小学美术《年画》教案

2024-06-18

小学美术《年画》教案（通用8篇）

小学美术《年画》教案篇1

长江中学九年级（2)班

民间美术——年画

一、课型：鉴赏课

二、课时计划：一节课（45分钟）

三、教学目标

1、学生能对民间美术——年画作品进行赏析。

2、通过教学培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。

四、教学重难点

重点：使学生了解年画的特点。

难点：使学生掌握年画的有关特点及能对年画作品进行正确的赏析。

五、教学准备：教材、播放设备及幻灯片

六、教学方法：讲授法、讨论法

七、教学过程：

（一）组织教学，师生问好。

（二）创设情景，导入新课。

首先，放一段新年欢庆歌曲《新年好》，引起同学们的注意。老师:同学们，在新春佳节的时候,家里都会做些什么呢？

学生：大扫除、买年货、剪纸、贴对联、贴门神······

老师：是的，这里面就有我们今天要学习的民间美术——年画。门神画是最典型的一种年画。

（教师板书中国民间美术——年画）

（三）进入新课，实施教学。

每到过年的时候，家里就会贴上一些喜庆的图画，这些色彩艳丽，形象活泼的图画，有一个专门的名称——年画。（板书：年画是过年的时候贴的画。）

年画的来历据说可以追溯到一千多年前，传说，唐代皇帝李世民在位时，一连几天都梦见恶鬼来袭，吓得睡不着觉。他手下有两位威武的将军，秦叔宝和尉迟恭便手持兵器整夜守在皇宫门前。说来奇怪，这样一来皇帝竟然不再做恶梦了。后来这个故事流传到了民间，于是老百姓也开始将他们威风凛凛的画像贴在门上，以求消灾避祸。这两位大将军就成了传说中的门神。慢慢的人们觉得除了贴门神消灾避祸之外，还应该增加一些喜庆的东西来增加过年的气氛。于是，大家就画了一些热闹喜庆的图画出来，这就有了年画。看年画要了解它的寓意。年画最根本的特征，过年时营造吉庆祥和的氛围。（板书：年画是营造一种平安、吉祥、欢快、团圆的过年氛围的画）靠什么营造呢？靠寓意！我们一起来看看，年画如何营造吉庆祥和的氛围。

讲解年画的六个种类。

1、门神类。

展示图片门神年画《大锤将》。

老师：同学们看这两位将军，一只手拿着锤，锤上有龙凤图案，另一只手拿着三样东西，一样是笔，一样是金锭，一样是如意。我现在问问大家，为什么门神手里拿着这三样东西。

学生：笔是文人的象征，金锭是代表财富，希望升官发财吧，如意是人们希望事事如意。

老师：（微笑）没有那么复杂。笔、金锭、如意三样东西就是必定如意。（学生：哦！大笑）就这么简单，是谐音。农民没有转弯转那么多的，他是直率的，以后大家年画看多了就明白怎么回事了。

（展示图片年画门神《尉迟恭、秦琼》）老师：他们都穿着盔甲，拿着鞭的是尉迟恭，拿着锏的是秦琼。人们主要是希望他们可以辟邪。当然，你想让他们赐福也可以赐福（笑）。大家看，在秦琼和尉迟恭两边是不是有两个小孩。（学生把注意力转移到两个小孩身上）他们一个举着荷花，另一个举着稻穗。那么现在大家想想为什么一个小孩举着荷花，一个小孩举着稻穗呢？谁知道？

学生：举着莲花是老百姓希望连年有余，举着稻穗呢，是希望来年丰收。学生：我觉得举荷花是合家欢乐，举着稻穗是岁岁平安。

老师：很好，两位同学都根据谐音表达了自己的看法。这个有点难，同学们都没答对哟。举着荷花的意思是“和”举着稻穗的是“合”，和合二仙的意思，在门神画里经常有和合二仙，他们是给大家赐福的。尉迟恭和秦琼除了要完成为人们辟邪、祈福这两个任务，还有第三个任务，是让人们做官，我们看看秦琼尉迟恭是怎样让人做官的。（展示图片）

老师：很明显，在这张画里，他们本来有盔甲，但穿在里边，外面是文官的衣服，他们一下子变成大官了（惊讶）既然他们是大官，他们就有本事叫我们家里人做一个小官也是可以的。人们还给我这两个很火的门神第四个任务，这个任务呀，大家很难想象。

（展示图片）

老师：让尉迟恭和秦琼宣传抗日。（学生大笑）大家看，他们中间写了一行字“打日本救中国”。好像这两人在唱戏，唱着“打日本救中国”的台词一样。你看，这两位将军很听话，让他们做什么他们就做什么。

2、吉庆类。这类年画直接表达了老百姓对美好生活的向往。

（展示图片《功名富贵》）

老师：咦，这有只公鸡，哪位同学能告诉我，这副画表现的是什么? 学生：有富贵吉祥的意思。

老师：为什么有富贵吉祥的意思呢？学生：画的后面好像是牡丹花吧？

老师：对，有牡丹，富贵的意思。那公鸡是什么意思呢？学生：谐音吉祥吧，带一个“鸡”字。

老师：恩，想法不错。其他同学有别的看法吗？

学生：老师说这画叫《功名富贵》，“功”字应该是公鸡的“公”的谐音，然后公鸡在鸣叫，加上代表富贵的牡丹花，所以功名富贵。

老师：对！就是这个意思。之前我们也说过，农民没有转弯转那么多的，就是这么欣赏。（笑）我们接着看《金玉满堂》。（展示图片《金玉满堂》）

老师：我已经告诉你们了，这叫金玉满堂，它为什么叫金玉满堂呢？学生：（活跃）因为有很多金鱼在池塘里！金鱼满塘谐音金玉满堂！老师：真棒！就是这样。人们在过年的时候，也希望有一些幽默滑稽的事情。我们一起来看第三类年画风情类。

