基础美术

基础美术（共12篇）

基础美术 篇1

随着现代信息技术的快速发展, 电脑在人们的生活与工作中成为了不可缺少的存在。美术领域也从二维走向了三维的世界, 且三维技术渐渐取代二维。从电视节目前的栏目包装到三维动画, 再到人们依赖的家居室内设计, 家庭妇女白领们津津乐道的家庭剧前的广告, 它们都是电脑设计的产物。从传统的手工绘画到现在的电脑美术设计, 现在的生产效率要远远大于过去, 也已经超越了传统的手工绘画。电脑美术设计中无论是效率、时间、成本、质量也都超过手工绘画。也越来越多的艺术人走上电脑美术设计的方向。

一、对美术基础的认识

(一) 平面构成、色彩构成、立体构成

美术设计基础的三大构成就是平面构成、色彩构成、立体构成。三大构成是专业设计中的一门基础课, 大多数专业的设计者都要学习这个课程。通过学习可以锻炼我们的抽象思维、空间立体思维、色彩构成思维、点线面的运用能力还有色彩综合运用能力。

平面构成是三大构成中的基础, 主要要求我们掌握点线面的构图, 把具象的东西在我们的脑海里进行抽象化, 扎实的运用能更好的解决在以后的美术设计或电脑设计中的骨骼跟立体构成等造型问题。

色彩构成主要研究色彩的基本性质在美术设计中的运用, 明度、色相、纯度是它的三种基本属性。明度是指色彩的明暗程度, 也称深浅度是表现色彩层次感的基础。在无彩色系中, 白色明度最高, 黑色明度最低, 在黑白之间还存在一系列的灰色, 黑白灰就是构成素描的基本体系, 利用它们之间的色阶变化表现光暗面以及立体感。色相是指色彩的相貌, 是区分色彩的主要依据。纯度是指色彩的鲜浊程度。

立体构成是现在设计领域中的一门造型基础课, 简单的说就是点线面在空间中的形态和相互关系, 对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的一个过程。物体中的某个形状仅仅是形态中无数面向中的一个面向的外廓, 而形态是由无数的形状构成的一个综合体。它来源于20世纪初在前苏联的构成主义运动, 包豪斯的艺术教育家们提出了“技术与艺术应该和谐统一”的教育观念。日本的大学不仅把构成教育作为基础课程, 而且变成一门专业课, 在构成领域取得了突出的成绩。

(二) 素描、色彩

广义上的素描, 指一切单色的绘画;狭义上的素描, 指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。由木炭, 铅笔, 钢笔以线条的形式来画出物象明暗的单色画, 以线和面的表现方法来表达。素描被称为“造型艺术的基础”。

除了色彩构成中的三种属性, 色彩还有很重要的三原色, 我们都知道自然界中的白色光是由红、绿、蓝三种波长不同颜色组成的, 即RGB三原色。三种原色中的任意两种颜色相互重叠后, 都会产生间色;三种原色相互混合形成了白色, 所以叫“加色法三原色”。纯青色、洋红和黄色色素在合成后可以吸收所有光线并产生黑色, 这些颜色因此称为减色, 洋红、青色、黄色又称作“减色法三原色”。

减色和加色是互补色。每对减色产生一种加色, 反之亦然。

二、美术基础在设计中的作用

(一) 美术基础的价值

无论是美术基础中的理论、技巧和审美都是美术基础中不可缺少的重要环节。它可以提高我们的审美水平, 锻炼我们的艺术技巧, 建立我们独特的审美, 是学生审美与艺术设计的启蒙。

(二) 美术基础的教育意义

美术基础教学能树立学生正确的世界观, 成熟且正确的思维。对事物有一个良好的判断, 进行有意义的创作, 提高美术作品的整体质量。创作好的设计作品必须要有情感的投入, 艺术从业者们的情感更要健康丰富。培养美术基础的教育, 更是艺术情感的教育, 在创作中充满激情, 艺术作品才会更加生动感人。

三、电脑美术设计的认识

电脑美术设计的定义是指:以电脑为辅助工具, 利用相关的电脑艺术设计软件制作美术作品和艺术活动。利用数字信息技术表示线条、图形、色彩等可视构成的现代艺术形式。

电脑艺术设计的发展涉及到实用美术以及纯美术的范畴, 应用于装潢、室内家居、建筑、动画游戏、工业产品、电视栏目包装、服装、影视广告等多个领域。电脑设计作品生动逼真、色彩鲜明、灵活多变, 给传统美术带来了巨大的变革。

二维到三维的制作也体现了电脑艺术设计强大的魅力, 电脑艺术设计也给艺术人提供了创作灵感与思维发展空间。电脑美术设计方便更多对艺术设计有兴趣的非专业艺术人群参与其中, 享受到艺术的无穷魅力, 发挥了更多人的艺术潜能, 为社会提供了一个艺术平台, 使更多的人去展露艺术头脑, 以表现自己的艺术才能。艺术者可以通过电脑技术相互交流和沟通, 共同提高整个艺术界的艺术欣赏水平。

四、美术基础在电脑设计中的意义

通过素描的基础训练, 可以体现绘画者对于想要表现的物体的感知能力, 能快速准确的描绘出来。构图简单的说就是利用点线面, 勾勒出物体的形态。在电脑上构图需要绘画者有扎实的基本功, 画起来轻松自如, 物体的结构、比例、特点的准确都是美术基础所决定的。素描基础与结构的塑造能力在电脑设计中就显的尤为重要。

现实生活中我们对色彩是很敏感的, 看到鲜艳的颜色心情会很开朗, 看到灰暗的颜色心情会很沉静。很多艺术创作都是凭空想象, 在脑海中出现一个艺术场景, 它所有的颜色都需要绘画者赋予, 所以色彩的搭配就显得十分重要了, 它的色调要跟它的意境相同, 就要在调色板中寻找适合它的颜色。无论是装饰艺术还是纯绘画都要求绘画者有很扎实的色彩基础。

结语

设计者在美术创作的过程中, 无论是传统的手工绘画还是现在的电脑艺术设计, 都是一种艺术创作方法。人们在尊重传统工艺的同时, 也应继续探索更方便的能提高艺术价值的方式, 但是, 提高设计作品水平的不是工具的好坏, 而是设计者本身对艺术的理解以及对这些设计方法的运用, 他的创作能力与自身的美术基础, 和对艺术的理解与对事物的审美水平有密不可分的联系。

参考文献

[1]刘奇.试论美术基础在电脑设计中的作用[A].艺术天地, 2013 (358)

[2]高源.浅谈电脑美术在现在设计中的应用[J].科技信息, 2012 (22)

[3]董树.美术基础课程在设计专业中的作用[J].美术教育研究, 2013 (12)

基础美术 篇2

对于美术,说起来既陌生又熟悉，说它熟悉,是因为在日常生活中美术的应用无处不在，从家居装饰到服装设计,时时可见它的踪影。说到陌生,是因为涉及到专业美术知识的时候，自己完全就是一个美术专业的“文盲”。小学的时候，因为美术课程的缘故，还有机会接触到一些基本的美术常识，可是升入中学之后，美术课程基本上都被其他课程占用，这么一来，便是完全终止了对美术课程的学习，真的是没有想到，大三还有机会学习美术，欣喜之际心底也有些许忐忑。美术包含着人类的智慧和创造，作为一名在校大学生，个人觉得很有必要提高自己在这方面的修养。这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。经过一个学期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。

我身边有很多人都曾有过学习美术的经历，或者是小时候在补习班学过，或者是高中时选择的美术专业。知道有这门课之后我曾经主动的联系过一些有学习美术经验的同学，通过和他们的交流我发现，只有真正的发自内心的热爱才能在快乐的过程中去学习。美术是最感性的艺术，如果自己不善于感动，不善于观察生活，没有创新，是很难做好的一件事情。还有，美术的学习一定要静下心来，一步一个脚印，固然每天都要面对单调的基础练习，也不能轻言放弃。学习了这门课程之后，我发现我好像比原先更喜欢美术了，因为这其中增加了欣赏的过程，以至于到了课程快结束时，是画的越来越起劲了。

而且我还发现，画画可以让我整个人都安静下来，专心致志的去一笔一划的描绘，全身心的投入其中，这种感觉真好。原来，快乐是可以通过笔尖传达的，忧伤也是可以透过纸张描绘的，没事的时候，可以找支笔找张纸来随便涂鸦，自娱自乐一下，所有的情感都可以在有意识或者无意识下进行宣泄。在绘画的同时，其实也在梳理着自己的内心，并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上，甚至还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候，拿起画笔，随意画两笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间，也能得到一种异样的满足。既锻炼了我的耐心，又帮我找到了情绪的宣泄口，何乐而不为呢。

吴老师的课形式比较丰富，可能是因为考虑到我们的基础比较差，所以课堂上讲的内容一般都深入浅出，尽量以我们可以理解的方面和角度来讲解。有时以PPT的形式展示美术作品与例子。有时在黑板上给我们板书，顺手拈来相关事例，随手就可以为我们画出来，更多的时候，是语重心长的劝导，似乎和课程不相关，但于我们来讲，却是人生中最重要的认知，是在书本上学不到的道理，关乎学习，关乎工作，关乎做人与人生，很实在也很实用，对我们这些处在校园的安静环境中的学生，可以说是振聋发聩，令人深思。感谢老师无私的将您的经验说与我们，将您的感悟与我们分享。最值得一提的是，吴老师总是会将课堂上的学习与课后的练习和我们将来的就业联系起来，经常强调学策划的一定要懂得市场调研，将来的工作中会用到。还会经常举例策划将来都需要做哪些事情。这些对我们都非常有启发。

