乡镇学校美术基础教育

乡镇学校美术基础教育（共12篇）

乡镇学校美术基础教育 篇1

农村学校由于教学条件的限制, 很多学校没有设置专门的美术老师, 美术课的规范性和实效性相对较差, 使农村小学美术的教学发展、目标的达成受到了很大程度的影响。那么怎样才能尽可能地让农村学校的美术教学工作为学生的美育发展服务, 达到美术课的教学目标呢。

一、提高自身素养, 适应山区教学

在农村学校, 由于师资力量薄弱, 大部分教师都是一人承担多个科目的教学, 这就要求农村教师必须一专多能, 博学多才。现代课程观中指出教师应具备多科教学的能力, 即复合课程的教学能力, 这是形势所迫, 时代所需, 是当前教育形式对教师的必然要求, 对于农村小学教师而言, 这一点显得尤为重要。

许多学校音乐、美术等科目都由非专业教师承担, 在这样地情况下, 教师如不具备复合课程的教学能力, 不学习与所任教科目的相关知识, 就不能承担起相应科目的教学任务。所以, 作为农村小学教师不仅要能胜任语数科目地教学, 在其他科目的教学基本功上也要多下功夫, 不断提高自己多方面的知识素养, 以适应农村学校的教学实际, 更好地完成自己的教学工作。

二、因地制宜, 选取美术素材

作为农村小学的美术教师, 在提高自身素质及艺术修养等方面的同时, 更要结合农村实际及学生的生活经验, 因地制宜, 以学生的生活背景为源泉, 选取与学生生活密切相关的事物作为美术创作的素材, 对学生进行美术教育。

1. 融入自然, 选取美术素材

农村学生与大自然的接触更为密切, 结合这一实际, 带领学生们和老师一起走进大自然, 攀登山峰, 观察小动物的活动, 观察植物的生长情况, 感受晨曦的温馨, 观赏日落的壮丽, 这一切为学生们的绘画提供了许多的感性素材。在一次次与大自然亲密接触之后, 学生们用一双双小手创作了《美丽的小树林》、《远山》、《可爱的松鼠》、《桃李园》等一幅幅表现大自然景物的作品。一幅幅用心灵和巧手描绘出的美丽画卷, 充分体现出学生们对大自然的热爱之情。可见, 农村的自然环境是美术教学的现成教学素材, 是学生美术创作的源泉, 是农村美术教学中不可不用的好素材。

2. 挖掘民族文化资源, 选取美术素材

我所任教的学校是一个彝族村寨小学, 学生是一群活泼可爱的彝族孩子, 在这个彝族村寨里, 到处充满着浓郁的彝族文化气息, 妇女们包头和围腰上新颖别致的剪纸绣花图案, 孩子们头上带着的镶有银饰的绣花虎头帽, 火塘边墙壁上悬挂的彝族三弦乐器等, 无不饱含着浓郁的民族气息, 以这些内容为题材, 我让学生们结合自己的所见、所闻、所思、所想, 创作了一幅幅充满童趣又不失民族气息的作品。如:结合自己戴的虎头帽, 大胆想象自己心目中的虎头帽, 将自己渴望拥有的美丽的虎头帽画出来, 通过学生们丰富的想象和精心的设计, 一顶顶趣味盎然、造型诙谐的虎头帽跃然纸上, 学生们天真无邪, 超乎自然的想象在图画中表现得淋漓尽致;美术手工课上, 我让学生观察妇女们包头和围腰上的剪纸绣花图案, 自己设计出新图案, 再粘贴在纸上绣出来, 作品完成后, 我建议学生们将作品送给自己的母亲。画、剪、绣的过程, 既培养了学生的动手动脑能力, 又激发了学生们的创作欲望, 同时也适时对学生们进行了德育教育。

此外, 结合彝族“杀年猪”, 过“火把节”的习俗, 学生们创作出《过年》、《欢乐火把节》等充满地方特色的美术作品, 还让学生们将自己的作品贴在自家墙上作为装饰, 这样做的目的激发了学生们创作的欲望和兴趣, 同时让他们领悟到美术在实际生活中的价值和作用。

由此可见, 要在农村小学顺利开展美术教学, 达到美术教育的目标, 不仅需要任课教师不断提高自身专业素养和各方面的知识文化素养, 更要结合实际进行教学, 为学生创造一个适宜发展的空间。

乡镇学校美术基础教育 篇2

2014年全镇教职员工齐心协力，共谋发展，圆满完成了各项工作。为了新一年工作做的更扎实有效，现做简单回顾与总结。

一、德育工作

全镇中小学认真贯彻落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的精神，结合新一轮次的文明城创建工作，以《未成年人思想道德建设测评体系》为标准，整合文明城创建工作和德育活动，实现了双丰收。2014年9月份的文明城电子档案的检查工作，全镇中小学按时保质保量完成档案整理工作，得到教育科领导的表扬和认可。2014年9月全镇中小学掀起了传唱社会主义核心价值观的高潮，从校长教师到幼儿园学生人人会背24字价值观核心内容，校园里时时、处处、事事都能体现出核心价值观教育的内涵。与此同时，“孝老爱亲”“红领巾伴我成长”主题德育活动也在有条不紊的进行并且收获了丰硕的成果: 10月份，**小学小学的队课《勤俭记心间 节约见行动》荣获区级优秀奖，**小学小学少先队荣获“精品少先队”称号；**小学、**小学两校少先队工作得到了区团委的表扬；12月份**小学小学派学生代表参加了区教育局组织的星级小讲师评选活动； 2014年12月份，“春雨行动 爱在**”希望工程助学金发放仪式在**小学小学成功举行；2015年1月份，**小学、**小学、**小学三所小学成功组织中高年级学生参加了区教育局组织的“幸福微梦想征集”活动。

二、特色学校建设

特色学校建设全镇中小学秉承全员参与，人人受益，终身受益，循序渐近，分层推进的原则，从培养学生良好行为习惯，培养学生多种能力、多种技能入手，扎扎实实开展各项系列活动。截止目前，我镇各小学都有了自己的特色发展方向。从早期**小学的“咏诵千古名师”、**小学的孝道教育、发展到后来**小学的剪纸

葫芦丝、**小学的硬笔书法等一批特色学校建设日渐成熟。2014年12月在全镇的特色学校展示活动中，**小学的“板动童年”、**小学的“经典诵读”、**小学的“知天文 晓地理”、**小学的“珍爱生命”都表现出色，体现出特色建设带给我们的正能量，展示活动得到**局长的充分肯定，全镇特色学校建设又向前迈进了可喜的一步。

三、规范管理

全镇中小学以《教育局目标管理考核实施方案》为指导，进一步完善了学校目标管理考核方案，强化管理，使学校管理真正实现了横向分块，纵向分层的管理模式，实现了事事有人管，事事有人抓的良好局面。12月份**小学、**小学、镇中代表**镇接受了市教育局的督导评估，得到了市区领导的充分肯定，为我区市督导评估做出了突出贡献。在2013—2014学区教育目标管理考核中，中心学校、**小学小学、**幼儿园均被教育局评为优秀单位。

四、教育教学质量

全镇中小学充分利用网络集中教研和校本常态教研两个阵地，积极推进高效课堂建设，注重教研实效，从根本上提高教师的施教水平，使全镇中小学教学成绩都有了不同程度的提升。镇中2014年中考完成省示范高中招生指标*人，车中及以上公助生录取人数达到了*人。七八九三个年级年前期末检测各科成绩也均有较大提升。上学期全镇统一组织的小学期末检测中，**小学、**小学、**小学、**小学、**小学、**小学获得了较好成绩，检测成绩好坏差距在不断缩小。

五、干部教师队伍建设

干部教师队伍整体素质不断提升，同志们以身作则，兢兢业业，为学校各项工作的顺利开展提供了有力保障。涌现出爱岗敬

业、带病坚持工作的**小学***老师这样的典型人物，成为全镇领导教师学习的榜样。

我们积极为教师成长搭建各种平台，提高教师的个人素质和业务水平。2014年9月份，我们认真组织相关年级教师参加语数英的学科教材培训，**小学的***、**小学的***、**小学的***分别参加市级数学、音乐、美术的学科培训，并且及时进行了全镇的二级培训。2014年10月份，在教育科组织的班主任素质大赛中，镇中的***和小学的***分获区级二等奖。2014年11月份，我镇**小学小学、**小学小学被评定为区级综实示范校，两校校长代表**镇参加了教育局组织的综实课程推进经验交流会。2015年1月份我们完成了中小学“一师一优课 一课一名师”活动的注册及晒课任务，并且从上报的课例中选拔出优秀课例推荐到教育局参加市级优质课例评选，其中**小学小学***、**小学的***、**小学的***、**小学的**四节课脱颖而出，成为优课中的佼佼者。

六、体育艺术工作

全镇中小学积极推进阳光体育活动，深化教育部“体育艺术2+1”项目的落实，上好音体美课，认真开展大课间活动，保证学生每天活动不少于1小时，大幅提升学校体育、艺术、卫生、健康教育质量。在2014全区中小学春季运动会中，我镇初中组获团体总分第一名，小学取得第五名的成绩。在2014文艺汇演中，镇中、**小学小学、**小学幼儿园分别代表我镇参加了区艺术节文艺汇演，分别获奖，镇中2014年荣获市级体育艺术先进集体称号。在2014年11月份的“中国梦 文艺行书法进校园”活动中，**小学、**小学、**小学、**小学、**小学小学分别有教师或者学生获奖。在2014年12月份全镇中长跑比赛中，**小学、**小学、**小学、**小学、**小学、**小学等校取得较好成绩。在教育局工会组织的

音体美教师基本功大赛中，**小学的***分别获得中小学奖项，镇中***老师也在大赛中获得特别贡献奖。

七、学校硬件建设

全镇教育集中资金60多万元，通过公开招标、集中采购，完成了**小学小学操场的人造草坪的铺设，完成了整个塑胶操场的建设；完成了**小学小学3000多平米水泥路面和彩色地砖铺设任务；完成了**小学小学6套班班通多媒体建设；完成了**1000套课桌椅的购置更新工作，全镇中小学硬件水平又跨上了一个新台阶。另外，**小学、**小学两所小学塑胶操场铺设、镇中东门口道路硬化及镇中东广场大理石地面铺设等工程招投标年底已经完成，近日将组织施工，4月底全部完工。

