美术中的比例美术

美术中的比例美术（精选8篇）

美术中的比例美术 篇1

《美术中的比例》教学反思

合肥师范附小（二小）胡慧玲

在这一课的教学中，如何让学生感知“比例”以及什么是“美的比例”是教师思考的重要问题，教师出示大小不同的图片，让学生拼摆出一幅能够突显出画面主题物的作品，学生在拼摆的过程能够感知到：小的物体能够使大的物体显得“更高大”。从这里开始切入“比例”这一概念，学生更能够直观的感受到，在画面中适宜的运用比例是可以给人带来无限的美感的。

再通过发现身边的比例来激起学生对“比例”的好奇，例如：身高与双臂的长度、三庭五眼等，这些都是存在比例关系，而本节课的重点是学习众多比例中的一种：“黄金分割比”。教师通过测一测、量一量、算一算等教学方法，让学生主动的探究出“黄金分割比”的比值约等于0.6，然后将符合“黄金分割比”艺术作品交给学生，让他们实际的测量、计算，自己发现艺术品中蕴含的“黄金分割比”。最后，学以致用，教师通过示范，引导学用所学的比例知识创作出比例适宜的艺术作品。并且引导学生如何巧妙的装饰艺术作品，使之更加美观。

在本课中的重难点解决部分，教师过于注重对“黄金分割比”这一知识的讲授，过于强调比值的准确性，从而使学生作品被“具体数字”所控制，作品的形式比较单一，缺乏创造性。这一点非常重要，艺术本应是灵动的、感性的，若过于强调“数据”，学生的思维就难免被禁锢。所以在这一课的教学中，教师除了让学生理解美术中“黄金分割比”的运用以外，更应该从多种角度去打开学生的思路和创作意识，让艺术作品在严谨的学习态度中鲜活起来。

美术中的比例美术 篇2

1.专题欣赏:

就是围绕一类课题让学生对作品进行赏析,从造型,色彩,情感方面进行欣赏。这也需要教师在此之前对这一类型的课题有所研究并且归纳重点,以一个系列在欣赏,这样学生在以后遇到相同题目作画时就不会感到困惑。在四年级我上过这样一课《抽象画——走近米罗》,看到这题目,顾名思义这是一堂抽象画的课,对于中高年级的学生而言,这课的确很难理解,什么是抽象画,这课到底要画什么?所以在上这课之前,我就让学生欣赏大量的美术作品,有米罗早期的具象画,还有梵高的风景画,告诉他们这是我们平时能体会到的画面,这就是具象画。然后再欣赏抽象画,让学生了解抽象画的特点。以故事的形式告诉他们以几何形,简单造型绘画的大致轮廓称为抽象画。抽象画的大师有米罗,还有梵高,让学生们欣赏下他们的画作,对比下同样是抽象画,感受他们不同的魅力,又有什么区别,你更喜欢哪种画法。

相同点:两位大师都有同题画作———星空,他们画笔下的星空是那样大气,赋予了大自然中星空不曾有过的韵味。每位欣赏者都可以从画中找到自己的星空。两位的作品在给人留下无限想象空间的同时更彰显出彼此的艺术特色。不同点:梵高善用他独有的思想诠释对星空的理解,黄色和蓝色调贯穿整幅画,象征着梵高心中对绘画,对生命的激情。在画中他得到心灵的一种释放,画面如此洒脱,豪放。米罗是西班牙一位超现实主义画家,米罗从小对大自然风景非常热爱,家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统默默地浸润着这位大师。他喜欢一些自然,无拘无束的东西,他内心追求自由,富有童真的思想,促使他晚期开始慢慢转型,星空就是在这样的心境下诞生了。他的画里有星星,有眼睛,五角星,长方形,胡须和点,线排列组成的梦境和畅想。米罗的画风抽象简洁,打眼一看,画面中都是点和线,也正是这样简单的线条贯穿构筑了他的简单画面。用一个个简单的几何图形拼成一个做着运动的孩子,非常有趣,随手剪出的一个红色圆圈配合两条横线,组成了扑面而来的活力。让学生从不同中找出米罗大师的抽象画特点,这样不仅从造型和色彩上讲解,更对米罗这个人的一生的情感生活作了归纳,这样让学生的画作更富有情感。

2.随堂欣赏:

利用多媒体工具让学生在随堂课上进行有效欣赏。每堂课在讲授的过程中我都会播放一些实物图片,让学生从生活中提炼绘画元素,再让学生欣赏一些美术绘画的作品,让他们知道怎么样以生活元素进行联想,理论联系实际。随堂欣赏是美术教学中很重要的形式之一,它能让学生很快获益,立马欣赏,有些学生随手就能跟着画,这也就达到了美术课堂欣赏的目的。在课堂中教师还可以以现场绘画的形式让学生欣赏。如:我上过高年级的《山水画》一课,在欣赏完图片的同时,主要还是要讲授国画的技法,我会现场准备纸,墨,笔,让学生来围观,画山石是如何用笔的,中锋用笔,提,按,侧锋用笔,泼,染,以及用小笔来画树的画法,用墨的多少,用水的多少都是很有讲究的,只有这样现场的讲授才能让学生更直观的体会到绘画的魅力。

