美术书法论文

美术书法论文（共12篇）

美术书法论文 篇1

金秋季节, 《美术界》迎来了她40岁的生日, 在此, 我们真诚的向她表示祝贺!

《美术界》创刊于1972年, 前身是《广西工农兵美术》, 1979年改名为《广西美术》, 1987年改名为《美术界》。《美术界》作为我国西部地区重要的一本综合性美术期刊, 走过了风风雨雨40载, 在这40个春秋里, 《美术界》在广西美术发展的过程中扮演了极其重要的角色, 为广西美术事业的发展做出了重大的贡献。

“文革”开始不久, 美术界出现了轰轰烈烈的工农兵美术运动, 其中以陕西户县农民画与上海阳泉、旅大的工人画最为著名。工农兵美术包括美术作品的工农兵形象与以工农兵为主体的美术创作。正是在这种大环境下, 《广西工农兵美术》创刊了, 1972年10月, 《广西工农兵美术》出版总第1期试刊号, 该杂志由广西壮族自治区文化馆与广西艺术学院美术系联合编辑出版, 由广西人民出版社出版, 新华书店发行, 定价0.10元。第1期试刊号共12页, 末页发表《试刊的话》, 文中说:“《广西工农兵美术》是一个面向工农兵的普及性美术刊物, 它坚持以马克思主义、列宁主义、毛泽东思想为指针, 坚定不移地贯彻毛主席的无产阶级革命文艺路线, 坚持文艺为工农兵服务, 为无产阶级政治服务, 为社会主义服务的方向。通过连环画、组画、油画、国画、版画、年画、速写、雕塑、剪纸、摄影等作品, 宣传马列主义、毛泽东思想, 反映工农兵在三大革命运动中的光辉形象和英雄业绩, 发挥革命美术‘团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人’的战斗作用, 丰富工农兵群众的业余文化生活, 推动我区业余和专业美术创作的发展与繁荣。”由此发刊词可以看出, 《广西工农兵美术》的定位是以发表连环画为主的美术通俗期刊, 读者对象是工农兵美术爱好者。首期试刊号发表了由区美术摄影展览办公室主办的“广西美术摄影艺术展览”的部分作品, 杂志封面选用了集体创作的作品《毛主席来广西》, 封底为广西艺术学院美术创作组集体创作的《胜利归来》。1973年分别出版试刊号总第2、3期。总第2期试刊号封面为曾令威、黄旭、陈伟勋合作的作品《琴弦传友谊》, 封底为黄桂涛的作品《1972年全国体操比赛》宣传画。总第3期试刊号封面为阳太阳的作品《漓江放排》, 封底为黄独峰的《漓江渔火》与肖朗的《踏遍青山》。《广西工农兵美术》1974年至1975年不定期共出版4期, 1976年后定为季刊, 每年4期, 至1978年底共出版19期。

“文革”结束后, 工农兵美术作为那个时代特殊的产物退出了历史舞台, 因此, 《广西工农兵美术》也顺应历史发展的潮流, 于1979年2月改名为《广西美术》, 定为双月刊, 由《广西美术》编辑部编, 广西人民出版社出版, 通过邮局向国内外公开发行。《广西美术》致力于建设广西美术事业, 发展广西美术事业, 展示广西美术家创作的成果, 提高广西美术家的创作能力与水平。1979年第一期《广西美术》在继承原有杂志优秀传统的基础上, 为了扩大容量, 增加了页码, 依然是横向翻阅的版式。杂志依然是以连环画、油画、国画等作品为主, 但增加了少量理论文章, 提高了杂志的学术高度, 第一期发表了雷时康的《透视原理及其应用》。《广西美术》从1979年第一期至1987年第3期共出版了70期。

1987年7月《广西美术》出版3期后, 第4、5期合刊并改名为《美术界》, 以发表各类美术作品和评论文章, 培养和提高本区美术人才, 促进社会主义美术创作的繁荣和发展为宗旨, 陆续开设出了不少栏目如画家介绍、新人新作、少数民族风情画廊、外国美术介绍、美术考生之友、谈画录等等。1997年, 随着社会的发展与读者的需要, 《美术界》顺应形势全新改版, 开本改为国际标准的大16开, 全彩色印刷, 对栏目设置也进行了调整, 以发表发映西部各族人民精神面貌及民族风情的美术作品为主, 以期办出自己的特色。2000下半年起刊物由双月刊改为月刊。1992年以来, 《美术界》连续多次荣获广西区党委宣传部、广西新闻出版局授予的广西优秀期刊称号。

《美术界》对广西美术的影响甚大, 其具体表现在以下四个方面。

一、记录了广西美术发展的历史

《美术界》是一部鲜活的广西现代美术史, 她真实而生动的记录了每一个时期广西美术发展的状态与走向。研究广西现代美术史绝对不能抛开《美术界》这份重要的学术资料, 她为广西美术研究提供了翔实的第一手史料。

二、给广西美术家提供了展示自己的舞台

彼时, 全国美术类杂志较少, 《广西工农兵美术》、《广西美术》是广西不少画家展示自己作品的舞台, 如今, 虽然美术类的杂志不少, 但是《美术界》仍然是广西画家展示自我、发表作品的重要渠道。可以说, 广西几乎大多数重要的艺术家的作品都在《美术界》发表过。

三、培养和扶持了一批青年艺术人才

《美术界》还主动担负了扶持新生美术创作人才的重任, 不少年轻的、未成名的画家、广西艺术学院的研究生等不少都在《美术界》发表过作品及理论文章, 为这些青年艺术家提供了一个展示自己的机会。

四、促进了广西美术事业的发展与繁荣

《美术界》是一本弘扬主旋律, 表达主流价值取向的刊物, 是广西美术发展的一面镜子, 为广西美术的发展与繁荣, 为培育漓江画派推波助澜起到了极大的作用。她发表广西画家的作品、文章, 举办美术创作活动, 扶持青年美术人才, 是广西画家与外界交流的重要渠道等等, 其在广西美术发展中起着不可替代的作用, 是广西、乃至全国美术家与美术爱好者喜爱的刊物。

从昔日的《广西工农兵美术》到如今的《美术界》, 在广西文联的领导下, 经过几代编辑的努力以及广大美术家的支持, 《美术界》已经成为立足广西、面向全国的重要美术期刊。如今的《美术界》以国际标准的大16开铜版纸彩色印刷, 不管是学术性还是内容的丰富性, 抑或是栏目设置的合理性, 都是比之当年有了极大的进步与改观。而且百岁画家、画坛名宿阳太阳、中国美术家协会主席刘大为等都为其题写刊名, 也显示出她的重要性。

今年, 是《美术界》创刊40周年, 在这风风雨雨的40个春秋里, 她以独有的姿态, 展示了广西美术创作的新成果、新动态、新发展, 提携扶持了不少新生的美术创作人才, 记录和谱写了广西美术发展的历程, 为广西美术的发展与繁荣作出了不可磨灭的贡献。在此, 我们祝愿她一路走好, 越办越红火!