八、幼儿园建设

按照中心学校的工作意见要求，幼儿教育始终坚持“村办园上档升级，民办园规范管理”的原则，以幼儿园升类为重点，不断加大投入力度，积极改善办园环境，加强幼儿园教育管理，学前教育得到了快速、健康发展。2014年认真落实“学前教育三年行动计划”，通过公开招投标，完成了**小学、**小学、**小学三所幼儿园的功能改造和设备采购，使三园的办园条件提升了新档次，11月底，**小学幼儿园通过农村省一类园验收，**小学、**小学两园顺利通过农村省示范园验收。目前，我镇共有农村省示范幼儿园4所，一类幼儿园6所,二类幼儿园1所，学前教育的发展处全区领先位置。2014年9月，**小学幼儿园教师***撰写的论文荣获市级教育教学论文评比三等奖。2014年10月，在区教育局组织的幼儿园自制桌面操作材料评比活动中，**小学幼儿园陈艳娟的作品荣获一等奖，**小学和**小学幼儿园教师作品获三等奖。为了进一步贯彻和落实教育部《3-6岁儿童学习与发展指南》的精神，不断提高幼儿教师的教育教学能力，全镇从15所幼儿园评选出4节优质课，**小学、**小学、**小学、**小学4园获得，其中，**小学幼儿园***的综合活动课在区“农村幼儿园健康领域优质课评比活动”中，荣获一等奖。

九、学校安全稳定工作

我镇各校始终树立安全责任意识，通过校会、升旗讲话、黑板报、致学生家长一封信等多种形式做好宣传教育，宣讲交通、用电、食品卫生、防火防震防溺水等安全知识。学期初各校全部制定安全应急预案，并且及时组织开展了防震防火应急逃生演练，提高了全体师生的安全意识和防范能力，努力把安全工作落到实处。

过去的一年我们各项工作收获颇多，低下头来思考，也还存在着一些亟待解决的问题：一是面对今年迎接三个督导评估，我们在硬件建设、文化内涵和教育管理等方面还有很大差距。二是干部教师队伍作风建设还需继续加强，个别校长教师思想观念、精神状态和工作作风还不适应新形势、新任务的要求。三是我们的教育教学成绩还有待于进一步提高，来满足人民群众对优质教育的期盼。四是学前教育的办园水平、办园声誉有待进一步提升。

因此，我们要科学地分析当前存在的矛盾和问题，积极采取有效措施，在今后的工作中加以解决。2015年面临的任务艰巨、责任重大，以迎接三个督导评估为抓手，统一思想，明确任务，增强信心，强化措施，狠抓落实，不断提升中小幼三个阶段的办学声誉。

**镇中心学校

乡镇学校美术基础教育 篇3

一、目前乡镇中学美术教育工作中存在的问题

1.对美术教育的认识不够

乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上，而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面，就美术教育情况来看，城市的学生基本上可以受到较为正式美术教育，而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了，可乡镇中学一般第一课堂都没有得到保证，更谈不上受到好的美的熏陶和教育了！

从上级领导到基层教师，从家长到学生本人，都存在着重智育、德育，轻美育的认识，他们往往把眼睛盯在语、数、外等文化课的教学上，而忽视了美育对德育、智育的辅助作用。许多学校的美术课开设不完整，随意性很强，有的既便是开设了也不能正常上课，在多数家长对美育的功能更是一点也不知道，认为学生读书就是为了考大学，美术与考大学无关，学不学无所谓，开了这些课反而会占用学生的学习时间，影响学生的文化课成绩，影响“升学”。这就要求我们教育工作者要做好宣传工作，特别是我们美术老师自己要先重视再渗透给学生和家长。

对哪些痴迷于美术的学生，天真的以为在家里就能拥有一方静土，可是刚刚操起画笔，就听到家长的严厉训斥：“有时间不好好搞学习，总搞这些没有用的东西干什么？你还能成画家不成？”“咔喳！”画笔连同孩子的“美梦”，一同被扔得无影无踪！

2.美术师资的匮乏与浪费并存

农村学校，特别是农村中小学教师，有些是土生土长的民办教师，甚至还有临时代课教师，他们极少经过艺术教育的培训，就是有这些老师也被安排上其它课了，即使课程表上有美术课也是拿来应付上级检查的，其实是拿来上语文、数学等要统考的课。

笔者从师范美术教育专业毕业，就是在农村中学工作十几年，而我的不少同学在学校教起了语文，还做了班主任，有的则教起了其它学科，到现在真正从事美术教学的屈指可数的几个了。在很多学校严重缺少美术师资，而另一方面美术专业毕业的又不能从事自己的专业，师资严重浪费？

试想没有一支合格的师资队伍，如何才能实现美术教育的正常化呢？所以如何把这部分美术教师留下来，稳定下来应引起我们的教育部门重视。

3.缺少教学工具和教学场所，难以有效开展美术教学

多年来不少学校虽然有了美术教师，但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和材料，教师很难按学科特点进行规范的教学，就是示范也只能用粉笔在黑板上演示罢了，根本就没有起到示范的作用，就像中国画没有宣纸、没有国画颜料、毛笔等怎能去画好国画，岂不是笑话吗？那学生又能怎样知道中国画的博大精深呢？美术教学就是直观教学，需要教师亲自示范，不示范就起不到应有的教学作用。

二、推动中学美术教育的积极实践

以上是鲜活的乡镇中学美术状况“素描图”，着实让想有所为的教育同仁们心寒。为了让这幅“素描图”不再单薄，试着变成乡镇中学“写生图”，笔者多年的农村美术教育教学实践探索到以下教学方法，希望能起到“润色”作用，让农村美术教育生动起来。

1.课堂教学中实施愉快教学

（1）导入方法新鲜多变。可以让学生在浓厚的猜谜之中，自然导入新课，这样既开发学生智力，又加深学生对所画物体的印象，将收到课伊始趣亦生的效果，还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型，产生美的向住，激发强烈的作画欲望，在此基础上导入新课，水到渠成，同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课，而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”，可谓出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使学生感到：“噢，我也会”的心灵感应。

（2）示范指导力求浅显易懂。美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些动画片，多适应于低年级某些技法难以掌握的中国画等，教师可一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。这样学生自练就不难了。

（3）媒体语言形象具体。媒体语言指的是教学中常用的图片，实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。教学中媒体的使用，能使绘画内容变笼统为具体，变抽象为形象，变模糊为清晰，变难为易。如透视规律是比较抽象和复杂的，仅靠语言的描述很难理解，利用演变教具不仅让学生发现规律，理解规律，而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。学生在心情愉快中积极思维，进入其境，接受美的教育。

（4）习作评价进课堂且“宽”一点。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语：“真棒！”“构图准确！”、“大有进步！”诸如此类，都能使学生增加绘画的信心和热情，培养了学习兴趣，激发绘画欲望，为下一次作业奠定良好的心理基础。

2.鼓励教学方法贯穿教学的全过程

（1）鼓励审美个性，培养审美意识。在教学中，不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。

（2）鼓励艺术表现，激发艺术创造。教学中，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评价时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。

因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

（3）鼓励自我体验，激发参与意识。在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握技能，在体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。

总之，在美术教学中注意教学方法的灵活运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。教师应以真诚的态度和热情对待学生，对学生的每一件作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注，特别注意在教学中巧妙地激发学生的兴趣、调动学生表现积极性，从而达到美育的“写生图”新景象！

乡镇学校美术基础教育 篇4

身所具有的艺术表现力, 能够在作品上展现材料感与造型的统一。

动画专业的雕塑基础教学是为了培养学生开发自身所蕴含的创作潜能, 因此因材施教很重要, 要鼓励学生去寻找与自然融合的特殊途径。因为每个人对形象的感觉都不一样, 感受方式也不尽相同, 所以不应该以单一的模式来要求所有学生, 无论是课时还是作业, 尺寸都不应该完全按照统一的规定来要求。学生感觉和理解自然的节奏是不一样的, 表达感觉的方式也不同。因此, 必须以灵活的方式来调动主观创造力, 根据学生的不同特点帮助他们找到最适合的工作节奏和塑造方法, 以达到最佳的教学效果。还要使学生在工作中获得最大程度的愉快, 避免不愉快的经历导致对雕塑厌倦。具体来说有以下几点需要注意:

1.不能忽视理论教学的重要性。学生对于理论知识的渴望, 有时会出乎我们的想象, 即便是雕塑这样一门特别注重动手实践的课程也是如此, 对一些雕塑基础问题要尽量讲清楚。

2.在教学中, 教师应采用课外设置思考题, 独立预习、课堂讨论、对话与分析评价的教学方法, 注意运用新的教育理论与方法, 使用现代教学手段, 增加作品赏析的数量, 灵活实施学生互动, 创新师生对话的课堂教学形式。

一、民间美术的特征及现状

民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物, 是劳动群众自己的实用美术。民间美术具有自由创作方式、感性的思维方法及早期朦胧、原始的艺术痕迹和特征, 它通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想, 以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准, 将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式, 在艺术形象和形式特征上达到真、善、美的至高无上的统一。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民, 他们的生活实践和对生活的感受决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质, 具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值;民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求, 蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。我国的民间美术历史悠久, 底蕴深厚, 千百年来, 我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产, 并且不断传承和发展着。但是在经济和生产的不断冲击下, 人民的思想不断开放, 作为民间美术发源和产出的民族与民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响, 思想观念、审美意识、生产方式、物质生活环境等都在发生变

3. 教师应作必要的课堂示范介绍雕塑的专业技法, 并在过程中给予及时指导和答疑。

4. 在教学中, 教师应积极鼓励与肯定学生的创新尝

试与实践, 充分调动学生的创造性思维, 加强学生创新意识和实践能力的培养。

四、结语

由于雕塑属于动画专业的一门专业基础课, 课时量偏少是不能忽视的事实, 在训练内容的深度和广度上都无法展开, 因此, 必须针对动画专业的特点, 选取部分针对性较强, 贴切专业特点的内容实施教学。激发学生的兴趣与积极性, 为后来的专业学习和实践起到辅助作用, 或是对其认识、理解事物的角度有一定的拓展, 那么动画专业的雕塑基础教学也就发挥了它的实质作用。

参考文献:

[1]华龙宝.雕塑[M].南京:江苏美术出版社, 2006.07[2]陈迈.逐格动画技法[M].北京:人民出版社, 2005.[3]张迅, 黄天来, 孙峰.材料动画[M].南京:江苏美术出版社, 2006.

