白居易琴诗

白居易琴诗（精选6篇）

白居易琴诗 篇1

白居易琴诗

作为古老的民族乐器，琴与我国传统文化有着很深的渊源。

琴不但具有娱乐之功用，还是文人士大夫的修身养性的工具。白居易是爱琴懂琴之人，他的琴诗是唐代诗人中最多的。

琴是我国古老的民族乐器，距今已有30历史，是我国传统文化的瑰宝。之所以说琴是文化瑰宝，是因为琴与我国传统文化的紧密关系：古琴并非是一种简单的乐器，我们在欣赏琴曲的同时不能将它同中国文化相剥离，古琴文化也不是简单的音乐文化，它与文人阶级的精神思想紧密结合在一起的，尤其是儒家文化。《礼记》云：“士无故不撤琴瑟。” 琴棋书画不但是古代文人士大夫的修身养性之具，也是他们才能的体现，而琴居其首，由此可见琴在古代文人心目中的重要性。

提到琴诗我们就不得不谈到白居易，白居易是酷爱音乐的文人，笔者以朱金成笺校《白居易集笺校》为底本作了统计后发现，白居易的琴诗共125首，是唐代琴诗最多的诗人。他对琴有着特殊的爱好： “本性好丝桐，尘机闻即空。一声来耳里，万事离心中。清畅堪销疾，恬和好养蒙。尤宜听三乐，安慰白头翁。”(《好听琴》)此时的琴是抚慰诗人的灵药，空灵静好。“晚坐拂琴尘，《秋思》弹一遍。”(《冬日早起闲咏》)琴是寂静时默默诉说心声的朋友。“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。”(《听幽兰》)“今日北窗下，自问何所为。欣然得三友，三友者为谁。琴罢辄举酒，酒罢辄吟诗。 三友递相引，循环无已时。”(《北窗三友》)琴是与诗人志同道合的道友。《琴史》记载：“白居易，字乐天，太原人，以文章德范称于宪穆文武之间。自云嗜酒、耽琴、淫诗。凡酒徒、琴侣、诗客，多与之游。每良辰美景，或雪朝月夕，好事者相遇，必先拂酒罍，次开箧诗。酒既酣，乃自援琴操官声，弄《秋思》一遍。若兴发，命家僮调法部丝竹，合奏《霓裳羽衣》一曲。放情自娱，酩酊而后已。”在日常生活中，白居易以琴来自娱，而在失意时以琴作为抚慰。白居易还十分重视社会大众对琴乐审美的变化，他对和琴音效果、古琴为何衰微的原因等都提出了自己的看法，可以说白居易的一生几乎是与音乐为伴的。

白居易琴乐审美观——恶俗倡雅

唐代以来，自西域胡乐开始盛行，打破了原有的音乐系统，中原的旧乐与西域的胡乐相融合，形成了与旧时雅乐和清乐不同的音乐系统，曾经用于郊庙祭祀的雅乐也只不过成为仿古的模拟品来装点礼仪仪式。与此同时，西域的乐器如琵琶、觱篥、羯鼓也开始在中原流行起来，所以琴的地位也逐渐“曲高和寡”。“嗟嗟俗人耳，好今不好古。所以绿窗琴，日日生尘土。”(《秦中吟十首》)“人情重今多贱古，古琴有弦人不抚。”(《五弦弹》)都说明了当时琴乐的衰落。《新唐书·音乐志》载：“至唐，东夷乐有高丽、百济，北狄有鲜卑……凡十四国之乐，而八国之伎列于十部。”由此可知，唐代的音乐艺术总体呈现出一种异彩缤纷的局面，残存的清商乐已经走向没落，而中亚及西域康国、安国、高昌、疏勒、龟兹等外来音乐占据了唐代音乐的主要舞台，进而形成了以龟兹乐为基础的新音乐。新音乐在初期以节奏明快的乐曲和热烈优美的舞蹈为主流，这在当时是符合人们的社会审美需要的，而从容雅缓、曾被隋文帝称之为“华夏之声”的清乐便逐渐淡出了人们视野，白居易《废琴》便是当时琴乐衰落的真实写照：“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然?羌笛与秦筝。”如果仅从字面意思来看这首诗，白居易主张废去古琴，因为古琴声淡无味，遗音冷冷，与现代人的情感格格不入，而羌笛与秦筝才是世人喜欢和热爱的对象。但若仔细分析便会发现，这首诗实际上是白居易对古琴音乐衰落现象发出的沉重感慨：即使我不辞辛劳为你演奏，你也并不爱听，这多么令诗人伤心!白居易是诗人，是热爱生活的文人，他喜欢酒，喜欢诗，喜欢琴乐。诗人视琴为知己，他自然明白这位清高的朋友从传世以来就有不可克服的缺点，但是当他看着琴乐的处境不佳，依然抑制不住自己内心的伤感。诗人还说明了导致琴乐衰落的直接原因——“羌笛与秦筝”。这里的“羌笛与秦筝”不是特指专门的乐器，而是泛指羌笛、琴筝一类的胡乐器。唐玄宗时“胡部新声”在内地广泛传播，乐器种类极其繁多，不但有音域宽广的琵琶弹弦乐器，还有羯鼓等打击乐器，笙、笛、觱篥等吹乐器，尤其是琵琶在当时极为流行。隋唐燕乐都依琵琶定律，出现了许多琵琶高手，“尽日听弹无限曲”(元稹《琵琶歌》)，便是当时琵琶流行场面的真实写照。将琴与当时俗乐演出的局面相比较，琴之缺陷便更加显而易见：“秦筝箫管和琵琶，兴满余尊酒余赊，歌舞留春春似海，美人颜色正如花。”(唐彦谦《春日偶成》)这首诗生动地描写了当时俗乐的热闹场面：几种乐器混用，有箫管、秦筝、琵琶，不仅如此还有美人歌舞，试想象下那是怎样热闹的场景，人们相聚在一起尽情欢乐，纵情起舞，这样的繁华又怎是琴所能够企及的。与喧闹的俗乐器相比较，琴的疏淡平和更为低调，这也是它逐渐不被大众重视和喜欢的原因之一。古琴音乐音量偏小，更偏向于自娱，于是它更多保留了文人的雅趣，始终没有走出文人阶层，一直与普通的老百姓保持着遥远的距离，也是其衰落原因之一。

