德彪西的印象主义音乐

德彪西的印象主义音乐（精选10篇）

德彪西的印象主义音乐 篇1

德彪西的印象主义音乐

教学目的:

通过欣赏《大海》,使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。教学重点: 赏析《大海》,感受、体验其音乐风格。教学难点: 领会和理解印象主义音乐的风格特点 教具:

录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等 教学时数:1课时 教学过程:

一、导入新课

(一)交流本课预习

“关于海的文学描述

(二)讲明本课学习内容

1.了解印象派的音乐风格;

2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。

二、欣赏乐曲

(一)展示思考题:这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗:你能说出有哪些不同?

(二)学生初听《海浪的嬉戏》。

(三)老师引导学生回答思考题

三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象:日出》

1.学生讲述对画的理解

2.老师讲述:十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面,是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法,主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西,追求瞬间的感觉。《印象:日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象,突破了传统画法的束缚,被称为印象主义绘画。

四、简介印象主义音乐:(一)设疑:你了解印象主义音乐吗?

(二)学生交流和讨论。

(三)教师归纳: 印象主义音乐产生于十九世纪末,它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现,采用印象主义的创作手法,渲染神秘朦胧,若隐若现,虚无缘渺的气氛和色彩,主张捕捉自然界的瞬间印象。

五、赏析《海浪的嬉戏》片断:

(一)请思考:

1.这个片断是由什么乐器演奏的?

2.这个片断描绘了大海怎样的景象?

(二)教师归纳: 这首乐曲几乎都是由这样短小的动机,和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠,以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的:

(三)作者简介: 德彪西是十九世纪末,二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家,印象主义音乐的创始人。

他着名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》,以及《云》、《节日》、《大海》等作品。罗曼·罗兰对德彪西是这样描绘的:“这是一“伟大的梦境画家。”

六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)

(一)请思考:

1.听后产生了怎样的联想?

2.你能哼唱主题旋律吗?能辨别音色吗？

3.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表?(民族乐派)

此过程由学生简单讨论问题并回答，教师小结

在舍赫拉查达主题结束后,一望无际波光闪烁的大海主题出现了,接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫,使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静,渐渐地风刮起来了,水面激荡起来了,暴风雨来临了,大海在怒吼。

七、复听《海浪的嬉戏》

(一)请思考:

1.德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同?

2.展开丰富的联想和想象,记下自己瞬间的感觉。

(二)简单讨论分析作品,让学生辨别音色。乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话,然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的,不太容易哼唱。

这一段主题稍经反复,在木管乐器上列闪烁的伴奏音型,乐曲中段的新主题便表情地奏出: 这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题,它构成一个增二度的复调,第二主题逐渐成为乐章的主体。

(三)根据讨论分析归纳:

1.旋律方面:不易歌唱,瞬息万变,轮廓朦胧模糊,但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中,特别是民族乐派的旋律,尤其易于歌唱。

2.节奏上不强调节拍重音。在作品中,音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动,从一个小节滑向下一个小节。

3.和声方面:追求模糊的混合色彩,具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行,而这样的平行运动在古典时期是禁用的,他多用其他乐派认为不协和的和声,如二度进行及九和弦等:这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

4.调式方面:由于更多地运用上述手法,使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上,而在二者之间摇摆,在各种调的边缘徘徊,创造出难以捉摸的效果,就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

5.在曲式结构上:倾向于小型作品,用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

八、再听《海浪的嬉戏》:(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。

九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,像自然那样无边无际,像风,像天空,像海洋。绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派的艺术。

总之,印象主义的音乐就是打破传统的束缚,在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,不连贯的短小动机的瞬息飘浮,都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象,是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

德彪西的印象主义音乐 篇2

从美术与文学中波及的印象主义音乐伴随着它那独特的美学观, 始于它独一无二的作曲技巧, 不仅在其历史上占据了极其重要的位置, 还成了世界演奏家们的主要曲目。

一、印象主义音乐的成立与发展

印象主义的概念传至19世纪后期的法国并得到了发展, 从而成了绘画的一个流派。

过去的美术通过传统的教育和利用所学知识将对象合理化地体现出来, 然而印象主义画家是通过自己的感觉欲将某一瞬间里感悟到的印象原原本本地固定在画卷之上, 从而它无不是一个多少带有主观的特殊视觉。印象主义美学主要是以光与氛围用绘画的方式显现其瞬间的状态, 正因为已具备其要点, 画家们能够走出画室, 到野外写生, 从而能够在画幅里重生光的强烈感。瞬间闪烁的光效乍一看无坚不摧, 不仅如此还可以局部溶解并解体其形态, 进而使明确的轮廓线变形, 结果给人一种梦幻般的魅力。如此, 欲以迅速记录瞬间状态的印象, 比理想的解释更加重视直观感觉的印象主义美术之美学已在文学界和音乐界遍布于世界了。就这样, 以波德莱尔、马拉美、魏伦等文人和德彪西、拉威尔为首的音乐人将画家们喜欢着手的主题———大自然中的光、反射光、水、风、云等物体就像一幅印象主义画幅那样, 使用语言与画这个表现工具去轻描淡写了。

德彪西在象征主义诗学中受到了直接影响, 从而完成了“音乐象征主义”。德彪西正如法国印象主义画家或象征主义诗人, 能唤醒过眼烟云般的感觉与朦胧烟雾般的气氛。

印象主义音乐虽说在于技巧方面未能造就横贯时代般的十全十美, 然而它却从17世纪末到19世纪大约二百年的时间里充当了瓦解继承传统的第一个主人公, 理所当然地成了20世纪现代音乐的领路人。

音乐中体现印象主义之感是在散发诗之情趣的舒曼、李斯特、肖邦等人的抒情小品中。在舒曼的《幻想曲》、肖邦的《夜曲》或《前奏曲》、李斯特的《旅行岁月》等作品中, 我们看到了印象主义感觉的微妙色彩、难以用语言表现出来的微掠情趣以及色感, 还有轻柔而又朦胧的感觉, 而这一切都融入于印象主义之中, 实难辨出真伪。除了德彪西和拉威尔, 其他作曲家并不是百分之百吉林延边●朴京花

地追踪了印象主义其原本, 而在他们的作品中, 我们所看到的只是一种局部融入到作品中的程度。能够感知德彪西之作品的作曲家虽然举不胜举, 而我们可列举的只有西班的牙法利亚、意大利的雷斯皮基、德国的雷格、英国的戴留斯等。总之, 纯粹印象主义音乐在1890年至1920年那一期间广泛波及于西欧, 即我们可以把德彪西的《牧神午后前奏曲》看做印象主义音乐的初期, 可以把1918年德彪西的与世长辞看做是印象主义音乐的隐遁。

二、印象主义音乐的美学

印象主义美学是将从事物中得到的印象通过共感勾画五线谱, 因而如果没有对象就难以生存。对象一般是以标题的形式出现。人类记忆的对象, 并不是像照片那样拥有正确的轮廓, 进而从某种程度上讲, 这是一个记忆从对象中得到的印象的过程亦不为过。印象主义音乐是用音来体现的依附于印象主义的画卷, 是象征主义的一首诗。于是印象主义音乐家将对象取之于无法用声音描写的“微风”“闪烁的火光”“云彩的蠕动”“月光”“水的折射”等现象中, 进而交出听觉的画卷。

印象主义音乐对人类的心动或理性默不关心。因此, 作曲家们并不将自己的感情或想法情愫于音乐之中, 只是将瞬间从对象中进入的感觉客观地转移罢了。列举每一瞬间的自然或事物的状态, 尽管其对象不过是一种抽象的, 然而从中得到的每一个印象均是片羽, 唯有在对象中散发而来的生命力才能使音乐源远流长。由于这种缘由, 音乐拥有着有机的结构, 即像主题之展开的任何逻辑性的结构都未能渗透。旋律性的片羽被列举得毫无形式、杂乱无章。还有他们要在“对象中配备某种结构”的固定模式中解放出来, 根据光的状态用模糊调性去表现轮廓。换言之, 旋律常常是以五音音阶、全音阶等进行着, 然而印象主义却走出技能和声学的常规, 并采用进行之形态的二度音程、增音程不协和音的使用, 九和弦、十一、十三和弦的出现, 多调性等, 打乱调性, 于是演出一种犹如渗透了依赖技能和声学的音响效果;又如物体得到光在耳边, 其轮廓变为模糊的效果。

