美术基础课

美术基础课（精选12篇）

美术基础课 篇1

一、背景

幼师美术方向班的课程及教学研究是我校有效教学课题组的子课题。方向班的培养是以“专业加特长”为目标, 其中美术方向班就是以学前教育为专业, 突出培养方向班学生的美术特长。美术方向班教学大纲中提出要“使学生的美术素养和审美能力较高于普通幼师生, 并有较强的创新意识和实践能力, 使其具有较强的从事幼儿园美术教育活动的实操能力”。从课程设置来看, 一年级第一学期的美术教学任务是在完成普通幼师课程的基础上, 增加纸工 (1课时) 、素描与速写 (2课时) 的内容。上述两门课程都是基础课, 侧重加强培养学生的基本造型能力、观察能力。通过教学, 使学生掌握美术常识、鉴赏常识, 了解点、线、面、色彩等造型要素, 并通过临摹、写生、速写等多种基本造型的训练, 了解构图、比例、结构、透视、空间、色彩的一些最基本知识, 重点解决好平面图形的造型能力;纸工方面要求了解软纸、硬纸造型的一般技法, 如剪纸、折纸、染纸等, 加强培养学生的动手能力。美术方向班的实验班已开设两年, 2010级、2011级各一个教学班。笔者从2010级的教学实践中认识到, 学生的创新能力不是在创作课中培养的, 而是在日常的学习过程中日积月累形成的。因此笔者以2011级的第一学期作为行动研究阶段, 以课堂为现场, 以教学为中心, 以学生为主体, 试对自身实践情境和经验做多视角、多层次的分析和反省。在理性的教育教学实践活动中进行探索性研究, 注重经验的提炼与升华, 探讨在基础课教学中如何培养学生的创新能力, 并将其以文本形式提交课题组。

二、研究的必要性

中专层次的幼师生来自初中毕业生。中学在应试指挥棒下使教学存在许多不利于创新人才成长的弊病, 例如在教学上只重视向学生传授主科知识, 忽略了培养他们的创新能力, 忽略了学生的兴趣和好奇心;在评价体系上采用简单划一的方式, 未能反映出学生真实、全面的水平和能力。初中阶段普遍存在的这些弊病, 在一定程度上影响了美术方向班的培养目标, 制约了学生创新意识的发展。因此有必要研究美术基础课教学与学生创新能力之间的关系及策略, 重视在第一学期的基础课教学阶段渗透创新意识, 以期达到美术方向班的培养目标。

其次, 美术创新能力的形成有“生态性”, 基础课就如这个系统的“生态基础”, 其中基本成分包含构图、造型、色彩、线条、材料、风格、主题、内容、形式、意境、美学等等基础内容, 它们互相关联、互相影响及转化。美术创新能力是在这个生态系统的基础上培育并成长起来的。因此研究在基础课教学中如何培养学生的创新能力是很有必要的。

另外, 任何一种能力的培养都需要一个过程, 创新能力也不例外。创新是在创造过程中表现出来的那种自觉地追求新意、个性、需要的行为习惯, 包括创新意识、创新思维、创新行为等基本过程, 不是几节创作课就可以培养出来的。学者杨景芝认为, “长期以来, 人们往往认为创作性习作仅仅适合在高年级学生中进行, 而低年级学生只需要老老实实打基础, 这种把技能放在第一位的教学主导思想, 压抑了学生创造才能的发挥, 也不利于激发学生独立自主学习的积极性, 不利于学生发展个性。教学中注意培养学生进行积极的创造性思维, 增加习作中的创作因素, 不仅能提高学生的学习兴趣, 也能提高教学质量, 使学生得到全面的基础训练。”因此基础课与创作之间应该是互为渗透、兼容、促进的关系。首先要培育学生美术创新基础, 激发学生的好奇心、个性偏好等, 培养学生的创新意识, 引导学生产生创新思维方法, 为创新能力的形成打下基础。

三、在基础课教学阶段培养学生创新能力的策略

1. 综合连接, 更有效地培育学生创新能力生发的“生态基础”

各门美术课的学习是学生创新能力得以生发的“生态基础”。一年级美术方向班第一学期开设三门美术课共5课时, 其中幼师美工课2节、素描速写课2节、纸工课1节。为了更有效地上好这5节课, 潜心研究课程, 创造性进行多方面融合、互补, 综合与连接三门课, 能更好地打好学生创新能力的“生态基础”。那么这个“生态基础”的具体内容是什么?透过美术各门课形式的表层认真思考, 它们共同的基础就突现出来了。美术追求的是美, 以美为法则, 都是运用线条、构图、色彩、明暗、黑白、材质等等进行表现, 都讲究比例、对比、意境等。因此综合连接三门课内容, 互为承接, 使美术基础知识形成系统, 如线条、构图、色彩、明暗、黑白、比例、对比关系、美的法则等等, 由浅入深综合地形成学科教学内容, 并连接三门课的教学计划, 有目的地把基础知识细分并渗透到每一节的教学中。如在幼师美工课中讲构图要饱满与均衡;在素描速写课就可以接着讲构图的形式;到了纸工剪纸课就可以深入地讲对称式构图、均衡构图及其各自的要点, 继而联系美的法则等美学知识。如对称式剪纸 (见图 (1) ) 可以结合变化与统一来分析剪纸图 (1) 中花与鸟、线与线之间阴阳、虚实、粗细、动静关系等。这样就可以在三门美术课之间建立连接关系, 综合地把基础知识随着课程的开展逐步地深化, 为学生打下坚实的美术基础, 培育学生的创新能力, 生发优质的“生态基础”。因此综合考虑三门课的教学内容, 知识点的连接关系非常重要。

2. 教学相长, 在基础课学习中创新表现方法及形式

幼师美术课的教学有自己的专业性及特殊性。教师搜集到的资料更多地适合大中专职校教学。他们的教学目标专业性较强, 幼师的特殊性及方向班的校本特性使得可用的资料很少, 需要研究、寻找适合实施的教学内容及表现形式。“新的创造性表现形式往往不是预先构想出来的, 需要在画的过程中经过探索逐渐明确。”因此, 要在基础学习中找到适合幼师、方向班特性的创新方法及表现形式, 就应在教学中注意给学生留有自由表现的空间, 重视教与学互动, 重视生成。在一年级的教学中, 笔者十分注重培养学生掌握基础方法及传统, “从有法到无法”的教学理念贯穿教学过程, 坚持在坚实的基础学习中生发, 注重课堂师生互动, 及时从学生的问题中探索适合学生兴趣、专业特色的表现形式。例如, 在一次静物组合结构素描的学习中, 有位同学别出心裁地把画好的静物剪出来贴到另一张色卡纸上, 并用一些纹饰进行装饰。笔者冷静地观察, 并没有加以干涉, 收到作业以后笔者问她为什么会想到这样做, 她说“我喜欢做手工, 我觉得把它剪出来贴一贴, 装饰一下会更好看……”。受此启发, 笔者在套色剪纸课中把静物作为载体, 借用静物结构素描进行创作尝试 (见图 (2) ) , 顺应了幼师女生偏爱手工的特点, 激发了学生的学习热情, 也丰富了剪纸课的内容, 创新了基础造型训练的表现形式, 发展了幼师生美术创作表现的新形式, 轻松地把基础练习与创作连接起来。学生在完成创作的同时也收获了自信。

3. 以点带面, 体验美术创作思维、方法、过程

幼师的课程内容非常丰富, 有限的课时使得教学不可能全面深入地开展。以点带面就是要求对教学内容有所侧重, 以某个点的内容深入开展教学, 培养学生的创新思维方法, 体验创新过程, 感受创新成就感。如纸工课中有剪纸、折纸、染纸三项内容, 课程选择剪纸作为重点来开展, 占了纸工课三分之二的课时, 目的就是以剪纸文化、技法、表现为深入学习的内容。从细化、渐进的基础课程中, 由易到难, 从对称式剪纸到自由式剪纸, 从抽象剪纸到具象造型设计 (见图 (3) ) , 从创意套色剪纸 (见图 (4) ) 到人物、动物剪纸创编 (见图 (5) ) , 再把校园风景装饰画转化成校园风景剪纸创作 (见图 (6) ) 的学习过程, 从引导、启发学生进行小小的创新制作中培养学生剪纸创新的能力, 感受美术创作的思维过程、步骤、方法。从学生的这七幅作品中可以看到难度不断加大, 表现内容及形式都极具创意, 凸显幼师专业特色及校本特色。教学过程以鼓励为主, 采用多种教学方法。以剪纸学习作为一个点, 从基础学习中尝试小创新, 体验美术创作整个大过程, 可以帮助学生成功体验创新的乐趣, 树立信心, 并把这种创作的思维、方法、体验迁移到以后的学习中。

4. 渗透美的法则, 为创新能力的形成注入营养

把美的法则渗透到每一节基础课中, 培养的是学生的艺术欣赏能力。“任何艺术创造都无法脱离艺术欣赏和艺术批评的支持, 批评、欣赏能力与创造能力总是相辅相成的。”因此在方向班的基础课教学中以作业评析、学习新知、相关名作赏析、师生互动、练习指导、启发创意、学生作业布置为课堂常态结构, 把作业评析与相关名作赏析作为教学常规。任何“创作和学习是一体的, 古往今来的画家无不是在学习和借鉴他人的过程中成长的……美的法则不一, 可归结为万变不离其宗。”例如, 在套色静物剪纸课中, 可以欣赏毕加索拼贴立体主义时期的作品《静物》及马蒂斯的剪纸作品《国王的悲哀》等, 欣赏内容的设置以贴近课程为宗旨, 对学生学习起一定的借鉴作用, 并把美的法则根据课程渗透到每个环节中。又如在套色静物剪纸课中可以和学生探讨主稿色彩与整体画面色彩的变化与统一关系, 及其产生的审美感受等等。要“使学生逐步掌握美的规律, 学会用加强、减弱、取舍、对比、夸张等手法去表现感受。”为学生美术创新能力的形成注入必要营养。据学者杨景芝介绍, 吴冠中先生就很注重在基础素描课中给学生具体讲解写生对象内在的形式美, 如光的虚实、意境、色彩之间的呼应、形与形之间的疏密节奏、黑白灰色块的布局……使得学生终身受用。

5. 鼓励创意, 发展及创新基础课作业内容及形式

在学习活动的全过程中, 教师要充分分析教学内容和学生, 发挥自身的教学个性优势和教学的创造力, 解决教什么、怎么教更有利于学生的问题。具体地说, 就是要根据教学内容及实际情况综合考虑教学目标、教材、学生兴趣、课时、设备等因素, 创造性地取舍、整合教学内容, 发展及创新作业设置。选择能增强学生学习兴趣, 激发学生想象力, 形成探究学习、合作学习的作业形式。如在对称式剪纸课的作业设计中, 可以在剪窗花的基础上引导学生进行创意组合, 以合作的形式完成瓶花作业 (见图 (4) ) , 并鼓励学生尝试其他创意制作, 于是便出现了如图 (7) 所示的剪纸灯饰设计。因此只要坚持将艺术观念、艺术思维、艺术想象、艺术创新能力的培养作为基础的有机组成部分, 重视师生之间的创意, 及时生成, 大胆发展及创新基础课作业内容及形式, 只要教师以鼓励为主, 关注学生的每一个创意, 关注他们周围的环境和物品, 养成学生以艺术思维的方式和设计者的眼光看待这些环境和物品的习惯, 逐步培养他们的设计意识, 我们就可以感受到美术课堂的生机, 同时为艺术创新注入无限的活力。

四、反思

基础教学与创新能力培养的关系、教学策略应该有各自的校本特色。首先, 本阶段研究是以广州幼师美术方向班的课程及课堂教学为中心, 以学生为主体的探索性行动研究, 是对自身教学实践的分析和反省, 存在一定的局限性, 需要思考和解决的问题还很多, 创新教学研究还停留在实践总结阶段, 实践经验未能上升到理论层面。其次, 教学形式不够丰富, 由于一比五十四的师生比, 影响对学生个体充分的关注, 从而影响对学生更全面深入的指导。还有就是对学生潜移默化的隐性教学做得不够, 特别是在图片资料借阅条件方面较差, 学生创新思维的生发需要外部环境。在下一个课题目标研究中, 可针对教师如何因地制宜, 更好地利用校本教学资源进行研究, 为学生搭建更好的学习环境, 营造更好的校园文化……只要坚持将艺术观念、艺术思维、艺术想象、艺术创新能力的培养作为基础的有机组成部分, 培养具有创新能力的幼师生, 就能使教学从有效走向优质。

摘要：本文结合幼师美术方向班的课程及大纲, 探讨在基础课教学中渗透性地培养学生创新能力的必要性, 分析美术基础课教学与学生创新能力培养的关系, 并结合课例, 从培育“生态基础”入手, 以点带面地培养学生创新能力的实践研究及策略。

关键词：美术基础课,生态,创新能力

参考文献

[1]杨景芝.基础素描教学[M].人民美术出版社, 2000.

[2]藤守尧.艺术与创生[M].陕西师范大学出版社, 2002.