3.?外出欣赏:就是让学生到大自然,博物院等地方欣赏自然景观,名家名画等,可以拓宽学生的知识面,提高欣赏的水平。周末可以是在父母的陪同下观看画展,欣赏大自然的淳朴之美,把自己对美的感受说一说。也可以是教师利用写生课带学生到室外实地考察,对观察到的实物进行写生,以书本上的理论联系实际,大家小组讨论,说说你对美的看法,让学生更有感悟的学习,教师也可以更有针对性的授课。如:我上过的《风景写生》一课,就是让学生到室外进行观察,观察你感兴趣的地方,它是什么造型,上面有什么样的花纹,是什么颜色,然后选择实物最美的角度,把这种美留在你的画面上。任何美的东西都是来源于生活,选择生活中美的事物,哪怕是一个小小角落里的美,都可以让笔说话,将美的东西记录下来。

浅谈美术课堂中的美术欣赏 篇3

1.专题欣赏：

就是围绕一类课题让学生对作品进行赏析，从造型，色彩，情感方面进行欣赏。这也需要教师在此之前对这一类型的课题有所研究并且归纳重点，以一个系列在欣赏，这样学生在以后遇到相同题目作画时就不会感到困惑。在四年级我上过这样一课《抽象画——走近米罗》，看到这题目，顾名思义这是一堂抽象画的课，对于中高年级的学生而言，这课的确很难理解，什么是抽象画，这课到底要画什么？所以在上这课之前，我就让学生欣赏大量的美术作品，有米罗早期的具象画，还有梵高的风景画，告诉他们这是我们平时能体会到的画面，这就是具象画。然后再欣赏抽象画，让学生了解抽象画的特点。以故事的形式告诉他们以几何形，简单造型绘画的大致轮廓称为抽象画。抽象画的大师有米罗，还有梵高，让学生们欣赏下他们的画作，对比下同样是抽象画，感受他们不同的魅力，又有什么区别，你更喜欢哪种画法。

相同点：两位大师都有同题画作——星空，他们画笔下的星空是那样大气，赋予了大自然中星空不曾有过的韵味。每位欣赏者都可以从画中找到自己的星空。两位的作品在给人留下无限想象空间的同时更彰显出彼此的艺术特色。不同点：梵高善用他独有的思想诠释对星空的理解，黄色和蓝色调贯穿整幅画，象征着梵高心中对绘画，对生命的激情。在画中他得到心灵的一种释放，画面如此洒脱，豪放。米罗是西班牙一位超现实主义画家，米罗从小对大自然风景非常热爱，家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统默默地浸润着这位大师。他喜欢一些自然，无拘无束的东西，他内心追求自由，富有童真的思想，促使他晚期开始慢慢转型，星空就是在这样的心境下诞生了。他的画里有星星，有眼睛，五角星，长方形，胡须和点，线排列组成的梦境和畅想。米罗的画风抽象简洁，打眼一看，画面中都是点和线，也正是这样简单的线条贯穿构筑了他的简单画面。用一个个简单的几何图形拼成一个做着运动的孩子，非常有趣，随手剪出的一个红色圆圈配合两条横线，组成了扑面而来的活力。让学生从不同中找出米罗大师的抽象画特点，这样不仅从造型和色彩上讲解，更对米罗这个人的一生的情感生活作了归纳，这样让学生的画作更富有情感。

2.随堂欣赏：

利用多媒体工具让学生在随堂课上进行有效欣赏。每堂课在讲授的过程中我都会播放一些实物图片，让学生从生活中提炼绘画元素，再让学生欣赏一些美术绘画的作品，让他们知道怎么样以生活元素进行联想，理论联系实际。随堂欣赏是美术教学中很重要的形式之一，它能让学生很快获益，立马欣赏，有些学生随手就能跟着画，这也就达到了美术课堂欣赏的目的。在课堂中教师还可以以现场绘画的形式让学生欣赏。如：我上过高年级的《山水画》一课，在欣赏完图片的同时，主要还是要讲授国画的技法，我会现场准备纸，墨，笔，让学生来围观，画山石是如何用笔的，中锋用笔，提，按，侧锋用笔，泼，染，以及用小笔来画树的画法，用墨的多少，用水的多少都是很有讲究的，只有这样现场的讲授才能让学生更直观的体会到绘画的魅力。

3.？外出欣赏：就是让学生到大自然，博物院等地方欣赏自然景观，名家名画等，可以拓宽学生的知识面，提高欣赏的水平。周末可以是在父母的陪同下观看画展，欣赏大自然的淳朴之美，把自己对美的感受说一说。也可以是教师利用写生课带学生到室外实地考察，对观察到的实物进行写生，以书本上的理论联系实际，大家小组讨论，说说你对美的看法，让学生更有感悟的学习，教师也可以更有针对性的授课。如：我上过的《风景写生》一课，就是让学生到室外进行观察，观察你感兴趣的地方，它是什么造型，上面有什么样的花纹，是什么颜色，然后选择实物最美的角度，把这种美留在你的画面上。任何美的东西都是来源于生活，选择生活中美的事物，哪怕是一个小小角落里的美，都可以让笔说话，将美的东西记录下来。