美术书法论文 篇2

一、活动内容：

1、学生美术书法比赛：毛笔、硬笔书法、绘画比赛（内容由美术教师课堂布置）。

2、展览：师生书法、美术作品展览；

二、活动地点：元吉小学操场。

三、活动时间：5月21日至6月1日。

四、工作安排：

1、收集、评选作品由美术教师负责，布展工作要后勤人员协助。

2、现场比赛的组织：由美术教师负责毛笔书法、绘画比赛的组织，语文教师负责硬笔书法比赛的组织。

3、报名工作：美术教师负责报名表、硬笔书法表格的制订；由班主任组织各班报名，并把表送至赵金花老师处；教师书法、美术作品送至刘发木老师处。

4、作品装裱、布展、现场比赛布置工作：由后勤处、美术老师共同协作完成。

5、作品评比：由美术教师和语文教师在作品手机完成后进行。注：各班先自行组织美术、书法比赛，推荐好的作品到学校参与评选。

五、奖项设置：

1、绘画：按年级设奖：一等奖二名、二等奖二名、三等奖三名。

2、毛笔书法：按年级综合评比，个人一等奖二名、二等奖三名、三等奖四名。

3、硬笔书法：按年级综合评比，个人一等奖二名、二等奖三名、三等奖四名。

4、教师美术书法比赛分别设奖：一等奖二名、二等奖三名、三等奖四名。

美术书法论文 篇3

关键词：美术书法；教学；高中生；写作水平

美术教学的目的就是让学生善于发现美，字美就是一种美。在高中教学中，作为一个老师，看到书写规范、字迹清晰的作业就是最大的欣慰。所以，语文老师就会经常强调好的字能给试卷加分。而美术书法教学就是能让学生发现字之美，要求学生要重视写字，重视写字教学，重视对学生写字的指导，从而提高学生的写字水平。

一、更新美术书法教学观念

受传统教学思想观念的影响，美术书法一直被高中学校所忽视，导致老师也没有重视美术书法教学，有的高中生都没有接触过美术书法教学。在美术教学课堂上，为了完成任务对书法常常一笔带过，学生都没有理解书法知识。在高中美术书法教学中，老师自身专业水平有限导致对学生的要求都降低了不少，在平时教学过程中也不培养学生写字习惯，久而久之高中生的写字水平呈现下降的趋势。要想改善学生的现状，必须先改变教师的教学观念，让教师转变思想，重视美术书法教学，在课堂上提高对学生的写字要求，合理利用课堂时间，保证学生书法练习时间，把书法练习时间和书法质量要求落实。

二、高中教师要为学生起到表率作用

高中生一般都会向老师看齐，老师的言行举止都会对学生产生一定的影响。在高中美术书法教学中，老师一定要做好带头作用。教师在上课板书的时候一定要把字写好，要写得美观。批改作业的时候也一定要整洁端正，因为老师的字就是学生模仿的标准。为了让学生形成良好的书写习惯，教师一定要注意自己握笔的姿势，为学生起到好的表率作用。在平时课余时间，美术书法老师也不能怠慢，要勤练习自己的字体，提高自己的写字水平。老师对学生积极的影响都是潜移默化的。老师如果起到好的表率作用，学生就一定能学好美术知识，把字写好。

三、培养学生良好的写字习惯

1.重视姿势的指导

学过书法的学生都应该知道写作姿势对书法质量有很大影响。正确的姿势能帮助学生写好字，并且对写作水平也有着一定的影响。所以，教师在美术教学中应该帮助学生保持正确的写作

姿势。

2.加强写字过程的指导

高中生即将面临升学的压力，所以对写字水平要求比较高。在美术书法教学中，教师一定要对其字的书写有严格要求，每个笔画的起笔、止笔，每个笔画的占格、占位，每个字的间架结构都要给学生耐心讲解。老师一定要以身作则，让学生先描后临，发现问题，及时指导。

四、激发兴趣，提高写字教学质量

1.改变传统教学模式

在美术书法教学中，教师可以集思广益，比如欣赏书法作品。书法在我国几千年文化中绝对是文化的一块璞玉。在中国浩瀚历史中，出现了很多有名的书法家。教师要对其综合筛选，选取一部分有名的书法作品给学生欣赏，让学生在书法作品中发现书法的重要性。只有学生深深被书法所吸引才能引发学生写字的想法，学生通过不断临摹练习，写字水平也会不断提高。

2.开展各种活动

传统高中书法教学都是枯燥的，这就是浇灭学生兴趣之火的主要来源。学生可以从传统模式中获得启发。教师可以设计一些与书法汉字相关的活动激发学生的好奇心；老师也可以开展优秀书法展览，对那些优秀作品获得者给予一定的奖励。还可以作业展评、写字比赛等活动，提高学生兴趣。

3.充分利用多媒体

在信息技术发展发展的今天，在高中美术书法教学课堂，教师完全可以借助多媒体动态地向学生展示书写过程，可以形象生动地向学生展现汉字的魅力。教师也可以向学生展示一些象形字，与生活实际相结合，这样通过多媒体就可以解决学生注意力不集中的问题，通过有趣的画面还能激发学生写字的兴趣，从而提高写字水平。

五、注重评价

在高中美术书法教学过程中，当学生完成某一课堂任务后，要及时对学生的成果做出评价。让学生知道自己哪方面比较弱，需要不断练习。这对学生提高写字水平有着重要的作用。同时，也要让学生知道自己哪里做得好，应该多多加以表扬，从而鼓励学生再接再厉，能够起到积极作用。这样一来，学生就会在原有的基础上不断提高。评价可采取老师评价和学生自我评价两种方式，对学生的评价要保证及时、客观、公正，评价要多鼓励、表扬，少批评，不然会打击学生写字的积极性。要注重对学生的评价，学生才能及时纠错，这对提高高中生的写字水平有着重要的促进作用。

俗话说得好：滴水穿石非一日之功。高中生的写字水平也不是一天能够提高的，提高写字水平是一个长期累积的过程。希望每一个高中生都能写一手漂亮、规范的汉字，这是每个美术书法老师想要看到的，也是美术书法教学的目标。在教学过程中，美术书法老师一定要从实际教学情况出发，做到与时俱进，开拓创新。

参考文献：

[1]黄艳丽.高中书法教育的现状、问题与求解[D].山东师范大学，2013.

