美术类师范生

美术类师范生（共11篇）

美术类师范生 篇1

一、美术类师范生培养的困境解读

1. 生源构成复杂，专业兴趣淡漠。

当前社会中存在认为孩子学习成绩不好考不上大学，就去学艺术参加艺术高考的现象。每年寒暑假，各个培训学校举办的艺术特长班都人满为患，从学龄前到中小学，家长们不惜一切代价要把孩子送上艺术之路，其中有不少家长将艺术作为升学的敲门砖。为了提高艺术类考生的综合素养，近年来高考艺术类考生文化课分数线逐年提高。为此教育部规定，高考艺术类文化课分数线将等于一本线的70%。

截至2011年全国已有1679所高校开展艺术类专业招生，录取的考生数为53万，约占当年普通高校录取总数的8%。一些学校打着社会需求的旗号，超量招收某些应用型的艺术类专业，导致这些专业的毕业生严重过剩。以艺术设计专业为例，每年招收约48万人，全年在校生人数超过150万。这个数字是美国高校同类专业人数的10倍以上。这些年在艺术招生中大热的动画专业，近600所高校都设置了该专业，还有1200多所大学的院系开办了相关的动画专业方向。[1]

在报考生源上面，以2013年非美术类本科艺术专业九校联考为例，联考由湖北省9所独立学院和民办高校共同举办。华中师范大学武汉传媒学院博雅通讯社对考生进行了随机访谈调查，在接受调查的200名考生中，表示真正热爱所学艺术专业的仅占三成。而其他考生参加艺考的理由五花八门，如“父母要求”、“文化成绩不好”等。

2. 培养规模过大，师资管理保障缺失。

我国高校在近几年中大力发展艺术教育，打破了以往以艺术类院校为艺术专业招生主体的格局，使艺术类考生有更多的选择空间和机会考入大学进行学习。一些院校为追求学科专业门类齐全而组建艺术类专业，所上专业在师资水平、图书资料、实习条件等方面较为欠缺。一些高校以高校的专业学科综合优势为理由大力发展专业布点，忽视了专业自身的实际水平，认为有知名学校的牌子，专业招生就会比较热门。考生很少对报名的专业进行认真的了解。此外，艺术类专业高昂的学费也是促使学校扩大发展艺术专业的原因之一。

由于招生规模总量的绝对增长幅度大大超出各种投入的增长幅度，造成了教育资源供给不足，学科专业结构失衡，教学管理滞后等问题。统计数据表明，艺术类考生在全国总数排在前6位，可见其增幅数量之大。仅以山东省美术类专业招生为例：1998年本专科统招为1968人，到2001年扩大到6608人，增幅达到2.5倍以上，但办学条件和教学投入远远达不到招生数的增幅比例，这种情况在全国同类艺术院校和专业中带有普遍性。[2]今后艺术类专业稳定的发展规范、教学质量的保障体系的建立和毕业生就业等问题都面临严峻的考验。我国目前高校普遍存在着学生多、教师少、资料缺、实习场地空白等一系列问题，扩招后存在艺术类专业的生师比严重失调，大大超过国际上通常的比例和国家教育行政部门所规定的比例，对学生来讲这是极不负责任的。大部门专业艺术院校和刚刚起步的艺术类专业教师总量不足，存在着结构性短缺，教师教学投入不足，一些教师把精力放在创收的考前班任课和艺术工程上，很少考虑本专业的教学研究。图书资料缺口严重带来的教学质量问题也不容忽视，艺术类专业本来在图书资料方面就存在严重不足，大幅度的扩招，根本没有考虑学生进校后仍存在专业基本功较差、文化课偏低而更需要读书的实际情况。教学基础设施满足不了教学需要，教室、排练厅、画室、琴房、工作室、实习车间都存在较大的缺口，不符合小班式的教学规律。经过连续三年的扩招，各高校都在尽力充分挖掘各自的潜力，但同时，部分高校的教学条件严重不足也明显地表现出来，条件的制约影响了正常的教学计划的实施。特别是艺术类专业，在强调扎实的基本功训练的同时，要强调创新意识和艺术个性的培养，这要求教学内容根据社会的发展和需求不断调整，突出职业特征和时尚性的特点。但目前存在的问题恰恰是教学内容陈旧，教学方法多年不变，艺术教学研讨太少，对教学大纲和教学计划的重视不够，一些课程结构不合理，人才培养模式落后。看似火爆的艺术市场与人才需求存在相当的距离，就业形势严峻。一些绘画、音乐、表演类专业本来就来率就相当低，培养的学生大多为自由艺术职业者，人才需求市场趋于饱和，艺术类专业的扩招幅度比较大，加剧了学科专业的结构性过剩，毕业生就业形势严峻。

3. 实践环节羸弱，专业能力欠缺。

社会实践是实现高校人才培养目标的必然途径，是课堂教学的延伸与补充，也是整合社会资源参与教育延伸的有效途径，对于提高大学生的专业能力、综合素质，培养艺术情操具有不可替代的作用。但现今的社会实践中存在实践方式单一、内涵不够深刻、缺乏专业指导、项目化管理不够规范等方面的问题。

艺术类师范专业在教育实习实践培养模式上存在课程设置和教学方法不合理、实习时间短、实习条件差、实习形式单一等弊端。实习中师范生具有一定的教学实践智慧水平，他们已经普遍认识到教学实践智慧的重要性，但对教学实践智慧的理解深度还不够，课堂教学技能处于初级阶段，教学中常出现讲解不清楚、重点不突出，内容组织缺乏逻辑性，时间分配不合理，对学生的评价缺乏鼓励等问题。[3]

4. 就业前景暗淡，职业兴趣丧失。

目前艺术类大致分为应用艺术类和纯艺术类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术这类专业。从市场需求上来看，应用艺术类毕业生的市场需求在增长，特别是动漫制作、产品包装这类新兴行业需求很大;而传统艺术类毕业生因其本身就业渠道比较狭窄，所以很多学生的培养方向就是当老师，但是市场上的这类师资需求却比较有限。由于艺术类高校毕业生的文化课基础普遍不够扎实，重新学习新技能转行的难度相对较大，并且很多学生从小就学习艺术，因此，相当部分毕业生宁可选择自由职业也不随意选择转行。此外，艺术类专业学生职业生涯规划意识相对淡薄，就业意识和观念形成集中在毕业阶段。许多低年级的艺术类大学生缺乏职业生涯规划意识，缺乏中期职业生涯规划，于是随波逐流，等到四年级即将毕业的时候才开始着手寻找就业渠道，由于缺乏合理定位，因此在双向选择的就业市场中很容易迷失方向。[4]

二、美术类师范生核心竞争力内涵

1. 教书育人的教育力。

师范生的教育实践能力是衡量师范生素质的重要因素，是从事教师工作后专业发展的重要基础，同时也是影响教育水平与质量的重要因素之一。

教育力包括三个方面，首先是教学能力。对师范生来说主要就是参加教育实践所获得的经验。师范生作为未来的教育者，不参加一些实践活动(比如支教)，增强自身的教学能力就无从谈起。

其次是运用现代信息技术的能力。当今社会，以现代信息技术为支撑的现代教育技术已经在教学活动中发挥越来越大的作用，这就要求广大的教育工作者不仅要具备利用现代信息技术获取先进知识的能力，而且要具备运用现代信息技术进行教学和指导学生的能力。

最后是系统的专业知识。在学习过程中，要充分了解美术专业的学科划分、学科发展历史，还要了解学科中最新的科研成果和发展趋势，同时要懂得本学科的学习方法和研究方法。这样才能紧跟时代，才能摒弃陈旧的过时的知识，获得最新的信息，才能使所学的学科展现旺盛的生命力，同时提高学习积极性。

2. 艺术鉴赏的品悟力。

师范生的审美能力是提高美术修养的基础，也是形成鉴赏品悟力的关键，同时是从事教师工作所必备的高尚情操的核心。但长期以来，在美术师范生的培养中，片面强调通过欣赏提高师范生的造型能力、绘画能力和手工制作能力，却忽视了在课程中培养师范生的审美能力。鉴赏是一种特殊的精神活动，是在教师指导下的一种教与学的师生活动，是学生形成审美能力的重要途径，是对艺术作品的鉴赏、感受、理解和分辨的过程。师范生通过鉴赏提升审美能力，不仅有利于自己的专业发展，而且有利于将来培养儿童的审美能力。但多年来，师专美术欣赏课程重视学生艺术熏陶，轻视学生审美能力提高的问题根深蒂固。重视学术权威的评价，轻视学生对艺术的审美意向的问题也比较普遍。

加强对高师学生的审美教育，让学生在欣赏优秀美术作品的过程中认识真善美，提高精神境界，受到潜移默化的思想教育;美术欣赏教学是对学生进行审美教育的主要内容，可以培养和提高学生的艺术素养和审美能力;欣赏教学应贯穿于整个美术教学过程中，要与绘画、设计等其他实践教学相互渗透、相互融和;要通过审美教育增强学生的形象思维能力，培养学生健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，促使学生成为全面发展的优秀人才。

3. 循循善诱的沟通力。

沟通力包括三种能力，首先是情绪调控能力。良好的情绪调控能力是师范生必备的关键素质之一，它关系到教育能否真正从应试教育转向素质教育。未来教师的素质要求是多方面的，其中良好的情绪调控能力是取得教育、教学成功的关键素质之一。它有利于建立和谐的师生关系，营造积极的课堂心理气氛，提高学生的社会适应能力，缩短进入社会的适应期。师范生如果缺乏情绪调控能力，动辄情绪激动或低落，就势必会影响自己的工作和学生的情绪，不利于教学工作的开展。

其次是课堂组织能力。毋庸置疑，良好的课堂教学组织能力是一位优秀教师应该具备的职业品质。良好的课堂组织，其重要的外显形式，就是课堂教学秩序稳定，学生参与教学的主动性强，积极性高，教学双边互动活跃。与之对应，具备良好课堂教学组织能力的教师能够在课堂教学过程中，充分关注学生的学习状态，善于捕捉瞬间反馈，及时调整课堂教学策略，从而使课堂成为一个帮助学生更好发展的过程。

最后是班级管理能力。这是师范生应具备的重要素质之一。新课程改革更是要求班主任要做好班级工作的组织者、班集体建设的指导者和学生健康成长的引导者。管理好一个班级十分需要班主任运用能力与技巧。

