美术类高校论文

美术类高校论文（共12篇）

美术类高校论文 篇1

我国对大学生思想政治教育工作极其重视, 中共中央、国务院于2004年16号文件《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中指出, 加强和改进大学生思想政治教育, 提高大学生的思想政治素质, 对于确保中国特色社会主义事业兴旺发达、后继有人, 具有重大而深远的战略意义[1]。当前我国正处在高校教育体制改革时期, 专业扩招现象普遍存在, 美术类专业也不例外。随着高校美术类学生人数的增多, 如何做好美术类学生的思想政治教育工作, 是摆在我国高校教育工作者面前的一大难题[2]。本文作者通过结合自身工作经验, 提出了有针对性的对美术类学生进行思想政治教育的方式方法, 以期达到改进传统思想政治教育模式, 提高美术类学生思想政治教育实效性的目的。

一、高校美术类学生的特点

当前高校美术类学生兼具艺术生和“90后”大学生双重特点, 通过对“90后”美术类学生的研究分析, 不难发现其群体特征:

其一, 高校美术类学生个性鲜明、思维活跃, 但是组织纪律性不强, 政治觉悟有待提高[3]。高校美术类学生大多从小接触艺术, 相对于非艺术类学生, 美术类学生的思维比较活跃, 更具有创新精神。但是美术类学生具有自身特点, 在追求个性的同时不愿受管束, 处事方式比较感性化, 尤其是在参加大型集体活动时, 美术类学生往往表现为组织纪律性偏差, 集体意识比较淡泊。另外, 美术类学生长期接受专业化的教育, 忽视政治理论学习, 对国家时事政治类事件的关注度不够, 政治敏感性不高, 政治素质尚需提升。

其二, 高校美术类学生敢于面对社会竞争, 自我表现欲强, 但是缺乏公平竞争意识, 抗挫折能力不佳。高校美术类学生的自我认同感较强, 敢于在人前表现自己, 这一点是值得肯定的。但是部分美术类学生在进入大学之前, 生活和学习的环境并不单纯, 由于受到社会不良风气的影响, 导致其在面对竞争时不能公平、公正的对待, 表现出急于求成的心态。在面对失败的时候, 不能从自身找原因, 而是把失败的原因归结为外部因素, 美术类学生适当调节自我情绪的能力以及内在抗挫能力不强。

其三, 高校美术类学生重视专业课程的学习, 专业基础扎实, 但是从思想上疏于基础理论知识的学习, 文化基础较为薄弱。高校美术类学生普遍缺乏扩展知识层面的意识, 认为在大学期间只要学好专业就会找到好工作。因此美术类学生把大量的时间精力都投身到自身的专业学习和实践中, 忽视了思想政治、英语等公共基础课程的学习, 思想方面的不重视, 导致美术类学生基础课上出勤率较低, 即使迫于任课教师点名的压力, 学生在课堂上也不能集中注意力, 课堂纪律比较松散, 基础课程挂科率较高。高校美术类学生的教育管理有待加强。

二、对高校美术类学生进行思想政治教育所存在的问题

当前我国高校美术类学生思想政治教育工作开展难度大、成效不佳。究其原因, 主要与高校教育管理方式、辅导员队伍建设情况以及美术类学生自身政治素养有关。

一是, 高校对美术类学生的思想政治教育内容缺乏针对性, 方式比较单一, 实效性不佳。高校美术类学生与非艺术类学生相比, 具有其特殊性, 这就需要高校根据美术类学生的特点, 采用适当的理论, 具体相应的方法对其进行思想政治教育。但是目前高校在对美术类学生进行思想政治教育的过程中, 除了采用传统的思想政治教育理论以外, 并没有“以生为本”的将思想政治教育内容与美术类学生专业特点相结合, 美术类学生思想政治教育不具针对性。另外, 高校对美术类学生的思想政治教育方式过于简单, 通常是采用开大会、听讲座等形式对美术类学生进行思想政治教育, 未结合美术类学生的特点从根本上解决其思想及心理等方面的问题, 思想政治教育工作流于形式, 远未达到预期目标[2]。

二是, 高校辅导员队伍建设有待加强, 管理机制趋于完善。辅导员是高校思想政治教育的主体, 由于辅导员自身学历、专业、管理能力等方面的限制, 辅导员队伍建设还未达到职业化、专业化水平, 另外辅导员人数的配备也远远满足不了学生的需求。以四川省一所省属高校艺术学院为例, 全院专职辅导员5名, 所管理的学生人数接近3000人, 按照教育部提出的高校辅导员1:200的配备要求, 该学院缺编10名辅导员。这就导致辅导员每天都要将大量的精力投身于表面事务性的工作中, 对学生的心理状态、思想状况、生活情况以及学习情况无法深入了解与指导, 对学生所进行的思想政治教育效果不佳。

三是, 高校美术类学生思想政治意识薄弱, 理想信念模糊, 社会责任感不强, 展现出多元化的价值观。高校美术类学生对政治理论知识的学习缺乏热情, 不会主动关心时事, 对时政类新闻不感兴趣。美术类学生思想意识比较狭隘, 认为在大学期间时政与己无关, 最重要的是学好专业。因此导致美术类学生的思想政治觉悟不高, 不会从大局考虑问题, 坚持个人利益至上, 集体主义荣辱观较为淡薄, 缺乏社会责任感的同时忽略了自身政治素养的提升, 因而造成其价值取向出现偏颇, 自身价值观有待修正。

三、改进高校美术类学生思想政治教育的措施

作为高校美术类学生辅导员, 本人从自身角度提出了一些加强和改善高校美术类学生思想政治教育的应对方法和思路, 目的是为了促使高校美术类学生形成正确的人生观、世界观和价值观, 从而促进高校美术类学生思想政治教育工作的有效推进。

一是不断改进学校制度, 加强学校对美术类学生的管理, 促进高校美术类学生思想政治教育工作大力开展。高校是美术类学生思想政治教育的主阵地, 加强学校对美术类学生的管理, 制定有针对性的规章制度, 不仅能够增强美术类学生对学校的认同感, 还能够促进高校的思想政治教育工作的顺利开展。首先, 学校应规范美术类学生的奖学金评定制度, 从多方面考察美术类学生的综合表现。除了学习成绩以外, 还应将参加集体活动、社会实践活动、专业讲座的情况以及学生在公寓的表现情况等统统纳入到奖学金的综合评定中, 综合打分, 督促美术类学生更好的完善自我。其次, 加强美术类学生的集体主义观念, 强调集体成绩, 充分增强美术类学生的集体荣誉感。在美术类学生中树立集体意识, 使其充分认识到个人是集体的一份子, 只有优秀的集体才能培养出优秀的个人。通过集体主义教育, 严格管理美术类学生的行为, 在班集体中树立正气。最后, 高校在美术类学生的管理过程中, 应重视专业教师的作用。从传统观念而言, 高校美术类学生的思想政治教育工作都应是辅导员的工作, 进而忽略了专业教师的作用。实际上, 高校美术类学生对专业素质过硬、政治素养较高的专业教师, 具有天然的亲近感和认同感, 希望今后能够成为一名和专业教师一样受人尊敬的人, 因此美术类学生对专业教师的教诲更容易听从。学校应加强专业教师的思想政治素质的把控, 督促专业教师尤其是党员教师提升思想政治修养, 对学生做好言传身教, 为国家培养思想道德素养高、综合素质强的艺术工作者[4]。

二是着力完善辅导员队伍建设, 提升辅导员的综合素质, 改进辅导员管理机制, 增强辅导员对工作的归属感和认同感, 促进高校美术类学生思想政治教育工作的有效推进。鼓励辅导员提高学历层次, 丰富辅导员的知识底蕴, 提升辅导员工作能力的同时不断提高辅导员自身价值, 增强辅导员的敬业精神。面对高校美术类学生, 辅导员应灵活运用思想政治教育手段, 转变思想政治教育观念, 人性化、科学化的开展美术类学生的思想政治教育工作。辅导员在开展思想政治教育工作的过程中, 应转变管理理念, 找到教育与管理之间的平衡点, 积极引导美术类学生对自身的管理, 做到感性与理性并存, 指导和引导相结合。另外, 辅导员要努力提升自身艺术素养, 了解美术类学生所学专业, 经常性的请教专业教师, 明确专业定位及专业需求, 做好高校美术类学生职业规划以及就业指导工作, 保证美术类学生“联合培养”机制的顺利推行。

最后, 采用热点讨论法, 经常性的以班级为主, 探讨社会热点问题, 打消学生的极端情绪, 促使学生以平和的心态面对社会中存在的问题。目前, 我国处于多元化意识形态时期, 网络、电视、报刊、杂志等媒体介质伴随着人们的生活。高校美术类学生对社会热点问题中娱乐问题、生活问题的关注度较高。由于高校美术类学生自身政治修养不高, 极易受到社会不实言论和别有用心者的蛊惑, 动摇自身的政治信仰, 对社会产生不满情绪。针对这一现状, 高校辅导员应采取科学的指导方式, 经常性的与美术类学生就近期发生的社会热点问题进行探讨, 及时掌握学生的思想动态, 纠正学生的偏激片面观点, 消除学生的政治迷惑性, 坚定学生的政治信仰。

综上所述, 高校美术类学生思想政治教育工作是一项系统性、长期性的工作, 高校思想政治教育工作者应该紧抓教育对象的特点, 因人而异, 不断创新自身的教育方式, 改进传统的思想政治教育模式, 增强美术类学生思想政治教育工作的实效性, 为高校美术类学生的全面发展奠定坚实基础。

摘要：通过分析高校美术类学生的思想特点, 明确了美术类学生思想政治教育存在的问题, 提出了从改进学校制度、完善辅导员队伍建设、加强班级建设等方面解决问题, 促进高校美术类学生思想政治教育工作的顺利开展。

关键词：美术类学生,思想政治教育,解决措施

参考文献

[1]中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见[N].人民日报, 2004-10-15.

