小学美术折纸教案设计

小学美术折纸教案设计（共11篇）

小学美术折纸教案设计 篇1

小学美术折纸动物教案

教案是老师为学生备课的一种，那么关于小学美术折纸动物教案有哪些呢？一起来看看吧！

一、教材分析

本课折纸动物是一节集折、剪、撕、贴、画为一体的综合制作课。折纸动物用两条纸条分别折压后粘拼出动物的形态，并通过剪、贴和添画进一步突出动物的形象特点。 小学美术教案一年级下：13课 折纸动物

学生曾经学习过折纸，认识基本的折纸图示，折纸动物所以一般都能通过自己识图来制作。学生通过对一些动物身体比例的了解、把握，折出不同的动物形象，教材上的范图也能给学生一定的启示。折纸动物如将马儿的脖子加长，身子缩短就变成长颈鹿的基形等等。所以启发帮助学生抓住动物形体比例的特点折出动物，是本课的教学重点。

折叠粘拼出动物的.大形后，动物的嘴、耳可用剪的方法，动物身上的花纹、皮毛既可画又可以撕贴，可以不受动物本身的花纹、色彩的束缚，自由地选择色彩、添画花纹。也可以巧妙地利用挂历纸、包装纸上的色彩和花纹来完成作业。

本课制作方法简单，难度不大，但留给学生的想象和表现空间却很大。

二、教学目标

◆掌握折纸动物的方法，并能运用此方法制作出自己喜爱的动物形象。

◆学会把握动物的比例及外形特点。

◆培养学生保护动物的意识和热情。

三、教学设计

本课折纸动物教学设计建立在让学生自主探究学习的基础上，从学生自己识图制作，到发现探究问题的讨论，再到寻求解决的方法，创造制作出自己喜爱的动物形象，均以学生为主体。教学时应充分调动学生的积极性，让他们不断地发现、不断地交流、寻找规律，培养他们发现问题、解决问题的能力和团结协作的精神。

为了便于学生讨论和活动的开展，可将课桌摆成四个圆圈，学生分四组围坐在周围。课前应制作CAI课件，它既能将各种动物的形象展现在学生的面前，又能直观地分析动物身体各部分的比例关系，从而为学生创作成功打下基础。

教学过程安排如下：

激趣导入——自学方法——观察分析——指导实践——创新探索——交流评论——游戏活动

激趣导入这一过程中，教师快速折出不同的动物，以激发学生的学习兴趣。然后学生看书上的折叠示范图，自学折叠方法，试折出马儿。接着再寻找规律：折动物最重要的是把握好头、脖子、身子、四足的长度、宽度的大致比例关系。

在观察分析这_阶段，利用课件展示不同的动物形象，师生共同分析它们身体的比例特征。随着学生的总结，课件将动物图片用阴影的形式把各部分大的形体比例概括出来。接着欣赏教材中通过剪、撕、贴、画几种方法装饰出来的动物，了解多种装饰方法，来指导学生实践。

接着学生巧妙地利用各种纸张的花纹、色彩，将喜欢的动物折出来，并把问题提出来，小组同学共同讨论解决。

评价环节中各组学生把做好的动物摆在桌上，大家自由地走动交流、评价。

游戏活动时，每组把前一节课做的小树摆出来，还可以做些小草、石头等，再把动物放进去，玩一玩“森林王国”的游戏。教学中还应注意渗透爱护动物，保护环境的教育。

作业要求：

每位学生先折出一匹马，再运用这种折叠方法自己折出一个动物形象，并且完成其中一个的添画装饰。

四、教学建议

◆本课也可用两课时。第一课时以学习折叠方法并创造性地运用，折出不同的动物为主要内容。第二课时以添画装饰和游戏为主要内容。

◆注意不要选过于软的纸，以免折出的动物立不起来。

小学美术折纸教案设计 篇2

一、教学目标

（一）知识与技能：通过回忆、观察与比较，能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律，也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律，采用多种绘画形式（如剪贴、粘贴、拼贴、绘制）来表现物体前后关系的作品。

（二）过程与方法：用欣赏学生生活中的透视照片导入新课，激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律，也可以通过动画片的欣赏，让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段，来解决本节课的重难点。

（三）素质发展目标：引导孩子们学会观察生活，感受生活，感受绘画快乐。

二、教学重点

能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。

教学难点：用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。

教学方法：先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片，然后欣赏动画片，激发孩子们的创作欲望，然后小组合作，通过拼贴作品的动手实践活动，来拓展孩子们的创作思路，突破教学的重难点。

三、教学准备

生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程

（一）激趣导入

1.教师出示能显示透视的生活照片，提问：孩子们观察这些景物有什么样的规律？教师引导，近处的什么大（高）？远处的什么小（矮）？然后让孩子们总结。（同样大小的物体，距离我们近的看起来比较大，距离我们远的看起来比较小，距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象，也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容——前前后后。）

板书课题——前前后后

2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

（二）探索新知

1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系，从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望，进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

学生可能回答：把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。

学生也可能回答：物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。

2.教师出示有透视现象的学生作品，让孩子们欣赏，教师引导，从而再次拓宽孩子们的创作思路，激发孩子们的创作情感。

（三）能力反馈，动手实践

1.知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。

2.学生分组讨论。

3.作业要求：用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求：先想好内容，用彩色纸剪好相关景物，注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合），多多鼓励孩子们自己创作。

4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？

（四）作业点评

引导孩子们作品自评、互评，从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力，同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结：生活中的透视现象随处可见，我们今后一定要留意观察。

（五）课后拓展

寻找、收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

小学美术折纸教案设计 篇3

设计意图：

折纸能锻炼幼儿的动手能力，同时它也是一种深受幼儿喜爱的活动形式。最近学习的主题是美丽的花卉，我和钱老师在准备一些区域材料的时候，总有一些孩子会围在身边，指着我们折的各种花问这问那的，很多孩子对折纸表现出了浓厚的兴趣，有的孩子还问我能不能教一教他折这些好看的花，为了满足孩子的探索欲望，我设计了本次活动。

活动目标：

1.学习简单的折纸方法，学会折叠三瓣花。

2.发展幼儿的动手能力。

3.体验折纸活动的乐趣，激发幼儿继续探索学习的欲望。

4.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

5.鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

活动准备：

1.三角形白纸彩纸若干(幼儿至少每人一张)。

2.范画一幅。

3.折叠步骤实例。

4.白纸若干。

活动过程：

一、导入活动。

1.出示范画。

师：小朋友们，还记得这幅画吗?什么时候见过它的?