3、风情类（展示图片：《老鼠娶亲》）

北方的名俗，正月二十五这天，叫填仓节。这一天老鼠娶亲，吹吹打打，有很好的仪仗队。前边举着伞，举着扇，后面有四台大轿，新郎在前边骑着马，新娘子坐在轿里，是很有风趣的。老鼠给人的印象总是不太好，这画里的老鼠很活泼，很喜庆。所以，生活中有的丑的东西，往往到了过年的时候也会变成美的东西，让人们欣赏。

4、戏出类。（展示图片：《盗仙草》）

老师：《盗仙草》是白蛇传里的故事，有人能讲讲白蛇传吗？学生：白娘子被许仙救了后，变成人来报恩。

老师：对，里面有个很讨厌的法海，他给白娘子喝了雄黄酒，然后白娘子变成了蛇，把许仙吓得晕死了过去。于是，白娘子就去盗这个鲜灵芝，与神童打斗。最后盗得灵芝救活了许仙。表达了农民对忠贞爱情的喜爱。

5、符像类，以神像和符为表现形式的一种旨在驱邪纳祥的年画。

6、杂画类，这类包括灯画（元宵节用来糊灯笼的纸）、窗画（过年时糊窗户用的纸）、拂尘纸（过年时糊挂碗柜、碗架的纸）、桌围画（过年时贴在八仙桌侧面的纸）、糊墙纸（过年时裱糊墙壁的纸）、布画（年节期间吊挂在街上的年画，俗称“吊挂”）等。

老师：这两类年画生活中见得少，同学们只作了解就可以。

（三）课后拓展

鼓励学生查找资料，学习具有地方特色的年画。如四川绵竹年画、山东潍坊年画等。

八、课后小结

同学们，通过这节课，我们学习了年画的很多知识，一起来总结一下吧！什么是年画呢？

1、年画是过年时候贴的画。

2、年画是营造一种平安、吉祥、欢快、团圆的这种氛围的画。

年画有什么特点呢？

1、年画是观念性的绘画。（年画的创作出于观念，欣赏来自观念，比如：贴门神是为了辟邪这种观念。）

2、年画是功利性很强的绘画。（功利性就是有用，表现人们用年画来辟邪和祈福。）

3、年画是名俗活动的组成部分。（贴年画是过年营造喜庆活动的一部分活动）。

4、年画是群体性的绘画。（年画的创作是一个村子一个村子的人来创作，欣赏也是一批一批农民在欣赏，因此，年画很少有个人特性。）

年画的用色鲜艳大胆，线条简单明快，由于它主要在民间流行，所以，年画的乡土气息非常浓厚。有着非常鲜明的中国特色。直到今天年画任然是中国老百姓生活中一件重要的东西。每到岁末年初，各种各样的年画就会把欢笑带进无数人家。

九、课外作业

课后，同学们去了解一下中国民间美术的其他种类，例如：玩具、剪纸、编织等，挑自己感兴趣的去学习了解。

十、教学反思

本课学习了中国民间美术——年画。在教学中要注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性，强调学生自主学习。以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合学习的目的。如何使学生在愉快的气氛中上好每节课,全面提高各方面的素质，是我在课堂上所面临的新的教学挑战。

十一、板书设计

小学美术《年画》教案篇2

木刻版画以刀法、材质与印法的有效整合在版画家族中呈现出独特的艺术魅力。木刻版画对儿童来说，充满了神秘与挑战。儿童在制作木版画的过程中动脑又动手，不仅拓宽了艺术视野，丰富了创作手段，更多了一种审美的眼光!

教材在教学内容的安排上，分三个页面对木版画作了全面的介绍：从木版画的工具介绍到制作方法;从黑白木刻到套色木版画的创作;从古今中外经典木版画的欣赏到木版画功能的开拓，与生活环境艺术结合，形成了一个完整的认知情境。

根据木版画操作性和创造性的特点以及丰富的教学内容，教师可根据实际的教学情况，分3-4课时完成。

学生情况：

六年级儿童已初步掌握了纸版画的基本制作方法，有兴趣去追求新的版画表现语言。木版画以刀代笔的创作形式，对于儿童而言往往可用“惊奇”甚至“欣喜”来形容。儿童通过奏刀向木的感性实践，在“边刻边想”中来完成对木版画刻与印的认识。

教学方式、手段：直觉体验、演示与赏析、练习相结合。

教师准备：椴木板、木刻刀、油墨、滚筒、宣纸等。

学生准备：椴木板、木刻刀、6B铅笔。

教学目标

知识与技能目标：儿童认识木版画，体会木刻版画特有的气质和美感。

过程与方法目标：儿童学会木版画的基本制作方法。

情感、态度与价值观目标：培养儿童形成细致、耐心的学习态度和审美感知能力。

教学重难点

教学重点：儿童初步了解木版画刻与印的制作特点，学会制作一幅木版画。

教学难点：儿童对刻刀的掌控，对不同形状的刻刀锋刃在木板上留下的视觉形态，在儿童内心滋生起丰富的想象。

教学设计

一、活动

同学们，这个教室的墙上挂满了画，你觉得它们与你平时看到的画有什么不同呢?同学们仔细看，你发现了什么?

在木版上涂上油墨再印下来的画，经印制以后所产生的印痕之美，很特别，是我们徒手绘画所不能替代的，这个就是印制的美丽。

设计意图：直观感知木版画的印痕之美。

二、新课

(1)出课题：这样的绘画形式叫“版画”，以木版为底版的就是“木版画”。

(2)比较一下，纸版、木版印制过后的效果一样吗?

同为印制，但是因为材料的不同，印痕的美丽却绝然不同。

同学们，绘画的表现的形式很多，就版画而言，材料不同就会产生不同的美感!关键在于你是不是愿意去尝试，去改变!

设计意图：初步了解木版画刻与印的制作特点及其艺术的美感。

(3)体验：

①制版练习

想试试在木版上画画的感觉吗?(示范1)那我们今天就以刀代笔，在这块木版上画画。

这些木刻刀的刀口都不一样：刀口成三角形的为三角刀，它会在木版上留下怎样的痕迹呢?

注意观察：老师是如何握刀的。

握刀时，有没有谁注意老师两手在版上是怎么摆放的呢?想一想，是为什么?