在白居易的音乐审美观中，他在继承前人以古琴为雅正之音的基础上，以崇雅、平和、清淡作为审美标准，而且对雅乐与俗乐的爱憎态度极为明显。白居易在《和答诗十首·答桐花》中表达了他的喜好：“泠泠声满耳，郑卫不足听。”“郑卫之音”原是指春秋时郑国、卫国的民间音乐，后因《论语·卫灵公》有“郑声淫”之语，后人便以郑卫之音作为淫乱的音乐。在这里，郑卫之音指的是当时俗乐，白居易认为俗乐是不堪听的，他甚至丝毫不掩饰对俗乐的厌恶之情，他在《五弦弹》的副标题上便直接发出自己内心的愤怒：“恶郑之夺雅也。” 这与《论语·阳货篇第十七》“子曰：‘恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。’”的思想是一致的，批评郑卫之音有喧宾夺主之嫌。他在文中说道：“远方士，尔听五弦信为美，吾闻正始之音不如是。正始之音其若何?朱弦疏越清庙歌。一弹一唱再三叹，曲淡节稀声不多。融融曳曳召元气，听之不觉心平和。人情重今多贱古，古琴有弦人不抚。更从赵璧艺成来，二十五弦不如五。”他认为一唱三叹，曲淡声迟，能够恢复人的元气，使人精神爽朗的音乐才是真正的“正始之音”，这样的音乐可以使人回归心灵上的平静，也符合音乐的审美标准。而对于世人喜欢热闹欢快的俗乐而将雅乐抛至一边的现象，白居易显得有些无奈。 二、白居易与文人琴——琴之雅趣与高志

梁昭明太子肖统《陶洲明传》中有这样一段话：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚琴以寄其意。”他对陶渊明抚无弦琴以寄情这一举动给予了很高的评价，无弦音乐也曾被认为是音乐美的最高境界。有人认为这里的无弦琴是指能够发出具体声音之外的大音(大音希声)，又或者是空明的佛家境界，更有人提出无弦琴寄托了亡国之音和知音难觅的情感。笔者认为，这里所谓的无弦音乐并不是指琴的表面上有弦无弦，而是指音乐内在的神韵，与演奏者或者倾听者所想表达的情感有关。琴所带来的并不仅仅是音乐，是一种文化，是一种心态，是与世俗截然相反的高雅的情趣与格调，是日常生活中闲适的心情，是演奏者与琴与世间与自己内心沟通的桥梁，是追求与琴同在寂静美好的状态。“琴中趣”便在此处，与音乐是否动听、旋律是否优美没有关联，有弦无弦，甚至有无真实的声音都不能影响琴的美感，这也是“但识琴中趣， 何劳弦上声”的.真实意思，而白居易正是这种思想的代表。