印象主义音乐是用音来听取的一幅印象主义画卷。印象主义的绘画中轮廓线或远近法则均被排挤, 其色相也不是将色素放在调色板上面进行调色, 继而造就二次色或三次色, 而是使用视觉性的混合方式, 那是因为映入视网膜中的色调并不是混色, 而是被太阳光反射的纯粹的原始色调。他们在音乐中也如此以理论为基本。换言之, 他们排挤人为的传统技能性, 用非技能性的音持续使用纯粹的色彩。然而那是因为鲜艳色泽的体现看似自由的, 但它却是确立了绝对不自然的印象主义固有技法。听觉的色彩感主要体现为旋律与和声的展开方法以及乐器音色的音响效果。

19世纪后期的音乐特别以华丽的音响色彩点缀着。然而将该时代的音乐同印象主义相互比较, 它终究体现着浪漫主义情感, 如热望、痛苦、激情、热忱之发至人类内心的能源。德彪西与拉威尔虽说与那个时代作曲家追求的方法大相径庭, 然而他们谨慎管理自己固有的乐器编程, 增添了印象主义色彩与氛围。在他们的音乐里, 被使用乐器的音色个个都是立足于印象主义独特感觉和音响效果而选的。

印象主义音乐是德彪西身受象征主义影响而成立, 并从本质上将印象主义美术与象征主义文学的审美观并驾齐驱。可以说, 从某一瞬间里得到的对象欲以用音符勾画出来, 然而就直视对象的那一刹那而言, 并不是任何人都拥有其普遍的、稳妥的视觉, 而这种直觉只限于艺术家身上, 从而这无不是一个多少带有主观的视觉。即对象得到光的那一刹那, 对象的色彩与轮廓可能会无限变化成与实际完全两样的姿态, 或通过直观在领略潜在类似性的时候通过联觉, 从一个个体向另一个个体不断跳跃, 这也不是不可能的。如此, 作曲家以固有的、有限的、主观视觉冷静而又客观地去体现自己所悟到的视觉。因而, 对待印象主义音乐的人有必要培养作曲家的视觉或能够一同感悟联觉能力及其理解。有关这一点, 唯印象主义学派才拥有, 而在其他学派身上根本看不到的特殊美学。

所谓对象中得到的印象, 原本就不像照片那样鲜明。在印象主义绘画中, 得到光的那一瞬间, 物体的轮廓犹如零散、梦幻般地映入视网膜, 在音乐中人们将这种状态处理为非调性的音乐。换言之, 德彪西将音乐中隶属于轮廓的概念接受为调性感。随着脱离古典中期以后全权赋有框架作用的技能和声学, 从而无不显现耳濡于此后出现的轮廓零散般的效果来。

在印象主义音乐中, 体现对象的色感以特别重要的因素登场。因此, 很好地运用乐器固有的音色尤其重要。即使是同一种乐器, 只要演奏者熟知乐器, 精弹细奏, 同参与作曲家的联觉, 会显现出丰富多彩的吟咏, 为此无不需要一种高超的演奏技术。还有, 在印象主义音乐中有一种尤其喜用的色彩, 大致有两种, 那就是法兰西色彩与异国色彩。

德彪西音乐的印象之美 篇3

关键词：德彪西；印象主义；音乐风格；和声手法；标题性音乐；东方元素

1 德彪西的生平及其艺术成就

克洛德·德彪西，1682年8月22日生于巴黎市郊的圣日耳曼昂莱。他早年就对音乐有特殊的天分，德彪西八岁师从富劳维尔夫人学习钢琴。在老师的帮助下，年仅十岁的德彪西就进入巴黎音乐学院学习钢琴演奏及作曲。德彪西极具天赋，通过刻苦的学习成为全院有名的钢琴演奏者。德彪西虽然受到了老师的喜爱，但是德彪西不愿意接受学院教条式的陈规。对教授们追捧的“神圣法则”公然提出了质疑，受到保守势力的发难。

1880年，德彪西有幸加入了耶尔涅斯·吉格教授的作曲班学习作曲。1884年，22岁的德彪西广泛结交当时欧洲最活跃最具影响的作曲家，创作活动频繁起来。1888至1889年对德彪西是非常重要的一年。德彪西在巴黎的万国博览会上接触了东方音乐后，他逐步摆脱德国浪漫主义音乐的影响，形成了印象主义风格。随着印象主义风格的形成，19世纪90年代德彪西创作思想的逐步深入，德彪西的音乐创作进入成熟时期。他认为音乐是为无法表现的东西而设的，应该从朦胧中来到朦胧中去，这种音乐才是最朴素，最简单的。德彪西特别憎恨战争和杀戮，进入20世纪德彪西写过一些对遭受苦难的人民给予同情的作品，他决定创作出六首曲调优美的奏鸣曲，通过作品来表现对祖国的热爱，但此时他已患癌症，病痛的折磨是他仅仅完成了三首，1918年3月25日德彪西离开了人世。

2 德彪西音乐的印象之美艺术风格体现

2.1 作品创作上的意境美

德彪西的音乐飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致、光色变幻无穷，似梦不可捉摸，给人以扑朔迷离的朦胧感。在他的作品中，最使他心神迷醉的莫过于那些由于自身的运动而具备了生命的外表和表面的灵活性的东西，如水、空气、风，所有的流动的东西所有活动、反光或轻拂的东西都在吸引他，召唤他。《水中倒影》中他描绘的是看到水面泛起无穷的涟漪，水的波纹加上倒影时的心情。此曲运用色彩斑斓的和声描绘了水中影像和阳光从各个角度照射在水面上波光粼粼的奇观景象，勾勒出一个奇妙无穷的梦幻般的世界，将水、光和影的细微变化描写的惟妙惟肖。正是因为他的音乐有如此生动形象的描述性和表现力，常常是弹奏着体会到一种身临其境之感。

2.2 和声手法上的独创美

和声是德彪西音乐艺术中最有独创意义的部分。他的和声，在继承浪漫派，民族乐派和声的基础上，独辟蹊径突破了传统大小调的和声体系。运用了独立的和声，不要求一定的和弦进行，只追求特殊的魅力和效果。广泛采用五声音阶，大胆、自由地使用不协和和弦，平行和弦，运用不同的和弦结构，不同的和声进行，不同织体的和声色彩来创作音乐。德彪西运用丰富的和声色彩对比、新颖的节奏和乐思建立了自己的音乐语言，通过这些音乐语言向人们展示其中的韵律和情感之美。还强调将和声作为音乐作品的重要表现手法，运用和声色彩来表现音乐作品的情感、气氛、梦幻、印象等美的特征。

2.3 标题上展示的印象美

德彪西的钢琴作品几乎都有标题，创新之处在于，以往的浪漫主义钢琴家或作曲家，往往都是对对象直接进行炽热的描写来抒发情感。德彪西则通过对客观事物的描写，他的情感宣泄，确实带有隐喻和暗示的，他的最终目的是表现作品本身所蕴含的诗情画意。而且他总是在创作完作品后才重新考虑与标题是否匹配，以免受到标题的束缚，即使是不懂音乐的人也能感受到乐曲其中的自然和美妙。

2.4 管弦乐配器上的美学追求

德彪西在管弦乐配器的方面的处理同样具有个人的独特见解。他使用庞大的乐队但很少用响亮宏伟的音响效果，音乐中力度的高潮大多是短暂的闪现。他的配器语言处理手法鲜明而婉转、细腻而内敛，音响色彩随管弦乐队的变化而丰富多彩。例如，《牧神午后》的乐队编制为：三支长笛，双簧管、A调单簧管、大管各两支，英国管一支，圆号四支，高音为E、B两个古饶钹，两架竖琴，小提琴、中提琴、大提琴倍、大提琴。我们可以看出这只是小型乐队编制，但作家使用了三只长笛，且把长笛、双簧管、英国管应用于中低音区的旋律中。圆号小号使用弱音器，并用于很弱的短小乐句中。这些特殊的配器使用手法，使牧神午后曲展现出一种朦胧、轻柔、缥缈的音响效果。

2.5 音乐元素结合中的东方美

德彪西作曲时不使用西方的“三段论”结构和“三部性”的作曲结构范式。他主张艺术是人的行为技巧，是内藏玄机的格言，同时认为曲式结构不能显露并且非常厌恶露骨肤浅曲式构建手法。德彪西主张奉行一种新的曲式逻辑，这种逻辑是符合自然发展规律的、内在的并且不断发展变化的。这一想法恰好和中国传统文化蕴含的一些元素相匹配。德彪西很喜欢在作品中使用东方的五声调式，通过对五声调式的使用使音乐充满东方情调，仿佛置身于遥远的东方国度。

