手风琴风箱的控制（精选4篇）
手风琴风箱的控制 篇1
2007年11月20日晚, 一场别开生面的多种艺术形式结合的手风琴音乐会在首都师范大学音乐厅举行。演出单位是首都师范大学音乐学院“舞动风箱”手风琴乐团, 前来观看演出的有手风琴界专家、首都师范大学音乐学院领导以及各院校手风琴专业、少年宫的老师和首都师范大学音乐学院的师生们, 音乐厅内座无虚席。
传统的手风琴音乐会, 我们听过很多, 但这场音乐会以多层次、多视角的手风琴艺术展示及与其他艺术学科多元化相结合为设计思路:即有专业性较强的莫扎特、巴赫、列普尼科夫的作品;又有皮亚佐拉的轻音乐作品, 还有很多根据乐团自身特点自行改编的音乐作品。在演出形式上一改以往手风琴音乐会以独奏为主的布局, 设计了重奏、合奏、室内乐、自弹自唱等多种形式, 丰富了舞台效果。尤其是最后一首作品——手风琴大合奏《红太阳照边疆》, 在中国大鼓的震撼中开场, 集器乐与声乐、民族与爵士的巧妙融合, 营造出“舞动风箱”手风琴乐团独特的舞台风格, 将音乐会的气氛推向高潮, 至今仍记忆犹新。音乐会获得成功不是偶然的, 这与多年的努力分不开的。在这成功的瞬间, 回顾乐团的成长经历, 总结经验是非常必要的。
探索中的成长
“舞动风箱”是杨国立教授精心培育的手风琴乐团, 她们以丰厚的手风琴专业功底为基础, 不断探索, 开掘自身优势, 集合师范院校培养学生综合能力的特点, 融器乐、声乐、表演为一体, 用边弹边唱边表演的形式, 赋有青春的朝气和律动, 激活了手风琴的舞台艺术表演形式, 走出了一条适合师范大学音乐学院手风琴专业发展的道路。其独创的手风琴表演唱、边弹边唱边表演的艺术形式, 让观众耳目一新, 赢得了大众的赞赏和热烈的掌声。
我作为“舞动风箱”手风琴乐团的成员, 目睹了乐团的整个成长历程。回顾几年走过的风风雨雨, 经历了思想观念差异的争论, 技术状态不尽人意的烦恼, 还有训练中手风琴重量给我们带来的痛苦磨练。但这一路走来, 我们不退缩、不放弃, 从2004年开始, 乐团在杨老师的鼓励和帮助下, 分析、运用手风琴伴奏能力强、携带方便、演奏者活动空间不受限制等自身特点, 加之大部分学生受过声乐专业训练, 具有综合艺术素质的基础。乐团结合多种艺术形式, 改编、排练出第一首手风琴弹唱乐曲《民歌联唱》。演员自弹自唱, 一改手风琴演奏“坐到底”的常规形式, 在舞台上走动起来。节目一经推出就受到观众的一致好评, 2005年该节目被北京电视台导演选中, 参加“五月鲜花”——全国大学生文艺汇演, 人民日报头版刊登了乐团的演出剧照。
虽然演出获得成功, 但是我们并没有成功的喜悦, 因为在音乐专业中得不到业内人士的认同。是放弃这种民间演出形式, 回归到手风琴高、深的大作品专业训练中?还是继续探索, 走出一条适合师范院校手风琴发展之路?我们和杨老师进行了认真的分析和探讨。
为了使器乐、声乐与表演同步进行、达到统一, 杨国立老师根据乐团的具体情况, 改编适合在行进中表演的乐曲及进行统一的声部分配, 并在排练中加以具体指导。2006年8月“舞动风箱”手风琴乐团参加全国手风琴展演比赛, 整个暑假杨老师和我们都在紧张的排练中度过, 四十多分钟的演出时间, 我们用不同风格的作品和别具一格的演出形式征服了评委和观众, 荣获团体金奖。同年10月杨国立老师根据电影《闪闪的红星》插曲改编手风琴合奏、合唱曲《闪闪的红星》, 此节目被选中参加由国家教委、北京市政府主办的首都大学生纪念长征胜利70周年文艺汇演。2006年5月本人在全国第一届“歌声与琴声”比赛中, 获自弹自唱综合一等奖;2007年5月全国第二届“歌声与琴声”比赛中, “舞动风箱”组合以边弹边唱边表演的形式, 荣获自弹自唱一等奖;2007年7月乐团部分成员入选为“携手西部·共享奥运”首都大学生志愿奥运宣讲实践团“绿色奥运”分团成员, 赴西藏等14个地区开展奥运宣讲文艺活动, 并在2007年12月由北京高校奥运办公室主办的“青春在五环旗上飞扬”——首都高校大学生奥运文艺晚会上献礼。
“舞动风箱”引发的思考
“舞动风箱”手风琴乐团的发展历程, 始终体现师范院校音乐专业是为全社会培养音乐教育人才, 肩负培养符合基础音乐教育改革的高等师范院校师范生人才的重任。
