部编名人传

部编名人传（共12篇）

部编名人传 篇1

记得一直以来都有这样的一个争论，到底是人民群众造就了一个时代还是那些伟人或者英雄?在我看来提出这个问题的人应该是一个挣扎在成就自己路上的英雄，他之所以会提出这样的问题，应该来源于他对于时事，以及自己生活的思考，我佩服于他的勇气，亦佩服于他的纵向思维，或许是受他这个问题的指引，我也无比的好奇这个问题的答案究竟是什么?我们的人生究竟有着怎样的意义?那些在我们听来很厉害的人，他们究竟是怎样过完了一生，又是如何在短暂的一生里做了影响后世几百年几千年的事情?

《名人传》是法国的思想家、文学家罗曼.罗兰所著，书中通过讲述三位划时代的巨人的事迹为我们呈现了三位名人丰富坎坷的一生，对于整个人类世界来说他们用他们的作品以及精神影响了一代一代人，对于他们自己来说他们用他们短暂的一生书写了华丽的人生诗篇，对于我来说，他们的经历将会对我以后的人生产生一定的影响，甚至会影响我的人生轨迹。

书中的三位名人分别是音乐家贝多芬、雕塑家米开朗琪罗、小说家列夫.托尔斯，他们分别在各自的领域有着后人难以企及的成就，音乐家贝多芬的乐曲至今被人们演奏，广泛的传播于世界各地涤荡了一代代人的心灵，他用自己的音乐拯救自己亦拯救了世界各个角落的灵魂;雕塑家米开朗琪罗，用他善于捕捉的眼睛，以及饱含激情的双手塑造了一个个经典的形象，他用他的双手为世人传递着他的思想和精神;读后感・小说家列夫.托尔斯泰，是一位有着朴素信念的文学家，他用他手中的笔来书写人类的苦，抒发自己内心对于受苦受难的世人的同情，他的爱带有普惠的意味，亦是他毕生的心愿。对于千百万热爱文学，心中怀有文学理想的人们来说他已经做到了普惠，他留下的作品在不断地传播着他内心无尽的爱意。

读完本书后我的感受是，每个人的一生中所遇到的痛苦与磨炼都是我们人生中必经的风雨，那些在我们前行路上不断袭来的是一点一点让我们变强大的东西，而我们能做的就是坚定自己的信念，就像贝多芬无论何时都坚持做他的音乐，米开朗琪罗夜以继日的为他雕塑付出，列夫托尔斯泰无论何时都坚持着对于世人无尽的热爱一样，我们每个人没有办法选择以怎样的方式变强大，但是我们可以选择用怎样的方式让自己的人生更加精彩，坚持自己所热爱的，并持续不断地为自己的热爱付出，这样才会无限的接近自己想要的生活。

究竟是英雄还是人民群众造就了时代?在我看来，那些影响了一个时代的人他们本就自人民群众中来，他们对于一个时代的影响和转变首先源于对于自己的改变，他们改变了自己的生活方式，理想信念，进而影响到了更多的人，在这个过程中他们一直在互相的影响，互相的改变，无论是英雄还是群众大家都是在努力让自己的生活变得更好。

《名人传》读后 篇2

“愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗琪罗

“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理。”——列夫·托尔斯泰

《名人传》描述了不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们分别是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时期意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写了他们与命运抗争的顽强精神和勇于承受全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美、真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，收获更多。

《名人传》中，罗曼·罗兰紧紧把握住这三位不同领域艺术家的共同之处，再现了20世纪文学崇高的人道主义传统，注重表现丰富多彩的人物性格。贝多芬从声名鹊起的鼎盛时期到贫苦交加的人生谷底，从童年时卑微凄惨到老年时对快乐的不懈追求……正如罗曼·罗兰形容的，“他整个一生都像是一个雷雨天”。贝多芬一直在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，但他内心的脆弱和坚强，是不了解他的人无法明白的。对创作歌曲的热情，对寻觅欢乐的执著，对制造完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力，一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”。他以自己的苦难铸就欢乐。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。他的一生是神圣而痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定能冲破精神上的束缚。于是他在斗争和舍弃中，以毕生精力创造出表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这个熠熠闪光的伟大灵魂，在19世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏抚慰人们的心灵，他用他强有力的笔写出一部部厚重的作品。这些作品描写当时社会的阴暗，对神的信仰使他坚持不懈地用笔向人间播撒爱的种子。我深深体会到，他是为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。