美术欣赏在美术教学中有很强的综合性，是对教师美术素养的考量，也是对学生综合能力的提升。只要教师不断丰富教学内容，不断学习，相信定能让学生的审美能力，感悟能力有所提高，能让学生在轻松的学习环境中认识美，感受美，体会美。

美术教案-人体的结构与比例 篇4

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m 学科:

美术

年级:

六年级

设计教师:

张峰

课题

:人体的结构与比例

课型

:新授

绘画课

设计模式

:“激趣—自主—创新实践”教学模式

教学目标

:

1、知识目标：

通过本节课的学习，使学生了解人体的基本结构；身体各部分之间的

比例；成年男女体形的差异。

2、能力目标：

通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。

3、态度情感价值观：

通过本节课的学习，提高学生的学习美术的兴趣，通过了解人体的完美，感化学生的情感世界，陶冶情操，让学生在完美中感受现实世界。

教学分析、教材地位与作用：

本节课为绘画课，根据新课程标准的要求，美术课不在仅仅传授知识，更重要是用艺术美净化灵魂和审美、美术感受及绘画能力的培养。本节课主要以测量实验、临摹写生为主，教材在本节课中起辅助作用。

2、重点和难点：

重点：解人体的基本结构；身体各部分之间的比例；成年男女体形的差异。

锻炼学生的人物速写能力。

难点：人物速写技法、技巧及速写线条的把握。

3、教学方法与手段：

以学生为主体，通过以多媒体演示、欣赏、测量、比较、临摹、写生与教师示范相结合，创造性参与活动的综合形式结合教学，指导学生在参与测量实验活动中获得人体结构与比例的知识，从欣赏中获得美的感受，从临摹写生中锻炼学生的人物速写能力，体现以学生的主体和教师的主导作用。

教学用具:

直尺、挂图、铅笔、橡皮

教学过程

:

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

一.创设问题情境、引发学生思考激发兴趣、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”

2、由学生的回答“人”导入

新课，“我们这节课就来研究一下有关人的问题。”

“人是社会活动的主体，也是美术作品的主要表现对象。”

3、通过多媒体出示多幅中外有关人体的绘画作品，教师并简单讲解。

4、教师引导“这些作品中的人物都十分完美，那么人体为什么这么完美呢？”

5、“人体之所以完美是因为人体的各部分都是按照和谐对称和严格的结构、比例关系组合而成的”

师生问好

二、讲授新课自主探究、互动交流

1、出示人体图片，让学生观察并分组讨论人体可以分为几部分？

2、教师对学生的答案进行点评，总结出正确的人体结构。

人体的基本结构：

头部、躯干、上肢、下肢（出示人体结构图示）

学生观察、讨论并总结答案。

观看人体结构图示

通过观察、讨论、总结培养学生选择信息和自主学习的方法。

二、讲授新课自主探究、互动交流

3、教师口述问题：

（1）、我们在测量课本的长宽时用什么做单位？

（2）、在测量教室的长宽时用什么做单位？

（3）、那么在测量人体的比例时用什么做单位呢？

以人头的高为一个单位（让学生猜测，教师引导。）

4、教师出示测量题目：

（1）、人站着的身高有几个头高？

（2）、人的躯干有几个头高？

（3）、人的上肢下肢有几个头长？

5、教师与学生共同分析测量结果，总结出正确结果。

（1）、人站着的身高有7.5个头高。

（2）、人的躯干有2.5个头高。

（3）、人的上肢3个头长，下肢有4个头高。

通过实际测量、记录锻炼学生的实践操作能力，让学生在实践中获得知识

6、出示两幅成年男女的人体图片，让学生观察两者的体形的差异？

学生观察图片，讨论两者的体形的不同之处。（教师提示可以从颈、肩、腰、臀观察。

7、教师与学生共同分析观察讨论结果，总结出正确结果。

（1）、成年男人体腰粗颈粗，肩宽臀窄，躯干呈倒梯形。

（2）、成年女人体腰细颈细，肩窄臀宽，躯干呈正梯形。

学生回答

三、创作展示、拓展升华

1、上面我们学习了人体的结构、比例、体形，对于人体有了较深的了解，下面我们就来用绘画来描绘一下人物，通常一般用速写来表现。（出示人物速写图片）

2、教师讲解人物速写的绘画步骤：

（1）、大致确定人体的基本结构与比例关系。

（2）、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。

学生欣赏图片，教师讲解。

通过欣赏提高学生的学习兴趣

（3）、进一步深入描绘，直自完成。

3、教师引导学生临摹课文插图

4、教师示范并讲解速写的有关技法技巧

5、教师指导学生分组进行人物速写练习（写生）

学生进行速写练习

四、巩固新知、激励点评、教师对学生作品进行点评

2、巩固新知：

（1）、人体可以分哪些基本结构？

（2）、身体各部分之间的比例？

（3）、说一说成年男女体形的差异？

学生针对教师点评对作品修改

五、作业

运用所学的人体结构和比例的知识，用铅笔为同学画一幅全身立姿像。

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美术中的比例美术 篇5

摘要：现阶段课程改革正在如火如荼的进行中，小学美术课程的目标就是要提高课程内容与现代社会、学生生活之间的联系，对学生学习经验、学习兴趣、现代化文化发展的方向予以普遍的关注，利用和开发所有能够实现课程目标的美术资源。本文以乡土美术资源的概念为切入点，对其在美术课上的意义和价值以及具体分类进行分析和研究，进而对乡土美术资源在小学美术课程中的开发和利用进行探讨。