作为乐团灵魂人物, 我们的导师杨国立先生, 首先转变教学的思维模式, 接受因社会变化速度加快给音乐教育带来的冲击, 接受大众文化需求引起的市场巨变, 接受社会对音乐需求的改变速度大于我们教育理念转变的现实。以社会发展、需求为前提, 重新建构高师手风琴教学发展体系, 在传统音乐教育基础上拓展思路, 在现实社会发展中进行不断的探索、创新。
其次, 注重教学与社会需求的连接。当今我国的学校音乐教育正处在以审美为核心的音乐教育改革的历史阶段, 国家对加快高等师范院校音乐专业教育教学改革步伐, 以适应基础教育音乐课程的改革给予了高度重视。在高等师范院校手风琴教学的改革中, 培养高师手风琴自弹自唱能力, 使高等师范院校音乐教育专业手风琴的教学适应音乐教育的总体指导大方针, 以便更有利于音乐教育专业手风琴学生的音乐素质的全面发展, 显得尤为必要。高师手风琴专业应使其师范生具备科学化、规范化、专业化的自弹自唱能力, 努力提高学生的综合素质, 培养交叉融合, 一专多能的新型音乐师资。
第三, 在高师手风琴教学体系和课程设置中, 一方面专业教学向纵深、高端水平发展, 使学生接触到不同风格、不同流派的音乐作品, 从古典到现代、从严肃到流行, 不拘一格。另一方面在手风琴课程中, 整合音乐学院的声乐、理论、作曲等多项课程内容并加以综合应用, 鼓励学生进行手风琴乐曲的创作、改编, 学习电脑音乐制作、研究MIDI手风琴的开发应用等实践活动, 增加手风琴专业的教学内涵。借助综合大学的技术、人文资源优势, 捕捉国内外教育最新动向, 结合我国社会发展需求, 使手风琴课程结构在传统教学的坚实基座上又有创新性发展, 使其具有鲜活的生命力和专业发展潜力。
手风琴左手风箱的运用 篇2
关键词：手风琴,左手风箱,演奏技巧,音乐
一、手风琴的种类
手风琴的种类和规格很多, 主要分为键钮式手风琴和键盘式手风琴两大类。
键钮式手风琴:装上了背带, 这比较与全音阶、半音阶手风琴来说双手是一大解放;推、拉风箱发音高度一致, 使风箱的变换和运用获得了很大的自由;键钮式手风琴左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学。
键盘式手风琴:键盘式手风琴左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样, 只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。
后由于演奏的需要又出现了自由低音手风琴。这时手风琴的左手部分也有了音高, 更方便与演奏和加强对了音乐的表现力。自由低音手风琴可分为两种:键盘式自由低音、键钮式自由低音。自由低音手风琴共分为两个系统:C系统和B系统。区别在于左手键钮的排列, C系统左手键钮的排列从上至下音高是由低音到高音而B系统则正好相反。
二、左手风箱的感情处理及应用
手风琴右手键盘和左手贝司的发声就依靠手风琴风箱的运动。用手风琴演奏时, 除了音强的控制主要依赖风箱运动的力度以外, 乐曲的旋律、节奏、谐声、音色无不与风箱的运用直接相关。因此说, 手风琴风箱的合理运用, 既是进行乐曲演奏的首要前提, 更是完成乐曲演奏的必要保证。
风箱的应用分为三种类型:1、风箱的基本转换技术;2、风箱的技巧应用;3、风箱的音乐表达。
对于初学手风琴的人不重视风箱的运用, 随意的开合风箱, 使音乐遭到严重的破坏。因此风箱的基本转换技术的掌握是一个学会手风琴没有的标志。有许多学生在拖拍的时候音还没有完就更换了风箱, 使音乐中断或留一个短小的音到第二小节里去了。“风箱随着乐感走”, 实际上就是风箱的音乐表达技术。这其实不光是技术的问题了, 比如作品的年代、风格、作者的原创动机、甚至作品的音乐内涵、曲式等等你都去关注一下才能够做到心中有数。你才会随着乐感走。
三、风箱的演奏技巧与音乐表现力的结合风箱技巧的运用
1、抖风箱
