美术文献论文

美术文献论文（精选3篇）

美术文献论文 篇1

搞任何研究, 都要以文献信息作为基础, 文献信息是研究的前提。没有文献信息, 就无从研究, 更谈不上观点和创见。所以, 要想深入研究民国时期的美术史, 就必须依存于大量的史学文献。20世纪中国美术史研究更为讲究文献史料的考据, 在广泛收集佐证材料的前提下了解民国时期的美术史, 尽可能恢复民国美术历史的本来面目。

在这个知识经济和信息化凸显的社会中, 美术馆成为我国公共文化事业的重要组成部分, 也是公共文化服务体系的一个重要支脉。其目的是提高公众审美情操, 让公众得到心灵净化和愉悦;同时是推动我国文化繁荣发展, 发挥创作导向作用的直接的方式和手段。中国艺术领域之所以能源远流长、博大精深, 正是美术馆里呈现的各个时期的极为重要的美术文献。纵观中国美术历史, 民国时期的美术史可以说是中国美术史上一个飞跃式的时期, 是我国美术史研究从古典形态走向现代的初始阶段。自1911年辛亥革命至1949年中华人民共和国成立的短短38年民国时期, 是中国历史上重要而特殊的一个时期, 也是中国近代美术发展在曲折中得到较大发展的一个时期。由于西方学术思想和方法的引进、各类新式美术学校的建立、公共艺术博物馆的出现、出版机构美术部门的设立, 尤其是梁启超构建的“新史学”理论和考古学的兴起, 都对美术史的研究产生了不同程度的影响, 使美术史著述出现了完全不同于古代的新面貌。而由于当前我国各大美术馆关于民国时期的美术文献的匮乏, 这段美术历史变得渐渐模糊。因此, 当务之急, 仍是做好民国文献的收集工作, 进行系统、深度地研究。

一、民国时期的美术概况及其特点

首先, 由梁启超在中国近代史上首先发起了“史界革命”, 他所构建的“新史学”理论, 在当时的整个文化学术界产生巨大影响。美术史学界直接或间接地受其影响, 在当时的美术史研究当中, 在历史观、方法论以及叙事方式等多个层面上, 都带有“新史学”痕迹。与此同时, 在那个时代, 洋风吹来, 西方文化大规模的引入国内, 给美术界也带来了同样巨大影响。这变化和文言文过渡到白话文的变化差不多, 是渐进式的, 个别完全西化的艺术也被相当一部分人接受了。新式美术的出现, 一是传教士办的美术学校起了很大的作用。1854年上海徐家汇天主教堂内的“士山湾画馆”的成立, 为后来的西画在中国的传播贡献不小。到了民国, 新式的美术学校就渐渐多了。二是留学人员增加, 如林风眠、徐悲鸿、孙福熙、潘玉良等。他们归国后的一些作品, 和以往的多有不同, 改写了当时美术的历史。民国时期美术史研究中还显现出一种文化史观念。文化史观体现在将美术视为整个民族文化的一部分, 将其纳入文明史的范畴进行研究, 这种历史观点可以说是20世纪上半个时期新史学的一个鲜明特征。

20世纪初, 由梁启超等倡导的史学革命将美术史纳入文化史的一部分, 继而蔡元培也将其纳入文明史的一个重要部分, 这些倡议使人们对美术所负载的文化内涵有了更深刻的认识, 近代学者已经深刻的意识到美术是体现一个国家的民族精神和时代风貌的媒介。

这种认识使美术史研究的意义、范畴及方法发生了极大的转变。具有新史学观念的民国时期美术史家纷纷从文化史观出发, 注重美术现象与同时代其他社会现象和文化现象之间的联系, 结合时代背景对美术史做出全新的阐释。

民国时期美术史研究的另一突出特色还表现为美术史中显露出作者鲜明的个人观点, 这一时期的美术史多在叙述史实的同时阐明作者的见解, 这一点也受了梁启超新史学观念的影响。