有没有发现这幅画上跟你以前看到的有什么地方不一样的啊?

嗯，多出了一些花，那它们是不是也是像小动物那样用颜料刷出来的啊?

哦，是折出来的!(突出折纸)它还有个好听的名字，叫三瓣花。你们想不想来学一学折这个三瓣花啊?

2.出示三角形的操作纸

简单介绍折叠三瓣花所用的材料是正三角形的纸

二、初次示范折叠三瓣花。

1.边示范折叠边讲解步骤。

2.提醒幼儿折叠过程中要注意的细节：

先折出谷线、集中一角折、边和边角和角要对对齐。

三、再次示范折叠，幼儿学折三瓣花。

1.师：小朋友，你们想不想也来折一折老师折的三瓣花啊?请小朋友将你们小椅子下的白纸拿出来，跟老师一起来学习折叠三瓣花。

2.幼儿操作材料，师边示范折叠边讲解出示步骤实例。

(1)提醒幼儿折出谷线，集中一角折以及向里翻折的时候要注意边和边、角和角对对齐。

(2)个别遇到困难的幼儿，下位指导，并提醒他们看步骤实例。

3.师：好，小朋友们折好三瓣花了吗?

请折好的小朋友将你折的花举起来给老师看看。

嗯，很好，还有一些小朋友还没折好，请折好的小朋友把你折的花也给旁边的小朋友看一看，比比看谁的花折得美，等一等没折好的小朋友，好吗?

四、幼儿再次尝试，自主折叠。

1.师：都折好了吗?还想不想再折一些五颜六色的三瓣花啊?

好，那就先把你们折好的花藏在口袋里，轻轻的搬小椅子回座位，在你们的桌子上，老师给你们准备了一些漂亮的彩纸，请你们动动小手把它们变成美丽的三瓣花吧。

2.幼儿自主操作材料，教师巡回指导。

五、活动延伸

在美工区提供白纸，幼儿添画。

教学反思：

本次活动中，幼儿的探索的兴趣还是比较浓厚的，活动目标基本达成，但是在某些地方还存在着一些不足：

1.应该再准备一张步骤图，带着孩子复习一些折叠符号，授之以鱼不如授之以渔。

2.活动评价环节可以准备一个KT板，以及若干工字钉，让完成的幼儿在作品上写上名字，展示到KT板上。

3.课堂常规还需要进一步的加强。

小学美术折纸教案设计 篇4

活动名称：

折纸《小狐狸》

活动目标：

1．初步学习四角向中心折的方法。

2．在轻松的气氛中感受折纸活动的乐趣。

3．鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

4．会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

活动准备：

折好的小狐狸、彩色纸、水彩笔。

活动过程：

一、开始部分--情景导入：出示一只折好的小狐狸。

师：有一只孤独的小狐狸，它没有朋友，每天都一个人在森林里，它经常会想：“我要是能有个朋友多好。怎样让小狐狸有好多朋友呢？我们一起来帮助它。”幼：……

二、基本部分--观察、交流

1.教师进行折纸狐狸，引导幼儿仔细观察师：小朋友仔细看老师是怎么折出来的。

2.教师边操作边说儿歌师：四个好朋友头碰头，四个角就是四个小朋友的头，我们把它们挤到中心交叉点，然后把边压平。

师：接着让四个好朋友背靠背，反过来，我们把四个角向中心交叉折，压平。看，四个小朋友多么亲热呀！

师：再将上下、左右两条边、两个角对齐，压平成一条线。

3.教师将折好的这一步反过来师：这好像四顶小帐篷，四个小手指当小柱子，把四顶小帐篷支起来，转过去看一看会变成什么呢？幼：……

4.添画师：现在让我们给小狐狸画上眼睛、嘴巴和胡须吧！你学会了吗？现在请你们试一试来折一只小狐狸把。（难折的地方重点讲一下）

5.幼儿尝试折小狐狸折纸要求：折时要角对角，边对边、对齐压平折，纸要平整。

--幼儿分组进行操作，不会折的教师给予帮助、指点

6.幼儿拿水彩笔进行添画

三、结束部分--游戏：

森林音乐会师：小狐狸有这么多的好朋友，它好开心啊。森林里要举办音乐会了，你们想让你们的小狐狸参加吗？幼：……

播放音乐，幼儿用手指控制小狐狸纸偶张大嘴巴唱歌、跳舞，自由创编动作参与音乐会演出。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

小学美术折纸教案设计 篇5

一、教养方面

1、 认识各种点、线、色，并能说出六种常用色的名称;

2、 感知多种工具、材料性能，学习画点、勾线与色彩的平涂法;

3、 感受具像画与抽象画艺术手法。

二、教育方面

爱护美术工具并乐意与他人分享;