抖风箱是通过手臂给风箱的力, 使风箱在短距离内快速往返, 产生一种连续不断而又短促有力的声。抖风箱时发出的声音可以表现战士行军的节奏、极速运动的火车、微微颤动的树叶等音乐画面。具体演奏方法有以下三点:1、演奏有抖风箱的乐曲前, 要把左手皮带收紧一些, 左手腕再顶紧皮带, 不能使左手与皮带有脱离或滑动现象。2、用力的方法是以手掌、手腕为主, 带动小臂上下摆动, 使风箱上部快速开合, 风箱底部尽量保持原位。3、抖风箱时声音短促有力, 手的动作不宜过大, 要有爆发力, 每遇到重音要增加力量。如果连续十几次的带有许多重音记号的抖风箱, 容易出现风箱越拉越大的现象, 造成风箱不能处于完全闭合状态, 使风箱不易控制, 解决的办法是左小臂向外伸开些来增加风箱向里推的力量, 来保持风箱较均匀的开合, 以达到热烈、欢快、激动人心的情绪。
2、颤风箱
颤风箱的主要目的是丰富乐曲的音乐表现内容, 使乐曲更加优美、动人, 主要用于抒情乐曲中。颤风箱的演奏要领是左手放松, 左手皮带收紧使手腕紧贴琴身和风箱皮带, 手指、手掌有节奏的轻轻颤动风箱, 所颤动的速度要根据乐曲的情感、风格来定。风箱向外运行比较容易颤动。当风箱向里运动的时候要注意不要把风箱拉成反扇形, 要保持风箱的正扇形开合, 直接颤动着推入即可。对于颤风箱的强弱表现, 要靠左手所用的力度去调节, 但不要影响颤动的频率。
3、顿风箱
在手风琴独奏曲中顿风箱是常用的一种技巧, 当表现精神振奋、意志坚定的乐曲时, 顿风箱就起着尤为重要的作用。顿风箱的具体练习的方式是非常简单的, 就是左右手的相互配合, 并且要有很好的弹性, 音头的拉出需要手上有一定的控制力与爆发力, 所以, 这个发力要用在一个点上, 一定要对声音集中, 但不是生硬。
4、风箱余音
风箱余音演奏的基本方法大致有以下两种:一种是带音头的余音奏法, 另一种是不带音头的余音奏法。带音头的风箱余音奏法即在演奏某单音或某和声音时, 先奏出音头, 然后使声音渐渐地弱下来, 形成一定的余音。触键前风箱绷紧, 左臂用力与触键有机结合并很有弹力地拉动风箱。随即渐渐地把力量松弛下来, 并始终保持风箱张力, 直到音响控制接近零或零的状态。不带音头的余音奏法:把风箱控制好了, 把手控制好了, 就没有什么太大的问题了, 另外, 还要把音量保持好, 这样就不会出现什么特殊的情况。
5、常见音型的处理
在演奏的过程中, 都要把风箱进行一定的分类并且不要做出相应的固定, 这不但要把风箱的风力在一定程度上进行加强, 还要改变声音的方向, 演奏音非常强的应该在发音之前就要拉紧风箱, 之后再改变风箱的运动, 这样才能保证重音的发音以及符号的变化, 可以采用比较平衡的方法来对音量进行控制, 区别大音量与小音量, 如何保证每一个音都非常准确是一个重要的问题, 所以, 在演奏的时候要注重旋律的变化, 要有坚定的风箱, 注意弹性的变化与清晰度, 这需要用左右手来控制, 用这种方法的话可以不把键完全按下去, 手风琴的演奏需要掌握一个最基本的原则, 就是把握好风箱上的技巧, 这一点做好了就没有问题了, 这是非常重要的且需要解决的问题, 然后由于乐曲的不一样, 创作出不一样的风格的音乐, 所有的作品都不是一成不变的, 每一个作品都有自己的一个风格与特点, 这样的音乐才显得生动, 悦耳, 所以, 在学习的过程中, 只有掌握了这些技巧, 才能把各个音乐的内在的精华演奏出来, 也才能让听音乐的人享受到更好的音乐, 只有这样, 才能把手风琴的演奏事业做得更好, 使这项艺术有更好的发展空间。
希望通过此文能够让大家更多地了解手风琴的特点以及它的艺术魅力。
参考文献
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[5]、《马格南特手风琴演奏法》 (美) 马格南特
手风琴风箱的控制 篇3
一、手风琴风箱的运行
手风琴的风箱运行犹如歌唱家是否掌握好歌唱的气息一样重要, 是手风琴演奏技术的基础, 也是任何手风琴演奏学习者应当首先解决的问题。诸多中外手风琴专家都十分注意强调要重视风箱的基本功训练, 他们都把风箱运用技巧视为演奏的灵魂。
(一) 有关风箱平稳运行
