幼儿园美术特色计划

幼儿园美术特色计划（共10篇）

幼儿园美术特色计划 篇1

幼儿园美术特色计划

指导教师：吴秀丽

一、背景及支柱

美术教育是审美艺术教育的启蒙教育，实践表明：如果没有有效的教育，幼儿早期的潜能很容易被压抑下去，这不仅影响幼儿艺术潜在能力的发展，影响人一生中艺术的开发和利用，而且影响幼儿身心和智力全面协调的发展。面对高速发展的21世纪，面对当前我国基础教育改革的新局面，面对人们对优质幼儿教育的热切期盼，为了顺应幼教改革和发展的需要，我们幼儿园充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续发展，开发潜能，在原有的基础上初步确立了幼儿园的美术特色本学期我们将从幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展美术活动，在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力方面的发展。

二、指导思想

幼儿美术教育是学前儿童艺术教育的重要内容，是实施幼儿美育的重要途径。《纲要》指出：教师应根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术创作和美术欣赏活动，感染幼儿，诱发幼儿美术创作的动机和兴趣。让幼儿在艺术教育中获得发展，结合各班幼儿的年龄特点、针对绘画开展工作。我们要改变幼儿单独作画、缺乏交流的活动形式，充分运用多种手段，引导幼儿建立良好的审美观。通过合作与交流，激发幼儿的艺术情感，不断提升美术教育的质量，促进幼儿素质的全面发展。

三、学期目标：

1.幼儿能有目的的关注生活、自然和艺术作品，在探索中获得愉悦，激发创作表现美的欲望。

(1)对周围环境中美好的事物比较敏感，并主动去观察。

(2)通过恰当的、适时的、精心设计的话题去扩展幼儿的思维，养成幼儿主动探索的习惯。

(3)掌握基本的几种线条画法：直线、弧线、折线、交叉线及曲线。

(4)丰富符号的范围和形态(多种符号：动态、静态、语言)(5)有意识地运用符号特征想象和创作，表现主题。

2.自主选择材料、工具有目的的以多个符号组合，表达创作欲望。

(1)有选择地使用不同深浅、不同冷暖的颜色，感知对比效果。

(2)在符号组合的过程中，逐渐理解和表现物体的空间关系(上下、前后、左右)3.尝试评价生活环境、艺术作品及自己与同伴作品中的美，丰富审美经验，提高审美能力。

(1)尝试用颜色、形状、线条的角度评价自己与同伴的作品。

(2)经常与大师作品对话，开展多种形式、内容的欣赏活动，扩大幼儿的视角，获取审美经验。

(3)在日常生活中鼓励幼儿运用分析的方法来欣赏生活中的美。

四、具体措施：

1.通过接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2.通过多种形式的美术活动，使幼儿体验到美术活动的乐趣，提高幼儿对美术活动的兴趣。

3.学习观察生活了解生活，提高幼儿的观察力、记忆力、想象力和创作力，培养幼儿良好的个性品质。

4.运用各种线条和块面大胆地表现在生活中感受过的物体的基本形象和主要特征，大胆地按自己的意愿画画。

5.学习运用各种工具材料大胆地进行手工活动，对手工活动感兴趣，并能运用自己制作的玩具、手工作品来美化自己的生活或开展其他活动。

6.通过欣赏名画家的代表作，欣赏民间工艺品，节日教室布置，欣赏和评价同伴的美术作品，提高对美的欣赏力。

五、活动安排

1、每周二、四下午一课时

2、每天各班的美术区角活动

幼儿园美术特色计划 篇2

一、走进乡土发现美, 齐心协力收集材料

农村得天独厚的地理环境与丰富的物产资源是大自然赋予人类的最好自然资源。秋天到了, 我们带领孩子一起去收集枯树叶;到附近的农田问农民伯伯收集稻穗、稻杆;让孩子走进田野收集狗尾巴草、种子、果壳等。泥土、石头、木头、沙子、蛇皮袋、瓦片、虾篓等非季节性的自然物也都是能让幼儿发挥的最好学具。另外我们利用家长开放日我们让家长欣赏一些利用收集的乡土材料制成的成品、半成品教玩具, 从而发动家长和幼儿共同参与收集活动。

二、多彩乡土环境, 营造艺术氛围

美术是视觉艺术, 视觉是审美感知最主要的器官。给幼儿提供丰富多彩的感知素材, 为幼儿营造充满乡土美术气息的环境氛围, 则是培养幼儿进行美术活动的第一步。

1. 装扮公共大环境, 显现乡土艺术美

走进我们幼儿园, 第一眼就能看到大大一面水幕墙倒影着翠绿的竹子, 几只小乌龟优哉游哉地在水池里游来游去。大厅的转角处陈列了“家中有宝”里面都是我们农村家庭里常见的器皿如:淘箩、煤油灯、汤婆子等。墙角边我们在竹篮子、水缸里种了花草。我们还将农家用剩的废旧篾席剪成菱形方块, 孩子们在老师的指导下用浓彩在篾席上作画, 用彩绳串连, 下部挂上穗子, 悬挂于楼道的转角处。

2. 美化班级小环境, 增色艺术小天地

班级是幼儿园环境的重要组成部分, 它不仅美化了幼儿园的环境, 更为重要的是能经常广泛地影响和教育幼儿。在班级环境布置中, 我们以家乡文化为切入口, 并且融入主题教学活动中。如大班在开展《家乡的特产》这一主题中, 老师带领幼儿欣赏了梁丰食品、双山草鸡蛋、拖炉饼等, 还让幼儿欣赏了张家港著名景点等。在环境布置中让幼儿进行绘画、拼贴、设计《我眼中的最美家乡》并且在班级中布置出来, 孩子的创意充分展现了每位幼儿不同的审美取向。在这样的创造中, 幼儿的审美能力逐步得到提高。

三、多种美术活动, 享受艺术情趣

如果说环境是幼儿成长的摇篮, 那么丰富多彩的大自然和乡土资源为幼儿提供了宝贵的教育资源。我们根据幼儿年龄特点和乡土资源的特点开展各类美术教学活动。

1. 主题教学活动, 融入乡土艺术

如在大班美术活动《插花》中, 我们收集了麦秆、枯树枝, 野花等这些农村随处可见的乡土材料采用浸、染的方法进行上色, 然后将几种材料组合创作, 并且插放在收集来的酒瓶、小缸里。幼儿的参与积极性高, 并充分发挥了自己的想象力。大班美术《瓦片画》让幼儿和家长收集了废旧的瓦片, 幼儿在瓦片上画上喜欢的图画并且用来装饰我们的活动室, 既让这些原本丢弃的东西有了价值, 也让幼儿的动手绘画能力得到了提高。《指南》艺术领域的目标是“喜欢进行艺术活动并且大胆表现”。孩子对色彩比较敏感, 而且能进行想象创造从而成为彰显自己的独特特色。在小班美术活动《水果变变变》中, 孩子首先选择各种各样的水果, 用塑料道具切开观察水果的内部结构, 根据自己的生活经验创造性的将其有序地摆放在盘子中, 成为一幅漂亮的作品。活动中有的孩子把水果变成了小船、大森林、小娃娃、小动物等, 他们的心中无比的高兴。还有中班美术活动《有趣的拓印》中, 我们选择了青菜、藕、胡萝卜等蔬菜, 还有不同形状的树叶, 让孩子蘸上颜料进行大胆的拓印, 不仅感受到了拓印游戏的乐趣, 而且孩子们还把各种工具进行组合拓印, 变成了一副完美的作品, 孩子在玩的过程中充分发挥了限创造力与想象力。