美术牵动学生 学生带动美术 篇4

美术课并非让学生依样画葫芦这样简单，开发学生的想象力，发展学生的创造性思维，则是美术教学的重要目的。在教学中学生十分活跃，积极开动脑筋，同桌之间互相演示，然后纷纷到前面表演。这充分使学生发挥了创造性思维能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高，并主动发展使课堂教育素质化。学生创造性思维能力培养，便是美术教育中的灵魂。

对于发展学生创造性思维，教师在美术教育过程中，应充分激发学生对于学习的兴趣，促使学生求知的欲望。但在开展创造教育，把创造性思维培养引入课堂后，变得十分活跃，勇于发言。观点虽不是很正确，但对于自己确实具有独立性、首创性、新颖性，既不同于别人，又超越了自我，真正是创造性的。

针对自身原有基础培养具有创新精神的良好个性。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”美术课虽然让学生感觉较其他课更有趣，但也会有枯燥的地方。因此课前的引导便极为重要，引导的目的相同，但方式方法应多样化，这样便可以使学生兴致勃发。

发展创造性思维不论对教师还是对学生都是挑战。师生之间还可以进行强烈的互动。教师也可以以一个探求者的身份和学生进行探讨，对于学生求异或写写行空的想象进行正确的评价。鼓励、创造富有个性的独特的新颖的教学方式。

在美国、日本、法国等发达国家小学美术教育中，认为艺术教育的最终目标并不是艺术活动有的形结果，而要真正重要的唤起创造的热枕，培养学生的创造能力，大胆的发展创造性思维。

为了使学生感知，尽快引起学生的兴趣，可以通过设置一定的情境。比如讲童话故事、传说、谜语，激发学生对绘画的乐趣，发挥学生的想象力。以“情”启学，用音乐导入内容使教学过程赋予感情色彩，给所画的东西赋予灵性培养学生的发散思维能力。

一、启发性教学

1.在教学过程中创造宽松自在的氛围，用讨论、提问等引导学生进行想象力，不施加压力。

2.利用学生的好奇心理、探索心理，启发学生发现并解决问题。

二、求异思维

1.开展绘画竞赛，利用学生的好强心理，进行评比，激发学生的求异思维、创造思维。

2.为了使教师过程的创新更有趣，创造性思维更活跃，可以引导学生进行添画、组画、改画等，发展学生的求异思维。

(1) 对实物进行观察及写生等，并提出创新要求的问题，发展学生的求异思维。

(2) 创造性思维需要勇气，教师应对学生的创新思维进行充分地肯定和鼓励，也要正确进行分析。

(3) 要主要保持学生求异思维和独特的兴趣爱好。

学生独特的年龄和心理特征，利用绘画本身的魅力和各种引导手段来激发学生对绘画的兴趣。这样可以充分调动学生绘画的积极性和主动性，激发学生的想象力，发展学生的创造性思维，培养学生创新思维能力。

参考文献

[1].林正范, 《大学心理学》, 浙江大学出版社

美术书法论文 篇5

一、配备标准

学生画桌、自配资料柜、物品柜、画架、画板、几何图形、笔墨纸砚、字帖、欣赏作品及其它美术书法教具、学具数量按教学需要配备。

二、部室布置

1、室内悬挂遮光窗帘；

2、标语、名言等具有时代感，符合学科特点；

3、布置美术书法教学相关内容，张贴师生优秀美术书法作品，4、布局合理，色彩协调，美观整洁。

三、规章制度

学校自行制订《美术书法室管理制度》、《美术书法器材管理制度》、《美术书法室管理员职责》、《学生操作守则》及其它相关制度。

四、器材管理

1、器材分类存放，科学排列，定橱定位。

2、定期保养，及时维修，做好通电、防尘、防潮、防锈、防腐蚀工作。

五、档案资料：

1、所有制度纸质版。

2、每学期部室管理计划和总结。

从示范美术到涂鸦美术 篇6

关键词：示范美术；涂鸦美术；创造力；想象力

从幼儿阶段的教育道路伊始，孩子们就开始学习美术。作为幼儿教育中的一种核心教育，美术教育对幼儿的成长有着重要的引导作用。不仅能够促使幼儿适当地释放天性，展现内心，还能在很大程度上提高幼儿的审美能力和绘画能力，促使他们从美术的学习中得到更多的人生给养，进而形成完善健康的人格。

一、示范美术到涂鸦美术的发展转变

一直以来，传统的幼儿美术教学，教师总是习惯性地采取示范美术教育，让孩子们根据自己的示范进行绘画，不能随意瞎画篡改。这样的教育形式过于局限，把孩子们的美术思想禁锢在一个很小的范围中得不到有效的提升。但是在教师眼里，这就是一种最为切实的美术教学，为了约束孩子进行美术学习，不能太过于放纵他们，否则不仅产生不了良好的学习效果，而且无法为幼儿打下坚实的美术基础。事实上，示范美术的约束力太强，而孩子恰恰处于释放天性的阶段，他们这个阶段的创造力和想象力十分强，一味地进行约束限制，往往不利于幼儿的教育成长。

随着时代的发展和新课改要求的提出，幼儿教育也开始转型，除了要注重幼儿的知识技能成长之外，还要求提升孩子们的素质修养。为了切实地实现这一教育需要，教师必须优先转变美术的教学观念，采用全新的教学方法进行美术教学。因此，教师开始释放幼儿的想象力和创造力，开展涂鸦美术。涂鸦美术是现代幼儿美术教育中十分提倡的一种教育方法，主要以幼儿的乱涂乱画和以自我为中心的美术绘图为主，在这个教学过程中，十分强调幼儿的主体作用。对于幼儿的涂鸦活动，教师不应该直接干涉，偶尔可以对幼儿遇到的美术绘画问题进行指导。在欣赏幼儿的“涂鸦作品”时，幼儿美术教师不应该以专业的眼光进行欣赏，而应该让幼儿描述这幅画，通过幼儿的想象力和内心深层理解这幅涂鸦作品。