另外, 民国时期也出现了用唯物史观和马克思主义观点指导的中国美术史。

二、目前美术馆关于民国时期美术文献收集中出现的问题

目前美术馆关于民国时期美术文献非常之少, 而且在收集过程中出现了不少的问题。首先来自内部, 就是美术馆自身专职人员中对民国时期美术文献的收集工作的潜在价值和它的深远意义认识不足, 加之收集工作的繁琐, 而且缺乏最起码的资金, 使得相关工作人员逐渐生成消极、无所谓的惰性倾向, 就是勉强去做, 也是避繁就简。其次, 相关美术馆由于经费有限, 对民国时期美术文献的收集常受制于经费和相关手续等因素, 造成资源搜集主要以接受赠送的为主要, 没有专门的收集部门和人员, 导致了这段时期的美术文献相当匮乏, 尤其在实行了政府统一采购招标制度之后, 对于形式上特别分散的民国时期美术文献的广泛收集。还有, 应有的工作重心失衡, 民国时期美术文献是馆藏文献的一个重要组成部分, 是衡量馆藏文献是否完整的重要标准。因此受这诸多因素的影响, 当前的一些美术馆, 对民国时期美术文献的收集就难以得到广大社会的满足。

三、收集民国时期的美术文献对美术馆的作用

目前, 关于民国时期的美术文献在美术馆里还不是很多, 可以说是相当的匮乏。随着民国时期离我们越来越久远, 中国那段风云变幻的历史越来越激起公众的兴趣。而关于那段特殊时期的美术历史的文献屈指可数, 收集民国时期的美术文献刻不容缓, 迫在眉睫。而对于民国时期的美术文献的收集对于美术馆有着极为重要的作用, 它丰富了馆藏文献的种类和完整度。随着美术馆的社会地位日以增高, 公众以及相关研究人员对其的需求日益增强, 收集民国时期的美术文献可以满足群众对民国美术的了解需求、对民国美术组织学术研究、充分了解和保护民国美术, 也是对当代美术繁荣发展的重要组成部分。近年来, 我国的美术馆进入了快速发展的阶段, 无论是国有美术馆, 还是民营美术馆, 其数量持续增长、业态也非常活跃, 为人们提供了更加多元和更加便利的文化服务, 丰富了人民群众的精神文化生活。由此可见, 收集民国时期美术文献不仅对体育馆意义重大, 更是对国家、公众负责的表现。

四收集民国时期的美术文献对美术馆的意义

收藏是美术馆的立馆之本。美术馆对民国美术文献的收藏, 不仅在丰富国家文化财富积累、保护和发展那段重要历史的民族文化成果方面具有深远的历史意义, 而且在推动和引导当今美术创作的健康发展、倡导主流的美术价值标准, 以及在艺术市场形成学术引导方面都具有重要的现实意义。

从科学研究的层面上说, 任何一项科学研究都必须广泛的收集文献资料, 在充分占有资料的基础上, 分析资料的种种形态, 探求其内在的联系, 进而作出更深入的研究。研究民国时期的美术史也不例外, 也需要凭借相关时期的美术文献。广泛的收集民国时期的美术文献对美术馆可谓是意义重大。中国的美术馆事业正迎来它的黄金时代, 因为国家经济强大后, 必然会把一些注意力转到文化建设方面来。而在文化建设中, 美术馆建设一般来说是最容易让人关注的。近年来, 各地都兴建美术馆, 在这个热潮中, 美术文献的健全与否关系到如何建立一个内容完善的美术馆的前提。而面对民国时期的美术文献的匮乏, 广泛的收集相关文献, 不仅对美术馆的完善建设起到重要的作用, 而且有助于我们了解当时那段特殊时期。民国时期美术作为一个特定时期的艺术形态, 毫无疑义有自己的独特性, 通过从继承传统到吸收外来艺术、提高艺术家自身修养到关注生活和关注社会, 并从劳动人民中吸收营养等方面, 最终实现中国美术的进步和发展, 成为了中华文化的一个重要组成部分。广泛的收集民国时期的美术文献对美术馆乃至我们在21世纪中如何发展我们的美术事业, 以及开创我们更为辉煌的历史起到了重要作用。

参考文献

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[2]马鸿增.20世纪我国美术馆的发展轨迹与思考[J].美术观察, 2000 (4) .

[3]潘耀昌.中国近现代美术教育史[M].中国美术学院出版社, 2002.

[3]黄光男.美术馆管理[M].文化艺术出版社, 2011.