三、美术类师范生核心竞争力培养的路径

1. 因势利导，调整教学内容，提高专业兴趣。

从教师应具备的知识结构来看，教师应具备下列知识结构：一是本体性知识，指教师所具有的特定的学科知识;二是文化知识，主要指教师应具有广博的社会科学基础知识和自然科学知识，做到文理不分家;三是实践性知识，指教师在面临现有目的的行为中具有的课堂情境知识和与之相关的知识;四是条件性知识，指教师所具有的教育学与心理学知识。在当前，一些地方院校在课程设置上存在一定的不合理性。重本体性知识的学习，轻条件性知识的学习和实践性知识的积累，致使师范生的知识结构不合理，职前教育阶段的教师教育课程是培养师范生教师专业能力的核心，科学合理的知识结构是师范生专业能力的前提。[5]从以上课程结构来看，我国的高师院校过于注重学科专业课程，而更少注重教育专业课程，比例只有9%。我国师范生的教师知识结构不合理，影响了教师专业能力的培养。从世界范围看，各国高等教育中教师专业的课程所占总课程量的比重和份额、所处地位等普遍高于我国。相比一些国外大学的教师专业课程，如英国的25%，德国的20%，法国的20%，印度的23%，美国的30%以上。[6]我国的教师教育专业类课程较少，为了提高师范生的专业性，建议多开设相关的教育专业课程，比例应达到20%以上，特别是教育心理学、教育哲学、教育史、教育研究方法等相关课程，体现了师范生培养的专业特色。

2. 言传身教，营造艺术氛围，强化专业能力。

当前大学课堂教学的有效性不高，教学方法落后，脱离教学实际，教师对中小学课程改革知之甚少，不了解中小学课堂发生的翻天覆地的变化，忽视师范生的教育体验和教育实践，学生对学习兴趣不高。据有关人员统计，58.5%的人认为教育学中约有40%以上的内容陈旧，有53.6%的师范生认为学完教育学课程后对自己将来的工作帮助不大。[7]这个数据让我们清醒地认识到，只有提高学校教学的有效性，不断地改变教学方法，把理论与实践联系起来，让学生体会到教育专业课程对教育实践的重要价值，热爱教育学科课程，才能发挥教育学科课程对教师专业能力培养的作用。要做到这些，建议适当安排一些心理学和教育学的实践活动，学以致用，提高师范生对心理学与教育学理论的重视程度。

3. 协同保障，加强质量监控，提高教学管理水平。

陶行知的广义师范教育思想对师范教育的办学方向、教育功能、结构模式、培养目标、教学机制、管理体制等都赋予了广泛的含义：一是确立面向大教育的师范教育办学方向。陶行知主张师范教育必须面向全部学制的要求。全部学制包括各级各类的学校教育和社会教育。这样的教育体系，随着社会生产力的发展和人文素质的提高，逐步从小教育转变为大教育。大教育也就是陶行知所讲的终身教育和全民教育。二是全方位的师范教育功能。广义师范教育强调培养训练教育行政人员、各种指导员、各种学校校长和职员;不仅要有学历教育，而且要有岗位培训，等等。总之，“教育界要什么人才，就该培养什么人才”。三是多元化的师范教育结构。陶行知设计的师范教育结构模式是立体交叉、纵横沟通、灵活多样、正规化和机动性相结合的。

建设一支高素质的美术教师队伍，全面提高教育质量，是美术师范教育重要功能的体现。这为美术教师专业化提出了迫切要求。美术教师专业化是适应新形势、全面提高教师素质的客观要求，也是美术师范教育现代化的重要标志之一。实现美术教师职业专业化，将会使我国独立存在的美术师范教育体系被开放的美术教师教育体系逐步代替，这意味着美术师范教育从“师源”到“生源”的开放，即鼓励有能力的教育机构积极参与美术教师教育工作;鼓励非师范院校的学校毕业生经过规定的培训取得美术教师资格证书，从事美术教育职业。

4. 另辟蹊径，突破就业瓶颈，坚定职业信心。

首先，从思想上深化认识。针对师范生中普遍存在的只想做老师或者只做有编制的教师等一些就业思想误区，院系应从大学一年级新生着手，引导学生树立正确的就业观，并鼓励学生多参加社会实践，关注社会，了解社会用人需求，并及时为毕业生举办就业指导方面的讲座，帮助学生分析就业形势，调整心态，指导他们如何制作简历和如何面试，积极迎接挑战。

其次，推进师范生就业市场化。市场机制在毕业生就业过程中的基础性、主导性作用日益显著。引领师范教育进行改革，师范教育有关部门要遵循就业的市场导向，加强宏观调控，要根据师资的需求，适当控制招生增长幅度，相对稳定招生规模。中央和省级教育主管部门应根据就学人口、升学率、师生比，做出三年或更长一段时间的专业学科的师资需求预测，分别发布全国范围和本省范围基础教育师资需求的年度预测报告，作为在宏观上调控师范类各专业招生量的依据，避免因盲目招生造成就业隐患，实现教师供求关系的动态平衡。

摘要：当前艺术类招生规模不断扩大, 美术类师范生的培养面临生源构成复杂、实践创新能力弱、就业状况不佳等现实问题。文章通过对美术类师范生培养的全过程因素分析, 以期为确定新时期美术类师范生的创新培养路径提供参考。

关键词：美术类师范生,核心竞争力,困境,内涵,培养路径

参考文献

①羊城晚报.艺术教育大跃进害了谁[EB/OL].[20130401].http://www.people.com.cn/24hour/n/2013/0312/c25408-20764174.html.

②潘鲁生.我国高等艺术教育的发展现状与策略[J].装饰, 2003 (3) .

③张建平.从教学实习反思谈师范生教学实践智慧的培育[J].江苏技术师范学院学报, 2011 (3) .

④李涵.新形势下高校艺术类专业就业状况及对策[J].长沙大学学报, 2009 (1) .

⑤姚瑛, 邵忠祥.浅议新生本科院校师范生教师专业能力的培养[J].湖北广播电视大学学报, 2012 (1) .

⑥李其龙, 陈永明.教师教育课程的国际比较[M].北京:教育科学出版社, 2002.

⑦雷虹.教育学课程应该何帮助他们?——高等师范院校师范生对教育学课之教学需求的调查分析[M].北京:北京师范大学出版社, 2003.

美术类师范生 篇2

摘要:微格教学是一种以较短的时间进行反复培训、利用现代化技术手段培训师范类学生和在职教师教学技能的教学方法,它于20世纪80年代引入我国,教学对象少,教学时间段,信息反馈直观、及时、综合性强等特点决定了微格教学在美术专业教学的实践中有着重大的意义。

关键词:微格教学 师范类美术专业 应用

微格教学(microteaching),是1963年由美国斯坦福大学的D.W.阿(Allen)和他的同事W.伊芙(Eve)首先开发建立的一种利用现代视听设备,专门训练师范生掌握某种技能、技巧的小规模教学活动,是“一个有控制的实习系统,它使师范生有可能集中解决某一特定的教学行为,或在有控制的条件下进行学习”。英国微格教学专家乔治•布朗(G.Brown)则认为,它是一个简化了的、细分的教学,从而使学生易于掌握。①微格教学是建筑在教育理论、视听理论和信息技术的基础上,系统训练教师教学技能的一种较为先进的教学方法,又叫录像反馈教学、“微型教学”、“微观教学”或“小型教学”②

一、微格教学的特征

微格教学的特点主要体现在:教学对象少,每次微格训练一般在10人左右,学生能够频繁调换,进行同一技能或某一技能训练。教学时间短。每人每次训练的时间一般为5—15分钟,样可以保证专门训练某一种技能,不至于分散精力,既减少了正常课堂教学的复杂程度,又节省了时间,从而增加了技能训练的有效性。其次是信息反馈的非常及时,由于使用了现代化设备,可以让学生直观自己的整个教学过程,提供了丰富客观的参考,有利于师生课后一起进行分析和比较,从而学生自己也能及时调整自己的教学行为,提高训练效果。学习目的明确,重点突出

也是微格教学的一大亮点。由于采用微型课堂的形式进行实践教学,所用时间短,学生人数少,只集中训练某一教学技能。因此,有利于使被培训者明确学习目的,便于把精力集中放在重点上。易于发挥学生的教学主体性作用。微格教学坚持以学生为主体,以指导教师为主导,以训练为主线,以思维为核心的原则,这有利于学生创造性思维的培养。

二、微格教学运用在师范类美术专业方面的意义

传统的教育观点认为,师范生只要有一定的文化知识和专业理论知识就可以当教师,这种观点显然是片面的,是不符合教师教育要求的。作为教师不仅需要一定的文化知识基础和专业理论基础知识,而且还要具有一定的实践能力和熟练地掌握教学的基本技能。基本教学技能是课堂教学中教师的一系列教学行为。这些行为是影响教学质量、促进学生学习的重要方面。③教学技能专业化只是教师专业化中的一个组成部分,但却是其中一个非常重要的部分。教师六项专业标准中的技能一项,主要指的便是教学技能。教学技能是教师备课、上课等教学环节所必须具备的技能,是教师职业技能中最基本、最重要的技能。在我们平日的美术示范类专业的微格教学中,可能不能像音乐和舞蹈专业运用微格教学那样更加直接的映射出对专业的示范作用,针对性很强。这么说微格教学在美术专业方面意义就不够深远吗?事实上,在通过了对美术师范类专业进行微格教学之后,他所起到的作用和影响远远比我们想的要大很多。众所周知,师范专业的学生最终要走向讲台,许多美术示范类专业的学生平时也大都是以理论和专业技能课为主,等到了大四要面临去各个学校实习得时候,他们开始慌了神,因为在平时没有哪个课程涉及到要给谁去讲课。在实习前,很多高校所采取的方法就是把学生集中起来进行短期紧急的培训,来应付实习,抱着去学校实习一阵子就自然就