曾经有这样一则故事，在某一天，幼儿教师开展美术教学，要求孩子们画出自己心中最美的事物，可以画人、花、树、鸟等等。一个幼儿一直没有下笔，不停地思考，想要下笔时又在不断犹豫，最后，本节美术课结束了，他还是一笔未动。当教师引导大家展示作品的时候，一个接一个的孩子为大家展示了自己心中最美的作品。轮到这个孩子时，他唯唯诺诺地走向了讲台，然后举起了手中的画板。这时，大家发现，他的画板里什么都没有。幼儿教师十分平静地询问他：你为什么不画呢？难道你心里没有最美的事物吗？那个孩子红着脸答道：我觉得白色的画板就是最美的事物！很多孩子都觉得他是在为偷懒找借口。直到很多年后，这个孩子成为一名有名的美术画家。从这个故事中，我们可以看出，幼儿的想象力和创造力是无穷的，他们内心有着独特的美术思想，教师不应该约束他们的美术绘画。因此，涂鸦美术才得以被社会作品的认可和接受。

二、涂鸦美术的开展方法

1.配合游戏活动进行涂鸦教学

幼儿阶段的孩子们天性十分活泼，喜欢参与各种各样的游戏，其注意力很自然地在游戏中维持的时间较长。涂鸦美术虽然强调幼儿的美术思想和天性的发展，但它还是一种美术教育，需要在教学中对幼儿产生一定的教育功能。为此，教师不妨采取涂鸦游戏。一方面可以迅速提升幼儿的学习兴趣，使他们沉浸在美术教学的乐趣中。另一方面能够促使幼儿在游戏过程中适当地提升审美能力和绘画能力。比如，教师可以以一幅白色的画为模板，复印多份交到幼儿手中，让他们描绘出这幅画的“颜色”，由他们自主发挥，描绘出最好看的颜色。幼儿会从中感受到莫大的新鲜感，迅速进行绘画，很大程度上培育了幼儿的美术思想，使他们的审美能力获得有效的提高，而美术教育也很自然地贯穿在了整个涂鸦游戏中。

2.以涂鸦美术作为语言交流基础

很多的小孩子喜欢通过绘画来表达自己的内心思想，教师可以在涂鸦美术的过程中合理地引导幼儿通过涂鸦绘画展现自我。比如，有的幼儿内心较为孤僻，不善于交流，教师就可以引导他们进行涂鸦绘画，通过绘画来了解这些孩子的内心想法，并切实地以涂鸦进行深层次的语言交流，帮助幼儿获得更好的美术教育。

总而言之，涂鸦美术必将替代传统的示范美术成为主导的幼儿美術教学方式。幼儿教师应当及时转变美术教育观念，积极地完善和促进涂鸦美术的发展，进而产生最为实际的教育作用，全面释放幼儿的想象力和创造力，提高他们的审美能力。

参考文献：

[1]董倩.小班幼儿科学区域游戏材料的投放[J].小学科学（教师版），2016（9）.

新书法美学——现代版画印痕书法 篇7

洪教授对于中国书法有着深入研究, 并有许多独到见解。从他的作品里面不仅让人读出许多传统书法的意味, 更难能可贵的是他将书法美学融入了版画技法当中, 出现了仅在绘画中才会有的抑、扬、顿、挫与虚拟梦幻班的韵味特征。在他书法作品当中, 通常以自然流畅的墨韵、顿挫、收锋、摆尾、黑白分割等笔迹游弋画面, 并且流动的痕迹中带有许多不确定性因素, 如无中生有、有中生无、虚虚实实、实实虚虚、你中有我、我中有你的相互依存形式。既有即兴制作也有有感而发, 使得作品呈现出较强的生动性、韵律性与节奏性, 这也是书法艺术不太常见的特有审美价值。同时具有版画当中被压饰过的不确定印痕或被规定性的版画专业印痕。即:由均匀上色印刷出平、匀、薄的特性产生了整齐、干净、清晰的美;若印压不均则会出现物理起伏和自然肌理产生的强烈凹凸、晕染、融合、模糊、坚实等美感。书法与版画的同一性在于黑白形式居多, 若将两者结合, 就会出现不确定性与确定性并存, 精神情感与偶发自然结合, 字中有画画中有字的悖论式美学, 这就是洪教授作品的独到之处, 同时也是他多年践行与探索的结果。

在作品《厚德载物》《放飞中国梦》中, 素材选择于人文科学与自然科学之间对应关系的名句与中国当前和谐社会的民族自豪感的语句等进行了实验性探索。每件作品分为五组以上书法字体, 正好是中国汉字发展的清晰演变脉络。如甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书和草书的演变过程。艺术变体由于个性化色彩比较严重, 作者没将纳入。并将书法拓印成版画之后出现的偶然性的印痕美感变成了极具个性色彩的艺术语言。作者云此为“文字跨代”“形式跨界”的表现手法。在同一组汉字中, 通过汉字的发源到时代变迁, 仿佛一个书法史般的叙述, 而手法却没有选用宣纸上即兴的个性书法式, 却是跨界式的与版画拓片印刷的手法表现纯偶然性的意象绘画之美。此艺术形式不乏传统的艺术意识, 更重要的体现了实验性特点, 使之具有汉代画像石、碑刻拓片、版画印刷、书法艺术等多重综合性创作表现。又如作品《十二生肖》, 作者将十二生肖惟妙惟肖的罗盘与对应的十二地支的生肖文字结合, 具有图像文本的视觉与可读性重合, 手法也是同样运用了绘画性视觉意味和书法的韵律之美的独特方式。就像他曾说“将其字画艺术巧妙融为一体, 使得字画不分家, 合二为一, 看似字又是画, 同时又区别与书法表现形式, 其视觉性感受或许称之为另类艺术更准确, 把抽象画艺术元素融入到书法与绘画中, 共同组建出奇特的视觉冲击效果。”