良好的风箱运用建立在正确的演奏姿势和用力方法上。演奏姿势要求端正、自然、大方, 应便于右手弹奏和左臂控制风箱。左手皮带的松紧要调节合适。记得在学习手风琴的初级阶段, 老师曾对我们一再的强调我们的风箱拉开时成正面扇形, 推回时成倒扇形, 而这样运行风箱, 推回时可靠风箱自身的重力关闭风箱, 这样会省力。这种观点在演奏一些的小的曲目上确实有道理, 可在演奏一些比较大的曲目上, 从音乐表现上的需要出发来考虑风箱运行方式, 发现这是种方法非常机械。在演奏大的音乐作品时, 有时风箱需要拉到他的极限, 如果这时风箱推回时先关上面成倒扇形, 很难控制。如果回风箱时左手需要演奏键钮时, 会很难控制, 必然会影响到声音效果。我认为, 风箱运用最基本的方法应该是推、拉均用正面扇形, 或者是平推回来。这种风箱运用方法, 才是科学、正确的风箱运行的基本方法。
在风箱的训练中, 最重要的是要注意平稳运行, 要保持风箱运行平稳, 首先必须注意肩要注意放松, 不要向上端, 肘部也不要架起, 推、拉风箱时用力要均匀, 风箱不可任意晃动或随节奏摆动, 主要是靠手臂和手腕的力量, 这样手指才容易做到轻松自如。在推拉风箱时, 不要上下抖动, 也不要将风箱扯向左后方, 而应略微偏左前方一些。左手的皮带一定要调节好松紧, 使左手在右大腿的配合下很好的控制、运用风箱, 从而达到为表现乐曲的内容而服务的目地。
在处理乐句的划分时, 风箱的转换尽量固定, 并尽量安排在乐曲的句逗或呼吸处, 不可在连线内转换, 更不能在一个音的时值内转换风箱;换风箱要快, 要不露痕迹, 不能出现明显的间隙。
(二) 风箱运用的特殊方法
1、顿风箱:
在演奏顿风箱时, 首先, 人要处于紧张状态, 手指必须在启动风箱之前下键, 再启动风箱, 在开风箱时左手腕臂紧贴风箱皮带, 最好用正面扇形;关风箱时, 风箱形状用反面扇形, 左手大指根部及其延伸处紧靠风箱底板——然后以突发力使琴发音, 这样比较省力, 再突发用力, 这样演奏比较轻松。瞬间用力后立即消失, 或保持微弱的余音, 这就较易产生意愿中的音响。它主要用于表现精神振奋.意志坚定的情绪, 也可表现较轻松愉悦的气氛。
2、抖风箱:
也叫做颤风箱或震风箱。它是一种与弦乐“碎弓”发出的声音近似的演奏方法, 在演奏抖风箱时, 主要是开启风箱的上半部, 这样比较省力, 以风箱快速的开关达到效果。抖
上、温馨、和谐的校园。参考文献
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风箱演奏是演奏者全身各个相关部位协调有序的配合。右手按键, 左腿向上支撑琴体, 左手按键, 左臂开、关风箱的拉、推, 掌握好抖风箱必须这五点的密切配合。
3、揉风箱:
揉风箱发出的声音类似弦乐揉弦的音色。这种方法只能在特殊的情况下使用。演奏时, 左手尽量放松, 以腕部有规律的均匀的颤揉动, 带动风箱揉动, 使气流产生波浪式变化。注意风箱颤动一定要有规律要均匀, 这样才能达到我们想要的效果。
可见, 风箱的运行能够极大的丰富手风琴的艺术表现力。风箱的运行技巧如同弦乐的运弓方法, 歌唱时的呼吸方法一样重要。因此, 我们在手风琴教学中, 不但要逐步提高手指技巧和音乐修养, 而且必须高度重视风箱技巧的训练, 不断提高学生全面演奏技术水平。
二、右手触键的训练
在手风琴演奏技术中, 触键方法是一个十分重要的环节。它关系到演奏中手、腕、臂用力的合理调度, 手指灵活程度的增长, 发音的音色及音乐表现和情绪的表达。
(一) 触键的手型
手型, 是指手在琴键上的基本形态, 通常要求手呈松散的握拳状, 右手五个手指与琴键位置, 排列起来近似一个弧形。手指各关节应自然弯曲, 所有手指均应以指尖触键, 大拇指与琴键的接触点为指尖的前外侧。左手的手型, 大拇指仅用于控制放气孔按钮, 对其它手指的要求基本与右手一致。应该注意, 手指过分向内弯曲, 容易造成用指甲触键, 这样既难以控制演奏, 又会增加指甲与琴键的撞击噪声;指尖过分向外伸展, 手指与琴键的接触面扩大, 使手指的灵活与音乐的表现也会受到限制;各手指关节向手心蹋凹, 俗称塌指, 定会阻碍手指力度的贯穿, 并降低手指灵敏度及其快速反应的能力。
(二) 触键方法