(儿童尝试)同学们你们也来试试。

(反馈)练习中你有些什么困难吗?

(示范2)这刀口呈半圆形的为圆口刀，刀口平的为平口刀。圆口刀、平口刀在木版上又会留下怎样的痕迹呢?

(儿童尝试)我们一起再来感觉一下。

不同形状的刻刀锋刃在木版上留下有别于其他画种的一种肌理感。

②印版练习

下面我们来把这种肌理感印下来(示范)。

印制时先蘸油墨，再在旁边清油墨，待滚筒上均匀地滚上油墨后，再均匀地滚在版上。取吸油墨的纸覆在版上，用小纸团打小圈圈磨印下来。

(出图)同学们，将每一种刀痕组合在一起，它们也是画，每一刀都是同学们的激情!这就是木刻版画所特有的气质。

设计意图：让儿童动手实践体验一次，是对木版画学习与消化的过程。在切身体验中儿童增进了对木版画制作的.实践经验。

(4)木版画的赏析

(出图)在版上以线来造形的是阳刻法，以面来造形的是阴刻法。而在创作中，很多的时候是阴阳刻结合着来运用的。

(5)木版画的创作

首先，将我们所要表现的形象画在版上。然后，在木板上用三角刀刻去铅笔线。接着，滚上油墨，注意油墨不能太多，要均匀。取一张容易吸油墨的纸，覆盖在版上。用一个小纸团，轻轻地打小圈圈，进行磨印。轻轻地掀开一角，看看效果。当然，在起稿的时候，你也可以用毛笔蘸上墨汁直接在版上画画。

设计意图：儿童每一种绘画语言的获得，都是在特定感受的诱导下逐渐实践产生的`，教学由浅入深，赏练结合，至此儿童转入对木版画的创作练习。

三、儿童作业：创作一幅木版画

设计意图：儿童凭着对木版画这种“技”与“法”的切身体验，就能从感同身受出发，用心领会作品的审美意像!

四、拓展

(赏析)同学们，木版画源于我国古代的书籍插图。在雕版印刷术出现之前的懵懂阶段，印版多为石刻文字、图形等，一般图像较为粗犷、简洁，尺幅较小;战国时期“肖形印”可视为最初的版画的印版，印制的方式叫“捺印”，即印版由上而下捺印。

这是一枚古代的小小花款印章，仔细看看，上面刻画的人物，她的舞姿多么地舒展、飘逸。以后的汉代画像砖的“拓片”，无疑具有版画的性质。

这是一张中国明代的小说《西厢记》木版画书籍插图。中国古代木版画多以线描形式出现，在这幅插图中，中国绘画中的线条，笔法的运用表现，清晰可见。此图，陈洪绶绘，刻工项南州，施展绝技不失原作面貌，展现中国古典木刻画特有的意境美。

这是清代的一本画谱《芥子园画谱》，印版越多，画面色彩层次越丰富。

人类通过雕版印刷留存下来各类典籍、图画品种很多，几乎涉及到人类生活的各个领域。根据其用途还有专门的名称，如以春节祈福为主的叫“年画”，在民间祭祀用的叫“纸马”。

现代画家更是能够在一块木版上展现自己对生活对艺术美的追求。

同学们，今天我们学着在木版上来画画，用刻好的版子来装饰我们教室的墙面，还可以营造教室里浓厚的艺术氛围!

作业要求

儿童创作一幅木版画，通过奏刀向木的感性实践，儿童在“边刻边想”中完成对木版画刻与印的认识。

教与学的评价

刻制木版画常见的刀具有三角刀、圆口刀、平口刀。儿童可以根据自已的习惯横握刀具或选择竖握，运刀时指实掌虚运用腕力将刀锋刻入木版，形成独特的点、线、面的性状。而这些是需要儿童对刻痕各异的刀具掌控来逐一体会的。

反思和总结

苏州桃花坞年画教案篇3

【教学目标】

1、欣赏苏州桃花坞年画，初步了解其艺术特点。

2、能够用口头或书面的语言表达自己对年画作品的理解和感受。

3、使学生了解民间年画的悠久历史，培养学生热爱民间美术的思想情感。【教学重难点】

教学重点：感受和了解苏州桃花坞年画的艺术特色与制作方法。教学难点：能理解和看懂桃花坞年画【教学过程】

（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课师：今天老师给大家带来了一些非常有特色的画，为什么说非常有特色呀？第一这些画不是画出来的,是用一种特殊的方法制作出来的；第二这些画是咱们中国独有的一种古老的民间艺术；第三这些画被好多个国家的博物馆当作宝贝收藏；第四这些画在2006年被咱们国家列入到首批非物质文化遗产名录，大家请看大屏幕师：（出示课件看大屏幕）你们以前见过这样的画吗？这些画与我们平时见到的油画、水粉画、水墨画一样吗？知道它们叫什么画吗？对，看来这个同学很关注生活，是个有心人。他们确实是年画，是专门为过年而生产的，而且是世界上唯一一种以年为题材的绘画。（如果学生不知道，我就这样说：看来老师带来的这些画确实与同学们的生活远了点，但在几十年前，甚至更久远的时候，这些画可是与我们的生活息息相关，它有一个好听的名字叫年画。）师：那什么是年画呢？

年画就是我国民间过年时张贴的画。用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。又因为一年更换一次，所以称为年画。过年贴年画是咱们中国民间一种古老的习俗，有着上千年的历史，而年画更是一种雅俗共赏的民间艺术，我们家乡苏州的桃花坞年画就是年画中具有代表性的，那么今天这节课就请同学们和老师一起走进苏州桃花坞年画。(书写课题“苏州桃花坞年画”)

（三）讲授新课

1、年画的来历

师：年画是我国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。

年画，又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种。最著名的当数天津的杨柳青年画和我们苏州的桃花坞年画，素有南桃北柳之称。

2、苏州桃花坞年画的发展历程

师：我们苏州是历史名城，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响。桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，出现了木刻年画，到清代雍正、乾隆年间，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，年产达百万张以上，少时也有十几万张，行销江、浙、鲁等地，并远达南洋一带，盛极一时，于是苏州桃花坞年画的名声传遍大江南北，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。但是太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

