美术特色学校教学计划

美术特色学校教学计划（精选8篇）

美术特色学校教学计划 篇1

三台县里程乡学校 石头画美术特色融入学校教学

学校是滋养生命、滋润情感的乐园。有着近百年办学历史、积淀了丰厚底蕴的凤鸣天女小学，在构建“和谐、尚美”的校园文化工程中，以美术特色教育为切入点，构思“寻美、赏美、说美、亮美、创美”的活动，让新颖独特的美术教学研究，引发学生的多种活动和创作欲望，使学生更加热爱生活、热爱生命，体会到美丽的事物其实就是存在于生活中，让美穿越学生的心灵。

清晨、午休时，学校“和美书画社”国画组、儿童画组的孩子们都会在老师地悉心指导下，以饱满的激情，挥毫泼墨，舞动丹青，聚焦精彩。在他们的笔下，诞生了一幅幅佳作，作品题材内容丰富，表现形式多样，在点、线、面的节奏中，在七彩流光的韵律里，表达对温馨校园的讴歌，抒写出天真童年的烂漫，诉说着灿烂明天的向往！

为了让学校的美术教学更具特色，更让学生喜欢，本学期，“和美书画社”又开设了美术特色画——“石头画”小组，这可把书画社的孩子们乐坏了。每天午休时间，小画迷们一放下饭碗，便一头扎进了“石头屋”。他们在嘉兴市美术名师——楼振华副校长的耐心指导下，各自选中一块石头，根据石块的形状构图、着色 ……一块块大小不同、形状各异的石头，在孩子们的彩笔下变成了一幅幅美丽的风景；一只只憨态可掬的小猪、小鸭；一只只色彩逼真的西瓜、茄子……每当有人走进“石头屋”，石头画小组的孩子们就会捧着他们的杰作，自豪地说：瞧！我们的石头会“说话”！

美术特色奠基，和美教育添彩。凤鸣天女小学“和美书画社”以小学生行为习惯养成教育为主线，弘扬美的教育，全方位地培养学生的美术素养、绘画能力，为建设“和美校园”添上了浓墨重彩的一笔，赢得了家长、社会的好评。

美术特色学校教学计划 篇2

一、从心出发, 了解美术生的“特殊性”

很多人说美术班的学生实在“难教难管”, 那“难教难管”体现在哪里呢?让我们了解一下美术生这个特殊群体:

1、文化课和美术基础薄弱

艺术特长班的学生录取时一般文化课要求相对低一些, 所以有部分学生是因为初中成绩不理想, 想要考到较好的高中才走上美术之路, 还有一小部分是上了高中后发现跟不上, 又想考好的大学才转到美术班的。所以班级里会出现两种现象:一是原有的文化课基础薄弱, 在进入高中阶段后, 不适应高中阶段的学习节奏, 从而导致学习成绩不佳。二是没有经过系统、严格、科学的基本功训练, 绘画基础较弱, 却不能及时发现问题并寻求解决的途径。

2、学习态度不端正

上面提到过有的同学是因为文化课基础薄弱而选择了美术这条路, 可他本身并不打心眼里喜欢画画, 只是表面的认为美术好玩、轻松还不用读书就能考大学, 带着这种错误的想法来学习专业, 一旦接触实际, 才知道并非那么容易, 于是表现出一些不端正的学习态度, 有的甚至对前途丧失信心, 对自身的能力认识不足, 抱有“破罐子破摔”的心态, 开始在学校里混日子, 得过且过;另一部分学生盲目的乐观, 认为参加美术测试后文化课要求相对偏低, 对文化课抱有轻视和不重视的态度, 觉得只要高考前2个月冲刺下就行了, 最后以上两种学习态度直接影响到上课效率。

3、行为自由散漫

在多数人眼中, 学艺术的人就应该是与众不同的, 比如衣着发型言行举止都相对夸张和特别, 觉得这样才叫“艺术气息”, 才能创造出惊世之作。因此部分美术生也很追求那些所谓的个性, 追求奇装异服、怪诞发型的现象也时有发生。他们乐于强调自身专业的特殊性, 不愿意受作息时间和其它制度的严格限制, 上课时画室有时不够安静, 有的同学可能会在画室里聊天或走出画室, 提前下课等。

二、因材施教, 促进学生全面发展

正是以上种种原因使得美术生在他人眼中是怪异的、游手好闲、放荡不羁、无法管教的, 称呼美术生为那群“差生”、“不会读书的孩子”, 从而忽视了他们率真耿直的可爱, 他们画画到深夜, 艺考时提着重重画具独自省内外来回奔波的无助, 他们为考学放弃和家人团聚的年夜饭, 他们背着美术和文化两座“大山”的辛苦。有的教师在管理中, 会采取极端压制或者直接放任自流的方法去对待美术生, 前者容易引起学生的反抗心理和逆反心理, 后者则让学生失去了目标, 助长歪风邪气的蔓延, 最终使班级管理名存实亡。对此我认为都不妥, 应当针对他们的个性和特征, 进行有效的管理和教学策略:

1、打好基础, 发展学生艺术特长

教师从学生实际情况出发, 帮助学生清理困扰他们的重要问题。根据每个人的自身情况制定绘画目标, 每个学生的水平、能力、基础不同, 进度自然不同, “一口吃不成胖子”, 绘画需要一步一步的按阶段来学习, 由简到繁、由浅入深, 从易到难, 循序渐进。将教学重点放在对物体的形体结构和整体关系的理解和认识上, 让学生掌握正确的观察与表现方法将对象正确、艺术、概括的表现出来。从而练就扎实的美术基本功, 发展他们的艺术特长。

