手风琴

手风琴（共13篇）

手风琴 篇1

关键词：手风琴,手风琴室内乐,表现力

手风琴是在世界范围内最为广泛普及的乐器之一。从诞生到现在已有约一百七十多年的历史, 尽管它属于西洋乐器, 但作为簧片乐器其发声的基本原理却源于中国的古老乐器———笙。1777年, 法国传教士彼尔·阿莫依特 (Pere Amiot) 把笙带入欧洲引起了人们对自由簧乐器的兴趣, 促进了手风琴的产生。当今, 手风琴不仅在专业乐坛上, 而且在大众音乐文化生活中也占据着极为重要的地位。随着乐器制造的改进和演奏技能的增长, 同时也为了拓展手风琴的艺术空间, 满足人们的审美情趣, 手风琴的演奏形式逐渐丰富起来, 除了常见的独奏、伴奏外, 还有多种多样的重奏、合奏、协奏等。尤其是手风琴与其他乐器的合作更加让人感到耳目一新。手风琴在拥有独奏的个性和风采外, 还展现出了它成为重奏乐器的诸多条件:音值的持续、音量的对比、音色的变化、音域的宽广, 以及多种特殊技巧的表现等, 同时它作为簧片乐器, 与大多数管弦乐器配合时都能达到音色的相合相融。

手风琴室内乐的表演形式在欧洲已经发展了很多年。室内乐 (Chamber music) , 原意是指在房间内演奏的“家庭式”的音乐, 后引申为在比较小的场所演奏的音乐。合奏人数不多, 各奏一个声部, 总体特点是细致素雅、手法精炼。室内乐一般不设指挥, 所以每个表演者拥有较大的自由发展空间。欧洲手风琴室内乐流派很多, 尤其是现代风格的手风琴室内乐和流行风格的手风琴室内乐, 出现了以古柏多吏娜为代表的欧洲现代派音乐家和由探戈大师皮亚佐拉掀起的风靡全球的探戈室内乐, 将手风琴音乐艺术的表演形式、表演风格都提高到了一个崭新的阶段, 赋予了手风琴新的艺术生命力。近年来手风琴室内乐在我国的出现和开展, 不但得到了手风琴爱好者的普遍欢迎, 而且改变了我国手风琴音乐长期“单打独斗”的表演形式。

近一个多世纪以来, 随着手风琴制造工艺的改进和演奏技术的提高, 手风琴的演奏形式逐渐多样化, 各种风格的重奏作品不断涌现, 改变了过去局限于独奏和伴奏的情形, 极大地开拓了手风琴艺术的表现空间。同时, 专业人士们也清楚地看到了发展手风琴室内乐的必要性, 深刻地感受到了这一新艺术领域所蕴藏的巨大潜力。其实, 手风琴重奏形式在手风琴产生的早期就已存在着, 只是没有固定统一的配器形式, 且多见于民间的歌舞音乐中。由于手风琴产生于西方音乐的浪漫主义时期, 因此它具有一种时代性与艺术性相融的特殊气质, 手风琴的加入为当代室内乐的发展带来了一丝新意。

手风琴艺术在20世纪得到了飞速发展, 从某种意义来看, 得益于这个时代所营造的特殊氛围。20世纪是音乐史上的新纪元, 在日新月异的科技发展和社会变革中, 音乐创造者们探寻着一切新音乐形式, 这种愈发狂热的寻求新奇乐器的演奏的可能性, 主要是由于需要色彩对比和创造清脆的、几乎是金属般的声音, 这种声音是我们时代的特征, 已经逐渐支配了我们的音乐。手风琴技巧也得到了开发, 一些特殊技巧如颤风箱、刮键、微音程、拍打琴身等在现代作品中广泛使用, 为手风琴室内乐在音色和乐器组合上提供了有利的条件, 为作曲家和演奏家提供了更为广阔的艺术表现空间, 手风琴室内乐已经成为20世纪室内乐中的一颗耀眼的新星。

手风琴是在全世界范围内最为广泛普及的乐器之一。在当代, 手风琴不仅在专业乐坛上, 而且在大众音乐文化生活中占据着极为重要的地位。室内乐的艺术容量是独奏所无法比拟的, 它的精致纯净是交响乐队所望尘莫及的;它不仅包容了个性的光彩, 而且展现了群体的智慧;它虽然源自古老的体裁, 却蕴藏着无限的生机。手风琴室内乐是手风琴未来发展的必由之路, 手风琴室内乐的发展前景将更为广阔和光明。

如今世界上很多国家的手风琴演奏者们都成立了手风琴乐队, 有纯手风琴组合, 也有手风琴和其他乐器的重奏组合, 乐器种类丰富, 乐曲风格多种多样。这为手风琴艺术美的创造和扩展奠定了基础和前提条件, 在更多的可能性上堆积和培养了艺术美的土壤。奥地利手风琴家华尔特毛勒建立了三支乐队, 其中的维也纳室内手风琴乐队建于1967年。在多年的演奏教学活动中, 他积累了很多手风琴重奏经验。在美国, 手风琴重奏有很多优秀组合, 他们甚至用电子合成器来完成声音组合。

面对世界手风琴室内乐广阔的发展前景, 我国也应跟上时代的潮流, 应具有“海纳百川, 有容乃大”的精神。我们可以汲取西方发达国家手风琴室内乐发展进程中的有益经验, 为我所用, 来推动我国手风琴室内乐的发展。

目前看来, 在我国学习手风琴的人很多, 但是水平高的却很少。这是由于一直以来, 手风琴都是以独奏的演奏形式出现的。独奏曲具有很强的观赏性, 并且能够表现演奏者精湛的技术, 需要演奏者具有高超的技术水平、良好的音乐理解力及非常成熟的舞台表现力。但正因为如此, 就使得大部分演奏水平一般的人望而生畏, 兴趣大减。而手风琴室内乐的出现恰恰能够填补这个空白。室内乐的音乐作品大都轻松愉悦、篇幅短小, 这就在一定程度上减弱了演奏难度, 而且室内乐的演奏更加注重的是演奏者之间的相互配合, 所以人们可以在演奏的过程中相互学习、共同提高, 从而发现手风琴室内乐独特的魅力。

我国的音乐教育比较专业化, 功利性比较强, 对音乐学习者有较高的要求, 要求每个人都要达到一定的专业水准。但随着时代的发展, 现代音乐教育已经越来越普及了, 音乐教育已经不再作为一种目的而是作为一种学习的过程, 一种能提高改善人们素质修养、精神面貌、陶冶身心情趣的过程。室内乐内容丰富、短小精悍, 表现形式活泼多样, 很受学生欢迎并容易被理解和接受, 激起学生的共鸣。手风琴室内乐作品风格清新自然, 由多人共同参与配合, 能更容易地达到音乐教育普及的效果。所以手风琴室内乐这种新的演奏形式的出现也是符合当代音乐教育观念的。

长期以来, 手风琴要么是独奏, 要么是伴奏, 总的来说都是单独出现的。所以手风琴室内乐的出现给人带来一种久违的新鲜感, 曲目不大, 风格清新典雅, 演奏者与听众距离相对比较接近。它打破了长期以来人们对手风琴音乐的欣赏习惯, 手风琴室内乐轻、细、柔的特点更能够使听众亲近并接受。

手风琴室内乐艺术的研究与发展对于手风琴及整个音乐艺术都有着深远的意义。其艺术形式不仅给作曲家提供了一个极具潜力的新的创作领域, 而且给手风琴演奏者开拓了一个广阔的艺术表现空间。发展手风琴室内乐不仅丰富和扩展了手风琴艺术本身, 而且在一定程度上为室内乐乃至音乐艺术增添了新的活力。尽管当前它还处于探索和开发阶段, 但随着手风琴艺术水平的不断提高, 手风琴室内乐终将成为一个系统的、科学的、完整的音乐体系, 同其他种类的室内乐一样, 具备专业的创作和演出团体, 形式丰富而有理想的配器组合、风格多样的音乐作品、科学严谨的技巧训练、新颖独特的艺术情趣。相信在未来音乐艺术发展中, 手风琴室内乐会成为展现人类智慧和心灵的艺术之窗。

参考文献

[1]杨易禾.音乐表演艺术与应用.安徽文艺出版社, 2003.3, 第一版.