三、发展方面

1、 在尝试探究中了解各种工具材料的特性并展开联想。

2、 在想象创作中，表达自己对工具材料、造型元素的感受。

教学重点：

感知美术用具与材料的特性;能用点、线、色表达自己的感受。

教学难点：

感受具象画与抽象画的艺术手法。

教学准备：

各种工具媒才，有关点、线、色作品。

作业要求：

能用点、线、色表现物象。

教学过程：

第一课时

一、启动主体

以比赛形式激发学生互相介绍自己的学习用具，看看能说出多少种颜色。

二、发挥主体

1、 播放多媒体课件，以美术课的好朋友引导学生关注、欣赏不同工具、材料和色彩，并尝试、感受其特征。

2、 选自己喜欢的工具和纸材，画一些自己认识的点、线与同学交流。

三、发展主体

小学微课设计：《美术与传统》 篇6

微课是当前在线视频教学的一大趋势。微课是指按照新的课程标准及教学实践要求，以视频为主要载体，记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。“微课”的核心要素是微教学视频， 一般以5～8分钟为宜，具有相对的独立性、完整性、针对性，强调“做中学”、“用中学”。

1.小学美术课微课的设计原则

1.1 微课的目的

微课既不是实际课堂教学的微缩版，也不是简单地展示教案和教学视频，微课的出现就是快速解决学生急需的问题，使他们能够立刻运用到实际生活中去。一旦学生能够解决实际问题，则可带来为教师和学生减负的意外效果。

1.2微课的内容

微课程应用较多的领域是职业教育。这是因为职业教育更注重解决实践中的问题，而不是构建理论体系。解决问题可以理解为“成果输出”，构建理论可以理解为“理论输入”。美术课微课的内容也应该注重“成果输出”，而不是注重“理论输入”。

1.3微小性与完整性

微课可以被形容为：“麻雀虽小，五脏俱全。”即要在很有限的时间内完成一个完整的主题，即小学美术课微课的内容必须是一个完整的知识点，同时，这也保证了学生所学知识的完整性。

1.4 技术是辅助

微课属于信息化教学，在微课中，各种动画、视频技术能够帮助我们更好地展示学习内容，但是，微课归根结底是教学的艺术，而不是技术的展示。我们在制作和评判微课的过程中始终要牢记，技术只是辅助手段，切勿舍本逐末。

2.《美术与传统》的微课教学设计

现以《美术与传统》微课为例，相关微课教学设计方案如表。

3.小学美术微课开发制作过程

3.1 组成制作团队

在微课制作之前，应当组成一个相对固定的小团体。首先，成立小团队有利于减轻制作者的工作量，让团队内每个教师有更多的时间和精力来处理每一个细节，起到提高制作质量的作用，同时又能够降低制作压力。同时，当有人灵光乍现，拿出更好地局部设计时，无论这个设计来自团队内还是团队外，都便于团队进行交流调整，以提高微课质量。

3.2 教案设计

教案设计也可以看成是教学内容安排。好的教学内容安排能够让人更简单地了解微课的构成。教案的存在，可以让学生在观看视频之前接受理论化的知识体系，使其在观看视频时能够更好地了解每一个步骤的意义，也可让学生观看完视频之后，按照实践——理论的方式进行学习。

3.3 视频设计与制作

微课视频时间较短，因此制作不宜太复杂，讲课过程中要注意条理清晰。对于不相干的问题或者理论，完全不需要在视频中进行表达。如制作者觉得确有必要，可以将这部分放到教案里面去。视频是整个微课的精华所在，在设计时应做到节奏鲜明，主题突出，能够激起学生的学习情绪。

微课的主要工作体现在视频的制作上。目前，制作微课视频的方法有三种：外部视频工具拍摄、屏幕录制、专业微课程制作软件。

3.4 练习设计与评价标准

微课主要是描述了解决问题的过程，那么在微课展示了这个过程之后，制作者应当提供一个练习素材供学生进行操作，以便学生能够学以致用，更好地掌握学习内容。最后还需要给出评价标准，以便学生对学习情况进行自我评价。

3.5 微课的发布

微课制作完毕之后，还需要将微课发布在网络平台上，以便学生能够方便地获得相应资源。教师可以考虑将微课发布在QQ空间、微博或者各类专业教育平台（如世界大学城等）。

4.结语

微课的出现，使得学生可以随时随地通过网络等信息平台进行学习，并且由于时间限制，微课内容比较精炼，能够让学生快速着手开始行动，效果立竿见影。但是微课也存在一些缺点，比如知识碎片化不系统，不利于学校教育这种长期化行为。但是，微课可作为必要的教学辅助工具，来实现一些教师在课堂上无法完成的功能。

小学美术教案教学设计 篇7

教材分析：《小鸟找家》选自义务教育课程标准实验教科书一年级上册。本课属于绘画课，内容新颖，有故事情节，能调动学生的积极性，并给予学生充分的想象空间，要求学生有创造性的完成作业。

教学过程：

一、 感知与体验

1、音乐欣赏。随着音乐声，学生一个个都全神贯注的听着。

2、提问：同学们，你们在刚才的音乐中听到了什么？你知道发生了什么事情吗？学生迫不急待，争先恐后地各抒己见。

3、动画欣赏结合刚才的音乐，欣赏音乐中的故事情节。学生都目不转睛的盯着荧幕，故事情节溶入到他们的思维中了。

4、提问：小鸟怎么了？

生1：小鸟很贪玩，忘了回家的时间。

生2：天变暗了，四周真可怕，小鸟哭了。

生3：小鸟迷路了，找不着家，回不去了。

生4：小鸟真可怜呀。

学生回答，并体验小鸟伤心难过的表情、动作。同时让学生意识到，小鸟迷路的原因是因为贪玩。 （通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，培养了学生的学习兴趣，激发了学生的想象力，同时也能激励学生对需要帮助的人要有爱心。）