美术文献论文 篇2

摘 要：近期，笔者阅读了相关针对“美术教学评价”的文献，其中关于“新课标”下的小学美术教学评价文献却是寥寥40篇。《美术新课程标准》的要求中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师学习，促进美术课程不断发展的重要环节。”针对传统的美术教学中存在问题，在新课程标准下美术教学中将存在哪些新的变化，通过了解并开展有效地美术教学评价，对提高美术教师课堂教学尤其重要。依据目前所参阅的文献，笔者将主要从传统美术教学评价的误区、新课标下美术教学的价值取向变化、美术教学的遵循原则、美术教学的评价策略四个方面进行综述。

关键词：美术教学 价值评价 教学评价

一、传统美术教学评价的误区

杨夏婧从评价结果、主体、态度、内容四方面，阐述传统美术评价存在的问题，其表现为：重视终结性的评价，忽视形成性评价在教学中的重要作用；评价主体单一，忽视合作性评价在教学中的运用；评价态度主观，忽视以学生为中心的自我评价；美术教学评价内容过于重视技艺，忽视审美及对美的感受能力、鉴赏能力的评价。①

蔡建良、吕建荣等从评价形式上，认为传统美术教学评价存在五大问题：一是评价以技能评价为惟一标准;二是只重结果, 不重过程;三是只有教师评价, 没有学生评价;四是只有作业评价, 没有相关的美术活动评价;五是评价过于简单、草率、不着边际。②

二、新课标下美术教学评价的价值取向

新的《美术课程标准》对美术课程内容作了较大幅度的调整从过去的学科中心转为现在的学习中心，教材不再是系统的学科内容呈现，而是一种学习资源和提示促进学生新的学习方式产生。

（一）国内美术教育价值的取向问题

国内主要存在两种不同观点：一种认为应重视美术知识和技术的学习，另一种认为应注重儿童个性和素质的培养。在我国著名美学家宗白华认为至少主要有三种价值：形式的价值，就主观感受而言，即“美的价值”；二是描像的价值，就客观而言，即“真的价值”，就主观感受而言为“生命的价值”；三是启示的价值，启示宇宙人生这意 ①②杨夏婧.人人都是艺术家:小学美术教学评价的价值取向——基于多元智能理论的分析[J].文教资料, 2011,(24).蔡建良.美术教学评价要实现“四大”转变[J].教育科研论坛, 2008,(04).义之最深境界，就主观感受而言乃“心灵的价值”，心灵深度的感受。在强调美术工具价值的同时，宗白华着重强调美术教育的文化价值。

我国美术教育比较具有代表性的价值取向主要有两种：一是实用主义取，向以应试教育观点审视美术教育的实用性，认为美术是辅助性学科，将美术科定位为非考试科目、副科，只是作为主课的一种调节，供学生娱乐身心而已。二是狭隘主义倾向，把美术定位为“美术技艺”，将其等同于“绘画”、“画画”，认为美术的目的在于让学生学会画画，学会创作，美术教学活动停留于分解、组合、套用等内容技法的教学表层，忽视美术的内在人文性、塑造性及对学生精神情感的熏陶，丧失美术的艺术生命力。

从基础美术教育的应然出发,以上这两种价值取向均存在问题。正如日本和光大学教授藤泽典明所说，美术教育的目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的“美术修养”的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得具有全面协调能力的人而非偏重智育的不平衡的人。

（二）国外美术教育价值的取向问题

国外从世界范围看，主要存在两种教育观：一种是工具论；另一种是本质论；工具论以美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家里德为代表,其思想基础是法国哲学家罗梭的自然主义教育观和美国教育家杜威的“进步主义”教育观。工具论强调美术教学应建立在儿童的兴趣与自然天性上,主张通过美术教学促进儿童的个性与创造力的发展。如里德就认为儿童生来具有艺术潜质,并表现为八个不同的类型,教师应根据儿童的类型进行教学,以尊重和发展儿童的个性罗恩菲德则将创造力推崇至上,主张教师应避免对儿童的干涉,要为儿童提供充分表现自我的机会,鼓励儿童以异于他人的方式表现自己独特的思想和感情,从而树立表现自我的信息。

本质论则以美国美术教育家艾斯纳和内格尔为代表,其思想渊源是布鲁纳的课程结构思想。本质论则主张以课程为中心,努力实现美术自身的价值。如艾斯纳认为美术能力不是天生的,而是美术教育的结果,他强调美术技能的学习及审美能力的培养,并以此将课程划分为美学、美术批评、美术创作三个部分内格尔进一步汲取前人的研究成果,发展出了更具实践性和完整性的教学观。

以上两种价值观瑕瑜互见、各有显旨。如果片面强调某一观点排斥另一观点,势必会导致美术教育的局限性。只有将两种价值观有机的结合,并注意二者的兼容与平衡,才能形成更加完善的美术教育价值体系。