白居易的诗中有很多对于琴声的描写：“蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。”(《夜琴》)“清泠由木性，恬淡随人心。心积和平气，木应正始音。响余群动息，曲罢秋夜深。正声感元化，天地清沉沉。”(《秋夜琴兴》)从白居易对于琴声的这些描写中我们可以归纳出琴声淡，调声缓，清冷甚至是“无味”，与能够千变万化的琵琶相比，琴声过于淡雅、平和、沉稳，不适合作合奏乐器，更适合独奏，这便更加突出了琴的萧瑟与寂寞。此外，我们还可以看出琴对环境还是有要求的，琴是能够带领我们去往宁静世界的媒介，它与喧嚣和热闹是不可调和的。有两首诗都提到了“夜深”，当然并不是要夜深才能够弹琴，而是在夜深这样的一个环境之下万籁俱寂，人声俱灭，弹琴不会受到外界的干扰，琴和诗人能够更好地进行交流。“自弄还自罢，亦不要人听”，说明琴的归属性是很强的，诗人自得其乐，陶醉在琴声之中，而不愿也不屑与他人分享。这并不是诗人不愿意与他人分享美妙的音乐，而是琴本身的属性所决定的。除了环境，琴对于弹琴之人也有苛刻的要求：在弹奏琴曲时，首先要平和自己的内心，除去暴戾不安与躁动，只有将自己的心灵沉静下来才能与周围环境融为一体，才能与琴共为一体，才能真正体会琴之趣味，达到“感化天地”的境界。而正是因为琴对弹琴者有着苛刻的要求，以及琴的疏淡平和之音可以使人内心平静安宁，琴也是修身正己和复兴礼乐的最佳乐器，这也是诗人所倡导的。

除去琴声的淡雅，琴独立的姿态与脱俗的品质象征也是琴的另一特征。这点要从琴的历史谈起。琴自古就是正统的乐器，是承载儒家文化的重要器物，它在社会秩序的方方面面都有着不可忽略的作用：古琴可以奏于宗庙，可以用于和谐夫妻感情，可以使君臣恭肃，可以造就培养人的德行，用于家中则长幼有序。琴所面对的主要对象——古之君子，无论是积极入世还消极避世，琴都是文人高雅情趣的象征，自然也是后代人所敬仰的典范。

白居易当然也不例外。“信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。近来渐喜无人听，琴格高低心自知。”(《弹秋思》)《论语·泰伯·第八》：“兴于诗，立于礼，成于乐。”音乐可以使人的心性完善，在白居易的诗中琴声同样具有这样的作用。我们可以看到琴不仅仅是修身养性的工具，作者还融入了自己的道德理想与高洁品质，使琴产生了与作者心灵心心相通的品格——琴格。这里的琴格是作者内心空明无扰的写照，不需要世俗的赞赏，不需要世间眼光的认可，琴思与作者孤傲的心灵相通，获得一片清净便可。古琴低调淡雅的品格与热闹喧哗的其他乐器相比自然是逊色一筹的，但是即使不被理解、不被重视，琴声依然坚持自我。但正是因为这种寂寞使诗人与琴结下了不解之缘：“古琴无俗韵，奏罢无人听。寒松无妖花，枝下无人行。春风十二街，轩骑不暂停。奔车看牡丹，走马听秦筝。众目悦芳艳，松独守其贞。众耳喜郑卫，琴亦不改声。怀哉二夫子，念此无自轻。”(《邓鲂、张彻落第》)在这里，古琴的实用性消退，象征意味加强。“古琴无俗韵”是不被世人喜欢的原因，但也代表了古琴是与俗相对立的，是雅的代表。在白居易的诗里，诗人将古琴与寒松相比较：“子曰：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”(《论语·子罕》)，天冷了才知道松柏是最后才凋零的，倘若更进一层去理解这句话，孔子是用松柏来比喻君子，在污浊的社会里松柏依然坚持着自己的一席之地，不被世俗所感染，保持着自己坚韧的姿态，所以寒松历来都是坚韧的代表。“无俗韵，无妖花，守其贞，不改声”，这是诗人对琴和松柏的描绘，又何尝不是诗人对自我的要求与真实形象的写照?可以说，这里的琴与诗人是融为一体的，琴即诗人，诗人即琴，同样落寞，同样坚韧。诗人也用琴的孤洁品质来鼓励邓鲂、张彻，劝慰他们不要轻视自己，不要轻易放弃。事实上诗人难道没有自我勉励的意味吗?答案不言而喻。此外诗人还在《池鹤八绝句·鹤答乌》中用“吾音中羽汝声角，琴曲虽同调不同”的诗句直接来表现自己与众不同的高洁志向。

