[J].读与写 (教育教学刊) , 2015, 03:269.

[2]杨昌岱.信息技术与中职美术教学的整合探究[J].美术教育研究, 2014, 02:119.

[3]关晓东.浅谈现代信息技术在中职数学教学中的应用[J].中国信息技术教育, 2014, 22:43.

美术绘画作品评价探析 篇10

教师挂出漂亮的展板, 完成作业的孩子将作业自由贴在展板上。教师开始点评:“你最喜欢哪幅作业?为什么?”“有没有谁愿意介绍自己的作品?”“请大家把笔放下来, 抬起头, 一起看看同学们的作品。”大部分学生还是低着头, 忙于完成自己的作业。这就是我们在众多的美术评比课或者是观摩课上的镜头。我们可以回想起很多时候, 我们都会上得如此虎头蛇尾。许多教师重在教学的导入、讲授, 而对学生作业的评价就草草了事。甚至学生在作业评价环节不懂得如何参与, 大部分学生都会继续创作自己的作品。这让我想起, 为什么在大谈重美术作业评价的教育时代, 课堂的评价照样如此糟糕?

【问题反思】

我认为形成这种困境最大的原因是:我们美术教师的常规教学中忽略了作业评价这一环节。与其说忽略, 我更想用“省略”一词。课堂反映着现实问题, 可见我们平时的作业评价存在着一系列问题: (1) 忽视学习过程。美术作业还是传统地凭“画”打分, 学生把完成的作业交到老师的手中, 老师综合评定其等级或给一个分数。其实教师用自己心中的那“一把尺”, 去衡量几百名学生的一幅幅美术作品, 事实上缺乏对学生在完成作业过程中的情感态度、兴趣爱好、创造能力等方面的评定, 而且对美术学习的反馈作用是很小的。 (2) 忽视学生个性。教师在给学生的作业进行评定打分时, 就用美术教师自己的“一个标准”从一年级到六年级纵向驰骋;忽视了“因材施评”的个性化评价, 最终将扼杀部分学生的艺术个性。也意味着一开始就削弱了学生学习美术的自信心, 也抑制了他们创作的灵感, 于是到了高段, 便开始出现两极分化现象。 (3) 忽视学生评价。评价学生的美术作业, 一向是老师一人说了算!因为大凡教美术的老师, 在别人眼里, 他是美术方面的“至高无上”, 任何人都不敢“小看”。于是在学生心中, 就形成一种意识———美术老师说自己的画好就好, 自己毫无对自己进行评价的意识。一种依赖, 便由此生根。殊不知, 自己也可以是评价自己作品的一方。

【策略追求】

为了有效提高我们的课堂效率, 促进学生的发展, 并尽量不给教师增加额外的负担, 我们要设计出平常课的评价方式, 并且能真正提高学生的学习兴趣。如何让孩子走近美术评价, 学会评价呢?

一、观察, 观察, 再观察

美术是一门视觉艺术, 许多的感觉体会都是通过观察而获得的。教育家乌申斯基认为:没有观察就没有明确的观念。艺术作品以艺术形象打动观众, 学生要了解、评价作品的深层内容和作者的思想观念, 首先要对作品进行全方位的观察, 认真观察画面中运用不同粗细的线条、不同风格的笔触、不同感觉的色块、不同质感的物体。例如欣赏米勒的作品《拾穗》, 首先引导学生观察分析画面所反映的季节, 以及在这特定环境中的人物形象塑造:她们的动作, 她们的穿着, 她们的劳动内容等。

二、想象, 一切艺术创作的翅膀

想象是美术评价的翅膀。我们在进行美术评价活动时, 通常在观察的基础上运用想象的方法来展开讨论。美术作品的深刻内涵不是一下子就从画面上表现出来的, 而是需要欣赏者通过对作品的观察再进行想象和讨论, 才能概括出作品所表达的主题, 这样才有条件评价作品。例如, 欣赏达·芬奇代表作品《蒙娜丽莎》时, 蒙娜丽莎那具有无穷含义的微笑, 可以引起观赏者无尽的联想与深思, 想象她的笑是对生活的幸福微笑, 或许是慈母般的温柔微笑, 或许是对美好未来充满憧憬的微笑……学生无限的想象, 使评论热烈而充满生机;又如, 在欣赏印象派画家凡·高作品《向日葵》时, 首先引导学生观察向日葵的红色, 在观察中使他们联想到红色好像熊熊燃烧的火焰, 是那么热情奔放, 接着展开讨论, 使评论走向广度和深度。培养艺术想象应从小开始, 在进行低年级的专题作品欣赏时, 可以让学生先想象再让学生欣赏。因此, 通过想象展开评论, 是一种行之有效的方法。

三、使用准确、形象、生动的语言是关键

在课堂上, 我们除了培养学生敢画、敢想、敢评之外, 更重要的还要培养学生的语言表达能力。语言表达能力的高低会直接影响到对作品的描述与思想的表达, 学生只会讲“真棒”“我喜欢”“我觉得它非常美”这些句子是远远不够的, 还需要讲出自己独特的认识和情感。用词恰当、语言丰富、评述准确生动是一种能力, 必须在平时的美术评论活动中有目的地培养。刚开始, 学生评述作品, 往往只会用“画得很美”等一些简单句子来回答, 这时候, 教师就循循善诱“美在哪里?可不可以从构图、人物形象塑造, 从色彩、线条或者主题上来评述”。经过启发, 大家根据欣赏的内容, 挑选老师口头提供的词汇, 构图可用合理、严谨等词;色彩评述可选用黑板上的词汇:对比强烈, 和谐统一, 明亮清新等;人物形象塑造用讨论法来用词, 比如:很有个性, 有血有肉等。这样就避免了学生因无法表达自己的情感而缺少词汇的窘迫感。久而久之, 学生积累的词汇就会越来越多, 词汇就会用得更加灵活、贴切, 评论的水平也会越来越高, 兴趣也会越来越浓。