[2]袁明锋, 钟永淑, 刘子金, 等.美术类学生管理存在的问题及对策[J].学校党建与思想教育, 2011, (388) .

[3]王志强.对高校艺术类学生思想政治教育的思考[J].新西部, 2010, (2) .

[4]郑海燕.艺术院校学生思想政治教育对策研究[D].2010.

[5]高娜.对高校艺术生管理的几点思考[J].艺海, 2012, (9) .

美术类高校论文 篇2

普通高校美术类招生统考将于18日举行，济宁共有2945名考生参加，将在济宁一中、济宁育才中学两个考点进行考试。

20我省普通高校美术类专业招生全省统一专业考试实行“省招生委员会领导，省教育招生考试院管理，市招生(考试)办公室(中心)(以下简称市招考办)承办考试，有关高校负责评卷”的.管理模式。考试科目包括造型基础、色彩基础。每科考试时间均为3个小时，每科满分为150分。考生的考场号、座位号等由省教育招生考试院统一随机编排，考试时间为12月18日上午8:30―11:30(造型基础)，下午2:00―5:00(色彩基础)。山东艺术学院承担造型基础科目，山东工艺美术学院承担色彩基础科目的评卷工作。

山东省教育招生考试院按照考生专业考试总成绩，从高到低顺序排列，根据生源及招生计划情况划定美术类专业考试本、专科合格分数线。并向各市招考办发放《山东省2012年普通高校招生美术类专业统考本科合格证》和《山东省2012年普通高校招生美术类专业统考专科合格证》。各县(市、区)招考办于2012年1月10日前将美术类专业统考本、专科合格证发给考生本人。

美术类高校论文 篇3

关键词：美术类公共艺术教育课程 实效性 审美愉悦

高校公共艺术教育课程对提高当代大学生的人文素养、激发创造力和想象力、实现学科前沿交叉创新、培养健全人格，凝聚社会共识和推动社会文明进步具有重要意义。世界上许多国家和大学都开设了公共艺术教育课程。在我国，孔子主张艺术教育的公共性以及在艺术在君子养成方面的重要作用，但画学多以艺术家的养成教育为主，例如宋徽宗时期的“画学”或者文人士大夫家庭的雅集与鉴赏等。近代著名教育家蔡元培也曾提出“以美育代宗教”。但由于种种原因，长期以来高校的公共艺术教育课程一直较受忽视。随着我国综合国力的提升，公共艺术教育也提上教学日程。2006年颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，保障和推动了高校公共艺术教育课程的开展。十八届三中全会《决定》强调，“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”。2015年10月《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》提出文艺要：“自觉以最广大人民为服务对象和表现主体，在人民生活中进行美的发现和美的创造”，进一步推动和促进了高校公共艺术教育课程的深入开展。

但据一些学者通过实地抽样调查结果表明，当前高校公共艺术教育课的现状和实效有待提高，加快我国高校公共艺术教育课的建设和发展尤为迫切。①高校公共艺术教育课是开展和推进美育的主要平台，切实加强高校公共艺术教育课程的实效性，是提高教学质量、提高学生美育素养的关键。②本文以美术类公共艺术教育课程的教学现状为例，提出授课教师若能摆脱思维定势，明确公共艺术教育课程的特殊性，明确不同类型课程的教学目标，针对数字时代大学生的心理特点，在授课上以引导学生兴趣、激发热情、启迪人生和美的感受，从而由感性艺术愉悦提升到理性逻辑思辨，则事半功倍。

一、 美术类公共艺术教育课程的类型与现状

当前高校美术类公共艺术教育课程大致可分为四个类型：

1.艺术欣赏类课程：主要面向非艺术专业大学生，任课教师通常由一定经验的美术创作者担任，多从艺术创作的经验角度来分析艺术作品的形式美感。以艺术作品赏析为主，在课堂进行关于艺术形式的讨论或讲解，希望学生能了解该作品的“美”之所在或“艺术价值”。在教师讲授、多媒体展示中，往往将古今中外、不同媒材的艺术作品并置，以欣赏其超越于技术的普适性美感为目的。欣赏类课程的美学理念源自19世纪末自康德以来的形式主义美学理论。在形式主义者看来，艺术具有超越时间、地域、文化的差异而具有普适性、必然的形式法则。观者在对作品形式美静观的沉思中，获得精神上的愉悦与内心的超脱。如康德（Immnuel Kant）即主张：“美是一种对象的合目的的形式。”克莱夫.贝尔（Clive Bell）认为“美是一种有意味的形式”。在艺术史上以主张形式风格分析的瑞士艺术史学者沃尔夫林为代表。

2.艺术史类课程；艺术史的教学在国内外源远流长。我国自第一部绘画通史著作—唐代张彦远（约815—874年）的《历代名画记》（成书于847年）起，历代著述宏丰。艺术史课程是以某一特定地理范畴中艺术发展的历史脉络为主，将艺术作品的欣赏与品评置于特定的风格分析之后的历史性理解。因此，有西方艺术史学者布克哈特、赫伊津哈、德沃夏克认为：艺术史是视觉文化发展史、民族精神史和心灵史等。③在对具体作品的分析中，理解艺术家在特定时空情境中艺术家的个人才华、艺术传统与历史情境三者之间的复杂互动关系。对非艺术类大学生而言，从发展变化的角度深入探讨艺术作品的产生与广义文化史的深入交接，对提升艺术价值的整体判断具有重要的意义。从目前的实际的教学效果来看，要达到从广义的文化角度理解艺术、从视觉艺术演变的角度窥探文化史、心灵史、精神史的目标，还有一段距离。

3.艺术概论类课程：课程是以介绍与艺术有关的知识为主要目标。由于该课程涉及的艺术门类较多，以讲授这些知识的理论大要为主，力图使学生在创作上的训练之余，能兼顾其理论上的修养，使其创作更上一层楼。在综合性大学中，希望学生通过该课程的讲授得以理解艺术的大致全貌。大部分艺术概论课程综合性较强，包罗万象，涉及到艺术史、美学、哲学、艺术门类学、艺术心理学等。以目前高校广泛采用、彭吉象著的《艺术学概论》为例，它的具体内容包括艺术的本质与特征、的艺术起源的各种学说（模仿说、巫术说、游戏说等）、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术种类、艺术创作 、艺术作品、艺术的欣赏活动与批评等。④由于其知识体系过于庞大，课时有限，讲授者往往从自身和听者的专业背景中，有意识的选择性讲授与本门专业较为相近的理论，而其中所蕴含的对广义“艺术”素养的培养则往往付之阙如。若能在课程的设置上，打破学院、专业的壁垒，以讲座的形式分别邀请各领域专业学者进行讲授，其效果必将改善。

4.艺术与人生类型课程：艺术与人生、艺术与生活、美学与生活等课程较为普遍，可以说它是艺术大众化的主要途径，以实现艺术使人生更美好的理想。从学术理念上来说，西方十九世纪后期以来的列夫.托尔斯泰、普列汉诺夫等主张的“艺术即生活”、“艺术为生活服务”是此类课程的理论渊源。加之20世纪70年代之后，一反现代主义艺术的为艺术而艺术的形式主义的“高冷”，⑤后现代主义艺术主张打破艺术与日常生活的界限，艺术大众化，为应用艺术（设计类）获得学术层面的肯定与大众层面的普及奠定了基础。从教学实践上来说，生活与艺术结合固然是艺术教育值得追求的境界。但在落实层面上，由于艺术与生活千丝万缕的关系，在教学中不易形成有序的教学体系，其教学内容易散漫而缺乏组织，易流于空谈与泛泛论。

二、对当前美术类公共艺术课教学现状的省思

当前，随着我国国力的提升，艺术教育在凝聚社会共识、推动社会文明进步、提升民众的文化修养等的重要作用也的到广泛认可。虽然在政策的推动下，高校结合自身实际已普遍开设多元化的公共艺术教育类课程，但由于种种原因，在具体教学实施中产生的一些问题也应引起足够的重视。对课程教学目标认识模糊、授课方式陈旧、对授课对象的偏移、任课教师的定位不准确等是造成当前问题的症结所在。

艺术欣赏类课程开设旨在培养学生以风格/形式分析推论训练学生艺术分析、思考主动性的追求，使学生从知其然到知其所以然，从而进入艺术的殿堂。但在教学中，往往侧重于抽离历史发展的纯粹感性的欣赏，未能上升到理性的抽象思辨的境界，在短暂的感性欣赏过后，往往易产生厌倦心理，而对积极调动学生主动性参与和融入以及内在的心灵共鸣则重视不够。

在艺术史课堂上，由于教学手段的滞后，在授课中充斥着呆板的史实以及专家所整理出来的风格描述的填鸭式教学，在表面上达到了传播艺术史知识的目的，但无法真正刺激、启发并引导学生利用这门学问进行有意义的思考。在当前技术发达的教学情境中，仅仅灌输一些人云亦云的重要史实，实际上其负面作用远远大于正面的积极建构。正如美国纽约州立大学教授帕翠西亚·菲利普斯（Patricia C . Philip所言“一些公共艺术的弊病在于缺乏具体性，流于空泛和简单。……公众是千差万别、变化不定、活泼而挑剔的，它源自所有市民的私生活之中。公共艺术呈现在公众面前之后，最终也将成为他们的私人经验。视觉的感知结束后，心灵的感受将更持久的存在”。

从师资上看，以创作为专业的艺术家、受过美术师范教育训练的艺术教师、艺术史论专业的学者。前两者教师在讲授艺术欣赏和艺术与人生课程中，具备深广学术涵养的艺术家，通过身体力行的艺术作品展示和艺术才性学养的流露，必然对非艺术类学生产生直接的感性启发，其本身的存在状态亦是长期艺术熏陶的结果。若能辅以精深的理论讲解，其效果必然促进学生对艺术的神往，从而达到美术欣赏的目的。