学会了的心态,而就是这种极为不负责任的态度给那些师范类学生造成了恶劣的影响。这些实习生进入了学校后不敢站到讲台上去,比起讲课他们更喜欢跟着负责他们的老师去听课,最后为了拿学分不得不硬着头皮应付几节课。通过一个月左右的实习,他们是比刚开始自如许多,但是对于第一次站上讲台的“老师”们来说,他们教学的不规范,又会直接影响到台下的学生的上课质量,这种恶性循环在各个学校中随之被扩大。相比而下,之前通过微格教学的学生们会避免许多不必要的错误。拿我自己为例,在我上大四的时候,学校开设了微格教学这门在我们看来非常新颖独特的课程,先进的设备将我们带入了一个崭新的教学模式当中,它将一个完整的教学过程分解为一个个的结构块。考察你在课堂教学中的导入技能、语言技能、板书技能、讲解技能、演示技能、提问技能、应变技能、强化技能、组织技能、结束技能这十个技能。

俗话说的好,理论来源于实践,通过了微格教学的实践我们得到了诸多方面的反馈,这时我们要拿出我们的理论知识对这些反馈进行详细具体的推敲,之后承载着理论知识我们再次去实践,就这样去反复循环形成实践——理论——再实践,不仅符合人了类认识事物规律,并且将教育学、心理学等理论充分展示了出来,提高了教学的实用性。

结语

尽管说微格教学是一种模拟教学,与实际教学还有差距,但是对于美术师范类专业的学生来说确是一个非常好的平台,应用它去不断完善超越自己。并且微格教学的运用对提高美术教学方面也起到了积极的作用。

注释:

①孟宪恺:《微格教学基本教程》北京师范大学出版社,1996年版,第1页。

②郎淑雷《运用微格教学提高高师生课堂教学技能》:边疆经济与文化,2007年版,第10页。

③郭友:《新课程下的教师教学技能与培训》首都师范大学出版社,2007年版,第28页。

参考文献:

[1] 孟宪恺.微格教学基本教程[M].北京:北京师范大学出版社,1996

[2] 郎淑雷.运用微格教学提高高师生课堂教学技能[J ].边疆经济与文化,2007

浅谈美术师范生的绘画技能 篇3

关键词：美术教育；师范生；绘画

在九年制义务教育中，美术课是对学生进行艺术素质培养的必修课程，因此中小学美术教师也必须具有全面的专业素养。这就要求教师在美术课堂上，对于绘画、手工、艺术设计等美术技法都能有所展示。从当前的中小学美术教材上来看，这种全面性的教学目标也得到了实质上的贯彻。但这种全面并非一概而论，不同的美术门类在教材中所占的比重并不等同，尤其是绘画教学，在美术课堂上所占的位置远远超过其他美术种类。

从美术教学方法上来说，绘画是一门与职业密切相关的技术活，它体现了教师个人所具备的专业能力与水平。它在美术教学中具有明显的优点，既方便随意又简单快捷，完全不需要花费太多的美术器材。然而正是因为外在装备不多，所以对于内在技能的要求则更高，因而只有花费大量的时间与精力才能领会并掌握各种技能。

一、专业绘画技能

专业的绘画学习是目前所有美术院校所制定并执行的正规课程，一般的专业绘画包括素描、色彩、速写等基础课程。师范学校的美术专业所安排的课程，都是这些绘画类别的细化和延伸。素描与色彩主要是培养学生在造型与色彩方面基本技能；速写一般没有专门的课堂学习，但它会设置成线描等课程，或穿插在其它绘画课程中。速写由于讲求速度，恰好是学生们最应该加强练习的画种，它对于手绘能力的提高起着关键的作用。

师范院校对美术教育专业的绘画课程的设定，基本集中在大学的第一到第五学期，所以师范生们大都有过两年以上的专业绘画学习的时间。这种长时间在专业绘画上的训练与提高，足以胜任中小学教师在专业技术上的要求。因此，在应对将来的中小学美术教学上，至少在专业的绘画这个方面，每个师范生基本可以熟练操作教材的相关内容。

二、简单手绘技能

简单绘画主要是相对于专业性绘画而言，它在中小学美术教学中的运用最为普遍。它具有极大的实用性与简便性的特点，所以美术课堂能起到丰富教学内容的作用。简便手绘的内容很广泛，通常包括教师们普遍使用的简笔画，少年儿童所喜爱的漫画，以及图案画等具有装饰意味的手绘形式。

简笔画的特点是概括性强，因而显得简单易学，并易于傳达意思。它所使用的绘画手法很初级，只要能抓住物象的基本特征进行大致的表现即可。但它又从认识上对人的观察和概括事物的能力提出了要求，因而对于已经掌握一定专业绘画技法的师范生而言，简笔画更注重的是对思维定势的培养。这就要求他们逐渐养成目识心记的绘画习惯，它是获得简笔画经验积累的有效途径。

漫画属于一种流行绘画，在中小学生群体中被广为接纳。它的划分很灵活，从内容到形式都有不同的类别。有具有批判性的讽刺漫画，有夸张变形的肖像漫画，还有主要讲述情节的故事漫画等等。由于漫画具有的通俗性与趣味性的特点，往往会通过大众媒体进行传播，因而中小学生也十分熟悉并喜爱。从表现手法上来看，漫画也属于一种广义的简笔画，它对于绘画的技法要求不高，更注重的是思想内涵的表达。

此外，一些简单的图案绘制以及富有装饰意味的手绘，也能让美术师范生绘画课程的内容变得更加丰富。由于图案及装饰画的具有抽象与概括的特点，因而让学生的思维能力也得到了相应的煅炼。更重要的是，这些图案或者装饰画的学习与练习，会让今后的美术教学内容更具实用价值。

三、电脑绘画技能

在这个信息化的时代，对计算机的熟悉运用是大学生所必备的一项技能。而就读于美术教育专业的师范生，利用对于电脑软件的掌握，并结合自身在美术方面的专业知识，更能体现出现代化教学的创新特点。

适合电脑绘画的软件大致有两类，一种是描绘出接近于专业手绘的软件，如Adobe公司开发的Painter系列，它能模仿现实中各类画种的表现手法，效果逼真而生动。还有一类更倾向于制作方向，往往是已经设定好的矢量图形，更讲求设计思维的运作，比如CorelDRAW软件。这些绘图软件对于美术专业的师范生来说，都是必须掌握的计算机基本技能。从另一方面来说，软件也只是相当于画笔之类的绘画工具，当熟悉了它的基本性能后，美术的特色便能得以展现。

电脑绘画还有一个让传统手绘无法与之难以匹敌的功能，它具有无以伦比的丰富性与表现性。它能制作出运动的图像，也可以与音乐电影等综合媒休相结合，充分体现出现代化声光色相结合的教学特点。学生们只有运用已有的绘画经验与现代化设备相结合，才可能创造出新型的教学形式并获得良好的教学效果。

美术类师范生 篇4

2016年全国应届毕业生人数预计为770万人, 较上一年增加约20万人, 加上往届毕业生每年沉积约100万人, 以及其他社会劳动力叠加, 今年全国就业人数保守估计约1000万人, 因此就业形势较为严峻。

国家公务员、事业单位考试、教师公招考试对应届毕业生的岗位设置以每年20%—30%的比例放置在基层岗位, 许多学生不愿意报考生源地以外的基层岗位, 因此公招考试的选择范围较小。同时, 省会城市或区域位置较好的地区, 公招考试的要求无论从学历、基层工作经验都有一定要求, 报考要求门槛较高。

私营企业和公司, 多数需要综合性的人才, 对工作经验、实践经验都有一定要求, 并且实习时间较长, 在实习期薪酬待遇较低甚至无薪酬, 导致多数学生不愿意花费太多时间因此工作流动性较大。

以上客观的就业背景和环境导致目前为止我院2016届毕业生的就业率还较低, 就业质量不高。

二、我院2016届毕业生就业数据分析 (截止2016年3月16日)

1.2016届本科毕业生就业情况

2.本科各专业目前就业情况

3.本科未就业学生就业意向调查

三、我院毕业生就业困境分析

1.全国严峻的就业形势对我院学生的影响

当前全国就业形势均较为严峻, 不论是公招考试还是较大型的企业公司, 就业的门槛逐年提高, 加之学生前期对整个社会的就业形势没有清楚的了解, 对自己的就业定位没有清楚的把握, 把自己的就业选择定位在单一的行业中, 就业思路较为局限。

例如, 美术学专业的学生选择教师公招考试, 以四川省的教师公招考试为例, 全省考试时间统一在一天, 因此学生只能选择一个地区的岗位进行报考, 选择范围小, 考试难度大, 考中率较低。

再如, 四川省今年的选调生招考, 对专业的设定要求较明确, 没有符合我院专业的任何岗位, 因此我院目前只有2名学生因选修有第二专业具有报考资格。

2.学生自身的就业思维困境

(1) 对自身就业问题认识不清, 紧迫感不强。通过辅导员与学生的谈心谈话了解, 在2016届毕业生中存在的较为突出问题为多数学生并未认真思考过自己就业的具体问题, 例如自身的就业优势与弱势, 如何长期坚持一份工作, 部分学生甚至对就业抱着可有可无的态度, 不断在重复实习-辞职、实习-辞职的过程, 没有较为稳定的就业观念。同时, 协调处理自身事务的能力较差, 比如在大四面对毕业设计、英语考级、考研、就业等诸多事务同时发生的时候, 学生不能做到很好的去协调, 只能选择性地放弃一些事务, 而以上学生多数首先放弃的是就业, 部分学生抱着先完成毕业事务, 拿到毕业证书之后再找工作的态度, 不愿牺牲时间和精力去协调, 因此错过了许多校内招聘的机会。

还有部分学生对当前严峻的就业形势认识不足, 因为自身缺少社会实践经验, 对于专业和行业的了解不够充分, 导致盲目乐观, 认为在任何时候都能找到一份满意的工作, 长期持观望态度, 因此把自己的就业时间一拖再拖, 错过了就业黄金期。

(2) 地域思维的局限。我院2016届本科毕业生中, 四川省内生源占85%, 省外生源占15%, 因此在就业地域的选择上呈现两种趋势:省内学生不愿出川, 仅仅将就业地域定位在成都地区或生源地;省外的同学要么想回到生源地或者仅仅想留在成都, 因此选择范围较小。

例如:美术学专业70名学生全部为四川省内生源, 对于外省的包括教师公招在内的诸多质量较好地招聘信息全部排除, 省内中小学对教师的需求数量有限, 且省重以上的学校对毕业生的学历要求较高, 位置较偏僻的中小学毕业生不愿意去;