3、欣赏桃花坞年画，在问题中感受木版年画的艺术特色

师：出示代表作品《一团和气》要认真仔细的看。我这里还有几个问题要问大家，请看大屏幕：（出示问题）（1）、这幅画都画了什么？（2）、这幅画为什么要画这些内容？（3）、这幅画在色彩与造型上有什么特点？

师：同学们可以一边看，一边和小组内的同学对这几个问题进行交流，过一会我们大家在一起进行讨论。

师：找学生发表见解。

师总结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作。画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《一团和气》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。色彩艳丽，构图饱满，造型夸张、色彩对比强烈，富有浓郁的乡土气息。

师：桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有风俗时事类、小说戏曲类、祈福避灾类，师：比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们一起来欣赏一下，思考几个问题（出示问题）（1）画面表现的是什么情景？

（2）这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？（3）这幅画寓意的思想内容是什么？（4）概括一下这幅画的艺术特点。

师：同学们可以一边看，一边和小组内的同学对这几个问题进行交流，过一会我们大家在一起进行讨论。

师：找学生发表见解。

师总结：这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围绕着火车站这一特定的环境，展示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面热闹。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛；这幅画通过表现热闹、新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜欢新画样、新内容，向往新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

师：让学生再简单的浏览一些苏州桃花坞年画的作品再感受一下作品。戏曲故事类，如《薛丁山西征》、《定军山》、《空城记》、《白蛇传》、《景阳冈武松打虎》、《穆桂英大破天门阵》、《唐伯虎点秋香》、《岳武穆精忠报国后图》等。

师：祈福避灾类，主要贴于门上，常采用“门画”形式，成对出现。如门神中的《神荼》《郁垒》、《秦叔宝》《尉迟恭》等；偶尔也有挂在中庭的“中堂”形式，如《金鸡报晓》、《姜太公》、《张天师》、《钟馗》、《灶君》等。师总结：看了这么多的桃花坞年画总的给我们学生的感觉是色彩艳丽、浓重、鲜明，色彩对比强烈，构图饱满，造型夸张。

4、探寻苏州桃花坞年画的制作工艺

师：那这样有寓意有内涵的年画艺术品到底是怎样制作出来的，同学们想不想知道，其实这些年画的制作和一种材料有关，是什么材料呢？大家往这看（出示木板）那它会和木板有什么关系呢？谁来大胆的猜一猜。生：猜想。

师：同学们猜的对不对呢，下面我们来看一段视频。（放视频）师：恭喜同学们答对了，这些年画确实是在木板上刻图案然后印制出来的，而且是一色一版，按需上色，再转印到纸上的传统手工年画。所以我们把他们叫做木版年画。

师：大家可不要小看这两个字，它是一种方法，更是一种技术，它可是在现代印刷技术产生前，大批量生产图画的唯一方法。而它却是咱们中国的劳动人民最先掌握的，这充分说明，咱们中国古代的劳动人们他们真的很聪明很智慧，也很有创新精神。师：

（四）布置作业

师：同学们以小组为单位，在纸上写出对苏州桃花坞年画的最直观的感受和印象。写好之后贴在黑板上。

（五）课堂小结

小学美术《年画》教案篇4

一、教养方面

1、能运用抽象形、具象形设计“画片”的外形。

2、能用点线色设计自己的名字或自画像，感受“冷、暖色

二、教育方面

感受与人交往的乐趣，体验设计制作的愉悦。

三、发展方面

在观察比较中体验“抽象形”、“具象形”画片的外形设计。

教学重点：

“画片”的外形设计与装饰，平涂的技巧。

教学难点：

感受冷暖色的搭配。

教学准备：

范例作品，欣赏图片。

作业要求：

能选择材料设计一张我的名字“画片”。

教学过程：

一、启动主体

色彩平涂接力游戏——形与色的设计及色彩平涂技能训练，在游戏中关注“形”的想象。引出本节课所学内容，板书课题。

二、发挥主体

1、观察与思考：课本“画片”有什么作用?(让别人认识自己，培养设计意识)

2、分小组讨论回答：我的“画片”画些什么介绍自己呢?(引导画片的内容设计)

3、

想象与创作：外形——具象抽象(引导“形”的想象与变化)。色彩——冷暖搭配尝试(在颜色笔里找出暖色与冷色各一、二种尝试搭配，感受美感)，

三、发展主体

拿着“画片”玩“找朋友”游戏，与好朋友交换画片进行自评，学会交往。

课堂总结：

小学美术：美术教案-绘画日记篇5

[课

型)

绘画创作课绘画日记

[年

级]

四年级绘画日记

I教学目标

]

用色彩完成一幅绘画日记，要求内容积极向上，主题突出，色彩鲜艳，文字概括。

[教师教具]

电脑声音素材库资料，大屏幕实物投影，绘画日记步骤画，绘画日记就是用绘画的形式表现每天发生的有意义、有趣的事，我们这节课就学习绘画日记。

师:那么，·什么能帮助我们回忆起日记的内容呢?我们想「想，生活除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到了某种声音就会联想到以前看到的或发生的事情，那些色彩缓纷的目子就会浮现在我们眼前，所以这甘课我们要通过听声音画彩色记忆画来表现绘画日记的内容。

三、讲授新课

7分钟

师:老师播放几种声音，请同学们注意听，然后描述一下是什么声音?使你联想到了什么样的情景及色彩?

生:答几种不同的情景及色彩。

师:同一种声音能联想到的不同情景和色彩吗?

生:能!

师:老师先放一种玻璃碎了的声音，然后出示听到这种声音后画的一幅绘画日记，并让学生观察这幅作品除了绘画部分以外，还有什么内容?

生:有文字部分。

师:注意有横式、竖式、中间。文字部分有日子和说明。

师:同学们想不想知道老师这幅绘画日记是怎么画的呢?