[4]吴垚瑶.定格动画艺术语言研究[D].清华大学:设计艺术学, 2007.04.

化。西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值将民间美术推到了审美趣味的最边缘。人们对民间美术的关注与偏爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结, 民间艺人的陆续谢世, 后继者们的审美观、价值观的改变, 使得使得民间美术消亡的速度不断加快。这一现象在刚开始并没有得到足够的重视, 民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。

二、现代学校美术教育的特点及民间美术教育的现状

随着科学与艺术的综合融会, 美术事实上已经成为一种创造性的学科, 其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。美术在人文精神的整体情景下, 侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象, 提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。随着社会发展和人类文明的进步, 审美已经渗透到社会各个角落, 美术也从单纯的观赏性进一步走向实用性, 更加贴近生活。在应试教育向素质教育转变的过程中, 审美教育已经成为美术教育的核心。我们通过美术教育既要使学生了解一定信息量的艺术家和美术作品的内容知识, 还要提升学生的审美能力, 这其中包括对美术作品的评价能力、设计创造能力及动手实践能力。当前美术课堂, 教师也由单纯的知识灌输、技能培训转变到注重学生能力方面。我国自改革开放以来, 美术教育事业迅速发展。但是当前的很多美术课堂知识面太过于局限, 缺乏文化内涵。民族的民间传统文化为现代美术教育注入的文化底蕴、增加的文化厚度还未引起足够的重视。在中小学校的美术教育当中, 民间美术的内容和数量十分有限, 具有本地特色的民间美术资源没有得到合理的开发和利用, 没有认识到它的意义与价值。其结果是学生对西方美术知识了解很多, 但对本乡本土的民间美术知识了解甚少。另外, 由于我国民间美术师资的缺乏、经济条件的限制及教育模式还处在改革初期, 使得大部分地区在教学中仍停留在对民间美术形式和种类的泛泛介绍中, 缺乏鉴别民间美术的素养, 不具备真正认知传统民间美术美感的能力, 过于依赖、模仿西方艺术审美的形式与内容, 失去本土文化特色, 没有意识到民族艺术被同化的严重性。民间美术教育的现状已不能适应国内对民间艺术人才的需求, 也不能顺应目前国际上对各民族传统文化日益重视的趋势。为了更好地弘扬中华民族优秀传统文化, 更好地发挥学校教育在文化遗产保护方面的重要作用, 作为教育主体的学校, 如何发挥学生的主动性、积极性和首创精神, 挖掘民间美术在学校美术教育中的价值, 如何为优秀民间文化艺术的传承发展作出实质性的贡献显得尤为重要。

三、民间美术在现代学校美术教育中的价值

在当前多元文化倾向为主流的环境下, 人们对传统的美术文化采取虚无主义的态度, 因而导致优秀文化遗产没有得到重视, 也就难以得到合理继承。当前, 青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若鹜, 而对自己民族的美术文化, 一是无知, 二是采取漠视或鄙薄的态度, 这直接导致学生对民族和国家的感情的缺失。将民间美术引入到现代学校美术教育中来, 一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运, 并能不断向前发展。另一方面学校美术教育因民间美术的加入能增加新的活力, 教学内容得到丰富, 有了最直观的贴近生活的史料与教材, 民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能给学校美术教育提供借鉴, 使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系, 培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。

1. 民间美术是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式

中国传统文化作为一种伦理文化, 具有复杂的礼仪规范和严肃的道德准则。由于中国传统文化所确立的人生价值理想, 既在尽性又在尽意, 因而民间美术还承担着启蒙教育的任务。民间美术以其特有的亲和力, 把思想理性内容融入艺术形象中, 以其特有的方式寓教于乐, 对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育, 有着重要的欣赏、审美和教育意义。这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中, 旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范及侠义行为等题材占很大的比重。它往往把民间传说、历史典故、小说或戏曲人物等作为表现主题。借助审美力量和娱玩方式宣道施教, 是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式。当我们把民间美术的中隐性的东西挖掘出来告诉给学生们时, 学生们是非常愿意接受和非常乐意学习的。

2. 民间美术是培养学生创造能力和创新精神的最佳途径

想象与创造是科学与艺术的法宝, 在诸多关于培养创造性的主张中, 认为只有在类似于异想天开的活动中, 才能有效培养学生的创造能力和创新精神, 通过民间美术教学的实施一幅幅奇妙的创造图画:造型上的夸张、变形, 色彩上的大胆对比, 构图形式上的和谐饱满, 多视角形态的刻画、多种时空形象的融合, 强烈情感的表达, 情感的自然流露, 创作时的自由心态、丰富的联想等, 无不让家长和学生及教师感到高兴与欣慰。东西方的艺术家都善于从原始艺术、民间美术、甚至异国美术中吸取营养, 从而寻找到创新的突破点。大量的民间美术作品是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品, 这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是现代设计的基本理念。另外, 民间美术在各地风貌不一, 因为它是当地人们审美观念、民俗习惯、文化心理的反映, 设计必须满足接受对象的需要尤其是心理需要, 必须关注地域文化并与之相协调是民间美术给我们的设计思维带来的又一启示。

3. 民间美术能为学生提供丰富的经历与感受

艺术是感受的叙说, 是情感的抒发, 只有通过审美教育, 把道德的境界与审美的境界统一起来, 才能成为一种自觉的人格。结合民间美术资源, 各地学校的美术教育都能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中, 与写生课和创作课相结合, 参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动, 尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品, 如春节、元宵节时各地都有花灯等用于游艺活动。民间美术中的许多品类如剪纸、泥塑、面塑等具有较强的操作性, 作为课堂教学内容与形式的有益补充, 能给学生提供多方位、多角度的体验。这些形式多样的课内外

关于白描花卉写生教学的思考与尝试

巫极

(广西师范学院艺术学院, 广西南宁

摘要:本文探讨了中国画白描花卉写生的教学方法, 对白描花卉写生的观察与感悟、提炼与取舍、临摹与默写等方面进行了研究。

关键词:白描花卉写生教学方法观察与感悟提炼与取舍临摹与默写

写生是创作的主要基础, 通过观察和写生才能了解各种花的生长规律、组织结构及形象特征。自古以来, 我们的先辈画家对物象的观察及写生就非常重视。据记载, 唐宋时期, 花鸟画家高超的写实能力达到“和生者毕肖”的程度, 写生方法也是多种多样的。宋代宋伯仁撰的《梅花喜神谱》序中说:“余于花放之时, 不厌细徘徊于竹笼苑屋边, 谛玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒, 图写花之状貌, 得二百余品……”可见古人是如何观察写生的。赵昌“每于朝露下时绕栏看诸花, 即调色彩描写, 自号写生赵昌”。易元吉疏凿池沼、种花、种苇、养水禽, 伺其动静游息之态, 以资画笔之趣, 进行穴窗写生。曾云巢画草虫“取草虫笼而观之, 穷昼夜不厌。又恐其神不完也, 复就草地之间观之, 于是始得其天。方其下笔之际, 不知我为草虫, 草虫之为我耶”。这已进入了写生的高层次, 不但状物, 而且传神、达意、抒情。郑板桥画竹“多得于纸窗粉壁、日光月影中”。和五代的李夫人一样, 同样是属于对影写生。以上事例举不胜举, 可见古人对写生是多么重视, 写生方法又是多么灵活多样。

一、白描花卉写生的观察与感悟

我们经常会碰到这样的情况, 就是在画不好的时候, 往往认为自己画不好的原因是由于手不听话, 方法没有掌握好, 但实际上这种情况的发生是由于自己没有意识到画不好的真正原因不是手, 而是眼睛的问题、观察的问题。我们在观察的时候, 不能只见树木不见森林, 首先要从整体出发去观察, 不仅看到对象的部分, 教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣, 给现代学校美术教育增添新的活力。

4. 民间美术能培养学生的审美意识和热爱生活的情感

民间美术就是存在于我们生活中的美术, 是以审美的方式生存于世的生动体现。民间美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求, 那时的人们活得离艺术更近, 与艺术更容易融合。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中, 潜移默化地接受民间文化的熏陶, 从这种意义上说, 民间美术为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。民间美术教育能增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验, 是回归自然、认同

而且必须看到对象的全体。大处着眼, 小处着手, 画一点, 看三点。这“三点”的意思, 不仅是三点, 而且要求多点, 虽画局部, 但要照顾到整体。古代画家画树也主张要绕树一匝, 这也说明要从四面八方去观察对象的生长规律及精神实质。要远看其势, 近看其质;首先看到大的气势, 整枝的动态及其基本形体, 然后深入细致地察看局部。近看、远看、局部看、整体看, 这样反复加深对花卉的理解, 才能抓住对象本质的东西、典型的东西;抓住了特征, 强调了特征, 把非本质非典型的东西删掉, 然后下笔, 不仅能表现花的外部形态, 而且能生动刻画出花卉内在的本质精神。

植物花鸟的生活习性也就是它们的品性, 正如历代文人和画家对植物花鸟赞咏的那样, 如松柏常青, 梅菊傲雪御霜, 牡丹富贵, 荷花君子, 梅兰竹菊四君子各有品性, 而且面对风晴雨露不同时空, 也和所有的生命一样, 它们都会有不同的情态。我们应该明理“花鸟既人”的道理, 用自己的心境去关照和体悟花鸟与大自然的关系, 花鸟植物是艺术家寓意抒情的载体, 更是艺术家赋予花鸟植物新的时空和新的品性寻找心境与意境的一次构想、遐想与媾和的机遇。如果只注重了物理, 强化了物态, 而不能很好地关照物情的话, 就忽视了写生中最重要的环节。其写生手段是记写植物花卉花、枝干组合穿插的构成关系, 以及虫鸟的组编特点。品味其性格、情态, 融联想、遐想、畅想、象征及时空因素为一体, 捕捉情意与境界的灵感与升华的刹那感觉。其写生要求是缩写和记写大势、场景和附文字随感记录。