关键词：乡土美术资源；小学美术；开发；利用

引言：将乡土美术资源引进到小学美术教育中，这对于小学美术和乡土资源是双赢的举措：乡土美术借助小学教育得到必要的延续，以避免发生绝迹和断裂；小学美术由于增加乡土美术资源提高了自身的活力，丰富教学内容，得到贴近生活的直观教材和史料。乡土美术资源中含有大量的传统艺术和人文思想观念，能够给小学美术教育起到启示和借鉴的作用。另外对乡土美术资源的灵活运用，能够促使学生了解情感和美术、文化和美术、社会和美术、生活和美术之间的关系，为城乡学校美术教育提供发展的新机会。

一、乡土美术资源的概念

乡土美术资源中的“乡土”是地域概念，具体含义是人们出生和生活的地方，乡土的范围会随着情况和环境发生变化，但是其范围最小为乡镇，最大为省内。具体而言就是小学周边村镇文化生态和自然生态等资源，包括有生活生产经验、传统文化、民族习惯、乡土地理等等。美术教育资源是能够满足教学要求和教育目标的，能够在教学中应用并推动美术学习的实物和信息。乡土美术资源是人们在长时间生活和生产中积累的产区，能够适应民族习惯并具有其鲜明的独特性。但是乡土美术资源和美术课程不能等同，这需要一个系统的过程，此过程要对乡土文化资源进行调查和筛选，结合课程设计来予以完成。

二、乡土美术资源应用在小学美术课程上的意义和价值

首先乡土美术能够将教学内容予以丰富，满足学生多方位体验的需求。小学美术教育要结合乡土资源，开展丰富多彩的活动内容以及课程形式。例如在美术欣赏课中可以开展文物古迹的欣赏，也可以将美术欣赏课的课堂带到传统文化 节日庆典和民俗活动中，运用各种方式、形式、材料制作各种美术作品，例如春节和元宵节时会制作用于游艺活动的花灯。乡土美术中面塑、泥塑、剪纸等活动就有很强的操作性，是小学美术课堂形式和内容的补充，满足学生多角度、多方位体验的要求。这些课外活动增强学生对学习美术课程的兴趣，为美术教育增加更多的活力。

其次乡土美术资源是小学生最贴近生活、最直接的教材。小学美术将培养孩子审美情趣和爱生活的情感作为教育主要目的，乡土美术就是身边的美，是将美用生动的方式体现出来。以前人们物质生活比较困难，但是精神生活却很丰富，人们在日常用具、生活设施中将自然朴素的审美意识体现出来。现在我们在博物馆、美术馆中欣赏的东西，我们称之为艺术的物件，就是他们生活所用，那时候艺术和生活更加接近和融合。我们在社会环境和自然环境中受到乡土文化的感染，在某种层面上看，乡土美术为小学生美术学习提供多种多样的情境。

最后合理运用乡土美术资源能够给小学美术教育带来更多发展的机会。城市中的小学生，和他们一起长大的多为流水线上生产出的玩具，虽然也有去博物馆参观艺术品的机会，但和生活具有较远的距离，他们没有与其长时间接触的机会。

乡土美术本身的乡土气息和生活气息就很浓厚，和生活自然相融合，所以能够提高学生对自然美的体验和重新认识，这也是认同乡土、回归自然的方式，是对学生进行民族教育、生活教育、人格教育的博大精深教材。

三、小学美术教育包含的乡土资源具体种类

首先从内容上对资源进行划分，包括自然资源、文化资源和社会生活资源。自然资源包括校园、村社、城市等自然景观；家禽虫鱼、田地花草、瓜果作物、木石沙土等自然材料。文化资源包括民间艺术、古建筑、民俗风情等传统美术文化；现行服饰和建筑、当代美术作品等现代美术文化。社会生活资源包括各种艺术文化活动、庆典祭祀活动等各种主体活动，也有展览馆、图书馆、青少活动中心等社会活动机构。

其次以资源具有的动态资源进行划分可以分为原生美术资源、延生美术资源两大类。原生乡土资源的概念是原本就存在，但必须要经过开发才能够生成的一种资源，由自然资源和人物、风景、民俗、历史等传承性文化资源共同组成的。延生资源是伴随着资源的消耗和利用，它的作用依然存在的一种资源，其表现为以物质资源为基础而衍生出的文化以及教育功能。例如现保存下来的牌楼、神庙、祠堂等，它们会用文化形态和人文内涵起到教育学生的作用。

四、乡土美术资源在美术课中的开发和利用

上世界九十年代以来，我国对小学美术课开展大范围的扩展，并更加关注乡土美术在其中的开发和利用等问题。在美术课程中设置“探索、综合”学习的领域，让美术突破自身限制，拓展到社会、文化、自然中，乡土美术资源的综合利用，对小学美术教学有着更加关键的意义。所以怎么样合理、科学的开发乡土美术资源，更好的为教学服务，实现教学目的和教学理想，是特别重要的。