是的，贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。他们伟大的灵魂犹如崇山峻岭，沉默而深邃。《名人传》犹如一首英雄交响曲。它让我懂得：每个人都要面对苦难的磨折，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗；与其羡慕伟人，不如学习他们伟大的人格；与其靠投机取巧取得昙花一现的成绩，不如坚持信念、真理和正义，让自己的人生更有意义。

《名人传列夫托尔斯泰传》读后感 篇3

在爱情的萌庇下，他又陆续写出了威临着十九世纪全部小说界的巨著：《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》。《战争与和平》是罗曼·罗兰那个时代的最大的史诗，整个世界的无数的人物与热情在其中跃动。《战争与和平》一开始叫《1805年》，它的最初两部发表于1865年——1866年间。它是描写军队和民众，是描写塞瓦斯托波尔围城时的悲壮情景。《安娜·卡列尼娜》与《战争和和平》是这个成熟时期的登峰造极之作，而《安娜·卡列尼娜》则是一部更完美的作品。在以后的作品中，少女和妇人的形象增多了，甚至超过了男子。

正当列夫·托尔斯泰在趁兴奋笔疾书之时，噩耗却随之传来了。三个孩子夭折了，塔佳娜姑母、列夫·托尔斯泰的义母、彼拉格娅姑母相继去世，他的妻子亦病了。他的生活受着家庭中许多丧事的影响变得阴沉暗淡。“家庭中没有完满的幸福……”他写道。这时，列夫·托尔斯泰又患了病，常常晚上感到一种悲苦十分骇人，等他起来时又完全恢复了。就在这如此艰苦的环境里1899年，列夫·托尔斯泰又写出了巨著《复活》。在这本书中，令人赞叹的是他真切的观察能力，而且里面的人物十分丰富。

读《名人传》有感 篇4

读了由法国作家罗曼·罗兰创作的《名人传》，颇有感触。这本书中分三个传记，分别是《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》以及《列夫·托尔斯泰传》。这三位伟大艺术家无与伦比的精神光彩，使我品味到了他们的欢乐与痛苦、伟大与平凡。这着实使我的心灵受到了震撼，与他们比起来，我过于渺小、平凡。

正如罗曼·罗兰在书中所说：“没有伟大的品德，就没有伟大的人，甚至没有伟大的艺术家、伟大的行动者……主要是成为伟大，而非显得伟大。”

所以，书中让我最为之震撼的是德国音乐家贝多芬。贝多芬可以说是一个不幸的英雄，他的父亲急于开发他的音乐天分，甚至使用暴力。但后来，通过贝多芬的不懈努力，终于开始崭露头角。虽然他被别人误解，但他在这骄傲的外表下有着一颗善良的心。可是，不幸又一次袭来，他的耳朵渐渐不灵活了。要知道，贝多芬是个音乐家。一个音乐家的耳朵就好像田径运动员的双腿，就好像画家的双眼，不可或缺。但是，我所崇拜的英雄会因为这样就轻易认命吗?

有句名言说道：“上帝为你关上一扇门,同时也为你打开一扇窗。”不屈服的贝多芬便开始疯狂地创作，到了生命的尽头时，他却创作出了《欢乐颂》。试想一下，一个失聪的人在即将面对死亡时，却写出了《欢乐颂》。这是何等的豁达啊！单单是这一点，就令我佩服的五体投地。

这本书使我懂得了很多，也是我第一次深刻地感受到书籍带给我的力量。它令我知道了悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，它同样也降临在伟人的身上。

每当我想要去做好一件事情却心有余而力不足的时候，我往往会觉得自己很无能。就像我在背一篇文章时，我虽然很认真地背，但结果往往不如人意。在那时，我想过放弃，但又不甘心，一边给自己打气加油，一边消除杂念。在我的努力之下，我成功了。