2、发掘闪光点, 营造良好学习气氛

美术班的学生们有其特殊性, 而这个群体里的学生也各有差异, 有的同学因为基础较弱, 到了学校一段时间后发现很难跟上学习进度, 与别人比起来差距较多, 因此渐渐自己失去了信心, 自暴自弃, 不愿与同学老师交流, 如果这时候老师漠然置之, 就可能造成恶性循环, 对学画产生厌学的情绪, 但如果让他感受到鼓励和期望可能就会有不同的效果, 从心理学的角度来说, 激励就是以外界事物的激发鼓励而使人产生指向一定目标的内部心理动力, 它驱使人为实现一定的目标而积极活动, 表现出高效率的行为。也就是说人一旦受到激发和鼓励, 就能产生巨大的动力, 在学习中发挥出最大的主动性、积极性和创造性。其实在刚工作的头几年我也有过很多教学上的困惑, 美术生的好动调皮的个性让我头痛不已, 总觉得他们很不好带, 画画基础薄弱, 上课不认真听讲, 爱开小差爱讲话等等, 根本不知从何处着手进行引导, 为此我彷徨过, 也努力过, 这时一个故事改变了我的想法:“有一位画家, 完成一幅画, 把画摆在路边, 请过路的人在画上圈出自己不满意的地方, 结果, 一天下来, 画面上画满了圈儿。他感到很失败。他的朋友告诉他, 为什么不换个角度呢?第二天, 他又把那幅画摆在路边, 请过路的人在画上圈出自己满意的地方, 结果, 地面上也画满了圈儿。”从这个故事中让我明白, 当你用挑剔的眼光看学生时, 可能会觉得他全身都是毛病, 而当你用欣赏鼓励的眼光看学生时, 你就会觉得他是那样的可爱。我们的学生不过还是孩子, 还处于成长的过程当中, 难免有这样那样的毛病, 如果一味抓住他们的缺点就会越看越不顺眼, 也会让他们产生逆反心理。“用放大镜看学生的优点, 用缩小镜看学生的缺点。”我们应尽可能地挖掘学生身上的闪光点, 找到他学习的突破点, 多一些激励, 少一些指责, 毫不吝啬地把应有的奖励馈赠给学生。让他们感受到温暖并树立信心。再如班上曾有一个同学, 到了高二了, 专业课还是跟不上, 文化课也听不进去, 她很努力想要改变却始终找不到适合自己的学习方法, 她开始对自己失去信心找到我说要放弃。我说再努力一段时间看看吧, 同时帮她找了一下学不好的原因。在接下来的一点时间里, 有针对性的地多辅导, 上课时只要她的画有一两处画的比较好我会在全班展示进行表扬。上课时只要她的画有一两处画的比较好我会在全班展示进行表扬, 在画展中我还特意把她的一张画放了进去, 虽然按照要求是不能入选的。慢慢的平时闷声不响的她脸上露出了不易察觉的微笑, 也树立起信心, 这就是激励、信任的力量!

3、杜绝特殊思想, 加强课堂常规管理

美术生大多比较有个性, 不喜欢受到课堂45分钟的束缚, 而美术教室往往成为他们躲避班级管理, 避开老师视线的“世外桃源”, 因此美术老师就必须制订出严格并切实可行的画室制度, 与其他科任老师及班干部进行配合, 做好出勤记录。教育学生严格遵守学校规章制度, 做好画室卫生, 可通过学校的班级五项评比等活动让学生增强班级荣誉感, 从而自觉配合学校管理。只有使学生遵守常规管理, 树立服从学校全局的观念, 美术教师才能将更多精力投入到教学工作中去, 从课堂管理中脱离出来。其实我们美术老师最开始也是由“美术生”转变而来的, 有的美术教师在教学工作中也容易在不经意间流露一些在高校时养成的不良行为习惯, 对学生同样具有潜移默化的影响作用。因此美术教师首先要严以律己, 不断提高自身的敬业精神和管理水平, 在注重业务水平的同时, 要不断提高自己的教育水平, 才能更有效的管理好学生。

4、着力专业教学, 强化专业技能训练

为了让学生能够在三年后取得优异成绩考入理想的美术院校, 光是打好美术基础还不够, 还需要根据学生的实际和学校的教学条件, 运用多种教学方式, 进行强化训练:

(1) 从临摹到默写的相互转换

临摹是学生接触一个全新事物时相对有效的学习方式, 帮助学生选择一些适合他们的范图, 通过模仿、接触他人的画作, 体会和研究其精妙所在, 这样能少走错路弯路。可是光是临摹也会使学生失去绘画的个性与创作能力, 因此在临摹的同时还要结合大量的写生活动, 接触实物, 感受真实, 达到自我表现的目的。近年来各高校的考试要求多以默写为主, 因此最后还是要将重点放在默写练习上, 通过定期的考试, 小测, 自我修改与老师点评, 让学生找到规律找到方法, 熟能生巧。

(2) 进行针对性的绘画训练

在作画的过程中, 同学们往往过于注重细处而忽略了整体, 一开始动笔就从局部入手, 却又不懂得如何更好的塑造局部, 最后使得一张画支离破碎。而有的同学连形还画不清楚, 却急于求成, 涂上调子, 却因为没有良好的绘画基础无法达到最好的艺术效果, 浪费了更多的学习时间。针对这些问题所在, 教师可在不同的课型上采取小稿与成品, 局部与整体, 短期作业与长期作业相结合的教学方法。如对于形还画不准的同学或者水粉作业大关系还抓不准的同学就可以进行小草稿或小色稿练习, 通过这些有针对性有目的性的练习, 能让他们少浪费时间, 并在有限的时间内多画几张, 不断的修改, 在短时间里对构图, 形体特征比例, 结构等做多角度的研究, 调高了课堂效率, 为后面的学习奠定基础。

(3) 以“优”带“差”

现在一个班级至少都有50几个学生, 哪怕是两三个老师上课都很难每时每刻顾及到每个学生, 一些优秀的学生有着良好的定性和自学能力, 还能够让人放心, 可是那些学习能力较差的同学没有老师的及时指导可能就无法完成下去, 开始注意力不集中, 聊天, 发呆, 等等。针对这种情况, 教师可以鼓励学生结对, 让一些有责任心的优生帮助差生, 让他们坐在一起画画, 这对差生来说无疑是多了位小老师督促与指导, 对优生来说也是一种鞭策与调高。这样班级的整体水平就能得以迅速提高。

总之, 美术生就是这样一个特殊群体, 虽然他们顽固、倔强、另类、桀骜不驯, 但他们坚强、拼搏、永不言弃。他们用自己坚定的信念, 独特的方式来描绘人生、设计未来, 而我们要做的就是用爱的眼光欣赏他们, 用心牵引着他们, 贯彻“以人为本, 为学生终身学习与发展奠基”的教育理念, 创造出属于我们教师的作品——一批为社会带来无穷财富和价值的艺术人才, 一群脚踏实地、志存高远、孜孜以求的生活强者, 将我校“办出学校特色, 培养一批有特长的学生”的办学宗旨传承下去。

摘要：我校美术特长班成立于1996年, 大批文化素质高、美术功底深的学生进入了美术特色班并在这里实现了他们的梦想。本文重点在于如何深入了解美术特长生, 对高中美术班进行有效的管理和教学策略, 将我校“办出学校特色, 培养一批有特长的学生”的办学宗旨传承下去。

关键词：美术特长,管理和教学策略,专业教学

参考文献

[1]吴乐年.高中美术课程标准教师读本[M].华中师范大学出版社, 2003.