3 结语

德彪西的音乐作品是名副其实的“音画作品”。虽说曲是流动的时空，画是凝固的瞬间，但德彪西却以它独特的音乐风格特点用音乐向人们展示了流动的画面美景。让人在朦胧的遐想中沉浸于美丽的画面和美妙的心境。除此之外，德彪西的配乐方式极具法国人的敏感特质：在乐队中，他注重突出个别乐器，在总谱中，各旋律线之间任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子，也说明了字体跨界的潜力，而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的，作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友，随时随地带在身边，融入自身的情感，和它们一起成长。在跨界设计中，需要找到的是两种不同领域的设计的精髓，再将其进行深层次的融合，表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容，将被设计物提升到一个情感的层次。

（上接第152页）甚宽，给人虚无缥缈、步伐轻盈的美感。他擅长用简短的标题性音乐、丰富的配器语言、色彩斑斓的和声通过描绘自然的景物和不同国家的风俗，有神话韵味的标题小品，主观的突出了作曲家瞬间自己内心的感受，给人以直接的印象。德彪西这位我们敬爱“音乐画家”给我们演奏出了一个色彩斑斓的音乐世界。他创造出了一个独特的音乐。他的革新为20世纪的音乐开辟了一个广阔的前景，对后世产生了深远的影响。

参考文献：

[1] 彼得·斯·汉森（美）.二十世纪音乐概论[M].北京：北京人民音乐出版社，1981.

[2] 德彪西（法）.德彪西钢琴曲集[M].上海音乐出版社，2004.

对音乐家的印象 篇4

最初对波利尼产生兴趣是因为他在钢琴的造诣上有“十一个手指”的美誉，然后在网上找到了他演奏的肖邦、贝多芬和莫扎特的作品，波利尼。在倾听他的作品过程中，非常有感觉，波利尼演奏出来的旋律能引发内心的触动，令人沉迷其中。尽管他已近71岁，不再年轻了，但是看着他演奏时灵动的手指，与钢琴非常的切合，难怪众人会说他仿佛有“十一个手指”一般。

波利尼的作品向来被评为犹如水晶，明净清澈，仿佛三月的寒溪，清冷冷地流入心中，却又带出微微的余温。他对节奏的把握很致密，绵绵不断，节奏不散，高潮部分的激励与转出时会给人带来瞬间的感动，引起听众内心的共鸣。这一段对波利尼的评论恰好体现了波利尼的演奏风格，道出了听众的心声。

在某些人看来，波利尼与他的老师米开朗吉列一样，是“冰冷的技巧大师”：他的演绎精准，技巧上毫无缺陷，如同拥有“十一个手指”，但缺乏主观情感的投入。但是假如波利尼的演奏缺乏主观情感的投入，那么他的钢琴演奏如何能打动听众呢？波利尼对钢琴理应是充满感情的，他将他的一身沉浸与钢琴的艺术之中，那么他的钢琴演奏必定是有灵魂的。

波利尼一向被认为是“毛病”最多、最难伺候的钢琴家。他因经常取消演出、长期紧张以及过分焦躁的演绎遭人诟病，他1963 年在伦敦的首演被《泰晤士报》评价为“像是要去赶9 点的火车”。波利尼又有着充沛的能量。他热爱飙车，有一次因车祸摔断后背，严重到不得不靠每小时注射吗啡和可卡因维持生命。波利尼的挑剔同时体现在乐器上。每年演奏40 场音乐会的他，必然“随身携带”其钢琴及御用调音师。

在我看来，波利尼是一个有性格的艺术家。每个人都有选择的自由权利，假如人人都拘谨，不敢张扬个性，那么这样的人一定是平凡的。波利尼作为一个不平凡的人，我们不应在小节上对他做过多的要求，这样只会显得我们过于挑剔。我觉得，他的作为体现了他对生活的追求，对艺术的热爱和对听众的负责。“我来到亚洲演出的机会并不多，不是我偷懒，而是我习惯于把音乐会控制在一定的数量之内。我不喜欢举办太多的音乐会，特别是与大编制的交响乐团合作举办的音乐会，我弹得很少。这是我的一个习惯。”波利尼说，他更喜欢录音，在棚内静谧独处的环境中，他能更细致地诠释音乐，与作曲家们靠得更近。波利尼被称为“肖邦波利尼认为钢琴对音乐家而言是至关重要的：“每一件乐器都有自己的脾性，比如钢琴表面上是木头和钢丝做的，但是每一个部件都磨合了好多年，我的手一触键，发出的声音就像多年相处的朋友一样亲切熟悉。如果到了一个陌生的地方，让我换一架钢琴演奏，我会觉得找不到感觉。但是这具有不确定性。每到一个城市演出，我还是习惯于用自己随身携带的钢琴。这个大家伙跟着我长途跋涉，很不方便，但是我不想放弃，不仅为了我自己，也为了观众的耳朵着想。”的权威诠释者”，但在上海音乐会上，他却没有选择肖邦，而是挑了一些冷僻偏门的作品。上半场的舒曼《无乐团协奏曲》和《C大调幻想曲》是音乐会上不常出现的作品，下半场的勋伯格、韦伯恩和德彪西的作品，更是鲜在音乐会上演出。

《德彪西》 教案 篇5

一、学习目标

（一）聆听印象主义音乐代表作品——德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点。

（二）了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。

（三）探索印象主义音乐作品和美术作品之间的关系。

二、教学重点、难点

重点：体验印象主义音乐音乐特点。难点：体验印象主义音乐作品特点。

三、教学内容安排：

（一）简要了解印象主义音乐代表人物德彪西

（二）欣赏《大海》的第一乐章和《 亚麻色头发的少女 》从而在欣赏的过程中总结出印象主义音乐的特点。

（三）欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈的《日出•印象》和雷诺阿的《 亚麻色头发的少女》，思考音乐作品与此两幅画给我们的感受，加强与相关文化的联系。

（四）简要了解印象主义音乐的相关知识，启发创作灵感。

（五）学生谈感受、评价作品。

四、教学资源：

（一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。

(二)开掘网上资源，教师引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生制作图文并茂的课件，课上交流展示学习。

（三）引导学生向其他艺术学科求教，了解印象主义美术作品的风格特点。

五、教学过程： 导入：引出本课教学内容

1、教师请学生欣赏法国印象派画家莫柰的一副风景画《印象、日出》

2、请学生用简练的语言描绘出对这幅画的感受。

3.师生共同简要探讨与了解印象派绘画的特点。（并引出作曲家德彪西的交响素描《大海》）。展开：感受印象派音乐的风格特点

一、欣赏《大海》1.教师简介交响素描《大海》的主要概况 2.教师播放交响素描《大海》中得第一乐章提问：这首音乐作品给你怎样的感受？

3.复听教师引导学生对旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素方面作出分析，感受音乐的风格。

教师用钢琴弹奏第一和第二主题，使学生能够从旋律、节奏、调式等方面有一个比较清晰的感受。感性上对印象派音乐有了一个初步的了解。现在从理论上对印象派音乐的风格特点进行探讨，目的是为了让学生更好的理解印象派音乐。深入：进一步分析印象派音乐表现手段与特点