另一方面, 我院2016届毕业生中女生占71%, 男生占29%。女生基本将就业地区地位于自己生源地或本省省会城市, 因此减少了许多就业机会。

(3) 就业观念的思维局限。2016届各专业学生中, 存在的较为普遍的就业择业观为, 首先倾向选择工作较稳定或者为有编制的正规单位, 例如公务员、事业单位、公办学校教师或者在行业中名气较大的公司, 规模、名气较小的私立学校毕业生不愿意去;教育培训机构不论收入待遇如何也当做兼职, 没有长期从事的打算;部分准备长期从事设计行业的学生, 对于设计公司的规模、薪酬待遇、工作强度都有自己的标准, 因此在设计行业中工作流动性较大, 不能长期坚持在一个公司或行业中经历磨练, 吃苦精神不够。

(4) 学生就业能力的局限。对于想要从事教师相关行业的学生, 在求职面试过程中反映出的普遍问题为师范生技能较弱, 基本功较差, 试讲说课能力明显不足。同时, 对于中小学课堂教学、教材、班主任工作等方面缺少足够的锻炼。并且, 专业能力相对单一, 个人专业特长不突出, 在求职过程中没有能力优势。

参加公招考试的学生反映, 通过参加2015年下半年的各类公招考试发现, 一方面准备不够充分, 另一方面《申论》、《行政能力测试》等考试科目, 因涉及到公文写作、逻辑思维考察等内容, 对艺术类学生而言难度较大, 并且专业所限能报考的岗位较少, 因此最后能考上的学生较少。但另一方面, 正因为公招考试难度较大, 多数学生将所有精力放在考试准备上, 两耳不闻窗外事, 对于其他的就业机会全部排除, 孤注一掷, 导致许多学生存在有业不就的现象。

对于从事设计相关行业的学生, 由于对行业的认识不够清楚, 对自己的专业能力认识也不够清楚, 没有自己的专业特长和专业思维, 因此在进入到公司后在很长一段时间只能从事最基础和简单的设计师助理工作。一方面同自己的就业期望值差距较大, 另一方面收入较低, 甚至作为实习生只有最基本的生活补贴, 所以更加迷茫, 不能长久坚持下去, 逐渐放弃所学专业, 转向收入较高的销售行业或辞职, 工作的流动性相对较大。

对于想要创业的学生而言, 通过前期辅导员的创业意向摸底, 有部分学生有较好的创业想法, 例如自己开办小型的设计工作室、开办美术培训班等, 但多数学生没有付之于行动, 缺少实干的精神和迈出第一步的勇气, 因此到目前为止真正创业, 并创业成功的学生为数较少。

四、后期就业工作建议

1.针对性的对学生开展就业指导。对还未就业学生进行精准的情况排查和摸底, 将“有业不就”和“无业可就”的学生分类。针对“有业不就”的学生, 通过谈话等方式了解情况, 将学生“赶”出学校、“赶”出家庭, 帮助学生协调好就业与繁琐的毕业事务之间的关系, 在不影响其正常毕业的前提下, 为学生留出就业的空间和时间;针对“无业可就”的学生, 通过一对一的就业指导, 帮助其分析不能就业的原因, 针对学生的实际情况, 通过多渠道, 利用多方资源, 有意向性的帮助该类学生找到门槛较低的就业岗位, 帮助其迈出就业的第一步。

针对学生就业过程中对地域的选择问题, 在暂时不能改变学生的地域观念的情况下, 有针对性的发布就业信息。尤其对成都地区以外的城市的招聘信息, 定向性地通知生源地学生, 提高就业信息的实用性。

2.从专业、行业入手挖掘就业单位, 通过专业教师的行业资源优势, 进行市场拓展, 开拓就业实训基地, 让学生通过实训的方式了解本专业的实际就业情况, 丰富学生的就业经验, 为学生搭建水平较高就业平台, 提升学生的就业质量。

3.通过专场招聘会, 为学生整合就业信息和资源优势。

4.将“西部计划”、“三支一扶”等基层就业和“大学生应征入伍”事项的各项政策宣传、落实到位, 鼓励部分就业较困难的毕业生、贫困毕业生通过以上途径, 迂回就业。

5.以学生的就业、创业带动就业。对已经就业的学生或创业较成功的学生, 通过抓典型、抓优秀就业学生的方式, 让其帮助身边还未就业的同学提供就业信息, 进行行业内就业形势的及时分享, 拓展学生间的就业信息交流渠道, 相互带动就业。

师范类钢琴教学急需改革 篇5

首先，钢琴教学仍然以教师布置乐曲、学生课下练习、每周个别回课为主要方式。从教学内容安排上看，学生仅仅是一首乐曲接一首乐曲地练到毕业。从教学过程来看，教师在课堂上往往就是指出学生在错音、节奏、演奏方法、一般乐感表现方面的问题，而这些问题大多只是针对某首具体的作品而言的。

这就导致了一些新问题的出现：一是针对未来的教育工作者来说，这些内容是远远不够的；再有就是教师的教学往往是意会有余而概括不足，这就导致了学生难以迅速地将所学的具体知识与技能应用到其它乐曲的学习中。

这两大问题导致：一方面，师资不足，使得学校不能满足钢琴教师量的需求；另一方面，使得目前教出来的学生所拥有的知识与技能难以充分地适应未来工作的需要。

一个学校的音乐系本科生来我校实习，如果按常规来讲，师范大学三年级的学生，若是在教学过程上出现问题还情有可原，因为他们毕竟还是学生且初登正式课堂，可如果声乐课不能弹伴奏，分不清调式音阶，无法练习发声，唱歌时不能按原调原谱或即兴伴奏，只能给学生蹦单音，这又该作何解释呢？钢琴是师范类音乐系的必修课，难道这样的问题还不能引起钢琴教学的思考吗？类似的情况还有，如手风琴专业的，也只是从一首曲子拉到另一首曲子，能力的培养只是对极个别的学生而言。如果这样普通的常规伴奏都不能适应，那我们的师范类又如何谈师范，我们的素质教育、能力的培养又从何说起呢？

作为音乐教师来说，其钢琴活动的基本特点较钢琴表演专业的难度与精度要低些，即技术要求不高，音乐表现控制上的要求也相对较低，而他们所要求的更多的是职业技能以及良好的适应性——即兴伴奏、快速试奏、乐曲编配、边弹边唱、即兴创作等等能力。可以说，这些基本的技能对于普通音乐教师来说是比技术难度更为重要的东西。而这些能力培养的内容恰恰没有包含在目前的钢琴教学中，它们往往是靠学生自发地学习或在实践中逐渐培养起来的。

再有，师范类音乐系的学生从事音乐学习大多较晚一些，对于声乐专业或舞蹈专业的学生，钢琴在他们高考专业测试时只是加试，有的学生专业测试时都不会弹钢琴，只是从上大学后才作为必修课开始接触。虽然有一少部分学生可能是从小开始学琴，有扎实的基本功，但对于教师上课来说，仅仅是布置乐曲、学生课下练习，然后是学生每周个别回课，对于接受能力强的学生也只是较其他人多弹几首曲子而已。

鉴于上述原因，笔者认为：现在的钢琴教学在搞好个别教育的同时，还必须要培养学生适应普通音乐教育工作活动的能力及钢琴基础教育入门所需的基本技巧。主要总结为以下八点：

一、要有一定的弹奏能力

相当于Op.849后期以上程度。

二、要有正确的弹奏概念

包括演奏状态的放松及基本技术的正确弹奏方法、概念。

要想弹奏动作灵巧、有力、持久，就必须学会放松。在钢琴的学习过程中，放松尤为重要。可以说，钢琴手指技巧的不断提高，就是对放松问题的不断解决，放松问题解决得越好，手指技巧也就提高得越快。

关于基本技术的正确弹奏方法、概念如下：训练单音断奏时，大臂小臂都要自然放松，手腕挺起来，不能软，也不能僵硬，手指的三关节放松呈自然的拱形。下键之前，先把手臂在琴键上方抬起来，感觉要自然。下键时，手臂放松地掉下去，落到琴键上，靠重量及下落时的冲击力触键，使键锤击弦发音。下键后手指要站稳，手的拱型架子要结实，并具有弹性和韧性，不能压，也不能虚。触键的手指要有一个支撑的力量，不触键的手指全部松掉，整个手臂是靠触键的手指支撑而放在琴键上休息。这就要求各手指要有独立性，不能受触键手指的影响而使不触键的手指也翘起来，也不能为了保持手型而用一个力量强使手指保持一定的形状，否则就会养成错误的弹奏方法，影响弹奏的持久性。再如连奏、跳音等手法也丰富多彩，这就需要我们在具体的弹奏训练中不断学习研究。

三、要有音乐表现力

对音乐的表现风格要有正确的理解。在乐曲弹奏中，很多人总是把注意力过多地集中在“三法”是否正确上，即指法、奏法和句法，却忽略了艺术的真正目的：表达情感，使得音乐的表现力没能彰显出来。就如朱工一先生所认为的那样：“如果你在上课时总是反复强调技术，久而久之，学生对音乐的想象和创造就会被冲淡、消弱以至消失。”

所以教师在教学时，不仅要指导学生注重对乐曲本身的练习，还要让他们学会查阅、研究与所学乐曲相关的背景资料，从而真正把握作品的历史文化内涵、表达的内容与意境；同时在尊重作者意图的基础上充分表达作品性格，并加入自己对音乐作品的理解。

四、要有一定的听觉分辨能力

主要是指对音高、节奏、发音正误的辨别能力。

五、要有即兴伴奏的能力

歌曲的伴奏是音乐课堂教学的一个重要组成部分和教学手段。它不仅能充实歌曲的旋律性，增强节奏感，刻画音乐形象，描绘一定的意境，而且能提高学生的兴趣，帮助他们掌握歌曲的音高、节奏、速度、情感等，运用伴奏还可以增强学生的表现力与创造力，提高学生的审美能力。