推进民间美术 强化美术教学 篇8

从传统民间发源而来的民间美术, 是下层人们文化的一种表现形式, 同时其具有下层民间文化的一般内涵以及性质。 民间美术是中国传统文化中极为重要的一部分, 同时也是记载民众生活以及民俗的重要途径。 同时, 民间美术是具有多种多样的功能性的, 其不仅能满足人们的物质文化需求, 而且能够有效地满足民众的精神需求, 并且, 民间美术的功能大致有五个方面, 分别是认识功能、教育功能、审美功能、生活功能以及文化功能。

二、营造良好的学习氛围

在小学美术教学中, 应当充分发挥民间美术的五大功能, 首先应当对民间美术资源进行充分的利用, 采用各种有效的教学措施来提升小学美术的教学质量。 正所谓兴趣是最好的老师, 因此, 教师应当充分激发学生的学习兴趣, 尤其是采用各种贴近生活的题材形式, 让学生对美术的兴趣形成是一种持久的态度, 同时, 教师可以采用各种多媒体教学方法, 以此来调动学生的主观能动性, 充分培养学生的学习兴趣。

三、贴近生活, 突出实用性

民间美术是不同于其他美术形式的, 其极其贴近现实生活, 因此, 学生所学习的各种民间美术的内容应当与社会生活有着极为紧密的联系, 从而更好地让学生在学习中生活, 在生活中学习, 真正地做到学以致用。 民间美术由于地域差异, 给学生带来了更多选择的余地, 教师应当充分利用本地的民间美术资源, 充分突出其功能性, 有效提升学生的观察能力, 从而使学生养成良好的善于观察、善于学习、善于创新的学习及生活习惯。

综上所述, 随着多元化以及信息化的不断推进, 民间美术在小学美术教学中有着越来越重要的地位, 其有利于培养学生的图像意识, 形成良好的朴素的视觉文化, 从而有效提升学生的创新能力, 充分认识民间美术的特征以及其与小学美术的结合点, 以此来进一步提升小学美术教育教学质量。

摘要：在民间美术中, 其通常以视觉形象来表现民众的思想观念以及情感审美, 以此来丰富民众的精神物质生活。同样, 随着多元化以及信息化的不断推进, 民间美术在小学美术教学中有着越来越重要的地位, 其有利于培养学生的图像意识以及形成良好的朴素的视觉文化, 从而有效地提升学生的创新能力。将根据民间美术的特征以及其与小学美术的结合点来进行探究, 以此来进一步提升小学美术教育教学质量。

关键词：民间美术,小学美术,功能

参考文献

[1]张文华.民间美术与少儿绘画的融合[J].江西教育, 2012 (33) .

美术书法论文 篇9

不同历史时期的民间美术反映了不同的社会状况, 代表了普通劳动人民的生活状态和愿望, 因此, 民间美术一直是现代学者研究的重点, 认识和利用民间美术能扩展我们的审美视野, 提升我们的审美水平, 对培养学生的人格、情感等方面有积极的促进作用。

一、转变传统单一的美术教学模式

(一) 形成现代民间美术式教学

传统的美术教学一般采用课堂教授、学生课堂练习、教师课堂辅导的教学模式, 其教学模式单一, 而像电影、游戏、参观、故事、辩论、竞赛等现代教学手段几乎没有用在美术教学上。这些现代教学手段能激发学生的学习兴趣, 提高学生的主动性和积极性, 因此, 在美术教学上应采用多种教学方式。

民间美术是传统的母体艺术之一, 具有鲜明的民族特色, 因此, 在培养人的审美情趣、促进身心健康方面有着积极的作用。引导大学生学习民间美术, 不但可以释放学生的压力、舒缓情绪、激发创造力, 而且还能提高学生的审美情趣与民族自豪感。民间美术多是表达普通劳动人民对美好生活的向往, 追求真、善、美的理想和愿望。欣赏并了解这些艺术作品, 可使学生对民间传统文化有更深入的认知与热爱。观察是艺术创作的基本要求, 民间美术是取材于生活中常见的事物, 需要创作者对生活中的事物进行仔细观察, 学习民间美术能提高学生的观察力和创造力。

在高校美术教学中引入民间美术内容, 可使学生在民间美术欣赏和创作过程中, 通过对通过讨论、沟通、点评和互动, 增进学生之间的友谊和美术学习能力。艺术作品需要较强的抽象思维能力, 在进行创作之前要在脑海里形成一些线条和颜色, 然后根据需要把这些对象进行抽象概括, 而民间美术的多数作品, 如窗花、剪纸和陶艺等都是对具体事物的抽象概括, 学生学习这些作品, 可以提高抽象思维能力和想象力。

(二) 在民间美术教学中自主学习

在民间美术教学中应提倡学生自主学习, 发挥学生的主观能动性, 强调学生的主体地位。在教学中, 学生自主学习是在教师的指导下进行的, 让学生自己发现问题、分析问题、解决问题。民间美术内容丰富、形式多样、民族特色鲜明, 将其纳入高校美术教育中, 民间美术所表现的朴实、善良和对美好生活的向往能陶冶学生的情操, 更能让学生了解中国民间传统文化和习俗, 从而将其发扬光大。民间美术多彩多姿、样式繁多的艺术内容, 能美化学生心灵、升华学生情感、提高道德情操, 并且民间美术教育可以和智育、体育相互联系, 共同培养其人文素质, 促进学生德、智、体全面发展。

(三) 运用探究式学习方式

高校是传承与发展民间文化的重要场所之一。在高校进行民间美术教学时, 要更全面、更深入地研究和学习传统文化, 要注重对学生的动手能力的培养, 另外还要培养学生团队合作、探究问题的精神。学习民间美术就是挖掘中国传统文化的内涵, 因此, 要使用探究式学习方式, 这种方式不仅要在课堂上使用也要在生活上使用, 如在挖掘和研究豫西民间美术的同时, 对美术专业的学生开设“民间美术与剪纸”公选课, 不断尝试把豫西民间美术资源引入自己的教育教学实践中。

在教学过程中, 首先把“民间美术与剪纸”定位于开阔眼界、拓展素质的教学目标, 把课程分为理性认知和动手实践两部分内容——即通过具有代表性的豫西民间美术形态的学习与把握, 以点代面使学生对丰富多彩、美轮美奂的民间美术以及它深厚的文化内涵有全面的认识与深刻的理解。在此基础上通过剪纸形式的具体艺术实践, 使学生能够运用这一简单简捷的表现形式去体味民间美术中率真、淳朴自然的表现特质。