每当我用心去做一件事却呈现出相反的效果时，我往往会感到特别挫败。就像我在月考前，花了很多时间和精力复习，但却得到了退步的成绩。虽然表面上无所谓，也尝试着鼓励自己，相信自己，但难免心中有点失落、着急。

名人传有感 篇5

阅读了罗曼•罗兰的《名人传》，深有感触。罗曼•罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！

我国先哲孟子曾说过：“天降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”

贝多芬——一位著名的德国音乐作曲家，他的一生是多么艰难：他10岁丧母，独自一人外出谋生。当他二十多岁的时候，恋爱失败，又患上了耳聋的疾病，这对作为音乐家的贝多芬来说无疑是无法弥补的灾难。这不仅影响了他的工作，是他从此只能过着孤独凄凉的生活，还可能是他受到敌人的污蔑和满怀敌意的城市维也纳的攻击……然而，他却并没有因此而放弃音乐。在生命的最后时刻，他还坐在钢琴前，创作了不朽的《欢乐颂》。读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自己的想法。但命运的不公没有让她失去希望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一。

部编名人传 篇6

关键词：瓦萨里；优雅；气韵生动

1 瓦萨里在《名人传》中提出艺术的五大特质

瓦萨里在《名人传》中提出的艺术的五大特质：规则、秩序、比例、design和风格。瓦萨里用这五大标准对绘画、雕塑和建筑界的艺术家进行了评价。瓦萨里在他的著作里揭示了艺术发展的演变规律，并在第二部分中提出艺术的评价标准，在西方文艺复兴以前的很长一段时间里，艺术家的身份根本不受重视，甚至作为雕刻家或者是画家是被人看不起的，瓦萨里在著作中，明确提出要重视艺术家的地位，要为艺术家正名。这种观点在文艺复兴以前的绘画理论中鲜有著述，当时最具影响力的理论家瓦萨里则提到了这一点。艺术在发展的过程中，慢慢被人们所重视，艺术家的地位也在不断地提高。

瓦萨里提出艺术的发展过程像人类本身一样，有出生、长大、衰老和死亡四个阶段。艺术从刚开始出现显然远未达到完美的状态，也许会在某些方面表现出好的特质，终究是有许多不完美的地方，因此他将艺术家分为三个时期，第一个时期是艺术刚刚形成发展的古老时期。这个时期的艺术刚刚开始发展，在造型方面远没有达到完美状态。因为任何新生事物在产生的初级阶段，都不可能呈现出完美的状态，这是一切事物发展的普遍规律，艺术的发展也不例外。瓦萨里从整体的角度出发，对当时的艺术及艺术家进行评价。在他提出的五个特质里，他认为规则和秩序在绘画、建筑和雕塑的发展初期是最容易达到的一种标准。第二个时期，艺术已经有了明显的进步，这时期的艺术家已将以往艺术家存在艺术上的陈迹清除殆尽，他们把艺术又往前拉近了一步，这个时期的画在比例和design方面都有明显的成就。到了第三个时期，艺术已经达到了前所未有的高峰期，这时候的艺术家已经具备了瓦萨里所提出的五大特质。

2 将瓦萨里和谢赫的艺术标准进行对比

2.1 “优雅”和“气韵生动”