白居易琴诗 篇2

白居易,字乐天(公元772~846年),祖籍太原,出生于河南郑州新郑县。贞元中擢进士第,元和初召为翰学士左拾遗,以言事贬江州司马,会昌初以刑部尚书致仕。一生共写诗三千余首,今存二千八百余首。有七十五卷《白氏长庆集》传世,有关写琵琶的诗共有22首。

二、白居易的琵琶诗选

白居易作为唐代诗人兼音乐家,一生和音乐结下了不解之缘,他的音乐美学思想值得我们探索与研究。他对音乐特别敏感,尤其是对琵琶及其演奏技艺的描写。白居易笔下的琵琶时常带有浓郁的哀伤情调,如:

声似胡儿弹舌语,愁如塞月恨边云。

闲人暂听犹眉敛,可使和蕃公主闻。

《听李士良琵琶》(卷四三九)

四句诗中有三句带有“胡儿”、“塞月”、“和蕃公主”一类词儿,应是塞外之音;所描绘的琵琶声似是胡儿之间交谈的语调,就像是身处塞外之地的士兵在望月思乡,即使是一般人听到这样的乐音也会感到悲苦,何况是远嫁塞外的公主呢!士兵和公主两种人物的对比更突出琵琶声的哀怨凄凉。又如:

弦清拨剌语正正,背却残灯就月明。

赖是心无惆怅事,不然争奈子弦声。

《琵琶》(卷四四二)

这首诗是写在月明寂静的夜晚,伴着孤灯,琵琶奏出的乐音十分清朗,使得诗人引发出内心的无限惆怅事。

腕软拨头轻,新教略略成。四弦千遍语,一曲万重情。

法向师边得,能从意上生。莫欺江外手,别是一家声。

《听琵琶妓弹略略》(卷四四七)

这首诗是白居易在听到琵琶妓弹新乐曲《略略》后而写的。琵琶妓流畅的运用拨弦技巧,表达出其千遍语,万重情,使乐曲、情感、演奏技巧都达到了高度的统一与和谐,给予其高度赞扬。

拨拨弦弦意不同,胡啼番语两玲珑。

谁能截得曹刚手,插向重莲衣袖中。

《听曹刚琵琶兼示重莲》(卷四四九)

唐代著名曲项琵琶家曹刚,曾以右手弹拨有力,强如风雷闻名于世。在诗中对曹刚高超的琴艺白居易予以高度赞许。曹刚运拨轻重得当,一拨一弦,力度、音色、错落参差,都可描绘出不同的意境。后两句是说当时的许多琵琶手运拨都不如曹刚,使人感叹。

在白居易的诗中有描写按、捻、拢、撚的指法。例如:

四弦不似琵琶声,乱写真珠细撼铃。指底商风悲飒飒,舌头胡语苦醒醒。如言都尉思京国,似诉明妃厌虏庭。迁客共君想劝谏,春肠易断不须听。

《春听琵琶兼简长孙司户》(卷四四十)

诗中前两句描绘了琵琶声的哀伤,后两句则是表达了对长孙司户的劝谏。白居易写琵琶四弦演奏出的声音不似琵琶声,而是如真珠撼铃,“悲飒飒”、“苦醒醒”等词突出了悲伤的乐调。诗人用西汉名将李陵、昭君出塞两个历史故事,更加突出了乐调的凄苦。

唐代琵琶艺术绚丽多彩,可能还借着琵琶谱子的撰写和流传。白居易有首诗写道:

琵琶师在九重城,忽得书来喜且惊。一纸展看非旧谱,四弦翻出是新声。蕤宾掩抑娇多怨,散水玲珑峭更清。珠颗泪沾金捍拨,红妆弟子不胜情。

《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》(卷四五五)

这首诗是白居易代琵琶弟子感谢女师曹供奉而写的信,说的是曹老师寄来的信使人惊喜,打开看是两首新的乐谱:《蕤宾》、《散水》,皆是新声。女弟子不胜感激而使泪珠落在琵琶金捍拨上。这首诗告诉了我们,唐代不但有旧谱,而且有新创作的乐谱。

以上六首诗皆是白居易描写琵琶的,既再现了琵琶声的美妙,也抒发出诗人。

三、《琵琶行》中对音乐的细致描绘

白居易对琵琶女演奏技艺的描绘和琵琶所发出的优美旋律的细腻刻画是《琵琶行》中大放异彩的段落,表现了他的音乐修养和非凡的语言驾驭能力,淋漓尽致的描绘出了《琵琶行》中的音乐特征和所传达出的感情律动。

千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。

选自《琵琶行》(卷四三五)

白居易描写的琵琶女“犹抱琵琶半遮面”,以羞涩之态出场,刚调弦就感受到“有情”;音乐开始,似乎琴弦每奏出一个乐音都饱含感情,像是诉说她不幸的生活。她用抹、挑、拢、捻等指法演奏使音乐此起彼伏。