二、加强美术课堂教学模式改革, 使民间美术教学融入地方色彩

豫西地区, 古称河洛地区, 是中华民族的发祥地之一。在漫长的历史更迭和社会变迁中, 豫西地区的民间文化始终以自己独特的地域特征和旺盛的生命力健康地发展着。豫西民间美术根植于豫西地区丰厚的民间文化土壤, 形成了民间剪纸、民间刺绣、民间面塑、民间纸扎、民间皮影、民间绘画、民间说唱与舞蹈等众多艺术形式, 承传有序, 衍变出新, 以丰富的精神内涵和古朴的外在形态彰显着传统艺术经久不衰的感人魅力。

豫西地区的民间美术源远流长, 承袭了古老的民间习俗, 与图腾崇拜、神话传说、人生礼仪、岁节时令密切相连, 内容囊括人物、山水、飞禽、走兽、花草、鱼虫等, 可以说它是豫西民俗文化的形象载体, 是豫西广大劳动者追求美好、寄托理想的最便捷、最直观的物化方式。这种情感和理想是健康的、光明的、热烈的、积极向上的。通过这种艺术形式的学习, 可以熏陶学生的情感、净化学生的心灵。

“民间美术与剪纸”课程通过民居与工具欣赏、民间服饰与陈设欣赏、民间玩具与面具欣赏、民间神像与贡品欣赏、民间版画与雕刻欣赏、民间绘画与刺绣欣赏、豫西民间剪纸欣赏等大量的影象图片资料的观摩与赏析, 使大学生了解和把握民间美术丰富多姿的艺术形式, 绚丽多彩的艺术风貌, 全面认知民间美术的特异品质和本源精神。

三、民间美术的传承与大学美术教育

大学生是社会发展的中坚新生力量, 具有传承文明、建设未来的使命。而民间美术是中国传统文化中的重要部分, 是现代文明发展的源头。但现在许多民间美术样式都面临消亡的困境, 在这种情况下, 大学生应该主动去保护这些优秀的传统民间文化, 探索和挖掘传统的民间美术样式, 把传统的民间美术与现代工艺相结合, 创造出具有现代民族特色的中国艺术。

“民间美术与剪纸”特色课程以理论与实践相结合、欣赏与创作相结合的学习方法, 深受广大同学们的欢迎和喜爱。几年的教学实践也证明, “民间美术与剪纸”课程不但使学生对民间美术悠久的文化渊源、绚丽的艺术形态、独立的艺术体系和多元的造型方式有系统而又深刻的认识与掌握, 更重要的使学生在感悟其博大厚重的同时能够认识到艺术源于生活、源于人民、源于劳动, 进一步感悟和理解艺术与人民的关系、艺术与生活的关系;加强了对民间非物质文化遗产的理解, 增强民族自豪感和民族自信心, 从而拓展学生的认知视野、丰富学生的开放性想象思维, 确立和完善积极健康的审美意识, 促进其健康人格的发展。

同时, “民间美术与剪纸”的教学实践也为我所在的学校进一步利用地方文化资源, 丰富美术教育的教学内容与手段提供可资借鉴的宝贵经验。

四、结语

中国是一个拥有丰富多彩的传统文化的国家。在这浩如烟海的民间美术形态中, 豫西地区的民间美术形式只是一个缩影, 随着时代的发展, 这些民间美术面临消失的危险。高校作为培养人才的主要场所, 应该对大学生进行民间美术教育, 使大学生了解民间传统文化并对其继承发扬之, 以培养大学生积极向上的人生观, 促进大学生素质的全面发展。

摘要：民间美术是传统的母体艺术之一, 具有鲜明的民族特色, 有选择地把传统民间美术资源引入到高校美术教育中, 对当代大学生认知艺术的本源精神、培养积极健康的审美意识, 拓展创造性思维都具有重要作用, 而且还能提高学生的民族自豪感。

关键词：美术教育,民间美术,教学

参考文献

[1]杨学芹, 安琪.民间美术概论[M].北京:北京工艺美术出版社, 1990

[2]李勇, 李滔.美术教育学[M].开封:河南大学出版社, 2005

[3]安塞县文化文物馆, 安塞民间绘画[M].西安:陕西人民美术出版社, 1999

[4]张道一.燕尾裁春[M].武汉:湖北美术出版社, 2003

美术书法论文 篇10

书法是中华民族特有的艺术瑰宝。学习书法, 可以培养学生多方面的兴趣和能力, 同时, 还可以进行中国传统哲学思想的启蒙教育, 如朴素的辨证统一观等等。

一、书法教学的作用

1. 爱国主义精神得到传承。

书法艺术的历史同中国汉字一样源远流长。书法中凝聚着中华民族的哲学思想、美学追求、人文精神、聪明才智和思想感情。学习书法能使学生更多地了解中华民族的历史、文化, 增强民族自尊心和自豪感, 培养中小学生热爱祖国的情怀。几千年的书法发展史上, 群星灿烂, 名家辈出, 爱国主义精神始终是书法的主旋律。

2. 学生的观察力、模仿力得到加强。

小学阶段的书法教育应以摹写为主, 书法理论为辅。书法教学中的摹写与识字有密切的联系。识字是写字的基础, 而写字是巩固识字的手段, 能促进字形的辨认和记忆。将识字教学与毛笔书法教学有机结合, 对学生掌握汉字的基本知识帮助很大。书写毛笔字就是用眼观察、用脑思考、用手描画的过程。写字时连贯的动作, 综合了视觉、动作、思维的协调反应, 可促进大脑发育, 思维发展, 培养学生的观察力、模仿力。

3. 学生良好的行为习惯得以形成。

俗话说“字如其人”, 能把字写得正确、端正、整洁的学生都有认真的学习态度;相反, 字写的马虎、潦草, 错别字多的学生, 学习态度往往散漫、松懈。因此, 我们要通过软笔书法教育来磨炼学生的意志, 使之形成严谨、踏实、守纪、耐心的性格品质。通过长期软笔书法训练, 改变学生不良的行为习惯、性格品质, 发挥潜移默化的教育作用。

4. 学生的艺术素质得到培养和提升。

学生在书写过程中, 除了感受软笔书法的美外, 还可通过欣赏优秀的软笔书法作品, 提高审美能力。教师应特别创设艺术氛围, 让学生在美的环境下得到熏陶, 提升艺术感受力。