在这里，不妨将瓦萨里提出的艺术“五大特质”和谢赫的“六法”论对比一下，就会发现瓦萨里所提出的规则、秩序、比例、design（模仿）和完美的风格（优雅）五项标准中，他将优雅放在最高的位置，并且认为这是艺术发展的最高形式，瓦萨里认为“优雅”是绘画的完美状态，这是艺术发展到一定阶段的产物，在具有优雅特质的画面中，色彩会比自然中发现的色彩更美，人物更具人文主义特质。瓦萨里作为西方的艺术理论家，他认为优雅是绘画的完美状态，在我国古代谢赫所提出的六法论中。六法第一条说的就是“气韵生动”，谢赫将“气韵生动”列于六法之首，也正是说明了“气韵”的重要性。在谢赫所处的那个时代，绘画的主题一般是肖像画和人物故事画，所以他所提出的“气韵”的意思就是人的精神状态，也可以说是神韵，在当时的艺术环境下，如果艺术家的作品中有谢赫所说的“气韵”的话，这幅作品绝对可以称得上是上品之作。“气韵”所代表的是人内在的生命和精神，是物体的内涵和神韵。东西方艺术在表现形式上虽然大不相同，但是艺术的本质却是相通的，“优雅”和“气韵生动”所代表的就是但是藝术所能达到的最高形式，不管是“优雅”还是“气韵生动”，都是艺术理论家对当时的艺术环境所提出的艺术评价标准。只是针对不同形式的艺术有不同的表述方法，在谢赫当时的艺术氛围中，人物画是主流，画家对人物气韵的刻画更是画面中的重中之重。在瓦萨里所阐释的“优雅”的概念里，更多的也是在针对人物画，在这些优秀的画家里，拉斐尔将“优雅”表现的最恰到好处，在拉斐尔画笔下的不同年龄段的人物不管男女老少都显示出不同的优雅特质。这里的“优雅气质”其实就是谢赫在六法中提到的“气韵精神”，人最主要的就是精气神，只有将他的气韵神态、优雅特质表现到一定程度，不同人物的个性特质才能完美地表达出来，瓦萨里和谢赫在这一点上的观点显然是相同，只是在文字表述上略有差异。

2.2 “模仿”与“传移模写”

除了“优雅”之外，瓦萨里认为艺术发展到一定阶段才会出现的特质就是“design”及模仿。瓦萨里为模仿制定了两条主线——是对自然的模仿和对大师的模仿，在他的观念里，模仿并不是对自然不多不少的照搬，也不是努力的再现，而是要根据个人的“感知力”和“判断力”对自然进行自主的加工和提炼，这在一定程度上就约束了那些一味照搬对象而不加思考的艺术家要完美超越自然。自然是艺术家学习的最好范本，在学习的过程中更要有选择地去模仿，因为艺术是高于自然的东西，那些机械模仿的艺术显然不是瓦萨里所推崇的。他所说的另一条线就是模仿大师，前人的经验是值得我们学习的，对大师的学习当然也需要有选择性的进行，模仿的对象要量身定做，这需要结合自身的条件去选择。瓦萨里在他的模仿论中指出要模仿大师的范本，在模仿的手法上也要避免机械的、盲目的手段，要融合一定的自身因素，从而形成自己风格。谢赫的“传移模写”和瓦萨里所提出的“模仿”则有一定的区别了，谢赫所说的“模写”是临摹作品，这一法被他放在六法之末。在魏晋南北朝时期，绘画作品的传世依靠的是对作品的临摹传写，但他并没有深入强调对自然的写生模仿和对当时技艺超群的画家的模仿。只是单纯的谈到针对作品的传写，这也只是作为当时艺术家的一项基本技能，并不能代表画家的水平。唐代的张彦远也谈到了这一点，他认为摹写乃“画家末事”，瓦萨里的模仿论相对来说内容就丰富多了，这和他所处的时代环境是分不开的。谢赫所在的魏晋朝早于瓦萨里十个世纪，在早于瓦萨里那么远的年代就提出了“传移摹写”，也体现谢赫在艺术理论上的高深见解。但他并没有将摹写这一问题深入讨论，只是点到为止。这和东西方艺术的差异有关，更多的是理论家所处的时代的不同。这两种不同的东西方绘画评价的标准，在各自不同的道路上也会有某些交汇点，这是值得我们去思考和探讨的。

2.3 “比例”与“经营位置”