2. 造型类美工活动展现幼儿美术创造才智

“对于儿童来说, 艺术是一种游戏, 只有儿童从中获得欢乐和愉快的体验时, 艺术才能真正成为儿童的需要。”如:大班美工《果蔬娃娃DIY》, 前期孩子带来了许多各种形状的水果和蔬菜如土豆、茄子、香蕉、芋头、番茄等。在制作果蔬娃娃时, 幼儿两两合作一起为自己的果蔬娃娃添上头发、眼睛、帽子、手、衣服等。当孩子们看着一件件的实物通过自己的切、拼、雕刻、塑造成一件富有艺术感的作品时, 孩子的心中是无比的愉悦。

四、“土”材料增色美工创意区

《指南》研究表明, 游戏材料和幼儿发展之间存在一种双向关系, 也就是说, 材料的种类特点能刺激幼儿的行为方式。因此, 教师应非常重视材料的提供与利用。

1. 植物资源的利用

“生活即教育”是陶行知生活教育理论的核心。我们在幼儿园的莱宝休闲农庄里, 种了一些生活中常见的而且简单易长的蔬菜与农作物。我们还把收获的各种种子如:芝麻、黄豆、绿豆、菠菜籽等放在美工区, 让孩子给种子进行种子贴画;收获的水果蔬菜一部分在生活区进行蔬菜水果沙拉的制作, 一部分在美工区进行蔬菜瓜果创意制作, 塑造一些小动物、小玩具等;用稻草制作稻草人、草绳、鸟窝等。

2. 自然物质的利用

幼儿美术特色教育的内涵及其方法 篇3

1.幼儿美术的概念美术是一个综合性的概念，它并不是指一种单纯的艺术活动，而是众多艺术活动的集合。幼儿美术是指3-6岁之间的幼儿从事的造型艺术活动，包括绘画，手工和欣赏三大部分，体现出幼儿对生活的观察与体验。

2.幼儿美术特色教育的概念美国斯佩里博士认为，绘画训练是幼儿形象思维突破的关键点，美术能够有效地提升学生的智商智力，基于幼儿美术的各种重要性的考虑，现在越来越多的学校，越来越多的老师，将幼儿美术教育渐渐发展为幼儿特色美术教育。

幼儿特色美术教育是幼儿教育中独具特色的组成部分，符合不同年龄段学生的思维发展特点，适应不同年龄段儿童的心理接受能力，它不以像与不像，对于不对作为孩子美术能力高低，绘画作品好坏的评判标准，以突出儿童特点，肯定儿童思维，鼓励儿童想象为目的，是一种在传统幼儿美术教育中更加突出特点，突出个性，更加贴近幼儿实际的美术教学方式。

3.幼儿美术特色教育的特点

（1）具有独特性。独特性是针对教师和幼儿两大主体来说的，从幼儿角度说，具有独特性是指幼儿在完成艺术活动的过程中体现出与众不同的特点，并且这种特点是被老师认可的，不会因为独具特色而被否定；从教师角度来说，具有独特性是指教师能够根据不同年龄段的孩子设置课程，能够根据不同孩子的不同爱好，以及观察注意力的集中点不同来教授美术课程。（2）具有科学性。我们鼓励美术特色教育，这是在科学基础上实施的，任何特色教育的开展都应该与教学计划，教学目标，课程大纲等内容相一致，并且在循循渐进的发展下能够将孩子引导到正确正规的美术学习道路上，与小学课程接轨。（3）具有创造性。特色教育是每个幼儿园，每个年级，每个班级依据各自不同的特点，对原本相同的美术教学过程加以改进创造，以便让幼儿的美术思维得到更好的认同发展的教育方式，所以它应该是具有突破传统的勇气，具有大胆创新的能力，这也是美术特色教育的一大特点。

二、进行幼儿美术特色教育的意义

1.培养学生的独特个性美术作为形象思维的一种表达方式，是幼儿年龄段表述情感的最好方法。这个时候他们对文字的概念还不是很清晰，所以绘画的色彩选择，形状构图都是他们情感的一种体现，但是传统美术教学中，很多教师将自己理解的物品特点告诉小朋友，或者通过一些作品引导他们去模仿学习，这种情况下，孩子的天性，他们自己想象出来的世界就不存在了，替代它的就是这些模板框架。

2.充分发挥孩子的想象力和创造力美术特色教育没有了传统美术教学中死板方式的束缚，而是通过更加开放的方式为幼儿创造一个发展自我个性的平台，给孩子一个更好的发挥想象力和创造力的空间。比如，我们如果拿着一些图片进入教室，告诉同学们今天我们要画的水果，与我们带着几个不同的水果进教室，让孩子们自己选择一个自己认识的水果去画效果是不同的，我们用图片来指导孩子绘画，是框定孩子思维的一种表现，但是如果我们用实物水果来指导孩子绘画，能够让孩子在三维空间中找到适合自己的一個维度进行创作。

3.帮助孩子正确表达心里情感色彩的鲜艳或者暗淡，图形的尖锐或者圆滑，都是孩子内心的写照。有时候我会看到孩子自己画画，画的内容是大炮，飞机，或者有的孩子画的是某类动画人物，这些不经意的作品都是孩子心里某种倾向的体现，我们从这些画中，或者从孩子欣赏某种物品关注的重点上，我们能够理解孩子的向往追求，孩子的情绪的高低变化等等，而这些都是美术特色教育的成果，而如果是千篇一律的“八股图”，那孩子的特性也就没有表现的平台，我们也就没有了走进孩子心里那扇门。三、如何进行幼儿美术的特色教育

1.尊重孩子的个性发展老师要尊重孩子的个性，不能用好坏，对错这样简单对立的词语来说明孩子成长中的优点与不足，同样的，当孩子的个性表现在艺术活动过程中时，我们也不能用简单的词语形容孩子这幅美术作品的高低，我们应该从多样的作品中找到每幅作品中蕴含的不同特点。为了让孩子的创作天性得到发挥，也为了让每个孩子的特点得到展示，我们幼儿园可以通过开设专栏的方式，定期展出孩子们富有个性的绘画作品，让他们体会绘画的乐趣，体会美术给他们带来的各种新鲜感，同时开设这种专栏也是对孩子美术成绩的肯定，通过这种专栏也能传递给家长尊重孩子个性，每个孩子的作品中都有属于自己的小天地这样的信息，与家长一道，与社会一起，维护孩子个性发展的权利。

2.正确认识幼儿美术作品的内涵意义美术作品是孩子表达内心感受的最有效的方式，明快的色彩代表他们高兴，阴郁的色彩代表他们不高兴，他们的情绪就是用简单的色彩，构图，或者一些手工制作表现出来，孩子的心思是简单的，只要老师有心就能发现他们难以说明的小秘密。曾经我要求小朋友们画一幅与爸爸妈妈一起游玩的画，我发现有一个小朋友只画了妈妈一个人，他把妈妈画的特别的高大，其实看到这幅画的时候，我就能从这幅作品中看到这个孩子在画这幅画的时候心里情感的变化，之后的一些了解也确实证实了我的猜测，我就会在生活中更加关注这个孩子的成长变化，希望他的童年不要受到这些因素的影响。通过作品，了解孩子内心的想法，让我们能够走进孩子的心里，进而能够在平时的学习生活中给予孩子更好的关心，更有针对性的帮助，让孩子生活在温暖的环境中，让幼儿园不仅成为孩子学习的场所，更能成为孩子第二个家。所以，我们应该鼓励引导美术特色教育的发展，并且让他成为孩子表达情感，老师了解幼儿发展的平台。