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。……

选自《琵琶行》(卷四三五)

大弦如暴风急雨,小弦如轻声耳语,四弦交错而弹像珍珠落在玉盘之上,一会儿如莺语流畅圆滑,一会儿又如冰下流泉。由“冰泉冷涩”以致琴弦“凝绝不通”声音渐歇。“别有忧愁”用“无声”来表现,“有声”与“无声”这种恰到好处的休止营造出一种大音希声之美。恰好在寂静之中又突然奏出激烈的乐音,再一次把音乐推向高潮。如银瓶破裂、铁骑刀枪鸣,演奏出的声音尖锐刺耳,似是将琵琶女心中压抑的情感突然释放。曲终,琵琶女的演奏结束在琵琶和弦上,四弦一声,戛然而止。但余音仍在耳边回荡,显示出琵琶女高超的演奏技艺和独具匠心的艺术效果。

(指导教师:刘蓝)

参考文献

[1]刘蓝.诸子论音乐[M].云南大学出版社,2006.

[2]全唐诗[M].北京:中华书局,1981.

白居易用诗记账 篇3

白居易早年当户曹时，说自己“俸钱四五万，月可奉晨昏”。35岁时白居易官至县尉，在此任中，他写下了一首《观刈麦》，诗中写道：“今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。”对自己不事稼穑而能有三百石的俸禄很是惭愧。

37岁时，白居易得了个左拾遗的职位，工资一下子翻了几番。他在诗中写道：“月惭谏纸二千张，岁愧俸钱三十万。”

50多岁时，白居易在杭州做刺史，此时的薪水让他的生活颇为安逸舒适：“云我五十余，未是苦老人。刺史二千石，亦不为贫贱。”

54岁时，他当上了苏州刺史，任职一年半后，便于次年九月罢官。在《题新馆》中，他对任苏州刺史间薪俸这样记载：“十万户州尤觉贵，二千石禄敢言贫？”待遇确实不错。

此后，白居易工资年年看涨，为太子少傅时是“月俸百千官二品”。太和七年，白居易又被授为太子宾客分司，“俸钱七八万，给受无虚月”。

然而，白居易晚景凄凉，特别是70岁停职时，薪水也停发了，只好“先卖南坊十亩园，次卖东郭五顷田”，“然后兼卖所居宅”，干脆连房子也卖了。即便如此，他还“但恐此钱用不尽，即先朝露归夜泉”，怕自己那点钱还没花完，这辈子就没了。 ■

白居易诗原文鉴赏 篇4

《有木诗》是一组寓言诗，借树木喻人事，一共八首。诗人在序中说：余读《汉书》列传，..又见附丽权势，随之覆亡者。其初皆有动人之材，足以惑众媚主，莫不合于始而败于终也。因引风人骚人之兴，赋《有木》八章，不独讽前人，欲儆后代尔！

这段话是写诗人在阅读史书时，看到很多佞臣，或无所可否，曲意奉迎；或蛊惑上下，离间君臣；或依附权势，飞扬跋扈；或表里不一，色仁行违。开始无不具有出众之材，足以迷惑众人，谄媚主上，以致嚣张一时，最终却免不了身败名裂。诗人有感于此，因而作《有木》诗八篇，不仅讽刺前人，更是警诫后代，以免重蹈覆辙。这里选录的一首专意讽刺附丽权势，随之覆亡者，假借凌霄花来比喻那些通过各种卑劣手段窜踞高位而免不了以失败告终的人。诗的首句点明所咏是凌霄，此花不能说不美丽，且高高在上，挺拔突出，但并非傲视群芳，昂然独立。而是 偶依一株树，遂抽百尺条，诗人用一偶字来修饰依，说明凌霄花不择良莠，只要有靠山，就会趋炎附势，顺藤而上，抽绎出长长的枝蔓来。这四句刻画凌霄花攀附它枝的本性。下四句对这种本性进一步表现，说它的根部附托在树干上，花开在树梢上，紧紧依附，一旦得势，便得意扬扬，自我陶醉，以为今生今世再也没有什么力量能使它动摇了。第三小段则写一旦树被摧倒，凌霄的生命连一早上难以维持，即使能自立，也是暂时的，摇摆不定的。这就是依附于他物的必然下场。最后四句是总结，感叹曾几何时还高攀入云的凌霄花，转眼之间，竟成了弃之于地的柴草。诗人谆谆告诫人们，千万要以此为戒，切勿做柔弱不堪、依附于人的小苗。