[3]王克举, 闫平.色彩印象语言[M].上海书画出版社, 2006.

美术基础课 篇2

一、填空题（40分）

1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。

2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。

3、青铜器中的(礼器)，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。

5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。

6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。

7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。

8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。

9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。

10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。

11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。

12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。

13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。

14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。

15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。

16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。

17、明清我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。

18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。

19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。

20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。

二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）

1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（D）兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹 D、鱼纹

2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A）门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁

3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（B）

顾恺之《画云台山记》 B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》

4、我国第一部绘画断代史著作是（B）

A、历代名画记 B、唐朝名画录 C、贞观公私画史 D、续画品

5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩

6、现存最大的喇嘛式塔是（A）

A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔

7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（D）A、沈周 B、文征明 C、唐 D、仇英

8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（D）

A、王时敏 B、王鉴 C、王翚 D、王原祁

9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（D）A、拙政图 B、网师园 C、怡园 D、留园

10、铜胎掐丝法郎的俗名是（C）

A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉

三、名词解释（15分）

1、帛画：答：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

2、唐三彩：答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

3、浙派：答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有

顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

四、简答题（20分）

1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。

（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？ 答：、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

1、分析阎立本的《步辇图》。

答：、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

2、分析黄公望的《富春山居图》。

答：、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。小学美术试卷

一、填空(每格1．5分，共30分)

1、“似与不似之间”是现代画家 齐白石 提出的绘画理论。

2、在绘画技法中，中国画通常采用 高远、平远、深远 的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是 焦点透视法。

3、我国著名的四大石窟是指 麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于 甘肃省、山西省、河南省 和甘肃省境内。

4、意大利文艺复兴时期的三杰是指 达•芬奇、米开朗基罗 和 拉斐尔。

5、《清明上河图》是我国北宋画家 张择瑞 的一幅描绘 京城及郊外汴河两岸人们生活和自然 风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。

6、色彩三要素是指色彩的 纯度、明度 和 色相。

三、判别题：(共5分，每题1分)(对的用“√”，错的用“X”)

1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。„„„„„„„„(×)

2、《自由女神像》是法浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作

品。„„„„„„(×)

3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。„„(×)

4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。„„„„„„„„„„„(√)

5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。„„„„„„„„„„(×)

四、选择题：(共5分，每题1分)

1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 „„„„„„(C)A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义

2、立

体

派

代

表

画

家是„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(B)A．马蒂斯 B．毕加索

C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安

3、唐

寅

是

哪

个

朝

代的画家„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„(C)A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝

4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于„„(D)A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期

5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之

一„„„„„„„„„„„„„„„(D)A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣

五、简答题：(共20分 每题5分)

1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、囚材施教原则。

2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。

4、美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。

②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

六、分析题：(共20分，每题10分)

1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技

巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析：

A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。

B、中低年级小学生的身心特点分析。C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。

B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

美术理论知识 一.填空题

1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是魚紋。2.商代青铜器上的主要纹样是兽面纹。3.《伯远帖》的作者是___王珣___。

4.“秀骨清像”样式的创造者是南朝画家__陆探微____。5.南京中山陵的设计者是___吕彦直___。

6.古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:___东方风格、黑绘

风格、红绘风格

9.1824年德拉克罗瓦展出的作品___希阿岛的屠杀_____标志浪漫主义盛期的到来。

10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家___罗德琴柯____为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。二.判断题

1.唐代的王维提出了“外师造化，中得心源”的艺术观。-----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”> 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。-----柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释

1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象

一、填空

(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。

(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵

生动 ；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达______。

(4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是 周昉

(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。”

(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。

(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。

(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。.艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。

一、填空

１．美术新课程标准把美术学习分为四大学习领域，分别是欣赏?评述、造型?表现、设计?应用、综合?探索。

２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。３．教学方法是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。

４．美术教学原则有审美性原则、直观性原则、精讲善练原则、创造性原则（或眼脑手协调并用原则）、统一要求和因材施教等原则。５．教案中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计，包括教

学程序、教学方法、教学手段等。

６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。

７．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分

８．小学美术教学法是一门综合性的应用学科，其学科性质具体体现在以下三方面：理论性、实践性、与综合性。简答

1．简述美术教科书的特点？

（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性 2．简述美术教学大纲的作用？

答：１教学大纲是编写教材的依据 ２教学大纲是组织教学的依据３教学大纲是考核命题的依据 ４教学大纲是教学评估的依据 3．何谓小学美术教材？

答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。论述

1．请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映

当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。

（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。

设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。

2．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．

答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高． Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高． Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

一、填空

1．小学美术教材教法的研究对象是小学美术教学系统、这个系统包括美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教材内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个方面。

２．美术教学计划包括学期教学进度计划、单元教学计划、课时计划。３．衡量一堂美术课成败的关键在于教学目的的确定是否正确以及教学目的的是否实现。

４．常用的美术教学方法可分为师生互动型、教师辅导型与学生自主型三大类。

５．教案一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教学过程、教具学具准备等。

６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。

７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，我国从此开始了学校美术教育的历史。８．以学科为基础的美术教育，简称DBAE，以严谨的美术课程来实现美术自身的价值，其教学内容包括美术创作、美学、美术批评、美术史四部分。

二、单项选择。

1．美国艺术教育中，把视觉艺术教育作为人文学科不可或缺的部分，在高等教育中也占有重要地位，但教学特色各异；其中艺术史与技法相结合进行教学的是：（1、Ａ）

A．哈佛大学 B、耶鲁大学 C、普林斯顿大学 2．以下的教学方法属于学生自主型的是：（2、C）

A．讲授法 B、对话法 C、讨论法

３．中国的美术教育开始由学科化走向了综合化，这种变化是为了适应（３、Ｂ）的思想.A．全人教育 B、素质教育 C、普及教育

４．美术教材有广义与狭义之分，狭义的美术教材是指（４、Ｂ）。A．一切用于美术教学的材料 B、美术教科书或美术课本 C、教学参考书

５．进入工业社会后，“艺术”与“技术”一分为二，而最终创设了工业设计体系，又将艺术与技术完美的结合起来的是（５、Ｂ）。A．维也纳工艺美术学校 B、包豪斯艺术学院 C、朱利安美术学院

三、简答

１．小学美术教学的基本原则有哪些？

答：（１）遵循素质教育精神，重在提高审美素质的原则（２）感性入手、理性渗透的启发式、循序渐进教学原则（３）传授“双基”和开发创造力相结合的原则

（４）面向全体精讲善练和因材施教发展个性特长相结合的原则（５）主导与主体的师生关系和课内外教学相配合的原则 ２．简述美术教学大纲的内容。

答：（１）论述美术学科的性质和地位（２）规定美术教学的目的（３）说明美术教学内容和要求（４）阐释美术教学的原则和方法（５）教学评估

３．简述美术教科书的作用．

答：（１）它直接体现小学美术教学大纲．（２）它是教师进行教学的主要依据．（３）它是学生用于学习的主要指导工具．（４）它是评估美术教学质量的重要参考依据．

四、论述１．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．

答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的 具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．

Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力。

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

一、填空题

1、东晋画家顾恺之的代表作品有《洛神赋图》。

2、“黄家富贵，徐熙野逸”中的黄家是指黄筌。

3、元四家是指黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙。

4、五代时期人物画方面比较有代表性的画家是顾闳中,他的代表作

品是《韩熙载夜宴图》。

5、海派的代表艺术家有任熊，任薰，任伯年。

6、《清明上河图》是北宋(朝代)画家张择端的作品。

7、白描是北宋（朝代）的艺术家李公麟最先发明的。

8、南宋的艺术家梁揩在人物画方面最先采用了减笔画法（大笔泼墨的画法前身）。

9、唐代人物画的代表画家有阎立本, 吴道子。(举出两位)。

10、东汉时期表现说书人生活的陶俑有击鼓说唱俑，西汉时期的大型纪念雕塑有霍去病墓石雕。

二、选择题

1、“南北宗论”是明末画家________提出的。（1、A）A、董其昌 B、石涛 C、八大山人 D、唐伯虎

2、在三十年代领导左翼木刻运动的是_____。（2、A）A、鲁迅 B、陈独秀 C、周恩来 D、李桦

3、宋末元初擅画“无根兰”的是_____。（3、B）A、文同 B、郑所南 C、文同 D、杨补之

4、位于甘肃省的是_____石窟。（4、B）

A、云冈石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是

5、下列哪一位艺术家首先提出以书法入画的理论。____（5、D）A、苏东坡 B、郑板桥 C、八大山人 D、都不是

6、下列哪位艺术家属于明代的“浙派”。__________（6、A）A、戴进 B、文征明 C、唐寅 D、仇英

7、我国最古老的篆书是____。（7、C）A、金文 B、石鼓文 C、甲骨文 D、帛书

8、全景式山水是在__时代比较流行。（8、B）A、五代两宋 B、五代北宋 C、元 D、明

9、北宋画家王希孟流传至今的绘画作品是_。（9、B）

A、《西湖争标图》 B、《千里江山图》 C、《捣练图》 D、《明皇幸蜀图》

10、宋徽宗赵佶的书法被称为_____。（10、A）A、瘦金书 B、狂草 C、小篆 D、石鼓文

11、唐代张彦远所著___，是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。（11、C）

A、《画品》 B、《林泉高致集》 C、《历代名画记》 D、《清河书画舫》

12、下列艺术家中不属于“南宋四家”的是_。（12、A）A、范宽 B、刘松年 C、马远 D、夏圭

13、元、明、清制瓷业的中心是_____。（13、B）A、江苏宜兴 B、江西景德镇 C、广东佛山 D、都不是

14、元代擅画墨梅的是____。（14、A）A、王冕 B、高克恭 C、王绎 D、吴伟

15、“外师造化，中得心源”是由唐代画家___提出的。（15、B）A、王维 B、张璪 C、苏轼 D、王履

三、判断题

1、《画品》中提出品评画家优劣的六个方面——“六法”是指：气韵

生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。（√）

2、“唐三彩”色彩绚丽，造型生动，通常用红、蓝、白三色组成。（×）

四、简答题

1、清初四僧是哪些人？并分析其中一位的艺术风格成就。答：“四僧”是指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

这些画家重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，不限于临摹，不囿于古法。个性鲜明。艺术风貌虽各不相同，但在当时都是十分大胆新颖的创造。

如八大，以画寄托亡国之痛，意境苍凉凄楚，使人有“墨点无多泪点多”之感。花鸟画以拟人简约的手法，把充满孤独幽愤的感情宣泄而出，在内容与形式上臻于高度统一。

2、明末及清代年画生产的中心主要在哪三个地区？并简述各地区年画的风格特色。

答：天津杨柳青、苏州桃花坞及山东潍县杨家埠。

天津杨柳青年画：精工细腻，生动逼真，设色鲜艳鲜艳雅致，题词也很讲究。风格上追求绘画效果，彩色套印与彩绘结合，细腻鲜丽，人物俊秀传神。

苏州桃花坞年画：严谨精致，人物多作微笑表情，着重描绘城市面貌和市民生活，注意透视和明暗，一般都有题诗。以粉红、粉绿为主，具有明丽雅致的效果。

潍县杨家埠年画：造型夸张，饱满均衡而富有装饰性，色彩鲜艳，对比强烈，善于表现农村生活风俗及民间戏曲故事。

五、论述题

1、试将元代美术与宋代美术加以比较，扼要论述其发展和变化。

答：宋代是我国绘画史上的鼎盛时期。职业画家活跃。宫廷绘画繁荣。士大夫绘画潮流涌起。题材风格多样化。画史和绘画著录取得新的成就。元代没有像宋代那样建立宫廷画院，社会上的职业画家也失去了宋时的活跃局面。士大夫绘画在宋、金基础上有着明显的发展，成为令人瞩目的现象。他们强调主观情感的抒发，注重笔墨性能的发挥。江浙一带成为文人画创作的活跃地区。宗教造像活动盛极一时，出现了中国美术史上最后一次高潮。