二、完善书法教学的策略

1. 优化书法教学的师资队伍。

“打铁还需自身硬。”如果教师都能写出一手好字, 写出一手漂亮的板书, 就能对学生写字水平的提高起到耳濡目染的作用。语文教师尤其不能满足于写好字, 而应具备一定的书法水平。单单靠书法教师的努力是不够的, 培养造就一批能胜任书法教学的师资队伍, 是实施书法教学的根本。

2. 立规建制, 强化书法教学。

落实课程, 上好每一周的书法课。注重“精讲多练、因材施教”灵活多变教学法与注意“定位中间、兼顾前后”的层次教学法的结合。

严字当头、常抓不懈。实行动态管理方法, 创新课堂, 开展优质书法公开观摩课活动。不断总结经验, 推广优质教学。

落实教师“粉笔字、钢笔字、毛笔字”过关竞赛活动。严格训练, 练出技法, 练出能力, 练出水平。

3. 用多彩的活动丰富书法教学。

定期举办书法培训班, 请当地的书法名人到校讲学, 到校展示才艺, 切磋技艺, 以彰显书法魅力;举办全校书法竞赛、书法展览活动, 以展示书法成果;定期在举办大型文艺活动中, 展示师生书法才艺及作品, 突显书法地位;参加各级各类书法大赛活动, 丰富阅历, 增强书法信心。

4. 营造书香氛围, 提升书法教学

美术欣赏教学要回归美术之路 篇11

关键词：偏离；欣赏习惯；视觉感受

美术欣赏课是美术教育中的一个重要内容，对学生起着“提高艺术修养，陶冶情操，树立正确的审美观，促其全面发展”的重要作用，通过作品欣赏，可提高学生的审美趣味，培养审美能力，想象思维能力，得到审美愉悦，激发创造力，是对学生进行审美教育的主阵地。但在美术欣赏教学过程中，由于指导思想不明确，教学方法不得当，美术欣赏往往容易丧失自身的本质特征，偏离了美术的特点。因此，美术欣赏要回归美术之路，重视美术做为视觉艺术的特质及美术作品直观性、可视性、形象性的特点，尊重视觉感受，增进美术欣赏的美术性，走出美术欣赏的盲区。

一、大众的赏析习惯与评价标准的偏离

“内行看门道，外行看热闹”，普通受众关注美术作品喜欢作品中的故事情节、轶闻趣事，很少关注作品的艺术性。学校美术欣赏的课堂上，我们也常常可以看到这样的情景，教师讲得绘声绘色，学生听得如醉如痴，为了一些内容争得面红耳赤。但教师主导的、学生探究的内容却离美术甚远，一些情节探讨，一些文学性的描绘被当作了欣赏的主题，气氛活跃，学生的自主性被充分调动，看起来效果良好，实则远远的背离了美术欣赏的本质。邓兆吉在他主编的《美育心理研究》中指出，美术欣赏往往“侧重于对美术作品内容、情节、时代背景、作者生平等方面的品评，习惯于从社会价值角度去评价美术，把美术的主题、情节提到显著而重要的地位……”以为了解作品的主题、情节和作者生平就了解了美术欣赏的全部意义，把美术欣赏混同于看图作文、故事会。评价者也多喜欢用其它课共用的评价标准从课的整体效果、结构层次、德育渗透来评价一节美术欣赏课，而忽视美术做为视觉艺术的特质及美术作品直观性、可视性、形象性的特点，努力挖掘课中非美术的东西，以此确定一节美术欣赏课的优劣。

二、不良欣赏习惯的形成，使美术欣赏走进死胡同

“艺术源于生活而高于生活”，大众的赏析习惯同自己的生活和利益密切联系的，我们的美术欣赏课不能一味的迎合学生的大众口味，或满足其娱乐需求，或成为其它课（如语文、历史、政治）的从属课。在欣赏梵高的名作《向日葵》时，多数学生会把向日葵的形象当作一种辉煌、积极向上、温暖的象征。我想这不是学生的视觉感受，而是他们的经验，是被重复了千万次的向日葵的特定形象。这种特定的经验根深蒂固，梵高作品强烈的情感被掩盖了，有些人甚至主观臆想，梵高正是借助了向日葵执着向阳的精神表达了他精神的执着，这样以文学的理念去解读美术作品是可怕的。看看梵高笔下的向日葵吧，扭曲、狂燥、不安分。他强调的是在绘画中表现人的感情与精神，自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和 象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命。那一团团如火焰般的向日葵，狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，向日葵可以这样画，树木、花草、天空、白云、乌鸦、自画像都可以这样画。

梵高的作品尚有形象，形象还算真实，毕加索、蒙克的作品中的形象如此“丑陋”我们又如何去进行审美呢，康定斯基、蒙德里安作品中少有形象，我们又如何入手呢？如果我们从习惯的方式入手往往与作者真正要表达的思想感情背道而驰。遇到这样的作品必然会茫然不知所措，弄不清这样的作品如何着手去欣赏。

三、尊重视觉感受，增进美术欣赏的美术性

“水有源头树有根”。虽然我们不提倡一味的追求学科本位，不主张把艰涩的专业知识传授给学生，不按照培养美术批评家来上欣赏课，但美术作品由空间面来，由视觉而来，由色彩、线条、笔法、布局而来。所以教师在指导学生欣赏美术作品时，还得从视觉感受出发，从美术造型语言出发。在美术欣赏教学实践中总结了一点方法，概括为四个步骤来与大家商榷。

1、看了这幅画你有什么感觉？美术作品带给欣赏者的第一感受是视觉感受，它是由作品的色彩、形状、面（体）积、质感、构成形式等带来的直接感受，也是作者所要表达的最强烈的情感和情绪。如柯勒惠支《暴动》的力量、董希文《开国大典》的庄严、齐白石《虾》的情趣。让学生从视觉角度谈出感受要比凭学生经验来判断有效的多。

2、为什么会有这样的感觉呢？能看到的东西才会触发视觉感受，学生能看到的无非就是形式和内容。从形式而言，就是画面上点、线、面、形、色、笔法、布局等美术语言的处理，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪。内容比较具体的作品，还可以研究作品中的人物形象、动作、表情、装束、环境、光线等因素是如何创造出这一感受的。如：《呐喊》中颤动的、旋转的、盘绕着向上的线条，血般猩红的天空、云彩，骷髅般强烈失真变形的人物形象，使得整个作品给人以凄凉、恐怖之感。这个问题的设置使学生在视觉感受的基础上对作品表现形式进行了较为深入的分析。