二、音乐知识

1、师生共同探讨印象派音乐的风格。（从和声、配器、力度、旋律、调式等方面进行探讨）。

2、了解印象派音乐的代表人物之一德彪西。

三、欣赏《 亚麻色头发的少女 》

1、提问：你听完这首作品以后同前面对比音乐的意境有何不同。为什么？

2、复听教师引导学生分析音乐中的音响何音色有什么特点（从配器、力度、调式、等方面进行分析）

六、教学评价设计

（一）你了解印象主义音乐特点了吗？

（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、学习成果等）

（三）请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。

音乐从印象走向现代 篇6

欧洲音乐：从印象走向现代

彭芳

一、授课时间：2014年3月30日-----4月5日

二、课型：音乐欣赏课

三、课时：一课时

四、教具：铜管乐器、打击乐器、电子琴、钢琴、电脑

五、教学内容：

1、简介二十世纪现代音乐的概况。

2、简介印象派音乐、现代音乐。

3、欣赏德彪西的作品《海妖》和乔治·格什温的作品《蓝色狂想曲》。

4、学生实践活动。

六、教学重点、难点：

1、学生能够分析、理解、体验印象派音乐和现代派音乐作品的风格特点。

2、学生能用自己的方式表现出印象派和现代派音乐作品的风格特点。

七、教学目标：

情感态度与价值观：通过欣赏印象派和现代派音乐作品，使学生了解其音乐的风格及特点。

过程与方法：通过欣赏、探究、分析、实践使学生体验到现代音乐的众多艺术主张、表现技法和艺术风格。

知识与技能：通过课堂活动培养学生的创造力、思维能力及合作意识。

八、教学过程：(一)、导入新课：

1、师生问好

2、导入语：我们在上一单元欣赏了欧洲十八、十九世纪的音乐作品，这节课老师将和同学们走进二十世纪，一起探究二十世纪音乐的风格和特点。

3、现代音乐概述：现代音乐一般指二十世纪以来和十九世纪末处于过渡地位的作品，这一时期众多的艺术主张、表现技法和艺术风格不断衍变，形成了很多的音乐流派。下面我们一起欣赏这一时期的印象派音乐作品和现代派音乐作品。(二)、作者简介：

1、德彪西（1862～1918）

法国作曲家，毕业于巴黎音乐学院，印象派音乐代表人物。他的作品多以自然景物为题材，受印象派绘画的影响，追求色彩丰富、神秘奇特的效果。1892年根据马拉美的诗歌写成的前奏曲《牧神午后》确立了印象主义音乐的地位。代表作有《大海》、《夜曲》、《意象集》等。他的创作对欧美各国的音乐有深远的影响。

2、乔治·格什温（1898～1937）

美国现代作曲家和钢琴家。1924年，他为保尔·怀特曼的爵士音乐会创作了钢琴与爵士乐队的《蓝色狂想曲》，一举成为全世界知名的作曲家。他的音乐，几乎完全采用美国黑人舞曲和爵士音乐风格的独特旋律以及配器手法来进行创作的，他是美国第一位民族作曲家，在他短暂的一生中，只留下为数不多的作品，但却创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。(三)、讲授新课： 一>印象派音乐：

1、展示印象派美术作品《日出·印象》

教师：（出示作品）这是法国印象派画家莫奈的风景画《日出·印象》，莫奈注重观察自然景象的千变万化，以阳光和色彩为主，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。这也是印象派绘画的特点。

2、学生活动：

教师：下面就请同学们根据印象派绘画的特点自创一幅。“印象画”，同学们可以充分发挥想象力和创造力。

3、学生作画，展示作品。

4、画配乐：

教师：同学们画得都非常好！很有印象派作品的味道。老师挑选了其中的一幅，让我们为这幅画配上一段音乐，同学们听一听这段音乐适合表现这幅画面得内容吗？

5、学生欣赏，各抒己见。

学生：音乐给人一种神秘朦胧的感觉，就像这幅画的色彩。学生：其中有一段仿佛描写了水的声音。

6、教师：同学们说得都很好，这段音乐就是印象派音乐代表人物德彪西创作的《夜曲》的第三乐章——《海妖》。（简介作品）。下面我们欣赏一下这首作品的片段，然后描绘出在你的视像里产生的画面。

7、作品简介《海妖》

德彪西的《夜曲》作于1897—1899年，这首作品据说是受了怀斯勒《黑色与金色的夜曲与焰火》及斯因邦的诗《夜曲》的影响，其中共包括《云》、《节日》和《海妖》三个乐章。《海妖》以波状旋律的女声合唱为主要主题，合唱无歌词，只是一种发音，它表达的是女妖那种妖惑而又独具魅力，足以使船只沉没，水手置于死地的神秘力量。德彪西对这首乐曲的解说为：“《海妖》里可以听到海的音乐，以及无限细致的节奏。在月光映照下，海面波光粼粼，远远可以听到海妖的神秘喧闹的歌声。”

8、欣赏《海妖》片段，总结音乐的风格特点 1）欣赏乐曲

2）学生畅所欲言，描绘出的画面形式各异。

3）教师设问：同学们的想象力都很丰富，下面请同学们分析这段音乐与印象派绘画的特点有什么相似之处？ 学生：这段音乐和印象画都给我一种朦胧的感觉。学生：两者都描写景色。

教师：乐曲的节奏感强吗？有规律可循吗？ 学生：节奏感不强，没有什么规律。

4）教师总结：同学们说的很好，作为印象派代表人物的德彪西，他的作品受印象派绘画的影响，多以自然景物为题材，追求色彩丰富、神秘奇特的效果。印象派音乐主张表现人对自然界现象的感觉、印象的朦胧意识，节奏复杂多变，结构不规整，音色独特而丰富。教学意图：通过学生自创绘画可以使学生直接表现对印象派绘画作品的理解认识，为下一步教学做好铺垫，即帮助学生更好的理解印象派音乐作品的风格和特点。二>现代派：

1、教师：下面我们再来欣赏一幅图片，同学们看一下这幅图片的主题颜色是什么？

学生：蓝色。

教师：“蓝色”用英语翻译为blues，有一种流行音乐形式就被称为blues，有一位美国作曲家采用blues的风格曲调创作了一首作品——《蓝色狂想曲》，这位作曲家就是格什温。

2、简介作曲家格什温

3、简介作品并欣赏 《蓝色狂想曲》

为钢琴和管弦乐队而作，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到高音时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的独奏。主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

4、学生欣赏作品，回答问题 教师：乐曲开始是什么乐器在演奏？ 学生：单簧管

教师：可以听出单簧管在开头用到了哪种演奏技法吗？ 学生：颤音的演奏技法。教师：演奏时速度是怎样变化的？ 学生：由慢到快。

教师：那么单簧管吹奏旋律的走向是怎样的？ 学生：从低音开始然后一直到高音。

教师：很好，其实我们刚才已经总结出了爵士乐的演奏特点。爵士乐中颤音演奏变化丰富，速度由慢到快，在一个音开始时乐手会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。那么同学们是否注意到在这个作品中哪几个器乐组运用的比较多？ 学生：铜管乐器组 学生：打击乐器组 教师：那么整个作品的音响听起来协和吗？ 学生：不是太协和。

教师总结：很好，我们现在来总结一下作品的特点：作品旋律缺乏调性感，节奏复杂多变，音响新奇、尖刺，大量采用不协和的和声，木管乐器、铜管乐器和打击乐器运用广泛。我们总结的这些特点其实也就是现代派音乐的特点。

教学意图：观看美术作品的导入方法体现了学科的综合性，运用探究法使学生一步一步了解现代音乐的特点，并通过独立思考深刻理解作品内涵，从而掌握现代派音乐的特征。三>、学生实践活动：

1、教师：我们介绍了两种不同风格的音乐流派，我们现在分组，喜欢印象派音乐的同学为A组，座在左边，喜欢现代派音乐的同学为B组，座在右边。

2、活动内容及要求：

教师：A组的同学现在就是“印象派音乐的作曲家”，B组的同学现在就是“现代派音乐的作曲家”，请各组的“作曲家”利用音乐教室的乐器，共同创作一段音乐，要求表现出本流派的音乐特征。

3、分组活动，教师进行辅导。

4、各组展示自己创作的音乐作品。

A组的同学创作了几个片段组合，运用了电子琴、铜管乐器表现茂密的森林、空旷的原野、浩瀚的大海和巍峨的高山。B组的同学运用了铜管乐器、打击乐器、钢琴,表现了一段“城市中的声音”组合。

5、评价方法：师生共评

6、评价宗旨：不必按某一观点要求学生统一看法，评出优劣、好坏。

教学意图：实践活动是音乐学习的重要组成部分，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，学生在实践活动中能够享受创造美的愉悦。

九、课堂小结：

德彪西的印象主义音乐 篇7

关键词：德彪西,《儿童园地》,儿童语言

德彪西生平简介及其钢琴组曲《儿童园地》创作背景

克罗德·德彪西Claude Debussy (1862-1918) , 杰出的法国作曲家, 印象主义音乐的主要代表人。1862年, 德彪西生于巴黎近郊, 7岁开始学钢琴, 11岁就被巴黎音乐学院录取成为正式学生。全音音阶的旋律印象极为深刻, 进而影响德彪西后来的创作。他成功地运用全音音阶作曲技巧, 成为属于个人的特殊风格, 成为印象主义的创始人与完成者。在三十余年的创作生涯里, 他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格, 对欧美各国的音乐产生了很深远的影响, 是现代音乐音乐的开拓者。