一、填空题

1、“马踏飞燕”是东汉青铜雕塑的代表作品。

2、《兰亭序》是王羲之的书法作品。

3、战国时期绘画的代表作品是《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。

4、五代画家荊浩不仅善画北方地区的山水,而且写成了著名的山水画理论著作《笔法记》,他的代表作品是《匡庐图》。

5、北宋画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》。

6、明代“吴门四家”是指沈周，文征明，唐寅，仇英。

7、“马一角，夏半边”指的是马远和夏圭两位画家的绘画风格。

8、明代后期“松江派”的代表画家是董其昌，他提出的南北宗论，把唐代以后的绘画分为了两个不同的体系。

9、唐代人物画家张萱擅长画妇女婴儿，画贵族妇女常“以朱色晕染耳根”。

10、在书法方面被称为北宋四家的是：蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾。

二、选择题

1、现今流传的时代最早的一幅山水画是展子虔的___。（1、C）A、《洛神赋图》 B、《江帆楼阁图》 C、《游春图》 D、《踏歌图》

2、《清明上河图》是北宋画家____________的风俗画作品。（2、A）A、张择端 B、刘松年 C、王希孟 D、马贲

3、元四家中____________的绘画风格最简洁。（3、C）A、吴镇 B、黄公望 C、倪瓒 D、王蒙

4、位于河南省的是____________石窟。（4、C）A、天龙山石窟 B、敦煌石窟 C、龙门石窟 D、都不是

5、____________的作品“多写江南真山，不为奇峭之笔”。（5、A）A、董源 B、李唐 C、夏圭 D、荆浩

6、明代采用大笔泼墨手法将中国花鸟画推向一个新境界的是。（6、A）A、徐渭 B、朱耷 C、郑板桥 D、都不是

7、北宋中期重要的花鸟画家是________。（7、A）A、崔白 B、苏轼 C、文同 D、黄筌

8、下面哪一个词汇最能反映汉代雕刻的特征。____________（8、A）A、深沉雄大 B、以形写形 C、细腻刻画 D、都不是

9、以书法入画，几十年临摹石鼓文，中年开始学习绘画的是_________。（9、A）

A、吴昌硕 B、齐白石 C、徐悲鸿 D、都不是

10、小景山水自____开始发展，是继全景式山水画后又一创造。0、C）

A、唐代 B、宋代 C、五代末 D、元代

11、“吾师心，心师目，目师华山”。是由_____提出的。（11、B）A、王绂 B、王履 C、赵原 D、吴伟

12、唐代草书取得了很高成就，“狂张醉素”指的是怀素和__两位草书大家。（12、B）

A、张择端 B、张旭 C、张彦远 D、张中

13、《步辇图》是唐代画家____的作品，描绘的是唐太宗接见土蕃使者的场景。（13、A）

A、阎立本 B、周昉 C、吴道子 D、都不是

14、“六法论”中放在第一位的是__。（14、D）A、骨法用笔 B、应物象形 C、随类赋彩 D、气韵生动

15、画家宗炳在著作《画山水序》中提出了___的艺术观点。（15、A）A、“卧游”、“畅神” B、成教化，助人伦 C、诗画同源 D、一画之法

三、判断题

1、唐俑是用来陪葬的明器，形象大体可以分为：仕女和乐舞伎；文吏，武士及天王；魌头与十二辰；骏马和骆驼等五类。（√）

2、青铜器中属于酒器的是爵、觚、壶、卣、钟、戈、豆等。（×）

四、简答题

1、浅谈秦始皇兵马俑的艺术特点与精神内涵。

答：秦兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝国力和武功强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂，高超的写

实水平和对人物精神气质的成功塑造，充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

2、海派中都有哪些代表画家？在艺术上有哪些新的发展和突破？ 答：海派是19世纪中叶位于主流地位的一批画家，前期以任熊、任薰、任颐为代表，晚期则以吴昌硕为巨擘。

“海派”善于把诗、书、画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

五、1、简要论述明清美术发展的特点。

答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。宗教艺术明显趋于衰落。

西方美术开始通过传教士传入中国。

1、颜色三原色指红、黄、蓝。

2、颜色三间色指橙、绿、紫。

3、颜色的复色指三种原色或二种以上的间色按不同比例混合可调配出千差万别的色彩。

4、色相指各种颜色籍以相互区别的各称或相貌。

5、色度指色彩们明度和纯度。

6、色性指不同色彩产生相对冷暖的感觉，这种冷暖感觉是基于人类长期生活积淀所产生的心理感受。

1、颜色的原色指红、黄、蓝三种颜色无法用其它任何颜色调配而成的色彩。

2、颜色的间色指 二种原色混合所得出的颜色。

3、色彩三要素指色相、色度、色性。

4、条件色指特定条件下的色光关系。

5、光源色指光照本身的颜色。

6、环境色指物体周边的色彩对物体所产生们反射色。小学美术基础知识复习资料

1、（点、线、面）组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有（夸张、变形、添加）等。

3、常用的几种剪纸的方法有（阴剪、阳剪、综合法）。

4、学习染纸时要（一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美）。

5、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

7、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。

8、什么是“装置艺术”？

选择一些现成的物品，组合起来，在一个新的标题下，呈现出新的形象。

9、用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时，注意近远出的那些变化？ 一般情况下：近处色彩偏暖，远处偏冷，近处色彩鲜艳，远处灰暗，近处色彩笔触强烈些，远处笔触柔和些。

1、自然界的一头牛，在毕加索笔下，简化、夸长、改造，被加工成一系列独特的艺术形象。

2、现代绘画设计，更是广泛运用简化、变形。

3、扇面有扇形、圆形等形状。

4、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。

5、人类原始衣服和住所都和穿编有关，用多种材料编织的东西，有时它们是生活用品，有时它们却成为艺术佳作。

6、即使最严密精确的科学也需要艺术家的想像，发明家都充满奇思妙想。

7、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。

8、三角形构图稳定，井字形构图谨严，S形构图流动，对角线构图爽利。

9、动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。

10、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。

11、设计尾花，要注意简洁、别致。

12、以古代雕刻为主体的非洲艺术，与西方艺术，东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。

13、非洲雕刻造型粗犷夸张，线条简洁概括，不单纯追求形似，更强调作品的节奏感。

14、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度

15、《泼墨仙人》是宋代画家梁楷的作品。

16、《青铜奔马》是中国东汉时期的作品。

17、《蒙那丽莎》是由意大利画家达芬奇画的。

21、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？

答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。

2.《清明上河图》是中国宋代画家，张择端的作品。

3.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。7.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工方法。一.基础知识部分.1、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。

3、绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4、色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。

6、透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面

与画者相对。

7、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。

8、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）

9、剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴）

10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。

11、橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成

12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)降低明度。

13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。

14、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。

15、任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。

16、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

17、美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

18、单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。

19、角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为(对称式)和(均衡式)两种。20、将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。

21、形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22、对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。

22、成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。

23、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）

24、素描可以分为结构素描和明暗素描。

25、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

二、作品作家部分

《开国大典》——董希文 《夯歌》——王文彬

《泼墨山水》—张大千

《对虾图》——齐白石 《祖国万岁》——齐白石 《群马》——徐悲鸿

《向日葵》——凡高 ——法 《蒙娜丽莎》——达.分奇 《伏尔加河上的纤夫》——列宾 《大卫》—米开朗基罗

1、色彩画通常有干画法和湿画法两种，色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。

2、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度，色彩的鲜灰程度称为纯度，色彩的相貌，如红、黄、蓝„„称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。

3、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。

4、色彩的调配：红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿

5、补色：红---绿；黄---紫 ；蓝---橙。

在色环中，互成150----180度的色互为补色，成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。

6、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。

7、设计一枚邮票，首先要画上合适的图案，再写上“中国人民邮政”字样，标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。

8、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。

主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。

主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。文房四宝：笔、墨、纸、砚。

9、写意花卉画，可以根据不同的表现对象，采用双勾画法，勾花点叶法，或以点（DU）为主，再勾勒叶脉和茎枝的画法。

10、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。

11、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。

12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。

13、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。

一切色彩都离不开光。可以说，色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。1676年，英国物理学家牛顿发现了日光透过三棱镜后会折射出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。

物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性，白色的物体反射所有的光，黑色物体吸收所有的光。

例如： 我们看到一个苹果呈绿色是因为它有反射绿色光而吸收其他光的特性。

我们知道为什么能看到五彩缤纷的世界，下面我们来学习一下色彩的归律。光颜色的混合为正混合,所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色，而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。光的正混合 颜料的负混合 素描基础知识

1、光的特点与物体的明暗关系

我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。

光是以直线传播的我们以球体在单一光的照射下的效果。

条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。

高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。

受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。

投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

(1)高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。

(2)反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。

看到以上介绍和分析请同学们自己在范画中找出高光、受光面、背光面、明暗交界线、投影、反 光的位置。

2、透视原理

我们在观察事物时，会发觉由于距离远近不同、方位角度不同，在视觉上引起不同的反映，形成近大远小的现象，这种现象就是透视现象。这主要与我们的眼睛生理结构所决定(如下图)。

在这里我们研究的是线性透视，线性透视的方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。最初研究透视时曾以透明玻璃板放在眼睛正前方作为画面，通过这个透明画面去看景物，依样在平面玻璃板上把立体形状描绘下来，所得的形状就是透视形。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。

线性透视分平行透视（又称一点透视），成角透视（又称两点透视）及三点透视三类。

在这里我们以立方体为例，分别介绍平行透视（又称一点透视）成角透视（又称两点透视）及三点透视画法和规律。

平行透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。

成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。

三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。

3、画素描所使用的工具及性能

(1)铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H”

为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

(2)炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。

(3)木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

(4)炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。

(5)橡皮：画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。

(6)画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

(7)画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。

4、握笔的方法与画板的摆放

绘画的握笔方法是和平时写字有区别的。通常的握笔方法是拇指和食指中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)。靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离。这样能使在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由于视角的原因造成的透视错误。当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词„„译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘

画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【透视有三种】1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如<最后的晚餐> 中国画在的透视学应用:(1)【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如<清明上河图>(2)【高视高】采用微俯的视角表现,“远山即高”高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.35

(2)【远视距】中国画讲求“仗山尺树,寸马豆人”要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.透视的基本术语

【视平线】：就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。【视点】：就是画者眼睛的位置。

【视中线】：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。【消失点】：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。

【天点】：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。

【地点】：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。

【平行透视】：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。

【成角透视】：(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的

色彩。

【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【明度】色彩的明暗,深浅程度成为明度。

【三原色】所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色。颜料三原色：红、黄、蓝；光学三原色：红、绿、蓝。

【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分

【农民画】:农民的画.也包括渔民和其他劳动者的画.在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情,在形式上自由随意,经常借用民间

美术,如剪纸,刺绣,皮影等造型方法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈,明朗,质朴,稚拙的艺术风格。

【版画】在不同的材料的版面上通过手工制版,印刷而成的一种绘画.从拓印方法和材质上可分为七个类别:凸版型版画,凹版型版画,平板型版画,孔版型版画,独幅版画,玻璃版画,拓篇。

【肖像画】人物画的一种.专描绘人物形象之画.可分头像,半身像,全身像,群像等。

【二方连续】是用一个单独纹样,按一定的形式法则,上下或左右连续或重复而成的。

【雕塑】造型艺术的一种形式,是雕和塑的总称.以可塑的或可雕刻的材料,制作出各种实在体积的形象。

【插图】:又名插画,绘画的异中,指插附在书报杂志中的图画.一般份艺术插图和图解插图。

【中国画】简称“国画”。指在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中华民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段

和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积

的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，41

有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对

象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

【什么是中国画的用墨】用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，43

用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。

1)《红色的和谐》是法国著名的(马蒂斯)所创.2)北宋画家王希孟的(《千里江山图》),全图长1119.5厘米,高51.5厘米,是我国古代绘画中最杰出的作品之一.3)用笔,中国画技法属于.在技法上,笔不是指毛笔,而是指(勾 ,皴 ,点,染)等方法.4)毕加索是(西班牙)籍的画家,雕塑家,版画艺术家,是(立体派)画派的主要代表人物.5)《椅中圣母》描绘的是(宗教故事)中的圣母和圣婴.6)纯度是指色彩的(鲜 浊).7)在色相环中互成150度与180度之间的色，为强烈对比，位于60度以内的为柔和，紫色的强烈对比色是黄色。

8)课程的改革不仅是内容的改革,也是(教学过程)和(教学方法)的改革.9)美术史是研究(美术发展过程)的学问,包括有关美术作品,美术家,流派和风格的信息,阐释和评价.10)美术媒材是构成美术作品的(物质材料),如颜料,纸张,粘土,画布,电影胶片,录像带,木材和塑胶.11)色彩三要素是明度、纯度、色相。12)《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。

13)美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、44

树立课程意识、终身学习意识等教育观念。14)对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。

15)在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。

16)泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。17)对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。18)“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。

19)造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。

20)我国古代建筑一般由木料材料构成，外国建筑主要用石料材料构成，巴黎圣母院属于哥特式建筑样式。

21)色彩的明度是指色彩的明暗深浅程度，明度可以产生节奏美，提高某一种色彩的明度办法是在该色中添加白色。22)渐变包括形的渐变和色的渐变。

23)《开国大典》的作者是董希文，画面中大量运用了红色颜色以衬托出喜庆的场面，《狼牙山五壮士》的采用三角形构图体现了革命烈士的革命情怀。

24)意大利文艺复兴三巨匠是指达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗.其中本学期我们欣赏的《蒙娜?丽莎》是达芬奇 的作品，它又名永恒的微笑，米开朗基罗的代表作品是《大卫》。

25)《冬猎》是尼德兰画家博鲁盖尔的作品，它的表现方法是油画所描画的是冬天猎人狩猎归来即将进入村庄的场景。26)画好写生画的关键是对写生对象进行认真地观察。27)构成在形成上分成平面、立体、色彩三方面。

28)平面构成设计中形与地（底）的关系有 负形和 消失两种。29)用来概括八种脸型的汉字是国、由、田、甲、申、风、用、目等。30)2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章艺术。31)美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。