二、 想象与探索

1、情景剧表演。学生以小组为单位讨论，配上音乐表现出自己认为的小鸟当时的心情。

2、引出：你想做什么？（生异口同声）：我想帮小鸟找家。

生1：天太暗了，我真希望荧火虫和星星能出来帮它引路。

生2：我想告诉小鸟，找不着家的方向时，可以乘出租车，让司机送它回家。

生3：小鸟是我们的朋友，我们生活在同一个地球上，我想陪它一起找家，并告能再贪玩了。

3、讨论学习：小鸟、树、等有关事物的创作方法。（通过情景表演和讨论学习，激发学生帮助小鸟找家的欲望和热情，为更好地创作下了良基础。）

三、创作与表现

1、分组创作：小鸟找家运用各种不同的绘画材料以及各种不同的绘画方式进行艺术创作。

2、加入音乐背景。

小学美术折纸教案设计 篇8

1、让学生了解传统节日，表述或演示节日期间的有趣情景，画出节日的画面景象，讲述其中的故事．

2、通过教、学双边活动，让学生了解运用主体、色彩等绘画元素表现节日画面的方法，运用绘画或剪贴等方法创作，传达快乐心情．

3、让学生通过对不同节日中快乐场景的描绘，培养学生传承民族文化、热爱生活、珍视传统节日的思想感情．

教学重难点

重点：以绘画或手工制作方式表现有新意的节日情景，了解节日的文化内涵．

难点：在描绘中抓住节日的特点，用恰当的美术元素表现家人的丰富内涵，并从中体验快乐．

教学准备

教师用具：辅助课件、影像资料、作品挂图、示范玩具等．

学生用具：绘画或手工制作工具和材料、与节日有关的文字和照片资料．

教学过程：1课时

教学过程

一、引导阶段：

教师结合近期的节日，让学生表达对这一节日的印象．然后，出示教师范作，激发学生的学习兴趣，引出本课并板书课题．

二、发展阶段

师生交流：教师出示的范作表现的是哪一节日的瞬间？这一瞬间的画面中都有哪些视觉元素？（点、线、面，色彩，构图，人，物、景等）画面的主体是什么？画面表达了怎样的心情？（快乐、喜庆、幸福或沉思、伤感、期待等）画面为什么使人产生这样的心情？作者是采用什么方法进行表现的？教师及时板书知识点．此教学环节是在教师的引导下引发学生对表现节日这一主题的关注和思考．

三、交流探讨

出示一组不同节日瞬间的照片，鼓励学生运用以上交流中所学到的知识，有选择地分析最喜欢或熟悉的一张节日瞬间照片，使学生在教师的提示下（也可由其他同学参与并发表不同看法）分析作品的关注点．这一教学环节重在强化运用所学知识对主题进行独立分析，为创作做铺垫．

四、示范演示

教师可根据以上环节，选择学生没分析过的节日照片进行示范，同时表明构思意图，简要说明这一节日特点、内涵以及意义，从构图、造型、色彩和各种美术元素的使用到主体物的选择都与这一特定节日相吻合，然后大胆勾画或采用剪贴方式，及时出示完整作品．示范过程中不必强调造型的准确，但对画面中所使用的美术元素如何更好地表达节日气氛、特点和内涵要多加关注．为鼓励学生独立创作，教师可再出示几种不同形式的节日范作（如立体式、折叠式、镂空式、开窗式）供学生参考．

在教师示范的基础上，学生说说自己的构思、采用的表现方法，并把自己的构思、画面形象加以简要描述．

五、作业练习

教师应对照本课教学目标设计作业，提供部分节日名称，提示学生选择自己最喜欢或最熟悉的节日场景进行描绘，要求学生把快乐的瞬间恰当地表现出来．

六、作业展示与讲评

将学生作业展示在黑板上，让学生介绍自己的创作意图并评价自己的作品．教师围绕作业要求对学生作品提出参考建议．

教师对学生作品的造型不应要求太高，只要作业生动有趣且用适合的美术元素表达出节日内涵、场景和快乐的心情即可．

七、收拾与整理

引导学生在课后通过各种渠道收集表现节日的图片资料．

小学美术课外作业的设计与实施 篇9

关键词：美术；课外作业；设计；实施

G623.75

美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。扎实上好美术课，对于学生的全面发展，有着不可替代的作用。美术学科的教学时间偏少，而美术又是一门实践性很强的学科，需要一定量的练习来巩固，仅靠每周1-2节的美术课是远远不够的。因此，美术教师也需要在布置一定量的课外作业，更好的发挥美术学科的育人作用。

一、美术课外作业的设计原则

美术课外作业与课堂作业有一定的区别，课堂上的美术作业与课堂教学内容联系比较密切，由于课堂时间、空间、学习资源和工具、材料的限制，课堂作业一般比较简单。但是美术课外作业可以不受时间、空间和难易程度的限制，呈现出自己的特点。

1.实践性

美术是一门实践性很强的学科。美术课外作业的设计，也要体现实践性。通过学生的实践操作，巩固对已学美术知识的理解和基本技能的掌握，让学生在动手实践中获得美的体验，同时也提高学生的动手操作能力。教师在小学美术课外作业设计中，我们可以充分利用学生爱玩、爱动手操作的特点，结合教学实际以及当地的文化和人文特点，恰当的布置实践性作业，引导和促进学生大胆想象，培养创新思维。

2.美育性

美术是一门发现美、欣赏美、创造美的学科，对于培养学生的观察力、空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处，还能提高学生的欣赏能力，提升艺术素养。因此，在设计美术课外作业中，必须要突出美术的学科特点，不仅仅是单纯的知识巩固和技能训练，还要体现美育的特点，让学生在课外作业中发现自然和人文的美，以实现美术的美育价值。

3.趣味性

兴趣是最好的老师，当学生对美术感兴趣了，也就有了学习的强大动力。2011版《美术课程标准》指出：应充分发挥美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。教师在设计课外作业的时候，要结合学生的年龄特点，结合季节、当地人文、社会热点等，设计学生喜闻乐见的课外作业，吸引学生到美术活动中来。