在艺术概论课程教学中，具有相关专业艺术学、美学学术背景的讲授者，若能以分时段、分专业以连续性讲座的形式将其从历史、文化发展演变的精神史的角度加以启发性的讲解与阐述、充分利用当前的教学手段、加强师生互动，启迪、激发学生的抽象思维，可谓突破当前教学瓶颈的关键。

在目前的高校公共艺术教育理论课程体系中，艺术史是基础，艺术概论是理论升华，美术鉴赏和美术与人生等课程是高校开展艺术大众化应用的最主要途径。若课程体系有机结合，形成一个完整的理论体系，并且能够在实践中调整，则效果可期。

三、小结

高校美术类公共艺术教育课程在实施中所产生的各种问题，仍待引起重视。本文试由当前公共艺术教育美术类课程四种形态的归纳，及其在当前教学中产生的问题进行思考，并提出针对性的策略。若高校能根据自身学校实际，结合自身地域文化，打破学院、专业的壁垒，选配得当的授课教师，并进行有效的教学设计，明确教学目标，以使学生由艺术感知提升到理性思辨。培养具备高度艺术素养的新国民，于国于民，益莫大焉。

注释：

①易晓明、杜丽姣：《高校公共艺术教育现状、实效及改革建议——基于江苏省12所高校大学生的调查研究》，《美育学刊》，2012年第6期，103页。

②杨琳、任红星：《高校公共艺术教育中的美术类课程设置之研究》，《美术教育研究》，2015年第13期，169页。

③德沃夏克著，陈平译：《作为精神史的美术史》，北京：北京大学出版社，2010年。

④彭吉象著：《艺术学概论.目录》，北京：北京大学出版社，2012年版，第2页。

⑤克莱门特.格林伯格著：《前卫与庸俗》一文，收录在沈语冰译：《艺术与文化》，南宁：广西师范大学出版社，2009年版，第3-24页。

参考文献：

[1]让·吕克·夏吕姆，刘芳，吴启雯译.解读艺术[M].北京：文化艺术出版社，2005.

[2]肖鹰.中西艺术导论[M].北京：北京大学出版社，2005.

[3]刘艳霞.通识教育理念下的高校公共艺术教育课程研究[D].长沙：湖南师范大学2012届硕士研究生论文，未刊稿.

美术类高校论文 篇4

近年来, 我国的教育事业随着时代的变革获得了巨大的发展, 许多先进的教育理念也逐渐得到了重视并被应用于教学实践。对于教育类专业学生基本教学技能的培养, 新的时代对我们提出了新的要求, 从技能水平的标准到教学目标和教学方式方法都应随着时代的进步而发生变化。

许多优秀的师范类院校和综合性院校教育类专业在办学历史一贯重视对学生基本素质与教学技能的培养, 对学生的普通话、“三笔字”、简笔画等技能水平都作了很高的要求, 使得学生在校期间受到了很好的技能训练, 走上工作岗位后深受用人单位的好评。

但是, 进入教育新时代后, 不少高校教育类专业美术类教学技能课程 (如简笔画、教学图片的设计与制作、立体教具的设计与制作等) 的教学却遵循陈旧的教学模式, 教学思想僵化, 教学方式单一, 已经跟不上时代的步伐。现就从一堂美术课的风波谈起, 对该课程的教学现状进行探讨与反思。

二、情景回放

某学期我担任了一个初等教育专业数学方向班级的美术课程教学任务, 一开始学生们对美术课没多少期待与兴趣。可以理解, 数学专业的学生往往思维方式严谨周密, 逻辑性强, 这和艺术的自由浪漫恰恰相反。按照教学计划, 在两次美术欣赏课之后教学内容就是富于创造性的图案造型设计, 问题出现了———

我一边演示着精心准备的电子课件, 一边熟练地讲授完了知识点, 讲授中课堂气氛也很活跃、正常。但是, 当我布置完要求他们自己设计图案的作业时, 不满的声音出现了, 先是表示不愿意做这个作业, 然后不满愈演愈烈, 最后成了全体学生的“声讨”。

甚至有学生说出了这样让我凛然心寒的话:“我觉得在你的课上学不到东西, 我都不知道自己在干吗!比如这节课, 学了这些有什么用?一点用处都没有!”———我着实吃惊不小, 还从没有学生对我的教学如此反感, 难道是我的教学有问题学生不感兴趣?不对呀, 讲课的时候学生的反应不是都很积极的吗?

为了弄清楚事情真相, 积极有效地解决问题, 我很冷静地问:“那你们觉得, 怎样的课上了才有用?”

学生们都答道:“我们觉得要像以前的美术课那样学画简笔画才有用!”甚至还有学生说:“我们将来都是当小学老师的, 小学里的美术课不就是老师在黑板上画一笔, 学生在下面画一笔吗?画的不都是简笔画吗, 学什么图案有什么用啊!”

———原来如此, 症结找到了。

我看过他们作业本上上学期的简笔画作业, 从作业内容和作业水平来看, 本应丰富多彩的画面内容却“千人一面”地照着书上临摹了些白菜萝卜小兔小猫, 本应流畅简练生动的线条却死板僵硬或扭曲毛糙, 但是学生们不仅对这些不良现状浑然不知, 反而深陷其中迷失了正确的方向, 认为自己的简笔画学得很好, 认为只有简笔画才算得上是实用的美术课程, 认为小学的美术课就是教孩子们画简笔画, 并且由于长期以来习惯于以临摹方式完成美术作业, 对于现在所要求的完成创造性的美术作业感到非常的不适应。

看来问题比我想象中要严重许多。

我随即在电脑中随意找了一张牵牛花的照片给学生们看, 并一边拿起粉笔迅速地在黑板上分三个步骤将牵牛花画成简笔画, 一边说“这是第一步……第二步……第三步。”画毕, 问:“你们是不是觉得老师这样上课才算好?”

学生异口同声地回答:“是!”

我毫不留情地在刚才的画上打了个大大的叉, 说:“那我今天要告诉你们, 这样的教学方式是错误的!因为它扼杀了学生的想象力。如果你们想在一所好的小学任教, 那学校不会允许老师这样给孩子们上课!”

顿时, 教室里鸦雀无声。

“那好的教学方式应该是怎样的呢?”我接着说:“好的教学方式, 应该是充分尊重学生个性的, 能充分发挥学生想象力的, 能充分激发学生创造力的, 而不是让学生死板地照着老师的样子一笔不改地画简笔画。没错, 简笔画确实是小学教师应该具备的一个重要技能, 但绝不是小学美术课上的教学内容!简笔画是为了让你讲授知识的时候更加生动形象, 比如你教学生英语单词‘rose’的时候可以随手在单词旁画一朵玫瑰花, 学生肯定很喜欢, 它可以起到很好的辅助教学的作用。但是在美术课上你绝不能让孩子们跟着你一笔一笔地画简笔画。比如这朵牵牛花, 一百个孩子心里会有一百种牵牛花的样子, 你应该引导孩子画出自己心中最美的那朵。有的会在牵牛花上画出波浪形的花纹, 有的会画出条状花纹, 有的会画出圆圈状的花纹, 等等, 你非但不能说孩子是无中生有画错了, 还应该夸孩子画得好, 鼓励孩子把花纹画多点再画多点, 那这个时候在你的教学中就会运用到我们今天‘图案造型’这堂课中的‘添加’手法, 这就是我们这堂课的用处之一。”

教室里面一直静静的。

“回过头来, 再来看看你们画的简笔画。你们上学期已经学了一个学期的简笔画, 并自认为学了很多东西, 但说实话, 你们连简笔画最基本的技法要领都没学到!”

教室里低低地响起了一片惊讶声。

“最基本的技法要领是什么呢———线条流畅一笔到位!你们的线条不是歪歪扭扭就是断断续续毛毛糙糙, 这样简笔画画起来就很慢了, 已经不‘简’了。要练成一笔到位的技法也很简单, 我一说你们就会———就是不要用铅笔画简笔画, 不要在作画时依赖橡皮擦的修改, 要用钢笔、水性笔之类的痕迹不能修改的笔去画。一开始的时候肯定会不习惯, 因为没有人可以一开始就线条流畅一笔到位, 但是多练几次就会习惯了, 也就会越画越好了。只要按照正确的方法勤奋练习一个月, 你就能成为简笔画高手。”

这时, 我已经感受到了全班震惊而期待的眼神。

“而要将简笔画应用得出神入化, 光这样肯定不行, 你还应该设计很多故事情节、课堂教学图片等等试着用简笔画去表现, 就这样训练一段时间, 你的简笔画就很了不得了!这比你们花整整一个学期的时间跟着老师照着画点萝卜白菜好得多、有用得多!”