这首诗的主题很鲜明，但诗人是通过形象的`刻画表现出来的，思想巧妙地隐含在形象之中。虽然最后一句寄言立身者，勿学柔弱苗直接劝诫人们应自立、自强，不可攀附高枝，免得随其覆亡，但全诗的大部分笔墨用于描绘凌霄花的各种形态。对凌霄花的刻画句句吻合这种花本身从生长到衰落的特点，同时又恰到好处地用以象征那些依附权势、攀附高位，一得小利，便洋洋自得，而最终又自取灭亡的小人，从而曲折地反映出诗人的褒贬倾向。比喻贴切，不露斧凿痕迹，读来形象跃然，富有教育意义。

白居易诗两首教案 篇5

教学目标

1、反复诵读，正确把握字词义，熟读成诵。

2、领会《放言五首（其三）》中诗人所表达的观点。

3、了解《卖炭翁》中反映的当时统治阶级掠夺人民的罪恶行径，体会诗人对劳动人民的同情之情。学习对比的写作手法。教学重点难点

重点：理解《放言五首（其三）》所表达的哲理；感受作者对卖炭翁的同情及对“宫市”的憎恶。

难点：理解观点与事例之间的关系；体会《卖炭翁》中的人物描写与对比手法的作用。课时安排：2课时

第一课时

教学要点：背诵本诗；理解《放言五首（其三）》所表达的哲理。

一、导入新课，简介作者

前一课我们学习了唐代最著名的诗人之一——杜甫的三首诗，今天我们要学习另一位唐代著名诗人——白居易的诗歌。谁能为大家介绍一下白居易的生平事迹？

白居易（772~846），唐朝著名诗人，字乐天，晚居香山，自号香山居士。他是继李白、杜甫之后唐代又一位大诗人，世称李杜白为唐代三大诗人。他出生书香门弟，自幼又绝顶聪明，五六岁便学写诗，九岁便能辨别声韵，16岁时已经写出不少传世的好诗，其中最有名的是五言律诗《赋得古原草送别》。从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。作为一个诗人，却成就极大，可以说名动朝野，甚至妇孺皆知。在因得罪权贵，被贬江州司马时，关心民间疾苦，政绩斐然，最为人称道的是修筑杭州湖堤蓄水灌田。人们为了怀念他，名所筑之堤为“白堤”。（《钱塘湖春行》一诗中也有所反映）讽喻诗是白居易最为看重的一类诗歌，是为民而作的诗歌，体现了白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作精神。讽喻诗的特点是从不同角度揭露社会的黑暗，抨击官僚残害人民的罪行，同情被压迫的人民。

二、学习《放言五首》（其三）

1、看注释，了解本诗的写作背景：

这诗是白居易在被贬为江州司马赴任途中所作。白居易的好友元稹因得罪了权贵，被贬为江陵士曹参军。元稹在江陵期间写了五首《放言》诗表示自己的心情：“死是老闲生也得，拟将何事奈吾何”（其一），“两回左降须知命，数度登朝何处荣”（其五）。过了五年，白居易也被贬为江州司马。这时元稹已转官通州司马，闻讯后写下了充满深情的诗篇：《闻乐天授江州司马》。白居易在贬官途中，风吹浪激，感慨万千，也写下五首《放言》诗奉和。

2、朗读诗歌。

3、借助工具书，读懂文本

白居易诗二首－1 决——判断、决断（孔子不能决也）狐疑——怀疑（满腹狐疑）向使——假如、假使

4、赏析诗歌内容

（1）诗中共举了几个例子？

周公、王莽（反面）试玉、辨材（正面）（2）作者为什么要举这些例子？

这里通过正反说理，寓哲理于形象之中，最后告诉我们：对人、对事要得到全面的认识，都要经过时间的考验，要从整个历史的角度去衡量、去判断，而不能只根据一时一事的现象下结论。时间未到，要检验一个人的品质是很难的。

诗人借此安慰朋友,表达自己对历史的认识，同时发泄了自己内心的不平。这种以具体事物表现普遍规律，以通俗语言说出人生哲理的方法，真是小中见大，耐人寻味！（3）作者想借助本诗说明什么道理？

对人、对事要得到全面的认识,必须经过时间的考验,而不能只根据一时一事的现象下结论。

三、布置作业

1．完成课后相关作业。2.背诵、默写这首诗。

白居易诗二首－2

第二课时

教学要点：了解《卖炭翁》中反映的当时统治阶级掠夺人民的罪恶行径，体会诗人对劳动人民的同情。学习对比的写作手法。

一、复习导入

二、学习《卖炭翁》

1、题解

《卖炭翁》一诗原来在题下用小序“苦宫市也”直接点明了本诗的讽刺目的：“宫市给人民带来了苦难”，来反映人民疾苦，揭露批判弊政。

2、介绍“宫市”：（结合书下注释）

从字面上理解，“宫”是皇宫，“市”是买、采购的意思，所谓“宫市”，是指皇宫里需要的物品派宦官到市场上去购买。派出去的宦官，就叫“宫使”，即皇帝的使者。（ppt投影书上宫市）