六、要有快速视奏的能力

七、要有边弹边唱的能力

中小学音乐课大多以歌唱为主，且教师范唱在课堂教学中起着举足轻重的作用，尤其是教师边弹边唱。

八、要有即兴创作演奏的能力

根据现有钢琴教学的基础，是否还要加强集体课教学的研究与实践，还需各位钢琴教师仔细斟酌。但有一点必须肯定，即在培养学生掌握技能的同时，必须加强各种能力的培养。

美术师范生教学技能训练 篇6

关键词：教学技能,训练,探索

一、关于教学技能定义的分析

什么是教学技能?“教学技能主要指师范生备课、 说课、上课和评课等四项教学技能。”1具体来说,国内外学者众多表述中理解为:基本教学技能是在课堂教学中教师的一系列教学行为。是为了达到教学上规定的某些目标所采取的一种极为常用、有效的教学活动方式, 是由与行为认知有关的事项的结构系列组成。教学技能是在课堂教学中,教师运用专业知识及教学理论促进学生学习的一系列行为方式等。

上面两个框架图从不同的角度分析了美术师范生教学技能的纲要。虽然有这样清楚明了的大纲,但美术老师在实际的课堂教学中却很难把握好教学技能方面的问题。

二、美术师范生教学技能方面存在的问题

在备课方面,分不清楚重难点,对课程标准不清楚。 在上课方面,课堂语言讲解含糊,组织教学能力弱,文字、 图像、声音一体化应用技能不熟练,缺少示范引导性步骤。 忽视评课方面的重要性,一堂有效的课程需要教师进行总结性评价。教师要精心准备教学内容,有效地把充满趣味性的知识传授给学生,注重评价与教学的协调统一, 通过形成性评价和总结性评价持续有效地掌握学生的进步情况。

从上课的具体情况来看,“万事贵乎于始”,好的开始是成功的一半。新颖独特的导入会激发学生的学习兴趣,为课堂教学的开展奠定良好的基础。1. 假若教师的导入冗长、没有针对性,或者根本没有导入,那么学生的学习兴趣就会大大减弱。这一点说明了课堂导入的重要性,要避免导入无针对性或导入冗长。2. 在提问时需要注意的是问题的无效性、提问缺乏引导和启发。3. 教师在教授知识的时候,不能一直保持一种平淡或高昂的语调,应该注意语气的抑扬顿挫,否则会“催眠”学生。4.教态方面存在的问题,问题一:小动作较多,姿态动作较随意;问题二:缺乏与学生的眼神交流;问题三:面部表情不自然。在美术实习生中常见的一些上课问题有: 语言教态问题、粉笔字的问题、范画与教具制作的问题、 课堂美术作业辅导及评价问题、教学时间分配上的问题、 缺乏灵活处理课堂突发事件的能力,这些都是我们师范生在教学工作中应该注意的。社会形势的发展对美术老师的要求越来越高,最基本的是普通话的标准程度,它是否会影响老师上课的效果呢?这是值得我们去思考的问题。

三、对美术师范生教学技能上存在问题的思索

这里的“思索”即指探索问题,思考出解决问题的办法。我国的美术学(教师教育)专业改革随着基础教育改革的深入,不断在探讨自己的改革之路,“师范性” 回归作为困扰美术学专业发展的一个问题,解决的关键是师范生必须具备合格的专业教师职业技能素养。

但是在现实社会中,美术老师又不得不面临一些问题,如我国学生学业压力大,语数外为主的学习已经占用了学生大部分的时间。在家长的传统思想观念中,读书才是孩子唯一的出路。对于偏远地区、经济落后地区, 美术教育设施设备不完善、师资力量匮乏等各种困难阻碍了美术学习的发展。所谓美术教育的“青少年危机” 至今仍未有令人满意的解释,其原因也在于此。除了外在原因影响美术老师的正常教学外,教师自身方面也有原因,由学生步入老师阶段,职前的系统训练很重要。 但往往很多学生没有意识到这一点,认为是学校安排的毕业阶段的一个环节,混过这段实习期也就完成了一项任务,没有真正体会实习的重要性,也没能好好利用实习阶段去学习如何培养教师的技能。

在美国,师范生需要掌握多种视觉艺术的基本技能,在中国却是培养专业人才。缺少知识全面性的学习系统,学校在设置课程时也局限了美术师范生对多种专业学习的机会。“一专多能”是时代发展对人才的要求,也是这个时代的选择。记得去年在上海华东师范大学举办的“第五届世界华人美术教育大会”上,谈到大数据时代的到来,对于人才的需求是多方面的,对于美术老师的要求更是如此,需要多方面地去学习、掌握知识。国外的美术实习时间是1—2年,而在中国却是短短的一学期时间,算下来也就4个月不到。因此,美术实习生应多去实践,在实践中培养技能,同时,要多去观摩、聆听优秀老师的课堂教学,提炼自己在课堂中的教学方法。

参考文献

[1]杜丽姣,易晓明.美国中小学美术教师职前培养特点及启示[J].外国中小学教育,2011(09).

[2]王本丽.美术专业教育硕士基本教学技能的培养和提高[D].陕西师范大学,2015.

[3]高翔.我国美术教育实习的历史、现状及未来[D].上海:华东师范大学,2005(09).

[4]陶旭泉.中小学美术有效教学[M].北京:北京师范大学,2015.

美术类师范生 篇7

笔者浏览了2000年至2010年这10年间上海外国大学创办的《外语界》以及北京外国语大学创办《外语教学与研究》这两大外语类核心期刊,发现其对大学英语教学改革、学习方法、教材编写、测试等方面的研究所占篇幅最多。而且都很据规律性。研究过此方面的专家如胡壮麟(2004)、刘润清(2002,2003)、张绍杰(2003)、戴炜栋(2001)、崔岭(2005)、贾国栋(2006)、蔡基刚(2002,2003,2005,2007,2010)等。鉴于此方面讨论的呼声,笔者结合实际情况,从师资力量、教师工作量、教师科研、课程设置、教材选用及使用等四个方面客观展示了陕西一所地方师范类学院大学英语教学现状的真实画面。以期为全国的大学英语改革提供一个视角窗口。

1 师资力量

教育部高等学校大学外语教学指导委员会副主任委员夏纪梅在2000年到2001年期间以问卷调查的方式对部分高校大学英语教师展开调查,回收有效问卷476份,被调查的人中硕士学位的人只占22.9%。另外根据梅德明对44所大学、447份有效问卷的调查,62.25%的教师教龄低于5年,60.88%的是助教,65%的是大学本科。然而笔者本次就陕西一所地方师范类院校的调查显示:以2010年至2011学年第一学期学期为例,承担大学英语教学的教师总数为58人,其中教授0人,占0%;副教授11人,占19%;讲师18人,占31%;助教26人,占45%;见习3人,占5%;硕士学历17人,占29%;本科学历41人,占71%。43%教师教龄低于5年。可见,陕西这所地方师范类院校大学英语教师的整体质量等同或者略高于夏和梅的调查,即国家平均水平。

2 教师工作量

据全国大学英语指导委员会统计,目前从事大学英语教学的教师与学生的比例为1:130,另据研究者称,有的大学师生比约为1:222。大多院校教师周课时量保持在16到18学时。笔者本次调查显示:2010年至2011年学年第一学期该地方师范类院校教师人均授课周学时为13.37,但大部分讲师、助教的人均周课时量都高于16学时,有的教师周课时量甚至达到24学时。师生比例为1:145.7。可见这一陕西地方师范类院校的调查结果更突出了师生严重失调,教师超负荷工作这一问题的严重性。近年来的连续扩招更是让教师们忙碌不堪。超负荷运转使得教师身心疲惫,无暇顾科研及创新。

3 教师科研

大学教师的职责要求大学教师不仅要培养高等人才,也应该引导着科学研究的方向。据笔者对该校的调查:完全没有撰写过科学研究论文和不知如何写的人有15人,占26%;完全没有编写过教材和不知道如何编写的有55人,占95%;完全没有参加过更没有主持过教学科研项目的有40人,占69%;不知道如何申请也不会写课题论证的有45人,占77%;未采用过量化研究方法的有48人,占83%。这一结果恰好佐证了“中国外语教师总体上本来就有训练不足的弱点,公外教师尤其如此(周流溪,2003)”这一论点。鉴于上面现象导致的直接后果就是大部分年轻教师所写论文均为教学经验总结,不能从理论的层面高瞻远瞩,宏观指导。但笔者调查发现,大部分教师都有进修、提高、搞科研的愿望。然而这一愿望只是停留在愿望的层面,未能付诸实践。原因如下:其一,由于工作强度高使教师没有足够的精力从事科研;其二,由于种种客观原因,教师也没有外出进修的机会。鉴于这一问题,北京师范大学周流溪(2003)教授指出:“在暂时无法外出进修的情况下,单位内部是否能考虑采取稍为灵活一点的工作安排呢?可以考虑:若某人已连续几年满工作量甚至超过工作量,而他现在又有一个自我进修或科研的计划,那么就不妨审查其计划,在一段时间内减少一点工作量,使他得以实现其计划中的近期目标”。还望地方师范类院校灵活掌握政策,给教师提高空间。毕竟外语是终身学习,要提高学生水平,教师自身也要不断提高。

4 课程设置、教材选用及使用

该校大学英语总学分为16学分。从大学一年级到二年级四个学期逐步完成一级到四级的学习。因此,大学英语课程开设在基础阶段即大学一年级和二年级四个学期。该校对大一新生采取了每周6学时,大二学生每周4学时的方案。这些学时涵盖大学英语读写,听力,泛读,综合训练等教程的统一教学。本科学生所使用大学英语教材是外语教学与研究出版社出版的《新视野大学英语》一至四册;专科学生使用复旦大学出版社出版的《21世纪大学实用英语》。教材内容都很新颖,充实。然部分教材对学生来说只是一种摆设。以《新视野大学英语》(第二版)为例,教师课堂以读写教程为主,根本无暇顾及听说教程、泛读教程以及综合训练。地方师范类院校大部分生源来源于农村,相对贫穷,很多学生没有电脑,对于听说教程,虽然很好,很适合学生,碟片内容生动形象,可是学生无法投入使用。全校语音实验室又极为有限,不能满足全校大学英语听力教学的正常使用。所以,除了读写教程以外,其它教程就变成了学生用钱买来的舍不得扔掉又无法使用的“垃圾”或“废纸”。

5 结语

美术类师范生 篇8

一儿童画创编的构思方法分析

儿童画创编构思是指对所要表现的儿童画主题、构图形象以及色彩搭配设计、造型设计等方面的总体艺术构想, 也就是作者结合自己的主观感知, 在绘画过程中如何对作品进行更好的想象以及通过什么样的布局方法来表现的过程。较好的构思是创作一篇优秀作品的基本前提和保障, 教学中教师需要恰当地为学生构思指明方向, 通过不断的引导和启发, 让学生更好地捕捉作画的灵感。