这时, 学生已经被我的思想彻底征服了。

接下来的时间, 我又给学生介绍了些比较先进科学的幼儿教育、初等教育、美术教育、美术学习等方面的思想, 对学生也有些启发。

过了一周我再到这个班上去上课, 看到了他们的图案造型设计作业, 出乎意料的漂亮。如此优秀的作业, 连艺术类专业学生都难得做到。我知道, 上节课的“演讲”有了效果。

三、现状与反思

这一堂美术课的风波虽早已平息, 却带给了我深深的思考。综合几年来的教学经历和所参与的校内外一系列听课、评课活动, 我对高校教育类专业美术类教学技能课程的教学现状有了一份反思。

(一) 学校重视此类课程的教学, 但对教学效果的检验方式流于形式。

某校因为重视教育类专业学生简笔画的训练, 发给学生每人一块小黑板, 规定学生每天早读时必须在小黑板上画一幅简笔画作业展示在走廊上, 由学生干部核对作业数量并计入班级工作考评内容。每天学生展出的作业数量都是满数, 但作业水平并不理想。许多学生是因为不想被扣分而草草作画, 而对于画面内容、构图、线条、色彩完全不予考虑, 这样完成的作业顶多只能算是一块画有线条的小黑板而已, 甚至连“画”都谈不上。

对于美术类教学技能的训练, 不能满足于“量”的层次, 而应追求“质”的提高。既然要求学生作技能练习, 那么就不仅要检查完成作业的数量, 而且要检查技能水平。在课余的时间, 可以安排教师或专业水平较高的高年级学生对教育类专业学生的美术类教学技能练习进行指导, 并多组织各类项目的教学技能竞赛以激励学生的技能学习。

(二) 教师与学生对现代幼儿教育与初等教育阶段美术课程的内容与教学要求了解不够, 直接导致教师对此类课程的教学目标设定有偏差。

我们处于一个文化多元化的时代, 我国幼儿教育与初等教育阶段的美术课程从内容到形式早已焕然一新。各年级的美术教材弱化了对纯专业技能的训练, 强化了对学生观察力、想象力、创造力、手工制作能力的培养。画得“像不像”早已不是美术作业的评判标准, 而作品是否生动有趣、富有想象力和创造力, 是否反映了日常生活情趣, 是否合理和灵活运用了各类制作材料的特质等都已成为美术作业的考查内容加分项目。如果我们对幼儿教育与初等教育阶段美术课程的认识还停留在上个世纪八九十年代, 那我们所培养出的学前教育与初等教育专业毕业生是不能胜任美术课程教学的。

有的高校为了培养出适应时代要求的小学教师, 将语文、数学、英语等多门课程的小学教材发给教育类专业学生, 使学生了解现代小学课程的教学内容与教学要求。这种做法很值得提倡, 但是为什么没有将艺术类课程的小学教材也发给学生呢?在高校教育类专业任教的美术教师也应主动去学习现代幼儿教育、初等教育阶段美术课程的教材, 这样才能对教育类专业美术类教学技能课程的目标做出正确的设定。

教师在此类课程教学目标中应该明确两点: (1) 美术类教学技能是每一位幼教和初教专业学生必备的实用教学技能, 但是这类技能不属于幼儿教育和初等教育阶段美术课程的教学内容。教师在教学中应向学生强调这一点, 避免学生进入“美术类教学技能就是幼教、初教的美术课程内容”的误区。 (2) 学生应能够将此类技能灵活应用于辅助教学中去。这就要求学生的技能水平不能仅仅停留在临摹的层面上, 还应能够将此类技能灵活应用于平面和立体教具的设计与制作、节日环境的布置等工作中区。

(三) 教师的教学方式单一。

美术类教学技能课程的课堂应该是丰富多彩的。但是不少教师在课堂上还是采取“教师示范、学生临摹”的单一教学方式, 不仅使得课堂气氛沉闷, 不利于激发学生的学习兴趣, 而且使得学生的观察力、想象力、创造力都得不到启发与培养, 技能水平也得不到根本的提高。

技能课程的教学应追求“授之以鱼, 不如授之以渔”的境界, 教学方式要灵活多变, 以学生为主体, 引导学生掌握技巧规律举一反三。比如, 教简笔画就不应是单纯的范例临摹。从第一堂课起, 教师先别忙着示范, 可以先请学生谈谈生活中有哪些线条类型、形状类型, 然后请学生尝试用最简单的线条和形状画出各类生活用品, 教师可以选出有代表性的学生作品进行展示并稍加修改, 使图案更加规范和生动。并在此过程中引导学生自己总结出简笔画的作画规律:线条必须简洁流畅;作画过程必须先整体后局部;应选取物体最易于辨别的角度去表现等等。在基础内容教授完后, 还应指导学生将简笔画应用于实际教学中去———如教学挂图的绘制, 等等。这样, 不仅能充分发挥学生在课堂上的主动性, 培养学生的创造力, 还能使学生实实在在地掌握简笔画的作画技巧, 并且能够将这一技能灵活应用于教学实践, 达到此类课程的教学目标。

四、尾声

到了期末最后一节美术课, 这个班的学生们都因为以后再也没有美术课而感到遗憾, 还有的学生希望能在课余和假期在我这里继续进行专业的美术学习。学生对美术课的态度从冷淡到留恋让我感到很欣慰———因为通过一个学期的努力, 我让一群未来的人民教师知道了什么才是好的教育, 让一群青春少年感受到了艺术的魅力、体验到了艺术的趣味、生发出了对艺术的浓厚兴趣, 这正是教育所追求的意义所在。

本文配图:在这场风波后学生完成的图案造型设计作业

摘要：美术类教学技能课程是高校教育类专业的必修课程, 文章从一堂美术课的风波谈起, 对教育类专业美术类教学技能课程的教学现状进行反思, 对现代该课程的教学目标、教学方式等进行了探讨。

美术类高校论文 篇5

2013年高考美术类专业招生政策微调，湖南省今年不再划定外省公办院校二本美术专业分数线，调整为外省公办二本院校本科美术类专业录取控制分数线由高校确定，这或将更有利于湖南更多美术考生考出去。

湖南规定，艺术类和体育类专业的录取控制分数线由文化成绩和专业成绩两部分构成。所有招生院校体育类专业的录取控制分数线依据文化统考成绩和专业统考成绩，按规定全省统一划定，录取时按文化成绩和专业成绩之和排序出档。

本科提前批招生的省内院校美术专业、本省属院校音乐专业和非提前批(含本、专科)招生的院校艺术专业的录取控制分数线依据文化统考成绩和专业统考成绩，按规定全省统一划定。

而本、专科提前批中，外省公办二本院校本科美术类专业及本专科艺术类其它专业和在湘部属院校音乐类专业的招生，其专业成绩录取控制分数线由高校确定，文化成绩录取控制分数线由我省依据教育部有关规定确定。其中，本科艺术专业的文化成绩录取控制分数线按我省本科二批文、理科录取控制分数线的65%划定(教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及参照此类院校招生办法执行的13所院校(专业)可自主划定本校的文化成绩录取控制分数线)，专科艺术专业的文化成绩录取控制分数线为我省划定的高职专科艺术类专业文化控制分数线的最低分。

值得注意的是，没有取得艺术类专业全省统一考试合格资格的考生，不能录取到艺术类本科专业。

浅谈美术类高考的现状 篇6

几年过去了，现在的美术类高考热是否还依然热着呢？随着快速的作坊式的美术高考培训，考上大学之后的学习，毕业以后发现美术类学生就业并没有想象中的那样好，学科专业的设置不合理，就业前景不乐观；学生在校学的，毕业用不上；学生对就业期望值太高等原因使美术类大学生的就业也成了不可回避的问题，比较于文科、理科生毕业也没有什么优越感了。

那么，热了这么些年，怎么这么快就要冷下来吗？其实不然，事物的发展总有它的规律，它的过分的热，必然会导致它的畸形发展，会有它的问题。让我们来分析一下：

先从高中说起，美术班的学生都是中考什么样的学生呢？原来高考要求学生300多分，中考录取学生也是300多分。现在中考的300多分，去除实验和体育成绩，剩下的文化课的成绩也就是200多分而已，这样的学生，你让他学三年美术，高考考350分左右，有点勉为其难。还有一种情况就是文化课差不多学的美术，但是专业课不专业，半路出家，因为文化高考有困难而学的美术专业，高二或更晚才学的美术，只是想着为考一个学校。这样的情况往往专业也不行，文化也耽误了。就算最后这样的学生考上了大学，也会因为没有扎实的基础而出现在新的专业课中的跟不上。

再说它的考试，因为也是扩招，显然考试的竞争力很大。很多的学生在考外省考试的时候，某一院校本省只招收几名学生，但考生们确几千的去报名。还有考试形式的单一性。前些年河北省美术统考，色彩就是默写，考试时只要背过部分衬布、静物、水果等的画法就能去考试了。这些简单的考试形式，应对式针对性的作坊式的培训形式就会有。那么可想而知，美术类的大学生在上大学以后新专业的学习，需要原来扎实的基础课，才可能有更深一步的学习和成就。

美术类高校论文 篇7

一、美术类专业贫困生情况分析

1. 美术类专业贫困生人数和比率逐年增加。

随着高校教育的大众化, 美术类专业已不仅只有专业美术院校开办, 大部分的综合性院校也开设了美术类专业, 招生人数逐年增加。这使得以往只有小部分具有真正美术天赋的人才会报考的专业, 近些年来学习、报考人数日益增多。美术类专业在高考时对文化课分数要求相对较低, 部分文化课成绩较差的学生为了上大学, 在高中阶段转学美术。这部分学生可能美术天赋不高, 可通过高中阶段的术科强化训练, 考上普通综合院校美术专业也是很有可能的。而美术类专业学习的费用历来都是比较高昂的, 部分考生为了能上大学这一伟大的理想和目标而学习美术专业, 却忽略了美术专业在学习生活上带来的经济压力。也有部分考生具有相当的美术天赋, 对美术专业也由衷热爱, 虽然家庭经济困难, 却也毅然选择学习美术专业。目前师范类美术专业学费在为6000—8000元, 非师范类美术专业学费为8000—15000元, 一些B类院校美术专业学费甚至更高, 住宿费一般为每年1500元左右, 学习用品花费为每年600—800元, 外出采风、写生费用每年在1500元以上, 日常生活费每年在3000元以上。这些费用往往是普通专业大学生学习费用的两到三倍。种种原因, 造成近年美术专业贫困生人数的大幅增加, 贫困生人数在学生总人数中所占的比例也逐年上升, 部分高校美术专业贫困生比例甚至高达40%以上。

2. 美术类专业贫困生的性格特点。

美术类专业贫困生除了具有贫困大学生的心理状况外, 还具有美术类专业学生的特点, 所以美术类专业贫困生在教育管理上应有所区别。美术类专业大学生的性格较为自我、内向, 集体主义观念不强, 心灵上追求自由, 不喜受约束, 纪律观念较弱, 意志力和自我学习、生活能力较强。而贫困生则容易具有自卑感、焦虑感、自尊心强, 生活学习上攀比心强烈, 交际圈小, 爱自我封闭等特点。所以美术类专业贫困生在大学这种集体学习和生活环境中, 更加容易产生自卑、焦虑、攀比、封闭等负面心理, 给贫困生的教育和管理造成了很大的压力。