[2]陈一鸣, 史汝霞.全国手风琴教学论文集.山东海洋大学出版社, 1991.11.

[3]吴守智.中国手风琴探索与思考.四川文艺出版社, 1997.4.

[4]殷琪.中国手风琴曲集.北京文化艺术出版社, 1996.7.

[5]张亦军.论手风琴的演奏.河西学院学报, 2004, (3) , VOL21.

[6]王佩玲.手风琴演奏技巧的把握及训练方法.辽宁师专学报, 2005, (3) .

[7]余冰.手风琴音乐创作、演奏和教学存在的问题及对策.河南大学学报, 2009.9, (5) .

[8]中国音乐网.

手风琴 篇2

关键词:手风琴特点;手风琴教学;三方面引导

手风琴传入中国不过一百余年,虽然经过了20世纪70、80年代的快速发展,但是如今与其他键盘乐器相比,手风琴似乎处于一个“不上不下”的阶段,在大型晚会的舞台上似乎很少能看到手风琴的影子,而在许多业余音乐团体、中小学音乐教学中却常常能够聆听到手风琴那悠扬的旋律。手风琴音色丰富,可以模拟多种乐器的音色;手风琴便于携带,能够走到哪里就将音乐传播到哪里;手风琴入门的起点较其他乐器相对较低(尤其是钢琴),适合各个年龄段的人来学习……手风琴有这么多优势为何在我国陷于如此境地?笔者作为一名教授手风琴演奏的教师,将从教学的角度出发来分析阐述这一问题,并就解决之道提出一些自己的见解。

一、手风琴的特点

手风琴的学习有着非常明显的特点——易学难精。“易学”是手风琴较之其他乐器所具有的一个很大的优势。夏日黄昏后的公园中,常有一些业余音乐爱好者,以一台手风琴或独奏自娱、或伴奏与人共乐,可见手风琴的亲和力。可是在具有这样的优势的同时,手风琴同样具有其劣势,那就是入门虽然容易,却让人难以精通,虽然其他乐器的演奏者同样面临着这种困难,但是在手风琴演奏者身上这种困难表现得尤为突出。这是由于手风琴自身结构和功能所决定的。

一般手风琴的右手是钢琴式键盘,其演奏方式可以与钢琴的演奏方式相互借鉴,但是由于手风琴的发声方式与钢琴截然不同,前者是通过以推拉音箱所造成的空气流动来震动簧片发声,而后者则是琴键带动击弦锤击弦发声。这使得前者在演奏断音、跳音等音型时比较困难,比较容易出现“连成一片”的效果,从而造成一些演奏者在演奏时的“力不从心”。而且手风琴本身的重量都压在演奏者身上,在演奏过程中演奏者要一直推拉音箱,因此演奏者在演奏时所耗费的体力要远高于其他键盘乐器,这样势必会对演奏造成一些不利影响,尤其是在演奏一些大型乐曲时更是如此。

手风琴的左手贝司键盘是纽扣式琴键,而且键盘的排列与其他键盘乐器不同,是按和声功能排位的,因此虽然适宜于演奏和弦或低音伴奏,但是却不太适合演奏快速的精彩式的段落。如果要进行这样的炫技式的演奏,就使得演奏者需要花费较多的时间来设计指法和练习。

最后,手风琴具有丰富的音色,可以模拟多种乐器,这是一种优势。但是在电声乐器高速发展的时代,这种功能不免有些“食之无味,弃之可惜”了。因为这种功能并不是总能够帮助演奏者达到其想要的音色效果,如果用得不当,不免落得“画虎不成反类犬”的境地。而且这种功能也可能被少数演奏者所滥用,那样的结果通常让人遗憾。

在学习手风琴演奏的初期,由于对演奏者的要求并不高,演奏有些瑕疵是可以被原谅的,但是当演奏者要以此为职业的话,这些瑕疵就会被无限放大,因此要克服这些由于手风琴本身构造所带来的困难,想要将乐曲演奏的细腻,就使得手风琴演奏者不得不花费更多的精力去弥补。

此外手风琴虽然具有雅俗共赏的魅力,但是由于上世纪70、80年代手风琴风靡一时,当时的社会文化大环境,使得手风琴演奏多将重点放在了通俗的音乐作品上,或者是将手风琴作为一种方便的伴奏乐器来使用。这在当时确实推动了手风琴的普及与发展,但是由于当时的手风琴艺术影响了当时和其后的观众趣味,造成了既定印象,从而导致了今天的局面。在《手风琴艺术现状考量》一文中有这样一句话让笔者感同身受——“外国高水平手风琴作品的音乐会应该由专业人士进行演奏和鉴赏,而为非专业人士准备的演出,外国高水平手风琴作品只能作为色彩点缀。”这说明我们不是没有水平高超的手风琴演奏者,而是没有欣赏水平高超的观众。

二、手风琴教学中要注意的问题

在手风琴教学中,笔者总结经验发现,想要取得最佳的教学效果,帮助学生克服前文所说的种种困难,要对学生进行三方面的引导——技术方面的引导、音乐表现方面的引导以及心理方面的引导。

首先是技术方面的引导,这部分是基础面的引导。大部分教师都能够做到给予学生正确的引导,但是想要在教学中获得最佳的效果,就要求我们在教学中要有的放矢,针对手风琴由于自身特点所造成的技术的薄弱点进行引导。由于学生个体的差异,每个学生的技术薄弱点可能并不一致,但是通过笔者的总结,通常容易出现问题的就是音箱的运用以及变音器的运用。这方面的引导一方面需要教师的言传身教,多做示范;另一方面需要教师认真细心,随时发现学生所犯的错误;此外还需要教师督促学生平时观看一些高水平的手风琴演奏的影像或者是一些理论类的书籍,从根本上开阔学生的眼界和提高学生的理论水平。

其次是对于音乐表现方面的引导,主要指对学生的音乐表现力的引导,这是一个升华的过程,强调教师要从音乐的风格、音乐的情感表现、音乐所表现的内容内涵等方面对学生进行引导。想做到这一点,就要求教师首先必须提高自身的理论水平和对乐曲本身的了解和解读,要求教师要时刻不忘提高自身的艺术修养和综合能力,还要求教师在为学生留作业之前,不仅自己要能够做到对乐曲技术难点的示范演奏,还要认真备课,准备乐曲的相关知识,做到“不打无准备之仗”,在教授学生时能够引导学生体会乐曲的音乐风格,体会音乐所表现的情感基调以及音乐无法清晰表现的内容。只有这样才能使学生做到对作品最大程度的了解,以便于学生对作品做出自己的演绎。此外对于达到一定水平的学生要鼓励其在演奏一首乐曲前,先观摩一些手风琴演奏大师对于作品的演绎,并鼓励学生在观看后认真体会和总结在其中学到的东西,引导学生的自主学习和自主思考的能力。