二、白描花卉写生的提炼与取舍

写生花卉, 切忌自然主义。虽然学生在初学阶段, 必须忠实于对象, 但这忠实对象并非见到什么就画什么, 仍需要艺术加工, 把繁琐的东西删去, 抓住其典型的、本质的东西;要懂得取舍, 借变, 移花接木的道理。乡土的途径, 是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。

5. 民间美术是美术与其他学科融会贯通的纽带

乡镇学校美术基础教育 篇5

料

乡镇成人教育中心学校总结汇报材料2007-12-07 14:07:42第1文秘网第1公文网乡镇成人教育中心学校总结汇报材料乡镇成人教育中心学校总结汇报材料(2)加强成职教育管理为富民强镇服务 海门市**镇现有10个农业村、3个渔业村，总人口万，其中农村劳动力17724人。她是海门唯一的渔港，境内拥有得天独厚的海洋资源，目前发现的蛎岈山更是中国的唯一，即将成为新的旅游亮点。

在社会主义市场经济的新形势下，成教承担着农村从业人员实施各种类型的教育任务，发挥着越来越大的作用。展示着越来越强的生命力。为了更好的适应

社会经济发展需求，服务“三农”，我镇大力推进农村劳动力转移培训工作，全面实施省“5112教育富民工程”和教育部的《农村劳动力转移培训计划》，积极发展成职教育事业，迈出了新时期、新阶段成人与职业教育体现“三个代表”为“三农”服务坚实一步。结合我镇的实际情况，学校确定了“成职一体，渔农兼顾”的办学方针，使学校逐步走上良性发展之路。

一、争取政府扶持，建设成教阵地 如今，我们国家已经步入社会主义市场经济阶段，新的经济体制正是我们加快成教发展步伐和加强成教中心校建设的契机，我们积极抢抓机遇，转变观念，加大力度，为创建一流成教中心学校而不懈努力，做了大量卓有成效的工作。成教中心校是一所新型的农民学校，作为学校就必须发挥学校的功能和作用，而阵地建设则是成教中心校正常运作的物质前提，所以阵地建设是一项近在眉睫、势在必行的工作。通过多方努力，依靠镇政府和社会各界的大力支持，学校已初具规摸，现占地7000多平方米，建筑面积2300平方米，拥有计算机、电视机、VCD、电动缝纫机、普通车床等设备共80多台，另有图书资料7500多册，从而为办好职业教育，促进农村劳动力转移，服务三农经济，提供了有力保障。

二、丰富学习方式，打造师资队伍 教师是任何类型学校的主导,特别是我们成人教育老师的劳动成果直接体现为提高劳动者的知识的技能，从而提高劳动生产率。因此，在市场经济条件下，发展成人教育事业，强调师资队伍建设具有重要意义。学校现有专职教师4人，兼职教师7人，均达大专学历，其中农艺师2名，助农3名。我们一直把教职工的思想政治教育、业务培训作为学校总体工作的首要任务，有计划地开展学习活动：

（一）用多种形式学习有关文件精神，把握机遇，构建多元化、多层次、多形式的成职教办学体系，沟通普教、职教、成教之间的相互联系渠道。

（二）安排教职工分期分批到外地学习经验。

（三）每周的政治、业务学习时间是全体教职工交流的舞台。

（四）网络、报刊、杂志等媒体又是学习的有益补充和拓展延伸。有丰富的理论武装大脑，再结合本校的实际，取其精华，摒弃糟粕，从而促进每位教职工的业务水平、思想觉悟及教育教学质量的提高，实现自我超越，达到可持续发展，使学校办学水平更上新台阶。

（五）筑巢引凤，提高办学效益。依靠一支作风正派、素质优良、技术过硬的优秀教师队伍，我们与海门市职业教育中心学校联合，举办职业技术学历教育，开设服装设计与工艺、机电一体化、工民建、会计电算化等专业，为本地区经济发展提供了人才资源储备，收到了较好的经济效益和社会效益。

（三）、加强基地建设，完善培训网络 为进一步搞好学校基地建设，使其更好的服务农村经济建设，促进农村劳动力转移培训，推进农民增收，农业增效。

几年来我们着重抓好成人教育基地、农科教结合示范基地。

一是抓好教育基地建设。乡镇成人教育中心校和农村成人教育重要阵地，同时村级农民学校又是重要组成部分和有益补充。我校采取“两手抓，两手硬”的管理方式，使得培训面增大，培训效果增强，现在我镇每年的培训人次达6000多人，从而真正做到服务三农，科技致富。二是抓好农科教结合示范基地建设。几年来学校积极建设农科教结合示范基地，充分发挥了实用技术培训、优良种苗繁育和新品种新技术的试验示范等优势，成为联结千家万户的农业科技成果快速转化的绿色通道。学校自有实训基地2个，分别为20亩滩涂养殖基地与服装实训基地，另与有关企业联办机械实训基地2个。各示范基地重点围绕主导产业和区域特色农业的发展，辐射农户近百户，直接经济效益5万元。三是抓好农科教网信息站建设。为实现“两个率先”的目标，确保农村新增劳动

力转移和“两后双百”培训任务的完成，学校积极开展向农村进城务工人员的职业教育培训与中介服务工作，2006年底学校将建立农科教信息网站，为我镇农村农民信息传播、学习培训、中介服务等提供优质快捷的信息通道。

（四）、全面开展培训，提升劳力素质 为了进一步提高教育培训质量，我校充分利用学校的师资、设备、基地等条件，联办、自办各类教育培训。在培训的指导思想上，进一步加强培训与劳动力市场结合，扩大培训范围，提高农村劳动力市场竞争能力。在培训内容上，积极调整农村教育结构，认真抓好职业教育、专业技术培训及岗位定向培训。在培训形式上将课堂讲授、基地实习、参观考察和交流研讨有机结合起来。培训结束

浅谈乡土美术与学校美术教育 篇6

关键词 乡土美术 学校美术教育 意义与价值

中图分类号：G718.2 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）01-0125-02

随着现代文明的高度发达，西方出现了渴望远离工业城市回归自然的思想倾向，在艺术上也提出回归大自然。中国的艺术家们在短暂的追慕西方现代艺术的余晖后，认识到割裂民族传统、逃避社会现实的作品已经失去了读者，只有找到本土艺术的根基，才能培植出民族艺术的参天大树。于是，他们在艺术领域展开了回归深广厚重的民族文化土壤的寻根之旅。再次踏上生我养我的这块乡土，我们定能探寻到它不同寻常的意义与价值。

一、乡土美术的内涵

提起乡土美术，我们都会很自然地联想到一些与之相关的概念，如民间美术，它们都含有指代那些具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品的意思，因为它们既有概念上的差异，又有着内容上的相同或联系。

“民间美术”是由“民间”与“美术”两个概念组成，作为“美术”的限定词的“民间”指由平民、常民或劳动人民自行组织、创造和拥有、享用、管理的东西，它界定了这种美术形态的创造环境、创造主体及接受对象：民间美术是生长和发展于传统下层民间社会的，其创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。

“乡土美术”中的“乡土”是一个地域概念，指人们出生或少年时代生活的地方，由于长期的居住和生活，人们对该地方产生了特别深厚的感情并受其影响。“乡土”的概念范围通常会随环境、情况的变化而变化。因此，“乡土美术”指的是本乡本土的美术，即所居住生活的地方的美术，主要是与人们生活息息相关的民间美术与通俗美术，既具有实用功能又具有审美价值。尽管民间美术与乡土美术在内涵与外延上存在差异，但它们有着密切的联系，是你中有我、我中有你的关系。乡土美术中的绝大部分作品属于民间美术，因为中国的传统艺术大多根植于农村社会，创造这些作品的是以乡村民众为主的劳动群众，同时，民间美术又包含着各地群众创造的具有乡土特色的美术，正是不同地域的乡土美术构成了民间美术丰富多彩的内容和异彩纷呈的形态。

二、乡土美术在学校美术教育中的意义与价值

1.乡土美术能为现代设计教学、美术教学提供借鉴与启示

乡土美术中的一系列绘画观念、艺术形式能给美术教育以借鉴——造型上敢于突破形体的拘束，大胆地运用夸张、变形；强调色彩的对比，大胆使用纯色；和谐饱满的构图形式；多视角形态的刻画、多种时空形象的融合；追求强烈情感的表达，情感的自然流露；创作时不受拘束的自由的心态、丰富的联想——这些都将给我们广开思路，寻找创作的灵感。

“培养具有国际文化视野，中国文化特色，适应知识经济需要的设计师”是现代设计教育的目标，我们的本土特色文化中非常多的元素、理念和信息可以为设计所用，为诸如建筑装饰设计、服装设计、产品造型设计、环境艺术设计等各个方面提供宝贵的借鉴与启示。因为大量的乡土美术作品并不是单纯为了审美需要而创造的，相反，是人们创造的日常生活用具、民俗活动用品、文化传承用品，这种功利意识与审美意识的有机统一、实用特质与审美特质的完美结合正是设计的最高理念。乡土美术造物思想中的对于自然资源的巧妙利用，对材料的选择是就地取材，因地制宜，来源于自然同时又适应自然，与环境相协调，这种面对人与自然的关系采取的态度——尊重自然，与自然生态环境协调统一，是我们倡导的“绿色设计”的宗旨。

2.乡土美术能丰富课内外教学，为学生提供多方位的体验

结合乡土美术资源，学校的美术教育能开发出丰富多样的课程形式与活动内容。如将乡土美术中的文物古迹用于欣赏教学中，也可将欣赏课带到当地自然景观与人文景观环境之中，与写生课和创作课相结合。参与当地的民俗活动或重大传统节日的文化庆典活动，尝试用各种材料、形式和方法制作相关的美术作品，这些形式多样的课内外教学活动能大大提高学生对美术学习的兴趣，给学校美术教育增添新的活力。