四、多元思想促使评价能力的提高

充分利用多元文化资源, 发挥文化传播的作用, 让学生在多元文化中进行学习、比较, 开阔视野, 接受新的美术语言, 丰富创造手段。在组织学生学习美术评论时, 尽可能引导学生多接受戏剧、文学、音乐、舞蹈等艺术门类的熏陶。美术是一门综合性学科, 任何一样经典的艺术品往往是紧密结合历史背景、当地风俗环境等一些内容进行综合表现的。例如, 欣赏《脸谱》时, 学生讨论脸谱色彩在塑造人物性格时的作用外, 还要涉及中国戏曲的历史和戏剧的知识, 如中国戏曲的分类、中国戏曲脸谱的特征、戏剧的行当等。所以在评论时, 除了讨论本身内容之外, 还要触类旁通、旁征博引, 这样才能更加拓宽学生的知识面, 真正提高学生的评价能力。

论中学美术绘画教学之素描 篇11

【关键词】教学 基础 造型

【中圖分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）08-0203-02

绘画是美术教学的主要形式，占我们总教学量的一大部分，绘画教学的主要任务是传授绘画基础知识，培养各种绘画技能和多种能力，但是绘画教学的初级阶段是素描，素描教学是美术教育中的一个重要内容，素描是学习各门类的起始，因此，培养好中学生的素描能力尤为重要，我认为应从以下几方面去做：

一、观察

整体表现是画好素描的关键，素描作画要做到整体观察和整体表现。素描是一种视觉艺术，所以首先要观察被画的对象，观察方法的正确与否将直接影响最终的画面效果。因此，作为一名中学美术教师，让学生了解和掌握正确的观察方法，是一项重要的任务。那怎样才能做到整体全面的观察呢？

1.整体的观察方法。

要抓住第一印象，这“第一眼”肯定是将看到人和物尽收眼底，因此，强调学生抓住看到的第一感觉，将一组静物中的每个物体都尽收眼底，而不是单个的观察物体。

2.对比的观察方法。

素描中，画面的黑白、空间、虚实关系都是对比出来的，因此，用对比的观察方法可以更好的帮我们刻画物体。

二、临摹

做为初学者不要在没有任何基础的前提下就开始写生，如果我们找一些优秀的范画作品进行临摹，就会起到事半功倍的效果。

1.让学生先选择具有指导性的基础素描进行临摹。

2.老师可以选择不同风格和内容的作品让学生临摹。

3.在具有一定基础的前提下，临摹一些名家的经典作品，会使学生的绘画水平得到迅速的提高。

三、素描的造型

根据我的教学经验，素描的造型包括：

1.线条。

让学生理解用线条造型，对物体的结构有一定了解，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。

2.形体。

形体就是物体的轮廓线。线就是指作品中的粗细、长短、虚实线等，形是指具有长宽的二维空间，体是在平面上表现出具有长、宽、高的三维空间。因此，在学习素描中，应从简单的几何体开始，理解线的变化及体的变化、方法及步骤，对于初学者具有非常重要的意义。

3.结构。

即物体的骨架，也可理解成物体的构造。

4.明暗。

指物体受光以后出现的明暗关系，要求学生要掌握明暗的形成、明暗五调子等。

5.空间。

素描就是要求学生在绘画时在平面的纸面上表现出具有三维空间的物体。空间的一般表现法：前实后虚、主实次虚，互相衬托。

6.质感。

质感是指物体的质感。不同的物体质感是不一样的，有的光滑，有的粗糙，有的柔软，有的坚硬。具有不同质感的物体要用不同的表现方法和线条去塑造。

四、构图

一幅成功地作品，它在构图上也必然做的很到位。好的构图会给人一种愉悦的审美享受。那怎么样才能创作出具有好的构图的作品呢？首先，要用软点的铅笔轻轻地定出所有物体的长宽。其次，整幅作品的构图要体现匀称、和谐、节奏、重复、变化等原则，从整个画面的正、侧等多角度训练才能真正掌握构图法则。

1917年徐悲鸿先生在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”所以素描教学的重要性是显而易见的，素描教学应遵循“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则，应以培养学生的综合能力为目标。素描是一切造型艺术的基础，也是独立的艺术形式。在素描的基础教学中，必须循序渐进，踏踏实实的走好每一步，为以后的美术学习和艺术创作打下一个扎实的基础。

参考文献：

[1]高定昆 .整体与概括——谈素描的观察与表现[j].南京艺术学院学报（美术与设计版），2004.（04）。

[2]梁国栋《素描教学的方法和艺术》。

绍兴市职教中心美术绘画专业 篇12

在教育教学上, 美术绘画专业严格按照美术类专业高考的要求, 突出学校的美术绘画教学优势。以报考普通高校艺术造型、设计艺术、公共艺术、传媒艺术、建筑艺术、美术教育等众多本科艺术专业为主要目标。积极实施改革, 努力探索美术绘画类高考发展之路。实施美术零起点和分流、分层教学, 努力给每一个学生创建最适合自己发展的学习平台。坚持每学期外出专业写生, 以开阔学生视野, 提升学生发现美、塑造美、创造美的能力。开展每学期专业技能和作品展示活动, 激励学生的学习热情, 提升专业素养。积极举办和参加各级各类比赛, 锻炼并提升学生的专业技能, 培养学生的竞争意识和能力。

专业开办20年来, 课程设置经多次调整, 已形成较为完善的课程体系。其核心课程为:普高语数英、文科综合 (政史地) 、素描、色彩、人像速写、石膏头像与真人头像写生、风景写生等。