浅谈美术教学的基础 篇3

素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,打好宽厚扎实的基础,为进入艺术殿堂提供必备的素质。

一、打好基本功是美术教学的基本目的

素描在世界各国的美术院校中都是作为首开的基础课,它能培养正确的观察方法和表现方法,能提高艺术审美鉴赏能力,是高考必考课,是反映造型能力的试金石,素描教学是基础中的基础。基础素描的基本要求是一致的,只是风格不同对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应遵循现实主义的原则,首先要求学生用写实的手法来表现对物象的真实感受。教师应指导学生根据对物象的认识和感受,以客观物象为依据,艺术地表现特定环境与不同光影下的具体物象。所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理,学生的主观感受应该也必须依据客现物象并受制于客观物象。

在教学过程中,教师的指导必须把握好“度”,既要防止学生滑入随意的谬误,又要适度鼓励学生突出主观感受。教学中的关键是教师要时刻注意引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、音乐使学生提高兴趣

学生画素描有时是很枯燥的。记得我以前学美术时,有一次心情特别烦,画不下去了,我的同学拿录音机放音乐,我当时心情就慢慢平静下来,接着画。我现在把这个方法运用到教学上,发现学生都特别愿意上美术课,因为他们觉得非常轻松,画画对他们来说没有压力了。

三、注意培养学生的表现力

在素描训练时,应当要求学生用对物体深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。不仅是描摹现象,而是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力,是否有顺序感,是否有主体,是否有鲜明的态度,是否能打动自己。要求表现要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。

四、学生必须做到五多:多看、多想、多问、多练、多记

多看,是指不能光画、死画,而要多看古今中外的优秀作品,多看他人的习作,好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作,退后看,换个环境看,画完后挂在墙上反复看,用镜子照着画看等。变换看的角度,可以避免错觉,容易发现毛病。多想,是指多动脑子,善于思考,善于找规律,多给自己提问题,能起到举一反三的作用。多问,就是虚心求教,多问容易通窍。取人之长,补己之短,是前人求学之道,我们要发扬光大。多练,即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针,功到自然成,要想获得过硬的造型本领,必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。多记,就是要培养形象记忆的习惯和能力,既要长期持久地积累形象,又要坚持随时随地地默记形象,只有日积月累地下工夫,才能达到招之即来、下笔生辉的自由境地。

浅谈美术色彩基础教学 篇4

一、美术色彩基础教学入门阶段的训练

1、美术色彩基础教学从哪里入门

有两个代表性的观点:其一,认为美术色彩基础教学入门应从色彩语言本体多做考虑,即暂时抛却物象,从强调色彩本身的色相、明度、纯度、冷暖、对比等方面抽象因素带给人们的不同知觉与情感入手,利用大量时间进行色彩抽象因素带来的知觉与情感联想训练,比如利用画面色彩的不同调配与组合,表现高贵典雅或朴实无华;表现色彩与味觉的联想如酸、甜、苦、辣;表现色彩与情绪联想的喜、怒、哀、乐等。在训练中还可以让学生听音乐,然后用色彩画面表现如古典、流行、民乐、爵士、摇滚等乐段。这些训练之后再逐步强调色彩抽象因素与具体物象的写实性结合,是从色彩的平面抽象转向物象立体具象塑造的过程。这种训练方法有些象中国文人写意画训练从书法笔墨入手的路子。即先学会墨分五色和用笔抑扬顿挫使转之后再用这些来自于平面的抽象笔墨去表现具体物象。其二,从单色素描造型入手,利用素描造型手段先解决好具体物象的写实造型问题,之后再转入色彩诸因素的训练当中来,有了素描造型基础再把色彩中的冷暖、色相、明度、纯度、对比等抽象因素按照光色理论就位到各明暗调子之中,从而完成素描中立体造型到色彩塑造的顺利过渡。两种色彩基础教学入门的套路似乎殊途同归,但作为基础训练效果却颇有不同,两种教学路子中各自的优点即是它的不足。在教学中不要过于偏执一方,要注重矛盾双方的转化与共融性。在笔者多年的教学工作中,经过探索和实践后认为先强调素描立体造型诸多因素的协调性,进而再解决素描与色彩因素的结合,以此顺序作为美术色彩基础入门教学训练较为顺畅合理,这也是由我们目前学校美术色彩基础训练由写实色彩作为基础所决定的。

2、美术色彩基础教学中对素描训练的基本要求

作为一幅色彩画来说其中素描因素起着非常重要的作用,色彩与素描是分不开的。目前素描的塑造方法有所不同。倾向于国画专业方向主张把线或线面结合的手法作为主要塑造手段,突出线与黑白布局的韵律感节奏感;倾向于设计专业方向主张所谓的结构素描,注重透视线与结构线相互转化;倾向于西画专业方向主张明暗素描塑造方法,注重明暗调子、黑白灰的刻画,主张对物体结构光感明暗变化进行全方位全因素的塑造。明暗素描方法的价值在于它充分反映画面中黑白灰色调深浅的节奏韵律,注重表现物象空间体积与质量感,是科学性与艺术性的最好结合。我主张在色彩训练中重点练习明暗调子素描,因它注重光感,恰而,光又是色彩光色理论当中的母体。所以明暗调子素描的光色理论与色彩光色理论正好相合。

素描训练当中要注意三点要求:其一,以整体贯穿于绘画的始终,它是完善绘画方法、步骤的载体;其二,用明暗五调子塑造体积方法,在解决比例、结构、透视基础上,注重五调子的分布及黑白灰特点,做到下笔准确果断,干净利落;其三,注重利用画面虚实塑造物象前后空间关系,充分利用明暗调子把空间对比前后关系拉开。以上三点是在素描训练中为将来能顺利完成色彩基础教学提出的最首要最基本要求,至于质感、量感、画面节奏、个性等素描要素当然也要进行循序渐进适度的引导。

3、美术色彩基础教学中素描训练与色彩训练的结合

适度的素描训练之后转入色彩塑造训练,因为有了素描学习中对物象整体空间体积塑造能力的达标训练,色彩训练中则主要强调光源色、固有色、环境色与物体上明暗五调子的对应关系了。在对光源颜色的感知能力训练中,观察不同光源颜色对画面色调的影响,观察光源颜色影响物体的部位。固有色在物体上体现最明显的部位在哪里,环境颜色影响物体的哪些部位,这些部位与明暗调子如何对应。如果素描的明暗与物体上条件色彩、固有色彩体现的区域能够对号入座,使色彩与素描明暗完美结合起来,再能通过色彩冷暖虚实等对比因素的利用拉开画面物象空间,那么作为写实色彩入门训练基本上就达标了。万事开头难,入了门槛,进了色彩艺术的殿堂,倘佯其中再求变通就会乐趣无穷。训练当中对色彩的把握,要多观摩参照西画印象主义大师们的作品,欣赏印象主义作品既能充分体会色彩与素描结合的写实性,又能为提升作品写意性提供充分的营养。

经历以上色彩入门训练以后,接下来就应是美术色彩基础教学提高巩固的阶段了。下一阶段中又应有哪些努力方向呢?

二、美术色彩基础教学中提高训练中应注意的几个问题

1、用笔要以形当先,笔落随形讲求写味

色彩基础训练基本以短期作业为主,在短期作业当中不可追求工细之美,一般要求以“写”字为感觉。初学者用笔肯定无所适从,应以随“形”用笔,逐渐再追求层次性,这里所说的“以形当先”不单纯指外轮廓形,还包括物体本身内在的“结构形”。做到了随形用笔,那么素描中体积、空间等诸多要素就会很好的展示出来,用笔也有了目标、方向,初学者就不至于茫然无措了。在基本的“随形用笔”解决之后再考虑画面整体构成中的用笔布置需求,从而感悟画面整体的气势韵律和整体的协调统一。

2、感悟色彩,协调画面各因素关系形成一曲完美的交响乐篇

大千世界是绚丽多彩的,为了让我们的画面能发出光彩,就需要我们了解色彩的规律,运用色彩规律更好地表现客观世界。色彩是不稳定的,它会因光线的变化、周围环境的变化而起变化。有人说“色彩会在空气中跳舞”,这有一定道理,我们就是要依靠色彩变化的原理和自身的色彩感觉来捕捉色彩。协调各种不同对比因素构成画面的整体丰富性。中国传统道家文化的阴阳学说玄妙无穷,阴阳无极充满着智慧哲理,对立因素互为依托从而构成世间万物的丰富多彩,画理更是深谙此道,利用如大小对比、冷暖对比、明暗对比、曲直对比、进退对比等知觉因素,再融合色彩的情感因素进而相互协调构成美丽的画面。这样的画面就会如一曲完美的交响乐篇令观者着迷。

3、追求色调的情感情调,达到色彩的升华

美术色彩基础教学提高训练阶段时要着力抓色彩的基调,画面里的每一块色彩都要与基调和谐,从而组成一幅画的色调。如果一幅画没有调子,就会在颜色上出现脏、乱、灰、碎的现象,导致画面琐碎。因此,我们要有意识地去组织画面的调子,调和各种色彩关系。如一幅田野风光的画面,主体是绿色的原野,于是就形成了绿色调子,给人感觉生机勃勃。色调从色彩的色相、明度、纯度方面分为:红调子、黄调子、绿调子、冷调子、暖调子、高调子、低调子、艳调子、灰调子等或它们的组合。这些调子指某一类颜色所占画面面积大小比例来确定命名的,不同基调所带来的情感感受是不一样的。如高雅与朴实、传统与现代、奔放与忧郁等等。古人云:“大匠诲人以规矩,不能使人巧”。了解了色彩的基本规律后,就要通过实践来掌握色彩的表现力,在不断调色过程中使自己的色彩语汇丰富起来。对于初学者着重于入门阶段训练的同时要逐渐加强对提高阶段训练要求的领会与感悟。