（一）乡土美术资源在美术课中的开发和利用要以学科地位为中心

小学美术课程不但要传授美术相关知识，还要训练美术技能以及培养学生的审美情趣。在以开发和利用乡土美术资源为目标进行美术教育时，要确立美术学科具有的中心位置，但是目前存在一定问题，首先对美术的人文性过分强调，对知识积累和技巧学习比较忽视。其次对整合资源的目的予以忽视，出现本末倒置的现象，削弱美术中心地位，失去乡土化美术最根本的东西。

（二）开发利用美术课程资源要将教学目标和学生需要相结合要增加运用和开发课程资源的能力和意识，就要对满足学生兴趣、认知特点和需要的教学方式、教学用具、教学手段，根据学生的水平不同制定出相应的教学要求和教学材料。根据教学的要求，把教学活动具有直接、间接联系的乡土美术资源进行分析、筛选后予以配置，让它和教学方式、教学内容和小学生的实际水平、认知特点相适应。

（三）组织适当的活动，对乡土美术资源进行开发和利用

首先要进行观摩实践，学校要组织小学生到展览馆、美术馆、博物馆等场所进行参观活动，观看画家创作的过程，让他们对基本技法进行学习；带领学生参观根雕厂、泥塑作坊、陶瓷厂，对于工艺品的特点以及艺术发展历程进行了解。其次组织小学生去拜访专家，既可以将专家和艺人请进课堂，也可以带领学生去参观他们的工作室，通过拜访和交流，提高学生对艺术和乡土美术的认识。最后进行作品展览。让学生运用联想、体验、记忆、观察等方式绘制美术作品或者进行工艺品的制作，班级和学校给他们充分展示的机会，利用每个场合对学生创作欲和进取心进行启发，并根据学生的实际水平间接为其布置课外作业。

结束语：

总之将乡土资源和美术教育有机的结合起来，能够提高学生学习积极性，在艺术和文化氛围的熏陶下对学生的审美观和艺术情操予以培养，不但寓教于乐，让学生在快乐的情绪中学习美术知识与实践技能。增强学生创造力，思维活跃、视野开阔，提高他们的综合素质。用乡土美术资源为基础，对农村的自然资源进行科学开发，在教学中不但强调对美术知识的学习，也突出对乡土美术的欣赏，增强学生的人文素质和审美情趣，激发起他们爱生活、爱家乡的情感。

参考文献：

[1] 周兵武.论乡土美术在学校美术教育中的意义与价值[J].贵阳学院学报(社会科学版).2012-08-15

[2] 洪磊.地域文化传承视阈下的乡土美术教育探究[J].民族艺术研究.2012-10-28

[3] 李永新.论乡土美术资源在小学美术课程中的运用策略——以福建省乡

美术中的比例美术 篇6

摘要：

中国是世界四大文明古国之一，中华文化源远流长、博大精深，在世界文化史上留下了浓妆重彩的一笔，极大地丰富了世界文化。在中国传统文化中，民族民间美术是非常重要的一个组成部分，具有较大的实用价值和艺术价值，因此直到今天，民族民间美术在文化艺术领域仍然占据着重要的地位。并且，由于我国是一个由五十六个民族组成的多民族国家，因此除了丰富多彩的汉文化之外，其他少数民族的文化也各有特色，具有非常大的存在价值，这就使得我国的民族民间美术教学有了更多的资源。本文主要从民族民间美术教学的意义、以及民族民间美术教学的措施等两方面来浅谈一下高校美术教育中的民族民间美术教学。

关键词：民族民间美术；教学意义；教学措施

在新的时代和社会背景下，随着教育体制改革的不断深入，我国教育逐渐开始了从应试教育到素质教育的转变，力求培养高素质的综合性人才。在高校美术教育中，民族民间美术教学占据着很大的一部分，其教学质量的好坏在很大程度上反映了我国美术教育的水平，因此必须要把民族民间美术教学摆在一个重要的位置，并结合民族民间美术的群众性、地域性、以及历史文化性等特点，不断创新、勇于探索，积极需求出一条更加适合民族民间美术教学的教学方法和教学模式，促进我国高校美术教育的健康快速发展。

一、民族民间美术教学的意义。

1、有利于弘扬我国的民族文化和民族精神。

民族民间文化是促使我国文化向前发展的`不竭动力和源泉，是满足人们情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民间美术作为民族民间文化的一个重要组成部分，蕴含着中华民族民间文化中的美学观、宇宙观、以及民族精神等，具有强大的生命力和活力。因此，进行民族民间美术教育，能够有效弘扬我国的民族文化和民族精神，促进中华民族的健康长远发展。

2、有利于我国民族民间美术的传承和发展。

自改革开放以来，特别是随着全球化趋势的不断深化，外来文化对我国的传统文化造成了极大的冲击，在中国的影响力越来越大，严重威胁着中华文化的传承和传播。一些人受外来文化的影响，潜意识里认为中国的传统民族民间文化是老土文化，已经不再适应时代和社会发展的要求，这就使得中华民族民间文化面临巨大的危机。特别是民族民间美术逐渐淡出人们的视野，渐渐被大多数人所遗忘，为此进行民族民家美术教学就显得十分必要。