《儿童园地》作品内容介绍

德彪西所作由6首曲子构成的《儿童园地》组曲, 其创作时间大约在1906-1908年之间, 是献给当时年仅3岁的女儿秋秋的, 出版时扉页上写着:“为了明天的一切, 随同父亲的温和的好话, 把本书献给我亲爱的小宝贝。”每首乐曲都有一个标题, 希望通过成人的眼睛观察孩子们的内心世界并去表现它们, 因此可能更多地反映出他的女儿秋秋的生活面貌。

德彪西钢琴组曲《儿童园地》音乐文本分析

本论文介于篇幅的原因只对组曲的第一首《练习曲“博士”》做详细的分析, 其余则只写出了结构图示。

(1) 《练习曲“博士”》音乐文本分析

本曲是典型的复三部曲式, 其主要特点在于插部性中部和再现部的紧缩手法。曲式结构图如下:

首部是由单一主题所构成的再现单三部曲式。

首部中的第一个部分A是由两乐句所构成的一个方整、守调乐段。其中第一句1-6小节。从A部分的第一全曲。第一句中所包含的隐伏旋律线是由其主要的发音点的音位组成。其中由高音旋律与低音旋律两对对比性旋律组成。

高音:g-e1-d1-f1-e1-g1-f1-a1-g1-c2-d2-c2-b1-a1-g1-f1-e1-d1-g1-a1-e1-d1-c1-b组成;低音:c (实际上开始的两小节为C大调的主持续音) -c 1-b-ab-c1-b-a-g-f-e-a-g-f-e-d组成。第二句7-12小节, 本句是在中心成分的变形形式, 呈现出高低起伏的音型走向, 与传统的华彩性手法相类似。

首部的第二个部分B也是由两个乐句组成。从材料的构成来看, 此部分是由单一主题手法发展而成的中段, 与A部分呈现出高度的一致性, 采取非严格镜面映射技术。其中第一乐句如图:

很明显, 以16分音符为中心因素的组合与非严格镜面映射都成的材料重组使得B部分与A体现对比的同时, 又保持了高度的一致性。第二乐句1 7-2 1小节, 以第一句为模板, 保持等分16分音符为中心因素、非严格镜面映射技术的基础上采取纵向上音程扩张的思维理念, 使得相似的音乐素材在不同音域范围内产生对比效果。

首部的第三个部分A1也是由两个乐句组成, 是一个非方整的守调乐段, 起再现、回顾作用。与主题相对, 采用动力再现——结构动力, 只是规模上可以与主题所抗衡, 以低声部的旋律为主要音响。第二句可分为三个层次, 其主要的中心因素在这里转变成为填充、辅助性作用;主旋律为高音的d2-e2-#f2;低音的功能层。

采取与主题相对比的新音乐材料。第一部分如图:

在这种相背离的情况下, 是否有统一性呢?答案当然是肯定的。我们可以发现复调音乐中的时值扩大化手法被移植到了这里, 由基础的16分音符变成了等分与顺分的八分、四分音符。第二个部分37-44小节, 采取重复与变化手法, 把第一个部分进一步引申发展。

再现部同样采取了动力再现中结构动力手法, 由首部中的再现单三部曲式跃级 (此时指跨越单二部曲式) 降级为一乐段, 第四句有所变化为全曲做结束行陈述。

《练习曲“博士”》和声分析

在首部中主要以C调作为此部分的基础性调性。其中在首部中的A部分, 采取了德彪西常用的持续音手法, 主要运用T.P. (1-2小节) 、S.P. (4-7) 、D.P.

在C大调基础调性上融合了和声、旋律大调素材如图:

插部性中段以b B、b D两种调性上做展开性陈述, 同样体现了五度调性循环思维。再现部C调性的回归, 体现出于传统调性思维的一致性。

和声方面的运用则体现出德彪西的独特性, 如首部中的再现段:

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从上述谱例可以发现在本首乐曲中, 和声连接还是以功能性进行为主体, 高叠和弦与附加音运用比较自由, 在各部分结束处多以三度循环代替传统的五度循环, 复合和声多以持续音为主背景, 调性色彩比较单一。

《练习曲“博士”》主题旋律及其发展

本乐曲主要采用了单一主题及其对比主题作曲技法。首部中的主题:以隐伏旋律与低音旋律所组成。B采取了非严格镜面映射技法所形成的首部中段主题与全曲主题不同中, 伴随有相同因素。插部性中部在节拍律动中嫁接了复调中时值扩大的技法。总之, 单一主题及其主要中心因素技术为本曲的创作基石。

《练习曲“博士”》织体形式

本曲的音乐织体形式相对比较简单, 采用了以等分的16分音符为中心素材的相对集中的手法。音调模仿了克莱门蒂的练习曲, 以刻板的分解和弦奏出, 表现了儿童弹奏练习曲时无奈而又厌倦的心理。德彪西曾这样形容这首乐曲:“这是一首需要每天早晨饭前练习的乐曲, 是一种渐进的、保健的、训练性的练习曲, 开始时较舒缓, 逐渐变得雄壮有力。”他将这首练习曲加上“博士”的桂冠, 暗喻他对这类枯燥、刻板练习曲的讽刺之意。

(2) 《小象催眠曲》音乐文本分析

本曲是典型的单三部曲式, 主要运用了并置型中段的创作手法。曲式结构图如下:

单三部曲式

(3) 《洋娃娃的小夜曲》音乐文本分析

本曲是典型的复三部曲式, 其主要特点在于三声中部和再现部的紧缩手法。曲式结构图如下:

复三部曲式

(4) 《雪花飞舞》音乐文本分析

本曲是典型的复三部曲式, 其主要特点在于三声中部写法和再现部的紧缩手法。曲式结构图如下:

复三部曲式

(5) 《牧童》音乐文本分析

本曲是主题变奏曲式, 曲式结构图如下:

主题变奏曲式

(6) 《木偶的步态舞》音乐文本分析

复三部曲式

印象的儿童, 儿童的印象

《儿童园地》是德彪西第二时期的作品, 他又是如何以成人的角度和视角来描绘富有儿童化的语言呢?本章的要点就是要通过《儿童园地》组曲中音乐素材的组合方式来阐述印象的儿童, 与儿童的印象的关系问题。

要理解印象的儿童, 儿童的印象就要分别阐述印象、儿童在这里的特殊含义。印象是指音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆革新, 而且在音乐表现的美学观念上有了重大突破, 音乐的抒情功能下降。印象主义的作曲家认为音乐不再是抒发内心情感的手段, 而只是用来描绘瞬间印象和给人以听觉感官的享受, 因此富有色彩效果的和声远比旋律重要。

而如何来理解儿童的含义呢?儿童在这里不是指生理上不成熟的18岁以下的未成年人, 而是指具有天真、纯洁、富有想象力的人, 很明显人这种高等动物都富有天真和纯洁的一面。正是运用印象的手法来描述富有天真、纯洁的具有“儿童性”的音乐组合方式。

第一首《练习曲“博士”》中, 德彪西用一种讽刺性的手法来嘲弄这种枯燥无味的练习, 以表现那些勉强练琴的孩子们的情绪。以等分节奏所构成的具有传统写法的分解和弦的织体贯穿全曲。

以主要发音点所构成的具有点描性的隐伏旋律描绘出儿童天真活泼的性格, 波浪形高低起伏的旋律线描绘出儿童嬉闹的场景.