32)被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是吴道子

33)青铜器上的铭文，在书法字体中属于篆书 34)一幅优秀的剪纸作品具有的标准是刀味与纸感 35)下列不属于中国画中常用的用墨方法是滴墨法

36)“三大面五调子”：立方体的三面五调，指亮、灰、暗三大面；高光、明部、明暗交界线、暗部和反光五调子。

37)透视：分空气透视和形体透视两大类；形体透视又分为平行透视和成角透视。基本规律是：近大远小。38)中国画的用笔方法有：中、侧、顺、逆锋； 39)中国画的用墨方法有：焦、浓、重、淡、清。40)主要技法有：勾、皴、点、染。41)文房四宝：笔、墨、纸、砚。

42)西画：风景画可以分为远、中、近景物。

43)色彩画常用的画法有干画法和湿画法两种。

44)速写：在短时间内记录对象动态特征的一种绘画方法.45)人物速写要领，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”

46)名作：《向日葵》《阿尔的吊桥》（荷兰）凡高；《椅中圣母》（意大利）拉斐尔；

47)名画家：齐白石（中国）长于画花鸟草虫，最有特色的是他画的虾；

48)徐悲鸿（中国）长于画马。

49)意大利文艺复兴时期画坛三杰：达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。50)雕塑：《大卫》米开朗基罗；《加莱义民》罗丹（法国）。51)中国民间剪纸，南方细腻，北方粗犷。52)中国山水画中笔墨技法的运用主要是点 53)形态要素包括线

54)立体构成的基本形态半立体 55)符合美的形式法则有统一与变化 56)中国画用墨方法有泼墨法 57)20世纪抽象主义代表画家有克利 58)唐三彩的常用颜色有红 62)美术课程的教学建议是什么 ？

(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养.在教学中,应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较.47

(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力.(3)美术学习应当从单纯的技能,技巧学习层面提高到美术文化学习层面.(4)加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学.要确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流和平等关系.(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力.(6)教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受,观察,体验,表现以及收集资料等学习方法,进行自主学与合作交流.(7)教师影以各种生动有趣的教学手段,如电影,电视,录像,范画,参观,访问,旅游,甚至故事,游戏,音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣.(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计,制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流.63)4,美术课程的评价建议是什么 ？

(1)重视学生的自我评价：在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价.学生自我评价可以采用问卷形式,也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料,包括演习记录,构想草图,设计方案,美术作

业,相关美术信息(文字或图像资料等),自我评价以及他人评价的结果.(2)注重对学生美术活动表现的评价：美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力,学习态度,情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性.(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业：对学生美术作业应采用多样的评价方法.学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式,要充分肯定学生的进行和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向.(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系：强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思.建议美术教师在每一个单元教学结束后,记录教学体会,教学成果以及需要改进之处.64)论述题:以你最喜欢的一课为例,谈一谈新旧教材的区别 一年级不同领域的目标是什么 并举出典型的课题.【南宋四大家】：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、“夏半边”之称。其画风对明

代的浙派和院体山水画有较大的影响。属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为最。”[书法史上也有宋四家之说，包括苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（也有一说是蔡京）。] 【四大名绣】苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。

【六法者何？】“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”这种标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？

一、气韵，生动是也；

二、骨法，用笔是也；

三、应物，象形是也；

四、随类，赋彩是也；

五、经营，位置是也；

六、传移，模写是也。”

【简笔画】简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

浅谈高职院校美术基础课教学 篇3

中图分类号：J954-4

正文：

当前社会快速发展，随着时代的进步，高等职业教育正处于最好的发展机遇期。然而，机遇与挑战并存。国家在2015年出台的《高等职业教育创新发展行动计划（2015-2018年）》中，紧扣住了目前高职教育的时代使命，坚持问题导向，直面困难挑战，规划设计了一系列政策制度和任务项目。为争夺生源，学校之间竞争日益激烈，如何突出质量特色。高等职业教育已经进入必须突出质量和以特色求生存、谋发展的新阶段。而且当前信息技术飞速发展，如何应对形势变化。信息技术快速发展，美术专业的学生在毕业后的发展也有了变化，需要更多的设计类动画类人才，这样高职院校教育也要相应的推进教学与发展。下面就高职美术教育在基础课方面简单谈一下自己的想法。

现今艺术形态特征也随着社会发展也发生了较大的变化，商业上的发展需求要求社会增加商业设计、动画类等方面的人才，市场上也成了影视动画、平面设计等实用型绘画产业，这些新型绘画门类在表现形式、专业特性上，与以前的传统绘画有了很大的不同，但与传统绘画还有着一定的关系，在平面媒体、数码媒体等商业性方面也需求大量人才。而高水平的设计、艺术创作要求学生拥有更好的美术基础。

我们高职美术教育基础教学大都还是沿用过去传统的美术教学体系，就是素描、色彩的传统美术基础教学方式，注重光影造型、注重色彩明暗对比表现。但现今的职业美术教学已经不太适应社会发展了，主要是学生毕业后社会更多地需要设计类的实用型人才，而不是纯粹的艺术家。那么学生现在的基础课学习就要相应地与将来的专业学习有关才行，这样基础课才能更好地发挥其作用。高职美术教育还需要培养学生具有一定的动手实践能力，这也是高职美术教育的特点。这就要求学生在毕业后不是只学会几个设计软件的操作。还有一定的艺术修养、多元化的设计思维以及一定的动手能力。

基础课帮助学生在以后专业课方面提高其实践技能。高职院校美术基础课教学要能够推动各专业的发展，形成适合美术专业的美术基础课教学方法。

美术基础课教学是高职艺术各专业在进入专业课学习的必修课。它能够提高学生作品的表现力、培养学生敏锐的观察力和独特的感受能力。学生在基础课方面的学习将会影响学生以后的专业课方面的学习。因此，基础课训练就会显得很是重要。高职美术教育应该更加重视美术基础课程训练，要求更加科学的管理。

那么为了适应现代社会发展，高职美术教育基础课程也应该有一些相应的变化，基础课要对原来传统的绘画训练方法进行一定的变革，形成新的教学方法手段。多加入一些诸如结构素描训练、抽象训练、色彩训练、夸张训练适应于设计类的基础造型要求。平面设计、影视动画等专业需要安排相关的平面、三维、后期等软件课程，那么在基础课训练阶段，要求学生掌握基本的解剖结构，明暗表达、不同材质表达、空间表达、装饰色彩表达等方面的训练。还要在绘画的训练中与后续专业课程的有一定的过渡与联系。同时需要进行一些夸张、装饰、抽象的素描和色彩训练。基础课训练，是要要求学生的造型能力得到一定的提高，要与不同的美术专业特点相结合。

例如在结构素描方面，结构素描是一种理性的素描表现方法，它忽略对象的光影、质感、和明暗等因素。是以理解、剖析结构为目的，因此简洁明了、粗细不一的线条是它采用的主要表现手段，可以加强学生对于三维空间意识的理解，结构素描的练习能够提高画者的三维空间的想象能力。

艺术专业的要求是要我们的学生掌握造型能力和设计思维能力，在美术基础课程中要合理地安排结学生学习时间。高职院校的美术专业学生与专业的美术院校地学生相比有很大的不同，专业的美术院校，那里的学生一般美术基础比较好，但高职院校的学生基础一般较差，这里就更应该加强美术基础训练。要让其高职美术专业的学生在短时间内提高基础知识与造型能力。让学生具备多元化的知识结构和能力，以及与社会相适应的文化和艺术修养。对课时配置及后续课程的改革，将其基础课的训练方式改为适应以后专业发展，设置相应的基础训练内容，一方面训练学生的基础造型能力，另一方面提高学生的创作意识，以此为后续的专业课程打下坚实基础。

美术基础知识的强化训练，是提升学生美术知识素养的重要手段。美术基础不同的高职学生，在以后的设计和艺术创作中，会显示出截然不同的水平。

在高职院校中美术教育中，学生加强基础训练，并在理解的基础上进行创造性学习，这是提升美术教育质量的有效途径。也只有这样，才能培养出具备美术素养和创新能力的，符合社会需求的高素质人才。

当前，我国高等职业教育已经步入更高起点的发展新阶段，高职美术设计类专业培养的是实用美术设计专业人才。高职美术基础课要采取切实可行的措施，提高高职学生的造型艺术水平，培养学生审美能力和美术创作能力，从而实现全面提高教学质量，培养高质量人才的目的。为社会培养更多适应现代设计和艺术市场的高素质优秀人才。

参考文献：

[1]彭娇.试论素描中的写实与抽象对素描教学的影响[j].美与时代，2010（4）.

[2]黄力夫.浅谈卡通雕塑简洁而夸张的造型语言[j].艺术教育，2010（1）.

美术基础课 篇4

作为一名中学教师, 笔者从事专业教学快三十年了, 深感美术教育工作之艰辛, 所以在不断探索新的教学方法, 分析中学美术基础课教学的实践, 笔者认为存在以下的难题。

首先, 在高中读美术专业课的生源不稳定, 学生素质也参差不齐, 教育管理难度比其他文理科学生大。其次, 这些学生除了要读文化课外, 还要学美术专业课, 他们学习时间紧, 引导难度也大, 为了实现教学教育的目的, 笔者在教学中进行了一些尝试。

1 要着重每一位学生, 帮助他们树立自信心, 建立平等友好的师生关系

我们美术课教师要放下“师道差严”的架子, 做和蔼可亲的人民教师, 教师的差严不应该是教师个人的主观感受, 而是学生对教师的道德肯定, 知识折服和感情依恋。我们必须把学生当成朋友, 努力走进他们的情感世界, 去感受他们的喜怒哀乐, 才能以自己的言行潜移默化地去感染学生的心灵, 培养学生健康的心理品质。要发自内心地关心学生、爱护学生, 处处为学生着想, 努力营造宽松愉快的生活和学习环境。

“亲其师”是“信其道”的前提, 教师的差严与鼓励, 可以使学生在精神上得到满足, 消除其因选择美术专业而产生“低人一等”的情绪, 能充分激发学生奋发向上的愿望, 加深学生对教师的信任, 教师要让学生相信自己是可塑之才, 给学生一种积极的心理暗示。

入学伊始, 学生在与笔者沟通时, 经常流露出消极的想法:“老师, 我们读美术专业班能行吗?您不会白费心机吧?我们将来还能做什么?”望着学生充满希望却并不自信的眼神, 笔者坚定地说:“放心吧, 你们每个人都是没有被充分发掘的宝藏。拿出自己的画笔, 自由地画吧!”就这样, 学生将信将疑地学下去了。

2 发挥教师的主导作用, 构建学生主体作用, 才用总分总三步教学法, 不断去激发学生的学习热情

在美术专业课程中, 设计基础是非常重要的一门课程。笔者在教学过程中, 逐步了解了学生的想法及要求, 并在教学实践中摸索出一套行之有效的教学方案———总分总三步教学法。

(1) 总体定位临摹示范

第一阶段, 选择一些有针对性训练目标的优秀作品, 通过在课堂上讲解、欣赏、去感染打动学生, 激发他们的临摹热情。临摹大师的作品, 可解决学生不知如何入手的难题, 同时引入高品质的艺术作品, 可以给学生定位在一个较高的起点, 让他们在自然接受的同时, 学习和借鉴大师作品的精妙之处。

这一阶段的训练目标——熟悉装饰化语言, 学习平面造型元素和装饰色彩知识, 在这一阶段要发挥教师的主导作用, 注意恰当的示范作用, 强调学生的动手实践。

遵循美术直观实践性强的学科特点, 课堂上教师恰当的面授示范尤其重要。在示范过程中, 教师一定要把握好方寸, 莫让学生将示范当成蓝本亦步亦趋, 那就违背了启发学生的初衷了。教师指出绘画表现的重点难点后, 要引导学生入门, 示范要点使学生信服, 让学生愉快地接受学习任务。

(2) 短期分步练习

把临摹过程中遇到的难题, 逐个逐步, 由易到难分布训练, 化解, 分散技能难度, 使学生有接受学习任务的信心, 从而提高学习兴趣。在完成前一阶段的分步训练后再递进加强练习难度。如此, 知识技能的练习环环紧扣, 循序渐进, 就可以扎扎实实地完成教学要求。

第二阶段训练目标——绘画基本技法练习以及平面构成基础的训练。

这个环节在实践教学中是非常重要的, 在这个阶段, 我们特别要注重学生作业的直观展贴点评。众所周知, 作业是衡量学生掌握所学知识的一把尺子, 美术专业的作业最能够直观地去体现画面中的造型、构图、结构、色彩、技法等绘画的要素, 把学生的作品张贴在教室的黑板或四壁, 在课堂上和学生互动评析作业中的优劣之处。也可以引导学生进行相互评析, 发表对自己及别人作品的独到见解, 努力挖掘学生的潜质, 保护学生的独特个性, 鼓励他们发挥想象, 大胆表现个性, 使学生能主动地、潜移默化地汲取专业知识, 培养开拓创新素养。展贴点评打破了传统的教师单个评判学生作业的局限, 使学生也投入到作业的评判之中。师 (下转第145页) (上接第112页) 生之间相互交流, 使学生更易了解自身的优势和不足之处, 助长补短, 在往后的学习中就会更加有的放矢, 从而能最大限度地、高效地达到教学目标。