周慧认为，美术教育的价值应综合体现为四个方面：一是情感价值，指美术教育在发展学生审美感觉、陶冶生命情感、丰满人性等方面的意义和作用；二是智力价值，指美术教育对学生感知觉训练以及思维和记忆的助益；三是技术价值，指程序性知识的学习,即由技能的学习逐渐向技巧发展；四是创造性价值，指对超越与求新意识的培养。③

三、教学评价观的改变

要实现小学美术教学评价的改变，秦国剑指出，必须要关注两个方面的变化，一是对学生的评价是否仅仅是依据一张作品，评价的结果是不是就为简单的一个优、良等级；二是教师参与评价的过程是否仅仅就是“看作品，打分数”。

蔡建良认为，美术教学观一是要变“静态评价”为“动态评价”；二是要变“单一评价”为“多元评价”可采用“基本要求”、“具体化”、“可选部分”三种不同形式进行评价设置；三是能变“他人评价”为“自我评价”；四是采用变短时评价为长时评价。

三、美术教学评价遵循原则

依据小学生年龄特征和心理发展特点，李红勇采取以下三种教学评价策略：一是在教学中注重学生个体差异；二是用新的眼光去发现、评价学生的作品；三是挖掘学生作品中的积极的情感因素。

夏兰注重“以学生为本”的思想，提倡美术教学应遵循5条原则：一是以学生主体性，构建完整知识结构，以苏霍姆林斯基“让每个学生都抬起头来走路”的教育信条，激发学生学习的主体性。二是注重知识机能的提高，因为美术这门学科，绘画技能与知识是成正比的。当阅读绘画理论达到一定量后，绘画水平自然会有一定质的提高。一般来说，技能的形成与发展较知识的获得要晚。④三是要对学生活动评价多元化，美术教学中常用优、良、中、差的等级来对学生的作业进行评价，这种方法是必需的又不可避免地存在片面性。在不同年龄阶段学生的心理发展水平、绘画水平的差别，在知识结构、感知能力、思维水平、想象力、创造力以及兴趣、情感、美术表现里等方面都会有显著的差异。⑤四是注重活动过程的意义，对学生美术活动的评价，③④⑤周慧.小学美术教学评价新探[J].中国美术教育, 2000,(06)叶奕乾，等.普通心理学[M].华东师范大学出版社(修订二版)，2004.280.同上 美国著名教育家鲁纳指出：学习是一个过程，而不是结果。⑥五是加强教师的引导作用，《美术课程标准》指出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节。要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。强化评价的诊断、发展功能及内在激励作用。弱化评价的甄别与选拔功能。”⑦

金晓华认为，美术教学应遵循三大原则：一是采用多种方式评价美术作业，尊重学生的个性；二是应突出评价的整体性和综合性，挖掘学生的创造潜能；三是能把握好评价的度，体现美术课程的人文性。

四、美术教学评价实施策略

依据加德纳基于多元智能理论，杨夏婧构建开放、多元、认可、鼓励的评价体系。一是以开放的思维审视和容纳学生的美术学习行为与成果。二是注重将形成性评价方法运用于美术教学评估之中。三是运用多种评价主体的合作性评价、囊括教师、学生、家长等评价伙伴。四是运用认可的鼓励性评价激发学生的美术学习热情。五是运用表现性评价吸纳学生参与监控美术教学历程。在表性行评价中最著名和最常用的方法是档案记录袋评价。装入档案袋的内容主要包括课堂资料（主要是个人简介、美术作业、随堂记录卡、构想草图设计方案）、课外资料（图片收藏、相关的美术信息及表现特长的作品）及教学成果资料（课堂作品、自我评价及教师、同学评价）。⑧

何绍武通过在学生作业、学生课堂参与、常规评价三方面采取相应的美术教学评价，一是在评价学生作业方面，针对美术学科的特殊性，美术教师需要以一种开放的、现代的眼光去看待和品评学生的美术作品。可采用①谈话、提问、讨论的方式评价美术作业；②用等级加评语的方法评价美术作业；③用自评、互评相结合的方式评价美术作业。二是在评价学生参与课堂学习方面，充分考虑学生的个体差异和不同基础，给不同的学生以不同方式的评价。采用激励性语言评价；把微笑和手势留给胆子比较小的同学；三是在常规评价的基础上，更注重即时性评价。⑨