三、结语

在色彩基础教学中,素描是色彩的灵魂而色彩是素描的升华。通过对色彩的分析,对素描的解析来达到二者的融合。以上是作者历年来总结的一套思路,撰写此文并不是号召把教学搞死板僵化了,而是求得一个畅通之路来节省美术色彩基础入门教学训练时间,以求效率。

摘要：通过分析提出色彩在关术基础教学中不同阶段的目标、方向以及要求,并探索如何完成色彩基础教学由入门到提高的一系列过程。

关键词：基础教学,印象主义,用笔,色彩的升华

参考文献

[1]1黄今声著:《色彩画》.高等教育出版社.1996年6月第1版

36《美术基础》教学大纲 篇5

(园艺)

前 言

《美术基础》是河北北方学院为农林科技学院园艺系园林规划设计专业开设的一门专业基础课。同时,这门课程也可作为园林专业成人教育、高职高专教育和短期培训及相关技术人员学习的基础课程。《美术基础》是一门理论和实验相结合的课程。在学习的过程中，要求学生既要掌握相关的诸如美学欣赏等理论知识，又要学习基础的绘画知识。具体教学要求分为三个层次，即重点掌握、一般掌握和基本了解，重点掌握内容是各章最基本的、最核心的内容，一般掌握内容在此基础上扩大一些。了解的内容是为了扩大学员的知识面而设置。

这门课程主要介绍美术作品鉴赏、素描、色彩，考虑到本层次学生美术基础的状况和后续专业课的需要，从美术作品鉴赏入手，循序渐进地介绍素描、色彩，使学生对园林美术有一个基本的了解，对园林美术的表现技法得到基本的训练。

学习《美术基础》不仅可以提高学生的审美意识和造型能力、制图和识图能力，还为学生以后进一步学习《园林规划设计》、《园林制图》等课程打下一定的基础。本课程要求学习者重点掌握园林美术、制图和设计基础的基础知识、基本理论和基本技能。具体要求是：重点掌握素描、色彩的表现方法、园林设计图中的造园要素的表现方法。

根据我院教学计划的规定，本课程为选修课，总学时定为36学时，其中理论课24学时，实验课12学时，理论课与实验课之比为2:1。

根据上述教学内容，我们制订了美术基础教学大纲，供四年制园艺专业教学使用。大纲规定了美术基础教学的基本要求；重点内容用划线表示，要求掌握，次要的内容要求熟悉，其余内容则要求了解。

绪

论

目的：了解美术基础的作为专业基础课程的特点和重要性。通过认识未来的园艺、园林工作者应该在专业美术基础中受到的训练内容，为学生主动学习本课程打下基础。

学

时：0.5学时 教学内容：

未来的园艺、园林工作者应该受到的基本训练：一方面，对形体、空间的创作能力和色彩应用能力的培养；第二方面，风景画表现的技能的基础训练；第三方面，提高艺术修养的欣赏水平。

第一章

美术欣赏

第一节

国 画

目的： 了解国画在艺术中的地位和国画技法。通过名画艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大国画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。

学

时：0.5学时 教学内容：

一、国画是中国美术的重要组成部分。

二、国画的技法介绍：构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾。

三、国画的艺术欣赏。

第二节

油 画

目的：了解油画在艺术中的地位和油画技法。通过名画艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大油画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。

学

时：0.5学时 教学内容：

一、油画是世界艺术史上的重要地位。

二、油画的技法介绍：薄涂法、厚涂法、干擦法、湿画法、散涂法、罩染法。

三、油画艺术欣赏。

第三节

版

画

目的：了解版画的发展历史和铜版画的制作过程。通过艺术欣赏，使学生开阔眼界，扩大版画知识领域；陶冶情操，提高精神境界；提高美术素养和审美能力。

学

时：0.5学时 教学内容：

一、版画的发展历史。

二、版画的制作过程（以铜版画为例介绍）。

三、版画的艺术欣赏。

第二章

素

描

第一节

素描的基础知识

目的：掌握静物的定义。了解素描的工具材料和使用方法。掌握素描的表现语言。了解绘画透视现象，掌握绘画透视的基本形式。

学

时：2学时 教学内容：

一、素描的定义：素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。广义的素描指的是以任意一种材料做单色的描绘。狭义的素描指的是以铅笔、钢笔、木炭笔、炭精条等为画笔工具画出的单色绘画。

二、素描的工具材料及其使用：铅笔、橡皮、画纸、削笔刀、画钉、夹子等。

三、素描的表现语言：

线条是素描绘画的首要因素。色调：

明暗关系：形体的明暗色调之间的对比关系。

明暗关系的体现规律：两大部分、三大面、五大调子。

四、绘画透视基础知识 透视现象：

绘画透视的基本形式：平角透视、成角透视、倾斜透视、原型透视和散点透视。

第二节 静物素描写生

目的：掌握静物的概念，了解景物组合的原则。掌握静物写生构图的法则和常用的构图形式。了解绘画中观察能力的重要性和培养科学的观察方法。了解静物素描的表现技法，掌握静物素描写生的步骤。

学

时：2学时 教学内容：

一、静物概念：一般指的是适合于在室内进行写生的室内用具。静物组合的原则

二、静物写生构图

构图法则：集中而不单调、稳定而不呆板、饱满而不滞塞、活泼而你散乱、有主有次、有远有近、疏密相间、黑白有致、考虑动势、不分割画面。

构图形式：垂直式构图、水平式构图、S形构图、三角形构图、对角线构图、辐射式构图、综合式构图。

三、观察与理解 观察能力

科学的观察方法

四、静物写生的步骤和表现技法

写生步骤：第一步，先进行观察分析，确定合理的构图；第二步，以主题景物为参照对象，在画面中准确合理的安排各个静物，起稿；第三步，深入刻画；第四步，整理。

第三节 风景素描写生

目的：掌握风景素描的概念，了解风景素描的表现方法。掌握风景素描的空间关系、主次虚实关系和黑白明暗关系。掌握树木和建筑的表现技法。掌握铅笔素描的写生方法，了解钢笔素描写生知识。