二、国家、高校对美术专业贫困生的资助情况

目前, 国家、高校对家庭经济困难大学的资助力度逐年增大, 主要设置有国家励志奖学金、国家助学金、各省助学金、各高校勤工助学项目、各高校减免学杂费项目、各社会基金资助项目、助学贷款等, 总资助金额和个人获得资助金额也呈上升趋势, 如国家助学金就从2010年以前的每人每年2000元上升到现在的每人每年3000元。虽然国家、高校和各社会组织对贫困大学生的资助工作力度已有很大的提高, 可对于美术类专业学生来说, 距离完全解决学习费用还是有一点的差距。如国家有关政策规定, 国家助学贷款每生每年最高可贷6000元。这6000元对于普通专业大学生来说已可解决每年的学杂费和住宿费, 可对于学费就近万元的美术类专业来说, 6000元的助学贷款也仅仅是解决部分的学杂费和住宿费。剩下的部分学杂费和高额的学习费用, 依然给家庭经济困难学生带来不小的负担。

三、关于美术类专业贫困生教育管理的几点看法

1. 完善资助管理体系和制度。

目前国家和各高校都建立了奖、贷、补、勤、免等资助制度, 对贫困学生的覆盖面也比较广。可在实施的过程中也存在着未能按实际情况细分资助金额, 采取一刀切的情况。如国家助学金为每生每年3000元, 3000元对于普通专业学生的学习生活来说是一笔不菲的款项, 可对于美术专业学生高昂的学费和学习费用来说却略显微薄。如果国家和各高校能在资助政策上对美术类专业有所倾斜的话, 相信可以保证更多美术学子能更好更顺利的完成大学学业。

2. 实施灵活的学制和教学制度。

在欧美发达国家, 相当一部分大学生完成大学学业的费用均来自于自己的勤工俭学, 半工半读或读一段时间后休学打工, 挣取足够学费后再继续学业。这种靠自己努力来挣钱完成学业的方式是与国家采用的学制分不开的。发达国家多采取完全学分制, 自主选课, 修完学分后即可申请毕业。而目前我国大部分高校均实行学年制或学年学分制, 这对于部分因家庭经济困难而考虑暂时休学, 通过打工挣取学费后再复学的学生来说, 在操作上有一定的不方便之处。学年制制度的课程安排是按年循环的, 如果休学就只能休学一年, 而不能是半年或更短的时间。这使得这部分同学在考虑休学挣取学费时受到时间上的影响较大。特别是美术类专业的学生, 可能因写生、采风等课程花费较大, 一时无法完成课程, 如果实行学分制, 便可通过休学打工的办法来完成学业。在教学制度上, 对于一些如采风、写生等高费用课程, 可采取设置多个写生点, 学生按经济情况自主选择的方式。经济能力较好的学生可选择较远、费用较高的写生点, 经济能力差的学生可选择学校周边的写生点, 尽量减少经济负担。

3. 加强梦想和职业生涯规划教育。

每个大学生都有梦想, 贫困大学生也不例外, 但空有梦想却没有合理的规划和实践, 梦想只能是空想。贫困生的梦想可能因为长久家庭的经济压力而更加趋于现实, 也会因心理上的某些缺陷而不敢赋予实践。根据各个贫困生不同的梦想, 引导他们设置合理的职业生涯规划, 实现自我梦想, 是高校学生工作者必须扎实开展的工作。美术类专业学生的个性比较自我, 个人主义强烈, 贫困生再加上因经济压力而产生的自卑感, 使得美术类专业贫困生的自尊心强, 容易受刺激, 有一定的攀比心理, 不爱说话, 交际圈狭隘。及早了解这部分学生的个人梦想, 从梦想入手, 结合学生的实际情况, 及时适当的予以心理指导, 引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观, 建立自己的职业生涯规划, 并为之付出努力。建立贫困生梦想档案, 收集贫困生职业生涯规划方案, 登记贫困生在校期间的梦想努力过程, 及时纠正贫困生实现梦想过程中的错误, 把教育引导贫困生成材落到实处。

4. 开拓勤工俭学渠道。

勤工俭学是贫困生赚取生活费用的主

服装配饰新专业的产学研初探

王坤 (天津师范大学美术与设计学院天津300000)

摘要:高等教育是培养学生走向社会的关键, 特别是作为服装设计行业, 学生除了要具备扎实的理论基础之外, 还必须针对市场需求, 具备坚实的实践综合素养, 这对于传统教学模式下的教育者来说是不可能的。产学研教学模式的产生很好的绝对了这一问题, 其理论联系实际、学校与企业结合的模式, 不但使得学生的综合素养得到了很大提高, 同时为企业的经济价值创造提供了动力。本文就服装配饰新专业产学研教学模式进行了简单的探讨, 在分析了产学研教学模式意义的基础上, 阐述了天津师范大学美术与设计学院服装配饰新专业产学研模式的具体方法, 并就其取得的的效果进行了分析。

关键词:配饰设计;产学研模式;华梅服饰文化学研究所

多年来, 我国的高等教育都是停留在理论指导方面, 这使得很多大学生在走上社会后无法快速的适应社会环境, 针对这一现状, 我国教育部是实行了教育改革, 在新的教育改革指导大纲中明确指出, 现行高等教育必须要加强学生的动手实践能力, 同时要与社会相关部门达成协议, 协调发展, 促进教学、科研、生产的三者统一。教育部门与生产部门的有机结合, 极大的提高了学生的实践能力和动手能力, 为加强学生的综合素养奠定了良好的基础。

一、服装配饰专业产学研教学的意义

产学研教学模式早在上世纪初就已经在国外开始实行, 经过长达一个世纪的实践, 已经充分得到了世界各国高等学府的认可, 因此在很多发达国家都这样模式的教学, 这一教学模式的开发和实行, 不仅仅对教育、生产有着重要的意义, 同时还对整个国民经济的发展产生着重要的影响。

我国的产学研教学模式引进时间较晚, 直到上世纪末才开始有越来越多的高校认识这一模式并引进到教学中来, 当然也取得了一定的成绩, 其中最有名的要属北大方正和清华同方的产学研道路典型例子了。

服装配饰专业是一门较为新近的专业, 其创办的时间还非常的短, 主要就服装、鞋帽、箱包等挂件配饰进行研究, 因此这一专业有着明显的时尚特点, 与当前市场的发展有着密不可分的关系。对于服装配饰专业的教学不能仅仅依靠理论方面的教学, 同时更不能通过文化课程的学习效果来对一个学生的能力进行评

要方式, 贫困生通过勤工俭学可获得每月300—800元不等的生活费用, 这对于贫困生顺利完成学业是非常重要的。高校除在校内设置勤工俭学岗位外, 还应积极与当地企业或社会组织联系, 多渠道的开拓勤工俭学的方式, 为贫困生提供更多的岗位。贫困生在获得勤工俭学报酬之外, 也可获得社会实践的经验, 调查了解社会情况, 开拓社会视野, 为将来就业打下良好的基础。美术类专业的勤工俭学渠道较多, 各类美术教育培训机构、设计公司、产品研发中心等都需要美术类人才。美术院校可结合贫困生的年级和专业特点, 引导学生到合适的岗位参加勤工俭学工作。

5. 创新美术类专业资助管理方法。

面对美术类专业学费高昂, 国家目前资助体系无法完全解决贫困生学费这一客观问题。高校可寻求与相关企业合作, 由高校推荐品学兼优的贫困生与企业签约, 企业为学生垫付在校期间的学住费, 学生毕业后到签约企业就业一定的年限。企业所垫付的学住费用, 在学生工作后的工资中逐月扣除。这样既解决了贫困生的学费问题, 也在一定程价。对于服装配饰专业学生能力的考核必要与市场相结合, 判断教学效果的好坏必须要看培养出的学生能否被生产企业所认可并接纳。天津师范大学美术与设计学院在产学研教学上也有着自己的特色。自从成立以来, 学院在原先产学研教学研究基础上不断的研究发展, 并进行积极的改革。学院已经与市场多个生产企业建立了长期的合作关系, 并建立了实习基地, 同时还成立专门的专业专家指导团队和实习指导教师。服装配饰新专业的优势正是在于有华梅服饰文化学研究所这个平台, 有着深厚的理论基础与专家资源。研究所专门聘请了业内专家前辈以及高级技师等作为指导部门的中坚力量, 同时与相关的企业签订了就业实习协议, 为学生提供良好的实习岗位, 并进行详细的技术指导, 逐步行为了产学研一体化的教学模式。另外学院还依据自身强有力的理论优势, 为企业提供设计、制版等方面的培训服务内容, 通过不断的合作, 深入学校与企业之间的合作关系, 切实的贯彻学以致用的刚要, 同时紧密的合作关系还为学院制定人才培养计划提供了依据, 根据企业需求培养人才, 使得社会人才资源的使用率得到了最大限度的提高。

科技的更新, 技术的进步是教学不断进步的动力, 科研是推动教育体制改革的主要手段。科研工作可以使得理论工作与实际生活紧密的结合在一起, 从而使得科研成果更好的运用到实际生产中去, 而科研成果中的利益价值又促使教学服务质量不断的提高, 科研过程则是提高学生实践能力的重要手段, 是提高学生素质的最直接的手段。从中我们可以看出, 教学与科研之间有着紧密的关系, 他们之间是相互依存, 相互促进的。

服装配饰新专业通过产学研教育模式的探索, 使得教学方向更为明确, 同时使得教学质量进一步得到提高, 学生的综合素养得到了大力提升, 在将来走上社会能够更好的去适应社会生存环境, 这对促进社会经济的发展起到了很大的促进作用。

二、服装配饰专业产学研教学模式

服装配饰新专业的产学研模式, 主要研究如何加大学校与生产企业之间的合作模式, 为教育和生产提供最大程度的服务进行深入的研究。经过长时间的实践研究之后, 已经发掘出几种由低级到高级的产学研教学模式, 同时将这些方法运用到不同的年级段中去, 从而配合研究所已有的理论。目前的产学研模式大致可

度上为学生的就业提供了帮助。

参考文献

[1]贺小苏.高校美术专业贫困大学生问题的调查与研究[J].怀化学院学报, 2006, (7) .