3.采用多样的方式有针对性的开展美术教学特色教育是有针对性的教育，针对孩子的兴趣爱好，针对孩子的年龄特点，针对孩子的个性发展，所以，我们老师应该针对特色教育采用有针对性的教育教学方式。比如说，我们教小班的老师，通过多年的工作经验，总结出一套教育教学办法，所以每一年的小班儿童入学，老师都会依据模式开展教学。但是我们应该明白，每一代孩子的生活环境是不同的，接受能力观察能力也是不同的，所以老师不能用框架将每个孩子框定成自己想要的样子，而是应该让自己的教学在靠近教学目标的同时适应不同孩子的特点要求，只有这样，孩子的不同个性才能有所体现，孩子的良好发展才能有保障，才不会让孩子在走进幼儿园那一刻起就走上了失去个性的道路。

4.正确认识特色教育的理论内涵特色教育固然重要，但是我们不能把特色教育当做一种追求教育发展的形式，也不能偏离特色教育的初衷。特色教育讲究特色，但是实在科学的基础上进行的，比如孩子将天空画成红色，我们应该引导性的告诉他们天空在任何情况下都是蓝色的，纠正他们的错误，同时又不能让他们害怕犯错误，这样才能既保证个性又保证科学，这样才是幼儿美术特色教育的最好发展道路。

幼儿美术是幼儿形象思维的重要载体，是幼儿表达情感的重要方式，而美术特色教育是让这个载体这种方式变得更具幼儿各自特点的途径，所以，我们应该正确认识幼儿美术特色教育的内涵，意义与价值，并且在实际工作中寻找最好的坚持发展美术特色教育的方法，为幼儿发展提供一个更好的平台。

幼儿园美术特色计划 篇4

第二学期美术特色计划

一、美术特色课主旨：

为幼儿创造一个轻松、愉快的学习美术的氛围，让幼儿感觉到美术是一种活动，一种游戏，没有压力感，幼儿通过特色课的学习获得创作的快乐感和完成的满足感，让幼儿乐于来到美术兴趣班。同时，会在美术兴趣班的学习过程中，不断给幼儿以艺术的启发，促进幼儿美育的发展。更为重要的是，特色课的学习还能促进幼儿智力，开发以及创造才能的培养。

二、美术培养目标：

1、开发幼儿智力、培养幼儿的绘画兴趣。

2、发展幼儿的感受能力、理解能力和表现能力。

3、提高幼儿的想象力、创造力、审美能力及动手能力。

4、塑造幼儿的个性心理品质，提高幼儿学习其他学科的效果。

5、培养幼儿独立创作和自主能力，以及耐心细致和锲而不舍的精神。

三、美术活动组织要点：

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力，培养幼儿参与兴趣。

四、美术教学注意点：

要坚持“少批评、少干涉、多启发、多鼓励”的原则，并特别注意不要当众拿幼儿互相比较，虽然幼儿的绘画水平存在一定差异，但每个幼儿画画时都有自己的喜好和想法，这种发自幼儿本心的绘画，要积极地鼓励，另外还可以把幼儿们不经意画出来的东西保留下来并加以引导创作出个性的作品。

幼儿具有很强的想象力和创造性，这段时期也是开发想象思维和创造意识的关键时期，所以要培养幼儿良好的学习习惯，通过正确的引导启发培养幼儿的创造性和想象力，注意保护幼儿思维的流畅性和独特性，要鼓励幼儿打开自己的心灵，追求表现心中的奇妙世界。

具体教学安排如下：

三月份：

第一周：绘画：人物画《漂亮的妈妈》

第二周：绘画：风景画《找春天》

第三周：绘画：动物画《小鱼游》

第四周：手工：《燕子归来》

四月份：

第一周：绘画：组合画《做早操》

第二周：绘画：人物画《跳绳》

第三周：绘画：动物画《熊猫》

第四周：手工组合画：《自画像》

五月份：

第一周：绘画：组合画《车》

第二周：绘画：物体画《楼房》

第三周：绘画：人物画《我的一家》

第四周：手工：《手拉手》

六月份：

第一周：绘画：想象画《庆六一》 第二周：绘画：风景画《夏天》

小班美术特色教学计划 篇5

因此，在教学过程中教师要有意识地引导幼儿认识几种颜色的名称，学习辩别相近的色彩(认识渐变色)，同时训练幼儿涂色的技能，不要涂到轮廓线的外边去。

三、进行必要的常规教育

1、教会幼儿正确的画画姿势，包括坐的姿势，执笔的姿势和画画的姿势，手眼保持一定的距离，握笔自然。

2、教会幼儿认识和使用绘画工具和材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。

以上是我针对小班幼儿特点制定的美术特色计划，在实施过程中我将根据实际情况灵活调整争取达到最佳的教学效果。

辅导幼儿绘画是一项艰难的工作，这一步训练虽说容易，但往往做起来是很困难的。这就要求我们教师要时刻注意调整自身所处的地位，细心地去了解每个幼儿的潜在能力，大胆地做出新的尝试。科学地评价每位幼儿的作品，并做出随机记录。

通过在绘画活动中发挥孩子的创造离，使他们能够在游戏创造中找到绘画的乐趣，敢于用线条、色彩、形状来大胆表达自己的意愿，并通过绘画表达对美好世界的向往和追求。他们手中的稚笔将带着一颗颗纯真质朴的童心描绘出一个五彩缤纷的美丽世界，通向更加灿烂的明天。

小班美术特色教学计划篇三

一、现状分析

在经过中班一年的共同学习和生活后，我们一起迎来孩子们在幼儿园的最后一年，大班幼儿对美术活动有较浓厚的兴趣，喜欢动手涂鸦、绘画、也有一定的审美能力和欣赏能力，色彩感较好。但其作品内容比较贫乏，个性化作品较少，基本功的发展缺乏牢固性，需要加强和重视。本学期我们将从幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展美术活动，在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力方面的发展。

二、指导思想

幼儿美术教育是学前儿童艺术教育的重要内容，是实施幼儿美育的重要途径。《纲要》指出：教师应根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术创作和美术欣赏活动，感染幼儿，诱发幼儿美术创作的动机和兴趣。让幼儿在艺术教育中获得发展，结合各班幼儿的年龄特点、针对绘画开展工作。我们要改变幼儿单独作画、缺乏交流的活动形式，充分运用多种手段，引导幼儿建立良好的审美观。通过合作与交流，激发幼儿的艺术情感，不断提升美术教育的质量，促进幼儿素质的全面发展。

三、阶段目标

20xx.9---20xx.12.(第一阶段)

1、注意物体的整体结构，逐步用轮廓线表达各种图像，形成自己的图式。

2、注意作品颜色的主次整体效果，尝试各种配色方法。

20xx、3---20xx、6(第二阶段)