最后是针对心理方面的引导,其中包括对于学生自信心的引导、对于学生表演欲望的引导、对于学生情感控制的引导,等等。第一是对自信心的引导,对于从事任何行业的任何人来说,自信心都是其成功的重要一环。同一个人,在有自信心的情况下和没有自信心的情况下所做的同一件事情,会因为自信与否产生巨大的差异的结果。因此对于学生自信心的引导是十分重要的,可以不讳言地说,自信心的引导与技术方面的引导同样重要。想成功培养学生的自信心,尤其是一些缺乏自信的学生的自信心,就要从鼓励开始。在学生的演奏达到教师预设的要求时,教师要不吝惜自己的肯定和赞美。教师有责任指出学生的不足之处,但是不能在教学过程中一味地指出学生的错误,而不指出学生正确的地方,不能抱着“没说错的地方就是对的”这样的态度教学。当然这种自信心的引导同样也因人而异,如果一名学生已经产生自满情绪了,教师就必须要进行逆向引导了。第二是对学生表演欲望的引导,一名演奏者如果没有表演的欲望,那么其表演不会是生动的、感人的。缺乏表演欲望通常与缺少自信心是相互作用的,因此首先要增强学生自信心,其次是引导学生品尝到表演所带来的心理愉悦感,从而使学生逐渐对表演产生强烈的欲望。第三是对于学生情感控制的引导,这一点是指对于一些在表演时不能冷静的演奏、单纯依靠激情而缺乏理性思维的学生进行的心理引导,要让学生学会在演奏时克制自己的热情,选择用一种“冷静的热情”来演奏。教师在教学中要有意识的教授学生读谱、记谱的技巧,使得学生理清作品的内在逻辑,从而在头脑中形成一个清晰地、理性的认知,从而在演奏中更容易控制情感。

综上所述,在当前的文化环境下,作为教师有必要从技术、音乐表现以及心理因素这三方面对学生进行有目的的引导,增强学生的艺术修养和综合能力,增强学生的表演欲望和自信心,从而增强手风琴演奏这门艺术的市场竞争力,使手风琴演奏在21世纪的中国舞台上再次焕发无限光彩。

参考文献:

浅谈手风琴即兴伴奏教学 篇3

浅谈手风琴即兴伴奏教学

给学生上手风琴即兴伴奏课是为了完善教学,在一定程度上提高学生的综合素质,使学生不只是掌握单一的.演奏,而是把技巧学活,灵活运用到演奏中.即兴伴奏教学是融歌曲分析.和声理论与伴奏编配知识为一体的综合教学.

作 者：钱庆芳 作者单位：琼台师范高等专科学校音乐系,海口,571100刊 名：中国科教创新导刊英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD年，卷(期)：”"(5)分类号：G40关键词：手风琴 即兴伴奏 伴奏织体 综合训练

二年级叙事作文：难忘的手风琴课 篇4

xx年月18日的手风琴，是我最难忘的。

这一天，我们班的同学兴致勃勃地走进了手风琴室。我们像往常一样弹了一会琴，正弹得开心的时候，我们敬爱的校长微笑地走进了我们的手风琴室。校长坐在木椅上听我们弹了一会儿，当他听我们弹完了手风琴曲《我爱我的幼儿园》就竖起大拇指说：“很棒！”我们心里特别开心。这时校长走上了讲台给我们讲了怎么使用左手弹琴的方法和技巧，还叫了一位同学上去教他怎么弹。我也跟着他用校长的方法弹了一会儿，我觉得校长的方法还真的很有用。同学们也很兴奋，一个个在认真练习，校长竖起了很多次大拇指，不停地在夸我们弹得很棒。我们手风琴学了这么久，第一次得到校长这么多次的赞美！

关于口风琴的作文：我的口风琴课 篇5

第二天一大早我就醒了，因为今天有我的第一节口风琴课。我带着好奇又愉快的心情来到了学校，这一个上午好像特别漫长。终于，我盼望已久的口风琴课到了!我的第一节口风琴课开始了，我拿出了十足的精神投入到了课程中。老师拿出了乐谱和口风琴，先教我们读乐谱,然后带领我们认识了今天的主角：口风琴。老师讲述了口风琴的结构和使用方法。不知不觉下课的铃声响起了，第一节口风琴课结束了。

第二节课开始了，老师终于把我心心念念的口风琴发到了我的手上。口风琴装在了一个墨绿色的袋子里面，我急切地打开了袋子，看到了那个属于我的口风琴。我开始仔细地观察我的“新朋友”，它有着绿色的身体，上面还有黑白键。还有用来方便我们分辨高低音的彩色小兔子。它还有一根长长的管子，是用来吹奏的。我试着轻轻地吹着，好像吹重点它会受伤一样，但是它并没有发出我想象中的声音。然后我想了一下，可能是我太轻了。于是我鼓足一口气用力地吹了一下，脸都变成红苹果了，可是它还是没有声音。我有一点小小的失落，老师过来笑着说：“光吹可不行哦，手还要弹。”听了老师的指导，我照着老师的方法又试了一次，果然它发出了洪亮的声音。这节课在音乐声中结束了。回到本班教室的我还意犹未尽，我又开始期待我的下一次口风琴课了!

手风琴课教学初探 篇6

关键词：手风琴,教学手段,节奏,范奏

学生在手风琴练习中常常会出现节奏不稳定的情况, 其中最常见的是演奏速度不稳定。造成这种情况, 有两方面的原因:

1 增强学生在手风琴练习中的节奏控制能力

1.1 生理原因:

学生由于没有掌握好科学的弹奏方法而使与弹奏相关的肌肉群处在不合理的紧张状态。这种紧张导致了渐快的节奏, 而渐快的节奏又加剧了紧张, 因此形成不良的循环。

1.2 心里原因:

1.2.1 学生在练习乐曲或练习曲时, 心里上

会和音乐美产生一定的共鸣, 因而导致情绪上不同程度的激动, 这种激动反馈到潜意识中就容易导致渐快的节奏倾向。事实证明, 性格外向, 对音乐较敏感的学生最容易出现这种倾向。

1.2.2 按照调式法则组织起来的乐曲, 其中

大多数音级和弦都是不稳定的, 都有不同程度的倾向于稳定音和稳定和弦动力感 (在长乐句中这种动力感则更为持久) , 这种动力感往往会使节奏控制能力弱的学生潜意识地向前赶节奏。对调式及和声较敏感的学生常常会出现这种毛病。针对以上原因, 改善节奏的训练方法有三种:

a.帮助学生掌握科学的演奏方法。使触键每一个指尖都能感受到胳膊, 手腕和手掌等协调放松所产生的力度, 特别是在弹奏相邻的两个音域和弦连接时, 以上部位都要有充分的放松感觉, 并使不触键的手指保持放松。这样才能使每一个音及和弦保持良好的时值, 有效的控制节奏。b.既要启发学生对乐曲的感情欣赏, 更要启发学生对乐曲的理智欣赏, 了解乐曲的曲式结构, 和声原理和节奏特点等, 注意乐句之间的换气感觉。使学生的形象思维和逻辑思维形成有机的统一, 能以富有理智的激情进行手风琴的演奏。c.用两种至少相差一倍的速度 (其中的快速应慢于或等于乐曲的原速) , 将乐曲的左手贝司节奏同右手一起练习。当不稳定和弦向稳定和弦过渡时, 要有意识地控制他的动力感, 保持他的时值。这种练习方法既有效地控制由和声不稳定性所引起的赶节奏现象, 又能使学生更清楚地了解乐曲的和声配置, 增强对乐曲的逻辑思维, 还能对双手在弹奏中出现的缺点“分而治之”。同时, 由于两种不同速度的练习在心里上所形成的对比印象, 大大地缩短了学生识谱和背谱的时间, 强化了对乐曲的记忆。实践证明, 以上三种方法有事半功倍的学习效果, 明显地增强了节奏控制能力。