3、有利于民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。

文化需要依靠人来进行传承和发展，因此在高校美术教育中的民族民间美术教学就变得非常必要，只有进行教育教学，才能促进民族民间美术实用价值和艺术价值的实现。这是因为民族民间美术保持着创造文化的原始形态，它最初出现的目的是为了满足人们的实际需要，但是随着时间的逐步推进，民族民间美术在实用基础上逐渐展开，开始致力于满足人们的精神需求，艺术价值开始显现。

4、有利于陶冶学生的情操，丰富精神世界。

民族民间美术教学作为艺术教学的一种，能够通过现实中的美好事物和艺术形象中蕴含的思想情感来陶冶学生的情操，丰富他们的精神世界，影响他们的思想、情感、意志、甚至是性格，从而丰富他们对生活的感悟，以更加积极饱满地热情投入到学习中去。

二、民族民间美术教学的措施。

1、提高教师的专业素质和教学水平。

与西方国家相比，我国在民族民间美术教学观念和教学方法方面存在着巨大的差异，具体来说就是对民族民间美术中民俗文化的理解、审美情趣的把握、学生创新能力的培养、以及现代技术与传统工艺的结合等存在一定的差距，成为阻碍我国民族民间教学发展的重要因素。为此，必须要提高教师的专业素质和教学水平，打破单一的教学模式，积极创新、勇于探索，丰富教学方法和手段，提高学生对学习民族民间美术的兴趣和积极性，促进我国民族民间美术事业的更好发展。

2、创造适合民族民间美术教育教学的大环境。

近年来，随着民间艺术保护观念的不断强化，我国民间艺术有了一定的发展，受到人们越来越多的关注和重视，但是对于民间艺术传承来说是远远不够的。在高校美术教育中，为了促进民族民间美术的发展，必须要创造适合其教育教学的大环境。这就需要由国家和政府出面，成立一些专门性的民族民间文化机构，促进民族民间文化的兴起。同时，民族民间文化的研究者们要从不同的角度来把握其发展脉络，促进民族民间文化的全方位、多元化发展。

3、增加民族民间美术教学的内容。

民族民间美术品种极其丰富，既有供观赏的造型艺术，也有以实用为主的工艺品，与宗教、民俗、以及其他民间文艺有着非常密切的关系，具体来说主要有绘画、雕塑、刺绣、服饰、器皿、剪纸、编织、皮影等等。这些民间艺术是中国传统文化中的精华，极富中国特色，但是随着社会和时代的发展，渐渐失去了活力，传承和发展面临较大的困难和挑战。教育教学作为文化传承的一项有效手段，必须要积极发挥其作用和价值，因此在高校美术教育中，要尽可能多地增加民族民间美术教学的内容，使更多的人了解我们的传统文化。

4、打造实践教学平台，培养学生的实践和创新能力。

在教育行业，实践教学是非常重要的一项教学手段，对于培养学生的实践能力和创新精神具有非常重要的意义，因此在民族民间美术教学中也要引入实践教学模式，积极打造实践教学平台。这就需要在课堂教学的基础上，为学生提供更多实践动手的机会，例如带领学生参观民俗博物馆、手工作坊、以及工艺美术企业等，并通过开画展、办讲座、以及与民间艺人交流等形式，拓宽学生的知识面和视野，培养他们的实践和创新能力。

三、总结：

民族民间美术是劳动人民在几千年的历史长河中，通过不断实践和创新逐渐发展起来的，充分体现了中国劳动人民的聪明才智，是中国传统艺术的奇葩。但是当前受外来文化和外来思潮的影响，民族民间美术的传承和发展举步维艰，为此在高校美术教育中，必须要积极采取有效措施，创新民族民间美术教学策略，促进我国民族民间美术的发展和传播，使之走向世界，走向未来。

参考文献：

美术思维在中学美术教学中的运用 篇7

我们在中学美术教学中培养学生的美术思维, 不是指望学生用学到的素描、色彩来解决数理化的习题, 而是让学生在美术的学习过程中, 形成人文意识、敏锐的洞察能力、抽象概括的能力、创新的意识与习惯, 这样的能力是所有学科所有领域所共同需要的, 这才是学生终身发展所需要的。

一、人文意识

《美术课程标准》最值得肯定也最有意义的, 就是确定了美术课程的基本性质是它的人文性, 它使我们改变了根深蒂固的观念——美术教育只是技能技巧的学习和训练。强调美术教学的人文性, 就是要让学生通过学习美术汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神, 帮助学生通过美术的方法和作品表达自己对人文精神的理解, 有效地形成和发展学生的人文意识。

新课标强调的让学生“理解美术与自然、社会之间的关系, 在文化情境中认识美术”, 这就要求教师要引导学生将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考, 即是要求学生不仅要从美术本体来理解美术, 重要的是通过美术的方式理解美术作品中蕴涵的人文精神, 理解美术以外的更为广阔的世界, 在人文精神的浸染下, 逐渐提高人文素养, 形成博大的人文情怀。如在讲民间美术鉴赏时, 教师可以让学生明确民间美术属于文化的范畴, 借“文化”的概念, 说明学问与做人的道理, 使思想道德的教育寓于美术教学的实施之中。接着, 教师指出美术在认识表现客观世界时, 是把一切放在文化的范畴上思考的, 体现着对真善美的不懈追求。教学中, 学生对这种充满美术学科人文精神魅力的跨学科讲授表现出来的专注程度, 往往要高于对单纯的美术知识的讲授。