1、增强配色意识，尝试运用多种配色反复法，注意配色的整体感及内容的联系，产生初步的色调。

2、线条流畅，涂色均匀，并能按各种不同的工具的特性领会地使用。

四、具体措施

1、通过集体教学活动,区域活动等形式进行美术特色教育。

2、针对大班的美术教学情况，对存在问题进行集体诊断，有效地帮助幼儿解决问题，提高教师的美术教学水平。

3、在日常生活中，收集各种优秀作品，鼓励他们去模仿，引导幼儿观察、探索美术作品中的绘画技巧。

4、学期结束，及时进行教学反思与总结，为进一步推进下学期美术教学奠定扎实的基础。

五、活动安排

1、每周二、四下午一课时

特色走班美术教学计划 篇6

苏静云

一、学情分析

现任特色走班美术学科，班级一共有8个人，其中周绮、夏鹏康、王仁杰、李玉茜这四人属于A类学生，在美术方面比较优秀，能画一些比较简单的简笔画，儿童画，能够较好的掌握涂色技巧。比较积极，能跟着老师的思路走，能够准确的认识画面中的事物。经过老师反复的示范、指导，能很好的完成老师交给的任务；比较自觉地和老师互动，肯努力去学习。陈希、杨健是B类学生，在老师的提醒下能跟着老师的思路走；经过老师反复的示范、指导，涂色画能完成小部分；需要老师给他们更多的关注，不断的提醒他们应该做什么了；对他们多表扬，少批评，他们会更加努力的跟着老师学习。赵崇鹏是C类学生，多动症，没有办法控制好自己的情绪；上学期经过老师反复的示范、指导，能较好的画一些几何图形；如（三角形、圆形）。不够主动积极的配合老师学习，上课注意力不够集中。希望在新的学期了，班里的每位学生在各方面都能够有所进步。

二、本学期教学的指导思想

重视以学生的已有经验知识和生活经验为基础,提供学生熟悉的具体情景，以帮助学生从多个方面了解美术手工。增加联系生活的内容，让学生走进自然，走进生活，感受美术带给学生的乐趣。注意选取富有儿童情趣的学习素材和活动内容，激发学生的绘画兴趣，获得愉悦的美术学习体验。

三、本学期教学目标

引导学生接触周围环境和生活中美好的人、事、物、丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的兴趣。学习观察生活了解生活，提高学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养学生良好的个性品格。运用各种线条和色彩表现生活中感受过的物体，大胆的按自己的意愿画画。根据培养目标，我们将以边玩、边看、边做的形式，激发孩子对美术的兴趣，在动手绘画的过程中，提高孩子的兴趣，在美术活动中发展孩子的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力，形成幼儿良好的个性品质，并提高学习其他学科的效果。

四、绘画

1、形成良好的绘画习惯，认识并逐步学会使用绘画工具盒材料（如彩色笔、蜡笔），培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离，握笔自然有力。

2、能再绘画过程中大胆表现、创新。在美术活动中充分发挥孩子的想象力和创造力。

3、培养学生对色彩的兴趣，对色彩调合能互相互补，用色协调。自己思考运用什么颜色让整幅画面协调美观。

五、本学期提高教学质量的具体措施

依托美术工作室 创设特色环境 篇7

我园在“快乐教育”理念的实践过程中, 创设了美术工作室, 实施创意美术教学, 通过建构个性化的瓶罐创作、剪艺装饰、色彩涂鸦、借形想象四个美术工作室, 开展适合幼儿快乐想象的美术活动实践内容, 探索美术工作室的实施策略, 引导幼儿在感知欣赏、自主创作、成功体验等激发幼儿艺术创作的兴趣和潜能的活动中, 促进创造意识的发展。

上述依托美术工作室而创建的幼儿园特色环境, 更多地是关注如何在显性的物质环境中渗透创意美术元素, 并提供相应的活动支持, 让幼儿在直接感受、体验和互动过程中, 形成审美的情趣和创造能力。我们的实践探索表明, 创设有效的幼儿园特色环境有以下三个策略。

一、打造独具匠心的工作室环境

美术工作室应该有别于以往教师预设为主、具有高结构性的集体美术教学活动, 也不同于空间相对狭小、材料相对单一的班级美术区域活动。它是一个以幼儿的发展需要为出发点, 能够让幼儿愉悦、自主地参与活动, 感受艺术创造乐趣, 并能大胆地进行个性化艺术创作的空间。

1. 不断调整空间布局

因地制宜, 合理规划, 根据现有条件来设置符合幼儿年龄特点的美术工作室, 使幼儿可以在不同的工作室从事自己感兴趣的美术活动。我们把利于孩子自主活动、促进发展放在优先考虑的范畴, 为了使工作室能发挥最大的效益与效用, 时常就空间的合理利用、布局的安全方便以及审美与教育价值不断调整布局。从最初较独立的第一代“色彩涂鸦室”、“剪艺装饰室”, 到第二代创建的“瓶罐创作室”、“借形想象室”, 与之相匹配的设施设备与材料也自然地随之扩展和丰富。

2. 关注艺术氛围打造

美术工作室不仅需要一定空间, 而且其本身的布置和设计也要体现出艺术美, 这样幼儿才能在全方位的艺术氛围引导下, 全身心地参与艺术创作, 从而培养其欣赏美和鉴赏美的能力。我们通过“艺术环境文化”的创设, 让工作室的每个空间、每个角落都无声地“说话”, 充分发挥环境潜移默化的教育功能, 达到润物细无声的境界。工作室色彩统一采用了原色、黑红色系列, 这种色调的运用更能衬托出幼儿多彩斑斓的作品;安装了一些简单质朴的金属灯, 通过暖光源来营造艺术的氛围;把建筑施工后留下的板桌进行高度更改, 当工作室的桌子用, 每个工作室的桌子都是一张巨大的美术“工作台”, 可同时供十几人“工作”, 简易、朴素、平稳, 不加任何修饰, 幼儿不再为尽情创作时不经意间滴落的颜料、延伸纸外的色彩而小心翼翼;简约而颇具设计感的黑红色工作凳, 既做到色彩上与环境呼应, 又使幼儿能够以轻松、惬意的状态进行艺术活动。当幼儿步入工作室, 创作的激情便在心中自然地激发流淌。

如果幼儿能从环境中获得许多有益的经验, 也能运用自己的已有经验和建构的新经验去影响、作用环境, 那么环境就能有效地成为幼儿的“第三任教师”。从色彩到造型, 从平面到立体, 从墙面到地面, 工作室都突破了传统环境创设的局限, 呈现出创想、多元化的艺术氛围, 使幼儿享受到一种视觉的满足和冲击。在这里, 几米的作品、喜庆的剪纸、云南的木刻、黏土塑造的海滩贝壳墙、多样化的艺术创作手法协调地布置在各个空间, 使幼儿充分打开感官与心灵, 体验其中传递出的多元信息, 真真切切地感知创造的魅力, 使他们了解到更多的美术表现方式, 建构自己的新经验, 并将其运用到创作中去。