[2]戴红梅.美术专业贫困大学生问题的分析与对策[J].知识经济, 2008, (6) .

[3]潘丽媚.美术专业家庭经济困难学生问题的初探[J].科技信息, 2009, (36)

美术类高校论文 篇8

关键词：高校,非物质文化遗产,保护

一、我国非遗保护现状

美术类非物质文化遗产属于中国传统文化的重要组成部分,对其进行保护有着重要意义。近些年来由于相关专家、学者和爱好者的多次呼吁,已经受到了政府的高度重视,陆陆续续有多项项目入选为国家级和省级非物质文化遗产名录,这一势头依然呈持续增长状态。李克强总理在2016年政府工作报告中强调,要“加强文化遗产保护利用”。从中不难看出政府的决心,然而这是否意味着我国的非物质文化遗产保护做得足够好呢?遗憾的是,诸多的事实告诉我们答案是否定的。目前关于非物质文化遗产的保护都属于政府性行为,入选不同级别的非物质文化遗产名录仅仅只是对其展开保护的第一步,后续还有更多的事情需要努力,而这些光靠政府还远远不够,并且也不现实。政府目前已经在这方面开了好头,剩下的需要更多不同的群体参与进来共同努力,才能使我国的文化遗产事业取得好成绩。

目前除了政府性行为的保护之外,其他群体的保护还处于非常薄弱的状态。其中重要的原因在于普通的国民对非物质文化遗产的了解还非常少,包括一些基本的概念和常识,甚至连当地有哪些项目都不太清楚。在这种情况下,希望普通群众参与到保护中来可谓天方夜谭,因此,尽快让普通群众树立一种保护意识非常重要,毕竟这些文化遗产属于所有国人,而不是属于某个机构、组织,所以保护文化遗产,人人有责。虽然相应的一些民间团体或组织也都存在,但这些团体和组织更多的是内部之间的沟通和交流,它们同普通群众的互动还非常少,因此它们在非物质文化遗产保护中的宣传作用也相对有限。目前我国的非物质文化遗产保护还做得不够好,但是我们的邻国日本在这方面已经取得了很好的成绩,他们的经验和做法值得我们借鉴。日本对非物质文化遗产的保护是全方位和多层次的,参与保护的也不仅仅是政府性行为,全体国民、各类民间组织,甚至一些企业都有参与其中,因此在最终的保护上取得了显著效果。在这当中又以政府和全体国民的参与作用最大,所以鼓励和引导普通群众参与非物质文化遗产的保护意义重大。

二、在高等教育中加入美术类非遗内容的必要性

而如何更好的鼓励和引导普通群众参与非物质文化遗产的保护,教育可谓首当其冲。通过教育,让广大群众能够更好的了解我国的非物质文化遗产,从而让大家逐步的竖立起保护意识,更好的参与到非物质文化遗产的保护责任中。都说教育要从娃娃抓起,但是结合目前我国的实际情况,要在小学、中学教育中加入相关的课程内容还不现实。由于目前我国中小学教育中,学生面临的升学压力较大,并没有时间和精力对相关的知识加以了解,学校也不会去开设相关的课程内容。因此想要在教育当中加入非物质文化遗产的内容只能依靠高等教育。从目前我国高等教育的课程安排中来看,已经有条件加入相关内容,特别是关于美术类非物质文化遗产的内容。目前,我国高校课程体系分为通识课、专业课和学科基础课,而通识课当中包含了艺术类课程,而艺术类课程当中,美术类课程占了大半。由于我国在高等教育之前,学生面临的升学压力较大,因此美术类课程的安排极少,基本上一个星期仅安排一个课时,并且这一个课时还不一定能够得到保障,常常会被其他主课给“抢走”。这使得大多数学生都没有机会去了解各类美术知识,除非是美术爱好者才会通过其他途径去学习和了解。尽管如此,通过相应的调查和了解就会发现,学生依然还是会喜欢美术类课程,只是在高等教育之前受到各种限制,将他们的这种喜爱暂时性给压抑住了。因此进入大学之后,这种限制就会得到解除,这使得有大量的学生来选择相关的课程进行学习,以此来满足曾经的这种需求。此外,由于艺术类课程在个人发展中的重要作用,甚至使得有部分高校明确规定,在大学期间必须修够一定艺术类课程的学分才能够毕业。这些原因都使得美术类课程在大学受到学生的喜爱和欢迎,选修该课程的学生非常之多,甚至还出现由于相关的限制使得不少学生选不上的现象。

这些情况都表明,在当前高等教育中,选择学习美术类通识课的学生越来越多,并且这一状态将会得到持续性保持,因此在教学过程中适时的加入美术类非物质文化遗产的教学内容将会成为可能。这种相关内容的加入并非是纯粹的新开一门相关课程,而是在合适的已有课程的基础之上加入相关内容。比如《美术鉴赏》这门课程,这是大部分高校都开设的一门通识课,并且受到学生的喜爱,选修该课程的学生人数非常多。如果在这门课程当中加入一章新内容,专门讲解当地美术类非物质文化遗产的内容,则能让学生在该课程的学习过程当中,潜移默化的接受到相关的教育。这样做比开一门纯粹的美术类非物质文化遗产课程效果更好,毕竟纯粹的课程专业性更强,可能会引起学生的排斥和反感,而这种润物细无声的方式则更容易被广大学生所接受。因此在高校教学中加入美术类非物质文化遗产的内容具有重要意义,具体体现在以下几方面。

三、高校在美术类非遗保护中的意义

首先,能让更多的人学习和了解到相关的知识内容,进而树立起保护意识。通过相关调查表明,目前大学生对美术类非物质文化遗产的了解还非常薄弱,基本上处于不了解和一知半解的状态,比如仅仅只是听过相关的名字,更具体的信息则全然不知,哪怕这些宝贝可能来自于他们的家乡。因此在高校课程中加入相关内容教学具有重要意义,最直接的作用就是让更多的学生对当地的美术类非物质文化遗产有更多的认识和了解。学生在此学习过程当中会慢慢领会这些祖宗遗留下的宝贝所具有的意义和价值,进而会慢慢的喜爱它们并竖立起一种保护意识。截止2015年止,我国高校录取率已接近75%,如果在高校课程中加入相关教学内容,目前的高校录取率可以保障认识和了解美术类非物质文化遗产的人会越来越多。只有当越来越多的人确立起保护意识之后,才能真正的谈全民参保,文化遗产的保护才会进入全新的阶段。毕竟这些遗留下来的美术类非物质文化遗产并非属于某个人、某个群体或某个组织,它们属于所有的中国人,因此对它们进行保护绝不能仅靠专家呼吁和政府保护,更多的需要依靠每一个普通人。

其次,能够更好的发挥高校的职能。目前我国高等学校具有人才培养、科学研究、社会服务和文化传承创新这四大功能。其中文化传承创新是胡锦涛同志在清华大学100周年校庆上提出并确立的新职能,这一新职能的确立具有重要意义。它是对大学和高等教育规律的新的重要认识,对全面提高高等教育质量、建设世界一流大学具有十分重要的现实指导意义。同时也反映出社会对高校的职能有了更新和更全面的认识和要求。因此在高校教学中,加入美术类非物质文化遗产的内容显得非常必要。美术类文化遗产作为传统文化的重要组成部分,对它们进行保护、传承和创新具有重要意义。认识和了解它们则成为了保护、传承和创新的基础,然而这最为基础的一部分在我国还依然处于非常薄弱的阶段———绝大部分人对这方面的知识处于空白或一知半解的状态。如此情况下,在高等教育中加入相关内容可以使更多的人了解和认识这方面的知识,进而使这些文化遗产得到更好的保护和传承,最终更好的对它们进行创新,从而使其能够在今天的生活环境中获得重生,并且发挥更多、更大的积极作用。因此在高校教学中,加入美术类非物质文化遗产的相关教学内容,可以更好的发挥高校文化传承创新的职能。

最后,会产生良性的连带效果,进而更好的促进文化遗产的保护。当某一个大学生在大学期间学习过美术类非物质文化遗产的内容,并且树立起相关保护意识后,将会产生重要连带影响。毕竟每一个人并非处于孤立状态,他的言行举止都会对周围群体产生影响,特别是对自己的亲人,并且越亲近影响就越明显。比如对待自己的孩子,就能最为明显的体现出来。父母是孩子最好的教师,大人的言传身教往往比学校的教育在效果上更为明显。当父母在日常生活中,将这种保护理念慢慢展现出来的时候,这种意识会对自己的子女产生潜移默化的影响。比如每年的假期花一部分时间带自己的子女去各地旅游,在此游玩过程中必然会接触到大量不同类型的文化遗产。

从以上信息中可以看到高校在美术类非物质文化遗产保护中的重要意义,既有近期眼前效果,让更多的大学生能够学习和了解相关内容;也有远期预见效果,让受到教育的学生对自己的周边群体产生重要影响。因此在高等教育中加入美术类文化遗产的相关内容有着重要作用,这将大大的促进我国文化遗产事业的发展,为文化遗产的保护、传承和创新打下重要基础。并且这也更好的发挥出了高校在文化传承创新上的作用,对提高高校教育质量有重要意义。与此同时,这也符合党和国家当前的文化发展战略,可谓一举多得,因此亟需在高等教育中加入美术类非物质文化遗产的教学内容。

参考文献

[1]廖明君.非物质文化遗产保护的日本经验[J].民族艺术,2007,(1).