人们曾对手风琴触键和钢琴触键有过不同的争论, 有些人认为他们大多相同, 而有些人认为不同的地方多。其实既有它们相同的地方又有不同的地方, 那么它们的不同点和共同点到底表现在什么地方呢?一方面, 手风琴靠风箱吹动簧片, 钢琴靠音锤敲击琴弦。另一方面两者触键的手型是一样的, 他们都是靠手指的动作, 触键、放松、通畅和指尖的配合, 来达到演奏的效果的。而力量的转移略有不同。钢琴的力量来自于直接的重量下沉, 手风琴则需要把这种力量通过指尖转移到键盘上, 还要加以风箱的配合, 但道理是一样的。现我们就来谈谈手风琴的触键。
手风琴的触键, 右手原则上是低贴键。指掌关节积极活动、手指快速下键, 弹奏时应使每个手指独立, 不互相影响。弹奏的力度不宜过大, 应适度用力。琴键本身很轻, 将琴键弹到底所需要的力量有多少, 就是弹琴时应使用的力度。触键练习应注意下键、离键的速度。初学时为了锻炼手指的灵活性、独立性和力量, 应采取快速下键和快速离键的方法。甚至采用少量的高抬指练习.以期达到训练的目的。但在实际演奏中, 为了适应音乐表现的不同需要, 使演奏在音色、力度等方面产生理想的对比、美妙的结合, 使音质的变化绚丽多彩, 这就需要多样化的触键。
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牛贝贝, (1989—) , 女, 山西晋城人, 陕西理工学院文学院文秘教育专业071班。指导老师:袁平夫。
云南省罗平县体育旅游现状分析
杨明旭
(曲靖师范学院体育学院云南曲靖655011)
【摘要】地处祖国西南边陲的云南省有着得天独厚的旅游资源, 而随着近年来国民物质文化生活水平的不断提高, 体育旅游这种新兴的旅游形式也被越来越多的民众所关注, 并逐渐成为民众多元旅游生活需求中的重要一元。本文选例体育旅游发展较有代表性的云南省罗平县, 就体育旅游这一新兴的旅游形式的发展现状进行了较为系统深入的剖析。
【关键词】罗平;体育旅游;现状;分析
一、引言
罗平县地处云南省东部滇、桂、黔三省 (区) 结合部, 素有“滇东门户”、“滇黔锁钥”“鸡鸣三省”之称, 是进出云南的东大门。境内有得天独厚的自然资源, 开发价值较高的自然景观有11类87个景点。其中现已开发初具规模的景区 (点) 有:以雄奇见长的九龙瀑布群风景区, 以秀美闻名的多依河风景区, 以险峻著称的鲁布革峡谷风景区 (原小三峡风景区) , 竞相怒放、流金溢彩的30万亩油菜花海;初步开发的有:牛街石岩溶洼地 (千丘田) 、十万大山、金鸡峰丛等;待开发的有:万峰湖、峰林、鲁布革大峡谷等。此外, 由于罗平县是一个少数民族杂居县, 民族文化氛围较浓, 底蕴深厚。境内居住着布依、彝、回、苗等少数民族, 而各民族都有着其特色鲜明的服饰, 绚丽多姿的民族舞蹈 (布依族的“蚂螂舞”、“把式舞”、“高跷舞”, 彝族的“跳歹”、“兵器舞”、“箩箩舞”, 苗族的“芦笙舞”等) , 丰富多彩的民间传说, 奇特繁多的民族节日, 风格各异的民族建筑, 构成了古朴浓郁的民族风情和独具特色的民族体育项目。
二、罗平县体育旅游现状分析
虽然罗平县具有丰富的体育旅游资源, 但这些丰厚的自然体育旅游资源利用率相当低, 笔者走访了一些旅行社, 罗平县旅游局等。目前罗平尚无一家开展体育旅游活动的旅游机构和旅游企业, 即便有这一打算和想法, 也建立在体育为旅游服务、体育为其他行业服务的基础上, 而不是相辅相成, 以旅促体、以体促旅。许多比较好的景点, 如多依河、九龙瀑布、小三峡等由于没有专门的体育旅游设施, 他们的旅游往往是和自然旅游和文化旅游交融在一起的, 或者说, 体育在为这些旅游服务。此时, 观念上就淡化了体育旅游, 而强化了传统旅游形式的自然和人文旅游。
1、地区经济发展滞后
虽然近年来罗平县的经济有了较大的发展, 但罗平绝大部分地区属于贫困地区, 发展相对好一些的地方也属于欠发达地区。由于各种的社会原因, 我县农村文化教育滞后, 社会发展层次低, 农村文盲和半文盲的比例40%以上, 小学文化程度的人口仅点总人口的21%, 初中文化占7.5%, 高中仅占2.5%。针对这一情况, 必须寻求新的思路、新的途径、新的措施, 变资源为资本, 加快旅游资源开发。这样的局面不仅制约罗平体育旅游业的发展, 而且对整个旅游业的发展也极为不利。而从罗平宾馆平时左手的触键和右手基本上是一致的, 他的力度表现也不单是靠风箱, 有时也要靠手指来控制, 同样的风箱, 手指按得深, 音量就大些, 手指按得浅些, 音量就相对的弱些。