二、提供实现环境教育功能的活动支持

幼儿园环境教育功能的发挥, 要关注幼儿审美体验的形成。这就要求我们在创设环境的过程中, 采取适当的教学组织和支持策略, 将幼儿园环境的教育性与审美性联系起来, 结合环境不断开展渗透式的创意美术活动, 为整体环境教育功能的实现服务。在工作室引领下, 我们安排全园幼儿每周进行一次“创意活动”, 全园幼儿可以在二个楼层、四个教室、多个空间中进行活动。根据每个工作室的功能, 我们采取按月交替循环玩的方法, 每月同一个幼儿只在一个工作室中活动。这样的方法, 不仅尊重幼儿的意愿, 而且覆盖面广, 具有灵活性;同时让前一次活动得到延续, 充分给以幼儿一个空间, 让他们有充足的时间去完成自己的创意作品, 提高幼儿美术表现技能。

1. 及时捕捉幼儿的活动兴趣点

幼儿园环境的创设过程同时也是孩子体验、感知、表现和创造美的过程, 这必然要求教师要帮助幼儿学会以各种形式参与环境的创设, 最终实现环境与孩子之间的“对话”。如“美发师活动”是小班宝宝最喜爱的区域, 可是常规的美发区所提供的材料已经不能激发幼儿游戏的兴趣, 该怎样创设这个区域呢?我们把问题抛给了“美术工作室”的小朋友, 让小朋友们来想想该怎么办呢?小朋友找来了各种各样的材料:树叶、碎纸条、纸卷、毛线、塑料袋、报纸……小朋友将材料进行分类, 碎纸条、毛线、报纸可做直发, 树叶、纸卷、塑料袋可做卷发。在环境的布置上, 老师和小朋友一起利用纸箱做梳妆台, 利用报纸做模特, 用浴帽做发套。一个全新的创意美发屋开张了!这中间既锻炼了幼儿合作与动手的能力, 也激发了幼儿创作的兴趣和意识。

2. 为幼儿学习经验的发展提供空间和舞台

幼儿有意义的学习经验往往是在开放的时间和空间中获得的, 这样幼儿才能尽兴地探索、充分地活动。因此, 在实践中教师要注重对环境的创设和利用进行整体性思考, 密切美术工作室与各个活动区域以及区域自身之间的有机联系。如鼓励和支持工作室的幼儿为各个区域的幼儿提供创意制作:“小小美发师”区域与“剪艺装饰工作室”相联系, 在让幼儿扮演顾客与理发师增强社会角色意识的同时, 通过提供半成品材料让幼儿在浴帽上粘贴各种发型, 提高幼儿对色彩以及形状的认识, 促进幼儿精细动作的发展;“汽车4S店”与“色彩涂鸦工作室”相联系, 废纸板经过大块色彩的渲染, 并在上面贴上各种汽车装饰物, 变成了前沿的“概念车”, 既简单又有创意, 给了幼儿美的享受。这不仅扩展了幼儿的游戏思路及美术创作的表现形式, 也挖掘了教育的情感功能, 使幼儿在积极探索问题解决办法的过程中懂得换位思考, 乐于合作与分享, 从而获得良好的社会性发展。

三、统筹工作室为核心的整体环境创设

艺术环境对人的发展的根本作用在于满足和提高人的审美需要, 使人的审美生活成为可能。幼儿园的建筑景观和区域设置作为一种外在客观的事物, 往往能直接引发儿童的各种审美体验, 激发儿童的审美兴趣。

1. 创设丰富的自然空间

在创设园所整体环境时, 能根据幼儿园不同区域环境隐含的不同功能, 进行整体的设计与规划, 使幼儿时时刻刻都能感受到环境中蕴涵的艺术气息, 获得美的体验。在工作室的引领下, 我们对柱子用彩绘、石膏雕塑、麻绳编织的方法来装饰, 缠绕形成的图腾给人美的熏陶和享受;设计了原木画框的幼儿作品展示墙;利用麻绳、纸卷完成了走廊尽头的景观墙;废旧的树木粉刷成白色并装饰上绿叶以及含苞欲放的花蕾, 使得黯然的楼梯转角处增添了几分姿色;幼儿和教师共同用各种不同的绘画技法以及组合运用各种废旧材料, 创作的经典长卷名画, 装饰于日常行走的走廊, 把公共生活区改造成艺术长廊, 不仅促使幼儿以各种形式来展示自己对名师作品的理解, 增强他们对艺术作品的感受和体验, 而且有助于他们形成积极的审美情趣, 形成感受美、观察美、体验美的习惯和能力。

2. 密切结合园本特色活动规划的意图以及活动内容

在创设班级和园所整体环境时, 从区域结构的设置、墙面的布置到资源的配置, 都需要根据幼儿园特色活动的推进不断地调整和变化, 从而为有效地开展幼儿的各种美术创作、探索和审美活动提供必要的支持。

高中美术特色教学中 篇8

关键词：速写；循序渐进；教学；比较

0 引言

对于普通高中的美术教学而言，速写的教和学在实践性上不一定要做得很深入，但是对于美术班的学生来说，仅仅从专业角度出发是远远不够的。近几年，美术高考对专业的要求越来越高，学生的美术专业水平必须能达到一个新的高度，使绘画不再是简单的描摹，而是需要有一定理论认识上的绘画创作。这样一来，对教师也提出了一个新的要求，即如何在短时间内让学生理解，并且有兴趣地、有积极性地学习，在有限的时间达到一定的效果。

本文以高中美术班速写教学为例进行讲述，就如何合理有效地进行教学、激发学生的学习积极性、帮助学生合理地安排时间进行阶段性的学习、从而提高教学效果等阐述自己的观点。

1 速写教学的总体思路

在美术基础教育中，如果能让学生产生浓厚的兴趣，对于教与学就能事半功倍。就速写教学而言，同样需要采用积极有效的教学方法，既要有统一的教学思路，也要因人而异、因材施教。

所以，在速写的教学中要合理安排教学计划，从学生的实际情况入手，用不同的方法进行教学，采用四个步骤----临摹，解剖，理解，运用，来进行教学，让学生喜欢上速写，把画速写当成生活的一部分，而教师则要根据学生的实际情况，踏踏实实的做好每一步。

下面对这四个步骤的练习过程及如何把教与学达到最佳状态进行具体地讲述。临摹——让学生对速写有一定的了解，每个学生都有自己对线的感受，根据学生对速写的理解，可以选择对不同绘画大师作品进行临摹；解剖——深入了解结构，了解解剖，懂得结构在速写中的重要性；理解——着衣和人体的训练，回归基础，回归本质；运用——把基础知识和个人对速写的理解相结合，找到适合自己的速写。

速写的教学是一种练习，也是一种学习习惯的培养，作为教师，在教学中合理地安排教学时间，把教学质量提高，把教学的过程和实践相结合，做到一步一个脚印。

2 速写教学的过程分析

临摹——临与摹是按照原作仿制书法和绘画作品的手法，合称“临摹”。临，是照着原作写或画，可大可小；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画，不可改变大小。

提出问题：不断的临摹，学生会腻烦，提高不大？

对于刚接触速写的学生来说，临摹是一个必不可少的过程，因为在临摹的过程中能学习到很多东西，但是临摹一定要带着问题去临摹——我临摹的目的是什么？为什么要临摹？我该怎么临摹？他为什么要这样画？只有这样，才能事半功倍，达到临摹的目的。同时，临摹也有很多种方法，可以对不同大师的作品进行选择，有以线为主的，有以面为主的，也有线面结合的，当然技法上会有很多不一样，效果也不竟相同。因此，临摹前必须先做好准备工作，对临摹的作者进行熟悉，了解他对绘画的一些基本认识及绘画技法，懂其精神。畫如其人，你的文化水平到哪个境界，绘画也到哪里！作者的生平能在他的绘画中体现出来，不同的阶段也有不同的认识。同样对于线的理解，安格尔的线和鲁本斯的就有很大差别：第一，安格尔的线条柔美；第二，鲁本斯的线条奔放。理解不同，表达就会不一样。线与面的理解：线，可以说是一个极度压缩的面，每个面都交代不同的空间，不同的体积等；面——也是有空间、有体积的，在不同的位置，它的形状和浓淡都是不一样，它要交代自己所处的位置。