生:想。

师:当老师听到这种玻璃碎的声音以后，就想到前些天有一个小朋友在楼下踢足球的时候，不小心把我家一楼的玻璃打碎了，并向我道歉的情景，我想这个画面主题应该是做了错事就承认，背景是白色楼房及碎了玻璃窗，蓝色的天空和葱绿的树木。

通过大屏幕实物投影展示绘画步骤。

步骤:仙)构思画稿。

记

用色彩画。

文字说明。

这样二张由玻璃碎了的声音回忆的绘画日记就完成了。那么同学们听到一种声音以后能蔓不能自己画一幅彩色记忆的绘画日记呢?

生:能。

师;下面我们就用色彩来描画日记内容。

四、课堂练习

25分钟

师:老师放一段声音，请同学们注意听。，然后讲述一下你听到这种声音以后想到什么样的情景及色彩。，再按绘画日记的结构和步骤把它描绘出来。

生;学生听完声音以后，回忆起了许多情景，教师通过大屏幕投影展示了同一种声音联想到的不同情景和色彩的绘画日记。

师:阿学们，刚才很多同学回忆起了一些美好的情景，还有一些同学已经想好了情景没有说，现在就用你们手中的画笔把你们刚d讲的和想到的情景画下来，你们能行吗?

·生:能行!

学生作画的过程中，教师巡回指导，挑内容新奇的展示一下。学生可以自由上前面从电脑的声音素材库中调声音激发想象，鼓励大胆用色，在学生作画过程中，放优美的音乐营造一种氛围。

五、作业

展评

s分钟

让勇敢的孩子自己到前面通过大屏幕实物投影讲自己的绘画日记，形式不拘一格，教师把良好的道德观念渗透到老师的参评中，"遇到走形的，教师也不要责怪，从其他方面鼓励。

师:同学们，感谢你们把老师带到你们美好的有声音有色彩的世界申;;也希望绘画日记成为你们的朋友。

小学美术欣赏教案篇6

1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色.2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。

3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。

4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。教学重点：

①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。

②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。教学难点：

①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。教学准备：

教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平学生准备：在网上搜集相关图片和资料教学时间：一课时教学过程设计：

一、分组讨论：

1、上学期的第一课学习内容是什么？

2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？

3、这些美术作品的美在哪里？

4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？

二、小组汇报(略)

三、教师小结引入新课：

上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择……

四、学习新课：另一种选择

1、播放课件

2、赏析印象派作品(讨论)

①画家选择了什么？ ②这时画家追求什么？ ③他们所画的作品是真实的吗？ ④我们如何理解《日出·印象》的真实？ ⑤画家为何选择在船上画睡莲？ ⑥小结：

印象画派所选择是表现真实，追求的是某一时刻的光色效果，强调室外写生，讲究笔触。

3、点彩派作品赏析讨论(播放课件)①点彩派和印象派在表现手法上有什么不同？ ②点彩派和印象派有什么相同之处？ ③点彩派和印象派在效果上的什么不同？ ④小结：

点彩派在表现效果上强调工整，技法上采取的是“点”它和印象派要比都上追求光色效果，强调环境色的作用。

4、后印象派作品赏析讨论(略)

5、立体派作品赏析讨论：

①立体派和前面的各画派相比，它的特点是什么？ ②从两幅范画来看你能看出什么？ ③树叶的形象能看出来吗？ ④立体画派追求的是什么效果？

四、课堂小结：

1、分组讨论：

①外国风景画、静物画发展过程中什么？请你描述一下。②从外国风景画、静物画发展过程可以看出什么？举例说明。

2、分组阐述

小学美术教案篇7

在教学工作者实际的教学活动中，编写教案是必不可少的，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的小学美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。

小学美术教案篇1

点是本课讲解的重点，通过对点这一元素的学习可以为学生今后更好的创作打好了基础。在自然形态中，人既可感知点，也可视之，点是物象的浓缩。康定斯基说：“点是最简洁最坚强的主张，因此点是绘画最初的要素。”点可以是圆的，可以是不规则的，可以是任何形状的。从古至今的艺术家都喜欢用点来创作：古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式装饰他们的建筑;点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光;现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……这些都充分显示了点的美感。

一、学情分析

这是六年级上的第二课，学生对于新鲜的学习内容有着极强的好奇心和求知欲。爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”激发兴趣，培养学生对美术的爱好将提高学生的美术技巧与修养。六年级的学生活泼好动，喜欢用各种不同的方式去表达作品，往往创意丰富。

二、教学目标

认知与技能：知道美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。

过程与方法：认识点、尝试点的不同排列规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩关系。

情感态度价值观：感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过鉴赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。

三、教学重点与难点

教学重点：明白点是最基本的造型元素及在绘画中点的运用。教学难点：学生创作时如何用点表现完整的画面，有层次的画面，利用点组合规律、疏密变化、色彩丰富的画面。

解决方案：运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉，揭示点的概念。明白点无处不在，可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起，创作丰富多彩的作品。

四、教学环境

学生座位分为五组，每组六人，设立组长席位，组长帮助我管理每一组的事务，达成学生自主管理。环境的设计营造一种学习氛围，看似无意的布置，实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境，引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。

五、教学过程

（一）导入，揭示课题。

今天我请带来了两幅作品对比分析ppt1、2、3，找不同，说说自己的感受，介绍给同学们，点彩派创始人和发扬着。点彩派的原因是—点的密集运用。

今天尝试点的运用，并加入点彩派到此我揭示了课题《点的集合》。

（二）解读图形，讲述点的概念。

认识生活中的点：在这里我找了些学生熟悉的图片，ppt4、5、6、7、8明白点无处不在。描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体。

通过学生思考讨论回答得出：猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着，树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。