浅谈美术类高考的现状 篇9

几年过去了, 现在的美术类高考热是否还依然热着呢?随着快速的作坊式的美术高考培训, 考上大学之后的学习, 毕业以后发现美术类学生就业并没有想象中的那样好, 学科专业的设置不合理, 就业前景不乐观;学生在校学的, 毕业用不上;学生对就业期望值太高等原因使美术类大学生的就业也成了不可回避的问题, 比较于文科、理科生毕业也没有什么优越感了。

那么, 热了这么些年, 怎么这么快就要冷下来吗?其实不然, 事物的发展总有它的规律, 它的过分的热, 必然会导致它的畸形发展, 会有它的问题。让我们来分析一下:

先从高中说起, 美术班的学生都是中考什么样的学生呢?原来高考要求学生300多分, 中考录取学生也是300多分。现在中考的300多分, 去除实验和体育成绩, 剩下的文化课的成绩也就是200多分而已, 这样的学生, 你让他学三年美术, 高考考350分左右, 有点勉为其难。还有一种情况就是文化课差不多学的美术, 但是专业课不专业, 半路出家, 因为文化高考有困难而学的美术专业, 高二或更晚才学的美术, 只是想着为考一个学校。这样的情况往往专业也不行, 文化也耽误了。就算最后这样的学生考上了大学, 也会因为没有扎实的基础而出现在新的专业课中的跟不上。

再说它的考试, 因为也是扩招, 显然考试的竞争力很大。很多的学生在考外省考试的时候, 某一院校本省只招收几名学生, 但考生们确几千的去报名。还有考试形式的单一性。前些年河北省美术统考, 色彩就是默写, 考试时只要背过部分衬布、静物、水果等的画法就能去考试了。这些简单的考试形式, 应对式针对性的作坊式的培训形式就会有。那么可想而知, 美术类的大学生在上大学以后新专业的学习, 需要原来扎实的基础课, 才可能有更深一步的学习和成就。

各种原因使然, 现几年的美术类高考不像前些年那么热了, 它也应该回归理性了, 并不是每个学生都适合的。要想让美术类高考始终有一个积极稳定的发展方向, 必须要做一定的改革。文化课的门槛必须要提高, 以此来整体的提高美术类考生的素质, 这样也能保证将来有更好的发展。专业方面的考试应该和文化课方面结合起来, 要侧重学生基本功的测试和专业素质的测试。还有让学生选择学校考试应该有一定的针对性, 不能大海捞针一样, 既浪费很多的精力和财力, 又考试不出考生的真实水平。在这里我想呼吁所有的学生和家长, 首先应该认清楚美术类高考是怎么回事, 然后再去选择。各学校和教育主管部门也不能为了升学率等而无视美术类高考的畸形发展, 应该做好高考的引领和指导工作, 让美术类高考有一个健康长远的发展模式和局面。

美术油画类创作的思考与探讨 篇10

其属于人们生活中一种非常高级的境界, 以及对美好生活的向往。而境界, 则和人生的世俗化有一定的差异。它指的是一种理想化的状态, 展现了人们对美的追求。这里面涵盖了许多种油画形式、油画技巧。对油画艺术进行分析, 发现油画技巧和艺术感是最重要的两个部分。艺术感需要通过技巧才能表达出来, 两者之间有着非常强的联系, 而且缺一不可。艺术感是创作者在生活中积累起来的, 创作者在生活中对事物进行感知、挖掘、加工, 然后产生体会和感觉。而技术指的是一种能力, 它属于油画的一种表达方式, 由之前的创作者通过探索而得出这样的体会。其关系到艺术品的传承和发展。

艺术家通过对生活进行感知, 用思想和精神来进行传达。不管是油画, 还是其他的绘画方式, 其最高境界都是“造境”。手段各有不同, 有的是意象的, 有的是具体的, 有的则是抽象的, 这些都是人们的感知不同所形成的。实际上, 不管是抽象还是意象, 在油画技巧和认识问题的方面都有不同的表达。不管是好, 还是坏, 都不是绝对的, 而是相对的, 它属于人的一种感觉, 和感受的内涵有一定的关系。人的感受力包含了两个方面, 一个是直接的, 一个是间接的。它指的是人在生活中见过的, 遇到的一切事物。不同的人有着不同的感受, 因此感受也可能深, 也可能浅。孔子曾经说过:“一花一世界, 一叶一菩提。”这也是强调的境界。因为人的感受都有差异, 大部分来自于文学和艺术作品。从古到今, 文化和艺术都是不分家的。不管是美术艺术作品, 还是文学作品, 都能带给人美感。换句话来说, 油画作品也有具有一定的故事感, 更需要创作的冲动。因此, 这两者是相互联系, 相互转化的。

一名创作者不但要具备一定的绘画技巧, 还要对生活进行认真的观察, 具备体验生活的能力。同时, 绘画者要饱读诗书, 熟读大量的文学作品, 这样才能打开自身的视野, 使自己保持一个好的境界, 从而更好的从油画作品中表达自己的心境。不仅如此, 从审美方面来说, 其也具备文化传承的问题。之前的创作者为现在的人们提供很多的艺术作品, 而且我国的历史悠久, 文化多样化。所以在审美方面也有所不同。在创作的时候, 要对传统文化进行理解和传承, 这样才能画出更好的作品。

二、内容和形式具有密不可分的联系

内容可以对形式起到决定作用, 形式也可能影响内容, 因此二者密不可分, 相互联系。内容指的是人们生活的积淀, 其非常丰富, 所能够表达的题材也可大、可小。既可以是历史的, 也可以是现代的。但不管是什么内容的题材, 都必须来源于人心里的感受。一幅好的油画作品, 是形式和内容的结合体。作为艺术创作者, 要想画出一幅好的油画, 必须要使形式和内容相互契合。如果创作者只具备好的感觉和内容, 但是没有表达手段, 那么就不能表现出油画的情感和力量。这是由于在油画创作过程中, 技术是非常重要的一个部分, 其可以承载人们的内心感受。但却不能仅仅只有技巧, 其应该存在于内容和形式之间, 成为表达内容、形式的一种载体。现在, 科学技术大力发展, 网络也在不断的普及, 因此内容和形式的重要性更加不言而喻。在我国改革开放初期, 人们对于内容和形式在只停留在写实观念方面, 只注重客观物体。在选择绘画题材这方面, 大部分源于原生态的世界, 只追求画面的真实感。过了二三十年后, 我国的文化得到了大力的发展, 艺术水平也在随之而进步。大量国外的艺术形式涌入我国, 所以艺术表达形式也得到了拓展。所以, 在油画创作方面, 拓宽了创作者的思维, 改变了以前的局面, 不再只追求画面逼真。在形式内容这方面, 既继承了民族传统文化, 又有西方美术的精华, 这些都使得我国油画水平得到了大力的提高, 形式更加丰富多彩。

三、继承和创新

传统的绘画形式注重表达自我, 同时很多画作表现出了自然与人的契合, 意境非常美。这些画作当中, 技法都是为精神境界服务的, 同时, 这也是中国传统绘画中的精髓。不管是传统画作, 还是油画, 都离不开对精神的传承。艺术的发展所需要传达的是内容和精神的统一。除了要继承传统文化, 也要超越传统文化。在创作的时候, 要掌握一定的技巧, 使其与内在精神相一致。到了今天, 我们在油画创作的时候倡导的创新不仅仅是对技能的改善, 画面形式上的改善, 更是对精神的一种超越。创新不能仅仅只停留在表面, 更要通过一定的技巧和形式来表达一种境界。艺术属于精神产品, 很多人会从视角和形式方面进行分析, 没有注重作品本身的内涵, 或者说很多人只注重作品的形式。可以这样说, 艺术品有没有代表性, 一定要看其是否具备感受性。一幅油画作品之所以具备一定的传递能力, 这是因为其中具备内涵, 表达了创作者的思想感情。如果仅仅凭技巧来表达, 很难提高画作的质量。

四、油画语言和视角效果

油画的材料和其他画作的材料有所不同, 所以其非常独特, 同时这也对于油画创作起着非常重要的作用。因为材料可以决定画面质量, 也可以决定视角效果。一幅好的油画作品能够体现出综合能力, 包含了上面提到的这几点, 都对油画画面的产生起到了非常重要的作用。不管什么样的表现方式, 都是创作者对现实生活的认知。艺术的创作方式有很多种, 表达风格的方式也完全不同。最重要的一点是真实, 创作的重点也在于真实。油画语言也是对生活的再次发现, 以及对生活的感悟, 产生油画语言的同时也会影响视角效果, 给人以耳目一新的感觉。不管是过去, 还是现在, 所有的创作者在绘画语言方面的突出, 在视角效果方面的突出, 都在油画领域占据了重要的位置。因此, 这就使得创作者们在创作油画的时候, 不停的前进, 不停的开拓, 从而衍生出新的油画语言形式, 同时这也是所有的绘画者希望看到的。

五、总结与体会

在进行油画创作的时候, 一定要使作品的时代感更强, 更具有传递价值, 这才是油画创作的初衷。而且必须通过油画艺术这一特别的艺术表现形式, 来表达对美的向往, 对生活的热爱。

摘要：绘画者在创作油画的过程中, 离不开对现实世界的感觉以及对文化的传承, 因为这对油画的创作具有非常积极的促进作用。在本文中, 笔者针对美术油画类创作的思考与探讨进行了分析, 希望能为广大的相关工作者提供一些参考依据。

关键词：美术,油画,思考,分析,文化

参考文献

[1]陶征魏.论油画创作中的偶然性在教学中的运用[J].教育, 2016 (1) :173-173.

[2]刘珮炜.论当代都市油画创作的人性表现[J].当代教育理论与实践, 2016, 8 (1) :166-168.