刚进行速写训练时要把外形放在首位，要强调线的重要性，这过程可以由线性的速写开始入手，学生就可以舍繁取简的去理解形。加强学生对形的认识，知道形的重要性，工笔线描人物就是个好的开始，这个时候就要注意如何挑选临摹的范本，要有侧重点不同阶段，用不同的范本，不同的学生用不同的范本，这样就能让学生找到自信，缘木求鱼，找到自己擅长的方法。

线描人物写生的观察方法，运用的是将客观与主观融为一体的意象观察方法，运用客观的观察方法完成对表现对象的客观视觉研究，在客观的制约下，完成对客观物象的主观艺术夸张与概括提炼，从而达到既强调了表现对象的典型性，又不完全是客观对象摹拟的表现目的。然而，在刚接触速写时，如果考虑得太过于周全，对于体积、明暗、形等方面要求面面俱到，很多学生是做不到的。因此，从线上入手就显得尤有为重要，这样可以先解决形的问题，让学生明白，形在速写中有着举足轻重的位置，在临摹的时候要加强对线的认识，线不是简单的外形，画面中的每一根线都有着它独特而不可或缺的作用。

方法：第一，让学生统一临摹一张线描速写，然后统一讲解画面中每根线的用处。这样可以帮助学生增加对线的理解，懂得线不是简单的外形，线能表达明暗，能表达空间，体积等，还可以结合大师的一些素描稿子，让学生懂得绘画是需要理解的，好的速写每一根线条都值得去推敲。第二，短时间的动态练习。适当结合时间短的动态速写，让学生体会整个人物的动态重要性，时间尽量控制在5分钟左右，把短时间的练习和默写相结合。第三，长短期作业相结合。临摹速写时，可以适当结合长期的人物线描，让学生体会线条的变化。长期的人物线描可以帮助学生增加对线的深入理解，推敲每一根线的变化；第四，结合大师速写，适当带些明暗，了解明暗在画面中的重要性。

通过临摹的对比，可以发现学生在绘画的过程中对结构的不理解，这个时候就进入下一课程的学习——如何让学生加强对结构的理解。

存在的问题与如何过渡到下一个过程：临摹能让学生体会速写中线的变化，体会到形在画面中的重要性，理解线条的变化，找到速写的感受，但是学生往往只知道怎么去描摹对象，而为什么要这样做却是不理解的。然而，学习解剖则能让学生知道每根线条的作用，懂得衣服里面包裹的是结构，而不是一个萝卜。

解剖——对人体的结构的理解，包括骨骼和肌肉的外形比例。

提出问题：解剖是个比较枯燥的课程，骨骼和肌肉的外形都不一样，名字也不同，很难记。如何让学生懂得并进一步理解解剖的重要性？如何增加学习的积极性？这就需要把解剖课和实践练习相结合，采用多媒体、手绘示范等多种教学手段。

对于解剖的认识，本人认为是一个非常重要的内容，人体的解剖课是大学的课程，但是近几年美术高考提高了对速写课程的要求，这就必需把大学的课程带到高中来解决。当然，把解剖课上得和大学一样，也是没有必要的，这个阶段的练习就主要从形上进行理解，去了解每个结构形，不同的动作外形就会有不同的变化，高中阶段就解决这个问题。然而，对内部形不理解，会导致结构的不明确，如何在没有人体课的情况下让学生对人体的结构有适当的了解？可以通过人体动态摄影来进行，如《艺用人体解剖》等，先对解剖进行初步的了解，再结合动态，把解剖的理解带到形上去，把结构和形进行结合。

方法：第一，简单地了解结构。对于解剖的认识可以结合人体结构，临摹一张人体素描，再画一张肌肉解剖，最后再画一张着衣，后面两张都是学生根据自己的理解，自己默写，这样的一个过程，能发挥学生学习的主动性，让学生主动地去研究结构。第二，临摹人体的速写。让学生感受人体的速写，理解每个结构的变化，在临摹人体速写的过程中，能感受到动态会带来结构的变化，人体在不同状态下，他的外形会有微妙的变化，这也让学生懂得人体结构形的不同，这个阶段可以临摹吴宪生老师的人体速写。这个阶段的练习，是通过速写和素描的临摹相结合来解决，这样的练习就是把快写和慢写相结合，调动学生学习的积极性，让学习不觉得枯燥，这个阶段用的临本一般可以用吴宪生和列兵美术学院的人体素描。对高中学生而言，对人体结构的了解是有限的，但是需要了解大框架的解剖知识，大的框架及解剖在动态上有着举足轻重的作用，其中让学生理解人物的动态最主要是重要骨头的变化，还要了解人体的骨架，这样才能确定大动态，通过解剖的理解，学生会掌握到人物外形产生变化，结构自然也会改变。第三，长期人体解剖石膏像的写生。在有条件的前提下，开设素描写生课程让学生深入了解人体解剖的石膏像，这样可以深入地去理解人体结构。同时，速写的练习要适当地结合素描的学习，也可以把长期和短期的作业相结合，让学生在长短期作业的变化中找感觉。第四，用不同的学习方法让学生了解人体结构，以激发学生的学习兴趣。对于解剖的认识，如果只是通过机械的解剖的理解，不一定能达到最好的效果，而不同形式的理解，容易提高学习的积极性，进一步从形上理解结构，以下是三种不同的理解方式，加深学生对结构的认识。

存在的问题与如何过渡到下一个过程：对人体的结构理解不是很透彻，对外形的理解不明确，下一个课程如何加深理解。

理解——如何把临摹和写生相结合，把临摹的东西运用到写生中去，这也是提高速写的一个重要过程，有些学生临摹很好，但是在写生的时候就用不上去，这说明在临摹的时候没有抓到要点，是为了临摹而临摹，就是第一步骤没有做好。因此，可以通過对比的训练方法，临摹一张范本，再让模特做同样的动作，进行写生，让学生了解，临摹作品在写生过程中用了怎样的处理方法。同时，对于结构点的寻找和处理，也可以用人体和着衣的照片训练达到目标。例如，人体素描练习一张，再画一张着衣（透明雨衣）进行比较。

运用——是重要而长期的一个过程，让学生在不同的形式下进行训练，从而找到自己对速写的理解。

方法：第一，画外形，画动态。在较短的时间内，用最简单的线条去表现对象的动态比例，这样能增强学生对动态的敏感性。例如，剪纸的练习，在教学上可以通过皮影戏的原理，让学生知道外形的重要性；在外形练习的过程中，可以适当加些内部的线条，不需要加太多，让学生知道重要的动态线（主线）即可，并进一步学习如何去组织线条，了解线条的变化。