美术特色学校管理实践的探索 篇3

近年来，各地很多学校校园氛围浓厚，充满艺术气息，尤其一些学校经过长期不懈努力，创建学生喜欢，家长满意，社会认可的有规模、富特色的美术专业学校，取得较好效果。

一、特色课程体系是办学基础

特色学校只有用高质量的特色课程做支撑才具生命力，校本课程开发从某种意义上讲，就是彰显学校特色，提升学校内涵的过程。制定分年级、分专业教学计划、教学大纲，在长期美术教学实践基础之上编写校本美术教材。从素描、色彩、工艺、速写等基础课程，到“油画”“国画”“创意设计”“泥塑”等纯艺术和实用美术的课程，让学生根据自身的兴趣和能力有针对性地选择专业课程和学习内容；还可以根据实际情况开设色彩构成、色彩头像写生、风景写生、环境艺术设计等新课程内容，为专业教学注入活力。

为拓宽学生视野，学校可以设实践类课程。如野外采风写生、社会公益活动、美术实践活动、专题画展等。每年组织学生到写生基地写生、到工艺美术厂实习，为附近的机关、企业、学校制作广告、绘制壁画、装饰设计等专业服务。校本课程体系的建设可以为学生的全面发展和个性发展提供了空间与舞台，收到良好效果。

二、有针对性地抓好文化课教学

美术专业的学生文化成绩差，接受能力差异大，导致文化课教学面临很大的压力。可以在课程标准的指导下，根据学生的实际需求，在课程标准的“弹性”上下功夫，对常规的语文、数学、外语等课程进行合理的改编、扩充、整合、拓展，并以学案的形式呈现，使每一个学生都在原有的基础上有所进步，在鼓励与赏识中成长，大大提高了美术生的文化素质。

三、强化学生管理是办学生命力

艺术生活泼好动，思维活跃，他们有个性，却不愿被过多的条条框框所限制，表现为行为自由，纪律松散，穿戴出格，有些学生常常身染一些恶习却美其名曰“艺术个性”。针对这些现象，学校在纪律上突出了一个“严”字，在思想行为上突出了一个“导”字，引导学生认识不足，改进缺点。

首先是“严”，严格管理，加强对学生良好行为习惯的培养是学校管理的重要内容。其次关键是“导”，抓住特色做文章，以美术特色教育为载体，开展一系列以美辅德、以美益智、以美健体等全方位实施美术特色教育的活动。要求教师将“美术特色融入文化课堂”，比如语文教师组织学生举办“学生诗画作品展”、组织“话剧表演大赛”。编辑校刊校报，手绘封面、插图。

四、加强师资建设是办学保障

首先，是为丰富绘画艺术风格，使美术教学异彩纷呈，从知名美术院校选拔优秀毕业生，充实到专业教师队伍中。

其次，是实行岗位聘任制，建立竞争上岗、定期考核、奖惩分明、能上能下，合理使用人才的竞争机制，增强了教职工的危机感、使命感和责任感。

美术特色教学计划 篇4

一、教师情况

我班两位教师是第一次合作，在工作中力求互相学习、互相切磋。我们对美术都有很大的兴趣，并乐意对美术特色教学进行新的尝试，探索新方法，能接受新信息、新方法。在平时的工作中，不断汲取别的老师的经验，不断取经，充实自己美术功底。我们也注意自身的素质提高，通过学习理论和进行实践的操作以及相互学习交流中，对美术教学积累了一定的经验。本学期，我们将结合二期课改的精神，以主题活动为主线去选取题材，组织活动。开展各种丰富的活动。并把陶艺教学纳入工作的重点。在活动中将更多关注孩子们参与的过程，并及时地把学得的经验和获得的信息与各位教师交流，共同探讨并努力研究出适合本班幼儿发展的教学内容，体现自己班级教师的个性和特色。同时努力做到二期课改提出的整合性、创造性等特点。

二、学期目标

1、在了解本班幼儿发展情况下，注重幼儿的经验积累，开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。

2、在幼儿的生活中寻找孩子关注的主题内容，开创幼儿的思维，使之成为新的主题内容。

3、在美工活动中，培养孩子的创造能力、动手能力、和对色彩的辨别能力。

4、注意提醒幼儿养成良好的绘画习惯，加强幼儿对油画棒、记号笔、毛笔、颜料等绘画用具的使用，培养孩子参与各种形式美术活动及用多种材料表现美容的积极性和探索的欲望。

5、由课本学习变为人本学习，加强幼儿的自主性学习，多让幼儿观察、讨论，发挥他们的创造性和想象力，对进步幼儿要以鼓励的正面态度对待，发现幼儿的长处，增强他们的自信心和表现欲。

6、在日常生活中，鼓励孩子有意识的去收集各种优秀作品，引导他们去观察、探索美术作品中的绘画技巧，鼓励他们去模仿，同时培养孩子欣赏美的能力。

三、具体措施

1、重视美术活动内容的整合性，探究性，选择性，开展一系列以主题活动为主的美术活动。

2、从本班幼儿实际情况出发设计活动，并及时调整计划。

3、设计好每周的美术活动内容，并提前做好相应的教具。

4、认真参与每次的美术特色教研组活动，学习新信息及教育的好方法，加强自身的素质。

5、利用空余时间互相观摩美术活动，认真记录和做好评析，努力吸取她人的长处，弥补自身的不足。

四、教学内容

美术特色学校教学计划 篇5

一、招生对象及学制

1、专业名称：工艺美术专业

2、招生对象：初中毕业生、同等学历者

3、学 制：三年

二、培养目标 本专业培养与我国社会主义现代化建设相适应的，在德、智、体、美等方面 全面发展，具有全面素质和综合职业能力，掌握工艺美术领域的基本理论知识和 技能，在工艺美术产品、设计、检验、技术支持、经营管理等工作方面的应用性 人才，能从事传统工艺美术、现代设计制作工艺相结合的，适应本行业发展的工 艺美术中级技术应用型人才。