以五声性调式勾画的小象的形象, 形象的表现了手抱玩具大象的孩子, 嘴里哼着催眠曲, 不知不觉地与大象一同进入了梦乡的场景。如图:

《儿童园地》的第三首《洋娃娃的小夜曲》, 表现了孩子捧着洋娃娃唱起了小夜曲的音乐形象整首乐曲是一个藕断丝连的音乐线条, 体现了小夜曲这种体裁特有的表现形式。主题以主属双重持续音的反方式, 描绘了空旷的夜空形象, 使人身临其境, 主题以附点装饰三音形式, 生动的描绘了星空中的小星星的一眨一眨眼睛的具体音乐形象。

《雪花飞舞》中德彪西的音乐作品标题大多都是象征性的, 是以视觉性语言来表达音乐内涵的。作品通过对雪花飞舞的视觉性描写, 含蓄地表露出儿童的纯洁和欢乐。主题以八度平行进行的织体形式, 表型出富有想象力的儿童在空旷的田野中观看雪花徐徐飘落的场景。其余乐曲不再举例。

参考文献

[1]《德彪西—印象主义音乐的创始人》沈旋著.人民音乐出版社.1998年10月

[2]《德彪西》[.美]保罗.霍尔姆斯杨敦惠议.江苏人民出版社1999年9月

[3]《现代音乐欣赏辞典》.罗忠容.高等教育出版社.2004年4月

德彪西的印象主义音乐 篇8

【摘要】德彪西音乐的写意主要是借用绘画的基本概念、原理，通过综合运用音乐语言要素，着重表现描绘对象意态神韵的抽象、概括、非语意的音乐表现手法。莫奈印象主义绘画创作钟爱表现大自然，画与乐意交融的写意创作思想，潜移默化地影响着德彪西的音乐创作。

【关键词】德彪西 莫奈 音乐 绘画 写意

【中图分类号】J6，J2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0211-02

一、音乐范畴的写意

写意原意是披露心意，抒写心意。在美术的绘画范畴，写意是国画的一种画法，用笔不讲究工细，只求以精练之笔勾勒景物的神态，注重表现的神态和抒发作者的情趣。[1]中国国画的写意属于简略一类的画法，是一种形式简单而意境丰富的表现手法，要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。其用笔放纵，造型概括，追求的是“神似”，表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。作为中国画技法中写意的延伸，写意可以当作对某人某事的评价，形容人或事过于理想化，过于注重形式的飘逸洒脱与意境而不切合实际。

音乐范畴的写意，焉树芬，魏黎波在《民族音乐写意》一文中将中国民族音乐写意表述为：“如果我们借用中国绘图的语言，把追求客观真实的美学理念表述为‘工笔性、追求抒发内心情感的美学理念表述为“写意性”的话，我们认为中国民族音乐是写意的”。[2]从印象主义音乐本身的形成和发展来看，它是受文学及绘画影响而形成的一种音乐风格流派。可见音乐范畴的写意与文学，尤其是绘画的语言具有深厚的渊源关系。

正因为印象主义音乐是融入文学及绘画语言而形成的一种音乐风格流派，且表现出具有符合音乐语言自身的独特性，所以，德彪西音乐的写意亦可表述为：主要是借用绘画的基本概念、原理，通过综合运用音乐语言要素，着重表现描绘对象意态神韵的抽象、概括、非语意的音乐表现手法。

德彪西音乐中的写意无时无刻不存在于其作品之中。如，德彪西的24首前奏曲，在曲式、风格特征、和声手法都非常标新立异，每一首描绘的写意都不一样，每一首都非常的独特，有意境，每一首作品都像是一幅美丽的写意画卷。写意追求的是事物的意蕴神态，表现风格洒脱而追求意境中的美感。写意存在于表现风格、语言要素和织体技法之中。随性、洒脱和注重瞬间印象的表现风格就如画家挥洒在画布上的一笔一划；丰富多彩的语言要素、织体技法，新颖的和声，各式各样的调性和多样化的节奏、节拍犹如画家挥洒在画布上的颜料，五彩缤纷。

二、莫奈绘画对德彪西音乐写意的影响

1.表现大自然的写意

莫奈1872年创作的《日出·印象》是在海边完成的作品，画面上水天共一色，朦胧而迷离，雾霭笼罩着，没有清晰的突出之物，这正是绘画中色彩的“写意”。受莫奈印象主义绘画的影响，德彪西认为音乐可以比绘画能够更好的体现出这个“写意”。

德彪西终生对大海怀有圣洁的虔敬之情。大海为德彪西赐予了丰富的意象和色彩，而这些意象和色彩在德彪西的音乐作品中则变幻为绮丽多姿的和声。德彪西说：“谁会知道音乐创造的秘密？那海的声音，海空划出的曲线，绿荫深处的拂面清风，小鸟啼啭的歌声，这些无不在我心中形成富丽多变的印象。突然，这些意象会毫无理由地，以记忆的一点向外围扩展，于是音乐出现了，其本身就自然含有和声。”[3]

然而，德彪西的音乐绝不是对自然的复制，就像葛饰北斋[葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。]的绘画并非是对自然的如实摹写。在他们那里，无论是我们看到的还是听到的，都不可能是纯粹客观的大海，而只能是葛饰北斋的大海或者是德彪西的大海，然而我们要说这也许才是真正的大海。《大海》第三乐章与葛饰北斋的《神奈川冲浪里》确有神似之处。这种神似来自于他们对自然的理解有着惊人的相似，即回忆与印象中的大海“比现实中的大海更值得回味，因为现实中的美丽大海往往过于压制人的思绪。”难怪德彪西在其《大海》总谱的封面采用了葛饰北斋的这幅名画。只是德彪西的想法更多一些，他说“音乐要胜过绘画，它能囊括色彩与光影的所有变化。”他企图用音乐捕捉“想象中的风景”。

2.画与乐交融的写意

黑格尔在《美学》中说：“音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”[3]

莫奈的作品中画面具有极强的音乐感，而德彪西的音乐中则处处体现绘画中的写意。他们热爱同样的题材，喜欢亲近大自然，比如大海、雾、夕阳、教堂等，还有很多跟水有关的事物。莫奈的绘画与德彪西的音乐所显现出的联系与融合，抹除了音乐与绘画两种艺术的边界。莫奈的画中，素材经常是自然事物，并以事物的名称去命名作品的标题，例如《睡莲》、《荷兰的郁金香田》、《莫奈花园里的鸢尾花》等。这些名称也不像当时学院派的绘画那样具有文学性或者叙事性了。

德彪西摒弃了传统音乐，在选材方面也变得生活化，贴近大自然；莫奈的作品同样的推翻了传统，在印象主义之前，绘画大多以人物为主，作品气势庞大，而莫奈的作品则多是以大自然的景观为主，注重瞬间的印象。从德彪西的《月光》、《水中倒影》、《浓雾》、《枯萎的落叶》、《被淹没的教堂》等作品的标题，不难发现其音乐作品具有明显地视觉性，画与乐交融，写意蕴在其中。

莫奈与德彪西的交往比较密切，私下是很好的友人，加之在艺术上两人的观点非常的一致，所以，德彪西的音乐创作潜移默化的被莫奈影响着。

参考文献：

[1]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典[M].北京：商务印书馆，1983年，第1276页

[2]焉树芬，魏黎波.民族音乐写意[J].中国音乐教育，2004（09）：36-37

浅谈音乐教学中的爱国主义教育 篇9

一、以音乐陶冶爱国主义的高尚情操

音乐教育的最大特点是培养学生的审美。通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。但是，通过音乐的美来陶冶学生的爱国主义情操决非是空洞的政治说教，更不是生吞活剥式的灌输。应更新过去唱一首歌就等于上好一堂政治课的错误观念，因此，音乐课的思想教育要体现在与音乐艺术的美感为一体来进行，使学生受到潜移默化的教育。

古今中外的音乐文化艺术渊源流长，各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件，但如何根据我国国情根据学生的`年龄特征，接受能力等，培养学生的爱国主义情操及正确的审美观点和高尚的审美情趣，在教学中选择音乐作品更要有针对性。

一方面选择具有高度的艺术性，同时又有很强的思想性，能培养学生美感的优秀作品。另一方面教师要精心挖掘教材的内涵，并充分揭示作品中丰富的内容及艺术形象。才能使以音乐之美来陶冶学生的爱国主义情操的目的得以实现。

初中音乐教材第一课，就是一首优秀的爱国主义教育的历史歌曲。《苏武牧羊》这首脍灸人的优秀歌曲，多少年来一直传唱在广大劳动人民群众中，它成为人民群众的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年，是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的爱国主义思想。尤其是在当时中国沦为半殖民地半封建社会，同时发生了一系列丧权辱国的外交事件，广大的爱国人民群众无比愤慨，中国人民在进行不屈不挠的英勇斗争。苏武的“留胡节不辱”，“大节定不亏”的爱国主义精神便成为人民心中的精神力量。后来，这首歌曲在抗日战争时期同其他革命歌曲一样，起到了激励人民作战到底和必胜的信念。

在歌曲的旋律中，由五声音阶构成，有浓厚的中国民歌特色。古朴苍劲，通俗感人。具有悲壮、深沉的音乐气质。庄重、坚定、平稳的节奏塑造了苏武的高大形象。调式的交替运用，使音乐即统一又富于变化。这种调性的对比加强了歌曲的坚定、诚挚的感情，增强了歌曲的表现力;歌词与旋律的结合也非常的贴切。