本来，为皇宫采购物品，是由官吏负责的，但到中唐时期，宦官专权，横行无忌，连这种采购权也被他们抓去了，宦官这种角色以宫使的身份到市场上去为皇宫购买物品，还能搞公平交易吗？咱们不忙着做结论，先来看一些史书记载。

《旧唐书张建封传》：时宦者主宫中市买，谓之“宫市”。„„率用值百钱物，买人值数千物，仍索进奉门户及脚价银。人将物诣市，至有空手而归者。名为“宫市”，其实夺之„„ 《资治通鉴》：“多以红紫染故衣、败缯，尺寸裂而给之。”

这就是白居易创作《卖炭翁》的时代背景，作为一个正直的知识分子，他对这种现象深恶痛绝，拿起了笔，无情而深刻地揭露和批判了宫市害民的社会现象：劳动者劳而不得，统治者不劳而得，甚至是疯狂掠夺。而中唐时宫市害民的现象，也正由于白居易塑造了可怜的卖炭翁形象，千百年后仍然普遍为人们了解。

3、扫除字词障碍，理解课文内容，读课文

4、研读人物刻画的关键词句，了解当时的社会现状，揣摩作者情感（1）根据文章内容用一个字概括卖炭翁的遭遇——“苦”。

有哪些苦呢？烧炭苦、运炭苦、被抢亦是苦。这苦也所不同，其中，烧炭是艰苦，运炭是困苦，炭被抢是悲苦。落实到具体词句：

烧炭艰苦--“满面„„食指黑”；（外貌）

运炭困苦—“衣正单”、“一尺雪”、“晓驾”、“碾冰辙”、“牛困人饥”、“泥中歇”；被抢悲苦—“惜不得”（心理）

（2）用一个字概括宫使的形象，那就是——“霸”（“恶”）。

落实到具体词句：

横冲直撞、趾高气扬------黄衣、白衫、翩翩（外表）

仗势凌人、蛮不讲理------把、称、回、叱、敕、牵、系（行为）交易不公（炭直）------一车炭，千余斤；半匹红绡一丈绫（对比）

白居易诗二首－3（3）分别用一个字概括作者对他们寄予的情感：

卖炭翁—“怜”（“可怜身上衣正单”）；宫使—“恨”（一系列动词描写）（4）分析“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”一句。你从中读出什么。

衣衫单薄不能暖身，却希望炭能卖个好价而期待着天寒。明知挨冻却甘愿受苦，看出他的生活是多么窘迫！这反映出社会给劳动人民生活带来的重压。终于盼来了“夜来城外一尺雪”，看样子，他一年辛苦的劳动就要换来收获的喜悦了，于是他“晓驾炭车碾冰辙”，充满希望地上路了。这样就为下文写宫使抢炭的罪行做了铺垫。作者的爱憎也在此句中分明体现。

5、朗读，试背

6、小结。

卖炭翁好容易烧出一车炭、盼到一场大雪，当他“晓驾炭车碾冰辙”的时候，占据他的全部心灵的，不是埋怨下面是冰、上面是一尺雪的道路多么难走，而是应该盘算着那一车炭能卖多少钱，能换来多少衣和食，然而他的愿望无法实现，因为祸从天降，他遇上了“手把文书口称敕”的宫使。在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，随着那“叱牛”声，卖炭翁自伐薪、烧炭、愿天寒、驾炭车、碾冰辙，直到泥中歇的漫长辛劳过程中所盘算的一切、所希望的一切，全都化为泡影！这就是白居易为我们揭示的统治阶级掠夺人民的罪恶行径，我们所感受到的是他对劳动人民的同情之情，也看到了他实践了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作精神。

7、拓展：卖炭翁的遭遇是一个个别现象吗？

根据史书所记，当时这样的饱受宫市剥削压迫的老百姓是大有人在，这首诗歌就是通过卖炭翁被掠夺的个别，反映了名为宫市、其实夺之的一般，那么，卖炭翁这个形象是完全真实还是作者完全的虚构呢？应该说，白居易是在来源于生活真实的基础上，发挥了艺术想象，加工创造出这个典型形象的，它有生活原型，却不是生活原型的翻版，让我们来看看生活原型：