因此, 手风琴演奏时力量的训练要求手指力度和风箱力度的运用总是有机的相联系、相作用的, 包括左手的触键, 都是同步增长, 而放松也是同步的。用力和放松始终伴随着我们演奏水平的提高, 二者相互作用、相互依赖。我们要做好放松和力度的练习。
三、触键与风箱的结合
在手风琴的演奏中, 触键与风箱的结合在演奏中起着非常重要的作用, 音量、音色、力度对比等等各种表现都要靠触键与风箱的结合才能演奏出具有感染力的曲目。触键与风箱的结合, 是指在触键前后和过程中与风箱力度所发生的不规则变化。风箱与触键, 是一个很值得探讨的专业技术问题。国外不少专家、同行也在进行分析、研究。它们不是各自孤立的, 而是紧密配合的在练习过程中, 我们试想如果你只是风箱风箱在用来拉, 而手指或其他的环节跟不上, 必然要出现不平衡的演奏效果。要遵循由易到难、循序渐进的方法。同时, 应在严谨与科学的技术理论指导的入住情况来看, 除几大重要节日外, 一般在20%, 可以分析外来旅游人口相对较少。本地游客没有能力消费, 外地游客不来消费势必造成体育旅游业发展的滞后。体育旅游项目的开发要有资金作后盾, 由于体育旅游比传统旅游所消费的经济多, 而消费者的实际收入相对偏低就造成了对体育旅游市场发展的牵制, 同时通过专家分析, 社会上中等收入的人群对体育旅游最为青睐, 而这种类型的人群在目前中国的城乡居民中都仅占全国总人口数的20%[1]。何况在罗平这样的地区仅占8%, 中间阶层人数偏少的因素也直接影响着体育旅游市场的客源状况。
2、思想观念落后问题
观念是制约罗平旅游业发展的一条枷锁。“体育旅游”在落后的罗平许多地区并不会很顺利就被人接受, 这与其思想观念的局限是分不开的。罗平有那么丰富的自然体育旅游资源、那么丰厚的民族文化、那么多的民族传统体育项目资源怎么不能像“东巴文化”“东巴跳”那样迅速转化为资本, 为提高老百姓的生活质量服务呢?作一方领导, 在保一方平安的基础上, 要促一方发展, 仅停留在要“国家扶贫款”来维持一方的稳定, 是不可能有大发展的。国家的政策其实就是向贫困地方投入的经济, 政策比钱还要重要。从领导到普通百姓, 转变观念是主要的, 众所周知、旅游业是一业带十业的相关产业, 所以, 聘请专家来论证罗平开发体育旅游的可行性, 帮助老百姓寻求就业的岗位, 以此来促进经济的发展, 文化的交流、政治的稳定是可行的。因此改变思想观念是发展罗平体育旅游的重要因素。
3、体育旅游人才匮乏
据调查, 目前罗平县旅游的经营者70%是“半路出家”, 20%的经营者是最因此、他们讲解景点的技巧, 对民族风俗习惯、民族文化的诠释等方面较强。而在体育意识、体育旅游知识、体育旅游活动策划能力方面基础薄弱。体育旅游的专业相关人士对于体育旅游综合开发、利用、保护问题;体育旅游市场的供求关系与处理问题;体育旅游产品的设计、生产、定价与推销、体育旅游观念和消费群的培育等问题更是困难。这些问题酿成目前罗平体育旅游的经营与管理专业人才匮乏的局面。专业人员的匮乏对目前罗平体育旅游市场的开发、培育和发展都是枷锁、同时也是约束罗平旅游业发展的“瓶颈”。
4、体育旅游硬件设施差下进行训练、演奏。
总之, 手风琴自传入我国, 就一直是深受人民大众的喜爱。作为一名手风琴演奏者, 要想有所成就, 不但要提高手指技巧和风箱技巧, 还要不断的提高个人的音乐修养, 只有多学、多练、多听、多思、多悟, 在扎实基本功的基础上, 从各个方面增强个人修养和艺术感悟能力, 这样才能使自身的演奏技术全面的得到提高。
参考文献
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浅谈风箱在手风琴演奏中的重要性 篇4
一、风箱的运用