2 教会学生用脑练习手风琴

想提高手风琴课的教学质量, 提高学生的演奏能力, 最重要的莫过于教会学生如何“脑”练琴, 会用“脑”练琴, 则事半功倍。李斯特讲过一句名言“思考十次才弹一次”。可是我们的学生常常相反, 弹十次也不会思考一次。我常对他们讲, 你们谁最先学会用你的大脑和耳朵去练琴, 谁就最先成功。帮助学生用脑练琴, 办法很多, 仅举两例:

2.1 做课后笔记, 这样做会使学生在课堂上

仔细观摩教师的范奏, 下课后用他们的“大脑”去思考, 吸收。手风琴演奏上的问题, 有些是普遍存在的, 而相当一部分问题是引人而异的, 课后笔记可使学生清楚地知道自己存在的问题及解决方法。对于技术性问题的示范和讲解, 学生如领会错了, 教师检查学生笔记时, 便可以及时发现, 及时纠正。

2.2 写分析报告, 分析报告可包括乐曲的拍子与调号;

乐曲结构, 音阶, 琶音, 和弦, 乐曲的基本情绪, 速度, 力度, 表情, 伴奏音型。

通过写分析报告, 学生练琴时便不会出现该升的不升, 该降的不降, 指法乱用等等错误, 还可以在分析过程中, 从理性到感性上学会各种旋律的进行和与伴奏的关系伴奏手法, 和声连接等多方面的知识。

3 手风琴课教学中教师的示范

教师虽然不是演奏员, 也不是演奏家, 往往不具备演奏家那种演奏素质, 音乐修养, 但却要在学生面前演奏。在手风琴课教学中, 常把这种示范性演奏称为范奏。范奏的目的, 主要是为了使学生对所学的乐曲或练习曲有一个完整的印象, 以便引起学习这手乐曲的兴趣。同时又使学生对新乐曲的内容有一个完整而概括的了解。可以这样说;好的范奏能提高, 改善一首平凡的乐曲, 坏的范奏也会损害, 贬低一首优秀的乐曲。可见, 范奏是在手风琴课教学中必要的环节。范奏必须注意一下几点:

3.1 要按照对乐曲的理解充满感情地演奏要正确地揭示乐曲的内容。

范奏正是对乐曲内容的形象揭示。尤其是要注意对速度, 力度, 高潮, 曲趣, 风格等处理。总之, 要鲜明生动地表达出完整的乐曲艺术形象。

3.2 要背奏

范奏使应自始至终把学生放在自己的视野之内, 要有适当的情感交流, 吸引学生很好地聆听教师的范奏。

3.3 范奏使必须集中学生的注意力, 范奏中要留心观察学生的反映。

范奏后要启发学生谈出对乐曲的直接印象, 通过启发式谈话, 巧妙地诱导和激发学生学琴的兴趣。

3.4 范奏不应仅仅限制在教练新乐曲之前, 在教练过程中也可以示范演奏。

比如, 处理乐曲的表现方法时, 就可以先演奏一遍, 并且让学生知道, 为什么要这样演奏, 为什么这里要快, 那里要强。要把技巧处理和表达内容结合起来谈, 使学生知道其所以然。有些教师由于自身演奏技能差, 往往回避为学生范奏。但事实上, 学生是最喜欢聆听自己老师的演奏。他们常常不管你的演奏如何, 只要你演奏的真挚感人, 富有表情, 就受到欢迎。我想, 这样的演奏是每个手风琴教师不难做到的。当然, 教师也可以借助于电化教学手段, 录音机, 录像等教学媒体来使学生获得对乐曲的最初印象。但是, 最好还是由教师自己的演奏, 这样最方便, 最直观, 最有效。

4 手风琴课教学的形式多样化

手风琴课教学不应该只重视一对一的个别课教学, 应该拓宽思路, 使手风琴课教学的形式要多样化。手风琴课教学形式可以扩展为;小组课, 个别课, 重奏课和合奏课四种。

4.1 小组课

手风琴小组课学生数大约定为3至4人最适宜。教师在小组课教学中要启发式和比较式两种教学方法。耐心细致地讲解, 开阔学生思路, 使学生对存在的问题从认识深度和广度上都有所提高。

4.2 个别课

手风琴个别课的教学即“一对一”的教学模式, 教授对象为手风琴演奏基础程度将会的学生。针对他们每个人在不同教学内容中存在的不同问题, 教师要认真仔细地讲解和分析, 深入挖掘每个人的潜力, 不断完善他们的演奏表现力, 使他们的演奏扬长避短, 逐步提高演奏水平。

4.3 合奏课

手风琴合奏课可以加强学生之间凝聚力和合作意识, 所有高, 中, 低程的学生均可以参加练习。手风琴合奏课的学习有利于学生建立高音声部, 中音声部, 次中音声部和低音声部四个组别的直观认识。手风琴的合奏就象一个乐队在演奏, 每一个学生在演奏中会充分体会到乐队成员的喜悦。手风琴的合奏要充分强调和谐, 统一, 学生们在演奏中逐渐养成一种多声部听觉习惯。

总之, 手风琴课教学手段和形式是多种多样的, 需要我们进一步去探索和实践。

参考文献

[1]吴继彬.高师学前教育专业音乐互动教学模式研究[D].福州:福建师范大学, 2006.

[2]王军.在手风琴教学中培养学生的乐感[J].中小学教学研究, 2009 (81) .