学

时：2.5学时 教学内容：

风景素描的概念：风景素描，室外主要以自然景物为表现内容的素描绘画。

一、风景素描的表现方法：线画法、明暗画法和线面结合画法。

二、风景素描中的空间透视关系

三、风景素描中的主次虚实关系

四、风景素描中的黑白明暗关系

五、树木的表现技法

六、建筑的表现技法

七、铅笔风景素描写生的方法和步骤

八、钢笔风景素描写生的方法和步骤

第四节 速写

目的：了解速写的基本知识，掌握风景速写的步骤。学

时：1.5学时 教学内容：

速写的概念：速写是素描的一种，它是在短时间内用简练、概括的线条迅速的表现对象的一种绘画形式。

风景速写的步骤：

1、取景；

2、构图；

3、刻画。

第三章

色

彩

第一节 色彩基础知识

目的：掌握色彩的分类和色彩的三要素。了解色彩的感觉、感情，色彩构成，色彩在设计中的应用。

学

时：2学时 教学内容：

一、色彩的分类：原色、间色、光源色、固有色、环境色。

二、色彩的三要素：色相、明度、纯度。

三、色彩的感觉

四、色彩的感情

五、色彩构成

六、色彩在设计中的应用

第二节 水彩画的基础知识

目的：了解水彩画的特点和工具材料。掌握水彩画的基本技法，了解水彩画的特殊技法。掌握水彩风景作画的方法。了解一些水彩画的作画规律和方法。

学

时：2学时 教学内容：

一、水彩画的特点

二、水彩画的工具材料

三、水彩画的基本技法：干画法和湿画法、水分的掌握、留空的方法、笔法。

四、水彩画的特殊技法：

五、水彩风景作画的方法：

1、由远到近，分步进行法；

2、由近及远，层次推移法；

3、全面铺开，统筹兼顾法。

六、关于水彩画的总结

第三节 水粉画的基础知识

目的：了解水粉画的特点和工具材料。掌握水粉画的着色顺序和写生步骤。了解水粉花卉的画法。

学

时：2学时 教学内容：

一、水粉画作画工具的选择

二、水粉画的着色顺序：

1、从整体到局部；

2、从深重色到明亮色；

3、从薄涂到厚画。

三、水粉画静物写生的步骤：

1、起稿；

2、铺大色调；

3、具体塑造；

4、细节刻画；

5、调整完成。

四、水粉花卉

第四章

造园要素及表现方法

第一节

植物的表现手法

目的：了解园林植物绘画的基本笔法。掌握不同的园林植物的平面图画法，了解立面图画法。

学

时：2学时 教学内容：

一、园林植物绘画的基本画法

二、园林植物的平面图画法

三、园林植物的立面图画法

第二节 水体的表示方法

目的：了解驳岸的画法。掌握静水水面和动水水面的画法。学

时：0.5学时 教学内容：

一、驳岸的画法

二、水面的画法：静水的画法和动水的画法。

第三节 山石的表示方法

目的：掌握湖石、黄石、青石、石笋和卵石的形体结构特点和画法。学

时：0.5学时 教学内容： 湖石 黄石 青石 石笋 卵石

第四节 园林道路和园桥的表示方法

目的：了解园林道路和园桥的表现方法。学

时：2.5学时 教学内容：

一、园林道路的画法：主要园路、次要园路和游步道。

二、园桥的画法：平桥、拱桥、曲桥、汀步。

第五节 建筑的表示方法

目的：了解园林建筑的立面图画法。掌握园林建筑的平面图画法。学

时：2.5学时 教学内容：

一、亭、廊的画法

二、景墙、门洞的画法

三、园林小品的画法

第二部分

实验部分

目的：

一、掌握基础的绘画能力，加深和巩固对绘画理论的理解，培养灵活运用理论知识知道实际绘画的能力。

二、学会观察、分析、基础绘画的能力，为进行园林、园艺设计打下基础。

三、通过学生绘画过程的讨论，培养学生学生赏析绘画作品的能力，提高艺术修养。

四、通过实验课全过程，培养学生基本的绘画能力，逐步培养学生写生、临摹和综合设计的能力，以及独立思考的能力。

五、提高动手能力，基本技能训练项目的要求下述。

学

时：实验5个，第二次实验4学时，其余实验2学时；综合性实验2学时。共计12学时。

教学内容：

一、石膏几何体写生（简单组合）。

二、石膏几何体写生（复杂组合）。

三、风景素描临摹。

四、水彩颜料的认识和基本技法练习

五、造园要素的表现方法 基本技能训练项目要求：

一、要求熟练掌握：

1.石膏几何体写生实验课。2.风景素描的临摹实验课。3.造园要素的表现方法实验课。

二、要求基本掌握： 1.风景素描的临摹

2.水彩的绘画方法和绘画步骤

三、要求初步掌握： 1.风景素描绘画的方法

2.水彩颜料的性能和水彩绘画技法。

美术基础教学时数表

学时：理论课24，实验课12。章

节

授课内容

绪

论

第一章

美术欣赏

第二章

素

描

第三章

色

彩

第四章

造园要素及表现方法

理论课学时

0.5 1.5 8 6 8

实验课学时

实验一石膏几何体写生（简单组合）实验二石膏几何体写生（复杂组合）。实验三风景素描临摹。

实验四水彩颜料的认识和基本技法练习

实验五造园要素的表现方法 医学文献阅读及文摘卡片书写

总

有关美术基础教育的探究分析 篇6

关键词：美术；基础教育；探究

随着经济的发展和社会的进步，人们对生活质量的要求越来越高。美术属于艺术课程，能够提高学生的绘画艺术水平、鉴赏水平，丰富学生的精神世界，因此，美术教学的效率越来越受到人们的广泛关注。加强美术基础教育就是有目的的以美术老师的实际美术教学作为有效的刺激及激发[1]。但是目前我国在美术基础教学上面还存在很多问题，课堂教学效率不高，因此我们需要对美术基础教学的现状进行反思，并找出改善教学现状的措施，提高美术基础教学的效率。

一、美术课堂基础教学的重要作用

（一）培养学生的绘画水平

美术课堂基础教学的首要目的就是培养学生的绘画水平。美术课堂基础教学教会了学生一些基本的绘画知识和技巧，向学生演示传授绘画技艺，提高学生的绘画水平。老师在课堂上的教学能够直观地向学生展示美术的内涵，同时让学生能够清晰把握美术理论基础知识。通过老师的示范讲解，将美术课本上的理论基础知识都在作品中直观地显示出来，对学生理解和掌握美术基础知识是十分有帮助的，能够较为迅速地提高学生的绘画水平。

（二）提高学生的美术鉴赏水平

所谓外行看热闹，内行看门道。美术课堂基础教学就是要教学生如何从美术作品中看出它的门道，也就是美术鉴赏的水平。通过美术课堂中基础教学的学习，学生能够了解一件作品的鉴赏方式，能够通过美术作品中的线条、色彩、布局等了解到作品的内涵和作者想要表达的思想感情，这样才能真正看出一件艺术作品的价值[2]。美术课堂基础教学能够提高学生的美术鉴赏水平，能够让学生在美术的艺术海洋里得到美的享受。

（三）丰富学生的精神世界

美术作品在给我们带来美的享受的同时，更重要的是挖掘出美术作品背后的精神力量，从而丰富自己的精神世界，让自己的精神力量得到加强，然后通过这些精神力量对自己生活的其他方面有所帮助。美术课堂基础教学的积累及美术作品熏陶，能够丰富学生的精神世界。一幅好的美术作品能够振奋人的精神，能够给人的精神世界带来正能量[3]。在以后的学习或者生活中无论遇到什么样的艰难险阻，这些正能量都能够提高你的精神承受能力，让你能够积极面对，让你拥有足够的精神力量去扫清所有的障碍，特别是当前大环境下学生学习压力日益加重，精神上的负担也日益增多，他们很需要这些精神上的支持和鼓励，来适应当前社会残酷的竞争力。

二、美术课堂基础教学的问题反思

（一）重视程度不够

由于中国教育体制的特点，美术一般不作为我们升学考试的考核范围（艺术生除外），因此无论是美术老师在教学的时候，还是学生在对美术基础知识学习的时候都显得不够重视。美术老师在进行基础教学的时候只是像应付任务一样，只是机械性地按照相关教学任务去教授，在教学中并没有给学生提出高一点的学习要求，没有根据实际情况展开相应的教学，这就造成老师无论是在课前备课还是教学积极性方面都存在很多问题。而学生在学习美术基础知识的时候更多地是将美术课程当做放松的时间，当做他们玩乐的时间，因为考试的时候不会考美术，所以他们学起来就没有压力，也没有目标，只当做是繁重的课业之余的放松时间，就更别提他们在课余时间会花时间去钻研美术课程了[4]。在这种情况下，美术课堂基础教学的教学效率可想而知。这种思想上的不重视直接影响学习态度，进而影响学习效果。

（二）教学师资力量匮乏

美术课堂基础教学的师资力量是十分匮乏的，特别是一些贫困的山区或者农村当中，学校在配置教师的时候根本不会投入太多的师资力量在美术的教学上。很多学校的美术老师是由其他科目的老师兼任的，而画室和绘画工具更是凤毛麟角的存在。一来是因为重要的升学考试不会考，所以学校也就不重视；二来是因为美术的学习花费的金钱和时间确实不少，画笔、画板、画纸乃至一些其他的绘画工具给学校和家长都带来了资金压力，所以投入得很少。另外，学校的美术课时也是十分的少，一般一周就一个课时，顶多两个课时。在这种情况下要想美术课堂基础教学有效率，简直是痴人说梦[5]。因此，师资力量匮乏是美术课堂基础教学当中面临的一个非常重要的问题。

（三）美术教学方法简单粗暴

在很多美术基础教学的课堂上，老师所采取的教学方法是非常简单粗暴的。很多老师在进行基础教学的时候，就在课堂上简单画一幅画，然后让同学们依样画葫芦。更有甚者就是老师画一步，学生跟着画一步，丝毫没有艺术创作的空间。然后一节课就等着学生画画，下课收画走人，很少在课堂上进行系统的理论教学和基础知识教学[6]。这种简单粗暴的教学方式很难提高学生的绘画水平，就更别提艺术鉴赏能力的提高和丰富其精神世界了。在这种情况下，老师应付学校，学生应付老师，大家都只是在应付，对美术教学百害而无一利。

（四）教学系统性不强

美术课堂的基础教学无论是理论基础知识教学还是实践基础知识教学，系统性都不强，基本上都是教到哪里算哪里。这一方面是因为教学时间的限制，另一方面也是受老师教学水平的限制。学生接受的教学系统性不强，学习的知识零零散散，这不仅增加了学生的学习难度，而且对学生能力的提高也是有限的。同时在很多课堂上，老师在进行基础教学的时候过于重视作品的临摹技巧和水平，对美术基础理论知识教学重视程度不高[7]，这也造成学生在理解层次上容易出现断层，理论和实践没办法结合起来形成一个系统。

三、美术课堂基础教学的改进策略

（一）加大师资力量投入

想要做好美术课堂的基础教学，师资力量的投入是不可缺少的。首先，学校要增加对美术老师的招收名额并提高老师的待遇，吸引更多更优秀的美术老师走进课堂；其次，学校要加大对美术教学的资金投入，不仅要完善教学设施，例如画室、画板等，而且要增加与美术有关的辅助资金，例如组织学生去写生、去看画展等[8]；最后，加强学校文化艺术建设，增加学校的艺术气息，例如设置绘画展示墙。师资力量的支持是美术课堂基础教学的重要保证，是提高美术课堂基础教学效率的重要手段。

（二）老师自身教学水平的提高

随着时代的发展，老师应该通过不断地学习来与时俱进，提高自己的教学水平。老师在平时的教学过程中要努力去学习一些新的东西，去吸收别人的先进教学方法，再融合到自己的教学中去，同时学校也要定期给予老师培训的机会，不断地提高老师的教学水平。让老师在有限的教学时间里，能够对美术课堂进行系统性教学，努力提高教学效率。

（三）教学方法上的改善

美术基础教学并不只是仅仅向学生讲述相关理论知识就算结束了，也不是让学生去照葫芦画瓢，而是应该通过基础理论知识的教学，来传授学生绘画的技艺以及培养学生的鉴赏能力，让学生真正培养起举一反三的能力。同时将理论知识与实际画作相结合，将抽象的理论知识通过画作具体地表现出来，帮助学生去理解和掌握理论基础知识。这样不仅能够增加学生上课的积极性，而且能够提高美术课堂基础教学的效率。

（四）改变考核机制

由于在当前重要的升学考试中都不需要考查美术，导致我们的教学和学习的态度都有很大的问题。因此，我们要通过改变考核机制，来刺激教学和学习上的积极性[9]。首先，我们可以在升学考试中适当增加美术的考核；其次，我们可以在学校平时的评奖评优当中将美术的成绩算进去。最后，美术的成绩不能仅仅靠一张理论考试试卷或者一幅画来决定，而是应该参考该学生的绘画技艺以及鉴赏水平，综合考察学生的水平。通过考核来刺激教学，能够增加学生的学习积极性，提高初中美术课堂基础教学的效率。

（五）开放式教学

美术课堂基础教学并不仅仅是限制在教室里，也不仅仅只是在老师一个人的身上。 艺术是没有时间和空间界限的。我们可以将学生带离传统的教室，让学生去观看一些画展，去美术馆观看一些大师的画作，或者利用多媒体的强大功能让学生接受到其他老师的教学。这些开放式的教学不仅能够提高学生的绘画技艺，而且能够提高学生的鉴赏水平，迅速丰富自身的理论基础知识，丰富自己的精神世界。

四、结语

美术课堂基础教学对学生的作用是十分重要的。不断加强美术课程的基础教学，能有效地帮助学生掌握美术方面的知识和技巧，了解相关的一些理论基础知识。我们要不断完善我们的美术课堂基础教学，达到提高美术教学的效率，促进学生发展的目的。

参考文献：

[1]袁婧思.对于大学美术基础教育的探究分析[J].新课程学习（中），2012，（07）：52.