杨慧玲,杨春玲要求发挥评价功能，提倡通过转变教学思想，树立正确的评价机制观，确立“全面化”的评价标准；采用学生自我评 ⑥⑦⑧⑨国家教育部.美术教学大纲[S].国家教育部.美术课程标准[S].28.杨夏婧.人人都是艺术家:小学美术教学评价的价值取向——基于多元智能理论的分析[J].文教资料, 2011,(24).何绍武.美术教学评价初探[J].中小学管理, 2006,(S2).价、学生互评、家校共同体评价制度等多种评价方式进行。⑩

秦国剑指出，应用开放的眼观来看待评价，一是用灵活的方法实施评价，采用对话式、评语式、全员参与式三种方式进行评价；二是用动态的思维延伸评价，注意从关注个体、挖掘情感、着重全面三个方面实施评价。

王伟认为美术教学评价应注意在语言上的思考和探究，提出准确的评价是教学有效推进的前提；有效的指导性评价是教学走向深刻的保证；赏识的评价是教学步入成功的催化剂。如何让赏识性的评价语言推动学习效果。

实践告诉我们美术教学给予学生的鼓励赞美等赏识性语言必须具备丰富、幽默的语言特点；这种评价语言必须由衷的情感投入赏识性的评价语言如能结合教师的“期望”，即“期待效应”，学生的学习动力和潜力更容易得到开发；评价语言不仅可以用口头的形式表达,还可以用书面形式进行。①

五、问题与展望

关于美术教学评价的诸种研究，美术教学评价不同于其他学科，如何正确的运用美术教学评价体系，处理好评价过程中的各种关系，如定性与定量的关系、过程与结果的关系、纵向与横向的关系，对美术教学工作有着十分重要的意义。美术教学评价随在思想上都有所意识，避免单一化、重知识、技能，提倡了各类新的评价策略，但是仍感觉比较流于口头形式，在操作方法上的可行性不强，缺乏一套具体的指导方法。

根据加德纳教授所提出的智能结构定义及分类，智能不是某一种能力或围绕某一种能力的几种能力的整合，而是相对独立相互平等的八种智能，它包括言语—语言智能、逻辑—数理智能、肢体—动觉智能、视觉—空间智能、音乐智能、人际交往智能、自知自省智能、自然观察智能。如何设计一种评价方式能适应这八种智能，满足所有学生的需要。美术评价体系在小学阶段应注重创造性和形象思维能力的培养，那么相应的评价体系就不能以单一的模式评价，仅以口头、打分的评价，如何更有效地保持学生的兴趣，适合低年级儿童的评价方式值得探究。

参考文献：

关于学前儿童美术教育的文献综述 篇3

学前儿童美术教育文献综述

学前教育——人终身发展的起点，美术教育——学前教育课程设置的重要组成部分。学前教育是一个综合性、实用性很强的专业。在幼儿园教育活动中，教师的音乐、舞蹈、美术、队列操练及口语表述等基本技巧和能力，是决定教育活动开展成败的重要因素，尤其美术教育，直接影响着儿童对美的感知。有关美术能促進人发展的研究，一直是众多专家所关注和研究的。而作为人的发展之启蒙阶段的幼儿美术教育更是备受关注。从美术活动能全面促进幼儿和谐发展的基本假定出发，心理学家们运用各种实验结果、基本原理、方法，去观察、解释美术活动的促进作用。我们尝试对学前美术教育领域内主要贡献者的观点进行归纳，并梳理其理论逻辑，进而理解学前儿童美术教育的实质。

一、学前儿童美术教育的价值

1.以发展人格为基础的美术教育

以发展人格为基础的美术教育，强调美术教育的教育价值，通过美术创作促进儿童健全发展。这是工具论的倡导者美国美术教育家罗恩菲尔德和英国美术家里德提出的。罗恩菲尔德对创造性推崇备至，里德主张通过美术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来就有艺术潜能，并具有不同的表现类型，教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童个性。奥地利的儿童美术教育家齐塞克将注重发展儿童的创造力、注重儿童人格的发展，作为儿童美术教育的重要目的。