《名人传》中也谈到了画面的整体协调感，瓦萨里将此概括为“比例”，并适用于雕塑、绘画和建筑上面。在画面中，各个物体之间的比例和谐是瓦萨里在他的书中所强调的，文艺复兴以前的画家，很少有人会注意到画面的比例关系。早期从事艺术活动的匠人缺乏对对象的视觉上的判断力，这种判断力是长时间的锻炼才能达到的一种能力，不需要专门的去测量。文艺复兴时期，艺术达到了前所未有的黄金时代，从事艺术活动的人自然也会有自己对于艺术的理解力和对画面的感知力。处于艺术成熟期的艺术家已经会注意到画面中各部分之间的适当关系，这就是瓦萨里所提到的“比例”。瓦萨里将比例作为艺术评价的一个标准，来衡量艺术家的是否达到了那个时期所定下的标准。在绘画领域，“比例”其实就是关于画面中各个物体之间的适当关系以及物体的恰当位置。在谢赫的“六法”中当然也谈到了关于画面物体的位置问题，但他只是论及位置并没有进行深入探讨，“经营位置”换句话说就是构图设计，经营是艺术家的一个脑力加工过程。是在主观意识作用下进行的，对画面进行适当的处理，将物体安排在一个和谐统一的画面中，这和瓦萨里的比例和谐在某一方面是相辅相成的，经营位置更强调的是画面的整体构图，瓦萨里则更注重物体之间的和谐共存，这两者之间是相生相成的，但终究都是为了画面的完整和谐。

3 结语

瓦萨里在他的《名人传》中提出的艺术的五大特质，对后来的绘画家、理论家和雕塑家都产生了很大的影响。他提倡艺术家要跟着自己的特质去选择所需要的艺术形式，而不是要跟着他人的脚步前行，只有在艺术的道路上形成了自己独有的风格才不会落后于他人。在《名人传》中，我们看到了16世纪西方对艺术的诠释，同时也会想到我国古代那些关于艺术的评价标准，将东西方文化放到一起来，虽然看到的是东西方文化形式的差异，但是在一定程度上，艺术还是相通的。

参考文献：

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《名人传》序 篇7

导入：

语文老师让每个同学在黑板上写一个自己最崇拜的伟人的名字。顷刻之间黑板上群星灿烂，出现了几十个伟人：秦始皇、拿破仑、孔子、马克思、李白、曹雪芹、莎士比亚、牛顿、爱因斯坦。老师把这些名人分为四类：治国安邦的政治家，改造世界的思想家，塑造灵魂的文学家，造福人类的科学家。然后提醒同学们，至少还有一类名人非常值得大家崇拜，那就是追求完美的艺术家，像音乐家贝多芬、雕刻家与画家米开朗琪罗。

于是，今天就来学习法国作家罗曼•罗兰写的《＜名人传＞序》。

课前预习：

1．罗曼 罗兰（1866－1944）＿＿国作家，音乐评论家。20世纪初，他写了几部名人传记：《＿＿＿＿＿传》、《＿＿＿＿＿＿＿传》）和《＿＿＿＿＿传》，三传合称为《名人传》。

罗曼 罗兰在写《名人传》的同时发表的长篇小说《＿＿＿＿＿＿＿＿＿》，被高尔基称为“长篇叙事诗与20世纪最伟大的小说”。1915年，罗曼 罗兰被获得＿＿＿＿＿文学奖。

2．《＜名人传＞序》开头题记引用了贝多芬的一句名言：“我愿证明，凡是行为高尚与善良的人，定能因之而担当患难”，有什么作用？

答案1．法 贝多芬 米开朗琪罗 托尔斯泰 约翰 克利斯朵夫诺贝尔

2．暗示文章的主题。不甘平庸的人都要担当患难，凡担当患难必须善良高尚。

提问：

1、在《＜名人传＞序》开头有一句贝多芬的名言：“我愿证明，凡是行为高尚与善良的人，定能因之而担当患难。”由此推知，《名人传》是一本什么书？

答案：《名人传》应是一部诸多“不幸的遭难者”依靠良善心灵与高尚品格，战胜灾难过程的一本书

2、《＜名人传＞序》主要阐述了什么哲理？

明确：

人生常遇患难，伟人产生于患难，形成于超人的奋斗；良善的心境、高尚的品格与顽强的毅力是进行超人奋斗的前提

重点难点：

生1：老师，好像罗曼 罗兰说的英雄与人们一般认识的英雄不同。

师：怎么不同法？

生2：他说：“我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人，而只是靠心灵而伟大的人。”