《顺宗实录》卷二：尝有农夫以驴负柴至城卖，遇宦者称“宫市”，取之，才与绢数尺，又就索“门户”，仍邀以驴送至内。农夫涕泣，以所得绢付之，不肯受，曰：“须汝驴送柴至内。”农夫曰：“我有父母妻子，待此然后食。今以柴与汝，不取值而归，汝尚不肯，我有死而已！”遂殴宦者。街吏擒以闻，诏黜此宦者，而赐农夫绢十匹。然宫市亦不为之改易，谏官御史数奏疏谏，不听。

三、作业

1、背诵、家默这两首诗。

2、完成课后相关练习。

四、教学后记

白居易用诗记录一生薪水变化 篇6

宋人洪迈注意到唐代著名诗人白居易一个不同于常人的特点:喜欢在诗歌中写出自己不同时期的薪水数额。白居易进入官场之后,从壮年到老年,俸禄的数额变化,基本上都写进了诗歌。请看:

贞元十六年,白居易中进士。初入官场做校书郎的时候,白居易的月薪是一万六千钱,“俸钱万六千,月给亦有余”。升为左拾遗,薪水大幅度提高,“月惭谏纸二千张,岁愧俸钱三十万”。兼京兆户曹之职,薪水又大涨一次,“俸钱四五万,月可奉晨昏”。月薪达到了四五万,一年下来,就能余粮满仓了,所以他又说,“廪禄二百石,岁可盈仓囷”。

元和十年六七月,白居易越职言事,被当权者贬出京城。官是贬了,但是,薪水却不减反升。“散员足庇身,薄俸可资家”,这薄俸到底是多少呢?《壁记》上说:“岁廪数百石,月俸六七万。”究其原因,可能是唐代外放官员薪水远远高于同级别的京官所致。任杭州刺史期间,虽然有“三年请禄俸,颇有余衣食”,“移家入新宅,罢郡有余资”等诗句,表示俸禄是足够用的。不过,任同级别的苏州刺史期间,是有具体数额的,“十万户州尤觉贵,二千石禄敢言贫”。月薪十万,可见,刺史职位,薪水比江州司马期间又提高了不少。

穆宗时以太子左庶子分司东都(分管东都洛阳),因为是京官,职位虽然升了,但薪水反而略有降低,“俸钱八九万,给受无虚月”。或许,在做地方官时,薪水是有拖欠现象的。

官升太子少傅,薪水又略有提高,“月俸百千官二品,朝廷雇我作闲人”,“又问俸厚薄,百千随月至”。

致仕(相当于离休)后,薪水减半,“全家遁此曾无闷,半俸资身亦有余”,“寿及七十五,俸占五十千”,可见,白居易退休后,每月仍然有五万钱的薪水。

因为一直在做官,俸钱始终有结余。因此,白居易一生也积攒了一些财产。临终前不久所写的《达哉乐天行》有这样一番话:

先卖南坊十亩园,次卖东郭五顷田,然后兼卖所居宅,仿佛获缗二三千。但恐此钱用不尽,即先朝露归夜泉。在死前,将其田宅财产出售殆尽。可见,白居易不是守财奴,在钱财上相当看得开。

像白居易这样,把自己一生的薪水数额,不厌其烦地写进诗篇,古往今来似乎没有第二人。这应该是事出有因的。白居易之所以把自己不同时期的薪水一一写进诗篇,我认为如下两个原因不可忽视:

其一是,儿时家境的贫穷。据高彦休《阙史》记载,白居易父亲早逝,母亲带着他与弟弟(白行简),艰难度日,甚至需要经常向邻里“索米丐衣”。有心脏病的母亲,因为昼夜为一家衣食忧愁,病情加剧。一次病情发作,疯狂之中拿小刀自杀,幸好得到及时抢救。因为病情不时发作,白居易兄弟只好安排两个健壮的婢女照顾、看护母亲。但是,终于还是因为看护有疏,母亲病发,跌入水井淹死了。可以肯定,早年生活的贫穷和母亲的死于非命,一定给白居易留下了深刻、惨痛的记忆,使他对钱财的数额格外关心。

其二是,前辈诗人顾况的一句玩笑话。白居易十五六岁时,为了谋求功名,跑到长安拜访前辈诗人顾况,这位傲慢、很少赞许他人的前辈诗人一看白居易的名字,就开他玩笑:“长安百物皆贵,居大不易!”(《唐才子传》卷六)——不过,当顾况打开白居易呈上的诗集,看到第一首就是“离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生……”,马上改了口吻:“说得出这样的话,住在任何地方都不难!”(道得个语,居即易矣。)白居易因此名声鹊起。