3.乡土美术是审美教育最直观最贴近生活的教材

学校美术教育的目的之一是培养学生的审美意识和热爱生活的情感，乡土美术就是存在于我们身边生活中的美术，是以审美的方式生存于世的生动体现。以前，人们的物质生活并不如今天这样丰富，但精神生活并不贫乏。乡土美术中的生产生活设施、日常用具往往体现了普通百姓朴素自然的审美追求。今天我们在美术展馆看到的东西，被我们供奉为杰出艺术品的东西，就在人们的日常生活当中，这样说来，那时的人们活得离艺术更近，与艺术更容易融合。我们从小生长在家乡的自然与社会环境中，潜移默化地接受乡土文化的熏陶，从这种意义上说，乡土美术是为我们提供了美术学习的丰富的“情境”。

4.乡土美术是美术与其他学科融会贯通的纽带

各学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且有利于培养学生的发散性思维，这已经成为广大教育者的共识。乡土美术不仅与绘画、设计有着千丝万缕的联系，而且与其他学科都有相互结合的地方。如马洒的洞经音乐本身就是戏剧形象，这些往往是与音乐伴奏和舞蹈表演融为一体。另外，乡土美术也综合着文学、宗教信仰、哲学、史学、医学、天文学、地质学、地理学、气象学、生物学等各个学科的知识。乡村美术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其他学科的学习，能收到事半功倍的效果。

5.乡土美术能为农村美术教育的发展带来新的契机

乡土美术带有浓厚的生活气息与乡土气息，是与自然和生活融为一体的，因此能增加城市的学生对朴素自然的美感的认识与体验，同时也是回归自然、认同乡土的途径，是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。

由于我国大量的优秀传统艺术根植于民间尤其是广大农村，因此农村社会蕴藏着丰富的乡土美术资源，农村社会的变革速度相对缓慢，因而这些艺术形式得以传承和保留下来。同时，农村有着丰富的自然资源，作为艺术创作的原材料可以就地取材，造价低廉，有利于开展丰富多彩的乡土美术教学活动：如一些泥块、木料、竹子等都可用来作为泥塑、木刻、竹雕、竹编等创作活动的材料。这些都是农村美术教育的资源优势，是发展农村美术教育的有利条件。以乡土美术作为农村美术教育的突破口，开发和利用好当地的社会艺术教育资源，必定会给农村美术教育开辟一条地方特色与民族特色相结合的新的发展道路。

刍议中等专业学校的美术教育 篇7

一、面向全体学生，并把握好本校学生的特点。

目前，因为各中等专业学校的生源所具备的文化素质、审美素养都不是太高，所以美术教学应该面向全体学生。美术是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，是人类文化中的一个重要组成部分，而不仅仅是单纯的谋生技艺。因此，教师应该在结合本校学生特点的前提下，体现出美术的人文性，并帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神，要改变认为美术教育只是技能技巧的学习和训练的错误观念，把美术作为一种文化来学习，实现提高学生美术素养的教学目的。在中等专业学校中，不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课，课时则可以根据专业而定，这不是为了培养专业美术家、书法家，而是让学校中的每个学生都能接受美的熏陶，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，为学生的终身发展奠定美术基础，使得每一个学生都可以在自己的基础上有所发展，体验到成功。

二、体现出学校特色，教学内容要根据不同专业的不同特点有所侧重，从而为学生日后走上社会立业、创业服务。

中专学校的性质决定了其对于教学的要求与职校不同，中专学校在注重学生文化素养的同时，更加地侧重于使学生掌握较强的专业技术能力。因此，美术课的教学内容在内容和深度上不能作过高的要求。例如：计算机专业的美术课教学知识传授面可适当广一些，重点根据专业要求可多放在基础性的色彩上，如色彩调和、对比等，这些对于培养学生对色彩的分辨和运用能力十分有利;营销财会专业则可着重放在书法课上，多练习硬笔楷书、行书，同时兼顾毛笔书法和一些美术欣赏及美术常识性的知识、技能等。这样，既符合中专学校美术教学和学生未来从事的职业相结合的特点，又能使学生一专多能，为学生未来的发展奠定基础。

三、美术教学的方式、方法要灵活多变，不断地创新，以此激发学生学习美术的兴趣。

课程教学改革以适应社会的需求为最终目的，这就要求美术教师在进行教案设计时，要注重运用恰当的方式、方法进行教学，改变“满堂灌”、“一言堂”的旧观念，用新的教学理念指导课堂教学，根据学生对于美术的学习兴趣特点和认知规律，充分发挥学生的主体性，努力激发学生学习的积极性，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，让学生在实际生活中领悟到美术的独特价值，争取为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，让学生能学会学习，让他们能够感到美术学习没有负担，而是一种享受、一种娱乐。比如，教师可以把课堂大胆地搬到自然中、生活中去，并采用多种形式的美术语言和表现手法对各种事件或意境进行表现尝试。这种做法能够极大地发挥学生全方位的思维模式，从而避免照葫芦画瓢或闭门造车。同时，对于一些学习美术兴趣不大的学生，可先从学校里的环境布置、广告宣传到出黑板报、班级小报等方面的美化工作入手，让学生感觉到美术使用的广泛性，发现它的作用，将学生引到丰富多彩的美术世界中，从而激发起学生学习美术的兴趣。

四、美术教学可延伸到各类活动中，在其它活动中体现实效。

教师应积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的美术专长，增强学生的自信心、自豪感，同时，使一些对美术学习兴趣浓厚的学生可以学到更多的知识，为学生未来的发展开创更大的空间。比如，可以组建一些美术兴趣小组，根据学生的兴趣爱好分设成几个不同科目：国画、水彩画、环境艺术设计、书法等，使学生在兴趣小组的学习中，由兴趣体会到乐趣，由乐趣转化成志趣，这也正是兴趣小组活动所起的作用。再如，在学校条件允许的情况下，可以在每个学期开展一到两期大中小型不等的学生作品展览会。小型单元作品展范围可在本班交流，大型的作品展则可由学生自己动手设计请柬、海报和展厅布置等。这样不但能使学生自主自立的能力得到锻炼，而且能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，同时可以提高本校美术教育的教学质量。

五、美术教师在教学过程中应多运用多媒体，以开阔学生的视野。

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。拥有健康良好、积极向上的审美心理，具备鲜明的民族自尊心和对民族文化的自豪感是美育一个重要内容。美术属于艺术，但与其它的艺术种类又是有区别的。以音乐为例，音乐属于听觉艺术，而美术则是一种纯粹的视觉艺术。它的绝大部分信息来源于视觉，就如同一位音乐家不能没有一对灵敏的耳朵一样，一位画家决不能没有一双犀利的眼睛。

在学生特别是在大多数对美术不感兴趣的学生面前，展示出一幅巨大的具有强烈的冲击力的画面一定会比什么都具有说服力。这就像和吃过葡萄的人谈葡萄是怎么个酸法是一个道理。在中专学校的美术教学中，由于不同专业的学生所学的内容及要求不相同，需要链接的信息量就会相应很大，因此在教学过程中会出现一些相关的教材资料缺乏、教学设施不齐备等情况。特别是在课堂欣赏教学中，所要求作品的图像质量较高，数量也较大。可往往有很多的美术欣赏作品在经过了数次的印刷后，色彩效果与源作大相径庭，图片又小，且质量很差，已完全失去了它原有的感染力和视觉冲击力。如果此时教师勉强让学生一味地去看、去理解，则明显会降低学生对于美术的学习兴趣，更不用说激发学生的美感了。那么怎样才能解决好这些教学中的矛盾呢?如果用传统的教学手段势必很难实现。然而，在信息技术高度发展的今天，多媒体软件在教学中的广泛运用，改变了我们以往单一的美术教学方式，在美术教学过程中适当地运用现有的教学设备来补充和提高教学质量就非常有必要了。多媒体所具备的强大的刺激功能，能最大限度地调动人体的各种感官积极参与学习，特别是视觉和听觉。因而我们在进行教学中如果能正确使用现有的教学媒体，无疑将对美术教学质量的提高起到很大的促进作用。美术教师可以通过多媒体搜集与教学内容相关的诸多资料，如：挂图、画册、幻灯等，让学生观看欣赏。同时也可以尝试脱离教师讲，学生听;教师坚持黑板上画，学生努力在座位上描的这类单一授课模式，将一些教学内容制作成为课件(PowerPoint)的形式，通过声音、图像、音乐等条件的刺激，激发学生兴趣;通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，用大量的具有冲击力和说服力的美术作品满足学生的好奇心。这种形式的学习活动会使学生感到美术课不但很有趣味，而且能从中接触到很多其它方面的知识，在潜移默化中得到熏陶和洗礼。也只有这样，才能最大限度地增强学生的感性认识，才能更有效地激发学生学习美术课的兴趣。

乡镇学校美术基础教育 篇8

一、进行摸底调查,了解学生实际

为了制订“海派美术”教育的策略,我在我校进行了摸底调查。在参与调查的496名学生中,只有52人去过上海市区,有二十多人能说出外滩、南京路、城隍庙等几个上海市区的著名景点,只有16人能说出程十发、陈逸飞等知名海派画家的名字。对于这些数据,尽管事前我有一些心理准备,但还是有点吃惊:作为一个本土的上海小公民,居然绝大部分人没去过自己所居城市的中心地区,更谈不上对本土艺术的了解。

二、引导学生“进城”,激发探索兴趣

基于学生的现状,我先引导学生“进城”,使他们逐步了解上海。但按照现在的情况不可能进行实地考察,因此更多地只能借助网络媒体。于是,我先对新旧上海的一些重要景点作了梳理,给学生开出了一张导游单:外滩、苏州河、南京路、福州路、石库门、豫园、新天地、田子坊、陆家嘴、上海博物馆、上海大剧院、上海美术馆等,学生以小组形式分工合作,上网探寻,做成简短的课件在课堂上进行交流。通过这一活动,学生对上海有了一个大概的了解。接着,我又给学生开出了一张探索海派艺术的任务单,请学生列举出著名的海派建筑、海派作家、海派画家以及海派音乐家各三个。当学生们完成这张任务单后,在他们的心中也留下了对海派艺术的初步印象。