经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。

（三）画面上点的形状：

ppt4—7认识圆形点，总结圆点的排列规律，出示自己的一幅作品。认识方形点，认识方形点其排列规律，颜色过渡，观看自由图

形的点，这个环节中我再出示范画给让学生欣赏，学会用多种点的形式来创作丰富多彩的点的集合作品。

学生体验一种点的排列组合及其规律。

方形点用不同色彩小块组合而成的画面。

不同色彩不同大小不同疏密圆点组成的画面。

自由点组成的人物画。

（四）用各种样子的点来做成集合吧。

欣赏作品，感受点的艺术魅力，看看其点在生活中的应用，ppt9、10、11、12。作品创作需要注意的情况：

1、构图（铅笔勾出图形）

2、设计点的形状设计点的大小变化规律

3、选色建议3—5种颜色上色完成

（五）图乐共赏，学生创作。

这里提出作业要求：

★我能点出简单的图形。

★★我的作品点出了疏密（大小、方向）。

★★★ 我最棒！我的造型优美、色彩统一画面、整体感觉和谐。

（六）评价互动，展示作品。

在学生绘画创作中，我巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上或相机拍摄优秀作业。

六、小结并拓展本课内容

可以有多种点的形式，可以有多重材料，并丰富我们的生活，下课。

小学美术教案篇2

设计意图：

“龙”是中国民间神话中的象征勇猛、权利的神物，是古时候人们膜拜的对象，而在今天“龙”的图案被广泛应用于人们的日常生活，在孩子们的心目中“龙”的本领高强，是他们崇拜的对象。此次活动意在让孩子们通过观察、欣赏感受“龙”千姿百态、威猛雄壮的美，使其了解“龙”的外形特征，知道“龙”是存在于人们的想象之中的，增强我们是“龙的传人”的自豪感，并通过模仿和想象画出自己心中的“中国龙”。

活动目标：

1、欣赏感受龙的美，了解其外形特征。

2、通过观察、模仿、想象画出龙的形态。

3、激发我们是“龙的传人”的自豪感。

活动准备：

师生共同收集“龙”的图案画纸勾线笔

活动过程：

1、参观“龙展”，观察“龙”的外形特征，感受“龙”的美。

2、介绍讲述自己的“龙”展品，进一步感受“龙”的美，知道“龙”是古代中国人想象出来的神物，激发我们是“龙的传人”。

3、通过观察、模仿、想象画出自己心中的“龙”。

4、将作品放入“龙展”，相互欣赏。

小学美术教案篇3

教学目标

1、让学生了解传统节日，表述或演示节日期间的有趣情景，画出节日的画面景象，讲述其中的`故事．

2、通过教、学双边活动，让学生了解运用主体、色彩等绘画元素表现节日画面的方法，运用绘画或剪贴等方法创作，传达快乐心情．

3、让学生通过对不同节日中快乐场景的描绘，培养学生传承民族文化、热爱生活、珍视传统节日的思想感情．

教学重难点

重点：以绘画或手工制作方式表现有新意的节日情景，了解节日的文化内涵．

难点：在描绘中抓住节日的特点，用恰当的美术元素表现家人的丰富内涵，并从中体验快乐．

教学准备

教师用具：辅助课件、影像资料、作品挂图、示范玩具等．

学生用具：绘画或手工制作工具和材料、与节日有关的文字和照片资料．

教学过程：1课时

教学过程

一、引导阶段：

教师结合近期的节日，让学生表达对这一节日的印象．然后，出示教师范作，激发学生的学习兴趣，引出本课并板书课题．

二、发展阶段

师生交流：教师出示的范作表现的是哪一节日的瞬间？这一瞬间的画面中都有哪些视觉元素？（点、线、面，色彩，构图，人，物、景等）画面的主体是什么？画面表达了怎样的心情？（快乐、喜庆、幸福或沉思、伤感、期待等）画面为什么使人产生这样的心情？作者是采用什么方法进行表现的？教师及时板书知识点．此教学环节是在教师的引导下引发学生对表现节日这一主题的关注和思考．

三、交流探讨

出示一组不同节日瞬间的照片，鼓励学生运用以上交流中所学到的知识，有选择地分析最喜欢或熟悉的一张节日瞬间照片，使学生在教师的提示下（也可由其他同学参与并发表不同看法）分析作品的关注点．这一教学环节重在强化运用所学知识对主题进行独立分析，为创作做铺垫．

四、示范演示

教师可根据以上环节，选择学生没分析过的节日照片进行示范，同时表明构思意图，简要说明这一节日特点、内涵以及意义，从构图、造型、色彩和各种美术元素的使用到主体物的选择都与这一特定节日相吻合，然后大胆勾画或采用剪贴方式，及时出示完整作品．示范过程中不必强调造型的准确，但对画面中所使用的美术元素如何更好地表达节日气氛、特点和内涵要多加关注．为鼓励学生独立创作，教师可再出示几种不同形式的节日范作（如立体式、折叠式、镂空式、开窗式）供学生参考．