二、敏锐的洞察能力

从事艺术创作要求具有敏锐感受力及观察力, 这种敏锐的能力源于自觉的整体思维。美术教师都深有体会, 多年的素描、色彩等专业训练, 时刻都在强调整体感, 这既是造型的重要原则与方法, 也是重要的能力。它对于任何一个学科乃至生活都非常有用。在美术学习中, 不断让学生领悟整体思维的重要性, 并尽快形成整体思维, 实质是培养学生在处理任何问题时, 都能够快速准确地把握并处理好问题的主要矛盾及矛盾的主要方面。其他学科也重视整体观念, 但在美术学习中, 自始至终都贯注着对整体感的强调, 更利于整体思维的形成。

整体思维在于对比与联系的自觉的不断运用。对比与联系, 求同存异, 有利于准确地把握事物的关系。明白并运用对比与联系的方式, 学生在写生和书法的临摹等活动上, 更能准确地表现对象。重要的是, 在美术教学中, 通过直观图形和各种美术现象, 不断地引导学生进行对比与联系, 并形成习惯, 比教他们画一幅好画、写一手好字更有价值。

三、抽象概括的能力

说到美术思维, 不少人首先会想到形象思维。对于形象, 我们的学生, 包括不少教师, 首先想到的是具体的形象, 对艺术作品的思考往往依赖对具体形象、情节的想象。这些都不是美术最根本的语言, 美术的根本语言是图形思维。美术学科思维里的图形, 泛指点、线、面、色彩、质感等基本元素, 以及按照一定的结构生成的各种美感形式, 这才是美术用以传情达意的最本质的语言。美术学习中, 不从美术语言的本质去理解作品, 就不能举一反三, 只能是一件件地去解释作品, 去揣测作者的想法, 这样的学习是低效的。

懂得从内部图形语言本身而不是借助外部资讯对美术作品进行解读, 其实是要求我们从本质上去理解事物, 要求我们有着良好的抽象概括能力———把所有的具体的形象都抽象为图形。抽象概括的能力, 是做学问应该掌握的基本能力, 我们在教学中应该致力去引导。在教学中, 可以通过对画面形象表达情感的形式的抽象及图形语言的视知觉的理解等方面去培养。

四、创新意识与习惯

在美术学习中形成的创新意识与习惯, 必然会让学生在任何时候都能自由开启更宽广的思路。美术的创新思维, 不是要教学生发明创造, 而是通过鼓励、培养学生在视觉上、形式上的求新, 在思维上的发散, 来养成创新的意识与习惯。

美术中的比例美术 篇8

关键词：美术心理学；美术欣赏；作用研究；美术研究；美术作品

美术心理学是心理学在艺术领域中一种具体应用形式，在实践中欣赏美术作品需要借助于一定的美术心理学，这样才可以获得比较好的效果。通过应用美术心理学来进行开展欣赏，可以使得美术的欣赏者掌握一定的艺术审美理论，提升艺术作品的审美特征和欣赏方法，促进美术欣赏者自身艺术欣赏水平的不断提升，促进欣赏者对于美术作品的体会和理解。一幅好的美术作品可以很好地反应出艺术家对于生活和社会的感悟与理解，同时也可以很好的反应出艺术家所处的特殊的历史时代，因此欣赏美术作品的过程就是对于艺术家创作背景和创作环境的感悟和理解。欣赏者要想深刻的领悟美术作品的内涵，就必须从美术心理学的角度进行作品的分析，读懂美术作用中绘画形式的语言，带着情感追寻创作者自身的心灵轨迹，从而达到充分理解和把握艺术家创作情绪的作用，增强对于美术作品的理解。以下主要结合对于美术心理学和美术欣赏的理解，从不同角度分析探讨了美术心理学在美术欣赏过程中的作用，以期能够更好地提升欣赏者对于美术作品的认知和理解。

1 通过应用美术心理学可以很好地探究美术家自身的创作心理

在欣赏美术作品的时候，欣赏者首先需要通过感官来感知各种美术作品，如感知美术作品的色彩、线条等，感触美术作品所营造的各种视觉效果等等。这个过程也是欣赏者通过美术作品作为媒介，带着情感揣摩美术家的创作意图的过程，了解美术家的创作环境。从一定的层面来讲美术家也是心理学家，他们将自身的情感创作心理和情感以美术作品的形式表达出来，并传递给美术作品的欣赏者。一件美术作品如果没有注入艺术家自身的情感，就不可能是一件优秀的美术作品，欣赏者也就不可能感受到美术作品的内涵，美术欣赏也就丧失了本来的意义，这样的美术作品也不会被大众所喜欢和接受。在欣赏美术作品的过程中，欣赏者通过分析和研究美术作品的情感表达和艺术家的创作心理，会和美术作品的创作者之间产生精神共鸣，增强欣赏者对于美术作品的理解，美术家也将自身的创作心灵以绘画的方式传递给了欣赏者，实现美术作品创作的目标。比如我们在欣赏蒙克的作品《呐喊》的时候会感觉到画面中央的人物令人毛骨悚然，让美术作品的欣赏着联想到和骷髅。通过对《呐喊》这一作品欣赏者就能够深刻地体会到蒙克自身的恐惧和孤独。由此可见通过应用美术心理学可以很好地探究美术家自身的创作心理，使得欣赏者自身能够很好的领悟作品的独特内涵，这对于提升创作者自身的欣赏水平有非常大的帮助。