手风琴集体课教学体会 篇7

一、课前精心设计教学顺序

为了保证每一个学生特别是能力稍差的学生在教学进行的每个环节中都能够参与其中并获得进步，方法之一就是要对所要教授的学习内容作精心的顺序规划。例如，当我教学生弹奏一段旋律时，设计了这样的教学顺序：读拍节奏——认读旋律音名——画拍唱出旋律曲谱——设计合理的指法——边唱边弹奏旋律——设计合理的风箱——拍一拍符合这段旋律风格的节奏——弹出具有恰当风格的旋律。

这样把学习内容分解成精心安排的几个步骤，目的就是使学生能从中看出练习的方法。对能力稍差的学生来说，他们需要更多有目的的练习才能有所进步，懂得了练琴的方法后就能在课堂之外较快地完成老师布置的作业，日积月累学生的键盘技能就会逐渐提高。

二、给学生养成在谱中做标记的好习惯

集体课中如何做到学生们既整齐和谐又步调一致？除了教师组织教学灵活多样外，最重要的是如何让学生对乐谱一目了然并能正确弹奏复杂变化的音符。我不反对培养学生的创造能力，然而一般的集体课至少有十几名学生，学生的学习能力、注意力等参差不齐，教師在黑板上的板书说明、要求和示范演奏等，有的同学能模仿做到，有的当时能做到，但课后很容易忘记，再加上集体课教学中教师个别辅导的时间有限，学生不可能较快地正确弹奏乐曲。因此，教师指导学生在要点处做上不同的标记，将会收到事半功倍的教学效果。

在学生有一定的自学能力后，教师就可以引导学生自己动手标记出来，循序渐进地锻炼学生的自学能力，使手风琴课堂教学更有序、更规范。

三、让学生在互听互评中进步

学生如果总是独自“闭门造车”，很容易因自己对学习内容理解的局限性和全神贯注于弹奏而造成对一些问题的忽视，而集体课教学恰恰就给学生提供了一个互相观摩学习的好机会，所以教师在手风琴集体课中，除了面对全体学生讲解新课外，还应该制造更多的机会让每一个学生进行表演和交流，特别是对性格比较害羞内向的学生，更要给予他们多一些的关爱，培养他们的自信心和成就感。

集体课的教学环节安排是非常紧凑的，为了不因此耽误进度，针对学生的个体能力，教师要求演奏的内容可以是全曲，也可以是片段。在互相聆听后，教师提出问题并加以引导，其他同学很自然地就充当了教师的角色，评论演奏者的优缺点。在这个过程中，学生们都会有非常直观的感受，他们会发挥创造性思维，积极主动地参与到教和学中来。此外，教师也要及时地对每位学生的演奏做出具体的、真诚的评价，使他们更真切地感受到自己在课堂上的点滴进步。

四、家长对孩子的作用举足轻重

在集体课教学中，特别是启蒙阶段，家长的责任是重大的。集体课上，学生的学习能力有所差别，而教师对学生个别辅导的时间相对要少，所以，课堂上教师讲授的新课如果家长弄懂了、记清了，回到家里就能有效地辅导孩子完成作业，这样下次回课的质量就相对要高，回课所用的时间也会缩短，新课的内容就能讲解得更详细一些，这种良性循环在集体课中是非常重要的，它直接影响着集体课的教学质量。

口风琴教学教材 篇8

第一课 好朋友来了-认识口风琴

一． 对口风琴的初步认识和使用须知 1． 教师展示口风琴

小朋友们好，它叫做口风琴，是我们学习音乐的好帮手，先听老师吹奏一首大家熟悉的歌曲（教师根据实际情况自定）2． 介绍口风琴

它像口琴一样靠簧片发音，一台口风琴的音量能抵8只24孔口琴的音量。它又象风琴、钢琴一样有键盘，所以给它取了个名字叫口风琴。它有六大优点：

（1）音色优美、音高准确。整齐排列的白键与黑键分别代表不同的固定音高，簧片发音柔和动听，与歌曲的音色相近，易与歌曲相配合，等你学会吹奏了，可以给同学做伴奏呢！（2）边吹边奏、容易学会。运用唱歌时的呼吸方法吹气，用右手弹奏，无须高难度技巧，很容易学会。口风琴的键盘与其他各种键盘乐器相同，只要你认真学好口风琴，以后学习电子琴、钢琴就有了很好的基础了。

（3）轻巧美观、携带方便。与钢琴、风琴相比，它小巧轻便，与电子琴相比，则不需要任何电源。因此还可以在礼堂、体育场、广场等场合演奏，有的小朋友还把它带到郊外去春游，做在绿绿的草地上演奏呢！

（4）口风琴与口琴相比较，只吹不吸，比较卫生。

（5）口风琴的固定音高与标准钢琴的固定音高完全相同。

（6）能够很好的帮助儿童打下音乐基础，拥有多种演奏方式和表演形式。可以独奏，伴奏也可以合奏。3． 使用须知

（1）吹奏前请先洗手（2）饭后吹奏请漱口（3）吹奏完毕请清理

（4）同学之间做到三不：不借、不摔、不摔！

二、琴外练习：手指操

通过唱指法歌，做手指操的游戏，激发学生的学习兴趣。1.指法歌

（学生伸出手掌，跟着老师的琴声，边唱边数手指）（图例）

正确的手型要求：手指自然弯曲，指尖触键，手腕放平，手心似握球，手型成拱型。（图例）

2．手型操

两个手掌抱成圆球状，十个指尖相抵，两手腕根部相贴，形成良好自然的手型状态，而后左右手指依次对齐，碰头问好，指尖相互扣击，加深指尖的感觉。（两位同学面对面坐好，相互监督：球圆形的自然手型状态不可改变：手指关节要突出，不能够伸直：指尖相碰时要果断有力。）教师弹奏《划船》的旋律，大家跟着节奏扣指。3．抬指操

把手连同前臂放在桌面上，手部掌心朝下，掌关节稍稍拱起，抬起手指有力弹下，快速、清脆。

三、快乐“do re mi ” 开始拉！（认识键盘和简谱）

Do re mi(趣味练习：在图上找到do re mi 的位置，用自己喜欢的颜色或者图形做上记号)

四、趣味练习

1．呼吸（口鼻并用的胸腹式呼吸方法）

闻花香：我们前面有一盆很香很香的茉莉花，大家闻一闻，用鼻子和嘴巴同时把花香吸到肚子里，啊，真香啊！

吹蜡烛：花香吸到肚子里以后呢，屏住呼吸2秒后，再慢慢吐出来，想象你前面有一直燃烧的蜡烛，把吐出来的气息控制好，轻轻地、平稳地、均匀地呼出，千万别把蜡烛吹灭哦！2．长短音练习

开火车：（长音练习）呜------拖拉机：（短音联系）突 突 突 突

同音连奏：遇到一小节内有相同的音时，手指按住琴键不放，舌头发出“突 突”的声音，就像刚才开拖拉机的声音。

五、学学 练练 比比

1．跟着老师的琴声视唱，手打拍子

2．边唱谱边在琴键上模拟弹奏，在模拟弹奏的同时，还可以唱指法，比如：1 2 3 4 | 5 –|大家可以唱：一 二 三 四 五。既容易又有趣，轻松掌握指法。3．分小组比赛，比手型，比口诀。

第二课 让我们的小手来歌唱

一、常规练习

1． 指法歌，手指操 2． 呼吸

3． 长短音练习

二、让小手一句一句地歌唱（连音奏法）

当几个不同音高的音符上画有连音线 时，表示要用连接的方法来演奏，中间不允许换气，音与音之间不可以有间断，发音要圆滑，要保持平稳的气息。

先跟琴唱谱，分析和体会唱歌时的换气方法，理解贯通。（谱例）

划船歌

三、趣味练习

1． 学唱歌曲，并写出指法，在口风琴上吹奏。（谱例）小小鸭子

四、学学 练练 比比

音乐台阶

第一乐句

第二乐句

第三课 你一句 我一句 大家配合做游戏

一、常规练习

1． 指法歌、手指操 2． 连音奏法与同音奏法

二、趣味问答 1.模仿吹

2.颠倒吹

3.旋律问答

三、去听一听山谷的回声

山谷回声

四、学学 练练 比比

小蜜蜂

第四课 越过我的大拇指 一.常规练习

1。指法歌，手指操

2。新的手指游戏：1指和2、3、4指的跨越游戏，两手心相对，左右手的1、2指交叉轮流跨越，八拍以后1、3指跨越，再八拍以后1、4指跨越，教师弹奏《小蜜蜂》大家边唱边练习。3.复习连音奏法和同音奏法