[2]邹宜兵.幼儿美术基础教育中综合材料的运用[D].哈尔滨师范大学，2014.

[3]谢富金.高中美术欣赏课的教学策略[A].北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院，2016：1.

[4]张永龙.通过基础美术教育提高学生人文素质的研究[D].内蒙古师范大学，2010.

[5]苏皓男.基础教育阶段动漫美术教学模式研究[D].东北师范大学，2012.

[6]郝飞.美术教师教育课程与美术教师素质的相关性研究[D].华东师范大学，2009.

[7]邓念.中小学美术基础教育中设计意识培养的研究[D].湖南工业大学，2015.

[8]李东风.高师美术教育的功能与职责——高师美术教育与基础美术教育的关系探讨[J].教育探究，2007，（03）：56-60.

[9]陈池瑜，陈璐，郭良实，穆瑞凤，许俊，王珺英.“十二五”期间我国美术学科研究成果概述[J].艺术百家，2015，（06）：26-39+47.

作者单位：

美术高考生基础教学初探 篇7

改变故有的教学模式, 并不是全部抛弃传统, 学习传统后走出传统, 注意科学的教学方法, 才能把教学搞好。那么, 如何采取多种多样的组织形式或灵活多变的学习方式, 进行比较科学的教学, 才能使学生受到思维能力的训练呢?我觉得采用以下几种方法较好:

一、先看后画, 注意观察

在学习美术活动的过程中, 首先锻炼和培养学生的是观察力。观察力是通过人的视觉, 在感知事物的形状、比例、色彩的基础上进行的表现活动。观察力是观察认识世界的重要途径, 它有助于丰富学生的知识提高及审美能力, 同时也是发展学生智力的前提。面对现在大部分美术院校高考招生都采取了默写为主的特点, 学生要进行有针对性的临摹作品, 教师要拿范画 (或是写生作品) 让学生临摹时, 不要急于忙着让学生下笔画, 而先要求学生多动脑子, 认真、仔细地观察一番、并用设疑、提问的方式, 让学生看图、议论, 然后再由教师归纳总结, 指导学生如何下笔、运笔作画, 这样做既可培养学生的观察能力, 又训练了学生丰富的想象力和形象的思维能力。

二、先自己设计后再画, 培养学生创造能力

在画实物写生中, 不少教师总是先对学生进行一番指导 (或是演示) , 再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法, 打破了这老框框。教师先将实物交给学生, 让他们分组讨论, 自行设计, 确定构图形式, 并允许大家须一定时间内调整、修改 (也可由教师指导学生反复比较再定型) 。这样做, 既调动了学生的主观能动性又通过学生自己合理的科学设想, 培养了学生的审美能力和创造能力。

三、引导学生“举一反三”地画

在绘画教学中, 教师在传授技法的同时鼓励学生举一反三。对于一个主题, 鼓励学生从多角度去表现, 把简单的技法变成丰富的思维创造工具。例如由老师画一张未完成的画, 诱导学生发挥想象力, 添补老师所未完成的画面。教师在教学中留给学生广阔的思维创造空间, 发展学生的自我个性。学生的头脑是非常活跃的, 他们在美术创造上往往表现得最大胆和最具活力, 他们常常会画出成人意想不到的图像。教师在教学中要给学生一个宽松的绘画环境, 要鼓励学生乐于动脑, 让学生在画面上大胆表现自我。把技法的传授与思维创造在教学中溶为一体, 在教授技法的同时发展学生的思维创造, 在发展学生思维创造活动中教授技法。这种指导方法, 有时还会出现连老师也意想不到的效果。

四、指导学生画记忆画, 向创作阶段过渡

创造性是建立在丰富的记忆基础上的。记忆画可以培养学生的记忆力和创造力, 以及用线、色造型能力。因此, 指导学生到校外去观察事物 (简单的如月色、桥、远近楼房等) , 再布置作业, 要求学生把自己所观察到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文, 进行课外阅读一样, 对培养激发学生浓厚的学习兴趣, 提高学生的记忆力、创造力是很有益的。

五、指导学生画命题画, 偿试创作作品

命题画是训练学生创造思维的好方式, 在历年高考中, 都专门作为一专业科来考试。学生掌握了一些绘画技法后, 可以经常进行命题画的训练。老师可以指导学生构思、画小草图、修改稿、正稿、直至完成作品过程中, 始终注意让学生自己动脑、动手、尊重他们的创作构思和设计处理, 并要求在创作中完善整体效果。尽管学生的艺术手法有时并不那么成熟和完美, 但老师切不能“扼杀”学生难能可贵的自我萌发的创作构思, 要在充分肯定其创作构思的基础上提出修改意见。学生参与的过程, 就是学习、提高并完善创作效果的过程, 只有在此过程中得到锻炼、提高, 才能可能获得创作上的成功。

六、鼓励学生参加各种形式的美术展

通过展览, 展出学生创作的成果, 不管得不得奖, 对学生都是一种鞭策, 一种促进, 对自己保持创新热情大有并益处。

七、精心辅导并要求学生经常画

俗语说, “手越干越勤, 脑越用越灵。”经常要求学生动笔画画, 并要求按期完成一些作业, 可驱使学生在课外多去注意观察事物, 开扩了学生的眼界, 激发了学生的兴趣, 扩大了学生的知识面, 既激发他们的思维活动也加强了绘画技能的训练。

八、让学生走出校门, 到更高水平的业余美术学校学习

学生利用寒署假时间到校外水平较高的业余美术班学习, 多了解外边世界, 认识不同的老师和同学, 扬长避短, 让自己接受更高水平的训练, 使自己的水平得到更进一步的提高。

初中美术的基础绘画教学分析 篇8

一、人教版初中美术基础绘画教学的特点

(一 )具 有 概括 性 和 向 导 性

人教版初中美术基础绘画课程标准中提出具有概括性和导向性的内容标准, 并且提出这些标准可供选择的教学活动方式建议,可根据实际情况灵活选择。例如,在八年级第二单元“丰富多彩的现实多种多样的表现(造型·表现)”中对造型要素进行讲解时, 可以把学生带到一个实际的情况中讲述造型的要素:点、线、面、体块与空问、光与色、质地等,以便学生能在现实中体会美术,加深对美术的感受。这样可以充分调动学生的积极性,给予学生更大的发挥空间。

(二 )教学 与 生 活 紧 密 联 系

传统的初中美术基础绘画教学课堂中,老师先板书美术基础知识,再由老师展示绘画作品的沉闷的授课方式,在这种教学方式中,师生之间往往缺少有效的互动,模式仅限于老师主动授课,学生被动听课这样单一的教学形式。在人教版初中美术中,更提倡老师带领学生走出课堂,感受自然中的美好,领悟生活中细微的点滴,不再局限于沉闷的课堂教学。

(三 )强 调 师 生 之 间 的 交 流

在人教版初中美术基础绘画教学实施课改之后, 区别于过去的已形成的初中美术传统教学方式, 现在的初中美术老师应该进行大胆的探索和尝试, 根据人教版初中美术基础绘画教学的大纲对学生制订对应的教学方案, 这样教学针对性强,有利于人们之间的有效互动,加强师生之间的交流,加深师生之间的感情,从而提高教与学的质量。

(四 )注 重 培 养 学生的实 践 能 力

在初中美术基础绘画的实际教学中, 尽管美术老师已经非常认真负责地为学生讲解了具体的绘画原理, 但是由于仅仅只是讲学的形式,因此学生实际达到的效果比较一般,一知半解甚至根本不清楚老师讲的是什么, 这导致学生在实际的绘画过程中难以做到得心应手。

由于人教版的教材并没有为学生设定一个硬性的发展标准,希望学生能个性化发展,在实际教学中,老师应该多让学生发挥主动性。比如在美术作品的赏析中,可以先让学生自己讲解对作品的理解和赏析,再讲解相关知识,这样可以尽量使每一个学生都实际参与到学习过程中, 达到提高学生实践能力的目的。

二、人教版初中美术基础绘画教学的问题

(一 )教 师 教学方面

在初中美术的基础绘画教学内容这一方面, 虽然现在对美术越来越重视, 但是由于受之前长期传统的教学思维模式的影响, 目前的教学存在一种强调让学生获得美术知识和技能的技术化倾向,这种倾向,使得老师更倾向于向学生传授技巧, 反而回避了审美的传授, 把美术学习当做纯技术型的学习。

很多中学美术教师错误地将美术与画画单纯地画等号,美术欣赏只被当做图片欣赏, 而忽略了美术欣赏中最重要的部分,不让学生自己发挥,要引导学生,做到美术审美能力与美术基础知识、技能的同步培养,这是一个需要被注意的方面。