在教师示范的基础上，学生说说自己的构思、采用的表现方法，并把自己的构思、画面形象加以简要描述．

五、作业练习

教师应对照本课教学目标设计作业，提供部分节日名称，提示学生选择自己最喜欢或最熟悉的节日场景进行描绘，要求学生把快乐的瞬间恰当地表现出来．

六、作业展示与讲评

将学生作业展示在黑板上，让学生介绍自己的创作意图并评价自己的作品．教师围绕作业要求对学生作品提出参考建议．

教师对学生作品的造型不应要求太高，只要作业生动有趣且用适合的美术元素表达出节日内涵、场景和快乐的心情即可．

七、收拾与整理

引导学生在课后通过各种渠道收集表现节日的图片资料．

引导学生整理好美术工具和材料，尤其是剪纸的同学，应注意使用刀具、以及保存环境卫生．

小学美术教案篇4

教学目标：

1、通过直接观察比较以和回忆往日的生活经验，能够概括出同样大小的物体会显现出近大远小的现象，从而理解透视的规律。

2、鼓励同学运用近大远小的规律，绘画或拼贴一幅表示物体的前后或上下的关系的作品。

3、在理解近大远小的这一透视规律的基础上能够欣赏并评价美术作品。

教学准备：课前收集一些有明显的透视的效果的图片或影像资料。绘画工具或手工资料等。

教学重点：理解近大远小的透视规律，并结合生活实践举例，理解性地说出生活中的这一现象。

教学难点：画现能否表示出前后或上下的关系。描壕远近物体时能否运用以前学过的一些色彩知识，（近处色彩鲜艳，笔触强烈些，远处色彩灰暗，笔触柔和、概括些）。

教学过程：

一、引入新课。

室内活动。

1、欣赏教师带来的图片和影像资料。

欣赏有明显的透视效果的图片，让同学感受画面透视的效果，打开同学思维，能初步联想，挖掘出生活的经验。

2、欣赏影像资料，进一步激发同学思维，使生活经验和感知逐步清晰起来。

二、教学新课。

1、发现。室外活动。

来到室外的阳台上，欣赏周边景物（花草、建筑物、人群和周围环境等。）

教师引导：看了刚才老师带来的图片和录像资料，现在同学们再看看我们眼前的近处的景物和远处的景物，对比观察一下，然后告诉大家，你发现了什么？

2、考虑。

同学们通过观察、考虑，得出结论。

一样大的物体，近处看起来大，远处就看起来小了。

一样宽的物体，近处看起来宽，远处看起来就窄了。

一样大小的风筝，在地面上看上去很大，飞到半空中就变得很小了，而且飞得越高，就变得越小了。

3、再次欣赏。

让同学带着任务再次欣赏图片和影像资料。

问题：

近处的东西可以看到哪些细节？远处的东西又能看到些什么？

近处的物体色彩怎样？远处的物体看上去色彩又怎样？

4、再次发现，让同学回答问题。

5、表示近大远小的在绘画中。

怎么在绘画中表示近大远小的规律呢？

近处的景物画细致些，远处的物体表示得模糊些，概括些。近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗，柔和些。

三、同学绘画，教师指导。

四、展示作品。

让同学自评、互评。在同学自评时，鼓励同学运用透视一词描述同学的作品。

小学美术教案篇5

教学目标：

1、学习用一次性纸杯制作挂表，培养幼儿剪、涂、固定的动手能力。

2、认识表上数字的意义及认识区分时针和分针。

3、通过用废旧的一次性纸杯来进行创作变废为宝，增强幼儿的环保意识。

教学准备：

废旧的一次性纸杯数个、剪刀数把、水彩笔数套、绳子数根、胶带一卷、大挂表一只、图钉一盒、卡纸做的分针时针数套。

教学过程：

一、开始部分出示大挂表，请幼儿观察，提问：它的作用是什么?表上面都有什么?它们各自的作用是什么?幼儿讨论回答。

教师总结：表是用来掌握时间的，一天共有24个小时，白天12个小时，晚上12个小时，表上面有1-12的数字，有两个表针，长的是分针，短的是时针，时针跑两个数字间一个空格是一个小时，分针跑一周是一个小时。今天我们自己做一个挂表如何?

二、基本部分

1、出示纸杯，这是一只废旧的纸杯要丢掉的，为了减少对地球的污染，保护我们生活的家园，我们可以将它变废为宝，你们想想可以做些什么呢?发挥幼儿的想像进行讨论，教师加以引导。现在，我要把纸杯做一只小挂表来装饰我们的活动室，你们觉得如何?

2、介绍示范制作过程

(1)用剪刀从杯口向下至杯底随意剪成数条。

(2)把剪好的条条从杯底向外压成象一盛开的太阳花状，把条条涂上自己喜欢的颜色或花纹进行装饰。

(3)用胶带在其中一片花瓣上粘上绳子，用黑水笔在杯底粘绳子的花瓣正下方写上数字12，其余1-11的数字如挂表数字一样填写一周。

(4)将分针时针用图钉固定在杯底中心位置，针头用胶泥堵上防止扎伤，就这样一只漂亮的纸杯挂表就做好了。

3、交待注意事项

(1)使用剪刀时，不要把剪刀头对准别人或自己，防止扎伤。

(2)把纸杯剪成条条时，尽量剪匀称，以免影响视观效果。

(3)在填写数字12时，先拎起绳子找准正上方。

(4)在固定时针分针时注意保护自己，防止扎伤。

4、分发制作材料，请幼儿自己动手制作，教师巡回指导，适时协助个别幼儿，鼓励幼儿坚持独立完成作品。

三、结束部分

展示幼儿作品，让幼儿相互欣赏并评价同伴的作品，最后教师总结评价幼儿作品。

小学美术教案篇6

一、教学目标

知识与技能

1、抓住人物特点，大胆、生动、细致地进行绘画表现。

2、培养学生的观察能力和综合制作能力。

3、了解中国传统文化，充分感受民间艺术的美。

过程与方法

1、认真仔细观察，找到自己的形象特点。

2、对比欣赏。激发创造兴趣，尊重传统文化。

情感态度价值观

培养学生大胆创作的作风；提高学生的人际交往能力和推介自己的能力。

二、教学重难点

1、认真细致观察人物的特点，重点是脸型、五官和发型的特征。

2、了解剪纸技法，了解十二生肖和传统文化。

3、掌握人体各部分比例和剪纸技法。

三、学法指导

1、观察人物，把握自己形象的特征。

2、欣赏了解传统剪纸文化与技法。

3、创作自画像和剪纸作品。

四、教学准备

1、收集12生肖图片和故事。

2、大镜。

3、课件；剪纸作品。

五、教学课时

一课时

六、教学过程

一、创境导入（5分）

请同学们仔细观察我，为老师画一张像。

二、活动（一） （12分）

1、教师引路，一边介绍自己的形象特征一边画像。

2总结画像的步骤。

先画脸型，再画五官，最后画发型。

3、学生细致观察自己的形象特征（脸型、五官、发型）。

4、学生表现，教师点拨。（课件出示：作品欣赏）

5、学生作品欣赏与评价。

三、活动（二）（13分）

1、学生交流收集关于12生肖的故事与图片。

2、课件展示：12生肖之各种动物。

设问：为什么在12生肖中小老鼠排在第一，而不是高大威猛的大老虎呢？

3、教师小结。十二生肖是我国一种传统纪年方法的标志，新年旧岁的更替，人们就用与对应的动物此去彼来为标志。同学们在生活中哪些地方可以见到它们的形象呢?