三、精选画家作品,体验海派画法

纵观海派画坛,名家辈出,风格多样,学生不可能在短时间内全部深入了解。于是,我对海派画家作了认真的梳理,选出了虚谷和张桂铭两位画家,分课时进行解读。虚谷是海上画派的代表画家之一,他以落笔冷隽、另辟蹊径的独特画风,在保守摹古、了无生气的清末画坛中开辟了一片新天地。同样在海派画坛,张桂铭则始终独树一帜,他以中国画的笔墨,结合儿童画的天真情趣和西方现代艺术的平面结构意识,造型夸张,色彩浓烈,构图奇巧,既有传统的气派,又有现代的风采。以上两位海派画家的作品,从构图、用笔和用色上学生相对容易模仿。最重要的是他们在艺术传承创新方面的思想与成就,能给学生以启蒙。学生在学习中体验,在体验中加深了对“海派美术”的印象。

四、学习海派精神,践行传承创新

海纳百川、勇于创新是海派艺术的显著特征。当下我们应怎样在美术教学中继承和弘扬海派精神呢?我认为不该是一味的模仿,而应是在传承基础上的创新。作为书法和美术教师的我,一直在探寻书法和美术的有机结合点,以拓展书画艺术教育的空间,形成自己的教学特色。我从传统的“书画同源”中得到启发,根据小学生的特点,开发了“古字趣画”校本课程,以此来践行海派精神,表达对海派艺术大师的敬意。

浅谈农村学校美术教育实施 篇9

一、巧用教材, 让学生均衡发展

在我们农村学校, 没有美术教具, 怎么办呢?我们有其他各科教材, 那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容, 精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面, 每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图, 是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的, 我们正好利用这些插图学习美术知识, 这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中, 更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力, 两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合, 而且在上课时, 利用课文插图结合课文文字内容进行讲解, 可以取得事半功倍的效果。

例如, 语文课本中的《桃花源记》这一课, 配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图, 几棵正在盛开桃花的桃树, 背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美, 然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容, 在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的?运用了哪些色彩?这样用有什么好处?如果要你画桃花树你会怎么画?等等。这样拓展学生想象的空间, 灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动, 形成综合学习的能力, 培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法, 形成健康的审美情趣、发展审美能力。

二、农村教育, 就地取材

在教学工具缺乏的情况下, 通常因为没有美术器材而很难开展美术教学, 觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发, 在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具, 适当增加线描画的内容。

例如, 在上手工课时要用到的一些材料, 有些学生买不起, 我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物, 有的时候学生没有, 我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当, 通过引导教学, 简单地示范, 拓展学生思维, 学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品, 而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课, 也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明, 只是我们没有正确引导而已。

三、改变学生的角色, 变被动为主动

每一位老师都会这样说, 在新课标理念下要改变学生的角色, 变被动为主动, 但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中, 我就发现学生的学习非常被动, 他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了, 不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯, 让学生爱上美术课、主动学习呢?

1.创设教学情境

当然老师是创设情境的主导者和调节控制者, 通过设置一定的情境, 让学生对美术内容尽快了解, 产生学习欲望。例如, 在教学《鸟语花香》一课时, 为了使学生了解学习中国画的重要性, 激发他们的学习兴趣, 活跃思维, 我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏, 上课前让他们绕着校园走一圈, 边走边观察校园, 让他们在游戏中学习, 使学生明白生活与环境的关系, 动静结合, 丰富学生的感官, 增强兴趣, 为画出丰富的画面打下良好的基础, 同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。

2.让学生探究学习

探究过程是一个学生自我钻研知识的过程, 农村的学生一般不懂自主学习, 更不要说钻研了。因此, 教师就要精心设计所提出的问题, 让学生的个性在探究中得以充分的发展, 在老师的点拨指导下, 思维由浅入深, 最终解决问题, 并有新的发现和启示, 提高学生独立取得知识的本领。

3.引导学生表现发挥

这一环节既是学生主体性实践和认识活动阶段, 也是学生对所学知识的巩固和深化。我们在指导时, 一方面要让每个学生的能力进一步提高, 另一方面又要顾及不同层次学生的表现状况, 有针对性地辅导, 使学生能发挥自己的想象力, 特别强调进行合理的夸张, 使他们的作品更具有欣赏性。

乡镇学校美术基础教育 篇10

灵桥历史悠久, 文化底蕴深厚, 传统造纸技艺精湛, 流传至今。基于优越的历史和人文资源, 灵桥镇于2007年和2008年先后被浙江省文化厅确认为“浙江省书画之乡”和“中国书画之乡”。如何将“中国书画之乡”的意蕴根植于中小学教育, 使书法这一传统文化艺术在学校教育中得到传承、发扬, 富阳市灵桥镇中心小学以“中国书画之乡”命名为契机, 开展基于乡镇的青少年书法教育基地的建设, 拓展和深化书法教育;同时以浙江省2011年度体卫艺专项课题《基于学校的乡镇青少年书法教育基地建设的实践研究》为载体, 继承和发扬书法这门古老的艺术。

一、挖掘书法文化资源, 培养师生书艺情操

1. 着手文化资源的整理

文化资源的整理主要是涉及了对灵桥本土书法家及书法文化的介绍。教师向学生介绍灵桥籍书法名家——唐代大书法家、书法理论家孙过庭和在我国近代书画史上占有一席之地的清代大书画家董邦达、董诰父子。还有当今灵桥籍书法家羊晓君、萧荣年, 美术家姜建林等。特别是对于灵桥籍书法家羊晓君的事迹, 学校作为一个典型的德育故事进行整理。同时, 学校还针对元书纸的文化, 向学生宣传本镇新华村的村民关于元书纸的故事。

不仅如此, 学校还做好向学生渗透书法艺术的相关知识, 如汉字起源与书体的演变过程、文房四宝介绍等。文房四宝, 就向学生介绍毛笔的选用与保养, 字体的种类与认识, 还有字帖的选择, 作品形式的介绍等。通过介绍, 把学习书法小常识融合于日常书法教学之中, 丰富学生的书法知识, 提高学生的人文修养。

2. 培养学生热爱家乡的浓浓乡情

学校利用书法欣赏课的开设, 通过教师向学生介绍本土书法文化及书法家的事迹, 让学生了解灵桥书法文化。同时, 教师通过书法欣赏课, 挖掘书法的内在文化, 培养学生人文素养的内在价值, 提高学生民族自豪感。

教师在带领学生欣赏和学习书法名家作品, 让学生感受名家作品的风采之余, 让学生初步领略书法的艺术, 更让学生感受到书法的艺术氛围和家乡的荣耀, 提升学生的道德情操, 同时也培养学生具有初步鉴赏书法作品的意识。“书为心画”, 在书法知识的渗透中, 促进了学生书法素养的提高, 培养了学生热爱家乡的情感。

二、开发书法校本教材, 推进书法特色教学

1. 创编内容开发校本教材

根据灵桥的文化资源, 学校在地方政府的支持下, 考虑到现有的书法教材与学生学习需求不符的实际, 组织教师在原有书法练习教材的基础上, 结合人教版语文教材和学生书法学习的认知规律, 开发校本教材《灵桥镇少儿十年制书法教育实验教材》, 让学生有教材可学, 教师有教材可依。该教材根据灵桥镇少儿十年书法教育实验教材内容的安排, 结合学生不同阶段的认知特征与学书规律, 教材内容分初级 (一) 、 (二) 与中级 (一) (二) 四册, 每册面向不同的学生。内容由浅入深, 每册既独立, 又有内在联系与渗透。

2. 明确书法教学目标要求

根据义务教育国家、地方和学校三级课程管理要求, 我们将书法课教学和综合实践活动课程教学结合起来, 实现国家课程校本化。

(1) 时间安排。根据全镇整体推进书法教育的要求, 在书法授课时间上做了统一安排:幼儿园在大班的语言课、兴趣小组、区域活动中安排。小学在每周综合实践活动课时中安排二课时和兴趣小组、读报写字课 (20分钟) 。初中在每周综合实践活动课时中安排一课时和美术课、兴趣小组。

(2) 学习对象。学习对象分为教师和学生。教师分为达标级和指导级两类。

学生分为启蒙阶段、低级阶段、初级阶段、中级阶段和高级阶段五个级别。

3. 探索书法课堂教学范式

为了保证书法教材顺利实施, 我们根据课程计划中的综合实践活动课开设写字课, 让写字课正式进入课程体系, 安排了教师进行辅导。同时, 中小学每周中午有固定的20分钟 (读报写字) 练习书法, 由班主任指导, 还有每周的书法兴趣小组活动。40分钟写字课主要任务是提高学生写字的技能技巧。书法培训班主要任务是培养一批特长生, 使学生由学写字 (实用型) 转到学书法 (艺术型) 上来, 这样既有面上的普及, 又有点上的提高, 为在书法上有爱好和能力的同学创造更多的机会和条件, 使他们得到进一步的提高和发展。我们在练习中求质量, 在整体推进上下功夫, 将学生的书写训练到位。同时也要求所有的语文教师和其他学科的教师都必须重视教学, 教育学生端正写字态度, 掌握正确的坐势和执笔姿势, 养成良好的书写习惯, 学校每学期都要举行学生作业整班评比。书法兴趣班隔一段时间都要进行优秀书法作业展。

在教学中, 教师首先要做到趣味性, 教材内容、教学形式和方法手段要丰富, 设计要活泼有童趣, 穿插“书家故事”等供学生学习。其次要注意可评性, 教材要有利于学生调整学习态度, 调整学习心情;有利于学生自评、互评和师评的操作;有利于激励学生不断进步。第三要强调欣赏性, 利用本土名家的事迹和作品供学生欣赏。第四, 要力求做到学练结合;要有书写技法知识的学习, 有根据学生的年龄特点设计练习量。