生3：罗曼 罗兰认为只有以心灵使自己伟大的人，才是英雄。

生4：对，人们通常以成功论英雄，罗曼•罗兰认为英雄与成功不相干，英雄主要“在于成为伟大，而非显得伟大”。

师：成为伟大与显得伟大，有什么区别？

生5：我们正要请教老师。

师：第二段告诉我们，英雄是不甘平庸凡俗的人，他们的斗争总是艰难而又悲惨的。具体怎么艰难？怎么悲惨？

生1：他们的斗争无日无止，看不到头。

生2：孤独寂寞，没有伙伴。

生3：还有贫穷，缺少财力物力。

生4：“沉重与愚蠢的劳作”。

生5：没有希望，没有一点安慰。

师：在这样的情境中进行超人的努力与奋斗，是“成为伟大”，而取得成就则是“显得伟大”。罗曼 罗兰的名人观与英雄观是，只有在患难中拥有伟大的心灵和伟大的品格，才能成为伟大的人。结构图示：

一 行为善良定能担当患难 题 记 暗示主旨

二 应时代与斗争的需求，我写《名人传》献给受难者

三 英雄伟大在于品格，人们从中汲取勇气

四 学习最伟大者贝多芬，鼓起生命的信仰

附录:

罗曼·罗兰(1915)

罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866-1944）法国作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。

20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）等。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》，该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。

两次大战之间，罗曼·罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉·布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣说的灵魂》。这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体

裁的作品。

罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。在提到艺术风格时，罗曼·罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。

永远的罗曼·罗兰

“漫长、思索的生命是一次伟大的体验。”这句话并不是罗曼·罗兰的代表名言，但它却真实地反映了罗曼·罗兰的一生。

罗曼·罗兰可以说是中国读者最熟悉、最亲切的西方作家之一。早在二十世纪二十年代，他就通过《约翰·克利斯朵夫》这部描写人能臻于至善的小说，向尚在黑暗中摸索前进的中国青年伸出了“多情的如兄弟的手”。很多中国人都能说出一两部罗曼·罗兰的作品，特别是前一段时间罗曼·罗兰日记的出版又一次让中国读者感觉到了罗曼·罗兰的影响。

罗曼·罗兰1866年1月29日出生在法国中部小镇克拉姆西一个中产阶层的小康之家。“我从哪里来?我现在又被关在哪里?„„”这样的问题始终困扰着孩提时代的罗曼·罗兰。“我是一个囚犯牎”这是罗曼·罗兰降生以来最初、最强烈、最持久的感觉。这种感觉伴随了罗曼·罗兰的一生，而生命之初这个强烈而持久的“被囚禁”之感，似乎也先验地孕育着未来的罗曼·罗兰在人生跋涉中与自我和环境相抗争的孤独个性。为了追求个性和自由，罗曼·罗兰选择了三种精神自救的武器：评论、戏剧和小说。《约翰·克利斯朵夫》标志着罗曼·罗兰的巨大成功，标志着他已完成了对一代知识分子克利斯朵夫精神历险的探索，完成了对生命的思考和追问。

罗曼·罗兰已是上两个世纪的人了，经过漫长的时间，文学创作也发生了巨大变化，我们现在谈论的是后现代主义等一些新的概念，但罗曼·罗兰在今天的人们看来并没有过时，因为他用自己的生命进行努力，希望参透自身的谜语，藉自己和他人的眼来了悟生命的意义。