三、职业岗位（岗位群）及人才培养规格 职业岗位（岗位群）： 从事绘画摄影、广告宣传、包装装潢、雕刻、产品造型、媒体动画、室内装 饰等方面的技术和管理岗位，也可在电视台、报社、出版印刷等企事业单位从事 技术和管理工作。人才培养规格：

（一）知识结构 通过理论教学，本专业毕业生具备以下素质：

1、掌握本专业所必需的文化、职业道德等基础知识；

2、具有一定的英文资料阅读能力；

3、掌握本专业所必需的素描、色彩、速写、美术字、书法、装饰画等专业 基础知识；

4、掌握计算机辅助设计《photoshop》《coreldraw》CAD3DMAX 和常用 应用软件操作；

5、具有较强的自学能力，获取信息能力和创新能力。

（二）能力结构 通过实验实习、技能训练和实训基地实习，本专业毕业生应具备以下能力：

1、具有常见雕刻器械与设备的使用和维护能力；

2、具有美术设计和应用作品的分析和测试能力；

3、具有策划、宣传、和开发产品的能力；

4、具有计算机辅助设计的基本技能和常用设计软件的应用能力；

5、具有独立设计能力和一定创新能力；

6、具有产品制作与现场施工的能力；-2知识；引导学生用马克思主义哲学的立场、观点、方法观察和分析最常见的社会 生活现象；初步树立正确的世界观、人生观和价值观，为将来从事社会实践打下 基础。

2、语文(316学时)在初中语文的基础上，进一步加强现代文

和文言文阅读训练，提高学生阅读 现代文和浅易文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的 能力； 加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自 学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。

3、数学(221学时)在初中数学的基础上，进一步学习数学的基础知识。必学与限定选学内容: 集合与逻辑用语、不等式、函数、指数函数与对数函数、任意角的三角函数、数 列与数列极限、向量、复数、解析几何、立体几何、排列与组合、概率与统计初 步。选学内容：极限与导数、导数的应用、积分及其应用、统计。通过教学，提 高学生的数学素养，培养学生的基本运算、基本计算工具使用、数形结合、逻辑 思维和简单实际应用等能力，为学习专业课打下基础。

4、英语(237学时)在初中英语的基础上，巩固、扩展学生的基础词汇和基础语法； 培养学生听、说、读、写的基本技能和运用英语进行交际的能力；使学生能听懂简单对话和短 文，能围绕日常话题进行初步交际，能读懂简单应用文，能模拟套写语篇及简单 应用文； 提高学生自主学习和继续学习的能力，并为学习专门用途英语打下基础。

5、体育(158学时)在初中相关课程的基础上，进一步学习体育与卫生保健的基础知识和运动技 能，掌握科学锻炼和娱乐休闲的基本方法，养成自觉锻炼的习惯； 培养自主锻炼、自我保健、自我评价和自我调控的意识，全面提高身心素质和社会适应能力，为 终身锻炼、继续学习与创业立业奠定基础。

6、音乐（30学时）在初中相关课程的基础上，进一步学习音乐基础知识，开拓视野，陶冶情操 提升学生综合素质。

7、书法（62学时）讲授书法的基本知识和理论，辅导学生进行书法练习，培养学生具有自习书 法的能力。培养欣赏能力，陶冶情操提升综合素质。(二)专业课程 专业基础模块

1、设计基础（138学时）本课程讲授艺术设计的有关理论和手绘设计基本技能，使学生理解工艺美术-4（3）专业摄影 学习特技摄影、广告摄影技法。并在学习计算机设计基础课程的基础上进一 步深入学习对摄影图像进行计算机后期处理的各种技法和艺术处理手法，为平面 装潢设计与工艺做好资料准备。（4）标志设计 进行信息符号和商标的设计练习，学习标志设计的方法，掌握用明确简练的 形象语言表达寓意内容丰富的设计特点。（5）商品包装设计 进行小型成套包装设计、纸盒设计、包装容器设计等练习，学习根据商品性 质、类别、销售对象、销售方法、工艺特点、材料特点进行设计的方法。以上凡设计课程的作业，均要求学生能按设计报告书格式规范完成。3.室内设计装饰与装修（288 学时）（1）制图 以画法几何及投影为主要教学内容。通过投影基本练习、测绘练习及简单的 设计练习，掌握一般制图表现程式和方法，达到平面表现设计意图的目的。（2）透视 讲授透视原理，使学生能熟练地绘制透视图和鸟瞰图。精确地在平面上表现 三维空间效果。（3）表现技法 学习钢笔画、水彩渲染、淡彩、马克笔画法、喷绘画等表现技法，使学生掌 握各种技法的特性和表现力，能选择运用不同的形式表现设计意图。（4）设计模型制作 学习运用纸、木材、石膏、塑料、有机玻璃等材料制作室内外设计模型，学 会用模型表达设计意图。（5）家具设计及木工工艺 学习家具设计的一般原理，家具材料性能和工艺过程，进行简单的家具设计 练习。学习木工工艺，要求学生初步掌握一定的木工操作技术。（6）室内设计 讲授室内设计原理，通过对室内空间构成、家具配置、灯光照明、装饰等因 素的综合调配，使学生初步学会根据指定功能进行设计的程序和方法。（7）装饰装修及施工 学习重要的装饰材料的性能、用途和施工方法。了解装饰装修的程序、施工 的组织和管理，教学中应让学生有机会进入施工现场，参与一些环节的操作和管理。综合实习模块

1、下厂实习组织学生到与专业关系比较密切的企业进行实习，有条件的要进行顶岗实习，使学生了解有关企业的生产组织管理一般情况，融会贯通所学的知识技能，最后达到强化职业技能，提高全面素质和综合职业能力，并为就业创造条件。-6