4. 创新书法教学评价机制

如何评价书法教学成效是实践过程中面临的一大难题, 为此我们尝试多元评价的方法, 以行成性评价为主, 辅之作品展示评价, 包括综合评价和个性化评价。根据书法学习的特点, 提倡使用表现性评价、成长记录评价等评价方式。强调培养学生自我评价的能力, 帮助学生学会判断自己的学习态度、方法与成果。

评价时, 教师首先在教学实施与学生活动中能随机应变地给予学生阶段性评价;在作品完成后, 以学生个体学习过程的纵向比较和学生群体发展的横向比较为依据, 给予小结性评价, 这起到了统整学生创造思维与激发学生兴趣的作用。教师每次将学生的自我评价练习作业本收上来, 再一一进行批改。在批改时, 如果认为学生自评正确的, 就在这个字的边上打上一个醒目的五角星, 说明该字自评正确。评完以后在作业的下面写上教师的评语。

·地方课程资源开发 (杭州富阳) ·

对教学效果评价主要通过以下途径实现:

展览活动评价。教师在每一教学单元阶段中实施以班为单位的课题性学生作品展示, 在期中与年末实施以活动中心为单位的总结性展览, 作为内部的成果汇报, 要面向所有学生, 多种展览主题与多样化。

作品竞赛评价。每到新年元旦来临之际, 灵桥镇政府都会组织开展师生书法作品评比。不仅如此, 学校还会收集学生优秀的作品参加国家、省、市级各项比赛。虽然竞赛的结果不是最终的目的, 但是能检验出学生的学习效果。

期末综评评价。到学期结束时, 学校书法兴趣小组会进行期末的考查, 对学生一学期来的学习进行评定。然后将成绩以评价语和等级语反馈在学生的素质报告单上, 同时在期末评出“小小书法家”或“书法之星”。让学生对自己的学习有所了解, 让家长对孩子的学习有所明白。

三、开展书香校园创设活动, 丰富书法艺术内涵

1. 创设书法飘香的校园环境, 陶冶情操

苏霍姆林斯基说过:“我们的教育应当使每一堵墙都说话。”为创设书香的校园环境, 学校设立了“书法家走廊”, 在办公楼、教学楼的墙壁上, 悬挂着学生精美的书法绘画作品。还张贴了名家作品和人物介绍, 营造浓厚的书法学习氛围, 给学生以潜移默化的影响;在班级设有“优秀作业栏”, 张贴班内优秀习作及有进步作品, 使学生体验成功的快乐, 激发习字的积极性;在学校艺术橱窗张贴低、中、高年级学生的优秀作品及老师的作品, 宣传自己、发展自己, 从而不断提高全校师生对书法教育的认识。

2. 成立课题动态信息专栏、编写师生作品集、书法报

在及时宣传肯定师生学习成果的基础上, 利用课题动态信息专栏、师生作品集、书法报等渠道深入课题的操作, 以此营造浓厚的校园书法文化建设氛围。至目前为止, 课题组定期出刊的简报有五期, 分别阐述了课题初期、课题中期、中后期的操作过程及课题指导组分阶段对各校子课题的操作过程提出的建设性的意见。师生的作品集则刊出了近2年来收集的50余幅教师和学生的优秀的书法作品。书法报则向全校师生动态展示了书法活动内容、过程及得到的成就等。信息栏、师生作品集、书法报让师生进一步了解书法文化, 了解书法动态。

3. 书法装扮社区, 美化社区环境

乡镇学校美术基础教育 篇11

关键词：中职美术；情感教育；学习兴趣

J0-4；G712

中职美术教育对于塑造学生的审美观念、兴趣爱好、精神内涵等方面都有积极作用，但长久以来，中职美术教育一直忽略对学生情感的培养，教师的教学积极性不高，学生的学习兴趣低下、精神内涵极度缺失。因此，中职美术教育应当充分发挥情感教育的作用，提升学生的道德素养和情感认知， 更好地服务于当地社会人文与经济发展的需要。

一、中职美术教育情感教育的价值意义

（一）提升学生学习热情，增强学生认知能力

处于青春期的中职学生，其情感正在发生巨大转变，美术学科相较于其他学科更应注重培养学生对学习内容中的精神内涵的认知能力，帮助学生形成正确的审美价值观、人生观和世界观。因此情感教育在中职美术教育课堂中的运用能够对教学起到很好的辅助功效。

（二）创造良好学习氛围，促进学生建立和谐人际关系。

在中职美术情感教育中，利用传递人们美好情感的作品来感化学生的心灵、引发学生在情感上的共鸣，是促进师生、生生之间情感互动的有效途径。教师以平等的态度对待学生，适时激励学生，利用真诚的情感来指导学生，尊重学生的个性、思想等，能够促进师生之间友好和谐共处，提高学生的人际交往能力。

（三）提高学生审美观念，培养学生人文内涵

美术教育不仅要能提高学生的绘画技能，还要提升学生的人文内涵，使学生学会在丰富多彩的绘画知识中逐渐提炼出能够完善自身个性的信息。情感教育有利于感化學生的心灵，提高学生对高尚情操、真挚情感的审美能力，中职美术教材中含有大量蕴含人类真、善、美的美好画面，是教师进行情感教育的必备工具、也是培养学生人文内涵的重要工具。

（四）完善学生人格魅力，提高学生自身素质

实施情感教育，可以增强部分学生对集体活动的认同感，改变他们对学校集体活动视而不见、对老师同学表现冷淡的情感缺失状况。这些情况的发生虽然与学生的个人综合素质有关，但是如果学生对他人、对国家、对自己有足够的责任心，在一定程度上也表明学生的价值取向、世界观和人生观是正面、积极的，由此可见在中职阶段课堂教学过程中采取情感教育对于学生个人、家庭、甚至当地的整个社会都具有一定的积极影响。

二、中职美术情感教育的实施策略

（一）以情感教育激发学生学习兴趣

在中职美术教学中，为了加深学生对美术作品以及美术家的认识感悟，教师需要构建学生的情感效应，以激发学生的学习兴趣，具体可以从以下三方面入手：首先，教师要注重应用多样化的教学方式以及丰富的教学内容，充分发挥中职美术课自身的魅力，在教学中对学生进行情感教育。其次，中职美术注重对学生审美能力的培养，教师要让学生在美术学习中对美术作品进行想象，让学生自己通过对美术作品的感悟、比较、思考和分析，来强化学生对美术的见解认识，并产生美术学习的兴趣。再次，美术教学可以积极开展写生学习，让学生直接和自然、生活接触，积极参与体验美术学习，让学生在自然、生活中实现艺术美，从而激发学生的美术学习兴趣。

（二）以情感教育营造和谐教学氛围

和谐良好的教学氛围有利于教育教学效果的提升。因此，在美术教学过程中，教师要营造和谐的教学氛围，以实现情感教学的目的。在中职美术教学中，营造和谐教学氛围的前提是构建和谐良好的师生关系，其具体可以从以下方面入手：首先，教师应尽可能地提升自身的修养。在美术教学中，教师以其良好的修养和学生构建以人为本的互动教学氛围，让学生在学习过程中实现自由、民主、人道和公平的互动学习，从而实现课堂教学过程中师生民主平等关系。其次，教师应尽可能地和学生进行平等对话。在传统教学过程中，学生并没有发挥学习主体的作用，在课堂中不敢言语，教师和学生缺乏互动交流，导致课堂效果并不好。在中职美术教学中，教师要以情感教育来营造和谐教学，有效设计问题，引导学生进行自主思考。再次，教师要尽可能地对教学时间进行合理安排，要按照教学环节的重难点科学分配时间，突出教学重难点，从而让学生在学习过程中对美术教学留下深刻印象。

（三）以情感教育提升学生审美能力

在中职美术教学中，以情感教育提升学生的审美能力，需要教师对教学内容进行计划安排。首先，在美术教学中，教师应该尽可能地让学生用内心感受美。如美术教师在进行几何体绘画教学时，可以将绘画和自然物体相结合，让学生对绘画理念的认识更加具体化。学生通过对美的东西进行观察体验，能增强对美的东西的感知，长此以往，学生就会形成良好的观察习惯，自身的感受能力也就会得到提升。其次，在美术教学过程中，教师应该尽可能地让学生用内心欣赏美。教师可以应用多媒体等多样化的教学手段，让学生的感官直接受到冲击碰撞，从而激发学生对美术的兴趣，引导学生对美的东西的欣赏。再次，在美术教学中，教师应该尽可能地让学生用内心创造美。教师可以多组织美术活动，如户外写生、画报展览、漫画比赛等，通过这些活动刺激学生的表现欲，从而提升学生在美术学习过程中的创造力。

（四）以情感教育丰富学生想象力

在中职美术教学过程中，教师只有激发学生的学习想象力，才能有效实施情感教育。而要想激发学生的想象力，教师就要建立学生和美术作品之间的情感联系，只有这样，才能深化学生对美术作品的见解，其具体可以从以下方面入手：首先，以情感教育来激发学生对美术、美术作品的想象力。其次，对学生实施发散思维的拓展训练。再次，对学生开展多样化的实践活动。最后，在课堂教学中，尊重学生个性，以有效的评价来推动学生的想象。

总之，情感教育取得成效并非朝夕之事，需要中职美术老师以先进的教学观念，以学生为本，以培养学生的认知能力、人际交往能力、审美能力、人文涵养和完善的人格为目的，合理运用教材、应用多种教学方式来达到教学目的，为中职教育改头换面，为中职生的未来奠定扎实的情感道德基础，为祖国的将来输出高素质人才。

参考文献：

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[2]陈财.浅谈中职学校德育教育中的情感教育[J].读与写（教育教学刊），2015（05）：258.

[3]王永红.中职教育教学改革思路探讨[J].中国职工教育，2014（10）：188.