《罗曼·罗兰自传》虽不是出自罗曼·罗兰之手，但它的全部材料均来自罗兰本人写的日记、书信、回忆录、政治及其他文章，所以从一定程度上反映了罗曼·罗兰的一生。

翻开《罗曼·罗兰自传》，让读者与罗曼·罗兰一起重新审视他的一生，感受他那拥抱人类的爱心、执著自由的人格力量和追求真理的英雄气质。

罗曼·罗兰

罗曼·罗兰，一个终身受支气管炎折磨的人，一个渴望清新空气和英雄气息的人——他的写作有如呼吸。一个到罗马研究艺术史，回巴黎后获得博士学位的人——他还弹得一手好钢琴。在文坛，他是以现实主义为跳板飞越理想主义高度的人。丰富的人文知识，深厚的艺术修养，欧洲优秀文化遗产的继承者。他本人留下的遗产有（不完全清单）：《约翰·克里斯朵夫》（该项遗产早已登录在诺贝尔文学奖清单上，序号：1915）；《母与子》（长篇小说，又名《欣悦的灵魂》）；《莫斯科日记》（1935年访苏记，权力酝酿腐败的目击记录，苏联“震动”的预言书，一项秘密遗产，五十年后始由后人遵嘱解密，俄译本面世于1989年，中译本出版距当年的写作已有六十个年头）。这些遗产由全人类共同继承，中国人也陆陆续续继承了，主要的中（文）介人是一个曾到巴黎学习艺术、1966年在上海自杀的人。

《名人传》

名人传读书心得 篇8

早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着‘我不入地狱谁入地狱’的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”

那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代，这实在是金石之言。

《名人传》章节概括 篇9

贝多芬出生于贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。贝多芬贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常受到父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。

1793年11月贝多芬离开了故乡德国波恩，前往音乐之都维也纳。不久，痛苦叩响了他的生命之门，从1796年开始，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退。起初，他独自一人守着这可怕的秘密。1801年，他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘，但由于自己的残疾(此时他已耳聋)以及朱丽埃塔的自私、虚荣，两年后她嫁给了一个伯爵。肉体与精神的双重折磨，都反映在他这一时期《幻想奏鸣曲》《克勒策奏鸣曲》等作品中。席卷欧洲的革命波及了维也纳，贝多芬的情绪开始高涨，这时的作品有《英雄交响曲》《热情奏鸣曲》。

1806年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期：经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。面对生活苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气。

1827年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子咽下了最后的一口气。

《米开朗琪罗传》

该传记分上下编，上编“战斗”，下编“舍弃”和尾声“死”。1475年3月6日，米开朗琪罗出生于意大利米开朗琪罗卡森蒂诺的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀，他的老师为之嫉妒。一年后他们分手了，米开朗琪罗转入另一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。

1505年3月，米开朗琪罗被教皇尤利乌斯二世征召去替他造陵墓。不久，又让他去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年，他一直受着历任教皇的差遣，携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来，米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。但他刚到罗马，又被他新主人——保罗三世抓住了。似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。不仅如此他的爱情也不太理想.1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人间。

《托尔斯泰传》

托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父，青少年时代的托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝托尔斯泰望。

托尔斯泰1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)。他家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。父亲尼古拉·伊里奇伯爵参加过1812年卫国战争，以中校衔退役。母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰一岁半丧母，九岁丧父。1841年他的监护人姑母阿·伊·奥斯坚—萨肯去世后，改由住在喀山的姑母彼·伊·尤什科娃监护。于是他全家迁到喀山。

托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育。1844年考入喀山大学东方系，攻读土耳其、阿拉伯语，（俄罗斯殖民地）准备当外交官。期终考试不及格，次年转到法律系。他不专心学业，迷恋社交生活，同时却对哲学尤其是道德哲学发生兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并广泛阅读文学作品。受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。在大学时代，他已注意到平民出身的同学的优越性。1847年4月退学，回到亚斯纳亚·波利亚纳。这是他母亲的陪嫁产业，在兄弟析产时归他所有，他的漫长的一生绝大部分时间在这里度过。

回到庄园后，他企图改善农民生活，因得不到农民信任而中止。（结果这件事被果戈理讽刺后写在《死魂灵》中）1849年4月曾到彼得堡应法学士考试，只考了两门课就突然回家。是年秋天为农民子弟兴办学校。11月起名义上在图拉省行政管理局任职，次年12月被提升为十四品文官，实际上却周旋于亲友和莫斯科上流社会之间。但他渐渐对这种生活和环境感到厌倦，1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会

生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。

1851年，托尔斯泰来到高加索，群山环抱的清明环境使他纷乱的大脑清醒过来。第二年，他创作出了《童年》、《少年》、《青年》和《一个地主的早晨》等优秀作品。俄土战争期间，托尔斯泰曾亲临战场，常常处于危险之境。在这样的环境中，他仍然写出了《塞瓦斯托波尔纪事》那样令人激赏的作品。这一时期的托尔斯泰是比较充实而快乐的。