4.层次性

实际上，每个学生对于美术的认知和个人的能力、天赋都不相同，所展示出来的美感和对美術技能的领悟和掌握也参差不齐。教师在设计美术课外作业时，要根据教学目标和学生的实际水平，设计相对应的有层次性的课外练习题。这样的层次性，也能够展现出学生的个性，尤其是美术特长生在这样的有层次性的作业中，能力能得到锻炼和发挥。而美术能力次一些的同学，也能得到基本的美术能力锻炼。

5.生活性

新课标指出：美术课要结合学生的生活实际开展教学，让主体性的美术教学方式贴近生活，以生活实际激发学生的美术创造力。美术来源于生活，又高于生活。小学美术与我们的实际生活关系尤其密切，教师要引导学生利用已有的美术知识，联系生活进行作业，这样可以培养学生学以致用的习惯，培养学生利用美术知识解决问题的能力。

二、美术课外作业的实施

1.画一画

绘画是美术最基本的作业形式之一，也是小学美术中最常见的作业。绘画可以训练学生的观察力，培养丰富的想象力，激发创造的欲望。在美术课外作业中，教师应该鼓励学生把见到的有趣的人、事、动物、植物等，以简笔画、水彩画、素描、静物等方式表达出来。学生还可以对观察到的素材进行整理、加工，自主创造、设计出自己喜爱的画面。

2.做一做

手工制作不仅能够培养学生的审美意识，习得动手操作的技巧，更重要的是能够使解放学生的创造力，培训学生对美术的兴趣，提高实际操作的能力。我在课外美术作业中，结合农村的特点，设计了“捏泥人”的课外作业。学生利用田地里的泥巴，捏出人物、飞机、植物、小动物等各种造型，学生的创造力、动手能力得到充分的锻炼和展示。

3.旅游参观

新课程标准指出：教师应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、动植物园、公园、游乐场、社区等校外的课程资源，开展美术教育活动。随着生活水平的提高，家长也越来越多的带孩子出去旅游。游览名山大川、古迹文物等都是学生开拓视野、提升美感的重要手段。教师可以布置照相、绘画、感悟等方式，充分利用这些美术资源来提升学生学习美术的兴趣，提高艺术鉴赏能力。

4.设计创造

美术培养学生的想象力和创造力。学生可以综合现实中的人和物，设计出自己想象的物品。对于我们小学来说，每年都有科幻画比赛，教师要充分利用这样的比赛机会，让学生充分发挥自己的想象力，去畅想未来。对于当地组织的设计邮票、书签等美术创意活动，也可以作为美术课外作业，让学生学以致用。

三、美术课外作业设计与实施的注意事项

在美术课外作业的设计和实施中，教师还要注意做到以下几点，才能取得更好的效果。

1.难度要适中

教师在设计美术课外作业时，要注意结合学生的年龄特点进行，切不可因为是课外作业，就随意加大难度。要充分考虑当地的经济发展和风俗习惯，以及材料的限制，因地制宜的开展课外美术活动。对于不同层次的学生，即使相同的作业，要求也要有所区别。

2.数量不宜太多

当前，学生的课业负担过重的情况时有发生，美术学科也不能随意增加学生课业负担。适量的美术课外作业，能够让学生调节身心，陶冶情操，丰富学生的课余生活。

3.评价以正面评价为主

对于学生课外美术作业的评价，要以正面评价为主，多表扬学生，让学生在美术课外作业中得到成功的体验。对于美术有天赋的学生，既要予以支持，也要指出不足，提出改进的方向。

4.注意学科整合

美术与语文、数学、科学等学科的联系都非常紧密，教师可以安排学生为古诗作画，为课文配插图，为数学画图形，为科学画实验图……通过学科整合，可以让学生感受到美术学科的重要作业，从而增强学习美术的自觉性。

总之，教师要精心设计美术课外作业，让美术课取得更好的教学效果，激发学生学习美术的兴趣，提高审美品位和美术素养。

参考文献：

[1]教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]赖洁琼.巧设作业——让美术回归生活 [J].美术教育研究，2015（18）.

小学美术折纸教案设计 篇10

教学目标：

通过欣赏青花盘和青花瓷作品，了解祖国传统文化的艺术特色。

尝试用单色彩笔设计新颖、别致的青花盘。

培养学生欣赏美、表现美的能力，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱之情。

教学重点难点：

重点：学会在圆盘内设计画面。

难点：画面的安排要适合圆形，画面要简洁、生动、线条流畅。

教学准备：

教师准备：青花瓷，纸盘、颜料等

学生准备：收集有关青花瓷和青花盘的图片或实物资料，纸盘和颜料。

教学过程：

感知与体验

1、画圆比赛

＊教师徒手在黑板上画个又大又圆的圆，然后请学生在自己的作业纸上试试；

＊通过对比讨论，选择比较好的一种方法再来画个圆。

2、点题

＊教师出示用布盖住的瓷盘，请学生猜：“老师这有个圆东西，你能摸一摸，猜出它是什么吗？

＊你们家中有这样的盘子吗？说说它们的用处。

＊小结，这种质地的盘子我们称它为瓷盘，盘中绘有青色图案的瓷盘我们又称它为青花盘，板书——青花盘。

学习与创作

1、简介青花瓷：青花瓷是我国陶瓷艺术中的珍品，洁白的.瓷和深沉的青蓝色，对比鲜明而又色调单纯，显得朴素雅致、清新自然。

瓷器的英文与中国的英文同为：‘CHINA’，可见，瓷器是一种代表中国的艺术，外国友人认识中国从认识瓷器开始。

2、初次尝试：

*用蓝笔在刚才画的圆上进行添加，根据自己的喜好进行装饰；

*将画好的圆盘沿边剪下

*同座位互相欣赏，介绍自己的青花盘

3、选择两种不同的学生作业进行比较

4、你知道盘子还有哪些形状？

5、学生练习：以单一蓝色设计一任意款式的青花盘

展示与评价：

1．开个青花盘的展览，选出你最喜欢的青花盘

小学美术折纸教案设计 篇11

一、教学目标

能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

二、教学重点

1人物的脸型和表情

三、教学难点

人物肖像画的表现

四、教学理念

本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。

五、教学准备

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

六、教学资源

七、教学时间

2课时。

八、教学过程

第一课时

一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）

同学们，今天我们做一个游戏，游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

（板书：画人像）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜 · 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2、《凡 · 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