[3]陈月君.论油画创作中的一些体会与认识[J].财经界, 2016, (1) :108-111.

[4]张建军.论少数民族题材油画创作中面临的问题与出路[J].美术界, 2016 (1) :91-91.

美术技法类畅销图书的策划 篇11

作为一位美术编辑，笔者一直在揣摩、探索美术技法类图书的出版新思路，力争在同类书中做出自己的特色，以“人无我有、人有我优、与时俱进”的方式进行选题优化，先后成功策划了美术技法类图书多种，其中多套丛书名列开卷调查年度销售排行第一，成为市场认可、读者喜爱的畅销书。

笔者认为在策划美术技法类图书，开拓营销市场的过程中，主要应从以下几方面着手：

把握市场脉搏，明确读者对象

如何在琳琅满目的美术图书中独树一帜，首先要在选题策划时，具备较强的市场判断力和营销策略，认准市场卖点，明确读者对象，通过对市场的周密调研、分析，在同类书中寻找闪光点，预测市场前景。

美术图书的需求受文化、经济发展的影响较大，有地域性差异和读者群体的差异。地域性差异反映了美术图书需求的不平衡性，各地区文化水平的差异决定了对美术图书的不同需求。不同风格、不同画派、不同艺术手法所在地也存在美术图书的需求差异。因此，在策划美术技法类选题时，应充分考虑市场需求和了解读者的心理，在汲取各种优秀美术图书成功经验之后，再进行详尽的策划、准确定位。

如果美术技法类图书缺乏编辑含量，对技法的诠释、分解不到位，图文编排粗糙，使读者不得要领，或者过分强调按部就班的教学过程，缺乏生动性、实用性，对读者缺少吸引力，其生命自然短暂。因此，在策划美术技法类选题时一定要做到换位思考，从读者的实际需要出发，既要把有关技法介绍得简练、明了，又要突出内容的生动、丰富。

选题开发与品牌打造

美术类图书同质化产品激烈竞争的形势，使从业者认识到美术图书产品并不是越多越好，往往首先要淘汰的产品就是大量同质化的产品。真正有品牌效应的美术技法类图书产品才会有更强的市场表现力，才会更多地吸引销售商和读者的眼球。

在多年的美术编辑实践中，笔者有这样的体会：通俗美术技法图书最为广大美术爱好者所喜爱，因为群体面广（从幼儿到离退休老年美术爱好者、初学者），对技法书需求量大、求知欲强。因此，关心这一群体的市场潜力，成为笔者的选题策划重心。笔者先后策划了“金剪刀”剪纸系列、“线描人物造型”系列、“彩墨山水画”系列等，成为福建美术出版社的品牌丛书。

剪纸是中国传统美术中最民间化的题材，是广大百姓喜闻乐见的民间艺术。在许多城市、农村盛行以剪纸形式来增添喜庆节日，并引用于舞台设计、幼儿园手工劳作、中小学技能培训班及老年大学。然而“剪纸”领域尚缺乏系统技法教程图书。针对这一现象，笔者通过市场调查了解读者需求，与剪纸艺人交流物色最佳作者，最后精心构思整体方案，推出了“金剪刀”系列。

选择合适作者，扩大作者资源

选择美术类图书的作者，不一定要强求名家，而应重在某一技法领域的专长者、有实践教学经验者、学术上无门户之见者；有扎实的基本功，忌讲究个性、不顾读者的感受。

编辑在组稿中不要刻意追求名家大师，不预设框框，重作者实力，用读者的眼光看作者，善于发现中青年中尚无名气但有潜力的作者，尤其是从未出过书的作者，并重视这支队伍的建设。一次，笔者在美术报刊上偶尔见到署名“曾刚”的两幅山水画作品，眼前一亮，感觉他的作品有一种磅礴壮阔的气势扑面而来，既有传统笔墨，又有创新手法。了解到他是青年画家，来自四川，现在上海多所老年大学的山水班授课。出于职业的敏感，笔者产生了请他编书的想法。通过联系，说明意图，并帮他搭起编排框架，提出列举范图画法步骤引导读者循序渐进等细节构想，努力使书稿编排得更具实用性和欣赏性。《曾刚彩墨山水画》上市不足3个月即脱销，5年内先后重印9次，累计印数3万多册。

一本书的成功也许是偶然，项目的可持续发展才是真正的成功。经过反复思考、调查市场后，笔者多次找曾刚深谈，以他的教学经验，反复斟酌书稿的内容、编排设置，将山水画按类分册出版，先后又推出《曾刚画山石》《曾刚画云水》《曾刚画树木》《曾刚写生选》，在全国美联体订货会上大放异彩。

美术类高校论文 篇12

一、美术类专业学生人文素养现状

目前, 我国高校美术类学生的人文素养令人堪忧。在学校, 许多学生对于专业课程以外的文化课都没有兴趣, 课堂上老师讲解不理会, 考试就挂科。还有一些学生即使是与专业课有关的文化课也不予理会。由于这样造成自己的文化底蕴薄弱, 进入社会后, 作品不被认可, 随波逐流, 长时间慢慢觉得自己的才华被埋没, 没有伯乐来发现自己, 逐渐失去信心, 走入人生低谷。

二、提高美术专业类学生的人文素质

提高美术类专业学生的素质是必要的。美术作为视觉艺术的组成部分, 是丰富人们精神文化生活的良药, 是传承人类历史文化的媒介, 是人类情感的直接表达方式。作为美术专业类学生人文素养是必不可少的。

(一) 完善人文素养有关课程内容

在已有的人文素质的课程上, 丰富和扩展教学内容, 明确该课程的主要目的。在原有的基础上添加学生个性化的东西, 将人文素养不是“物”而是“以人为主”的原则表述清楚。

(二) 提高教师的人文素养

1. 俗话说:

“母亲是孩子的第一任老师, 老师学生灵魂的规划师”。美术专业的老师是对学生影响最大的人, 老师的行为举止为学生起到带头作用。他要以自己高尚的人文素养来感化学生和带动学生。

2. 作为老师首先不可忽视自己的人文修养, 其次不要忽视思想道德教育和精神文明对学生的影响。

当学生出现不文明行为时, 老师要给与说教, 因为老师不但承担着教书的责任还有育人的义务, 使学生形成正确的价值观和人生观。

(三) 明确美术专业类学生的人文素养现状

随着经济的发展, 社会需求的增加, 就业困难等问题的出现, 美术类的学生在面对这一系列的问题, 对于人文素养和道德问题产生了矛盾。基于这种状况要进行深入调查和分析, 给予学生正确的解答, 清楚人文素养情况后, 研究其形成原因, 以便更好的完善美术类专业学生的人文素养教育。

(四) 建设和完善高校人文环境

建设人文气息浓郁的校园文化, 是提高美术类专业学生人文素养的重要组成部分。为达到文化氛围浓厚的校园环境, 可以从这几个方面改善。

1. 发掘校园内人文资源, 可以邀请名人或专家进行人文教育讲座, 增强美术类专业学生的精神文明建设。

2. 在校的学生会或社团组织人文类的活动, 提高学生的人文素养, 在活动中体会人文素养的重要性。

3. 积极开展人文气息浓郁的实践活动, 让学生走进社会, 感受人生, 从实践中掌握人文素养的真理。

三、提高美术类专业学生人文素养的意义

(一) 社会的人文素养是一个社会汲取历史经验教训、积累文明成果。然而, 一个人的人文素养的高低决定着这个人是否健康发展。美术类专业学生的人文素养越高, 在作品的创作上就会接近生活, 体现人文气息, 赋予现实的灵魂, 不断地形成自己个性鲜明的特征。

(二) 人文素养的提高有助于美术类学生更好的理解专业知识和技能, 深层次的发掘自己在专业领域的潜力。

(三) 人文素养的提升, 可以使美术类专业学生创新思维能力及综合素质的提高。创新能力的提高有助于美术创作, 作品体现自己鲜明的个性。综合素质及专业素质、思想道德、心理素质于一体, 表现出学生在价值观和人生观等方面的健康性。

(四) 人文素养提高, 是世界观和人生观升华的体现, 在浓郁的人文气息渲染下形成正确思维方式、价值取向等思想观念, 是将优秀的文化传授给学生, 使其内在文化、气质、修养得到提升。

(五) 提高了美术类专业学生的文化素养、道德观念以及审美情趣, 学生的文化内涵得到加强。

(六) 人文素养的提高, 有助于学生增进鉴赏能力, 对于我国古代和西方的画作更好的理解, 自己的作品在创作过程中体现人文色彩。

结语

人文素养是一个人的内在品质, 以认为中心, 以认为对象的精神。人文精神的提升是美术类学生的作品不再乏味, 没有自己的特色。学生在美术作品中呈现的是自己内心真实的呼声, 在创作过程中抒发自己的情感, 发挥想象, 在绘画的海洋中翱翔。一副好的作品是现实生活的写照, 当你在欣赏作品时被它的内容所感动, 那么这幅作品成功了, 他唤醒了人的真善美。每个人都有情, 要看你如何让抒发出来, 人文素养的的提高净化了我们的心灵, 在学习专业技能的同时向我们传递了正能量。

摘要：人文素养的灵魂, 不是“能力”, 而是“以人为中心”, 核心内容是对人类生存意义和价值的关怀, 其实也是一种为人处世的基本的“德性”、“价值观”和“人生哲学”, 并将科学精神、道德精神、艺术精神包含其中。人文素养不仅表现为人的一种精神, 也体现在各类美术作品中, 当下高校美术类专业学生的人文素养普遍较低。加强美术类专业学生的人文素养势在必行, 建设良好的校园人文环境, 提升美术类专业学生的人文素养。

关键词：人文素养,美术类专业学生,高校

参考文献

[1]杨松崧.谈高校美术专业学生人文素养的提升[J].教育探索, 2013 (4) .

[2]葛媛媛.人文素养在美术专业大学生教育中的作用[J].教育教学论坛, 2011 (34) .