乡镇学校美术基础教育 篇12

现代教育不仅要给予学生书面上的知识, 更要能给予学生潜在的知识, 也就是关于思维, 操作, 品德等方面的培养。而美术刚好可以培养学生的记忆力, 创造力, 感知力, 想象力等等各项能力。以促进学生全面发展。而绘画这个过程首先是考验学生的观察能力, 培养学生认真的学习态度, 提高注意力, 其次就是考验记忆力, 学生每次作画不可能都是在写生的情况下进行的, 很多时候都是要依靠记忆力去画出想画的东西。记住了要画的东西之后, 就是要考研学生的想象和思维能力, 要知道画好一副画, 比例, 线条, 色彩, 都是需要重新搭配的, 最后就是进行创造, 虽然有很多画作都是依照实物画出, 但更多的还是一种抽象的概念, 想要表达出抽象的概念, 就势必要把自己的理解融入进去, 因此, 也就锻炼学生的创造能力。这些能力也就是素质提升的具体体现。

1、美术教育提升观察能力

观察是了解绘画模型的最好的方法, 只有正确观察绘画对象才能通过画笔完美的表达出来。因此, 在美术教育中, 有很多的形式都是在磨练观察能力的, 比如:写生, 临摹等等, 都需要细致入微的观察, 并且要运用不同的方法来帮助观察, 所以就相当于潜在的锻炼学生的观察能力。

2、美术教育提升记忆力

学习绘画时, 除了观察, 就是要记忆, 这种记忆属于视觉上的记忆, 不是短时的记忆, 因为不可能每次作画时实物一定都在你面前, 并且与上一次丝毫误差, 因此, 学生要学会如何通过大小, 颜色, 空间的跳进进行记忆, 反复练习, 像速写这种就是考验学生的记忆力, 因此美术教育也是在磨练学生的记忆能力。

3、美术教育提升现象力和创造力

观察和记忆仅仅是可以作画的要求, 真正的创作出一副画, 离不开丰富的想象和充满创意的创造力。所谓想象力就是把自己观察记忆的东西加入自己的理解, 想法, 通过自己的画画方式表达出来。因此, 教师可以通过不同题目, 考验学生的创造力, 让学生学会多方位的独立思考, 使思维越来越灵活, 从而创造出更好的画作。

二、美术教育对学生气质、性格的塑造

气质是一个人先天具有的, 但也可通过后天来改变。因为气质的可塑性, 所以我们可以通过美术教育来帮助学生提升气质。

1、提升学生自信心的气质

画画最忌讳的就是犹豫不决, 古语有云, 胸有成竹, 方可落笔。也就是说, 你要对你即将创作的画有一定的了解和把握, 犹豫不决是无法创作出一副好的画作。因此, 美术教育可以锻炼学生的自信心。老师要鼓励学生针对同一事物, 通过自己的感受, 画出不同的看法, 老师要对此进行肯定和表扬, 使学生从中可以树立起自信心。

2、提升学生果敢的气质

除了绘画之外, 也可以在课堂上教学生撕纸画, 剪纸画等艺术。因为这些都是不可修改的, 一旦撕坏就要重新制作, 所以让学生可以果敢的进行制作。不过, 老师还是要先适当的传授基础的知识, 这样才能鼓励学生果敢的进行作业, 而不至于适得其反, 太害怕失误以至于无法正常进行作业。

3、培养学生互帮互助的良好性格

有的画作需要大量的时间和精力来完成, 一个人如果单独创作的话既浪费时间, 效率也不高。因此可以让几个学生结成小组, 最好是特长互不相同的人组成小组, 比如有的学生擅长线条的描绘, 有的学生擅长搭配颜色, 有的学生擅长比例调整, 让几个人一起完成一个画作, 既能节约时间, 又能锻炼他们互帮互助的良好性格。现在的学生大多都是独生子女, 在父母的溺爱下多少都有些张扬跋扈, 因此很多学生的人际交往能力都有些问题, 所以, 美术教育有利于重塑他们的性格, 改正他们身上的缺点, 培养他们团结合作的良好品质。

三、美术教育有助于培养学生的道德修养

一个人最重要的, 不是有多大的名气, 无数的财富, 而是要有道德, 和操守, 这样才能称之为人。这个数字化的时代, 发展的太迅速, 以至于很多人都忽略了精神上的追求, 变得利欲熏心。因此, 要想改变这个现象, 就要重视美术教育, 美术教育可以陶冶认得情操, 可以净化认得心灵, 古语有云“才者, 德之益也, 德者, 才之师也。”因此, 自我国古代, 就可见对于美术教育的重视, 连鲁迅先生也曾经表示赞同“美术可以辅翼道德”。因此, 做好美术教育, 就更利于学生道德思想的提升。

我们可以多让学生欣赏一些好的画作, 并给孩子科普这些画作背后的故事, 让学生能从中感受到创作者当时的情感, 从而提升自身的品质。比如欣赏油画“父亲”。学生们不仅能从画中感受到农民身上的淳朴, 勤劳的美好品质, 更能体会到父亲深沉的爱。或者让学生欣赏一些自然的画作, 让学生在感受到大自然美好的同时, 意识到要保护环境, 保护自然。更有一些经典的画作, 可以让学生通过也似乎品感受到创作者经历的纷繁的人生, 以及创作画作时复杂的心情和悲凉的心境, 能够从中领悟到一定的人生哲理, 和为人处世的方法。这些画作的欣赏, 有利于激发学生对于现实的热爱, 以及树立正确的人生观和世界观。这些作品能够教育学生要拥有正确的人生观, 也能让学生明白, 画作的伟大, 就在于可以把文字难以描述的东西, 生动形象的表达出来, 潜移默化的培养了学生的道德修养。

四、美术教育有助于每样学生审美能力

人是在社会中生存的群体性动物, 跟这个世界和社会有着不可分割的联系, 因此, 人需要对社会, 生活, 自然有欣赏美, 感受美的能力。生活, 就是一种纯粹的体验, 而艺术, 则是我们完成生活使命的并经之路。每一个人都有其审美的权利, 而根据人生经验的不同, 审美的能力也有所不同。艺术的美, 可以唤起人们对于美的追求。所以, 我们要通过艺术, 来锻炼学生的审美能力, 审美能力提升, 才能提升学生的精神境界。美术是一种强大的力量, 它可以满足人的身心追求, 因此我们锻炼学生的审美能力, 也就是为了保证他们能够健康的成长。因此, 倡导素质美术教育, 有着非同凡响的现实意义。

五、美术教育有助于丰富教学手段

要想增强素质教育, 单单增强美术这一学科的关注度是不够的, 而是要把美术融入到各个学科当中, 不如说, 语文课上, 老师如果只是仅仅靠文字上的讲解, 不足以给学生留下深刻的印象, 可是如果能够搭配图片就不一样了, 老师可以让学生根据自己的理解画出文中的场景, 既磨练了学生提纲挈领的能力, 又加深了学生对于这节课的印象, 还能从学生那里得到反馈, 了解学生对于课文吸收了多少。另外, 很多课程也是与美术紧密相关的。比如有些课文是讲解关于剪纸的, 与其让学生对着课本山的图片想象, 不如实地操作, 老师亲身教给学生如何剪纸, 相信学生对课堂会倍感兴趣, 那么就会集中注意力, 这样既提升了效率, 又节省了时间。因此, 应该把美术和其他课程巧妙的结合起来, 使每个课程都丰富有趣, 这样才能全面的提升学生的素质教育, 全面的发展学生的能力。

六、继承祖国的传统文化

我国的历史悠久, 文化底蕴深厚, 因此, 也应该培养学生这方面的意识, 在把他们教育成栋梁之才的同时, 也要培养他们的爱国之心。而我国的文化, 除了文字方面的, 就是绘画方面的继承, 要知道我国的许多画作是其他国家所没有的, 并且不是轻易学会的, 这些都是世界级的文化瑰宝, 学生应该学习和了解。比如神秘的水墨画, 神奇的敦煌壁画等等, 这些画作从古至今一直都散发着华光异彩.然而, 现在很多特殊画作的方法都在渐渐失传, 所以, 我们更应该让学生多接触这方面的知识, 让他们了解到中国文化的博大精深。而且, 真正的要做到彻底贯彻素质教育, 就要走出课堂, 走向室外, 应该组织一些户外活动, 比如参观兵马俑, 霍去病的墓石刻等等, 让他们亲自体验, 才能印象更深刻, 感触更多。我们的祖先创造了如此丰富多彩的文化, 我们理应让下一代掌握, 了解, 并引以为豪。所以美术教育有助于帮助学生增强爱国意识, 提升对传统文化的了解, 有利于他们将这些传统文化发扬广大, 让这些宝贵的文化得以继承, 而不是泯灭。

七、结语

综上所说, 美术教育对于学生的素质教育有一种无声的潜在的影响, 美术教育运用其独特的视觉语言, 提升了学生的道德思想, 培养了学生观察, 记忆, 创造的能力, 满足教育者对于孩子的要求。作为新时代的学生, 素质的提升是最关键的, 最重要的, 广大的教育者们应该重视素质教育, 而实践素质教育的最好办法就是通过美术教育来进行, 把美术教育融入到各个课堂环节中, 想象不久的将来, 学生们都能成长为全面发展的高水平的人, 并实现理想, 为祖国的建设增砖添瓦。

摘要：在数字化的时代, 对于学生的要求不再仅仅是希望他们能够掌握书本上的知识, 更多的是希望他们成为德智体美劳全面发展的人才。美术教育也逐渐被人们所重视起来, 美术也被广大教育者们赋予新的意义, 不再只是教给学生绘画的能力, 更多的是作为增强学生审美能力和陶冶情操的学科来进行教学的。也就是说美术教育有利于激发学生的创造力, 是素质教育的基础, 本文就美术教育在素质教育中的作用这一点展开讨论, 进行简单的分析, 希望能给予教育者们一些帮助。

关键词：素质教育,美术教育,作用

参考文献

[1]谢达.论学校美术教育在素质教育中的作用[J].美术教育研究, 2015 (16) :142-142.

[2]朱海龙, 景颖.论学校美术教育在素质教育中的作用[J].美术教育研究, 2016 (6) :147-147.

[3]李珈.探究美术教育在素质教育中的作用[J].魅力中国, 2013 (2) .