所有这些对培养学生用宽厚舒展的歌声，悲壮激昂的情绪来表达苏武的爱国主义情操和坚贞不屈的民族气节，具有很强的感染力。

在这方面，适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除一些革命历史歌曲外，还有很多近现代创作歌曲。大量好的民歌，及供学生演奏者欣赏用的器乐曲。这些优秀的教材为我们提供了音乐教学中进行思想教育，审美教育，同时进行音乐知识与音乐技能训练的基本条件。通过教师钻研教材，分析教材，并运用多种有效的教学方法，才能够充分地揭示音乐作品中丰富的内涵和音乐的艺术形象，尽善尽美地再现音乐作品的思想内容。从心灵深处来感染教育学生，使他们不断地感受、理解，从而达到以音乐陶冶爱国主义高尚情操，激发学生热爱党、热爱社会主义祖国的教育目的。

二、寓爱国主义教育于音乐的美感教育之中

仲夏印象音乐会活动策划案 篇10

主办单位： 承办单位： 项目督导：甲方： 乙方：

全案策划：

项目总监：

设计指导：

音控专案： 演艺专案：

场景专案： 现场协调：： 乙方：

一、前言：

如火如荼的春季房交会刚过不久，重庆市的各个房地产巨头竞相在房交会上使出浑身解数，通过电视、报纸广告和现场作秀，最大限度的宣传着公司品牌、楼盘形象，希望以此来吸引消费者，拉动销售。但从今年房交会的总体成交量来看，无论是重庆本土的龙头企业如：龙湖、华宇、还是外来的和尚如：奥林匹克花园、棕榈泉、融侨等，在房交会上的销售业绩都表现平平。消费思维观念的成熟与转变使得如今的购房者更趋于理性，在注重价格的同时，消费者更看重楼盘的本身品质、配套设施的完善、是否是成熟社区等等众多的综合因素。

2005新年伊始，重庆楼市别墅之战已是山雨欲来，蓝湖郡、棕榈泉、佰富高尔夫、保利高尔夫、大川水岸•加勒比、建工•未来城、伽蓝艺墅、山语间、南方•碧水康桥、天江•常青藤等10余个别墅都将向市场吹响进攻的号角。经过了去年的品牌导入期，2005年则是进入产品大规模的开发、投入市场的阶段，别墅市场展开的是一场成熟的竞争。差异化策略深化实施，市场细分的展开，将是今年重庆各地产巨头的竞争重点。

如何让更多的目标消费者全面、深度的了解房地产企业和其开发的楼盘，光靠铺天盖地的媒体广告轰炸已经难以收到理想的效果，房地产版块的广告海洋已经淹没了真正的有效讯息，让更多的消费者感到的是无所适从。随着文化市场的崛起和发展，借助于文化产品的高品质的促销推广活动逐渐被越来越多的地产商所认识和接受，这一营销模式的采用，不光在形式上更能让消费者所接受，同时它还能让企业的企业文化通过最直接的方式感染消费者，在企业和消费者零距离的接触当中，可以最有效的讨好消费者，企业亲和力的增强无形当中又让消费者买单的机率提高几成。

在建筑已经成为城市标示、城市名片，在建筑已经开始传播时代文化、创造居住文明生活的 21 世纪，许多开发商已不再满足于单纯建造仅仅供人居住的、简单功能的钢筋混凝土堆砌产品，而开始转向为满足大众生活及情感需求，通过品牌、品位和品质的塑造，为城市构建体现建筑艺术与时代人文完美结合的城市景观和居住经典。在这个流行文化迅猛发展，感染、影响着大多数人的时代，开发商把自身的企业文化、时尚文化有机的融入到自己的产品当中，并通过不同的表现形式撒播，使大众全方位，多层次的感受其品牌影响力、文化扩张力以及对广大业主的真情厚爱。

二、活动目的

1、促进业主和开发商之间的相互交流与联系，营造一个温馨大家庭的环境，让所有的业主都有归属感，为重庆斯比特物业公司在重庆大展宏图奠定殷实的基础。

2、通过本次活动，借助媒体的报道和业主的口碑，提升重重庆斯比特物业公司和威尼斯印象楼盘的知名度。

3、通过本次活动，展示企业形象和楼盘品质，让更多的业主增进对开发商实力的认知，感受重庆斯比特物业公司的企业文化和人文理念。

4、利用本次活动的宣传同竞争对手陈旧的传播方式区别开来，通过全新的形式，营造赢家氛围，使人们感受到重庆斯比特物业公司是同竞争对手陈旧的传播方式区别开来，通过全新的形式，营造赢家氛围，使人们感受到重庆斯比特物业公司才是地产界的翘楚。同时，也使人们感受到，重庆斯比特物业公司和那些只会在报纸上挥金如土的地产商不同，它所经营的，不止是房子，更是一种生活方式，一种文化，从而推动威尼斯印象的销售。

三、活动主题

阑珊灯火威尼斯，仲夏印象音乐会

四、活动地点 威尼斯印象楼盘现场

五、活动时间 待定

六、现场布置

1、在活动现场安插威尼斯印象的刀旗，能让到场业主感受到活动的氛围以及宾至如归的感觉；

2、在活动现场安装花墙背景板，摆放盆景、植物，悬挂彩带暗喻威尼斯印象为的园林亲水的生态别墅区；

3、在活动现场安排2名绘画人员现场绘画，并在主会场附近放100只左右的鸽子，切合威尼斯的文化气息，突现社区主题；

4、制作4—6个引导牌，由身批绶带的礼仪小姐手举在各个路口和主通道沿线站立引路，不但方便参会业主，同时也是一个宣传的有效手段；

5、在主会场挂数个风铃，夜晚的江风轻抚着风铃，给业主营造一个“阑珊灯火处，清风绕铃音”的清幽佳境；

6、搭建灯光舞台，悬挂巨幅企业活动背景，并通过燃放冷焰火调动现场气氛，彰显企业气势；

7、在主会场旁布置吧台，摆放酒水，给到场人员营造一种悠闲、浪漫、品质、高雅的氛围；

七、活动组织机构、人员分工及主要职责

1、执行组：

组成成员：A、重庆斯比特物业营销部负责人： 等 B、重庆猎奇项目组负责人：王雪宾、吴星陶等

2、接待组：

组成成员：重庆斯比特物业置业顾问或礼仪小姐（工作人员10名）

主要职责：全面负责相关领导、业主等参加活动的接待工作，同时将接待所需的物品、用品全部准备就绪。

3、后勤组：

组成成员：重庆斯比特物业（工作人员3名）： 主要职责：饮料、瓜果以及医疗急救用品等；

4、安全保卫组：

组成成员：重庆斯比特物业工作人员（约10名）： 主要职责：①负责拟定和实施活动的安全保卫方案，提前消除一切不安全隐患，并制定保卫、治安、防火等措施；

②现场活动因在水边进行，防范人员落水，以确保业主安全。

5、协调联络组：

组成成员：重庆斯比特物业（工作人员2名）+猎奇公司（1名）主要职责：活动全程协调、联络、解决。

6、物料组：

组成成员：猎奇公司（2名）

主要职责：负责活动现场由猎奇公司所提供物料的准备及安装。

7、演艺组：

组成成员：猎奇公司（1名）

主要职责：负责演员的调配及舞台效果。

组织结构

活动总指挥 常青

副总指挥

（重庆斯比特物业委派专人）副总指挥（猎奇公司项目组负责人）下配：接待组 后勤保障组 安 保 组 协调联络组 物 料 组 执 行 组 演 艺 组

八、活动主要流程：

1、活动前由重庆斯比特物业通过相关媒体广告和邀请函书面通知相关人员到场；

2、活动当天16：00—18：00在活动现场各入口由6—8名统一着装、身批绶带的礼仪小姐手举引导牌为来参加活动的宾客引导、接待；

3、16：20—16：50为宾客自由活动时间，可以欣赏安排的现场绘画；

4、16：50—17：30抓鱼比赛，到场宾客可参加我们组织的抓鱼比赛；

5、17：30—18：20宾客可以喂食鸽子；

6、18：20—19：00为用餐时间，到场宾客食用准备好的（并配以伴餐音乐）；

7、19：20活动正式开始，播放暖场音乐；

8、19：25重庆斯比特物业领导发言，预祝本次活动取得圆满成功；

9、19：30音乐会开始，宾客们可以饮用我们准备的饮料、酒水欣赏国外演出团体的精彩演绎；

10、在音乐会期间燃放冷焰火，把整场活动推向高潮；

11、20：45—21：00，在活动的最后阶段，通过抽奖活动调动现场气氛，伴着由萨克斯演奏的《回家》的旋律，为本次活动画上一个圆满句号的同时，憧憬着不久的将来，业主们将会回到威尼斯印象那美丽、清幽的家中；