1. 根据命题进行画面构思

根据命题进行画面构思是指给学生指定题目, 引导学生结合题目想象构思画面特征, 突出中心内容。如龟兔赛跑、动物园、狐狸和乌鸦等, 学生结合这样的命题进行画面的构思, 这样的题目限定了学生进行构思的内容, 学生在构思的时候就要认真研究题目当中的要求, 对题目当中的形象重点选择, 围绕命题所出现的主要事物进行色彩、图形等方面的构思。

2. 根据画面特点进行构思

根据画面特点进行构思是以画面中的某一个形象为媒介, 引导学生更好地去想象和联想, 这种构思方法相对较为灵活自由, 为学生提供了更大的自主自由发展空间, 能很好地激发学生的绘画热情和兴趣。可以让学生围绕主要形象来添置更多的其他辅助形象, 有利于激活学生的思维, 发展学生的想象能力, 促进学生更好地进行创作。

3. 依照故事视频影像进行构思

学生所接触到的故事比较多, 所看到的视频也比较多, 运用多媒体教学能够很好地给学生展示更多的动画故事以及视频形象, 以此为媒介引导学生进行绘画构思, 能够很好地打开学生想象的大门, 营造较为宽松的环境, 最大限度地激发学生的想象能力和绘画的兴趣。比如小马过河、森林中的动物等都可以作为媒介, 为学生想象构思提供一个较为广阔的发展空间。例如, 给学生提供小马过河的画面, 学生就可以画出小马, 也可以画出各种合理的小动物, 还可以想象画出天上的白云以及空中的小鸟。

4. 结合学生的兴趣爱好自由构思

每一个学生都有自己的兴趣爱好, 他们有着不同的生活和成长环境, 儿童美术课创编教学可以结合他们的兴趣和爱好, 引导自由构思, 这样就能打破时空的限制, 给学生最大的发挥空间, 充分调动学生的想象能力, 让构思更加奇特, 更能体现学生的创造力和想象力, 有利于学生个性的发展和创新能力的培养。对于学生的构思, 教师不能根据自己的眼光和思维来评判, 而应该站在学生的角度充分尊重他们的个性和想象能力, 鼓励他们富有个性化地进行绘画构思, 不断地培养他们的创造能力。

二儿童画创编的表现方法分析

儿童画创编表现方法是指学生在进行绘画构思时对其中的画面形象以及内容以较为恰当的绘画技法和手段来表现的基本方法。

1. 勾线法

运用单色笔来勾勒形象外形的方法, 这种方法简单易学, 并且所描绘出来的画面特征, 具有清晰流畅的特点, 同时学生能够灵活自如随意地展现线条之美, 典型的就是简笔画、线描画等等。

2. 勾线与油画棒涂色结合法

学生在掌握基本的勾线法的基础上, 把勾线法与油画棒、涂色水笔有机结合。首先可利用蜡笔进行涂色, 然后再勾线创作, 这样的构思绘画的表现方法具有色彩浓重的特点, 能很好地培养学生的绘画兴趣, 同时操作简便, 画面感比较强。

3. 勾线与水彩或水粉颜料涂色结合法

学生在掌握了上述两种基本表现方法的基础上, 可利用水彩或者水粉等大面积涂色与勾线相结合, 大面积绘画创作展示表现, 能够更好地培养学生的画面感, 让学生有更多的表现内容, 充分体现学生的创造力。这种方法表现力非常强, 但难度较大, 尤其是学生对于水彩和水粉颜料涂色不容易掌握, 教师应加强相关的跟踪辅导。

三儿童画创编构思与表现的结合

儿童画创编教学需要把构思和表现有机结合起来, 学生创作的过程实际上就是构思和表现的统一过程, 在构思的时候就需要考虑要用什么样的表现方法, 在表现的时候以先前的构思为基础。儿童画教学一定要把构思和表现方法有机结合起来, 这样才能真正地提高教学效果。真正地引导学生把想象和实践操作有机结合, 提高教学效果。在儿童画创编教学过程中注重学生想象能力的培养, 注重他们富有创意的构思, 让内容更符合生活实际, 更有想象力和审美情趣。加强学生的基本功练习, 提升他们的认知水平, 增强他们的表现能力。

总之, 儿童画创编构思与表现必须紧密结合, 在绘画过程中引导学生不断地提升自己的想象能力, 不断地提高自己的表现能力, 使作品更有画意、更有创意。

参考文献

[1]张伟时.关于绘画创作课教学的思考[J].长春大学学报, 2005 (5)

高职师范类院校钢琴教学探讨 篇9

一、高职师范类院校钢琴教学现状

1.高职师范类院校针对学生的教学目的不明确。钢琴教学作为音乐系综合教学大纲中的一部分,如今无法与其他专业并驾齐驱,共同发展,特别是在学生的学习和演奏方面,高职师范类院校的教学目标定位模糊,非常不明确,需要积极借鉴其他专业音乐院校中的教学方法和教学形式。

2.高职师范类院校钢琴教学的教学重点不突出。因为受到音乐系综合基础教育和钢琴专业教学师资力量的影响,直接影响到了学生钢琴学习的受教程度。那么如何在短暂的受教阶段掌握钢琴的弹奏技巧、理论知识以及培养学生的专业素养,成为了高职师范类院校的一个教学难题。

3.高职师范类院校钢琴教学过程缺乏针对性。采用理工科专业的教学方法来对学生实行音乐教学是不科学的,这样反而会打击学生的积极性。 而且,在对学生进行钢琴教学的过程中,没有切实的教学进度安排,盲目的安排教学钢琴曲目,无法真正提高学生的综合能力,而且钢琴演奏考核方式过于机械、单一,使得学生无法掌握钢琴的基本技能,最终可能会导致学生理论知识不扎实且知识面窄, 钢琴技能生疏等情况的发生。

二、高职师范类院校提高钢琴教学效率探讨

1.培养学生学习兴趣,启发学生音乐思维。“只有热爱才是学生最好的老师,它远远超过了责任感。”所以老师对学生进行钢琴教学的过程中一定要注意培养学生的学习兴趣,加以引导,进而启发学生的音乐思维。 只有形象生动、具有感染力的事物才能成功地激发学生的好奇心,进而激发学生的学习兴趣,所以钢琴教学老师一定要根据自己学生的特点,选择出适合他们的教学方法,建立科学合理的教学方案对其施教,让枯燥的钢琴理论知识讲解变得生动有趣,让千百遍乏味的钢琴曲目练习充满趣味性。当然,钢琴的教学效果不仅仅要让学生掌握钢琴技巧,弹奏出几首好的音乐曲目,更是要在钢琴的教学过程中,理解钢琴曲目作品中的内涵, 帮助学生培养自己的音乐嗅觉,启发出学生的音乐思维,便于以后学生的钢琴事业发展和钢琴音乐创造。

2.分析学生情况,集体教学和分层次教学集合展开。不同阶段的思维能力、反应程度会随身体机能的改变而发生改变。虽然在高职师范类院校的学生年龄大体相同,但是其以前音乐素质的培养和不同程度的钢琴学习都会对其产生影响。所以,老师要尽可能的了解学生的基础和天赋,不要一味地对学生进行钢琴基本技术教育,一味地增大曲目练习难度,而忽视了学生自身的情况。老师要做到掌握学生情况,集体教学和分层次穿插展开教学。首先钢琴的集体教学可以提高学生的综合能力,另外根据不同学生的特点和技术差异,“量体裁衣”,展开单独辅导和教育。这样集体教学和分层次教学穿插着进行,更能体现钢琴教育的技术性和实践性, 帮助学生快速发展,快速提高,进而达到提高教学质量和教学效率的目的。

3.根据社会需求,不断优化知识教学体系。高职师范类院校钢琴教学的目标是提高学生音乐素养,掌握钢琴演奏技能,满足社会对其的需求。 所以,在学校对学生展开钢琴教学时要考虑当下社会的需求以及音乐教学的发展趋势,从而不断梳理知识,优化教学体系。如今的钢琴教学不仅仅是单独地教育学生进行重复式的演奏,而是要增加与学生的互动,进行立体化教学,提高学生的技能与社会需求的对接能力,让学生从钢琴教学中感受学习、训练、应用的发展,进行对作品的分析、模仿到自身的独立演奏甚至进行作品创作的本质提高。 这就需要教师不断调整钢琴教学体系,将钢琴音乐文化的历史、发展及现状,钢琴演奏的技巧、风格、钢琴语言,社会音乐的发展动态、钢琴音乐的发展局势纳入其中,对学生展开全方位的教学。

4.灵活运用钢琴教学方法展开教学。除了以上我们提到的几点,在对学生展开钢琴教学时采用何种教学方法也尤其重要。教学方法众多,它不仅仅是教师展开钢琴教学的手段,更是与学生互动的工具。整个教学过程要以素质教育为原则,钢琴教育为目的,灵活地运用各种不同的教学方法对学生展开教学。同时要辅助以现代化的教学工具, 让老师的钢琴教学课堂更加生动,让学生保持长久的学习兴趣。

总之,随着目前音乐教育的兴起,高职师范类院校中的钢琴教学变得广受关注,而且钢琴教学的发展也将会变得越来越宽阔。所以,高职师范类院校就应该适应社会发展的需要,重视钢琴教学,不断的采用新的合适的教学方法对学生展开钢琴教学。同时,积极启发引导学生的音乐思维,促进学生的整体素质提升。只有这样,才能提高院校的钢琴教学效率,培养出符合社会需求的钢琴人才。

摘要：随着现代教育技术的提高和社会娱乐的发展,社会对钢琴人才的需求越来越大,钢琴教学的发展空间也日益变大。在这里,本文就对高职师范类院校如何采用合适的教学方法,对学生展开钢琴教学,让学生熟练掌握钢琴的弹奏技法、理论知识和专业素养做一些探讨。

美术类师范生 篇10

美术教育专业在河北省各个高校的师范类专业都有开设，近年来，随着社会的发展，课程本身也加入了很多符合时代要求的专业内容，从八十年代开始的美术、工艺美术教育到如今的增加的新媒体设计等课程，美术教育课程在河北省一直紧跟着社会需求而发展。