在手风琴演奏中, 风箱的运用绝不是孤立的, 必须与手指、键盘有机的结合, 除专门的风箱练习外, 还应当在手风琴基本练习和乐曲的综合训练中对风箱提出严格的要求。在练习的过程中, 要抓住风箱运行和控制要点, 在分析作品的基础上对风箱进行基本的设计和处理, 风箱的推、拉始终不要使它失去弹性, 要凭听觉去检验是否拉出了平静的音色和不易听出的、完美的风箱转换。为此在学习时应该牢记和掌握好以下几点:
1、风箱转换时一定要与下一个音密切的吻合。
2、曲子临近结束时不要盲目的加快或者减慢风箱的运动。
3、风箱的运动在每一个乐句里都应该要求做到严格、精确 (特别注意乐曲结束的小节) 。
风箱的运用会涉及到音色, 加强或减弱风箱用力的程度都会产生音响的细微变化, 而音色表现的一个重要因素, 它关系到音乐的色彩以及它的悦耳程度。在演奏连音、顿音、特强、重音、复调、主调等时, 都应该将风箱类型固定下来。
掌握风箱的演奏要求后, 可以通过各种较熟悉的曲子, 如优美的民间歌曲, 有个性, 有特点的舞曲及练习曲来做练习。使演奏者和风箱的运动相配合, 作到人琴合一。用心体会, 感受风箱的运动与力量。音色的变化这种紧密的相互联系。
风箱运用是传递演奏者情感的重要手段。音乐是一种艺术, 存在着创作与再创作两个环节。在再创作 (即演奏) 的过程中存在着“形”与“神”的关系。“形”是记录于乐谱上的音乐, 可以通过演奏技巧来反映, 这是音乐的基础;“神”是音乐的内涵所在, 它是作品本身具有的思想感情和演奏者的思想境界、艺术修养、性格特征、演奏风格的集中流露和表现。听众感受到的是一种真挚的情感, 要表现“神”必须将演奏者的思想感情和乐器融为一体。
演奏者情感表达有各自不同的渠道和方法, 管乐器在气息, 弦乐器在于弓弦。手风琴演奏情感表现的关键在于风箱的运用, 风向控制着音乐的力度、层次的变化, 句逗的划分、连贯与停顿等, 因此风箱运用是手风琴演奏的灵魂。只有将风箱力度的变化控制与双手缓急的变化达到如行云流水般的高妙境界, 才能使音乐感染自己, 陶醉听众。
风箱的运行, 如同任意肺部的呼吸一样, 有长与短、强与弱、急促与缓慢等多种区别。在演奏过程中, 风箱必须保持簧片有足够的、均匀的空气压力, 才能振动簧片发出刻意追求的音响, 正像声乐演唱时的呼吸, 要用腹肌控制的气流徐缓呼出, 发出的音色才能纯净优美。
二、风箱的演奏技巧
凡是完美的演奏, 风箱的运行都是在演奏者的严密控制下进行的。无论是强奏还是弱奏, 都给人以控制适度、恰到好处的美感享受, 即使乐谱上的特强、特弱标记, 也很少有极限的要求, 而恰恰是大部分的强弱, 都带有适度含义。所谓适度即为控制, 从广义上讲, 一切力度变化的风箱运行, 均可称为风箱控制。
1、对音量、音色、力度变化的控制
在演绎手风琴时, 右手手指的重量和力度不直接对声音的强弱产生影响。声音的强弱是通过风箱运动的变化来获得的——演奏者推拉风箱的力量较大时, 风箱内的气流压力随之加大, 簧片振动的幅度也较大, 因此发出的声音会比较强, 反之亦然。
演奏家演奏的音乐是否具有很强的感染力、表现力, 都需要熟练的风箱控制技巧。每一位音乐大师都十分强调音色, 它体现着一个演奏家的水平、个人的音乐色彩, 性格特征, 反映他对作品的诠释。要让自己演奏的音色更加完美, 在平时的练习中不注意风箱的训练以及风箱和手指的配合是不行的。同为键盘乐器的钢琴发音的关键是触键的技巧, 称之为“点”的艺术, 而手风琴的发音关键是风箱的技巧, 又可称之为“线”的艺术。手风琴发出声音之后的强弱变化是一个风箱控制过程, 是把演奏音乐情绪的体验通过身体进而转化为风箱的各种运动。
风箱运行的力度, 要能表现出刚、柔等不同的音色来。奏强音时, 最怕生拉硬拽, 这样会使声音发作, 粗糙无味。应该把风箱推拉得均匀、饱满, 让声音坚实, 做到“强而不燥”。拉弱音时, 则最怕有气无力、声音平淡、无精打采, 应该“柔中有刚”。拉弱音并不是不用劲, 而是小心而有控制地徐缓进行, 声音才能“弱而不虚”。透过反复练习, 找出拉不同强度, 不同音色时左臀所用力的不同感觉, 逐渐掌握控制风箱运行的方法。
2、保持在有效的控制范围内