二、穿指法与跨指法

从C大调音阶do至下一个高音do一共有八个音，我们弹奏时手心拱起像个拱桥，大拇指就像一只小船那样从桥洞下钻过去，这就叫“穿指法”。我们只要记住“3个手指+5个手指=8个音”就可以了。

上去了以后怎么下来呢？这时候我们就要用到“跨指法”，3指从1指上面跨过。我们记住“5个手指+3个手指=8个音”。在弹奏其他歌曲时，2、3、4指都可以从1指上跨过，5指太短，不能够跨。

三、跨过我的大拇指了

祝你生日快乐

鹰（电子琴节奏4/4）

四、学学 练练 比比

转圈

小猫圆舞曲

第五课 会伸缩的手指和三个“哈利。波特”

一、常规练习1.指法歌，手指操

第四指手指操：两手心相对，用力握拳4拍，用力撑开手指4拍，五个手指从5指开始依次向手心靠拢（4拍一次，共两次）。教师弹奏《音乐之声》插曲 《Do Re Mi》 Do Re Mi

2.呼吸练习和连音与同音吹奏法

二、扩指法、缩指法

伸展虎口，扩大指距，以便能顺利地弹奏更宽广的音域，就叫“扩指法”。/收缩虎口，缩小指距，以便能顺利地弹奏后面的旋律，就叫“缩指法”。闪烁的星星

三、哈利。波特------三个神奇的符号 1.升记号

像个“井”字：我的身上有弹性，音符在我右边站，马上升高半个音。2.降记号

像个b：我的身上有压力，音符在我右边站，半个音高被压低。3.还原记号

还原记号像闪电，我的本领不简单，前面两个我都管，一碰到我就回位。

四、学学 练练 比比

小摇篮

口风琴教学反思 篇9

（一）在实践中学会探究

1、教师应将课堂实践与练习的时间最大限度留给学生。因为口风琴教学强调以“练”为主，教师在教学中只起到引导作用，激发学生学习的积极性，为学生自主学习能力的培养搭建好平台。教师对于“吹”与“弹”方法的教授，让学生通过自主练习，发现问题，解决问题，获得新知。

2、注意学生学习能力的养成。鼓励学生运用已有的知识经验学会探究，自行解决吹奏中的.难点。如吹奏新曲时指法的安排，教师不必每次都在乐谱上标明指法，()可让学生自己编配合适的指法。遇到较难编排、吹奏困难的乐句，可以请学生示范，大家一起探究。教师只要做适当的点拨就可。

（二）在互助中学会合作

1、面向全体学生，激励主动参与。学生的吹奏能力存在差异。教师在教学中要充分兼顾不同水平的学生，便于他们在各自力所能及的范围内进行学习，为不同音乐条件的学生提供选择的机会，鼓励他们用适合的表现方式表达内心的体验。分工合作，降低难度，吹奏能力强的学生吹奏难度大的，吹奏能力差的吹奏简单的，甚至可用打击乐或哼唱的方式参与。让每个学生都尝试到成功的喜悦，增强他们的自信与积极参与的欲望。

2、师生互助、生生互助，培养团队合作精神。教师既是指导者又是合作者，师生互助、教学相长。在教学中注意整体教学与个别辅导相结合，给予学生适时的帮助和指导。同时，充分发挥班级学生的骨干力量，让她们充当“小老师”，以点带面，发挥合作式学习的优越性，帮助其他学生共同进步，师生、生生间形成平等友好的关系，在班中形成互助学吹口风琴的良好氛围。

（三）在评价中逐步成长

评价是音乐学习过程的一个重要组成部分。《课标》指出：“应将课程目标中的情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等全面纳入音乐学习评价系统，在注重评价结果的同时更要注重对过程的评价。”教师在评价中要注意评价要有利于学生兴趣的激发、自信的培养。一般采用教师评价、学生自我评价、生生评价相结合的方法，鼓励学生敢于表现自己，发表不同见解，肯定好的方面，提出需要改进的地方。在评价中学生的认知能力得到提高，音乐实践不断进步。教师要善于发现学生身上的闪光点，对学生点滴的进步予以积极肯定，不断激励学生，逐步培养学生自主学习，勤于实践，勇于探究的精神。

手风琴形制的发展变化 篇10

关键词：手风琴 键钮式自由低音手风琴 键盘式自由低音手风琴

手风琴作为一件相对年轻的乐器，在160多年的发展史中其形式、构造不断变化。在这短短的时间里，由最初的雏形发展到现在制作精良、构造合理、音色完美的乐器，是实属罕见的。

一、手风琴的诞生

手风琴属于“自由簧气鸣乐器”，它的发声原理是依靠气流激发簧片振动而发音。据相关文献资料记载，这种发声原理主要借鉴于中国的笙簧发音原理。

1777年，阿莫依特神父将中国乐器“笙”传入欧洲，①并将笙的活簧结构原理运用到了当时的管风琴等乐器上。风琴制造者Kirsnik就依靠这种原理制造了一种右手是键盘的、左手靠挤压风箱发生的乐器，并以他的名字命名为Kirsnik小风琴。之后这种小风琴不断改良、发展为由63个音符组成的四组键和39个音符组成的脚踏键盘的自由簧乐器，并在当时的交响乐队中被广泛使用。

1821年，奥地利人Haeckel和德国人Friedrich Bushmon发明了自由簧片家族中的口吹乐器。1822年Bushmon又在这种口吹乐器上加以改进，加入了手提式键盘和手压风箱，并增加了按钮，命名为Handaeoline，②这件乐器被认为是手风琴的雏形。1829年，奥地利人Demian进一步的改良了这件乐器，增加了伴奏的和弦键钮，正式命名为“Accordian（手风琴）”，这一名称被沿用至今。

二、手风琴的发展

手风琴被正式命名以来，英国人Wheatstone又发明了一种六角式手风琴，此琴在发展的过程中形式各样、大小各异、音域不同的变体，后来又被逐步完善，右手加入一排高音半音辅助音，左手部分加入了一个半音列。手风琴的诞生促使了制造业大量的生产，它的工艺制作开始逐步完善，更加精致，琴身多为紫颤木，并嵌以象牙和珍珠母作为装饰，有10-12个高音键和两个低音钮，是一种全音阶结构的手风琴乐器。

（六角式手风琴）

1850年，维也纳音乐家Walther研发出第一台键钮式半音阶手风琴，③它的右手高音部分有46个键钮，竖向按小三度排列，共三排，后来的发展中右手有扩展为52个键钮。左手低音部分有8个全音阶键钮，分为单独的低音和两音的和弦。

由于早期手风琴的体积、音域的限制，尤其是六角手风琴的音响只能发出微弱柔和的音色，使手风琴的表现力受到了极大的限制。乐器制造者们不断改进，以此来丰富手风琴的表现力，加大音域范围。后来德国制琴长制作出了185倍司的高级手风琴（倍司是指手风琴左手键钮，共有185个键钮），后来又在此基础上出现了双系统可变换自由低音手风琴，也就是说左手加入了转换器，可随意转换和弦和单音，使它的演奏形式更加方便，表现力更加丰富，扩展了音域。