七、课程设置与教学时间安排表 学时数与学分 理论教学周数与学时 其中 一 二 三 1 2 3 4 5 6 课程 类别 序 号 课程名称 总学 时数 讲授 实训 考 试 考 查 15 周 16 周 16 周 16 周 16 周 16 周 教 材 选 用 课程 学时 数占 总学 时百 分比 1 入学 军训 46 6 40 1 周 2 职业道德 30 30 0 2 国 规 3 法律基础 32 32 0 2 国 规 4 经济政治 32 32 0 2 国 规 5 德 育 课 础 哲学基础 32 32 0 2 国 规 6 语文 316 224 92 ★ 4 4 4 4 4 国 规 7

数学 221 160 61 ★ 3 3 3 3 2 国 规 8 英语 237 160 77 ★ 3 3 3 3 3 国 规 9 书法 62 12 50 2 2 自 选 10 体育 158 28 130 2 2 2 2 2 自 选 11 音乐 30 6 24 2 自 选 27% 文 化 基 础 课 小计 1196 722 474 18 16 14 14 11 12 素描 375 96 279 ★ 9 6 3 3 3 高 教 13 速写 96 26 70 ★ 2 2 2 高 教 美 术 基 础 课 14 色彩 288 64 224 ★ 3 6 6 3 高 教 15 设计艺术 138 32 106 ★ 6 3 高 教 16 美学欣赏 15 15 0 1 校 本 设 计 基 础 课 17 计算机应用 60 30 30 4 自 选 22% 必 修 课 小计 972 263 709 20 14 11 11 6 18 广告设计与制作 288 64 224 ★ 3 5 5 5 高 教 限 定 选 修 专 业 课 19 室内设计 288 64 224 ★ 3 5 5 5 高 教 19.2%-8

八、第二课堂 第二课堂是丰富学生知识，开阔学生视野，扩大教学内容，使学生智力、能 力、特点得到充分发展的重要教育形式。本专业的第二课堂，围绕课堂教学开阔 学生知识面，强化技能训练，提高学生的综合素质。第二课堂活动可以由学校统一组织，也可以结合本专业特点由专业组组织，还可以由学生自己组织。但不论采取哪种组织形式，都要有计划、有组织地进行。要积极创造条件支持和鼓励学生开展第二课堂活动，选派有经验的教师参与和指 导活动，使第二课堂活动与课内教学有机结合，融为一体，促进学生德、智、体 全面发展。第二课堂主要安排以下课程：

1、演讲与口才

2、职业道德与素质

3、普通话

4、计算机录入技术

5、工艺品和平面广告设计与制作

九、毕业设计 在教师的指导下，利用所学的专业知识，从事工艺美术产品的设计和制作，并撰写毕业论文。

十、毕业实习毕业实习的内容，可根据当时社会实际需要，选择若干课题，安排学生到专 业对口的企业进行实习。通过实习，使学生了解当时工艺美术产业的发展和工艺 美术的应用状况；熟悉工艺美术制作作品的设备、工艺美术产品的制作、安装、使用、维护、检修等方法；进一步巩固和深化理论知识，提高分析问题和解决实 际问题的能力；提高对各类广告与商业之间的联系；参加企业的产品宣传、营销 策划活动；训练职业技术能力；为毕业后从事美术技术工作打下良好的基础。

十一、职业能力考核和评价 对学生进行考核，是检查教学效果，督促学生复习，评定学生成绩的重要一 环。考核成绩是学生是否准予毕业的依据。考核分为职业素养考核、职业能力考核（理论教学考核和实践教学考核）和 职业资格证获取。

1、职业素养考核 本专业开设了《职业道德与指导》、《法律基础知识》等课程，加强了职业精 神培养。提倡遵纪守法、爱岗敬业、团结协作、“先做人、后做事” ； “严谨、细 致”的职业精神。职业素养是考评重要内容之一。

2、职业能力考核（理论教学考核和实践教学考核）理论教学的考核一般每学期不超过三门（具体考试课程见教学计划表）。要-10-重视平时成绩的考核，平时成绩要按适当的比例计入考试成绩。体育课按国家教 育部规定每学期均作为考试课。实践教学的考核，根据技能训练的科目和实习科目，制定出具体的考核方案 和评分标准。

幼儿园小班组美术特色计划 篇6

小班幼儿对外界的各种物体和图形都感到新奇，初入幼儿园还不习惯于有组织的活动，对绘画是怎么一回事也并不清楚，做为一名美术教师应该着重引导和帮助幼儿由不习惯过渡到习惯，由不清楚过渡到清楚，让幼儿对绘画产生兴趣，本学期我计划从以下几方面入手：

一、培养幼儿对绘画的兴趣：

1、运用看看、做做、玩玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。

（1）组织幼儿观看幼儿园墙壁上的大幅图画，告诉他们这是老师画出来的，还可以带领幼儿看看中大班幼儿画画的情景和画的内容，让幼儿知道自己也能画，而且还能画得很美丽。

（2）鼓励幼儿放心大胆地自由涂抹，练习手指、手腕的动作，教师对幼儿绘画的内容、题材、形式及技巧等不能提过高的要求，而是鼓励幼儿大胆用笔，以轻松愉快的情绪和浓厚的兴趣去随意洽涂抹，自由表现。

（3）经过一段时间的练习，可采用游戏的方法，如添画游戏、涂色游戏等，使幼儿逐渐有意识、有目的的画出一定的线条。

2、运用多种多样的材料，提高幼儿的学画兴趣。

可以让幼儿拿教师制作的印章或笔帽、蔬菜等，蘸色盖印在纸上；可以让幼儿用手指或手掌直接蘸无毒颜料。在纸上印出不同色彩的指纹或掌印；也可以教幼儿将颜色滴在纸上。用嘴或小管吹出各种自然的纹理；还可教幼儿使用棉签进行简单的涂染。

二、训练幼儿画出基本线条和简单的形体技能。

1、线、形体的训练

教师要结合日常生活中幼儿熟悉和喜爱的事物选择外形可以概括或点、线的物体为内容，如用点画“飘落的雪花”，用直线画绿绿的小草、用横竖线画“好玩的梯子”。画斜线时引导幼儿想象滑梯、山坡等，幼儿就会懂得斜线的含意。