一般情况下, 手风琴演奏不宜将风箱拉开过多。当风箱拉开的过多时, 会使你失去手臀与身体之间力量的支点。一旦失去了这个支点, 乐器本身的重量, 风箱内空气的阻力以及乐曲表现的要求会使你感到力不从心, 尤其是要表现一些情感细腻的乐句更是如此。所以, 在安排和设计你的风箱开合时, 一定要尽量地把风箱设计在控制的范围之内, 一个精美的演奏恰恰可以表现出演奏者所具有的良好的音乐素质。
三、风箱演奏的表现力
音乐中情感是第一位的, 任何打动人心的音乐, 都包含着演奏者真挚情感。在手风琴演奏中, 风箱绝不仅仅是为手风琴发声提供动力的简单部分。
能否运用好风箱, 从根本上说是取决于演奏者对音乐的全面理解和技术的掌握程度, 在面对不同的音乐作品时能够采用与之相适应的风箱运用方法, 对于不同风格音乐的作品做出不同的处理。
1、演奏宁静优美、舒展流畅、叙述性、歌唱性强的乐曲时适用平风箱。平风箱是最常用、最基本的运用方法。平风箱产生纯净集中、和谐自然的音色, 给人惬意舒适的感受。手风琴演奏中所谓“强而不燥, 弱而不虚”的要求, 主要是对风箱的平稳运行和控制而言。没有风箱的平稳运行, 弱奏就会缺少气息支持, 强奏就会虚噪, 浮散。在演奏巴洛克风格的音乐时, 风箱的平稳至关重要。在一首浸透着宗教气息和田园风格的乐曲中, 平风箱能把那种虔诚朴素、令人心旷神怡的感觉表达得淋漓尽致。
2、演奏节奏感较强乐曲时, 适用顿风箱。顿风箱是手风琴演奏的乘用技巧, 使用率仅次于平风箱。运用顿风箱时, 手指必须在启动风箱之前下键, 然后再启动风箱。开启风箱时左手腕和左臀紧贴风箱皮带。关风箱时左手大拇指根部及延伸处靠紧风箱底板, 然后以突发力使琴发音, 瞬间用力后立即消失, 或保持弱的余音。从左手用力讲, 突然地击发力, 必须用在一点上, 而不是用在一条线上。从音响效果讲, 发出的声音应有饱满、厚实、富有弹性的特点。
顿风箱适宜表现精神振奋, 意志坚定的情绪。通过强调某些音和节奏, 使音乐变得生机勃勃, 充满动感。在织体较为复杂的乐曲中, 顿风箱可以把重要的音和声部凸现出来, 使音乐层次更加丰富, 主次更加分明。如《北京喜讯到边寨》第一乐段中标有重音符号的音, 应该用顿风箱演奏。突然地击发力, 使和弦音色饱满、富有弹性。突出的节奏重音使旋律层次分明、乐句清楚, 烘托了热闹欢腾、喜庆的气氛, 起到了画龙点睛的作用。
3、塑造特殊音乐形象时, 适用抖风箱。现代手风琴作品中, 在二音抖风箱的基础上还发展变化出三音、四音、五音抖风箱技术。二音抖风箱最常用, 演奏时风箱一次开合奏出两个音, 手指按下键后保持住, 左臀操纵风箱快速、短促地开合运动, 奏出密集音型。抖风箱能塑造特殊的音乐形象, 如奔驰的火车, 呼啸的风声, 颤抖的树叶等, 抖风箱运用得好可以渲染乐曲的气氛, 增强音乐表现力。
4、根据小提琴、二胡揉弦的原理而发明的揉风箱, 能演奏出特殊的音响效果。这种音响, 适宜表现有生气、富于歌唱性的旋律, 也能表现如泣如诉, 余音缭绕的音调, 在风箱颤揉下, 右手同时按下几个和弦音键时, 则又可发出类似电子琴颤音的音响。如《草原升起不落的太阳》的结束句, 和弦音逐渐递增的同时, 配以揉风箱的演奏, 形象得描绘出无限草原, 红月升空, 光芒万丈, 琴声悠扬的动人画面。
5、连风箱的技巧产生于现代, 它是在震风箱的技巧基础上发展而来。运用这种技巧所演奏出的音乐效果很有气势, 给人以坚定有力, 欢快热烈之感, 同时具有鲜明的节奏感。
风箱运用的技巧是在音乐表现力的实际操作中总结、划分而得出。平风箱、顿风箱、抖风箱, 这些基本的箱型技巧均为不同的音乐情绪和音乐形象而设计与运用。要想准确的选择和掌握好这些技巧, 必须对风箱进行细查深究, 并通过科学、严谨的训练方式, 达到轻松自如的驾驭, 为完美的音乐表现起到积极的支持作用。
摘要：风箱运行中技巧掌握的好与坏, 是直接影响演奏成败的关键。随着演奏者演奏水平的不断提高, 其重要性也日渐凸显。因此, 掌握科学的风箱运行技巧, 可以使演奏更加完善。
关键词：手风琴,风箱,控制,演奏技巧
参考文献
[1]宋立权, 著.手风琴教学论[M].上海音乐出版社, 2006.
[2]陈一鸣, 著.手风琴风向的集中特殊奏法[M].人民音乐出版社, 1999.