手风琴作为俄罗斯的一件民族乐器，在俄罗斯也经历了漫长的发展历史。俄罗斯手风琴的大量生产也是从19世纪初开始的，至中叶被广大民众接受并迅速普及开来。1870年，俄罗斯研制出三排半音阶键钮琴，被称为“Bayan（巴扬）”。

三、手风琴的种类

通过以上的发展历程来看，手风琴的形制很多，主要的可分为四类：全音阶手风琴、半音阶手风琴、键钮式手风琴、键盘式手风琴。全音阶手风琴并没有普及下来，主要弊端在于在同一个键钮上推拉风箱会发出不同音高的音，琴身没有肩带，完全靠手支撑来进行演奏，并且全音阶手风琴不能转调，需要转调必须换另一架手风琴，这样就有很大的局限性，尤其在音乐艺术表现力方面。半音阶手风琴最主要是为转调带来了方便，但是无肩带，还需手支撑来进行演奏。

键钮式自由低音手风琴和键盘式自由低音手风琴都可以称为是现代手风琴，这两种手风琴都装有肩带，解放了双手，并且推拉风箱发出的音高、音色一致，风箱的变换和运用获得了很大的自由。键钮式自由低音手风琴右手是键钮式的键盘，共5排，竖向小三度排列，前三排键钮每排相距半音，第四、五排与前两排相同，为手指变换指法的编排提供了方便，它的另一大优势是所有调的弹奏指法相同，转调非常方便。左手部分为双系统可转换自由低音，也就是说通过“可转换”的转换器，可以传统与自由低音随意转换，演奏者可根据乐曲的需要，通过使用转换器来选择功能。键盘式自由低音手风琴是指右手为十二平均律结构的钢琴式键盘，通常最多有45个键，音域范围不及键钮式手风琴，左手部分与键钮式的一样。自由低音手风琴音域最多包括五个八度的单音。

另外，还需要强调的是键钮式自由低音手风琴分为C系统和B系统，C系统的主要在欧美的适用范围较广，而俄罗斯主要使用B系统的结构，俄罗斯的巴扬琴（键钮式自由低音手风琴）右手音色较欧洲巴扬琴尖锐、明亮，声音更有爆发力。

手风琴的发展从传统贝司到自由低音，从键盘延伸到键钮，已经是比较完善了，现代的手风琴不但可以担任伴奏、重奏、室内乐，而且可以独奏，尤其是键钮式自由低音手风琴（巴扬），它不但可以单独演奏古典乐派大师的音乐作品，也可以演奏现代先锋音乐的作品，并且笔者个人认为键钮式自由低音手风琴演奏现代先锋音乐作品更能够充分展现它的魅力和艺术表现力。它相比键盘式传统手风琴，其键钮的设置与排列纯粹按数字规律进行，有着严密的科学性和逻辑性，从小字四组的高音到大字组的低音，其布局紧凑、指法简便、音域宽广，尤其在演奏高难度、宽音域、华彩炫技和多声部的乐曲时更为方便。但是键钮式自由低音手风琴毕竟是一件年轻的乐器，随着社会和科学的飞速发展，艺术和音乐表现形式的多样化，大众审美要求的多元化和不同选择，必定会使这件乐器更加成熟、更加富有魅力。

注释：

①陈一鸣：《手风琴手册》，上海：上海音乐出版社，2005年。

②高洁：《中国手风琴音乐艺术发展史研究》，北京：中央音乐学院博士论文，2003年

③高洁：《中国手风琴音乐艺术发展史研究》，北京：中央音乐学院博士论文，2003年。

参考文献：

[1]梁孟元.手风琴的构造及其种类[J].乐器，2007，（05）.

[2]世界手风琴史[J].环球手风琴网供稿[J].乐器，2000，（03）.

[3]雷嘉彦.手风琴[J].新疆师范大学学报，2004，（03）.

[4]高洁.中国手风琴音乐艺术发展史研究[D].北京：中央音乐学院，2003年.

浅谈如何练习手风琴 篇11

一、坐姿

正确的坐姿是演奏好手风琴的基本保障之一。正确的坐姿应当双脚着地, 两腿自然分开, 上身挺直微向前倾, 琴体落在左腿上, 上身与大腿几乎成直角。需要提醒的是座椅的高低要适度, 尽量让大腿与地面平行。座椅过高, 大腿与上身夹角大于九十度, 琴会顺着大腿下滑;座椅过低, 大腿与上身夹角小于九十度, 琴体会靠在上半身, 弹琴时重心就向后移, 同样不利于演奏。

在教学中经常发现有些同学身体后仰靠在椅子背儿上, 还有些同学低着头看键盘, 把琴放倒, 这些姿势都会影响演奏, 要尽量避免。对于低年级的同学来讲, 这些要求会降低学琴的兴趣, 最好使用孩子般的语言使之坐姿正确。在教学中, 我会告诉他们“爱它你就抱抱它”, 这样一抱, 身体自然就会微向前倾, 琴体也就直立起来了。同时左右手臂也就打开了, 避免有些同学把肘部贴在腰间弹奏。

二、肩带和左腕皮带

这个问题可能是手风琴学习者最容易忽略的问题, 但笔者认为, 肩带和左腕皮带的松紧与练琴效果有着相当大的联系。如果背带过长, 键盘下端就会坠到大腿内侧的下方, 这样一来就会妨碍右手在高音区的演奏;如果背带过短, 整个琴体将会直接挂在双肩上, 造成颈部与双肩的疲劳。一般情况下, 合适的长度就是指背带背在双肩上, 手风琴正好放在左腿上, 键盘右下角顶在右腿内侧, 琴体可以牢牢固定在上半身。另外, 背部最好配以十字带, 让肩带靠近颈部, 解放肩膀。

一般来讲, 右肩带要比左肩带略长两三厘米。这样做的原因大致可以归纳为三点:1.左肩带稍紧便于控制风箱;2.右手上下跑动时可以运动自如, 有利于右肩和小臂的放松;3.可以使风箱的大部分扇片置于左腿以左, 不但减小风箱与腿的摩擦, 而且使风箱在无外力的情况下自动向左运动, 这样左臂和左腕不用太大的力就可把风箱拉大, 左臂左腕的放松有利于手指的快速跑动。

关于左腕皮带的松紧也要适中, 在不影响左手上下移动的前提下, 尽量紧一些, 在推拉风箱时, 手腕与皮带保持接触。

三、识谱与唱谱

曲谱是作曲家告诉演奏者如何演奏的唯一方式。识谱不能仅仅停留在解决音高节奏这些基本问题上, 还要观察拍号, 分清节奏重音, 掌握速度术语、表情术语的含义, 理解作者的创作意图。准确的识谱为演奏做好了铺垫工作。

建议大家在练琴前先把乐谱唱熟, 练琴时边弹边唱, 特别是对于程度较低的小同学, “唱”可以避免错音和错节奏, 还可以有效的划分乐句, 感受乐曲中的气息。弹唱结合不仅可以按乐句、有感情的演奏, 还可以帮助演奏者扎实牢固的记忆谱子。

当演奏者在琴上能够熟练的弹奏某首乐曲后, 可以尝试着“无谱无琴”的弹奏。这时需要唱出旋律, 左右手在“想象琴”上弹奏, 如果仍可以大脑清晰的完整弹奏, 那么无论是演出、比赛还是考试, 都可以信心满满的尽情发挥了。