(二 )学生学习方面

由于教育环境长期对文化的重视要高于艺术,导致学生学习美术的积极性并不高。

在实践初中美术教学中, 教师应该更多地关注美术教学的内涵、教学手段、课型等,着重培养学生的健康审美情趣,提升学生的审美水平,强化学生的美术基本技能,发展学生创造美的能力。除了要重视美术欣赏方面以外, 美术创作也要重视。在实际教学中,初中美术老师要倡导学生自己多动手,体会美好,通过美术创作的方式展现出来。初中美术基础绘画教学承担着教会学生创作美术作品的任务。教师不应停留在传授知识的层面上,而要深入挖掘出每一位学生的绘画潜能,才能唤起学生内心深处对绘画的热爱, 提高学生对美术学习的兴趣。

三、结语

浅议服装美术设计基础的教法 篇9

一、服装美术设计基础教学方法应用的现状

多年来, 我校传统的教学方法已经无法适应现代教学的要求, 而师生互动性强、课堂气氛活跃的主题教学模式越来越受到学生的欢迎。我们在调查中发现, 大部分教师没有深入了解学生, 没有与学生进行良好的沟通。作为服装美术设计的教师必须认识到, 教学的核心是要致力于提高学生的服装绘画能力、审美能力和创新思维能力。让学生学会求知, 学会实践, 学会合作。但是, 我校的学生由于专业基础薄弱等原因, 对于服装设计, 难以融入自己独特的设计理念, 设计的作品流于平庸。对学生来说, 只有通过自己思索、比较、实践, 真正领悟、理解和掌握所学的知识, 从而设计出好的作品。

二、对服装美术设计基础教学的思考与实践

1. 让学生充分了解服装美术设计基础的地位与作用

服装美术设计主要研究服装的外观形式美感问题, 它不仅要研究服装的款式、色彩、材质、图案等形式要素的构成规律, 还要研究服装的外观形式与人、社会、时代、生产和市场的关系。对于某个具体的产品, 服装美术设计是这个产品生产的第一步。因此, 服装美术设计是服装设计的基础。

2. 让学生充分了解服装美术设计基础的培养目标

(1) 知识教学目标。服装美术设计基础的培养目标是掌握服装绘画的基本知识, 如服装人体画法;服装设计的基础知识等。只有掌握了这些基本知识, 学生才能进行简单的日常服装设计。

(2) 技能培养目标。使学生能掌握服装画的技法和一定的服装设计知识, 能设计一定的服装款式, 为今后参加工作打下良好基础。

(3) 职业素质目标。培养学生的审美鉴赏能力, 使其具有敏锐的观察力、创新意识和团结协作精神。

3. 重新整合服装美术设计基础的内容与结构

经过多年的教学, 我认为在教学时, 没有必要一定按照教材的顺序去教, 我与工艺教师协商合作, 主要采用主题教学法的方式, 重新把教材的内容与结构进行如下组合:

(1) 模块一:理论基础模块。 (1) 服装设计基础模块:服装人体的画法;服装的表现;服装形式美的基本法则等。 (服装材料不要教;增补:服装设计的思维、程序) (2) 服装分类设计:女装设计;男装设计;童装设计;时装设计。

(2) 模块二:专业实践模块。大师作品赏析;服装设计思维;程序实训;女装设计实训;男装设计实训;童装设计实训;时装设计实训。每一个模块内容都事先与工艺教师商量好, 根据学生的实际情况, 设计好实训内容。这也是我们编写《服装美术设计基础》校本教材的依据。

4. 教学方法与手段

(1) 教法:主题教学法是“师生互动”的教学方法, 最终目的是努力把学生培养成为一个“有思想、会思考、有方法、有能力”的设计者, 体现在师生共同探讨、相互激发等课堂活动中。主题教学法贯穿在整个教学及探究的不同层面, 教师不仅仅是单向地对学生进行“传授”, 而是与学生平等讨论和交流, 使学生对主题的理解更加深刻。

(2) 学法: (1) 集体讨论法——积极参与、总结规律。由于服装美术设计基础内容与社会现实生活的关系比较密切, 学生已经具有了直观的感受, 可以让学生尝试模仿设计并思考;从网上下载一些大师的或高校学生的留校作品, 给学生欣赏, 在老师的指导下进行讨论, 然后进行模仿设计。 (2) 练习法——把新知识转换为能力, 这是服装美术设计教学活动中最主要的学法。2011年下学期, 我组织学生收集学校报纸、宣传纸、广告纸进行“绿色环保”服装设计手工制作比赛, 学生的兴趣很浓, 设计和制作了许多出乎我意料的作品。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应及时总结, 肯定成绩, 纠正错误, 可以个别问题单独讲, 普遍问题集中讲。

(3) 教学手段。服装美术设计基础教学中合理有效地应用了多媒体等现代教育技术, 运用了服装CAD、Photoshop、Flashmax等应用软件进行有效的教学。我在教学过程中特别重视技能训练的指导, 要求学生建立课程网页, 定期在校园网上公布。让学生从“机械的学”向“主动学”转变, 从“学会”向“会学”转变, 真正成为学习的主人。

参考文献

[1]董楚涵.服装设计实践教学方法探讨[J].教育与职业, 2012 (2) .

基础美术教育该如何走下去 篇10

一、美术教育的定位

早在几个世纪前, 柏拉图就对美术和教育的关系进行了系统的说明, 他认为, 美术应为教育的基础。基于这个命题, 我们需要对美术及美术教育下一个一般的定义。

美术也可称为视觉艺术, 除了建筑艺术之外, 所有可供欣赏的可视形象统称美术。从教学内容来看, 美术最初知识七零八碎的技能与知识既不分不开又很松散地交织在一起的课程, 最后分化成培养某些特定本领、有特定目标的各种专门领域。

美术教育是立足于“美术”而展开的教育活动。对美术教育的理解, 即可以是关于“美术”的教育, 也可以是服务于“教育”的美术教学, 两种不同的理念直接造成了教育理念的截然不同。柏拉图的命题显然是倾向于后者, 是从教育的宏观角度出发的。

二、回顾

回顾下我们有过怎样的美术教育历程, 美术传承一直都是以“师徒制”维系, 授课内容多是单一的技术传授, 至于“艺术性”的把握, 也受制于“师”。这在民间美术中表现的特别明显。后来有了学校, 出现了班级制的教学模式, 教学内容被理性化对待, 但是含有艺术性成分的教学内容仍然局限于教师的审美倾向。这种现象不仅仅存在于专业美术教育, 多少也存在于基础美术教育。

美术教师的传统功能仅限于培养学生的动手能力和观察能力, 同时教授一些基本的理论知识或者直接是多年绘画的经验。最终的教育目的也很单纯, 就是让学生学会画的不走形, 照着某个物体、人物、风景正确的画下来, 尽量让学生做到画什么像什么, 这样整个教学过程就算完成了。在本世纪, 教育理念走向了反面, 教学不再要求得到精确且完美的作品, 教育领域受到人本主义思想的影响, 提倡学生的自主性。特别是在低年级, 教师的任务在于刺激潜藏在每个幼小心灵深处的创作欲望, 天生的冲动, 激发学生的学习兴趣, 创造、处理材料的欲望。[3]美术的特性就在于对任何一种表现的正确性没有明确规定, 即没有需要达到的正确或优秀的标准, 也没有需要服从的规则。

三、如何教育

1. 重视生命与个性

受教育者作为生命的个体, 教育首先应该重视或者说正视生命。教育对生命极不负责的态度, 直接导致了当今社会人们对生命的漠视。笔者在一次儿童画教学过程中发现, 小学生的画面上变得更有“故事性”了, 比如出现“爷爷被鲨鱼咬”这种情节, 后来证实这个小孩与爷爷的关系很融洽。教育在哪个环节出了问题?美术教育是培养学生观察世界, 体验美的一个过程, 虽然没有直接的涉及到生命教育, 但是也不能让学生就这么曲解生命的意义。其次, 教育要重视个性。我们现在教育出来的学生几乎都是一样的, 教育成了考试的附庸形式。美术教育时常沿袭之前的教育观念, 过分的强调画面效果, 唯一的标准, 千篇一律的画面, 扼杀了在儿童时期本该很活跃的想象力。教育只教会学生如何画画, 学校就像加工厂, 每个从学校出来的学生都是一个形态的, 不重视学生个性的发展。儿童从受教育开始就被告知什么是对的什么是错的, 而且这个标准完全是成人化的, 个性逐渐被消磨掉, 最后成为所谓的适应社会发展的人。

2. 适时且适量地教

所有有利于学习的教学方法归根结底就是要激发学生的内驱力, 自发的然而却是直接的学习冲动, 利用这种内在动力来带动机械的重复练习。在物理学和化学中, 当学生的好奇心被唤醒, 有了解释某种现象的愿望, 探索新事件可能性的冲动被激发出来时, 教学就算成功了。在这一点上美术教学和其他学科一样, 需要激发学生进行绘画的愿望和激情来支持枯燥的创作过程。

在另一方面, 掌握适当的技巧也是必要的。保证其作品能被人所接受, 这在任何领域里面都是一样重要的。在这个教育过程中强调的是适时、适量, 什么时候教, 教多少, 是每个美术教师需要培养的敏感。在《癞蛤蟆的诅咒》中, 讲述了一只蜈蚣在广场上跳了一个优雅的舞蹈。非常嫉妒他的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志地看了他跳舞。当蜈蚣休息的时候, 癞蛤蟆上前致意, 说虽然它很笨拙, 有四只脚, 但是它的计算本领很强。然而她说, 在看蜈蚣跳舞的时候有点搞不明白:“你怎么知道先动哪条腿呢?你在动第十六条腿的时候, 第四十八条腿在做什么?是站着不动还是伸出去了, 还是弯起来了?”蜈蚣迷惑了一会儿, 然后惊恐地发现它完全瘫痪了。在以后的生活中, 它再也没能动一下肢体。[3]这个寓言的寓意很明显, 不能扼杀学生的直觉, 同时向学生讲授知识时机不对头, 那可能既无意义, 也无用处。它可能不适合这个阶段的理解能力, 如果强加这些知识给他们只会有两种结果, 一种是被直接忽视, 另一种就可能造成混乱甚至引起反感。