第二，在了解结构的基础上，临摹大师的人体，再根据结构给对象穿上衣服，这样就能让学生主动地去了解结构和衣服之间的关系。

在运用的过程中，要用多种的训练方法，有不同侧重点地去练习和了解，加强记忆和运用。例如，同一动态不同角度的训练，不同时间的训练。

3 速写教与学的相互相成

速写是个长期积累的过程，要把画速写当成一种习惯，尽量每天都要练习。在不同的阶段能够进行不同程度的训练，每个过程都要有目标，有短期和长期的目标。在美术的教学中，各种模式的相互结合，从量变到质变，教学时间与学习成效的相互相成，从心理变量来达到学习上的质变。因此，几乎所有的后续研究都是对“所花时间”和“所需时间”这两大变量关系作进一步细化或完善，在速写教学中把各个教学形式相结合，把两大变量关系作到最完善，这样有积累的练习，会增加学生的积极性。

速写是美术专业基础训练的重要科目之一，它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段，还是一种具有独立审美意味的艺术形式。速写是每个喜欢在大自然和美好现实生活中捕捉美好景物的画家必须具有的基本功之一，它是画家在体验生活与观察生活中灵感的结晶。然而，速写的训练是个长期的过程，是个耐心的过程，如何把速写画好，如何把画速写当成一种习惯，这都是我们要研究的。

参考文献：

[1]伯里曼人体结构[M].广西美术出版社，2010.

[2]吴宪生.人体线条素描[M].

[3]人体摄影[M].浙江摄影出版社.

幼儿园中班组美术特色总结 篇9

作为幼儿美育重要手段之一的美术活动，不仅要传授给幼儿一些技能技巧，还应充分重视萌发幼儿对美术的情趣，通过美术活动，充分表现幼儿的情感，满足幼儿的兴趣，发展幼儿的创造才能，使他们的身心健康成长。

幼儿刚从家庭走向新环境，其绘画发展水平正处于“涂鸦期”，他们的生理发育不够完善，而且加上幼儿的手部肌肉力量不够、灵活性差，所以不能有力地完成精细动作。所以，在最初阶段，我们只是让幼儿先尝试着画一些简单的点和线条（包括横线、竖线、斜线、曲线等）。然后根据幼儿的掌握情况在慢慢发展到画各种比较简单的图形（包括圆形、方形和三角形）。尽量让幼儿画一些大快面的图形。还有就是在玩色活动时，也只让幼儿用手指来按点子。通过一学期的锻炼，幼儿的进步是很大的，对于简单的图形，他们都能很好的表现出来，还能在简单图形的基础上加以变形，使之成为另一个图形。

此外，幼儿在认知方面的水平还不够全面。此时，幼儿不能像大孩子那样，正确处理画的整体和局部、形象和色彩以及画的构思和表达等比较复杂的关系。如有一次，我让幼儿画苹果，因为我事先认为幼儿对于苹果肯定是很熟悉的，所以对于苹果的色彩我并没有着重指出，后来在

幼儿绘画过程中，我发现有个别的孩子把苹果画成了蓝色、黑色和咖啡色，这时我窗子意识到虽然幼儿对苹果经常接触，但在真正绘画时，他们就不会去考虑太多的因素，而是只凭着自己兴趣来选择颜色。在我发现我的失误后，我也没有指责幼儿，只是在讲评时，我说也许是幼儿看到了不好的苹果是这种颜色的，并鼓励幼儿下次画个好吃的苹果，新鲜的苹果，幼儿也很乐意的点头表示同意。幼儿对美术活动有其天性的爱好，常常感到新奇有兴致，但由于他们的注意力不能持久，经不起挫折，因而幼儿学画的效果不能以成人的心态去评判，而要看是否体现了幼儿的天真实在的情感。尤其是当幼儿的作品不能令人满意时，切忌批评斥责，以致泯灭他们对美术的兴趣。因此，开展小班幼儿的美术活动的出发点，就是要根据幼儿成长的特点，注意以培养幼儿对美术的爱好兴趣为基础，以表现幼儿的真实情感为依据，以陶冶他们的爱美情操为根本，尽力激发幼儿丰富的想象力、天真的创造力和朴实的审美素质。在课程设计上，就是要根据上述要求，多创造机会让幼儿亲自感受实物，多启迪他们自身的想象，使被动的灌输性的技能学习，变为主动的积极的学习和感受，促进幼儿身心的健康发展。

一、在情景化的活动中培养幼儿学习兴趣

根据幼儿易将美感与情绪体验相联系；喜爱鲜明艳丽而不注意色彩协调的美感以及直接以动作、语言与表情这些直观的行为去表达自身的情感态度等特点，可以把游戏活动与美术教学结合起来，以激发幼儿的绘画兴趣。如《苹果树》《造房子》《放烟火》《挂彩灯》等等的一系列活动，幼儿在有趣的故事及游戏情景中慢慢认识了一些简单的绘画技巧及图形，而在操作时，因为有了情景的导入，每个幼儿都画得很投入、很认真，使呆板的课堂演变成尽情发挥的地方，让幼儿能快乐地参与到活动中去，进一步增强了幼儿绘画的兴趣，收到了寓教于乐的效果。

二、实物观察启发幼儿感知自然

常规的教学方法是由老师示范、幼儿仿画，而有的幼儿就是不会动手，效果不太理想。小班幼儿画的小草，往往是草尖笨拙，笔划单调，缺乏生命力的美感。于是带领幼儿走出教室，引导幼儿实地观察小草的长势与形态是必要的。回到教室后，给每个幼儿发一两根实物小草，指导幼儿边观察，边用笔将小草描绘出来。同样地，先让孩子在太阳底下观察肥皂泡的样子和颜色，再让幼儿画出的泡泡就有大有小，有高有低，还有五彩缤纷的色彩呢。通过指导幼儿对实体物的观察体验，增强了幼儿的观察和表现能力。

三、营造环境激发幼儿创作热情

幼儿的美术创作需要营造一个宽松自由的环境，让幼儿展开想象的翅膀，把他们所感受的事物用其特有的天真表现出来。如画圆的东西，可以在教室里放上各种圆形的物品，让幼儿一边找一边来画，由于美术活动气氛宽松，形式灵活，使孩子们有自由发挥的空间。在以后的活动中，时常让幼儿拿出一些有新意有动感的画来。如用图形组合粘贴房子的活动中，我们就提供给孩子多中形状的屋顶。这样，孩子在组合的过程中就可以有更多创造生成的空间。

四、举办画评引导幼儿追求成功

对孩子们的作品，传统的教学方法是孩子作业，教师给评价，其弊端是幼儿只知道画的让老师不满意，却不知道自己的画不好在哪、好在哪，这样的评价方式不利于幼儿扬长避短，追求成功。对于每一份作业，尽管显得稚嫩甚至滑稽，但却凝聚了每个幼儿认真的努力和真挚的情感，因此，定期对幼儿的作品进行评点是必不可少的。在评点时，可以先听听各个幼儿的看法，再由老师当着所有幼儿指出画的可取之处，并给予鼓励表扬，还可以挂上墙，让幼儿互相学习，互相交流，互相促进。

幼儿园美术特色计划 篇10

对喜欢艺术的人来说。毕加索是一个高度;对从事艺术的人来说，毕加索是一种境界;对幼儿园的孩子来说，毕加索是照亮艺术殿堂的明灯。《小小毕加索》便是一套引导孩子走近艺术大师、经历艺术家一样的创作过程、体验艺术表现与创造的乐趣、亲近和喜爱艺术、提升艺术及人文素养的幼儿美术特色课程。