圆是幼儿绘画中最早出现的图形，为了使幼儿较好地掌握画圆的方法可以教他们使用徒手做悬空练习的方法，经过多次练习后再进入用笔在纸上直接作画的阶段。小班幼儿作画时，往往只看一看所要画的物体，只得到一个笼统的印象就终止观察。这样所描绘出的形象，只能是最简单而粗略的，所以教师要注意培养幼儿的观察力，绘画一些生动的熟悉的事物。

2、色彩的训练

小班幼儿对色彩的感受力很强，但不能正确说出它们的名称，更不会把某些物体固有的颜色正确地表现出来，在作画时，往往任意取用一枝笔不加选择的涂色，或是选取一种自己喜欢的颜色一直涂到底。

因此，在教学过程中教师要有意识地引导幼儿认识几种颜色的名称，学习辩别相近的色彩（认识渐变色），同时训练幼儿涂色的技能，不要涂到轮廓线的外边去。

三、进行必要的常规教育

1、教会幼儿正确的画画姿势，包括坐的姿势，执笔的姿势和画画的姿势，手眼保持一定的距离，握笔自然。

2、教会幼儿认识和使用绘画工具和材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。

以上是我针对小班幼儿特点制定的美术特色计划，在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果。

辅导幼儿绘画是一项艰难的工作，这一步训练虽说容易，但往往做起来是很困难的。这就要求我们教师要时刻注意调整自身所处的地位，细心地去了解每个幼儿的潜在能力，大胆地做出新的尝试。科学地评价每位幼儿的作品，并做出随机记录。

美术特色学校教学计划 篇7

随着2008年以来艺术高考河南省考试政策的新变革,全国重点艺术院校越来越重视考生的创新意识和综合能力,于是考题花样翻新,使很多“优秀学生”都应接不暇、束手无策,出现能在省统考里拿到全省前100名的高分学生却拿不到重点美院的专业合格证的现象。有的考上大学却发现所学专业不适合自己,出现退学重考或毕业后改行的现象。

通过我们多年来经验的积累和观察,特别是2012年9月对11级(高二)年级下发了第一份调查问卷,问卷涉及中招成绩、兴趣爱好、入学前是否进行过专业学习、理想就业专业和目标大学。通过分析发现几乎学生中招成绩都在500分以下,且大部分在350-450分之间,有的只有200多分,而且几乎都没有专业基础。面对这样的学生,要在三年的时间里把他们培养成艺术院校所需要的合格生源难度可想而知。在专业爱好方面,大多数同学没有兴趣,有的喜爱上网、打游戏、听音乐;只有极个别学生在小学、初中参加过暑期美术班学习;对以后的就业专业几乎一无所知,很多都没有填写,目标大学也大多填的是不着边际的美院、重点大学和自己熟知的几个省内院校如郑州大学、河南大学。

影响学生升入优秀艺术院校及选择合适专业的表面因素归结起来有:(1)学生文化课素质普遍较差、没有任何专业基础;(2)没有进行专业方向的教育,导致学生学习目的不明确、无理想就业目标;(3)自己没兴趣爱好、学习没有兴趣、缺乏动力;(4)缺乏自我约束力。

艺术与设计随着时代的科学技术、经济形态、文化观念、政治形态而变化。今天的艺术与设计人才不仅要具备独立的批判思考能力、对综合信息迅速做出判断的能力、沟通与合作的能力,更要具备创造精神、创新意识。这一切都导致高校的招生政策、考试方法在不断发生改变,而专业教学方向的研究却相对滞后,课堂教学还按部就班地只瞄准素描人物写生、素描静物写生等传统课程,有的老师甚至为了应试反复让学生临摹一两幅画作,让学生“以不变应万变”,完全背离了创新素质艺术人才的培养要求,走进了死胡同。

二、探索美术专业教学方向革新及教学策略

1. 明确学习目标,激发学生的动机、兴趣和追求。

没有目标的学习是毫无意义的,学生自然不会产生学习的动力,只有树立正确明确的学习目标,才能激发学生的学习兴趣,达到事半功倍的效果。

的上升趋势。从2000年到2004年,全国各级人民法院判决生效的未成年人犯罪人数在平均以14.18%的速度逐年上升。总之,要适时,适当,适度,发挥最佳效果。

3. 引用案例要和学生的生活和将来的职业有关联。

引用的案例最好是学生身边发生的事情,使学生有亲临其境之感,而不是遥不可及,还可以选择学生毕业后从事的职业或者生活相关的案例。一方面能引起学生的学习兴趣,提高学习积极性,另一方面对学生今后的工作生活确实有帮助。

4. 网上与网下、课上与课下的双结合。

互联网具有及时、互动、灵活、形象等优势,为法律教学提供了有效的途径。但是,网络不是万能的,教师还要利用课堂上面对面,有利于感情交流的优势,进行超前性教育、及时性教育、警戒性教育,充分利用网上网下、课上课下各自的特点,

我们以高二(3)班为实验对象,在2012年9月开学伊始就通过多媒体课件对他们的高校专业方向及专业现状与发展做了详细解释说明。教师又利用课余与学生交流,把各个艺术高校的情况跟学生做了更深入具体的介绍,让学生对各专业方向有较为清晰的认识。随后又下发了调查问卷,调查他们对未来专业方向的兴趣、目标及理想。这次同学们结合自身特点、能力,选择并确定1至3个目标,并针对目标专业和自己学业层次确定理想目标学校,针对目标专业、目标学校展开教学和学生关注自学。学生带着理想目标去学习,更有针对性和实效性。

最为重要的是我们惊喜地发现,由于学生明晰了自己的专业目标,会从网络、书籍等各种渠道关注自己选择的专业和理想院校的情况,提高了这方面信息查询的兴趣。有了兴趣就有了很强的学习动力,实验班级学生出现了互相聊专业、比学习的新局面,变过去的被动学习为主动学习,变过去老师整体灌输式的教为学生提出问题老师根据学生的个体情况分别解决。