四、慢速练习

大部分琴童在练琴时都是急于求成的, 总是喜欢快速练琴, 出现错误就立刻推回风箱不假思索的重新开始。殊不知, 慢练才是协调动作改正错误行之有效的好办法。慢练能使大脑从容地向动作器官准确地发出命令, 使手指的控制力得到更好的锻炼, 从而使手指的动作更加准确。

当然, 慢练也不是越慢越好, 只要放慢到大脑皮层高位中枢能够完全控制下的神经所支配下的手与指, 形成一种自然的神经支配反射循环即可。无论是什么程度的演奏者, 慢速练琴都是有必要的。初学者的手指缺少力量, 独立性较差, 左右手配合不协调, 需要慢速练习。在达到一定程度后, 也需要通过慢练加强演奏的准确性和颗粒性。

慢练只是一种方法, 是为了克服演奏中的技术难点。一成不变的慢练有时会使人忘记练习的目的, 还会出现听觉、视觉以及动作传导系统的消极反应, 并且将一首乐曲放慢去演奏实际上它已经变味了。所以, 当困难被克服后, 还要多回到原速去弹, 采取快慢结合的练习方法。

五、左手练习

手风琴的左手通常是用来伴奏的, 所以我们练琴时将大部分精力投入到右手的训练中, 往往忽视了左手的重要性。就比如说我们欣赏一部协奏曲, 其中的独奏乐器和整个乐队是同等重要的。手风琴的左手就像乐队一样, 直接影响了演奏的效果。所以我们需要单独练习左手, 在触键、音的时值以及演奏方法等多方面进行思考, 建立良好的听觉意识。

有些学生在弹奏时左手会翘起大拇指, 这是因为他们的左手在暗暗使劲儿。翘大指会使左手紧张, 甚至带动右手也翘大指, 这时左右手都处于僵硬的状态, 不利于演奏。就好像一个人跑步时, 不弯曲他的膝盖, 直着腿跑, 此时腿处于僵硬的状态一定会影响跑步的速度。那么遇到翘大指这样的情况, 我会要求学生在练琴时, 往左手二指二关节处放一枚硬币, 让大指轻轻按住硬币, 不让硬币掉落。每天坚持练习五至十分钟, 大概一周就有好转。需要强调的是:大指是轻轻的按在硬币上, 如果因为怕硬币掉落而使劲儿按, 反而会使左手更加紧张。

关于左手的训练一定要和左肩膀相结合。当左手在贝司部分上下跳时, 依靠的不仅仅是伸手指去够某一个音, 而是尽可能的调动左肩膀, 让左肩膀辅助手指完成。因为左手贝司就是操场一样, 而手指就像操场上的运动员一样, 只能占据操场上很小的面积, 要想准确且轻松的完成跳跃动作, 肩膀的辅助是必不可少的。具体点说:如果左手往上跳, 左肩膀则向下移:反之, 如果往下跳, 左肩膀就向上移。但需要提醒的是:肩膀只可上下移, 万万不可前后动, 一旦向前顶到风箱, 就会破坏风箱的平稳进行。

摘要：手风琴是件深受大众喜爱的乐器, 笔者结合自身教与学的经历, 从坐姿、肩带和左腕皮带、识谱与唱谱、慢速练习、左手练习五个方面阐述怎样练习手风琴。希望能为广大同仁提供一些方法。

关键词：坐姿,肩带和左腕皮带,识谱与唱谱,慢速练习,左手练习

参考文献

[1]陈一鸣著.《手风琴手册》.上海音乐出版社, 2005.

口风琴教学趣味练习 篇12

花园学区沈庄小学 贾二曼

一、呼吸练习（口鼻并用的胸腹式呼吸方法）

1、闻花香：

我们前面有一盆很香很香的茉莉花，大家闻一闻，用鼻子和嘴巴同时把花香吸到肚子里，啊，真香啊！

2、吹蜡烛：

花香吸到肚子里以后呢，屏住呼吸，2秒后，再慢慢吐出来，想象你前面有一直燃烧的蜡烛，把吐出来的气息控制好，轻轻地、平稳地、均匀地呼出，千万别把蜡烛吹灭哦！

3、长短音练习

开火车：（长音练习）呜------

拖拉机：（短音练习）突 突 突 突

同音连奏：遇到一小节内有相同的音时，手指按住琴键不放，舌头发出“突突”的声音，就像刚才开拖拉机的声音。

二、正确的手型教学

小学音乐《口风琴》教学反思 篇13

器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。口风琴教学是学校普及音乐教育，并有效激发学生学习音乐的良好途径；是培养学生审美意识、审美能力的有效手段。音符，使学生更容易接受和掌握。通过学习口风琴，不仅让学生能掌握一种小乐器演奏的基本技能、巩固课堂中所学的音乐知识与技能，还可以使学生的综合音乐素质得到很大的提高。

一、口风琴教学丰富了教学内容，培养了学生的音乐兴趣。在音乐课堂教学中，“听”与“唱”是课堂的老把式。口风琴的加入,大大充实了音乐课堂。它作为一种键盘乐器，打破了无音高打击乐伴奏的范畴。既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以有效地提高学生节奏感、音高感，培养学生视奏能力。在歌曲教学中，利用口风琴进行教学，让学生以小组为单位，进行识谱、视唱、弹奏，自主地学唱歌曲。这样设计为学生创设一个想学、会学的空间，最后让学生感受到“自己学会”的喜悦。此外，还可以把口风琴演奏运用到欣赏教学中，让学生参与音乐实践活动。在欣赏课中，从原来听、看教学模式的基础上，让学生弹一弹其中片断、乐句，加深对乐曲主题旋律的记忆，有助于对全曲进一步的欣赏、感受和体验音乐作品的情感内涵。这不仅培养了学生的音乐兴趣，扩大的音乐视野，提高了音乐感受、理解、鉴赏能力，而且发展了想象力，丰富了情感，陶冶了情操。

二、口风琴教学培养了学生的合作精神。口风琴教学中，团结合作是非常重要的。我告诉学生：“若想把曲子吹得整齐统一，进行集体的协作是非常重要的，这样就要求你在演奏时要注意倾听别人的演奏”。对于一些表现欲较强的孩子，我把这个问题提出了几次，可收效甚微。于是，我让他们来前面听，结果，他们都笑不出来了。于是，我对那几个孩子说：“我知道你们并不是想破坏我们大家的成果，只是在演奏中听不清自己吹奏的声音，才这样做的，是吗？”我又说：“这样的音乐你们觉得它优美吗？如果不优美，你们有信心创作出更加动听的旋律吗？”孩子们都兴奋起来，表示要团结协作，共同创作出优美动听的音乐。当他们再次听到自己演奏的曲子时，每个人的表现欲都得到了最大的满足，那种笑，是发字内心的、满足的、自豪的。

三、口风琴教学培养了他们的自我表现意识。我们有些孩子具有丰富的知识和技能，却不敢大胆的表现出来，所缺乏的就是一种自我表现意识。在我校开展的以班级为单位的特色展示活动中，一些很难登台表演节目的孩子，这下可好了，小小的口风琴给了他们表演的机会。虽然有的同学只是演奏简单的乐曲，可他们还是表演得非常带劲。从他们容光焕发的表情中，我看到了每个孩子的闪光点，正是小小的乐器，让孩子们找回了自信，充分展现了自我的表现能力，让他们的表现欲望得到最大限度的满足，这也正是我所希望看到的。