感知人体比例、结构

探索：头部比例——三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

B、请学生说一说刚才测量的结果。

C、教师出示图片，并进行总结。

感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）

A、人体比例——立

七、坐

五、蹲三半

B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

总结 ：这节课，我们重点学习了人物的脸型与表情，下节美术课我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们还要去感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。

第二课时

一、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。

二、引导评价

你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？

你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？

（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）

请填写好评价表，并存入学习档案袋。

三、课后延伸

请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

搜集罗中立《父亲》相关资料。

四、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

五、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

九、板书设计

画头像

《蒙娜 · 丽萨》、罗中立 《父亲》

脸型（如国字脸、瓜子脸等）表情：哭、笑、怒、乐、惊 人体比例、结构：三停五眼；立

七、坐

五、蹲三半

十、教后反思

本课也是一幅造型领域的一课，教师通过引导学生欣赏名师作品，让学生了解艺术作品中典型人物的基本特征。让学生观察、体验、讨论人物的特征。增加学生对明实际作品的认识，在此基础上，引导学生学习了解人物面部的三停五眼、人体比例：立

七、坐

五、蹲三半以及人物常有的表情，并通过学生上台的表情体验五官在各种表情中发生的变化。教师适时的在黑板上进行简笔画表现各种表情。

2、绘画中的透视现象

一、教学目标

通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

二、教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

三、教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

四、教学理念

本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。

五、教学准备

投影片、多媒体教学设备等

六、教学资源：

网上搜集的各种透视现象的图片

七、教学时间

2课时。

八、教学过程

第一课时

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。

师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略 的表现出来。

四、学生作业，老师指导

第二课时

1、讲评上节课作业 透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

6、学生做画老师辅导

7、布置课外写生练习，描绘各种体现透视现象的画面。

8、作业展评。

九、板书设计

绘画中的透视现象

近大远小、近疏远密、近宽远窄

十、教后反思

把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。五年级的学生对这个透视问题，理解的不到位，我们可以慢慢的引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。

肖像艺术

一、教学目标

要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。

二、教学重点

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

三、教学难点

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

四、教学理念 本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。

五、教学准备

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

六、教学资源

网上搜集大师的作品

七、教学时间

2课时。

八、教学过程

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻画出来，首先要抓住神，既要表现人的性格、思想、感情，同时也要抓住人的外部特征。我们欣赏肖像艺术就要特别注意艺术家是如何把二者统一起来的。

（一）、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

（二）、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

（三）、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

四、学生速写。(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

五、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

九、教学板书：

教学反思：

美术中的比例知识

一、教学目标

通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

二、教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

三、教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

四、教学理念

本课运用自主学习的方法引导学生去观察、表现。教学生用尝试的学习方法去进行创作，教师给于适时的点评。

五、教学准备

投影片、多媒体教学设备等

六、教学资源：

七、教学时间

2课时。

八、教学过程

第一课时

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达·芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

四、学生作业，老师指导

第二课时

1、讲评上节课作业 透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。用美术中的比例关系表现花瓶

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

6、学生做画老师辅导

7、欣赏课本中的古瓶，挑一件你认为造型美的，从比例的角度分析它设计成功的原因。学习它们的比例关系，设计一个好看的花瓶。

8、作业展评。

九、板书设计<>

有趣的汉字

一、教学目的

1、通过书法的鉴赏，激发学生学习书法的兴趣，了解我国书法的起源和类别，使他们受到书法、美的陶冶，增强民族自豪感。

2、通过书法的讲解和示范，使学生初步懂得写书法的基本技法与步骤。

二、教学重点

字的结构的掌握。

三、教学难点

字的结构。

四、教学理念

一学生发展为主体，扩展学生的求异思维，把课堂延伸到教室外。

五、教学资源

历代汉字的演变材料、字体

六、教学时间

2课时

七、教具与学具

1、教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供学生仔细看。

2、学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。

八、教学过程：

第一课时：

（一）组织教学：检查学具、引导学生认真听课。

（二）讲授新课

1、文字的产生和发展。我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：

2、书法的分类： 综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。（1）篆书： 甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻； 秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。

（2）隶书： 相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”

（3）楷书： 楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。

（4）行书： 行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。（5）草书： 章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵；今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。

三、作业布置

感受汉字特有的美，挑选自己喜欢的一些汉字，用中国画的工具材料创作一张新颖、有趣的作品。

四 课堂小结。布置下节课的用具。

第二课时

一、组织教学。

二、复习旧课

书法艺术，在字体上可分为几类?