2.因材施教,要适应学生的个体差异。

教师也可根据学生的选择因材施教地进行分组、分层教学。根据学生的文化课情况、专业学习情况和学生的目标院校、目标专业分成美院绘画组、美院设计组、重点大学组、普通大学组、高职组等学习组别。经过这样的分组教学后实验班学生产生了很积极的反应,因为过去大家画的东西和要求都是一样的,老师教学又要照顾大多数,使优秀学生有时感觉吃不饱,后进生感觉差距太大,跟不上,慢慢地学习就更加没有兴趣。通过分组教学,不同的学生都能集中精力、时间进行有针对性的学习,减少不必要的科目的学习时间,节省学习资源,提高学习效率。通过实验,各层次学生专业课成绩都明显提高。

3.通过兴趣培养、实践教学进行全面的美育素质教育

只有培养学生的兴趣才能激发学生学习的主动性、积极性,但如何长时间保持学生的学习兴趣对教学至关重要。

我们在实验班级探索进行了全面的课内外的兴趣培养教学。如:(1)定期带领学生外出进行风景写生,让学生走出校园增加学习的新鲜感;(2)带领学生观看画展,让学生开阔视野;(3)布置调研题目或带领学生在城市里考察美术在社会各个领域的广泛应用情况,参观广告、装饰公司、调查大型商场及各类商业广告媒体等,让学生置身于实地实景感受了解美术的行业及就业情况;(4)鼓励学生组建、加入学校各种艺术社团和课外学习小组;(5)不定期地举办学生绘画、书法展览、摄影沙龙、文化衫设计大赛等活动,促进学生专业发展和兴趣培养。实现思想政治教育与法治教育的链接。

总之,法律基础知识课除了向学生传播法律知识外,还要注重提高学生分析问题、解决问题的能力。运用信息技术教学有助于学生感受、理解知识,有助于培养学生的创新能力及实践能力,有助于增强教学效果,扎实推进素质教育。要让学生在今后的职业活动中,坚持正确的政治方向,增强民主意识,积极参与社会主义民主政治建设。

参考文献:

[1]任启瑞.多媒体课件在历史教学中对非智力因素的影响[J].成人教育,2004(8):73.

[2]裴建玲.案例教学法在《思想道德修养与法律基础》课中的运用[J].中国科教创新导刊,2008(3);95-96

谈中学美术教学中创造性思维的培养

王小双

(建湖县实验初中教育集团,江苏建湖

创造教育是当今现代化教育中极为重要的一部分,也是素质教育过程中极为重要的一环。创造与人对社会的贡献,与人类的进程都密切相关。中学美术是对儿童进行素质教育的一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程应特别重视对学生个性和创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。如何在中学美术课上培养学生的创造力呢?我对此作了一些简单的尝试和实践。

一、培养学生创造力的重要性

急剧变化的社会,不断增加的知识,以及对人对学习不断产生的新发现,促使知识经济、信息科技时代迅速到来,应社会之所需,学校对于人才的培养已不能停留在单纯的知识授受,而应放在学生智力和能力的全面提高和培养上,应充分体现以学生发展为本的思想。而教师的任务不再是让学生“学会”,而是“会学”,突出学生的主动精神,培养学生的自我发展能力,即创造力———通常是指一种创造性思维,表现为独特的、新颖的、变革性的和开创性的有价值的改变或生产。长期以来,在美术课堂教学中,往往是学生跟着老师画。老师画个样子,然后让学生“依葫芒画瓢”,一笔一画地照样子来画,结果看似形象逼真,但学生又能学到些什么呢?中国儿童的美术教育在实际操作中,总是偏重培养学生的模仿能力,而忽视学习方法的指导,缺乏创造力的培养,埋没了学生的潜能,同时也埋没了将来的人才。可见创造能力在中学美术教育中的重要性。

二、利用多种手段培养学生的创造力

1.激发创造欲望,树立自信心。

每个孩子都具有绘画的潜质,拥有创造和表现的欲望,只不过受传统教学模式的影响,这种可贵的创造欲望随着时间的推移淡漠了,特别到了初中,学生的绘画开始驱于被动状态,少了创造的欲望。作为老师,我们可以帮助学生找回自信,激发创造欲望。针对中高年级学生的特点,可以引用下面几种方法:(1)把音乐引进课堂。在教学中要有意识、有目的地把音乐、美术教育与美育结合起来。我喜欢在国画课上给学生放一些古筝的音乐,在素描色彩课上播放欧美怀旧金曲,美妙的旋律可以无限引发学生的想象。(2)成语想象画。一如既往、枯燥乏味的课堂教学本身就压抑了学生的创作情绪,偶尔改变一下教学形式一定能提高学生的学习兴趣。成语想象画就是一

4.注重创新意识培养,改革专业教学方向

美术专业教学应该在基础课外补充开设设计创意课基础知识,培养学生的创新创意能力,使学生具备一定的创意设计能力。活跃思维,在基础课素描、色彩、速写课中加入设计、构成元素及创作方法等内容,使学生掌握创意、创作思维与形式,并把素描、色彩、速写当做表现方法,两者有机结合起来掌握,这也是相当一部分艺术高校的招生考察方法。我们在实验班二年级上学期开设了命题创意素描静物和色彩静物课,并利用讲座的形式教授了《设计装饰画命题创作》和《图形创意》基本知识。通过创意设计课程的开设,学生的创作思路开阔了,基本掌握了联想、同构等创意方法和不拘一格的构图形式。反馈到基础课,相当一部分同学对运用素描黑白灰影调来

个好点子。2012年是龙年,上课前我让学生先去收集有关龙的成语,然后翻阅成语典故,课堂上我们边交流边创作,最后把作业做成卡片送给老师,收到了良好的教学效果。(3)一分钟奇思妙想。在限定时间里,给定一个主题,然后插上想象的翅膀,看谁的构想最出奇,谁就能获得“奇思妙想擂主”称号,而其他同学可以挑战擂主。这种具有竞争意识的形式很受学生欢迎。除了以上这些,还有“绘画接力赛”、“加一加”、“减一减”、“反一反”行动、“拷贝走样了”等不同形式的创造思维性训练,让学生在长期训练中受益。