作为以美术学科为业得我们容易犯这样一个错误, 即从内省的角度设想每一个中小学生都会像我们一样那么关心和热衷于美术。我们在学习过程中需要掌握一些技能和知识, 那么中小学生也应该掌握。就像美术教师总会很习惯的一开始就教学生中心透视法这种相对专业的技能, 它使老师显得内行, 使想尽快达到成人标准的学生感到高兴。但是它很快就变成机械的条例和笨拙的洗脑。这种设想结果, 自然而然导致从学科本位的角度看美术课程。向学生传授更多的美术知识与技能的动机, 本身是无可厚非的, 甚至是值得赞扬的。但是, 好心未必有好结果, 我们有时的确认认真真地做南辕北辙的事情。

义务教育阶段的基础美术教育在减负的一个大前提下, 在将来很长一段时间内是不可能成为考试科目的, 因此, 它追求一种体验式的学习, 是一种走马观花式的教育模式。幼小心灵的成长在最好的情况下也是一个脆弱的过程, 很容易受到在错误的时间灌输的错误内人的干扰。在美术及其他教育中, 最出色的教师并不是将自己的所知倾囊相授, 也不是滴水不漏, 而是凭着自己的智慧、观察、判断, 适时地给予帮助。

摘要：基础美术教育应作为教育的基础, 早在几个世纪前, 柏拉图就此进行了系统的说明。美术教育在这个阶段不可避免的存在一些误区, 由于人本主义教育思想在我国的传播, 各个学科在教育理念和教学模式上都受到了不同程度的影响, 美术教育同样也在发生变化。本文将重点阐述基础教育阶段美术教育该如何进行。

关键词：美术,教育,学习,方法

参考文献

[1]冯建军.生命与教育.[M].教育科学出版社

[2]赫伯·里德.通过艺术的教育.[M].湖南美术出版社

基础美术教育的生活化 篇11

关键词：基础知识；美术教育；生活化

中图分类号：G710 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-065-01

一、基础美术教育生活化的内涵

所谓美术教育生活化抑或说生活化教学，是指教师捕捉生活中的学科知识，挖掘学科知识的生活内涵，在教学中联系生活中的问题，适当作些变形处理，达到学科教学生活化。

在中小学进行的美术教育是一种基础性的美术教育。为此，对学生实施“生活型”的美术教育，是为了培养其想象力、审美品位，以及感性把握生活和世界的思维发散力、价值判断力和变通创造力等等人之为人的重要品质，而不能也不应该是“专业化”的美术教育。

由此可见，“基础美术教育生活化”应包括这样三方面：一是了解和满足学生现实生活需求；二是应跟上时代的发展步伐；三是重在培养学生的创新精神和健全人格。

二、基础美术教育的现状及原因分析

为什么基础美术教育应该走向生活化呢？本文将列举出基础美术教育的现状和不足，并对其不足之处进行原因分析。

（一）基础美术教育的现状

经过多年的摸索前进，基础美术教育已经取得了很大的进步，但仍然存在一些弊端。

1、存在功利化的倾向

首先，在应试教育的体制下，美术学科过多地在“术”字上下功夫，基础美术教育常常没有摆正自己的位置，其教学目标上也往往以专业美术教育为基准，这一状况尽管经过诸多专家批评后有了很大的改善，但仍然存在少数美术教师的教学中。其次，很多本身不喜欢美术的学生为了能考上好的大学，无奈之下拿起了画笔，通过短时间的培训走上美术统考之路，他们以追求单纯的技法训练来应付考试，因此基础美术教育也走入了“应试教育”的阴影。

2、美术学科特征不突出

首先，在教学过程中，教师对学生的教学和评价，常自觉或不自觉地倾向于用专业美术院校的标准来衡量学生的学习成果；其次，教师忽略了学生个体身心发展的个性差异。这样做容易导致学生觉得自己虽然接受了美术教育，但依然感觉“画和我的生活无关”，“一点意思都没有”等，令大部分学生没有得到应有的美术教育，丝毫没感觉到自己参与艺术的愉快感，更严重的是，还有可能会对艺术产生厌倦的心理。

（二）对不足之处的原因分析

1、美术教学内容脱离了现实生活

随着时代的发展，我们的生活越来越多姿多彩了，而教师单单拿着一本教科书、几支粉笔再加上几张幻灯片就上了一节美术课。现实生活岂是一张嘴、一支粉笔、一本书所能攘括的！我们知道书上多数是经典作品，在学生学习材料、知识储备有限的情况下，很难令学生产生浓厚的兴趣。这样过于拘束的课堂会限制学生的灵感，更严重的话还会挫伤他们学习美术的热情。

2、美术教育目的脱离了现实生活

美术教育的目的是要使学生掌握美术基本知识和基础技能，具有健康的审美观，还要培养学生鉴赏美和创造美的能力。但一方面由于美术课并不是升学考试的科目，所以它以副科的身份存在，经常会被学校领导、家长、学生甚至是美术教师自己所忽略，这样就导致美术教育目标的实现得不到保障。另一方面，由于现在社会上有很多艺术方面的等级考试，一些教师为了能使自己名声远扬，使得美术教育也有了功利化的色彩。最终导致美术的教育目的渐渐远离了学生的现实生活。

三、生活化基础美术教育中课程教学的探索

笔者认为：在生活化的基础美术教育中，教学内容、教学观念、教学方法、师生关系都将体现出美术与生活的密切联系。所以，本文将从这几个方面探求基础美术教育生活化落实到实践中的具体策略。

1、重视教学内容的整体优化

美术教学活动应注重课程的整体优化。教师要有意识地带领学生走向生活，比如通过参观、游览、体验，可以让学生从美术馆、商店、街道、民俗活动等生活活动场所汲取营养，把课内活动与课外活动结合起来，发挥学校、家庭和社会三维一体教学资源的综合效益，使学生置身于社会生活大课堂之中。

2、教学方法灵活多样

所谓教学方法，是指在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式的总称。

在目前的美术教学中，教师大多都采用班级授课制，采用一对多的讲授方法，这种方式比较单一。美术教师应力求把学生从这种单一的、陈旧的学习方式中解放出来，让他们能够快乐地去感受、去体验、去学习美术。

3、树立生活化美术课堂新理念

树立学生主体地位的观念，应该充分认识到学校美术教育是一种面向全体学生，促进学生全面发展的基础教育。因此，美术教育必须突出学生的主体地位，必须与学生生活、社会实践紧密结合。所以，要把以教师为主宰的课堂教学转向学生和教师的共同进步，在传授知识的过程中更多一些“双边活动”的体验。教学过程被理解为“是师生展开对话、理解而达成‘我——你师生关系的过程”。

结论：生活化基础美术教育不仅同美育一样，具有培养学生健康的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，同时它更强调与学生现实生活的联系。但是，在具体实施的过程中，会遇到什么样的状况，是现在所无法预料到的，所以它需要我们鼓足勇气、大胆去探索。作为专业美术教育的学子，任重道远！

参考文献：

[1] 徐卉.美术教育价值取向的回归[J].江苏教育2002，（02）

注重美术教学的基础文化教育 篇12

但是,现在有些人又对这个现象不满,又在进行干预,有一些是乱七八糟的干预。有人学画谱,就有人说“他又恢复封建了”;有人研究民间美术,又有人说“他又封建迷信了”;有人对洋的做研究,便有人说“他又崇洋媚外了”。什么叫崇洋媚外?什么叫封建迷信?不过是用比较的不迷信代替比较的迷信,用本土艺术取代了西方美术的入侵。那么我们就谈谈美术教育到底是怎么一回事。

美术教育一定是文化教育,文化教育一定不能离开民族性、区域性、时代性这三个要素,它是一种社会文化。文化性是人类的基本特征,离开了文化性,就没什么人的本性可言,人类的本性就是文化性。民族文化是世界文化的一部分,没有民族文化就没有世界文化。那些口口声声说走世界文化道路的人,他不明白世界文化是什么。世界文化就是世界上各个民族的文化,不同的文化之间或战争、或争论、或交往、或传递、或交流。文化交往模式无非是文武两种,文的模式有交流、传道、布教,武的模式就是战争和商业。商业交往是武的模式中偏于文的模式,它意在掠夺对方的财富,使用对方的劳动力。只有文的模式才是双赢的模式。因此,要从文化战略上考虑中国美术教育的问题。今天中国提出和谐发展、和平发展,这是一个非常了不起的战略性的全球性措施。我们怎么能离开这个问题来讨论我们的美术教育呢?我们也不能离开这个问题来考虑民族文化的教育。

有一些长期以来受民国时期殖民主义教育影响的人,他们整个观念、思想和理念都停留在殖民主义的阴影中。整体来看,民国时期的整个建国方针、文化方针,基本上是殖民主义的。民国为什么会失败?很简单,它走的不是中华民族发展的道路。中国共产党为什么能胜利?因为它抓住了中国革命与中国实践这个中国文化发展的主要脉络,它是为中华民族的兴旺而在世界上存在的,这个存在是以民族的方式,以中华民族发展的方式来存在的,而不是以学习某个所谓先进的东西而存在的。我们不能说吃馒头的就没有吃面包的先进,怎么能说吃茶油就没有吃黄油的先进呢?先进和落后是人为的判定,这个判定包含了一个主导思想。民国时期最大、最坏的地方就在这一点,它之所以灭亡是因为它走的不是中华民族振奋的道路、复兴的道路。我们现在必须把这个现状改变,也必须要看到美术的本质。