3、你能“猜”出作者要表达的意思吗？作者给我们营造了这样的氛围必然是想表达自己的某种思想、情感和观念，由于学生文化背景、生活阅历同作者有相当的距离。这就要求教师要带领领学生认真研究作品，从作品中去寻找、去体味。围绕作品适当地介绍一些如作品的时代背景、作者的个性、阅历以及创作观念等等。这个环节使美术欣赏从形式层面走向了精神层面。

4、你喜欢这样的画吗？这要求学生在进行认真的分析后，作出自己的价值判断，需要强调的是这种判断应当完全是建立在学生自己的认识基础上的，是“仁者见仁，智者见智”的。教师可以进行必要的引导，但决不能将教师自己的价值观强加于学生。这个环节是审美的最高层次。

综上所述，欣赏是由表及里、由感性到理性、从形式到内容、从解构到审美地去欣赏美术作品。所以我们美术教师要有高度的责任心，对美术课程负责，对学生素质教育负责，克服美术欣赏教学的功利性、低俗性，真正释放美术的光茫。

美术书法论文 篇12

一、评价的依据是美术课程标准

随着课改我们要改变以往单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术活动方式来划分领域。 美术活动大致可分为创作和欣赏两大类。 而欣赏又分为“ 欣赏评述”和“ 综合探索”。“ 综合探索”的设计体现了世界美术教育发展的一个新起点。

二、注重对学生参与美术活动兴趣的评价

整个评价过程要体现课程标准评价的时代感,很重要的一方面就是要注重评价的互动性与情感性。 低年级学生画画完全是一种游戏,他们常常把一切事物看成是有生命的、美好的,和自己有关联的。 他们不知道怎样画是最好的,但是他们什么都敢画,在这里我们评价的就不是“ 画的是什么”“ 像不像”的问题了,而是把是否积极地参与造型游戏活动,是否对美术课感兴趣和以积极的态度参与欣赏活动等学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展给予评价。 在执教《 乘上列车去画画》 这一课时,我边让学生观看幻灯图片边做游戏,启发引导学生分析:你们在乘车过程中见到了什么? 心情怎样? 表情应该是怎样的? 对学生这种积极参与意识,我及时给予激励性的评价,鼓励他们大胆想象,把自己的感受用画面进行表现,把自己对作品的感受用词语表达出来,并进行评述,让他们互相提出建议,使学生从中体验美术活动的乐趣。 对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流时的语言表达能力,老师也进行了全方位综合评价,鼓励学生积极参与各种美术游戏活动,提高其审美能力。

三、加强对学生在美术活动中的过程性、终结性和综合性评价

小学美术评价要体现整个学习过程,既要有课堂评价、短期评价、 中期评价及长期评价。 短期评价主要为单科评价和小单元评价,中期评价主要为大单元评价和学期评价,长期评价为学年评价和跨年级评价。 由于评价融合于小学整个美术学习活动的全过程, 评价过程又不断变化,所以也就形成了评价的过程性与终结性。

学生有不同的个性,不同的基础。 作为老师要对不同的思维层次给予不同评价,即以激励的评价贯穿整个教学活动,发现学生的闪光点,激励创造,体验成功,让每位学生在学习过程中体验到成功的快乐。 重视体现评价的激励性和体现自我的动态性,将终结性评价和过程性评价结合起来,平时观察指导,学期进行总评,有助于学生的发展和能力的提高。

四、对学生美术作业的单一性评价变为多元性、多样性评价

1.评价方式的多元化

( 1) 体现对学生美术活动表现的评价 。 为了突出评价的综合性与整体性 ,有必要对 学生的美 术活动表 现进行评 价 ,主要通过 观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达能力等进行全方位的综合评价。 活动表现评价可以采用个人、小组或团体的方式,既可以在学习过程中进行,也可以在学习结束后进行。 评价结果以简单的形式加以记录,并给予学生恰当的反馈,以鼓励多样化的学习方式。

( 2) 要体现学生的自我评价及教师与家长的评价 。 在评价情境中,不论教师、学生还是家长都是平等的主体,他们是整个评价的共同建构者。 学生自我评价的方式可以是学生自己对自己的评价, 学生与学生之间的评价;也可以用问卷的形式,还可以建立学生成长记录档案。 成长记录档案的评价方法可以做到日常化,让它能清晰、全面地记录学生个体成长中的点点滴滴,以及相对较小的评价活动。 家长参与评价体现课程标准所具有的时代性,也是新型评价的基本组成,它促进了家长与学校、家长与教师、家长与学生的联系,让家长了解学生在校的学习情况,另一方面使教师多渠道获得反馈信息,不断改进教学,提高教学水平。

2.评价内容的多样性

( 1) 对学生掌握美术知识 、技能情况的评价 。 根据课程标准的学习要求,这方面的评价主要针对美术学习活动的四大领域。 在造型表现的学习活动中, 评价的主要内容为学生能否通过绘画或拓印等形式,大胆、自由地表现自己的感受,能否动脑筋用可塑性材料制作简单的动物形象,能否认识常用颜色等,作品的表现是否与众不同等;在设计应用活动中,主要评价学生是否能在作业中表现出大胆的想象和创新,是否对材料有大致了解,能否选择材料进行造型制作等;在欣赏评述,综合探索的活动中应评价学生能否应用所学美术知识诠释作品技巧,能否用语言表达自己对作品及自然的感受,能否联系其他学科进行创作等。

( 2) 学生美术学习能力 、学习态度 、情感与价值观等方面的评价。 在美术学习活动中评价学生能否以积极的态度参与欣赏活动, 能否用简单的词语表达自己对自然和美术作品的感受,是否积极地参与造型游戏活动,是否对身边能找到的材料的形、色感兴趣, 是否能对材料进行联想,是否积极地动脑筋,结合语文、音乐等学科内容灵活利用材料进行创造等。 评价学生在课堂上的学习是否具有自觉性与主动性,他们对美术学习是否感兴趣,是否能安全地使用工具,是否在学习活动结束时收拾、整理材料和工具等。