2.创设情境,激发创造潜能。

创设良好的课堂情境,是根据教学内容和要求,结合学生的实际水平,通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景,使学生在情绪上受到感染,情感上产生共鸣,从而达到加深理解课堂教学理论、熟练掌握教学内容的目的。而创新教育的课堂教学要求充分发挥学生的主体作用,最大限度地激起学生探索、研究、发现和运用学科知识的兴趣,并使之成为自觉的有目的的行动。如有这样一则教学案例,在教学《立线装饰》时,教师应首先展示许多立线装饰画,当学生被装饰画所吸引时,紧接着讲解立线装饰画的制作过程。此时的学生,早已不由自主地操作老师为他们准备的卡纸、线等材料。不一会儿,一个个装饰画在孩子们的手中诞生了。看着孩子们的欢喜劲儿,仿佛是什么伟大的创作。然后教师引导学生做出评价,让学生兴趣盎然地欣赏装饰画。这样,学生的创造性思维的火花就在欣赏、创作中迸发了。

3.自由作画,发挥主动性。

绘画实质上是一种最快乐、最轻松的表现形式。无拘无束地尽情挥动画笔,那是学生情感的真实流露,是他们的主观感受和愿望。因而,学生的创造力经常在不经意中被表现出来。据调查大部分学生都喜欢上美术创作课,因为上这门课可以小声谈论问题,可以互相欣赏作品,没有课下作业,更重要的是美术创作课可以充分表达自己的情感,尤其是那些平时不爱说话的学生,也急于想表达自己的心愿。老师们应该抓住这个特点,在自由创作的最初阶段里,除了鼓励学生积极思考外,不需要过多干涉,这个原则对于最初和后来的阶段都一样重要,因为这种干扰不但会剥夺对学生极重要的经验,而且会限制他日后作品的发展、情感的有效表达。把这些轻松、自由的学习状态实施到教学中,充分发挥学生的主动学习热情,就会达到理想的教学效果。

4.课堂宽松,体现人文关怀。

一个宽松的课堂气氛无论对学生来说还是对教师来说都塑造造型的生动性技巧和色彩的调性、虚实空间的处理有了更深层次的认识,打破了过去长时间对这些问题生涩僵硬的一知半解状态。

三、结语

浅谈小学美术特色教学 篇8

【关键词】小学美术  特色教学  大自然

【中图分类号】G622                              【文献标识码】A      【文章编号】2095-3089（2016）11-0166-01

美术教学也是一门艺术，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教学课能让学生们印象深刻，并能激发学生学习的兴趣。那么，如何上好美术课呢？其实每个教师都有自己独特的教育教学方法，形成了一定的教学特色。而要形成一定的特色可以从以下几方面入手：

一、教学过程要富有特色

在小学美术教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的 视野，许多时候会增加一些内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。这种教学方式会影响到学生学习的积极性，使学生产生抵触心理，不利于学生的健康成长。

在美术教学中，教师往往在课开始出示范作后，便一讲到底， 造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面。教学成了老师的一种演讲。美术教学也是主客体的统一，教学活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生学的情趣，获得深刻的体验。这样的教学则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

二、在教学艺术上要讲究特色

小学美术教学在教学上要讲究艺术。意境教学就是这种艺术上 的一种方式。什么是意境呢？唐代大画家张璨论画有两句话：“外师造化，中得心源。”造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼妖，剔透玲珑，这就是“意境”。一切艺术的中心之中心。意境是造化与心源的合一。广义来说就是客观自然景色与主观生命情感的认识交融和渗透。在教学时要发掘这件作品的意境，抓住作品的意境来教学。让学生明白一个没有意境的作品只是一些色彩、形状、线条的机械堆砌。因此，我们要教学生体会作品的意境，然后从中学会表达自己的情感。为了让学生从作品的色彩、形状、线条、空间、明暗、质感等方面充分挖掘作品意境，教师可用电脑特效、音乐陪衬、语言的生动描述、适当的形体语言以及亲自绘画等来渲染意境。

三、深入大自然感受美

在教学中，晴朗的日子里，我会带着学生走出课堂，看天上变幻无穷的云朵，看太阳光照耀下闪闪发光的绿叶，听鸟儿清脆的叫声，闻各种花香，让学生感受大自然是如此的奇妙。记得在教学《生活中的暖色》这一课前，我带领学生仔细观察了校园中的树叶，（时值深秋）并且告诉他们，可以捡拾一些从树上掉下来的你喜欢的树叶。上课时，我让学生交流这次活动的收获，其中有位学生这样说：“老师，我以前一直以为秋天的树叶都是黄色的呢？其实不是这样的，秋天的树叶是五彩缤纷的呢？有的变成黄色了;有的变成红色。”而学生在深入大自然之后便会深刻的感受到美。

四、教学方法上要富有特色

在教学方法上我们提倡快乐教学。文艺理论家贺拉斯提出应“寓 教于乐”理论，深刻指出“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。美术课的快乐教学从本学科的实际出发，抓住教材特点，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣。快乐教学的具体实施中注意以下几点：

第一， 教师的教态应自然亲切，师生共同创造一种和谐快乐的气氛。比如老师一个微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。

第二，运用多种教学手段，创设情境，增强课堂趣味性。美术是一种欣赏的艺术，通过各种现代化教学让学生引人入胜。通过视觉、听觉来感知，从而更好地激发兴趣。

第三，拓展知识，培养学生热爱美术的情感。在教学中，通过欣赏一些优秀的美术作品，了解古今中外的美术知识，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，让学生更加喜爱美术课。 第四，增强学生自信，体会成功的快乐。自信对一个人的成长非常重要。一个人有了自信心，不论在学习、工作、还是生活中将成为强者。因此，我们在教学中让学生参与到教学环境中，参与其中，体会参与之乐、思维之趣、成功之悦，让他们体会自己身临其境的存在价值，并在成功创造的过程中找到乐趣。第五，多与学生谈话，掌握谈话的技巧。 教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征 、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。  对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还 应讲究谈话技巧，要面向全体学生。 提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。 对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也 不宜过多批评。

总而言之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，鼓励学生在美术课堂上表现自己，充分展现自身个性。教师构建特色美术课堂可以把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当地进行特色教学有利于激发学生的学习兴趣，也是一种比较好的教学形式。

参考文献：

[1] 夏一铭.生活，美术教学的源泉——小学美术特色教学活动的实践与思考[J].美术教育研究，2015，19.

[2] 李勇.浅谈小学美术的特色教学[J].科学中国人，2015，7.