目前，在我省各个师范类高校的美术教育专业中，基本都安排了师范生顶岗实习的课程内容。师范生在顶岗实习期间，每个人或多或少都有一些收获与体会。有些师范生体会到了教学相长的感觉，能够把自己在学校所学习到的专业知识完整的表达出来，得到大家的好评。也正因为如此，顶岗实习的岗位范围也越来越大，从原来的小学初中到如今的涵盖从幼师教育到职技教育的系列顶岗实习岗位。

但是，也有些美术专业师范生在顶岗实习期间，收获不是特别的多。更重要的是，有些单位及带队教师反映美术学院的师范生在实习期间，有一定的专业水平，但是不能系统地、完整地把这些理论传输给自己的教学对象，也就是说，有些美术专业师范生自己本身的专业能力很强，但不能或不善于教授和传输给别人。顶岗实习的教学效果自然不好。

之所以产生这样的情况，原因很多，有美术专业师范生自己的原因，有些美术专业师范生的表达性、语言的组织能力上稍有欠缺。但是，这些问题也还是暴露了我们在美术专业师范生的专业教学中，课程过多地安排了理论练习习课程、内容相对单一。能够帮助美术专业师范类学生解决上述问题的课程是否相对安排比较少，造成了美术专业师范生空有专业水平但表达性太弱的问题，有些美术专业师范生甚至理论水平也不错，但也不能在顶岗实习期间，向自己的学生完整的表达并传授出自己的专业知识。

流畅的、准确的表达出自己的专业水平，并让自己的教学对象能够迅速掌握自己所表述的内容，毕竟是师范类高校学子必须掌握的技能。

要解决这个问题，除了顶岗实习的带队老师在现场的指导与纠正外，恐怕更多的需要在理论类课程和实践类课程之间找到好的结合办法。在日常美术专业教学中，保留现有的关于美术专业师范生表达能力培养的课程，修改那些不能让美术专业师范生论述与表达能力有质的提高的课程内容。甚至专门安排课程，提高师范生的语言组织、表达能力。让美术专业的师范生不仅学到知识，还能在自己的工作岗位上把知识完整的传输给他人。

以前，我们武断的把有些美术专业师范生在顶岗实习期间不太好的教学效果笼统的归结于所谓“不太会说话”，“表达能力弱”。现在，我们知道了事情不是那么简单。诚然，人与人之间的语言能力有所不同，但更重要的，是美术专业师范类学生的系统表达能力的训练如果不能达到一定量的积累。在他们的顶岗实习期间，类似的问题还会一届一届的存在下去。

我们需要仔细地梳理目前教学课程已经存在的、所有包含提高美术专业师范生实践技能，直接或间接教授美术专业师范生表达能力，实际操作能力的课程。我们要考量这些课程的内容及数量。我个人的观点是这方面的课程有可能达不到上述的要求，所以造成了目前我们美术专业师范生在顶岗实习期间的困扰。

目前在我国大部分的师范类学校的课程设置上，涵盖提高美术专业师范生表达能力的课程纸面上还是有一些的，比如实习课、考察课及实用技法练习课程等等。我们首先需要找到这些课程中教授并提高美术专业师范生实际表达能力的内容，研究对美术专业师范生而言，掌握这些内容的时间、掌握程度和难点、重点。这些内容其实涵盖了我们培养美术专业师范生的思维方式、语言表达、知识传承、心理承受能力、甚至肢体语言表达的方方面面。

如果我们的美术专业师范类学生按照目前所有这些课程的教育系统地、顺畅地受到教育后，还是会碰到上述问题，那么我们就要对这些设立的课程的数量、内容等全方位进行思考了。这一点，也得到了很多美术专业师范生顶岗实习的带队老师的认同。

单纯从教学内容的角度看这些课程，都能够提高美术专业师范生的实践能力与表达能力，那么，为什么还有一些同学在顶岗实习期间不能完成自己的教学任务呢？前文提到，现在的顶岗实习的范围很宽广，从幼儿教育到职技教育都有，指望这些笼统的理论课程解决所有的问题有一定的难度。但是，正因为如此，我们的课程的设置才需要适应目前的顶岗实习的状态。

我们当然希望美术专业师范生能够在扎实的掌握理论基础的同时，在顶岗实习期间，把自己掌握的知识，完整、正确地传输给每一个人。这也是我们的教学大纲本身美术专业对师范生的基本要求。

但是，出现上述问题。说明了我们在师范生教育的课程设置及教学效果上海需要有一些弥补的地方，出现了一些问题，研究这些问题，找到解决办法，不仅可以让我们的师范生走进社会时不再彷徨，对于提高美术专业师范生顶岗实习的教学效果也有积极的作用。

基于现在的顶岗实习模式，我们发现每一个参加顶岗实习的同学其实都有很大的提高空间，在目前美术专业师范生的教学中，其实已经安排了一些内容，比如理论的教学集中在师范生的一二年级，到三年级开始，课程中已经就加入了大量的实践练习课程，这种课程安排在理论上是合理的，之所以有不尽如人意的问题出现，恐怕除了课程安排顺序上，还可能是在教学内容上应该有所调整。

所以，美术专业师范生在顶岗实习期间，如果出现了一些问题，都需要仔细的研究这些问题是个例还是具有一定规律性，如果是后者，就足以引起我们警惕。

所有这些问题，我认为都是可以通过日常的课程设置和教学手段弥补及加强的，也有很多具体的方式方法可以解决上述问题。学校在日常教学课程安排中，是否应该在师范类学生的课程里，加强这类课程的安排课时数量，毕竟，只有数量上去了，学生接触的时间多了，熟练度增强了，传授知识的能力才会有质的提高。

之所以这么说，也是因为笔者在对顶岗实习的同学多次访谈中，同学们普遍反映，平时这类课程由于种种原因，对于某些同学有“吃不饱”的感觉，所以到真正走向顶岗实习的岗位后，普遍觉得自己的知识储备不够。心里不够踏实。

另外，现在大三、大四的美术专业师范生的课程安排，具体到每一周而言，时间还是比较宽松的。所以做为上述课程有益的补充，学校应该引导同学们加强这类能力的课下练习。比如组织同学业余时间的模拟顶岗实习练习，安排有经验的第一线老师来传经授业解惑。这些教师工作在第一线，也经常接触来顶岗实习的学生，肯定有很多实际的经验可以告之学生，这些经验未必是纯理论，也许更多的是岗位经验的总结。但是，对于身处象牙塔的同学们，一定是新鲜而有效果的。

目前在我省各个高校美术专业师范生的课程安排中，其实可以在顶岗实习前，能够安排一到两次的参观学习似乎效果更好，毕竟百闻不如一见，学生们看到了，自然就消除了神秘感，心里上做好了准备。另外，通过参观和学习，同学们可以根据自己的情况，有的放矢的准备自己的顶岗实习。对同学的定岗实习，也有积极的作用。

美术类师范生 篇11

一、招生定位导致生源专业基础素质不同

招生定位的不同, 俗称“生源不同”。从根本上讲, 造成两类院校钢琴教学模式存在不同的最源头的因素是在艺术类招生考试中针对所报生源的考查要求和标准不同。报考师范类院校音乐专业的考生, 在考试时应具备的专业水平和素质是一专多能, 也就是说考生的专业素质应尽可能地多样性一点, 器乐、声乐、舞蹈等艺术类的技能越全面越好, 当然, 在全面的基础上, 如果有一两项的专业技能更加的突出一些, 水平更高一些, 相对于其他考生来说, 自然就有了更高的竞争力。但是, 没有全面的音乐素质做基础, 只有一项专业技能的考生, 即使是这一项专业技能的水平再突出, 在师范类音乐考试的招生中也是不占优势, 甚至是没有竞争力的。而在音乐类专业院校的招生考试中, 其对考生的专业技能要求则恰恰相反, 即越专越好, 水平越高就越有优势、越有竞争力。即使你有再多的专业技能在身, 但没有一样是较为突出和高水平的, 那最终进入音乐类专业院校学习深造的机会也是十分渺茫的。因此, 以钢琴专业为例, 招生定位的不同直接导致了考生在进入这两类院校进行专业学习的时候, 其钢琴演奏水平的基础大不相同。师范类院校学生的钢琴专业水平参差不齐, 有些甚至是没有丝毫的钢琴演奏基本训练, 而进入音乐类院校学习的钢琴专业的学生, 本身已经具备了一定程度的钢琴专业演奏训练, 有些甚至是已经在专业的钢琴演奏领域具有了相当高的水平。因此, 招生定位导致的生源基础不同是这两类院校的学生在入学后的钢琴教学模式上具有根本区别的本质原因。

二、培养方向带来的授课模式不同

师范类院校音乐专业的培养方向是为中小学或是大中专提供普通音乐课教学的师资力量, 而音乐类院校钢琴专业的教学是为了给社会提供和培养更多的钢琴专业演奏人才, 因此, 钢琴专业的教学在这两类不同的院校中其课程的设置和教学的模式均不尽相同。在师范类音乐专业的教学中, 钢琴课的教学是所有音乐类专业学生的必修课, 也就是说, 无论你是以什么样的专业技能考入师范类院校音乐专业的, 你都要开始学习和具备钢琴演奏的专业技能。这就使得师范类院校音乐专业的钢琴教学模式必定是大课式的, 集体性的, 因为它首先应体现的是普及性而非专业性, 在大课教授的同时, 老师亦可以根据学生入学时的钢琴演奏水平的不同大体分为几个小组, 以便于更好的因材施教的制定相关的教学计划和内容。相反, 音乐类院校的钢琴专业课教学则是以一对一的小课教学模式为主, 因为音乐类院校的培养方向是为社会提供高精尖的优秀的钢琴演奏人才, 这样的要求就需要负责专业教学的每一位导师精心的努力和悉心的栽培才有可能开花结果, 每一位学生入学的专业水平, 自身所具备的先天音乐素质, 其可挖掘的艺术潜力以及扬长避短的发展方向, 都是导师在针对每一位进入专业院校学习的学生制定教学计划和安排时需要综合考量的, 真正是体现到了量身定做, 因此, 只有一对一的教学模式才能充分的落实对每一位学生的培养。另外, 培养方向的不同也使得这两类院校的钢琴课使用教材有着很大的区别。师范类音乐专业的钢琴课教学内容以适合高等师范院校学生学习需要的专门教材为主, 老师也会适当的补充其它有益于学生练习和提高的相关教材作为补充, 但最主要的还是突出教材的综合性。而音乐类艺术院校的钢琴课教学则以钢琴专业学生必须具备和学习的内容为依据, 教材的选择上会更多的突出其专业性, 不同年代、不同作曲家、不同音乐风格以及不同形式作品的教材, 都是音乐类院校钢琴专业学生所必须选用和涉及的, 有些时候老师还会根据演出和专业比赛的需要引导学生在平时的学习和练习中从专门类的教材当中选择一部分舞台演出效果好, 技术性突出的作品作为储备。