楼必生和屠美如指出美术教育有助于一般智力和创造性的发展。美术活动中所整合的各种知识经验，所发展出来的直觉能力和空间想象能力对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于一般智慧的发展。杨黎明、刘志红、李建春和陈彤都认为学前儿童美术教育不仅是智能培养，更在于通过美术教育来发展儿童自己，促进儿童完整、健康人格的发展，可以对儿童在健全人格的培养和形成方面产生潜在的影响和促进作用。学前美术教育在人格教育方面有独特优越的功能，因为在教育情境中美术活动可以将儿童带入一个丰富多彩的美的世界，使他们从感受领悟中体验、创造中获取实现自我的潜能、智慧、价值和乐趣，获得真、善、美高尚的人格素质的熏陶和锤炼。

2.以学科为基础的美术教育

以学科为基础的美术教育，主要价值在于它对个人经验的独特贡献。儿童美术能力不是自然发展的结果；美术学习由创作、批评和历史三方面构成；必须经过学习才能获得，而严格的课程设计是美术教育取得良好效果的前提；对美术教学效果要尽力进行评价。这是本质论的提倡者艾斯纳提出的，与他观点相似的格里主张以美术学科的基本内容作为美术教育的课程内容。W·迪文格内尔的观点与艾斯纳相近，格内尔倡导DBAE大纲，他曾在文章《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科研究的方法》中首次使用了“以学科为基础的美术教育（The Discipline-Based Art Education）”的术语。这一流行的教育思想简称“DBAE”。

二、学前儿童美术教育的实践研究

1.以传统的技能的传授为主的教学方法

（1）国外的教学方法

在古希腊时代，儿童学习美术主要在文法学校中进行，儿童模仿教师描画字母轮廓。在20世纪早期，英国美术教师史密斯他认为绘画教学要像书写一样，从基础开始，循序渐进。德国的美术教育和英国、美国的教育实践在形式上基本相同，教师示范，让儿童模仿和练习线和形。日本在明治初期，美术教育也十分重视实用功利，绘画局限于用笔描绘正确的图形。

（2）我国的教学方法

由于受中国传统教育思想的影响，幼儿美术教育实践中最主要的方法是临摹和记忆，不能发挥幼儿创造性及自我表现的价值，重结果，轻过程，讲究功利性目的。传统的方法具体步骤为：出示范画、讲解、示范。上世纪70年代风行的简笔画教学更限制了幼儿的想象力和创造力。

2.以培养学前儿童创造性思维的教学方法

（1）国外的教学方法

教育家杜威采用进步主义教学法，指出在美术课中应让儿童去做自己喜欢做的事，他认为应重视和欣赏儿童的发展过程的有限经验，因此在美术教育中教师不必提供指导，更不应干涉，他提倡培养儿童创造性的智能。卢梭、德国柯思修泰纳和齐赛尔提倡让儿童到优美的环境中去，反对临摹。视觉艺术是一种语言；艺术不以一条准则、一门学科、一些抽象的技巧，或被视为其他任何关注技巧本身的方式教幼儿。在瑞吉欧·艾米利亚学前学校，对于大多数幼儿来说，对于还没有具备正式书写和阅读能力的幼儿，使用视觉和图像语言来表达对世界的探索和理解是很容易的。但这并不表示在幼儿使用工具、材料和图像、视觉表现方式时，不给予任何指导。在开始画画前，交流他们真实看到的事物，交流他们的想法和观察的早期经验，能为孩子的绘画和创造带来一定的好处。儿童的作品被谨慎地储存和展示，让幼儿们感受到成人对其作品的重视，激励幼儿更投入和认真地进行他们的创作。加登纳也认为，那些已经掌握了符号系统而又能不受其束缚的人，“易于获得最新鲜的概念，最原初的行动和最独特的情感组合”。幼儿园应任凭儿童自由地按照自己的想法画画，而不是过早地教导儿童线和形的画法。

（2）我国的教学方法

朱家雄和孔起英认为，学前美术教育可以通过绘画、手工和欣赏来开展。通过欣赏来培养学前儿童的审美感知力，通过绘画、手工来培养审美创造能力，通过绘画、手工和欣赏来培养审美情感的体验和表达能力。在情感方面的教育，孔起英指出应通过美术教育对幼儿进行审美情感教育，重视儿童审美经验的积累，她认为技能与创造性的发展不矛盾，技能为创造性的发展提供了技术基础。在个性方面的教育，刘志红、李连春和高明认为，学前儿童教育活动应从儿童个性心理发展特点入手实施美术教育，根据儿童个性发展特点因势利导，创设有利于儿童个性发展的环境。

参考文献：

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