一、毕加索是可以教出来的吗

毕加索是一个天才，他的成就首先得益于他艺术家的禀赋和能力，如富于创造和突破自我的个性、自由豪放的创作气魄、旺盛的精力与过人的热情，以及非凡的表现能力、娴熟的技法;其次得益于他身处的文化土壤和富有艺术气息的生长环境。毕加索的成才正是这些先天因素和后天因素完美结合的结果，从这个意义上说。毕加索是不可多得的。是无法复制的。

本课程提出培养“小小毕加索”的目标，代表着一种追求，一种努力的方向，并不是要直接培养出像毕加索那样的艺术家，而是意欲使孩子们拥有像毕加索一样的品质，使他们像毕加索那样保有好奇心、富有热情和创新意愿。这些品质不仅对将来想成为艺术家的“小小毕加索”们来说是重要的，对将来想成为其他领域和职业中的“毕加索”的孩子们也是大有益处的。

二、培养“小小毕加索”，重要的是什么

教育应为每个儿童将来的发展做什么样的准备呢?除了知识、技能以外，更重要的便是智慧、爱心、热情、自信、创造性、自我实现等，它们不仅是儿童将来职业和谋生的需要，也是精神和情感的需要，是提高生存质量的必要保证。让儿童从小就接触和了解艺术，结识艺术大师，喜欢艺术和艺术活动，乃至让艺术陪伴一生，过一种精神富足而有意义的生活，是作为课程设计者的我们和广大教师、家长对孩子们的共同祝愿和期待。

当然，为了培养“小小毕加索”。一定技能技巧的学习是需要的，但重要的不只是技能技巧。对于孩子们来说，从事美术活动的浓厚兴趣，自由、大胆地表现自己的愿望和信心。对多种材料的积极探索与利用，喜欢有所发现有所创新的品质。都是他们成为小小毕加索的重要因素。以上因素加上一定的表现技能和运用材料的能力，孩子们才有可能成为一个真正的“小小毕加索”。

三、培养“小小毕加索”，我们能做什么

我们可以从以下几个方面着手培养“小小毕加索”：

1.创设富有艺术感的活动空间与环境，培养美感，激发潜能

宽敞的活动空间和操作台，适宜的自然光线或灯光，富有艺术气息的室内环境和装饰，丰富多样的富于美感的操作材料……如此富有艺术感的活动空间与环境会潜移默化地对儿童产生艺术吸引力、感染力和影响力。可使儿童受到美的熏陶。也可以帮助儿童较快地进入创作状态。经历艺术家一样的创作过程，从中获得艺术享受。

2.提供丰富多样的欣赏素材，拓展经验，开阔眼界

在课程中，我们准备了丰富多样的欣赏素材，使儿童有大量机会欣赏各种类型的美术作品以及生活中各种美的事物。如各种在美术史上既有一定影响又适合儿童欣赏的经典绘画作品、工艺美术作品，各种优秀的民间艺术品、儿童美术作品，以及大自然和社会生活中各种可供儿童欣赏的美好事物的图片和视频资料。

同时，在每一学期，我们专门设计了以某位适合儿童欣赏的美术大师的作品为主要线索的主题活动，让儿童从小接触经典，与大师对话，给他们提供一个高起点和高平台，以帮助他们开阔眼界，提高审美情趣，使他们对美的知觉或选择更加敏感。儿童通过欣赏而积累的美术素养会深刻影响他们的美术创作。

3.提供各种富于视觉美感和表现力的操作材料，激发动机，提升效果

多样化的、富于视觉美感和表现力的操作材料，是帮助儿童不断产生好奇心和保持新鲜感，刺激儿童创作欲望，使他们对美术活动保持兴趣的重要因素。同时，这样的操作材料也有助于儿童创作出更具视觉审美效果的作品，使他们更易通过这样的操作活动产生成就感。体验成功的喜悦。

4.用多样的`引导方式帮助儿童探索和形成一定的操作技能技巧

在面向全体儿童的美术教育中。美术技能技巧的培养是次要的，美术知识的传授也不是教育的重点。技能技巧主要应作为帮助儿童保持活动兴趣进行创造的手段。也就是说，当儿童的自我表现遇到困难。当他们的创作受到最起码的技能技巧的干扰时(如一个正在制作纸版画的儿童因剪刀用得不顺手而准备放弃制作)，教师给予技能技巧方面的帮助才是必要的。

本课程以儿童感兴趣的主题为编写线索，同时也给必要的美术知识和技能技巧以适当的地位。儿童感兴趣的主题是看得见的线索，即“明线”;一定的美术知识和技能技巧则是一条潜在的线索，即“暗线”。这一暗线虽隐含在每一个切合儿童兴趣和经验的主题活动之中，渗透在每一次活动中，但它内部又构成一个相对完整的体系。可以说，在本课程中，适当的技能技巧并没有被忽略，而是作为儿童美术素养的重要组成部分，渗透和体现在每一次具体的活动中了。

本课程重在为儿童创设某种情境或课题，其中暗含着需要儿童学习的某种技能技巧或需要克服的困难，这些挑战正处在儿童的最近发展区内，儿童在接受这些挑战的过程中自然能熟悉和掌握某种技能。当然，在这个过程中，教师要为儿童提供适当的材料，必要时还要通过各种有效策略给予适当的引导。以使儿童的探索活动更有成效。

5.营造宽松自由的创作氛围，让儿童无拘无束地探索与创造

我们认为，幼儿园的美术活动应宽松自由，应为儿童提供自由表现的机会，应支持、鼓励儿童积极参与。用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。教师要相信儿童的艺术潜能，尊重和支持他们富有个性和创造性的表现，丰富他们的审美经验，促使他们体验到自由表达和创造的快乐。

如果教师过多地包办代替或经常要求儿童按统一的“范本”和固定模式创作，则会削弱儿童的创造性，束缚儿童的个性化表达。所以，教师要克服过分强调技能技巧和统一化要求的倾向，允许儿童选择和使用多种材料。用自己喜欢的方式进行表达。

6.注重评价的多元性和激励性，使儿童体验到更多的成就感

对儿童美术学习的评价。既包括对儿童美术作品的评价，也包括对儿童美术学习过程的评价。儿童的美术创作是儿童记录生活和表达观念、情感与需要的一种手段。对儿童的美术作品。成人应给予充分的尊重和理解，要以多元的视角和标准来看待儿童在作品中表现出来的想象力、创造性和独特性。对儿童美术学习过程的评价，既要关注儿童掌握美术知识、技能技巧的情况，更要重视对他们在美术学习过程中表现出来的情意、态度、习惯等方面的评价。例如。对美术活动是否感兴趣，能否通过绘画、手工等方式大胆、自由地表达自己的感受，能否安全地使用材料和工具，能否在活动结束时进行收拾整理，能否与同伴合作，等等。

在儿童美术教育过程中，评价的主体和方式也应是多元的，既有教师的指导性评价，也有儿童的自我表达与评价，还包括同伴间的互相交流与欣赏。评价时应关注儿童在原有水平上的发展和提高，以激励为导向，对儿童的点滴进步给予鼓励和肯定。同时，教师应为儿童创设展示自己作品的条件和机会。引导儿童相互交流、相互欣赏，使更多的儿童体验到成功的喜悦和乐趣，从中获得更多的自信心和成就感。