三、就业方向的不同促使学生专业学习的内容不同

师范类音乐专业的学生在最终毕业时的就业选择方向大多是以中小学或是各单位的群众性的文体活动部门为目标, 因此其在校期间的专业学习往往是偏向中小学学生的特点或是群众性的特点, 具体到钢琴的教学内容, 在初步的钢琴演奏能力得以建立以后, 老师在教学计划和教学内容的安排上应更加侧重教学内容的广泛性、普及性而非高难度高演奏技巧的内容的训练。并且, 在具体的钢琴曲目和作品的选择上, 师范类音乐专业的学生应更多地涉猎一些旋律性和歌唱性较强的曲目练习, 并且应该在钢琴演奏技巧的训练上侧重培养钢琴伴奏能力的提高, 因为在日后的实际职业需要中, 钢琴的演奏能力更多的是会体现在为演唱者的伴奏能力上, 并且要适应不同种的伴奏需求, 比如说在中小学的音乐课教学中, 给孩子们的演唱曲目进行简单的伴奏, 在各种文艺活动中, 给各类相关的声乐演唱者提供更加专业的正谱伴奏, 以及在特殊需要时随时能够根据调性的改变提供即兴伴奏等等。这些能力的培养是需要师范类音乐专业的学生在四年的钢琴课学习中不断的积累和提高, 并且不断的实践和应用才能实现的, 因此, 师范类高校音乐专业的钢琴课教学应本着这一原则和目标进行相关的课程设置和内容的调整。而音乐类院校钢琴专业的学生在最终毕业进行职业选择的时候, 大多数时候面对的是专业演出团体, 艺术剧院、歌舞剧院以及培养钢琴专业学生的音乐院校, 这就要求音乐类院校的钢琴专业学生在校的专业学习, 应更多的侧重于钢琴演奏水平的提高和以演奏型人才为培养目标的整体音乐素质的培养, 其钢琴教学的内容不仅要包括大量的钢琴演奏技巧训练以不断提高其自身的钢琴演奏能力, 还要包含大量的钢琴演奏作品的积累, 舞台演奏的礼仪与形式, 并且与教学实践相结合, 学生在校学习期间应更多地参与各类相关的专业演出和比赛, 以提高自己的综合演奏能力。教学内容的安排上也应更全面的进行各种钢琴音乐作品的筛选和学习, 为将来培养出专业的符合社会需要的钢琴演奏人才做好充分的储备。此外, 为适应学生对部分大型钢琴音乐作品的理解和把握, 音乐类院校钢琴专业的学生在钢琴主课的学习之外, 还必须深层次的学习和声、曲式、作品分析以及相关的钢琴艺术史, 中西方音乐史、甚至是部分钢琴家的自传或是后人对他们的总结性的评论, 这些相关课程的学习, 对音乐类院校钢琴专业学生的钢琴演奏综合素养的提高也是必不可少的。

民族地区高等院校动漫专业课程设置与人才培养

焦凤 (阿坝师范高等专科学校美术系四川汶川623002)

摘要:近年来, 党中央国务院对我国影视动画产业的发展给予了高度重视, 伴随动漫业成为我国大力扶持的绿色新兴产业, 动漫人才需求量不断增加, 而本专科院校动漫毕业生失业率却节节攀高。随着全国高等专科学校集体升本的潮流与改制的形式下, 如何提高民族地区高等专科院校动漫专业, 提高毕业生质量与提高学生的就业率, 是本文探索的重点。

关键词:民族地区;动漫专业;课程设置;人才培养

四川省教育厅青年基金课题“以动漫艺术作为羌族文化视觉传达形式研究” (课题编号:201010007)

近年来, 党中央国务院对我国影视动画产业的发展给予了高度重视, 伴随动漫业成为我国大力扶持的绿色新兴产业, 动漫园区如雨后春笋般破土而出, 动画制作年产量逐年递增。随之带来的巨大人才需求量也刺激了动漫教育培养业的发展与壮大。各类高等院校纷纷开设动画专业, 培养不同层次的毕业生。截至2009年, 我国开设动漫专业的本专科院校达到1279所, 动漫相关专业达到1877个, 每年走向社会的毕业生数以万计。而据中国教育数据咨询公司麦可思发布的最新大学生就业调查报告显示, 动画专业本专科毕业生的失业率2010年排名第一, 自2008年以来, 该专业连续3次入围“失业率最高专业前十名”, 这不能不说是对高等教育的极大讽刺。

高等院校承担着我国高素质综合性人才的教育责任, 动画产业的大规模发展带来的是岗位和技术的细分化, 据央视统计, 2004年上半年我国有151家电视台播出动画片, 保守估计每家电视台平均每天播出20分钟, 以20%首播来计算, 那么中国动画片

四、两类院校钢琴教学现状的比较

随着社会进步的不断开放性发展以及培养复合型人才需求的不断扩大, 目前师范类院校音乐专业的钢琴课教学和音乐类院校的钢琴专业教学也有了很大程度上的融合和互补。比如, 在对师范类院校音乐专业的钢琴师资人才培养上, 已经不仅仅是局限于面对中小学或是大中专的师资需求, 各类艺术中专、艺术高中、甚至是各类综合性大学的音乐学院的师资培养, 也已经成为师范类院校音乐专业钢琴师资培养的一部分, 因此, 高水平高质量的钢琴专业师资力量的培养已经成为目前师范类院校人才培养中不可缺少的一部分, 并且随着全民音乐素质的不断提高, 很多报考师范类和音乐类院校钢琴专业的学生都是从很小就开始接受专业正规的钢琴演奏技能的训练, 等到面临大学的专业选择时, 大部分的考生已经具备了相对来讲比较专业的钢琴演奏技术能力, 因此, 整个师范类音乐专业钢琴教学的起点, 已经从最初的普及提升至选拔的层面, 为了不使钢琴演奏专业水平较高的学生被埋没或是耽误, 师范类院校也开始逐步建立起适应这一部分学生的教学体系, 以便更好地为学生的进一步学习和发展提供更适合的平台和机会。与此相同, 音乐院校的钢琴专业教学也开始更多地注重学生综合能力的提升和培养, 而不仅仅局限于对自身小专业领域的学习, 这样, 对学生在未来适应社会的更广泛地选择提供了更多的可能。同时, 对于更多的有突出发展潜质的钢琴专业的学生, 音乐类院校的钢琴专业课教学也开始更多地走出校门、国门的需求量将在13万分钟左右。高产量与高需求的配合下, 动漫产业既需要擅长艺术创造的精英又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才。这就迫使我们对当前动漫专业的培养目标与就业的方向和渠道进行研究、调整拓宽。

一、民族化需求与民族地区高等专科院校的尴尬处境

在2004年2月《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年思想道德建设的若干意见》就明确要求:“加强少年儿童影视片的创作生产, 积极扶持国产动画片的创作拍摄制作和播出, 逐步形成具有民族特色适合未成年特点, 展示中华民族优良传统的动画片系列。”

这一文件精神为我国动漫的发展指明了方向, 坚持走民族化的道路。动漫产业是以“创意”为核心的文化产业, 我国的动画产业要在世界动画范围内有一席之地必须融入中国元素, 而艺术创意和产业机制相结合才能使传统元素成功实现动漫产业效益。民族地区高校有丰富、独特的民族文化资源, 如:藏族的宗教文化、民俗建筑文化和英雄人物;羌族大型史诗中描述羌族迁徙的《羌戈大战》《木姐珠和斗安珠》《白石崇拜》等;彝族的神话巫术故事、舞蹈文化、服饰文化等等, 这些文化资源都可以在融合到动漫教学中。在教学中找准传统文化和年轻人的共鸣, 发掘其中的时代特征, 是成为民族元素动漫化的关键, 融入新的话题、新的思维是成为动漫创意的源头。

从产业的角度看动画制片由前期策划、中期制作、后期合成三部分组成。前后两头需要具有较高文化和艺术修养的创作人才, 而中间部分则更需要要的是责任心强、动手能力强的制作人才。近年来美国、日本等动画制作大国为了降低制作成本, 向我国发送了大量的动画中间制作部分外包。因此中期制作加工是我

或者是把国内外知名的钢琴演奏家和钢琴教育家引进到学校里来为学生们提供更多面对高水平专业人士的机会, 授课的模式也以传统的教室模式逐步的扩展为公开课、大师班、讲座、国内外交流访学以及更多的由课堂走向舞台。

综上所述, 师范类音乐专业的钢琴教学与音乐类院校钢琴专业的教学从本质上说还是有培养方向的不同, 但是随着社会分工的不断细化, 各类专业人才培养需求的不断扩大, 师范类高校音乐专业的钢琴教学与音乐类院校的钢琴专业教学又呈现出相互融合相互补充的趋势, 比如, 目前很多专业类的音乐院校在招生方向上的定位, 已经从单一的音乐表演类专业衍生出音乐教育类的表演专业, 而师范类院校的招生目标也已经从单一的音乐教育方向发展出音乐表演类的分支, 因此, 过分的夸大和偏执的否定这两类院校钢琴课教学存在的差异都是不符合实际的。

摘要：文章主要是以师范类院校和音乐类院校钢琴课教学的不同为主旨, 从招生定位、培养目标、就业方向以及教学内容等方面加以分析, 以期读者对于这两类院校钢琴课教学存在的不同及现状有一个清晰充分的了解和认识。

关键词：音乐类,师范类,钢琴教学,不同

参考文献

[1].宋杨.关于高校音乐教学中钢琴教学的探讨[J].佳木斯教育学院学报.2013 (01)

[2].张凯.高等师范音乐学院钢琴表演专业教学探索与实践.《艺术研究》2012年8月