12、在活动结束前建议以抽奖的形式画龙点睛，给参加活动的嘉宾一份意外的惊喜；

13、本次活动全程摄像，并后期制作母带一份给重庆斯比特物业留存；

14、建议邀请主流媒体全程跟踪报道。

九、节目流程： 略

十、报价：

国外巡演团体：食宿行除外。

主要的问题：

1、前期执行控制是非常重要的，也就是你所有的协调小组的组长及成员必须以此活动为基础来完成手上的工作

建立 协调工作单来完成

当最后两天倒计时的时候，你必须与所有组长进行有效的准备工作的沟通

2、现场控制，如果活动大，你应该用的方式如何协调现场情况 尽量让所有的客与你的销售人员产生对应式的服务，因为我们做活动目的还是销售或提高知名度。

3、现场的每一个环节进行有效对接，每个环节完成交由下一个完成必须得有预习

4、现场尽量让所有来宾都在你以及你所有的工作人员的控制之下。人员安排落实到人头上去

山水名城 “产品推介会”执行方案

产品推介会是开发公司和业主互动交流的最好平台，在房产销售过程非常重要。它对促进楼盘的销售和扩大楼盘的品牌知名度、美誉度起着不可替代的作用。本次产品推介会主要基于以下两点：

1、树立天鹅湖畔高层观观景房的产品特色；

2、坚定7#、8#楼意向客户的购买信心。

一、活动目的

1、让客户更加深入地了解本案，增强意向客户的信心，消除 持卡观望者的顾虑；

2、通过本次产品推介会赢得一期业主的口碑，扩大意向客户 群体促进本案的销售；

3、展示和提升本案的品牌知名度和美誉度；

二、活动主题

山水名城高层观景房—产品推介会

三、主办单位

振业“合肥”股份有限公司

四、活动时间

2006年4月16日（周日）下午14：00—16：00

五、活动地点

学苑大厦多功能厅（待定）

六、活动规模 200—250人

说明：综合考虑到活动的整体效果、费用支出、到会人员数量、现场气氛营造等因素，200—250人规模较为理想。

七、与会部门、机构和人员

1.合肥市规划局及政务新区管委会领导 2.振业（合肥）公司 3.工程监理公司 4.卓越设计院

5.合肥市各大媒体（合肥晚报、安徽商报、新安晚报、交通电台及合肥电视台等）6.知名地产界人士

7.一期业主及领取VIP卡的意向客户

八、活动内容

1.重点介绍政务新区的发展前景与规划；

2.重点介绍山水名城的项目优势和销售主张； 3.重点介绍高层景观房的主力卖点； 4.各相关单位领导发言、解析、致辞； 5.现场客户提问及解答 6.现场赠礼和抽奖活动

九、活动流程

时 间 相 关 内 容

PM14：00 人员到位，包括主持人，礼仪人员，各协办单位的相关人员等。

PM14：10 活动现场接待来宾，来宾登记。并发放抽奖礼券。现场开始播放背景音乐，烘托气氛。

PM14：30 正式开始，由主持人开场白及介绍来宾和活动的有关事宜。PM14：35 振业公司领导致辞，并说明举办本次会议的理由及相关情况。

PM14：40 市规划局领导阐明合肥城市建设的发展前景及合肥住宅区域的发展状况。PM14：45 政务新区管委会领导阐明政务新区的发展前景及近期规划，并道明山水名城的区位优势。

PM14：50 地产界人士通过对“大山水生活”的憧憬，提示出本案的居住理念将成为合肥新一轮人居的风向标。

PM14：55 振业公司领导介绍「山水名城」的开发背景及构思。

PM15：00 本案规划设计师阐明「山水名城」的设计理念，并着重阐述高层观景房的主力卖点所产生的利好。

PM15：10 监理公司领导重点强调「山水名城」卓越的品质及工程进度。

PM15：15 主持人告知业主们高层景观房的开盘活动信息，接下来开始抽奖活动。PM15：18 振业公司领导抽取来宾三等奖10名，并颁奖。（播放背景音乐，主持人、礼仪小姐配合）

政务新区管委会领导抽取来宾二等奖5名，并颁奖。（播放背景音乐，主持人、礼仪小姐配合）

市规划局领导抽取来宾一等奖2名，并颁奖。（播放背景音乐，主持人、礼仪小姐配合）PM15：40 现场客户问题的解答。（暂定10分钟，可视具体情况而定）PM15：50 销售人员派送礼品活动。PM16：00 会议结束。（背景音乐）

十、活动气氛的营造

1.横幅：活动地点及售楼处附近拉横幅，引起关注。2.高空气球：活动地点周边布高空气球。3.彩虹门：活动地点周边布彩虹门。

4.报纸稿：在4月14日的报纸上发布消息。

5.邀请函：发函邀请与会领导，领取VIP卡客户及一期 业主。

十一、宣传媒体的配合 1.预告广告策略

（1）具体要求：尽可能吸引顾客的眼球，并告知推介会的具体时间、地点以及活动内容，最大限度的激发受众的参与热情。（2）媒介策略：

① 媒介选择：合肥晚报、安徽商报； ② 发布时机：4月14日（星期五）； ③ 投放频次：2篇。（3）具体投放计划 发布时间 发布媒体 版面 主诉求 4.14 合肥晚报 整版 围绕产品推介会 4.14 安徽商报 整版 围绕产品推介会（4）其他形式媒介宣传： ① 售楼处周边横幅等的悬挂；

② 短信和电话联系既有客户及有联系方式的客户； ③ 派送邀请函到每位与会嘉宾手中。

十二、活动所需物品及经费预算 1.布置物品： 品 名 数 量 用 途

邀 请 函 300份 发函预邀客户及政府领导及各媒体相关单位 横 幅 2条 用于会场，大厦正门上面。彩虹门 1座 用于会场入口处。

盆 花 50盆 围绕主席台，点缀现场。高空气球 8个 布置在会场周边。手 提 袋 300只

销售海报 300份 放置在手提袋内。音响设备 1套 供会场使用。抽 奖 券 300张 供抽奖用 抽 奖 箱 1个 抽奖用 胸 花 50个 嘉宾戴

礼仪小姐 8名 现场接待、颁奖。2.礼品订做：

◆政府要员及媒体记者礼品另送。政府要员标准控制在500元，记者控制在200元。◆ 山水名城台式水晶礼品200份，用现场客户派送。

3.奖项设置：

一等奖：2名，业主获赠5000元装修大礼包，VIP卡客户获赠5000元购房优惠券；

二等奖：5名，业主获赠2年物业管理费，VIP卡客户获赠3000元购房优惠券； 三等奖：10名，获赠1年物业管理费，VIP卡客户获赠2000元购房优惠券。3.经费预算：

品 名 预算（元）品 名 预算（元）会场租用 8000 音响设备 800 胸花 200 抽奖券、抽奖箱 500 彩虹门 250 礼仪小姐8人 1200 盆 花 250 现场签约优惠奖17个 45000 条幅 300 政府要员礼品4份 2000 高空气球 2000 媒体单位30份 6000 水晶礼品 20000 报纸广告 45000 瓜果、饮料 7000 主持人出场费 3000 合计： 约141500元（具体费用以实际情况为准）

十三、前期准备工作 1.活动方案建议。

2.所有平面表现的设计方案。3.会场布置的设计方案。

4.礼品设计方案建议。

5.抽奖券及抽奖箱方案建议。

6.主持人选定邀请、礼仪小姐邀请。7.邀请嘉宾及当地新闻媒体记者。9.活动物/礼品的购买。10.活动拍照/摄像。11.邀请函的派发。12.所有媒体的预订。13.抽奖券、抽奖箱的制作。14.业主及VIP卡客户邀请。

十四、活动注意事项

1.活动过程中，领导致辞要处处围绕「山水名城」，不 能脱离主旨。

2.纪念品上要刻有「山水名城」的LOGO和主打广告语。3.主持人的邀请最好是电视台主持人，亲和力更高。6.到场的媒体单位应尽量多。