三、讲授新课：

你听说过“书画同源”吗？请查找有关资料，了解汉字的起源、演变的过程。

在本课的图片中，汉字有许多不同的形态。你认识其中的哪些字？你认为字和绘画怎样才能结合得更好。

（三）巡回辅导，课堂总结

及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。

九、教学板书：

有趣的汉字

范作 范作

十、教学反思

本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。本课学生积极性很高，最好统一帮学生购买笔和纸，学生也很乐意，效果也比较好，有兴趣的学生可鼓励课后多练习，并适当给予指导。

飞

天

一、教学目的

通过学习飞天的艺术作品，让学生感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。增强学生对民间工艺美术的兴趣，培养学生热爱乡土文化、学习乡土文化、保护乡土文化、发扬乡土文化的意识。

二、教学重点 了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

三、教学难点

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

四、教学理念

本可采用让学生自主探究的学习方式，研究对称图案的特点及构成规律，运用尝试教学法逐步引导孩子利用剪对称的方法，制作一两件小装饰品。

五、教学准备

飞天的资料、水彩笔等。

六、教学资源

飞天的资料

七、教学时间：

2课时

八、教学过程：

第一节

一、组织教学：检查学生用具准备以及课堂常规。

二、引导阶段：

1、导入：爱美之心，人皆有之，壁画艺术在我国有悠久的历史，今天我们一起欣赏祖国的壁画艺术的精品——飞天。

2、板书课题：飞天

3、相关介绍：

飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。在我国石窟艺术中，他们是优雅、美好的化身，千百年来一直为大家喜闻乐见。

敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，总计4500余身。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印

度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段。

兴起时期。从十六国北凉到北魏（公元366--535年），大约170余年，此时期的敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，大体上是西域式飞天。但这一时期两个朝代的飞天特点也略有不同。莫高窟北凉时的飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰中，佛龛上沿和本生故事画主体人的头上。其造型和艺术特点是：头有圆光、脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳、耳饰环孬，头束圆髻，或戴或蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾，由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天，在造型、面容、姿态、色彩、绘画技艺上都十分相似。由于莫高窟初建时，敦煌地区的画师画工尚不熟悉佛教题材和外来艺术，处于摹仿阶段，运笔豪放，大胆着色，显得粗犷朴拙。

创新时期。从西魏到隋代（公元535--618年），大约80余年。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原

飞仙相交流，相融合，创新变化的阶段，是中西合壁的飞天。莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同。只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。其中最大的变化是：作为香间神的乾闼婆，散花飞天抱起了各种乐器在空中飞翔；作为歌舞神的紧那罗，天宫伎乐，冲出了天空围栏，亦飞翔于天空。两位天神合为一体，成了后来的飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。其代表作品如第249窟西壁佛龛内上方的四身伎乐飞天。中原式飞天，是东阳王荣出任瓜州（古敦煌）刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融合的飞天：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。人物形象宣传是中原秀骨清像形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。

鼎盛时期。从初到晚唐（公元618--970年），贯穿整个唐代，大约300年。敦煌飞天是在本民族传文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天的成就，发展创作出来的。从十六国起，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代五个朝代，百年的时间，完成了敦煌飞天中外、东西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中国化历程。到了唐代，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天。唐代是莫高窟大型经变画最多的朝代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领。飞天亦主要画在大型经变画之中。在题材上，一方面表现大型经变画中的佛陀说法场面，散花、歌舞、礼赞作供养；另一方面表现大型经变一中佛国天界---西方净土、东方净土等极乐世界的欢乐。飞天飞绕在佛陀的头顶，或飞翔在极乐世界的上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、腾空而上；有的手捧鲜花，直冲

云霄；有的手托花盘，横空飘游。飘曳的衣裙，飞卷的舞带，真如唐代大诗人李白咏赞仙女诗：素手把芙蓉，虚步蹑太。霓裳曳广带，飘浮升天行描写的诗情画意。

衰落时期。从五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四个朝代（公元907--1368年），大约460余年，这一时期的敦煌飞天继承唐代余绪，徒刑动态上无所创新，逐步走向公式化。已无隋代时创新多变，唐代时的进取奋发精神。飞天的艺术水平和风格特点虽有不同，但一代不如一代，逐渐推动了原有的艺术生命。

敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。

乾闼婆---乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗----歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄。音乐界、舞蹈界写文章时，为了把他们和乐伎加以区别，把早期天宫奏乐的乾闼婆定名为天宫乐伎，把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天伎乐。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文

化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

敦煌飞天，经历了千余年的岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们，正如段文杰先生在《飞天在人间》一文中所说：她们并未随着时代的过去而灭亡，她们仍然活着，在新的歌舞中，壁画中，工艺文中（商标、广告），到处都有飞天的形象。应该说她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。

板书设计：

三、欣赏课本中的飞天壁画艺术：

思考问题：

1、课本中的飞天有什么共同的特点？

2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的？

3、飘带与人物动势有什么关系？

小组交流：

1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪一件作品？

2、和同学说一说你的看法。

四、学生做业，教师巡视指导。

用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。

第二节

一、组织教学：检查学生课堂常规以及用具准备。

二、引导阶段：

1、欣赏上节课学生的飞天作业，找出造型等方面的不足。

2、提醒学生本节课继续创作飞天作业，请学生在线条方面多下功夫，尽量用优美的线条表现出飞天的动态美。

3、板书课题：飞天

三、发展阶段：

1、启发谈话：比较范画和作品之间的差距，让学生谈谈感受。

2、继续欣赏飞天的动势美感，理解怎样用线条去表现。

3、示范线条的表现方法，引导学生感受。

四、学生创作，教师巡视指导。

五、课堂小结：师生共同欣赏学生作品，感受飞天的美感以及线条的感染力，鼓励学生继续练习，画出更好的作品。

九、教学板书

飞天

有人脸的器物

一、教学目标

1、了解有人脸的器物是人类文化的产物，是集雕刻、绘画工艺于一身，适合装饰或者面部佩带的艺术品。

2、欣赏和制作有人脸的器物，激发学生的想象力。

3、利用各种材料制作有人脸的器物，提高学生的动手制作能力。

二、教学重点

有人脸的器物的设计与制作。

三、教学难点

脸的造型与色彩的创新设计。

四、教学理念

以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。

五、教学准备

纸板、彩笔、剪刀、胶水、白板纸等。

六、教学资源

七、教学时间

2课时。

八、教学过程

第一节

一、组织教学：检查学生用具准备及课堂常规。

二、引导阶段：

1、板书课题：有人脸的器物

2、引导学生欣赏大禾人面铜方鼎、人头型器口彩陶瓶以及古埃及金面具和贵州人脸面具等作品，激发学生兴趣。

教师小结：人连器物是人类文化的产物，是集雕刻、绘画工艺于一身的，适合装饰和佩带的工艺品，世界上各个国家都有其独特的人脸装饰艺术。书上的这几件人脸艺术品都具有极强的艺术魅力,是我国古老艺术的不朽瑰宝。你能说出它们用了哪些艺术手法？引导学生欣赏并交流这些艺术品的五官以及色彩方面的特点。