1851年4月底随同服军役的长兄尼古拉赴高加索，以志愿兵身份参加袭击山民的战役，后作为“四等炮兵下士”在高加索部队中服役两年半。虽然表现优异，但也有赖亲戚的提携才晋升为准尉。1854年3月，他加入多瑙河部队。克里木战争开始后，自愿调赴塞瓦斯托波尔，曾在最危险的第四号棱堡任炮兵连长，并参加这个城市的最后防御战。在各次战役中，看到平民出身的军官和士兵的英勇精神和优秀品质，加强了他对普通人民的同情和对农奴制的批判态度。

1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说《童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。

1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。这些观点反映在其短篇小说《琉森》（1857）之中，后又创作了探讨生与死、痛苦与幸福等问题的《三死》、《家庭幸福》。

1860～1861年，为考察欧洲教育，托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。这些思想鲜明地体现在其中篇小说《哥萨克》（1852～1862）之中。

名人传 篇10

人们常说：“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地了解人生。”，名人传就是这样一本书。名人传是一本介绍三位伟人：德国作曲家贝多芬.天才雕刻家米开朗基罗和俄罗斯作家托尔斯泰的生平事迹的书。其中，贝多芬的事迹最令我感动。106

回想起他的音乐，悠扬而深情，充满着忧郁气息的气息。有轻快舒展的，像《田园》；有深情浓郁的，像《命运》；有悠扬振奋的，像《英雄》……每当听起这些蕴藏深长的交响曲，不由地感叹贝多芬那超乎常人的思维与独特的理解，就因为这些才缔造出那么多发人深省的旷世音乐。

贝多芬的音乐虽然现在广为流传，但他的人生是十分不幸的。人生对贝多芬来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.在他童年时期，酗酒的父亲为将他训练成音乐天才，使用暴力迫使贝多芬整天练习各种乐器而无法与同龄的孩子玩耍。当他稍长大一些时，恶运再一次降临到了贝多芬的头上:他失去了最亲爱的母亲，这对贝多芬来说是个沉重的打击，从这时起，贝多芬的身体越来越差。接着，他被战火逼得远离了故乡，受到爱情的折磨。然后，致命的耳聋袭击了400他，他听不见一点声音。最后，他在贫困、饥饿、疾病的折磨和侄子的不孝中离开了人世。这就是他悲惨的一生。444

我以前一直很疑惑，贝多芬遭受了那么多打击，为什么还能谱写出那么多优秀的乐曲呢，当我看完贝多芬传时终于找到了答案，是因为贝多芬有一颗追求欢乐、渴求幸福、不屈服于命运的心。因此，在他听觉越来越衰退，甚至最终耳聋后，他没有放弃，而是继续写谱，创作了第五交响曲：命运和欢乐颂等著名乐章，即使耳聋，他也要尽最大努力为音乐的殿堂添砖加瓦，为音乐的花园献上属于自己的花，正如贝多芬所说，他要扼住命运的咽喉，正因为他不屈服于命运，才会成为一个伟大的人，成为人们心中的英雄。

读《名人传》有感 篇11

读了罗曼·罗兰的《名人传》，我深有感触。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！

在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自己的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊！但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们应该学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了希望。

名人传 篇12

德国伟大音乐家贝多芬说过的“心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理”。文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗说过的“愈使我痛苦的就愈让我喜欢”。俄国文坛巨子托尔斯泰“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”。无不表明了伟大的人生就是一场无休无止的战斗。这是三位处于不同时代、不同民族的伟大艺术家，法国著名作家罗曼·罗兰为他们分别撰写了《贝多芬传》《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》，这三部传记组成了《名人传》。它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理:艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼!在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。傅雷先生说，“在阴霾遮蔽了整个天空的时候”，他从《名人传》中得到的启示是：“惟有真实的苦难，才能驱除浪漫底克的幻想的苦难；惟有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运；惟有抱着„我不入地狱谁入地狱‟的精神，才能挽救一个萎靡而自私的民族……”

那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代，这实在是金石之言。