2 通过应用美术心理学可以从自身对于美术作品的感受欣赏美术作品

美术作品是一种比较重要的视觉艺术形式，它要求人们利用眼睛去欣赏，通过心灵去感悟。但是在欣赏美术作品的时候，经常会有人出现对于美术作品看不懂的情况，也有一部分欣赏者对于美术作品的外在形式有一定的认知，但是却很难清晰地描述美术作品的内涵，这些都在很大程度上影响了对于美术作品的理解与认知。这种情况的存在说明美术作品欣赏是一项十分复杂的心理活动过程，需要借用美术心理學的相关知识进行认知，如果仅凭个人感官来欣赏美术作品，很难真正领悟美术作品的实际内涵。从认识事物的一般规律来讲，只有对一件事物充分的理解，我们才能够的深刻了解和感悟它，也才能够对事物留下更加比较深刻的印象。美术欣赏是一种十分重要的精神活动，是人们在欣赏美术作品中对于美术作品的理解和感知，是认知和感情相互结合的一种较为复杂的精神活动，欣赏者要想能够真正地了解和把握美术欣赏的技巧并不是一件容易的事情，需要掌握美术心理学的相关知识，这样才能够更好地了解美术作品的内涵。从本质上来讲，美术欣赏是一种十分重要的审美活动，是欣赏者通过自身的感知能力和文化修养对美术作品的体验，和精神上的一种再创造。通过进行美术欣赏活动，欣赏者可以了解到美术作品的主题思想、美术作品的内容以及时代背景等等知识，从而完成从感性认识到理性认识的飞跃。

在欣赏美术作品的过程中，欣赏者可以从以下几个方面努力提升自身对于美术作品的欣赏能力：首先要了解到美术作品的时代特征，特别是美术作品产生的时代背景和产生的原因。同时要加强自身的艺术修养，对自身的审美能力和审美意识进行培养。最后要加强对于美术作品的认识和思考，将欣赏者自己完全地融入美术作品之中，以作品的中介去体验作品创作者内心的独白，进而形成自己和创作者之间的对话和交流，更好地把握作品所蕴含的内涵。

3 通过应用美术心理学可以分析美术作品蕴含的社会心理学进行美术欣赏

美术作品在很大程度上反映了创作者所处的社会生活和社会背景，是美术家将自身对于世界、对于生活的认知，以绘画的形式表达了出来。这说明任何的美术作品都有着一定的时代性，都不可能是凭空想象出来的，美术作品总是和艺术家自身的生活联系在一起的。比如《韩熙载夜宴图》这一幅美术作品的时候，我们就可以和当时的历史联系起来进行理解。作者顾闵生活在南唐时期，当时北宋的势力越来越大，南唐的国事微弱，后主李煜想认命韩熙载作为朝廷的宰相来抵抗北宋的进攻，但是韩熙载本人对于南朝的前途已经彻底的丧失了信心，于是就以放荡奢靡的生活度过自身的余生，画家顾闵正是通过《韩熙载夜宴图》将韩熙载生不逢时、有苦难言的矛盾心态淋漓尽致地表现出来。比如张择端所创作的《清明上河图》中，呈现出了一片热闹繁华的景象，整个画面结构严密、引人入胜、规模非常的宏大。画家在《清明上河图》中表现出了大量形象生动的情节，这使得每一个欣赏者都会感受到心灵的震撼。通过《清明上河图》，欣赏者可以感受到北宋时期的政治经济文化、城乡关系以及社会经济关系等各个方面的情况。

值得注意的是美术作品不可能完全包含所有的社会关系，欣赏者可以从美术作品中可以感受到一定的社会历史关系，这正是美术作品自身所具备的艺术魅力。在进行美术作品欣赏的过程中应用美术心理学分析美术作品蕴含的社会心理学对于美术欣赏者正确的理解美术作品，更好地提升自身的美术作品欣赏能力有着一定的促进作用。

4 小结

美术心理学是分析研究美术作品创作过程以及美术欣赏过程中的重要学科，主要是通过人的心理活动作为重要的切入点把握美术作品的深刻内涵。运用美术心理学的相关知识开展美术作品的欣赏，要求美术欣赏者不仅仅要具备一定的美术理论知识，同时还要求欣赏者自身能够从追寻创作者的创作历程。本文主要结合自身对于美术欣赏的认识和理解，从不同角度分析研究了美术心理学在美术欣赏中的作用，以期能够更好地提升美术欣赏者自身的欣赏水平。

参考文献：

[1] 刘文芳.描绘多彩生活，启迪儿童心智——儿童画生活题材的选择与表现[J].美术大观，2011（08）.

[2] 柳倩.在美术教育中培养学生审美能力的研究[J].产业与科技论坛，2011（02）.