3、启发想象：你想设计制作一张什么样的人脸器物？ 小组讨论交流，教师小结。

三、发展阶段：

1、师生共同分析各种人脸艺术品的形象有什么特点？

2、出示人脸设计范样，讲解制作方法：

 设计人脸形象，画好五官的形状和位置。 刻线：实线剪、虚线折。 添加色彩和其它装饰。

3、布置作业要求：用泥巴做人脸器物，还可以加一些其它材料，让它和平常的脸不一样，你能试一试吗？

四、学生作业，教师巡视指导。

五、课堂小结：收拾用具。

第二节

一、组织教学：检查学生用具以及课堂常规。

二、引导阶段：欣赏上节课人脸器物作业，找出存在的问题以及解决问题的办法。

板书课题：有人脸的器物

三、发展阶段：

1、互相欣赏有人脸的器物作品，交流各自的感受。

2、教师简单讲解染色的方法。

3、鼓励学生大胆为自己设计的人脸器物设计奇特的色彩。

四、学生作业，教师巡视指导。

五、课堂小结：欣赏讲评学生人脸器物作品，评出最奇特的人脸器物。

六、课后拓展：世界上各个国家的人脸器物代表各自国家的文化和历史,课后找出有关资料讲给同学听。

九、教学板书

有人脸的器物

出示人脸设计范样，讲解制作方法：

设计人脸形象，画好五官的形状和位置。刻线：实线剪、虚线折。添加色彩和其它装饰。

十、课后反思：

电脑美术 有趣的人像

一、教学目标

继续学习电脑软件绘画的基本方法，深入了解“WINDOWS”画笔的操作程序，熟练掌握“滤镜” “效果”等画图工具，培养学生的创新能力，提高学生的审美情趣。

二、教学重点

“WINDOWS”画笔的操作程序的熟练掌握.三、教学难点

电脑作画的创意及画面的各种特殊效果的构思设计。

四、教学理念

以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。

五、教学准备

电脑、范画等。等。

六、教学资源

七、教学时间

2课时。

八、教学过程

第一节

一、组织教学：稳定情绪，按常规检查学生用具准备情况。

二、引导阶段： 启发谈话：以前我们学习了用电脑作画的方法设计创作了单独纹样、二方连续和四方连续等图案，同学们对电脑作画充满了兴趣，今天，我们再接再厉，继续学习用电脑作画的方法来画一些 其他事物，像人物肖像画等 板书课题：电脑美术 有趣的人像

三、讲授新课：

1、请每一个小组上来一位同学交流一下自己的想法。启发学生思考，画什么样的人物肖像？怎样画？激发学生的兴趣。

教师小结：我们每位同学都有自己的想法，也有自己最想画的人物肖像画，那么，今天老师给同学们这个自由创作的机会，希望同学们好好把握，画出最美的图画。

2、引导学生看书欣赏书上的电脑人物肖像范画，谈谈看了这些画后的感受。

3、教师通过电脑简单演示绘画程序：（1）开机。

（2）单击“开始”，出现“开始”菜单。（3）点击“程序”中的“附件”。（4）双击“画图”，进入“画图”界面。

（5）大胆点击每一个工具选项按扭，熟悉它。

（6）分别打开“滤镜”等选项，实现它们的用途。

（7）指导学生先起人物肖像画稿,然后在画板上选择自己喜欢的颜色进行色彩着色。

4、教师出示电脑绘制的人物肖像范画，引导学生欣赏，评议。鼓励学生大胆创作。

板书设计：

17、电脑美术 有趣的人像

5、提出作业要求：熟练“画图”工具的使用，学习制作一幅电脑绘画作品。

四、学生制作，教师巡视指导。

五、课堂小结：

教师巡视观看学生制作的人物肖像创作画作品，指出明显存在的问题，比如：构图、色彩搭配等。对学生提出更高要求。

第二节 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备，稳定学生情绪。

二、讲授新课：

1、引导学生打开电脑，将上节课的创作画打开，互相交流欣赏。让学生谈谈创作体会。

2、欣赏课本上提供的人物肖像的特殊处理效果,如马赛克拼贴效果 铜版雕刻效果 染色玻璃效果等新奇的画面,激发学生的创作兴趣

3、电脑演示上述几种特殊效果的设计制作过程。

4、提出作业要求：用电脑尝试几种效果的制作,也可以自己创新设计,让自己的画面变得更加丰富多彩.三、学生制作，教师巡视指导。

四、课堂小结：

展示讲评学生的优秀电脑人物肖像创作画，鼓励学生课后多练习，提高自己的电脑作画水平。

九、教学板书

电脑美术 有趣的人像

十、课后反思：

献出你的爱心

一、教学目标

本课是为了配合新年设计制作一张贺年卡送给山区孩子。同学的制作可发挥自己的想象力和创造力。

通过运用学过的色彩几实用美术、公寓制作的有关知识和激发，设计贺卡送给山区小朋友，培养学生的爱心，同时表达同学们对山区孩子的一片爱心。

二、教学重点

爱心卡的种类及设计要点。

三、教学难点

爱心卡上的文字及折法的选择于纹法的安排。

四、教学理念

以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。

五、教学准备

电脑、范画等。等。

六、教学资源

七、教学时间

2课时。

八、教学过程

第一节

一、组织教学：检查学生纪律情况和学生用具准备情况。

二、导入新课：