宣传画装饰品礼品服装玩具 ……

4、欣赏作品，了解技法。（课件：生肖剪纸）

5、课件出示：（剪纸步骤）

① 设计草图（外形要突出形象特征）

② 剪外形（线条流畅）

③ 剪或刻内部花纹（花纹简洁）

④ 粘贴或装裱（耐心细致）

6、学生制作。

① 交流自己的属相（生肖）

② 教师示范剪纸动作。（强调制作安全）

③学生制作，教师指点。

7、评价作品

四、活动（三）（8分）

1、导入。除了用语言文字向别人介绍自己外还可以用什么方法？

制作个人信息卡

2、怎样制作自己的信息卡？

首先设计一个美丽漂亮的外形卡片，还可以画上图案，涂上色彩；接着在卡片上写上自己的姓名、爱好、理想、属相、以及电话等信息资料，以便与他人联系交流。

3、学生制作，教师观察。

4、师生点评作品。

五、总结课文。（2分）

六、当堂作业

完成自画像或者个人信息卡。

七、板书设计

略

八、教学反思

本课的学习有三个内容，教学时中心置于“自画像”。从细致观察入手，掌握人物形象特征，把握其“脸型”“五官”“发型”进行绘画表现，完成学习任务。此外，利用媒体展现中华传统文化，十二生肖的有关常识及意义；剪纸艺术的难度比较大，加强引导学生欣赏作品，讲述制作剪纸的要求与步骤，使其作品形象，美观，逼真。

小学美术教案篇7

课时：1课时

学习领域：造型*表示

教材简析：

本课的题目是“分蛋糕”但实际是圆形的分割、重组。

教学目标：

１、引导同学回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。

２、激发同学想象，并描绘出造型各异的蛋糕。

３、引导同学采用多种分割方法，把蛋糕分割后重新组合成新的画面。

教学重、难点：

１、鼓励同学大胆想象、描绘出新颖独特的蛋糕。

２、在重组画面时要采用与众不同的构图。

教学准备：

教师：准备蛋糕的范图、各种颜色的纸、多媒体课件等。

同学：准备油画棒、剪刀、胶水、水彩笔等

教与学活动的过程：

活动一：

引导同学回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。同学说说自身见过的和吃过的蛋糕的种类。

活动二：

教师出示各种造型的蛋糕的范画。请同学先讨论再说一说，还可以设计出什么样的蛋糕，蛋糕上还可以画什么？

教使用多媒体课件演示几种描绘蛋糕的方法，并说明绘画要求。

活动三：

各组将教师发的范画按本组的人数做随意形状的切分，要每人分到大小基本一样的蛋糕，看哪一组分的巧妙。

利用多媒体课件来扮演“切蛋糕”和切开后蛋糕重新排列的画面，丰富同学的想象力。

活动四：

分组做画蛋糕、切蛋糕、重组蛋糕的游戏。

做得快的小组还可以做分西瓜、分菠萝等切分圆形物体的游戏。

活动五：

请同学谈谈本节课的收获。收拾整理。

课后拓展：启发同学回家后利用废旧纸盒制作立体的蛋糕。

教学评价：

１、是否大胆想象，描绘出新颖独特的蛋糕。

２、在重组蛋糕时能否采用与众不同的构图。

３、能否在课堂上和小组内积极发表自身的想法、具有合作精神。

札记：

一年级的同学好像对于蛋糕味道的记忆更深刻，对外形的记忆还比较清晰，但具体的花纹就不太清楚了。所幸我找到了几幅好利来蛋糕的宣传图片，上面有各种各样的蛋糕的大照片，甚至有六层的结婚蛋糕。这些图片给了同学很大的创作启示，而且在演示怎样“分”、再组画面时就用这上面的图片来示范，同学感觉就像在分真的蛋糕一样，心情很激动。在创作时也能够描绘出造型各异的蛋糕。新课程、新教材要求教师多为同学提供优秀的欣赏作品，这些欣赏作品从哪里来，是困扰大家的一个问题。实际上生活中许多的画报、宣传图片甚至是报纸、杂志上的彩色大幅广告都是我们用来欣赏的好资料，只要教师肯做有心人，善于发现、搜集，就不愁找不到足够多、足够好的欣赏资料了。

小学美术教案篇8

　教学目标：

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

　课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

　第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

　讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

　第三章：继续实践

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

小学美术教案篇8

漫画因其简单夸张的造型，幽默风趣的风格，言简意赅的表达，成为孩子们喜闻乐见的一种绘画形式。本课的学习内容是卡通漫画。卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。初中美术第14册第3课《夸张有趣的脸》正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。

二、学生分析：

据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%，可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界，但事实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中，我认为临摹

只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。

三、教学目标：

1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。

2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简单的肖像漫画创作。

3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣。

4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能力，“激活”开发学生的创造性思维，能自主创作一幅抓住人物特征，突出人物个性，带有真情实感的肖像漫画。

四、教学重点：

1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。

2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。

五、教学难点：

运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。

六、教具准备：

多媒体课件、教材、漫画范图若干张、铅笔、纸张。

七、学具准备：

教材、笔、作业纸。

八、课时安排：1课时

九、教学过程：

(一)导入新课：

1、课件显示明星漫画像，看看他是谁?

我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗?为什么?

2、揭示课题：

这就是我们今天要学习的新课――夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。

设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱，自然引出课题。

(二)试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：

漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。

设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，

这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。

(三)玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：

1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。

第一步，画几何形，作为脸型。(有老师来完成)

第二步，在几何形的上方画上眼睛(第一组同学代表完成) 第三步：在眼睛的上面画上眉毛(第二组同学完成)，

第四步，在眼睛下方画鼻子(第三组同学完成)，

第五步，鼻子下面画上嘴巴(第四组同学完成)

最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了(老师完成)

2、展示交流：

这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像漫画。设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。

(四)欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法：

漫画，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗?那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。

1、根据脸型进行夸张：

姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸(课件)

2、抓住五官中最感人处进行夸张：

这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢?(牙齿、鼻子)

3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：

(多媒体对比展示学生自画漫画肖像。)

设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。

(五)找一找，人物的肖像特征：

小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像?请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16K素描纸上用线描的方法作示范。(突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了)。

设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。