(3) 汇总性地定期举办教学阶段性画展

通过绘画作品展示反馈教学成果, 让学生享受绘画的乐趣, 体会被认可的成就感, 并再次强化学习的主动意识, 随着绘画素材及经验的积累, 很多学生已经不满足于重复别人, 而是有了创新的意识, 有了自我表现的要求。这个时候, 教师应根据每位学生的自身特点, 因材施教, 帮助学生去选择适合的绘画风格, 焕发学生的创作热情。

第三阶段训练目标——开拓学生的设计思维, 运用设计视觉元素, 规划、有机地将课堂教学与设计创新紧密结合。

实践证明:总分总三步教学法能较好地完善了美术专业教学的实用性、连续性和渐进性。多年来, 我校美术专业为高等院校输送了一大批专业过硬, 基本素质全面的美术专业毕业生, 他们在省内外大专院校深造后能学以致用, 社会多方面反映良好。

美术基础课 篇5

鄂高考〔2010〕13号

关于印发《2011年湖北省美术专业 基础课统一考试大纲》的通知

各市（州、林区）、县教育考试机构：

为了指导和规范我省美术统考工作，明确考试内容和要求，方便中学教学和考生备考，我们组织编写了《2011年湖北省美术专业基础课统一考试大纲》，现印发给你们，请及时通知到各有关学校和美术考生。

二〇一〇年九月十四日

主题词：印发

美术

考试大纲

通知

湖北省教育考试院办公室 2010年9月14日印发 2011年湖北省美术专业基础课统一考试大纲

一、考试性质

湖北省美术专业基础课统一考试（以下简称美术统考）是由报考美术类高等院校（专业）的合格高级中等学校毕业生参加的选拔性考试，是普通高考的重要组成部分。美术统考主要测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。高等院校根据考生美术统考的成绩和高考文化课成绩，按确定的招生计划，全面衡量、择优录取。因此，美术统考应有必要的区分度，较高的信度和效度。

二、考试的科目和考核目的

美术统考包括素描、色彩、速写三门基础科目的考试。

素描：考查考生对形体的比例、透视、结构、体积、空间、质感等方面的认识、理解和表现能力。

色彩：考查考生对色彩的感知能力、认识能力、色彩关系及色调的把握能力和色彩技法的运用能力。

速写：考查考生在较短的时间内对人物的比例、透视、结构的准确把握能力，对人物动态、人物动态组合、人物与环境组合的表现能力以及速写技法的运用能力。

三、考试内容和形式

（一）素描

1．考试内容范围

静物、石膏模型、石膏像、人物头像、人物带手半身像、风景等。

2．考试形式

写生、默写、写生与默写相结合、根据提供的图片资料表现规定内容。3．考试用具和材料要求

（1）素描纸；（考场提供）

（2）限用铅笔或炭笔；（考生自备）

（3）画板或画夹及相关绘画用具；（考生自备）

（4）不得在卷面上喷洒任何固定液体。

4．考试时间

考试时间为180分钟。

5．成绩评定与权重

满分为100分，其中：

构图

约占15%

比例、透视与结构

约占35%

素描造型能力

约占25% 素描表现技法

约占25%

（二）色彩 1．考试内容范围

静物、风景等。

2．考试形式

写生、默写、写生与默写相结合、根据提供的图片资料表现规定内容。3．考试用具和材料要求

（1）水粉纸或水彩纸；（考场提供）

（2）水粉或水彩颜料均可；（考生自备）

（3）画板或画夹及相关绘画用具；（考生自备）

（4）不得在卷面上喷洒任何固定液体。

4．考试时间

考试时间为180分钟。

5．成绩评定与权重

满分为100分，其中：

构图

约占15%

色彩关系与色调

约占35%

色彩造型能力

约占25%

色彩表现技法

约占25%

（三）速写

1．考试内容范围

人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合。

2．考试形式 写生、默写、写生与默写相结合。

3．考试用具和材料要求

（1）素描纸；（考场提供）

（2）限用铅笔或炭笔；（考生自备）

（3）画板或画夹及相关绘画用具；（考生自备）

（4）不得在卷面上喷洒任何固定液体。

4．考试时间

考试时间为30分钟。

5．成绩评定与权重

满分为100分，其中：

构图

约占15% 比例、透视与结构

约占35%

人物动态表现

约占25%

速写表现技法

约占25%

附录： 部分样卷示例 【素描样卷1】

一、题目：男青年头像。

二、形式：模特写生。

三、考试要求

1．画面构图完整饱满；

2．能正确理解和表现对象的结构及体面关系；

3．能把握对象的形象特征及年龄特征；

4．表现方法和技巧恰当，内容必须符合试题要求；

5．限用铅笔或炭笔表现；

6．不得在试卷上喷洒任何固定液体。

四、考试时间：180分钟。

【素描样卷2】

一、题目：静物素描。

二、形式：静物写生与默写组合。

三、写生内容：啤酒一瓶，快餐饭盒一个。默写内容：两个苹果，一个桔子，一个梨，一个盛有半杯橙汁的高脚杯，一块浅灰色衬布。

四、考试要求：

1．根据所摆放静物进行写生，再添加规定的默写静物，自主构图作画。

2．考生不得在卷面上添加任何与考题无关的内容。3．限用铅笔或炭笔表现。

4．不得在试卷上喷洒任何固定液体。

五、考试时间：180分钟。

【色彩样卷1】

一、题目：色彩静物。

二、形式：静物写生与默写组合。

三、写生内容：一个手提袋，一块灰色衬布；默写内容：一个石膏球体，一个白瓷盘，一把不锈钢餐刀，两个苹果，一个梨，一个桔子。

四、考试要求

1．根据所摆放静物进行写生，再添加规定的默写静物，自主构图作画； 2．试卷内容必须符合试题规定及要求；

3．造型准确，色彩明快，构图合理，表现生动；

4．限用水粉或水彩表现；

5．不得在试卷上喷洒任何固定液体。

五、考试时间：180分钟。

【色彩样卷2】

一、题目：色彩静物。

二、形式：根据提供的图片资料表现规定内容。

三、考试要求

1．根据图片展示的静物，重新自主构图，完成作画；

2．试题内容不得随意增加或减少；

3．造型准确，色彩明快，构图合理，表现生动； 4．限用水粉或水彩表现；

5．不得在试卷上喷洒任何固定液体。

四、考试时间：180分钟。

【速写样卷1】

一、题目：根据男青年模特完成坐姿动态写生；再默画一名立姿女青年，与男青年组成一幅完整的画面。

二、形式：动态写生加默写。

三、考试要求：

1．比例准确，动态生动，特征鲜明；

2．能表现出写生人物与默写人物之间的比例关系以及呼应关系；

3．关键细节应有确切表现；

4．不得在卷面上喷洒任何固定液体。

四、考试时间：30分钟。

【速写样卷2】

一、题目：一个骑自行车的男青年。

二、形式：默写。

三、考试要求

1．应完整表现出人与车的动态关系；

2．限用铅笔或炭笔表现；

3．不得在卷面上添加任何与考题无关的内容；

4．不得在卷面上喷洒任何固定液体。

美术基础课 篇6

素描基础教学在美术教学中具有重要的作用。众所周知，美术学习需要有良好的绘画基础。素描教学也是一样，基础教学能够扩大学生的知识视角、激发创新能力。但目前，我国素描基础教学存在着一些不足之处，制约着学生的美术发展脚步。所以，在新课程标准实施后，素描基础课改革就成为大学美术教育教学的当务之急。

一、现阶段素描基础课教学中存在的不足

（一）教学时间缺乏合理安排

在我国大学美术专业教学中，素描基础课通常要参照教學总学时和教学任务进行安排，教师根据教学时间划分教学内容。例如：素描头像写生40学时、素描概论9学时等。在一学年的学习中，教师会规划好上、下学期不同的教学内容，且在一些专业的美术院校，素描基础课只是教学的基础部分。因此，素描基础课在总体课时上不会有太多时间，一般情况下只有一年。站在学生的角度，在有限的时间内要掌握素描全部知识内容具有一定的难度。尤其是对于一些刚步入新环境的学生而言，在还没有完全熟悉学校环境的状态下，就要掌握这些知识，有点不公平，即便教师在有限的时间中能够完成一定的教学任务，但学生也无法真正领悟到素描的真正意义。

（二）教学缺少针对性

我国在教育教学上一直采用统一的教学目标实行灌输式教学，素描基础课也不例外。教师根据教学任务按部就班地进行教学，在教学内容、目标上较为统一。其实，在美术教学中，绘画方法具有多样性，但现阶段，我们的学生无论是在表现力还是画法上都表现得较为一致。由此可见，教师在教学方面缺少针对性，没有根据学生之间的差异进行教学。事实上，素描基础课不仅需要注重画法、手势，更需要学生的灵感，而对于不同学生则需要不同的方式去激发灵感。我们目前的素描教学中没有过多地关注学生的灵感，因此教学效果不佳。

（三）教学形式缺少创新

素描在一定程度上能够提高学生观察力和理解力。其教学内容多注重人体、景物的刻画，反复练习，促使学生能力得到提升。尽管这样的练习方式能够让学生掌握扎实的基本功，但此种教学形式却值得我们反思。据学生反映，他们对于这样的教学形式不感兴趣，教学形式单一，缺少新鲜元素的注入，不能激发灵感。的确，这样的教学方式较为传统，教学过程只是针对某个内容反复训练，让学生机械化学习。从绘画的作品中我们就不难看出，虽然其作品栩栩如生，但却缺少创新元素。究其原因，教师在教学上缺少创新，一味地注重理论式教学，没有掌握精髓，导致学生的作品缺少创新，学习兴趣低。中国美术艺术讲求精神、情感的共鸣，不是一成不变的作品。所以，创新教学形式就成为现阶段大学素描基础课教学改革中的首要任务。

二、素描基础课教学新的发展模式

（一）针对性教学

在大学素描基础课中，教师的教学方法决定学生的素描知识掌握情况。因此，教师需要运用正确的教学方法，促使学生的能力得到提升、思想产生共鸣、情感获得启发。笔者建议，在教学前，教师可以对学生进行针对性地分层，实现针对性地教学，帮助学生更好地学习素描知识。首先，教师可以将教学分为不同的内容，针对每部分内容设计教学小目标，进而完成大目标。另一方面，教师也可根据教学效果划分学生学习状态、教学进度等，有针对性地设计教学大目标，科学、有效地将理论知识与实践技巧相融合，针对性地应用在教学中，帮助学生更好地掌握素描技巧。

第一，理论知识学习。教师在教学初期阶段，可以进行理论知识的巩固学习，因为多数学生在高中时期会接受一些美术教育，掌握一些基础知识。因此，在教学中，教师可以进行理论知识的巩固、深化，帮助学生打好基础，为后续的学习奠定基础。教师可以从静态物体素描入手，扩展相应的理论知识，将抽象化的事物变得形象化，简化学生学习难度。

第二，培养学生创新精神。当学生掌握一定的理论知识后，教师需要对其进行知识升华。在素描教学中，教师可以以素描的表现方法为主，增加学生多样化学习，掌握多种绘画方法，尤其是明暗技巧的学习，引导学生掌握更深层次的素描知识。在教学过程中，教师要鼓励学生创新，激发学生绘画热情，对学生进行引导式教学，及时纠正学生的错误画法，给予学生较大的思维空间，切不可用自己的思想方式限制学生，应让他们自主发挥，感悟素描绘画的真正魅力与精髓，激发学生的创新精神。

（二）注重教学内容的多样性，让学生掌握多种绘画方法

传统教学中，教师的教学重点以写实画法为主，强调事物真实状态的反映。因此，在学生的绘画作品中，多数采用一样的绘画方法，出现千篇一律的机械式作品，没有体现出美术艺术的多样性思维及不同表现力。尽管学生能够达到素描绘画的根本目标，但因教师在教学上缺少多样性的培养，一味地追求与原事物的相似度及线条转换，对于绘画方法没有过多地强调，不利于学生今后在美术造诣上的提高。因此，新课程背景下，强调教师多样性教学，让学生掌握多种绘画方法，激发创新能力就显得尤为重要。

笔者建议：教师可以将教学分为多个不同的环节，环环相扣，确保教学的紧密性，同时注重教学的多样性。例如：人体素描时，教师可以将教学重点放在视觉特点的展现上；在结构素描中，教师可以将教学重点放在线条绘画上，强调通过线条展现作品的真实状态。通过这样的教学方法，既可以丰富教学形式，又能让学生掌握多种素描绘画方法，一举两得，展现学生的创新力。