美术的本质是一个民族的语言。既然是一种语言,它就会有社会文化的基本观念和基本语汇。然而现当代所有的美术教育,却从来没有注意过对民族语汇的梳理和整理,甚至对民族观念的定义也是如此。美术的本质是民族文化用形式来表达的语汇体系,必须记住这一点,这一点没有人谈过。我们必须研究,我们的民族文化用怎样的形和色表达民族思维,因此我们必须要思考这个语汇体系是什么。中国人都会说“满园春色”,“进门看脸色、出门看天色”,脸色、天色、春色是什么色?中国人是怎么来创造这些东西的?中国有多少成语,比如“活色生香”,什么叫“活色”?还有“金碧辉煌”,还有“柳叶眉、杏核眼、樱桃小口一点点”,这不是色?不是形?这些都是关于中国形、色的概念。形是什么,并非物体存在的便是形。中国人关于形的概念,如“一团和气”、“一股邪气”、“一抹残阳”,这一团、一股、一抹不都是形吗?谁研究过这些东西?我们的教学、我们的理论,特别是在我们的基础理论建设中,谁研究过这些?没有。很多人以为画空间中的物体就叫造型,可那不叫造型。在中国,随便一个文化观念中都包括了无穷多的“形”。这些东西我们研究过吗?它有哪些逻辑联系?它有哪些基本元素?我们现在的“美术学”学的是什么?学的是西方古典美术,是在西方焦点透视中的模仿所导致的美术。再说现在的“动漫”,都用电脑来处理,它来自于西方的文化,因为西方找到了处理绘画语汇的“数字”,我们有几个人研究这个问题?设计原理没人讲,设计基本课程没人讲,基本的美术课没人讲,大家都在那里临摹、临摹,不是临摹宋画,就是临摹元画,要么就是模仿西方文艺复兴的达·芬奇,模仿毕加索,新一点的就会搞一些三流的东西,却没有人去研究艺术规律、本土规律,没有人研究民族文化的艺术语汇及其基本规律。

历史上留下无数的画谱、书谱和其他各种各样的经典,没人梳理和整理,大众怎么学美术?中国美术教育从古以来形成了三个层次。第一个层次是以它为吃饭手段的“匠作体”,第二个层次是以社会统治者出于政治统治目的需要而汲取社会上各种各样已有技巧的“院体”,第三个层次是从文化的发生发展来创造更新的鼓动人们心灵自由的“文人体”。中国的美术教育至少也分成这三个部分。那么,今天最大众化的“院体”,有教材吗?今天的民间美术家都去学素描,最后这造型就没人用了。而现在的“院体”就是从古典绘画中临摹了一些东西,也没有人正经研究过。文人画是一种创造,它要求每个人在当今时代上的创造。现在各种基础教材都缺,我们应该知道问题的严重性。荣宝斋出版了一些“画谱”,不过是某些画家个人的感受。在研究和教学中该用什么样的谱,有谁研究过?有谁研究过中国造型是什么规律?中国造型从哪里开始训练?都没有。所以我们面临的问题很多。

二十年前我搞“新文人画”,主要是正一正这个风气,要把美术教育的大风气搞起来。我自己想做这些事情,基本理论梳理完了,想做一些基本的实在的事情。现在的“工匠”必须要有超过《芥子园画谱》的画谱,要求做到不论是谁以这个画谱来训练都不会出大错,而不是鼓动那些歪门邪道的邪说。这里的邪说就是那种听起来有用,学了都没用的东西,就像屠龙术。我们的美术教育,应该是任何人接受了这个教育都会对民族文化有更普遍更基本的了解,而且学了它就拥有了挣饭吃的本事,而不是像现在有很多人在那里骗,在那里坑,坑蒙拐骗能行吗?

除了上面这部分要整理,还有一部分必须为最高统治者、最高政权服务,为中国共产党领导的中华人民共和国对外对内的宣传服务,这部分要把中国所有的高级的技法,包括历史上曾经有过的文人画技法,都拿来使用。这是美术学院正经教学的重要任务,它要求掌握所有的已有法式、所有法式的运用、所有的题目。这部分是正正经经学习中国美术专业所要求的,我们不妨称它为今天的“院体”。另外还要有一部分人,他们要创造更新的既可供院体使用,也可供民间美术使用的法式,这部分人是专门从事创造的,他们就是“文人画家”。他们要把本身的生命变成绘画发展的一部分。没有米芾就没有豆瓣皴,没有八大就没有白眼向天的鸟,没有齐白石就没有红花墨叶。这部分画家的创造毫无疑问是中华民族最优秀、最重要,也是各领风骚数百年的。这部分不是教学能解决的,而是需要社会环境的引导,以及个人追求的呈现。这种人不会多,一个朝代就几个,但也是代不乏人的,20世纪的黄宾虹和齐白石就是这样的创造者。

从国家来讲,有两个美术教育的根本问题是非常重要的。第一个,我们拿什么东西来让全世界的孔子学院去传授?毫无疑问,是教中国画,教中国美术,而不是去教别人怎么拿毛笔画素描。文化交往的结果已经证明,恰恰中国画中的梅兰竹菊都是受欢迎的,齐白石在国外也是很受欢迎的。那么我们如何把这部分财富进行梳理并整理为基本教材?我们的美术学院没有教材、没有教师,谈教育都是白谈。为什么说他们不教?因为没有教材,老师不知道教什么。开书法课要教什么?都教钢笔字、铅笔字?我们不知道铅笔、钢笔是比毛笔还要作废的笔吗?国外谁还在用钢笔?国外的钢笔却大量推销到中国来,而国内谁还用蘸水笔?我们把国外彻底扔掉的垃圾都拿了过来。什么叫“书法”都不知道还教什么书法?直接用毛笔来教不好吗?我们搞了一些乱七八糟的东西,却舍不得把这些东西给清理掉,最终会遗憾至深。这是一个非常严重的问题,就像我们的简化字一样。

第二个,就是简化字。取消了毛笔,中国美术不得安宁,而简化字不取消,中国不得安宁。推行简化字是文化政策的大错误,这迟早是要认真研究的。汉字这个相对简单的中国文化符号体系,现在被一个更为庞杂的体系代替了。难道我们的字典不是比古代的字典更厚吗?因为多了三千个简化字。那么古代的汉字能取消吗?今天的字典到底是简化了还是繁化了、混乱了?这个问题难道不清楚吗?以至于许多错别字搞得电脑都没办法,也使得中国人的远见不能在世界上得到更广泛的宣传。简化字肯定是一个非常大的文化错误。它首先错在对语言本身的错误认识,这是西方一些无知的人的错误认识,我们有些人就跟着赶时髦,以换取现实利益,而不顾民族安危,不顾千古大忌。如果简化字不取消,就不要再谈中国文化;如果毛笔不恢复使用,就不用再谈中国画。那我们还谈什么教育?拿什么来教育?五千年的古籍,4900年是用繁体字写的,我们不读,我们还要回顾历史,回顾什么啊?繁体字可以代替简体字,简体字不能代替繁体字,简体字就是多余的。这就像我们当年取消了外币兑换券一样的道理。现在的简化字既不能代替拼音字母,又不能代替英文,不取消它干什么?

中国第一大发明是什么?是汉字,不是别的。中国文化为什么不灭亡,是因为有汉字。什么叫“文化”,文就是字,《说文》就是中国最早的字典。推行简化字、走拼音化道路,结果就是取消汉字,那么我们还有“文化”吗?今天我们能不能站在中国美术教育的前沿,就要看我们能不能恢复毛笔、恢复汉字,否则无前景可言。前景混乱就没有标准,不确立国家的基本准则,一切都是混乱的。我们画的是“画”,不是画“东西”,不要把“物化”代替了“文化”。所有的物化都可以用,但它不能代替文化。中国文化是建立在以汉字为构架的情况下,来研究中国人的思维、生活、爱好、逻辑,没有汉字,就没有中国文化。西方人所谓的四大发明,有两大发明是因为汉字而存在的,中国人发明纸,因为要写字,发明活字印刷,因为要处理汉字。为什么汉字是这么个大发明?西方人当然不知道,难道我们自己也不知道吗?中国几千年的历史记载不是因为汉字又是因为什么呢?中国周边的一些国家取消了汉字,它们便没有历史可言;而西方的许多学者却在学习汉字,因为他们要从中国古代典籍中寻找他们的历史。那么我们是要否定自己的历史吗?还是要否定我们的民族?这是关键的关键,当务之大急。对此,哪怕冒天下之大不韪,那也是天下错,汉字没有错。

这些是我对中央决策的理解,我想说说我的看法。因为没有人跟他们说,没有研究者跟他们说。现在我们做的研究可能会走到前面,但我相信中央的政策会一步一步地恢复,应该做得比我们好,所以应该让中央领导认识到形势的严重性及其本质。不要忘了,党的方针政策也是用汉字记录的。错误的简化字不改正,它就永远干预正确的东西。为了中华民族的前景,为了中华民族的下一代,必须取消文字改革以来的所有简化字,再出台正确的汉字规范。这是一个大政。

回过头来看,为了树立中国人的审美观念,我们必须学习用毛笔写汉字。中国美术的基础教育就这么两条。这就是对中国美术教育的展望。我们要从国家的角度来看待这个问题,要从文化大政的角度来看待这个问题,所以我们要给中央进言。这些东西不是哪一个人决定的,但是规律必须起作用。我相信我能看到简化字的废除,否则中国寸步难行。