（三）尊重学生差异性

由于不同的学生受到不同的家庭教育、成长环境的影响，具有较强的差异性。新课程标准下要求教师尊重学生的差异性，注重学生整体素质的提高。在素描学习上也是一样，学生对于知识的掌握、理解存在一定的差异，教师就需要适当地调整教学方法，实现学生整体素质的提高。在素描基础课教学中，教师可以采取合作学习方法，根据不同的小组制定不同的教学内容和教学目标，尊重学生的差异性，有利于培养学生的创新能力。例如：针对景物创作，教师可以把学生分成不同小组制定不同的教学内容，由小组合作共同完成作品。对于学习能力较弱的小组，教师可以注重景物真实的描绘，而对于具有创新潜力的小组，教师则需要注重小組创新能力的展现。

三、结语

新课程标准要求教师进行创新教学，但这并不意味我们要摒弃传统的教学形式，而是强调在传统教学的基础上创新，取其精华去其糟粕，以满足社会对人才的需求，为国家培养栋梁之才。针对素描基础课教学，教师还需要不断地探索、创新，提高教学效率，促进学生在素描基础课的学习中实现能力的提升，为今后的发展奠定坚实基础。

（甘肃政法学院艺术学院）

浅谈对美术院校基础课教学的思考 篇7

在这样一个时代, 我们的确不能培养同学们只埋头练自己的一技之长, 而要同时关注整个文化艺术的前沿。过去的艺术院校比较注重技能的培养, 而不大重视自然科学和人文知识的培养的情况, 经由前几年的重视素质教育的改革而得到了改善。现代教育的一个重要观念就是通才教育, 当代人才市场需求的不确定性, 给个人发展的空间带来了无比的丰富性, 艺术院校纷纷增强了人文社科前沿知识的训练, 把各自学科的狭隘底面各自拓宽, 以适应各自的需求, 也成功地造就了不少“通才”。

可是现在的情况发生了一些有趣的变化, 清华大学教授陈丹青的辞职引起美术界不小的轰动, 以及当前博士生毕业难的问题我想也许都是因为我们素质教育中的某些问题造成的。尤其对于我们技法类的美术生而言, 知识结构上加强了复合型的课程, 纷繁复杂的知识型结构课程挤掉了我们太多的专业技能课程, 即那些被称为“艺匠”的功夫课。

一些有一点想法的学生, 眼界刚刚开阔了一些, 却已被当代种类繁多的艺术家的艺术作品搞得头昏眼花, 这又让我们茅庐未出的学生如何选择呢?毛焰曾说过一句话:“我们的时代太需要大师了, 否则我们的艺术将在一群庸人的自大中越来越蹩脚。”我觉得很对, 任何时代, 伟大与渺小的冰炭之别都存在着。如果缺少伟大人类精神就不足挂齿;同样, 如果没有大师艺术将毫无目标, 更谈不上魅力———正如缺少质的量只是一堆泡沫而已, 泡沫再大终究是泡沫。

这涉及到我们当下的艺术现状, 经过一九八五年以后的所谓“新潮”的荡涤, 特别是进入九十年代以后艺术界的状况发生了更大的改变, 多元的多样的格局得以确立, 再也没有一种形式的东西统一天下了, 即便是官方的全国展览也失去了以往的权威性。市场经济是抵制奴役的最有效保证, 因为随之而来的必定是民族意识的增强及个人自由观念的抬头。艺术家纷纷在各自的基点上寻求发展, 不必再一棵树上吊死。但如果我们还有几分清醒, 便不会把我们面的市场经济当作救星。我们生存的背景并不有利于艺术发展, 我们正处于一个特殊的历史阶段。任何艺术家都无法避开时代的局限, 我们面临的艺术现状是支离破碎不可名状的, 什么都有什么都留不住。新文人画也好, 水墨实验也好, 都是凭借一些陈旧的和时髦的美学碎片做的包装而已, 油画的问题也始终被国情所掩盖了, 水准和品位大踏步地往下走。这就是我们广大的美术生在当下的时代可以学到的东西。

我们美术教育者面对这样的现状要保持清醒的头脑, 历史告诉我们, 任何伟大的艺术都是有穿透时代的功能的, 是我们开始缅怀大师的时候了。要知道美术史中的第一个美术学院是多么艰难地从中世纪的行会作坊中走了出来, 又是怎样经过一代代大师的经验积累而逐步完善起来的。这其中有多少值得我们学习的东西, 即包括古典式的, 也有巴洛克式的。印象派的以及苏联模式他们不单应出现在我们的美术史课本中, 而更应该被我们的课堂教学所采用。起到更多的实际意义。仅举一例, 这就是五十年代风靡中国的契斯恰科夫教学体系。它在当时与徐悲鸿所倡导的以素描为基础的教学法相结合, 产生了深远的影响。我认为直到今天还有着示范作用。但是自七十年代末以来, 美术创作的多元性打破了现实主义的一统天下, 并有很多人站出来批评这套方法, 认为契斯恰科夫的素描体系是陈旧僵化缺乏活力的, 这确实是一种缺乏全面了解的偏见。契斯恰科夫这套体系的最大影响主要在素描理论方面, 它的素描写生训练旨在研究处在空间中三位形体, 强调视觉的客观真实性, 追求如何精确的符合对象, 强调不是用脑子去想, 而是用眼睛去看, 准重事实, 忠实表现对象存在的瞬间。他的教学法的高明之处在于强调对自然生活的观察, 强调科学实证的态度, 强调观察理解和表现、气氛的过程, 尤其强调对人的研究。契氏素描教学法, 从思想体系, 课程设置, 教学要求, 作画方法直至工具的运用都具有其系统性, 可理性和可行性。绝对是一个优秀的教学体系。但这样优秀的教学体系如今只在较少的艺术院校的教学中保有痕迹和影响, 这足以看出我们当下美术院校在基础课的教育中所存在的问题。我们的教学是不是应该更加务实一些, 先让学生们抓住一些看得见摸得着的东西。

美术基础课 篇8

一、美术基础课教学存在的问题

(一) 学生方面

学生水平参差不齐。有的学生基础较好, 有一定的基本功底子。有的学生基础较差, 技法等方面还处于初级水平, 更谈不上理论。有的学生学了很久, 但路子不正, 表现出一些不好的技法习惯。

学生水平不一, 学习态度也存在较大差异。有的学生上课能按老师要求, 仔细认真地观察、思考并画出作品, 但这种观察仅停留在技法层面, 要进一步提高到对表意的思考, 才能有助于学生艺术生涯的发展。但有的学生对于素描、色彩基础课不重视。其一, 美术基础课与专业课相比, 课程时间设置上较短。其二, 很多学生以为自己有基础, 好高骛远对基础课不认真对待。对老师要求的模特或静物素描, 往往根据自己已有的概念性的东西来作画或直接套用某种稔熟的技法。画出来的东西不具有独特性, 根本没有捕捉到老师提供的模特或静物的特征, 线条、色彩、形状都只是概念性的样式。这种画法仅仅停留在重复水平, 虽上了很多课, 学生没有大的长进, 教学效果不明显。

此外学生接受应试教育进入大学, 很多学生对美术基础课程的认识仅限于应试, 注重技能训练, 而较少将它们应用于个人的情感表达, 也很少用于创造性的生活实践。这是制约学生进一步发展的瓶颈, 也是美术基础课亟待解决的问题。

(二) 教师方面

美术教师在教学过程中往往注重基本功的训练, 这很重要, 但老师们的教法往往概念化、程式化, 严格按照教材内容上课, 不注重与学生的专业课相结合, 以致在教学内容的安排上往往和相关的专业课无任何联系, 学生上课没兴趣, 积极性不高。

不仅如此老师在教学中往往只注重短时效应, 注重对学生基本技法的训练, 而没有立足于学生艺术生涯的长远发展。但艺术最重要的是创造, 而教师往往以为让学生打好基本功就完成了本课程的目标, 所以教师往往只注重对学生的基本技法的训练, 忽视了对学生创造能力的培养。

此外美术基础课老师的视野较狭小, 没有注意将前沿的美术思潮及表现方法引入课堂, 完全以课本为纲, 为了基本功而训练基本功。学生学习时不仅感到枯燥无味, 还形成了模式化的套路, 没有掌握在实际情景中灵活运用所学知识的创造性能力。这种现状与创新型社会需要创新型的人才背道而驰。

(三) 教材、课程设置方面

一直以来中外对素描和色彩的表现方法和流派存在许多不同的看法, 因此美术基础课教材呈现出多样化的特点, 而各种教材之间有时自相矛盾, 甚至无法自圆其说。这给教学带来一定的困难。

另外在课程设置方面, 也存在不合理之处。尤其是学校安排美术基础课与专业课时, 没有遵循专业课和美术基础课的逻辑联系。比如学生在素描中已学完人物素描后再学解剖学, 在学习中国画时, 老师却未在之前安排中国书法的内容。这种基础课程内容的安排与专业课内容安排的不协调, 使学生在学习美术基础课程时逻辑线条模糊, 有时甚至知识铺垫不够, 造成混乱。

二、解决美术基础课教学存在问题的途径

(一) 生源素质上严格要求

在招生的过程中, 要加强招生的制度化和规范化。这一方面能严格控制生源的质量, 同时也可以预防一些招生过程中的潜规则和腐败问题。有些学生如果水平太低, 而本人又不感兴趣, 将他招进学校对他不是好事, 反而会耽误他的一生。另一方面学校必须根据自己的办学规模以及条件严格控制招生规模, 不可贪多。因为艺术类专业对学校的办学水平及相关设备要求较高。对于高校来说, 有一些地方院校生源的专业基础相对于国家级的美院、省级的艺术院系而言是薄弱的。一般来说, 这些学校的学生有以下几个特点:第一, 有较强的满足感。升入这些院校的学生, 大部分是本来无望升学的学生, 经过几个月的美术突击强化训练才能进入高校, 自己和家长的感觉都很满意。第二, 有一定的进取心。学生在新的环境中会重新反思自己, 对以往学习中没能认真努力导致学业不佳会产生一种愧疚心理, 会有一种重新再来一次的心理期待。第三, 对自己的实际状况、能力不能清醒地认识。学生进入学校后, 由于对自己的认识不足, 加上对宏观的教育教学背景缺乏了解, 在认识上往往有些偏差。因此, 在教育教学过程中, 我们的教学设定就要既体现教育主体的目的和要求, 同时又要考虑到学生的实际情况, 为他们设定一个可行、有效的标准。这样才能有利于学生的全面健康发展。

(二) 教师教学方面的改进

1.加强对学生学习态度、方法的指导

因为应试教育的原因, 学生学习美术基础课急功近利, 周期短。而相对于专业课的时间较少, 有些学生也不重视。因此老师要加强对学生学习态度、方法的指导。

艺术是长远的道路, 不是一蹴而就就能取得成功。如果学生真想在艺术这条路上走得更远, 就必须戒掉心浮气躁、急功近利, 从心态上向真正的名家靠近。老师可以鼓励学生阅读名家传记及其创作经历。尤其要有谦虚精神, 不能掌握点皮毛就以为自己懂了, 因为真正的艺术要精益求精。

另外有些学生就算学得认真, 往往完全随老师, 被牵着走, 对自己没有正确的定位。老师要根据学生学习水平、性格、爱好及创作特质等, 帮助学生进行定位, 可以向学生推荐相关的书籍或作品, 让学生仔细研读, 引导学生更上一层楼。

2.素描、色彩的基础训练不放松, 并加强对学生的感知能力、抽象思考能力的培养

素描是学会造型的基础, 而色彩对造型艺术规律的把握以及往后全面的艺术学习具有重要作用。因此应当一如既往地重视基础训练。但不能还和以前一样纯粹只重视基本技法的训练, 还应该加强对学生的感知能力、抽象思维能力的培养。

在素描、色彩的教学上, 学生不应该单纯地复制、模拟自然物, 而要运用所学到的艺术规律和审美品味挖掘出个体眼中自然物的独特特征及审美趣味, 然后用自己掌握的艺术规律、技法等来表现自己观察到的独特特征。因为艺术贵在创造, 而自然只是我们借以表达艺术的外物。只有经过个体创造了的东西才有可能具有个性的智慧与美, 才会有价值。并且对于创作者本身而言, 只有将自己的情感与智慧沁润于作品中, 创作者才能感受到创作的快乐, 而这种快乐才是艺术的生命, 才是创作者生生不息地创作的动力之源。

但如何才能具备这种能力, 需要长久的熏陶和培养。一方面老师要注意配合教学内容对一些名家的作品进行艺术鉴赏, 让学生参悟名家的审美点及画面色彩、气氛的表现力等, 从而产生启发。另一方面鼓励学生多阅读一些艺术创作理论的书刊, 及相关的历史、文学著作等, 来提升自己的文化素质, 增强自己的文化底蕴。厚积必然薄发, 对艺术的把握及审美能力必然增强。在具体的实践中, 老师一定要对学生进行积极地引导。比如在素描过程中老师要平衡好对学生作品的物体形状、比例、线条与学生作品反映出来的感受力的关系。不要一味为了形状的准确而对学生的感受内容进行否定, 也就是说鼓励学生在素描过程中将自己的感受力表现在作品中。

3.在对学生技法训练的基础上加强对学生联想与想象力的培养

技法训练作为一项基本功, 是绘画的基础。但想象力是根本, 因为想象力决定了创作者最终的发展。因为面对同样的物或情境, 有想象力的人往往能够迸发出灵感, 创造出自己心灵世界对美的独特认识的图像, 而没有想象力的人往往麻木而失掉了创作的机会。

在色彩造型中, 对色彩的联想能力不可忽视。如很多学生在创作过程中, 特别注意对色彩的对比搭配。但往往出现越注意却越无法得到自己想要的结果。这是学生对色彩运用联想能力差的表现。要加强对色彩感受力的联想, 就必须培养学生在整体中对画面色彩的把握, 在明确想要的效果之后, 根据颜色的冷暖、干湿, 以及着色方法的考量, 事先结合自己掌握的艺术规律和审美能力对不同色彩之间的对比调和情况以及带给人的感受进行联想。

另外在素描造型的过程中, 要通过抽象训练来训练学生的想象力。比如老师放一段音乐让学生写出自己心中想象的画面。再比如为了加强学生对物体相对位置的把握, 有些学生可以创造性地加入虚拟对象入画, 通过对比来凸显自己想要的效果, 这是对想象力的微妙运用。

4.与时俱进, 不断提升自己的素质

教师要提高自身的素质。一方面要加强自身的能力培养, 加强对于学术潮流、新出现的学术流派观点以及审美趋势的把握, 只有如此才能站在学生的前面, 并且能够有活水教给学生。另外还要加强对新知识的探索, 如介绍新的材料、媒介和技法, 当今各种艺术动态, 不同文化思潮对绘画艺术的影响等, 这样使学生开阔眼界, 提高学生学习的兴趣及积极性。

(三) 加强对教材和课程设置的改进

关于素描、色彩的流派众多, 但权威性占绝对优势的不多, 因此教师在教材的处理上一定要挑优秀的流派博采众长, 让学生开阔视野, 以启发学生。

而针对美术基础课的教学与专业课逻辑联系不紧密的问题, 一方面美术基础课老师应该发挥更大的自主性, 积极配合专业课老师的教学内容灵活组织教学。另一方面学校可以预先根据美术基础课与专业课老师的授课计划按照内容的逻辑联系进行安排。

在课程安排上, 教师要根据学生的实际水平和实际情况, 考虑写生时间、地点, 灵活具体地安排教学任务。同时要鼓励督促学生要满腔热情地、积极有效地进入学习状态, 争取最好的学习效果。这也是对美术学基础教学僵化局面的一种大胆的突破。

总之通过多方面的努力, 着力解决影响美术基础课教学的学生素质、态度及教师、教材课程等方面的问题, 一定可以提高美术基础课程教学的有效性。

参考文献

[1]洪宇.创意色彩课的教学与创新[J].艺海, 2010, (6) .

[2]颜海强.素描基础课漫谈[J].美术大观, 2010, (5) .

[3]陈青.当前高校素描教学创新问题研究[J].黄河之声, 2010, (1) .

论电脑美术设计中的美术基础 篇9

一、对美术基础的认识

(一) 平面构成、色彩构成、立体构成

美术设计基础的三大构成就是平面构成、色彩构成、立体构成。三大构成是专业设计中的一门基础课, 大多数专业的设计者都要学习这个课程。通过学习可以锻炼我们的抽象思维、空间立体思维、色彩构成思维、点线面的运用能力还有色彩综合运用能力。

平面构成是三大构成中的基础, 主要要求我们掌握点线面的构图, 把具象的东西在我们的脑海里进行抽象化, 扎实的运用能更好的解决在以后的美术设计或电脑设计中的骨骼跟立体构成等造型问题。

色彩构成主要研究色彩的基本性质在美术设计中的运用, 明度、色相、纯度是它的三种基本属性。明度是指色彩的明暗程度, 也称深浅度是表现色彩层次感的基础。在无彩色系中, 白色明度最高, 黑色明度最低, 在黑白之间还存在一系列的灰色, 黑白灰就是构成素描的基本体系, 利用它们之间的色阶变化表现光暗面以及立体感。色相是指色彩的相貌, 是区分色彩的主要依据。纯度是指色彩的鲜浊程度。

立体构成是现在设计领域中的一门造型基础课, 简单的说就是点线面在空间中的形态和相互关系, 对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的一个过程。物体中的某个形状仅仅是形态中无数面向中的一个面向的外廓, 而形态是由无数的形状构成的一个综合体。它来源于20世纪初在前苏联的构成主义运动, 包豪斯的艺术教育家们提出了“技术与艺术应该和谐统一”的教育观念。日本的大学不仅把构成教育作为基础课程, 而且变成一门专业课, 在构成领域取得了突出的成绩。

(二) 素描、色彩

广义上的素描, 指一切单色的绘画;狭义上的素描, 指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。由木炭, 铅笔, 钢笔以线条的形式来画出物象明暗的单色画, 以线和面的表现方法来表达。素描被称为“造型艺术的基础”。

除了色彩构成中的三种属性, 色彩还有很重要的三原色, 我们都知道自然界中的白色光是由红、绿、蓝三种波长不同颜色组成的, 即RGB三原色。三种原色中的任意两种颜色相互重叠后, 都会产生间色;三种原色相互混合形成了白色, 所以叫“加色法三原色”。纯青色、洋红和黄色色素在合成后可以吸收所有光线并产生黑色, 这些颜色因此称为减色, 洋红、青色、黄色又称作“减色法三原色”。

减色和加色是互补色。每对减色产生一种加色, 反之亦然。

二、美术基础在设计中的作用

(一) 美术基础的价值

无论是美术基础中的理论、技巧和审美都是美术基础中不可缺少的重要环节。它可以提高我们的审美水平, 锻炼我们的艺术技巧, 建立我们独特的审美, 是学生审美与艺术设计的启蒙。

(二) 美术基础的教育意义

美术基础教学能树立学生正确的世界观, 成熟且正确的思维。对事物有一个良好的判断, 进行有意义的创作, 提高美术作品的整体质量。创作好的设计作品必须要有情感的投入, 艺术从业者们的情感更要健康丰富。培养美术基础的教育, 更是艺术情感的教育, 在创作中充满激情, 艺术作品才会更加生动感人。

三、电脑美术设计的认识

电脑美术设计的定义是指:以电脑为辅助工具, 利用相关的电脑艺术设计软件制作美术作品和艺术活动。利用数字信息技术表示线条、图形、色彩等可视构成的现代艺术形式。

电脑艺术设计的发展涉及到实用美术以及纯美术的范畴, 应用于装潢、室内家居、建筑、动画游戏、工业产品、电视栏目包装、服装、影视广告等多个领域。电脑设计作品生动逼真、色彩鲜明、灵活多变, 给传统美术带来了巨大的变革。

二维到三维的制作也体现了电脑艺术设计强大的魅力, 电脑艺术设计也给艺术人提供了创作灵感与思维发展空间。电脑美术设计方便更多对艺术设计有兴趣的非专业艺术人群参与其中, 享受到艺术的无穷魅力, 发挥了更多人的艺术潜能, 为社会提供了一个艺术平台, 使更多的人去展露艺术头脑, 以表现自己的艺术才能。艺术者可以通过电脑技术相互交流和沟通, 共同提高整个艺术界的艺术欣赏水平。

四、美术基础在电脑设计中的意义

通过素描的基础训练, 可以体现绘画者对于想要表现的物体的感知能力, 能快速准确的描绘出来。构图简单的说就是利用点线面, 勾勒出物体的形态。在电脑上构图需要绘画者有扎实的基本功, 画起来轻松自如, 物体的结构、比例、特点的准确都是美术基础所决定的。素描基础与结构的塑造能力在电脑设计中就显的尤为重要。

现实生活中我们对色彩是很敏感的, 看到鲜艳的颜色心情会很开朗, 看到灰暗的颜色心情会很沉静。很多艺术创作都是凭空想象, 在脑海中出现一个艺术场景, 它所有的颜色都需要绘画者赋予, 所以色彩的搭配就显得十分重要了, 它的色调要跟它的意境相同, 就要在调色板中寻找适合它的颜色。无论是装饰艺术还是纯绘画都要求绘画者有很扎实的色彩基础。

结语

设计者在美术创作的过程中, 无论是传统的手工绘画还是现在的电脑艺术设计, 都是一种艺术创作方法。人们在尊重传统工艺的同时, 也应继续探索更方便的能提高艺术价值的方式, 但是, 提高设计作品水平的不是工具的好坏, 而是设计者本身对艺术的理解以及对这些设计方法的运用, 他的创作能力与自身的美术基础, 和对艺术的理解与对事物的审美水平有密不可分的联系。

参考文献

[1]刘奇.试论美术基础在电脑设计中的作用[A].艺术天地, 2013 (358)

[2]高源.浅谈电脑美术在现在设计中的应用[J].科技信息, 2012 (22)

美术基础课 篇10

1. 当前我国大学美术教育素描基础课存在的问题

首先, 教学模式单一、僵化, 遏制了学生的发散思维和创新能力的发展。大学素描基础课的理论部分主要是教师讲授和灌输。这些理论知识是前人的成果, 没有及时更新, 因此是僵化、教条的。写生这一部分主要是通过加强训练。单一的教学模式和长时间没有被更新的知识体系, 会让学生所学的知识滞后, 阻碍学生创新能力的发展。这样培养出来的学生都是一个模子出来的, 缺乏个性, 写生作品千篇一律, 像一条生产线上复制出来的, 毫无个性可言。面对写生的对象, 学生的反应和思维基本相同, 这是因为课堂上教师灌输考虑的知识已渗入学生的头脑中, 学生已经形成思维定势。即面对客观事物, 学生没有高度概括和提炼的能力, 更没有自己独到的分析。同时, 这和学生只是一味地模仿写生作品有很大关系。

其次, 课时安排不从学生的真实需求出发, 比较死板, 缺乏灵活性。大学美术专业教育都是严格按照教学大纲进行的, 并且教师在新学期会制订出这一学期的教学计划, 在教学过程中还会分段安排:上半学期学什么, 下半学期学什么。在授课之前, 也会备课, 对课程内容作出安排。课时也会相应确定。每一个课时都会安排一定的教学内容, 一般很少变化。对于专业学生来说, 素描课只是众多美术专业课中的一门, 是一门基础较强的课程。素描课一般会开设一年左右, 因此教学时间较短。在如此短暂的时间内, 要掌握全部的素描知识是不可能的。最后, 教学没有考虑到学生的个性, 没有做到因材施教。传统的教学往往忽视学生的个性, 采用统一的教学模式和教学方法。这样, 培养出来的学生都是一个样, 都听老师的话, 没有自己的见解。即使有自己的见解, 也不敢提出来。

由此可知, 我国大学传统的素描基础课教学模式需要突破, 需要创新。只有在教学目标和任务、方式、方法等方面进行改革, 才会改变大学美术教育素描基础课程的现状。只有在这些方面狠下工夫, 才会构建起素描基础教育的新模式。下面笔者结合自身十几年的大学素描基础教学实践, 谈谈体会和建议。

2. 大学美术专业素描基础课教学模式创新的措施

2.1 分阶段、分目标实施教学。

将素描基础课教学内容分阶段、分目标地讲授。在明确总目标的前提下, 分解总目标。 (1) 让学生学习素描理论基础知识。结构素描抓住“线”, 使复杂的素描变得简单。 (2) 培养学生的创新能力。掌握好基础知识和基础技能是创新的前提。在此阶段, 学生要学习各式各样的素描方法, 同时提高自己的素描能力。要让学生视野开阔, 可通过提供大量的名家作品这一途径。在素描过程中, 要及时纠正学生的错误和偏差, 促进其养成良好的素描习惯, 树立正确的艺术观和审美观。 (3) 让学生掌握更好的素描技能, 培养学生独立完成素描创作的能力。

2.2 实行个性化教学, 合理灵活地安排课程。

教师要根据教学效果做出不断调整, 根据学生的学习态度和学习状况随时调整教学进度和教学内容。在保证教学进度的同时, 也要保证教学质量, 对教学计划进行调整。

教师要根据学生的个性特点开展教学。比如, 根据学生的特点对其进行分组教学。对学生的创新, 老师要鼓励, 并对其创新之处给予指导和分析。

2.3 运用多种素描技法教学。

“写实画法”一直占主导地位, 因此传统的画法对教育教学的影响很大。目前, 几乎所有的高校都难摆脱传统的画法的束缚, 在教育教学上不能创新, 没有独特的教学方法。尽管传统的写实画法让学生的作品客观、逼真, 但是缺乏想象和创新的成分。因此, 这种教学模式不利于培养学生的创新精神和创新能力, 必须被打破, 探索出新的教学模式。

教师可以将整个课程分为两个部分, 分别是:结构素描和明暗素描, 这二者是相互贯通、相辅相成的。线条是结构素描的灵魂, 是构成物件的基础。教师在授课时要强化光线和色度, 强调线条的写实功能, 从而更好地发挥线条的艺术美和感染力。明暗素描主要是强调人物和物品的明和暗, 通过对光线和明亮度的把握, 更好地表现艺术。此外, 教师还应该在平常的教学中探索出更多的教学方法和教学模式。

3. 结语

素描教学一直沿用固有的模式, 这一模式显然不能适应美术的发展, 教师要推陈出新、不断总结经验, 开创新的教学模式。

参考文献

[1]李建平.呼唤新的素描教学体系[J].湖北省美育研究会高等党校艺术教育理论研究与实践, 2012 (5) .

[2]刘慧兰.浅谈高职艺术设计教育中设计素描课程的改革[J].青春岁月, 2011 (5) .

美术基础课 篇11

【关键词】广告学;美术基础教学;创造性思维;审美修养

【中图分类号】 G642.0 【文献标识码】 C【文章编号】1671-1270(2009)6-0036-02

我国的高考制度中,高校艺术类学生的选拔要经过艺术类的单独考试,通用的考试模式是素描和色彩写生,这种“断章取义式的一锤定终身”的模式,确实选拔了一批有潜力的艺术人才,但也给投机者提供了方便。有许多考生都是文化课无望的分流者,这给高校在人才培养上制造了困难。还有一些接近艺术类专业的生源,如广告学、艺术学等,是从普通文化类招生,这类学生相对文化基础好,但没有美术基础,对这部分学生的艺术熏陶与培养,需要从零开始,循序渐进,其过程也有相当的难度。广告讲究的是创意,无论是哪一种生源,我们都很难把学生训练成素描大师、设计专家。美术基础课程的目的是培养学生多方位创造性思维,以便服务于其他广告学课程。

一、广告学专业的美术教学现状

我国高等教育强调通识人才的培养,强调“宽口径、厚基础”的复合型人才培养。我校广告学专业的生源特点,多为美术基础薄弱的文化课考生,偏向于广告策划方向。但不能因此而忽略了美术基础的训练,短时间内提高学生的审美认知、绘画技法是需要仔细研究的课题。在一年级开设素描基础、平面构成、色彩构成课程,二年级开设电脑图文设计。在课时有限的情况下,完成手绘到电脑辅助设计这一系统的美术基础与艺术设计训练。

二、素描教学中创造性思维的培养

绘画属于视觉艺术、造型艺术。告诉学生如何构图,就是要告诉学生怎样表现一幅画的意象。学习素描并不是单纯在画形式、结构、明暗、光影等,而是要展示画面的内涵、气质。

(一)培养学生准确描绘的能力训练。掌握正确的观察方法,素描造型的基本原理,学会透视关系、线条、明暗。但一味地全因素素描的训练,强调比例准、结构准、造型准,不仅起不到训练观察、培养感觉、发挥想象的教学目的,反而会使学生的兴趣逐渐淡薄,达不到“通过素描,训练思维,发展能力的目的”。对于初学者来说,应重点学习结构素描,理解对象结构,画准对象的造型。它是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

(二)艺术是思维的产物。创造力“是一种思想和行动的方式,是一个认识和改变的过程”。

1.现代心理学研究证明:创造性思维结构是由两种思维类型所构建的,这就是聚合思维和扩散思维。如果我们着眼于素描的视觉思维性质,从多元思维的角度反省以往的素描教学,我们将会看到整个教学体系过分强调聚合思维的发展,而忽视了扩散思维的训练,这样影响了学生的创造精神和创造能力的培养和发挥。

在素描基础训练的基础上,进入到构想能力的训练。可鼓励学生从超现实主义、错视觉艺术、表现主义、波普艺术中的一代世界广告视觉设计大师那得到创作灵感。

鼓励学生打破常规将具象的形象变为抽象的形象,这是现代艺术常见的手法。“抽象是艺术的生命力”,“所谓抽象性就是给人一种在心灵上的绘画感觉。所谓画的生命力就是画的抽象能力,超越一幅画的实际能力”。

2.在素描教学中,将具体摆设的实物、模具,从写生中提炼、分解、压缩、抽取、改编、转换、翻译成构成效果、写意表现、具体形象几何化。

鼓励学生应用不同材料如毛笔、钢笔、炭笔等各种单一的笔在素描纸、宣纸、水粉纸、木板、亚麻布、宣纸等不同的材料上做素描训练。

在素描课堂上尝试“基本形象联想与想象简笔训练”课,形象之间要求形似或意连,例如从圆到圆的多级连环想象简笔作业,即可画上圆——钟表——风车——海鸥——斧头——喇叭——声波辅射圈——耳朵——耳机——光碟——镜子——美女——梳子——饭叉——羽毛球拍——排球——充气筒——自行车——走路的两条腿——芭蕾舞腿的造型(圆规)——圆形(又回到开始的圆形)。通过这些基本形的形似或意连的简笔画连环想象训练,充分调动学生的创造潜能。

三、平面构成课程培养学生的设计意识

构成是一种造型概念。是将几个以上的单元(包括不同的材、质、形)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化、力学的概念。三大构成课是设计的基础课。平面构成课程的设置是让学生掌握构成的基本元素和基本形式,在此基础上了解丰富构成语言的方法。目的是创造形象的基本练习。点、线、面的综合构成训练以及重复构成、渐变构成、特异构成、发射构成等基本形式的构成训练必不可少。材料肌理构成、打散构成、矛盾空间构成的练习,都是对前期素描教学的很好补充。

欧洲文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇说:“我认为有种情况不能被忽视,那就是如果死死盯住墙上的一个点,壁炉中燃烧的一块煤,一朵云,一条流淌的小溪,你就可以记住它们的一些特征,如果你看的足够仔细,就会发现一些绝妙的创造,画家完全可以利用这一点,来创造成群的动物和人,风景和其他稀奇古怪的东西。”可见,观察和想象的重要性。平面构成的教学,是要培养学生良好的观察力和想象力,调动学生的设计意识,创造出稳定、和谐、运动、夸张等不同的画面风格和视觉效果的构成图形。

四、色彩构成课程中审美修养的培养

色彩构成课程是一个比较系统和完整的认识色彩理论、掌握色彩形式法则的课程。它是探讨色彩物理、生理和心理特征,通过调整色彩关系(对比、调和、统一等)以获得良好色彩组合的学说。此课程的训练能够丰富学生的设计思维、提高审美的判断能力。色彩构成的学习和掌握直接关系到今后学生设计作品中色彩修养和创意水平的高低。在色彩的色相、明度、纯度、色彩心理、色彩对比与调和训练的基础上,可以开展互动主题性设计,把设计观念引入色彩构成课,让师生一起研究与分析,如“来自大自然的启示”,“色彩与数学”,“来自音乐的感受”,“分析艺术与色彩”等。

借鉴传统民族色彩,将本土传统文化与西方色彩构成理念相融合。如中国传统色彩典范:宗教壁画、服饰、京剧脸谱、民间年画、剪纸、香包、鞋垫、皮影等等,这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验,同样也是现代设计的重要课题,可以提升我国现代色彩设计中的精神内涵。

培养学生审美认知能力,能够掌握绘图工具及一些手绘的表现技法和效果是色彩构成课的重点。尝试运用电脑辅助训练,利用phtoshop图形处理软件,诸如空间混合练习,用手绘训练,耗时耗力,学生要花几天时间画小方格,然后并置颜色。用phtoshop滤镜中的杂点或马赛克功能处理,几分钟就可以完成。这样能有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上,为后面的电脑辅助设计课程做好铺垫。

这是我从事广告学美术基础教学的几点思考,高等学校教育不可能穷尽或预见所有的专业内涵或未来的学科变化,更不能使学生一劳永逸地掌握某种知识或技能,但我们可以传授给学生创新的思维和方法。围绕审美能力和创新能力的培养,是今后美术基础教学的重中之重。

【参考文献】

[1]参见乔治·普林斯顿,《创造力的实践》,转引自《交流》,1982年第3期,第38页.

[2]钱家渝著,《视觉心理学》,学林出版社,第163页.

美术基础课 篇12

关键词：美术设计专业,基础课教学

近年来,我国艺术设计学广泛兴起,高等院校的设计艺术学科发展迅猛。据不完全统计,截至2010年12月30日,全国已有1400多所院校开设了“艺术设计”专业。每年毕业生数量约10多万人,促进了艺术设计领域的发展,从事艺术设计学习的学生队伍也在壮大。随着艺术设计专业的扩招和应考的速成式训练,学生的真实水平有所下降,部分学生对所学专业的认识更是模糊不清,这对我们的基础课程教学也提出了新的要求,我们如何培养符合社会需要的合格的设计专业人才是我们每一位美术教师所面临的新的课题。艺术设计专业的基础课在教学中一直占有重要的位置,基础课包含着素描、色彩和构成的相关课程。如何让学生尽快从应考式的训练过渡到为所学专业服务的基础课学习上来,如何让基础课与未来的专业设计课顺畅的衔接则是我们基础课教学的又一课题。下面是笔者在艺术设计专业的基础课教学中提出的几点认识。

一、认清专业特点、因材施教、激发学习兴趣

提及教学质量除了教师的努力,学生的表现和学习态度至关重要,基础课教学大都安排在大学一、二年级,对于刚刚入学的很多学生其实对他们所要学的专业了解并不是很多。我们担任基础课的教师可能是他们接触到的大学的第一位专业课教师,教师不仅在基础课教学中起着重要的作用,而且对于初识并且将会深入学习此专业的青年学子而言,教师的教学态度和对该专业的理解将深深的影响学生们的学习态度、对专业的认知及将来在本专业的学习。

为了提高基础课教学与专业的针对性,首先我们在讲解本课程的同时应更多的介绍他们所学专业的相关知识,让学生明确将来所从事专业的特征,及现在学习的课程与所学专业的联系。让学生明确学习的重点、要点、要学什么、怎么学以及所学专业的要求。只有这样学生才能真正领悟教师的一些要求,才能主动准确的实施教师的要求,避免学生机械被动学习的情况,尽快从应考的熟练工状态中摆脱出来,知道现在的基础课程要为以后的专业课做哪些准备,有针对性的学习,学习目的明确,发展方向清晰。

其次,在基础课程训练中,不同的环节、阶段,每个学生自身的绘画水平相对而言是稳定的,但学生个体之间的基础却参差不齐也各有特点。基础较好的学生在求新求变的情况下会向老师请教,这时老师自身的专业能力,审美水平,教学理念,教学方法对学生的进一步提高起到重要作用。而那些基础较弱的同学可能会失去信心以致丧失对课程的兴趣,这时教师应及时的给以鼓励和相应的指导。教师除了对专业的理解外还应掌握一些学生的心理变化和相应的教学方法,以便很好地和不同类型的学生进行沟通交流,顺利地完成教学任务。教师除了讲述本专业的知识,还要教会学生在生活中发现美,掌握美的规律,提高学生对美的认知能力。向学生介绍本专业外的一些艺术形式以及具有特色的优秀的艺术作品,开拓学生眼界,引导学生更好的根据自己的特色朝着适合自己和所学专业的方向发展。

在基础课的教学课程中,老师的教学思想应是一个有机的整体,看似对每个学生的指导各不相同其实都与教学目标有着紧密联系,在课堂教学中不仅提醒学生注意什么,更要鼓励学生举一反三发挥个性,将个性与共性合理地结合。在训练中,老师要能及时发现每个学生的特点更应对学生的长处给以肯定,积极启发学生灵活的应用表现技法,让学生逐渐感悟,让学生的思维方法逐渐适应本专业的要求。这样老师一方面可以有序的、整体的对学生实施教学,又可以让学生在教学中体会到自我表现的快乐,还能使学生意识到自己深在的潜能,积累信心提高学习的主动性,最终在学生的积极配合下完成基础课的教学任务。

二、针对专业需要,整合教学内容

传统艺术设计专业基础课的教学方式,多概念化、程式化、艺术设计专业基础教学的思路单一,各个专业之间无明显区别与具体专业的联系也不够紧密。基础课本是为专业服务的课程,而在实际教学中,基础课经常与专业脱节,学习带有盲目性更缺乏针对性,有很多时候基础课表现为很强的独立性,看不出与专业设计有什么联系。这样势必会影响与以后设计课程的衔接,从而影响专业课的学习。

这一点我们以素描基础课的教学为例,在以往的教学中素描课程不论什么专业几乎都是先安排临摹然后是写生,从石膏几何到人像再到半身、全身……这样一个过程,其实在实际应用中人像素描与环境艺术设计专业、工业造型设计专业的后续专业课程并无太多的联系,当然我并不是说毫无意义但至少和专业要求有所偏差。

为了使素描课程与后续的专业课能够很好地衔接,更好地为专业课程学习服务,就要建立合理的教学目的、课程内容、我们针对不同的专业特点做了相应的调整,并针对不同的专业提出不同的要求。如:环境艺术设计专业我们要求在完成基本造型能力训练的同时,更突出对透视关系和场景的空间关系的处理;对工业造型设计专业则加强结构素描的训练;而动画专业要求加强概括能力、线的表现能力及人体结构的把握能力的训练。通过实际教学获得了良好的教学效果,使学生为后续的专业课的学习做好准备。

结语: