初衷爱情诗歌（共12篇）
初衷爱情诗歌 篇1
孔紫云
我苍白得念旧，喋喋不休得顾忌，无法淡去的情意，习惯了也就习惯了，伤害多了也就不以为然。
风吹雨打，我也愿做坚强的泡沫，不露声色的善良，过着想要的生活，活出喜欢的样子，把委屈说尽，保全深情，我的世界也晴空无云。
义无反顾的爱让我猝不及防，庆幸有你陪伴倾听，感谢缘分的侥幸。
爱里必然进退失措，我看到你眼神的赤诚，唤醒我爱你的初衷，来日方长，人走茶凉，不可否认总是
惯性得想起你，超越有限的时间空间，无限的爱意，不牵绊你的自由，只求爱不被辜负。
寂荡的心，冰封的记忆，赤裸裸的打回原形，你是美好的意外，柔和静谧的夜晚，月光摇曳，凄凉的暧昧，当爱情埋葬，愧疚新生，还能否伴随着年少无知，从童言无忌走到知无不言？
茫然若失的心也终释然，我不是感情的幸运儿，但我是永远不放弃的人。
初衷爱情诗歌 篇2
关键词：中西诗歌,比较, 方式,内容
爱情, 是人类生活的一个重要组成部分, 也是文艺作品的永恒主题。古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求, 这就是各个国家、各个民族人民都能彼此欣赏有关爱情主题的文艺作品的基础。不过，同时以爱情为题材的诗歌，中国和西方却是大异其趣的。对中西方爱情的情趣及其成因作一番比较分析是很有兴味的。?一般地说，中国的爱情诗和西方的爱情诗的不同情趣，主要表现在以下几个方面：
第一：西方的爱情诗一般与表现人伦融合在一起，写人伦往往也以恋爱为中心。中国的爱情与人伦是有明显区别的。如果说西方始终重视男女的爱情，而中国的诗则更偏重于人伦。中国诗中表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎与爱情占有同等地位。如《静女》、《溱洧》，屈原的《湘夫人》、《山鬼》，李商隐的《无题》，但就某一个具体作家来说，则真正以大量爱情诗著称的则很少。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波诸人虽也以友谊著，而他们的集中叙友朋乐趣的诗却极少。他们大量的写男欢女谑、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的哲理，去享受生活的无穷乐趣。如：莎士比亚的十四行诗第五十首《别离》，诗人宣称他心甘情愿做他爱有的奴仆。“既然是你奴隶，我有什么可做，除了时时刻刻伺候你的心愿我毫无宝贵的时间可消磨，也无事可做，直到你有所驱遣。”大有恋爱至上的味道。
第二：中西爱情诗表达的侧重点不同。西方爱情诗多以追慕爱人, 赞美爱情, 勇敢追求爱情为主要内容, 中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨, 悲欢离合。因此, 闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。如“自伯之东, 首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”（《伯兮》）就是一首妇人思念征夫的诗；又如“相见时难别亦难, 东风无力百花残。”（李商隐《无题》）写出了一对恋人分别时的依依不舍。反观西诗，以勃郎宁夫人的十四行诗《我是怎样地爱你?》为例：
我是怎样地爱你?诉不尽万语千言：
我爱你的程度是那样地高深和广远，
怡似我的灵魂曾飞到了九天和黄泉，
去探索人生的奥妙, 和神灵的恩典。
无论是白昼还是夜晚, 我爱你不息,
像我每日必需的摄生食物不能间断。
在这首诗中，我们可以看到，白朗宁夫人不仅热情讴歌了爱情，甚至毫不隐讳的表示她对白朗宁先生的爱胜过对上帝和宗教的爱，也正是因为这一点，英国教会才对这首诗一直持反对态度，也许因为这首诗曾引起过争议和贬斥，所以这首诗才更加风靡世界和倍受欢迎。
第三：中西诗歌的另一个显著不同点是，西诗热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不讳；而中国古诗则委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。当然中诗中强烈抒发情感的作品也有，如《诗经》里的《君子于役》以及两汉乐府的一些篇章，但整体说来是占少数的。先看两首中诗：
“打起黄莺儿, 莫教枝上啼, 啼时惊妾梦, 不得到辽西。” (李昌绪《春怨》)
这首诗反映了妻子怀念远征的丈夫, 但诗人并未一语道破, 而是描写客观, 寄托内情, 婉约曲折。对彼此的爱情不著一字, 但思念之意尽在其中。
“莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦。”李清照的《醉花阴》不点破情，而相思之苦却跃然纸上。
下面让我们再来读两首英国爱情诗:
Western wind, when willth勃郎宁夫人的十四行诗ou blow
Anonymous
Western wind, whenwill thou blow
The small rain down can rain?
Christ, if my love were in my arms
And I in my bed again!
这是一首英国较早的民谣 (ballad) , 也可称之为离情诗, 言者盼望自己的爱人, 犹如大地盼春风 (西方的WesternWind相当于我们东方的春风) , 万物盼春雨 (前两行) ;他 (她) 如饥如渴地盼望自己的爱人回到自己的怀抱 (”inmyarms”) , 回到自己的“床头” (“inmybedagain”) 比起中国那些含蓄的爱情诗来, 这首诗所表达的情思是何等的明白而直率!
再看一首英国诗人彭斯（Robert Burns）的一首深受大众喜爱的作品“A RED RED ROSE”（一朵红红的玫瑰）。
啊，我的爱人象一朵红红的玫瑰，
它在六月里初开；
啊，我的爱人象一支乐曲，
它美妙地演奏起来。
你是那么漂亮，美丽的姑娘，
我爱你那么深切，
我会一直爱你，亲爱的，
一直到四海枯竭。
一直到四海枯竭，亲爱的，
到太阳把岩石烧化，
我会一直爱你的，亲爱的，
只要生命之源不绝。
再见吧，我唯一的爱人。
让我和你小别片刻，
我会回来的，亲爱的，
即使我们万里相隔。
他的感情奔放、炙烈，袒露的爱的表达让每一位读者立刻感受到灵魂的震撼。人们不需揣摩就可领会他的意思，他的情感是明朗的，一泻无余。
第四：西方的爱情诗往往不屑于自然的烘托，而中国的爱情诗则常常与自然有千丝万缕的联系，托物起兴，融情于景。如《诗经关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”一句就双双取悦于“河之洲”，来与青年男女之情。又如曹丕的《燕歌行》：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群言辞归雁南翔。”秋气清凉，草木枯萎，燕归雁翔，君在他乡，其思君盼归之心，不言而喻，尽在辞中。再如李商隐的《无题》：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”与中诗的委婉曲折，通过外在环境或具体、典型的外在形象的描写去激发读者的想象不同，西方诗人们注重主观抒情, 常常以第一人称的角度直接进行内心告白。如拜伦的《雅典的少女》一诗中开头第一句就是“你是我的生命, 我爱你。”;马洛的《牧羊人》的开头“来吧, 和我生活在一起, 做我的爱人”;还有勃朗宁夫人的《我是怎样地爱你》的开头:“我是怎样地爱你?诉不尽万语千言。”……等等。
第五：爱情是个诱人的主题，美轮美奂的爱情诗令人目不暇接，常叫人如醉如痴，物我两忘，我们在绚丽多姿的中西爱情诗中探幽揽胜时，常常有这样的感受，中国诗作者男性假托女性之口写诗的甚多。如：
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。《近试上张上部》 (朱庆馀)
自家夫婿无消息，却恨桥头买卜人。《望夫词》 (施肩吾)
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。《闺怨》 (无名氏)
何时倚虚幌，双照泪痕干《月夜》 (杜甫)
在中国，夫妻、夫妇、子女、男男女女等词序表明男先女后的原则不可颠倒，过去出嫁的女子要在姓氏之前冠以夫姓；在汉语中，不少坏字眼，也多以“女”字作偏旁部首，如：嫉妒、奸淫等等。可见，女子地位低下。同时文人骚客十分看重功名事业，追求“立功、立法、立言”之三不朽。择偶得命于父母媒妁之言，嫁后须“主中馈”“奉箕帚”，妇女受教育的条件很差很少，“女子无才便是德”，这就必然导致女性诗人的甚少。再加上男司外，女司内的分工，妇在家则“入厨下”，夫在外则“寄寒衣”，因而妇女一般内心痛苦，这个内心痛苦复杂情感的领域，自然为男性诗人所发觉，所利用。因此，中国爱情诗诗人常假托女子之口，来唱对男子，丈夫的恩爱情深，抒写远离的相思情苦，渲泄被遗弃的怨和恨。在西方，宗教色彩浓烈，加上又受中世纪骑士精神的影响。妇女地位比之于中国要高得多。比如在古代希腊传说中，人类本是一种四手四脚，圆脑袋，两张面孔的球状生物。万神之王宙斯害怕人类的力量过于强大，危及自已在奥林匹斯山上的君权统治，便举起雷电，手杖，将人类一劈为二，但分开的一半却拼命扑向另一半, 想重新融合在一起，这就是人类与生俱来的爱情，因此西方男子传统称自已的妻子为“我那更好的一半”故而，女子的个性理想、智慧、才干，以至学识，常是男子景慕的对象，这样，就使得西方爱情诗多是男性对女性的仰慕，如本琼生的《致西利娅》。
以上重点探讨了中西爱情诗不同的几个方面, 但这些不同点并非是绝对的。我读英国诗常常联想到中国诗;读中国诗又常常想到英国诗。这种联想反映了文化的沟通, 情感的沟通。正因为有这种沟通, 我们才能彼此欣赏异国的诗歌。我们是中国读者, 了解中西爱情诗的异同, 就能更好欣赏西方爱情诗, 提高我们的鉴别能力, 去其糟粕, 取其精华, 从而更好地丰富与发展我们民族的诗歌艺术。
参考文献
[1]周汝昌等唐宋词鉴赏词典上海:上海辞书出版社
[2]陈学斌, 刘彤.中西爱情诗之诗学差异及成因[J].赣南师范学院外语学院, 2006.
有时爱情的初衷不很美 篇3
乔小豫没有想到会在新公司碰到林怀恩，而且，是她的顶头上司。和他四目相对时，乔小豫的笑就僵在了脸上，心里一声哀叹：“我的神啊，救救我吧。”
林怀恩低头看着她脸上的变化，眼里一抹嘲弄的神色，这个世界真的很小啊。乔小豫的眼睛一直盯着地板上的某一点，如果可以，她真希望用目光盯出一个洞来，然后迅速地逃之夭夭。
本来已经刻意淡忘的两个人，此刻在乔小豫的心里，又翻滚起来。秦凯悦、黎小冉这两个人是什么时候勾搭上的，乔小豫真的是没有半分察觉，等她发现秦凯悦的手机通话记录上黎小冉的名字一天十遍地出现的时候，她才惊觉同居男友秦凯悦的心已经在不知不觉中叛逃了。尽管他如此令人伤心，乔小豫却悲哀地发现，她还是爱着他。
秦凯悦的态度却是模棱两可，一会儿说还是爱着她的，一会儿又说离不开黎小冉。他的优柔寡断给了乔小豫错觉，以为她的爱情还是可以挽救的。
大抵女人乱了心，就会失去章法。乔小豫打听到黎小冉也是有男友的，于是找上门去，她的本意不过是想说服对方，和自己结成统一联盟，各自挽救失足的恋人。却不知，男人的自尊，是容不得情场上的这种失败的，巴不得就这样无声无息的过去，更何况，自身条件优越的男人对变了心的女友已生放弃之心，乔小豫的自作聪明不过是加速了这份放弃。
乔小豫依稀看见自己大势已去，情急之下，口不择言：“你还是不是男人啊，怎么连自己的女人都看不住？”
对方也不是省油的灯，反唇相讥：“你还是不是女人啊，怎么连自己的男人都看不住？”
黎小冉和男友分了手，乔小豫的爱情也在顷刻间土崩瓦解。她没有勇气看着在同一家公司的秦凯悦一副只见新人笑哪闻旧人哭的嘴脸，也不堪面对众同事泛滥的同情，只得辞职走人。
林怀恩，便是黎小冉的前男友。
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乔小豫的心里是一千个一万个不愿意和林怀恩共事的。两个人的关系本就让人尴尬，更何况，还在他面前有过丢人的演出，一思及此，乔小豫便头痛不已。
在公司，乔小豫见了林怀恩就绕着走，情敌的前男友，无声无息地向她昭示着那一场失败的情事。而林怀恩，却每每要制造一些和乔小豫单独相处的机会，理由倒是冠冕堂皇，她是新人，他这个主管当然要多费心。
乔小豫心知肚明，他不过是一次次用他嘲弄的眼神提醒她做过的那些傻事而已。一次两次，乔小豫恼羞成怒，决意奋起反击。当他又一次用那种嘲弄的眼神看着她时，她迎着他的眼神，张开嘴，笑了。
他被她突如其来的笑怔住了。然后，乔小豫轻声说：“别忘了，你和我一样，都是被别人甩了的人！我，是你情敌的前女友，而你，是我情敌的前男友！我们，都是‘前’字辈！”
扔下这句话，她头也不回地出了他的办公室。
事实证明乔小豫扔下那句伤人的话是无比英明的，它提醒了林怀恩一个事实，大家都是被别人甩了的人。在只有两个人的电梯里，林怀恩收起了眼里的嘲弄，给了乔小豫一个笑脸：“我们，以普通的同事身份相处吧。”
乔小豫有一瞬间的眩晕，这个男人，笑的时候真是魅力非凡。他开着车上班，有一套自己的房子，未婚的30岁男人，不是王子，也算得上是“钻石王老五”了。公司里不少单身的女人都对他想入非非。黎小冉，怎么偏偏就丢了西瓜捡芝麻呢?
林怀恩请乔小豫吃饭，说是为了庆祝两个人"化敌为友"，乔小豫拒绝，可是抵不过林怀恩的坚持。想着就去街边的大排档好了，那样的环境更适合两个普通关系的男女，可是林怀恩却带着她，径直去了一家叫"昔日重现"的西餐厅。两个人轻轻碰杯的时候，乔小豫觉得和这样的男人化敌为友真是一件愉快的事，其实他和她，原本就没有什么深仇大恨。
不由得轻叹了一口气说：“你条件这么好，怎么也会被女人抛弃呢？”
对面的人定定地看过来，说：“你好歹也算个美女，怎么也会被男人抛弃呢？”
两个人都笑起来，这一笑，秦凯悦黎小冉的身影便淡了，远了。
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两个人化敌为友后，林怀恩看乔小豫的眼神渐渐温柔起来。她不敢抬头，她怕一抬头，和他的目光相遇，她害怕自己在他的目光里缴械投降。
和他相遇的时候，她的心跳莫名地加快，就像多年前和秦凯悦初恋。她以为自己不会痊愈，可是没想到自己的再生能力这么强，这么快就对另一个男人生出了异样的感觉，而且那个男人，还是黎小冉的前男友。
黎小冉，本来是乔小豫抗拒着不向林怀恩靠近的一道堤坝，但是乔小豫去扔垃圾的时候，竟然听到林怀恩在楼梯拐角接电话，而且黎小冉的名字从林怀恩的嘴里蹦出来，竟是黎小冉哭着央求想重新回到林怀恩的身边来。
下班的时候，乔小豫没有拒绝林怀恩的邀约，还特意去洗手间里补了妆。
晚上，林怀恩送她到楼下，一脸意犹未尽的表情。她下了车，背对着他，说：“不上去坐坐吗？”
话毕，便朝着楼梯急急走去，听到他在身后关车门的声音，然后迅速地追上来。两个人进了屋，未及开灯，便吻在一起。
激情平息下来后，她娇慵地靠他的怀里，问一个迟到的问题：“你爱我吗？”
总会说爱的吧，或者保持沉默，却听到他说：“秦凯悦，我终于也上了你女人的床了。”
轰的一声，好像有炸雷在乔小豫的心头滚过，她尖叫着，给了林怀恩一个耳光。而林怀恩，捉了她的手，对着她一字一句地说：“你敢说，你心里没有这样的念头吗？”
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乔小豫没有再回公司上班。她另找了一份工作，咬着牙，决定彻底忘掉秦凯悦、黎小冉，还有林怀恩。
在和林怀恩有过那样的夜晚，听到林怀恩那样一句话后，她再也没有力气和林怀恩面对了。她是想赢黎小冉，所以在听到黎小冉要求复合的电话后对林怀恩变得主动起来。但是林怀恩走后，她哭倒在床上的时候心里已经绝望到了极点。她是真的爱上了林怀恩，而林怀恩，对她所有的好却不过是为了报复那个抢走他恋人的秦凯悦。
她接到秦凯悦的电话，嗫嚅着说他和黎小冉分了手，觉得还是她好。她从鼻子里冷哼一声，挂了他的电话，她和他，已经回不去了。已经过去三个月了，她没有搬家，也没有换电话号码。但是这三个月，她和林怀恩像两个世界的人，没有任何的联系。林怀恩，和她開始的真的只是一场报复的游戏。那么，黎小冉该是称心如意地回到林怀恩身边了吧，这样想着，她的心一阵绞痛。
加完班回家已是深夜，拿出钥匙开门的时候，突然冲出来一个人将她紧紧抱住。乔小豫吓得尖叫，而那个人的唇已经雨点样落在她的脸上：“小豫，是我，林怀恩。”
他说：“对不起，小豫，我不是存心想伤害你的。我知道你恨死我了，其实我说那句话是言不由衷的，开始接近你的时候是怀着那种卑鄙的念头。可是真的把话说出来后，我就后悔了，我想我和你肯定完了。我想用三个月的时间来忘掉你，可是失败了，怎么办？小豫，我是真的爱上你了。小豫，我们可不可以重新开始？”
此时，被他紧紧抱在怀里动弹不得的乔小豫，除了点头，还是点头。
失落的爱情爱情诗歌 篇4
原来，你并不为我所爱
原来，我是那样地不懂你
就像你不懂我
当我怀着巨大的热情
向你走来
当我将满腔的真情与全部精力
付之于你
却没有得到等量的回应
我很失落，我为自己感情的脆弱
和理智的缺乏而哀叹
我为你的冷漠和坚强而惋惜……
当时光匆匆走过
我热切的`眼神因得不到相应的期许
而日益冷落
我因爱而燃烧的心灵因爱的覆灭
而变得坚强
我想，我迷茫而懵懂的青春
至此，终于走到了尽头
我将再也看不到你
我的爱与悲伤亦无处释放
现在，惟有怀念
我怀念那悠悠的岁月
和在那悠悠岁月中与你的相遇
怀念那短暂青春里
为你洒下的真情
同时，我也将忘却
并以最好的方式
爱情三别爱情诗歌 篇5
《惜别》
才相聚又别离
挥泪无语
舍不得终离去
遥山远水阻隔不了爱的思绪
珍重——相约有期
松开你的`手
一步一回头
望着你远去的背影
往事模糊了我的眼睛
《恨别》
最是那一回首
深深地凝望
满脸离愁
道一声珍重
何时再相逢
最是那一挥手
轻轻地舞动
眉间新愁
说一声再见
来年更醉秋
《苦别》
我们曾经
漫步林间鸟儿欢唱
追赶蝴蝶蝶舞翩翩
共赏新月月牙弯弯
一起诉说思念
一起畅想明天
说好了分别后不孤独
每天行走在小河边
一直寻不着你的身影
笑容藏在浪花中
说好了分别后不苦痛
时常驻足在杨柳下
仿佛看见了你的秀发
生命的初衷 篇6
在我只有几岁的时候, 乡间常有许多走街串巷的乞丐。那是些真正的乞丐, 是面有饥色、空着肚子走出家门的乞丐, 人家的剩饭残汤, 就是他们日里夜里的梦想。他们总是轮流在村里出现。有的几天来一次, 有的几十天或更长时间来一次。一个乞丐, 如果在同一个村里过于频繁地出现, 那是没有尊严的。那时, 穷富的标准很明白, 就是家中断不断口粮、挨不挨饿, 所以, 打发不打发乞丐、给多给少, 对每一户人家、每一个人都是一种考验。给乞丐一口, 就意味着自己少吃一口。那些无名无姓的乞丐的形象一个个印在我脑海里, 那些与乞丐有关的生活细节、情景, 是我童年记忆里最深的一部分:
我娘打发乞丐时, 把那一点要付出的饭菜放在手里掂量的情景……
站在院子里的乞丐, 把眼神一下子打在我娘或他人手中那点饭菜的情景……
乞丐伸手接饭菜的情景……
苦苦哀告, 人家就是不肯施舍一口饭, 乞丐从人家无奈退出的情景……
有一位盲人乞丐, 总是在黄昏时分独自出现在村里。这正是村民吃晚饭前后的时光。他不上门乞讨, 而是在街上一面用竹竿探路, 一面沙哑地叹息般地发出一长串吆喝。那独特苍凉的吆喝声在沂蒙山腹地的这个村庄里回荡, 也回荡在我的一生里:
日头落山了唉, 天这个时候了啊!
大爷大叔大娘大婶唉,
大哥大姐兄弟妹妹唉,
您也有吃着的呀, 您也有喝着的呀, 您也有刷锅的呀, 您也有刷碗的呀, 您可怜可怜俺这瞎了眼进不了您家门的人哪……
村民把这种盲人乞丐称作“叫街的”。
瞎子似乎不是用他的喉咙喊, 而是用他饥饿的肠胃、用他的命来喊。他只在那条主街上喊, 但家家户户每一个人都不可能听不到。他的身体上不了你家的门, 他的声音却上门了、入户了。这种喊声, 真是对一个人善良程度的考验。受不了这种喊声揉搓的人家, 就送一点饭菜出来。
我童年时的第一个理想绝不是成为科学家或文学家, 而是做一个流浪四方的乞丐。乞丐生涯引起我无尽的联想向往, 我一遍遍想象着自己走街串巷乞讨的情景:每天的生活都是自由的新鲜的不确定的, 走过一个又一个村庄, 走进一户又一户人家, 讨到了各种各样好吃的东西, 勇敢地面对那些永远对着穷人狂吠对着阔人摇尾的狗……
在我的想象里, 我总是一个享受着自由生活的有尊严的乞丐。
村里来了乞丐, 我常常就成了乞丐的尾巴, 跟着他们一家一家地走。平时我没有借口随便到人家去, 跟随乞丐进去就不需要任何理由了。
乞丐都来自远处的村庄, 近处村庄如果有人陷入需乞讨的境地, 也是到远处去乞讨。在近处乞讨的, 往往是些自身无尊严意识也难以被人尊重的人。那时的乞丐, 大都是能够令人尊重的, 有的乞丐甚至令我心生敬畏。
我娘每当发现一张新的乞丐面孔, 就常与人家交流一番。那种交流绝无施舍者与被施舍者的距离。那时候, 我娘是从乞丐的出没状况, 来判断远远近近年景状况的。
有的人家, 一听乞丐来了就关门, 来不及关门就冷下面孔, 狠下心, 绝不打发。这样的人家, 总是大人孩子行动一致。有的乞丐从这样的人家无奈退出后, 会用讨饭棍指着人家大门说:“这户人家心怪狠啊。”这是乞丐惩罚人家的唯一办法了。更多的人家, 永远对乞丐开着门。这样的人家, 也是大人孩子一致的。有一回, 邻居家的一个孩子听到要饭的来了, 便跑回家关门, 他奶奶打了他一巴掌, 数落他说:“要饭的来了就关门, 不怕伤天理?老天爷能饿煞要饭的, 还饿不煞你?”孩子以后再也不敢这样了。
有村民说:“老夏家这个小三儿, 好跟着个要饭的。”
我娘有时也说:“老三啊, 跟着要饭的走吧, 找个要饭的当娘去吧。”
娘不知道, 她的老三内心深处的确是有这种强烈愿望的。家里的生活并不比乞丐好, 吃百家饭对我是有相当诱惑力的, 再加上我对乞丐生活的理想化想象, 做乞丐便成为我心目中一种凄美又有几分温情的生活。闭塞贫穷的童年里, 乞丐生活寄托了我对外面世界的向往, 还有蒙昧中对自我的想象性安慰。听到乞丐来到家门口, 我总是快速地打开门, 我心里盼望着大人能多打发他们一点饭菜。我这样做的意识与动机, 应当不仅仅出于善良。
有一年, 家里实在太穷了。一天深夜, 爹娘还在嘎啦嘎啦说话。后来, 他们就认真探讨着是否出去要一段时间饭, 并掂量着让哪几个出去。我们全家九口人, 兄弟姊妹七人, 我听来听去没提到我, 就在被窝里大喊:“我去要饭。”传来爹和娘的几声苦笑。 我爹宽宏大量地说:“啊, 让老三去, 让老三去。”
不知何故, 那次的家庭乞讨计划并未实施, 我的人生中便缺少了真实的乞丐生涯。
1979年夏天, 我高中毕业, 将要参加高考。这可是一件大事。开考前夕, 村里恰好来了一位算命先生, 街坊邻居纷纷撺掇着让母亲给我算一算。母亲就答应了。 算命先生对我母亲说:“你家三儿最有出息, 走遍天下, 吃遍天下。”旁边一位快嘴大嫂说:“那不是个要饭的吗?”
那位大嫂说得不错。在精神上, 在心灵上, 我的确就是个要饭的。揽镜自照, 我差不多就是一副吃不饱的乞丐相、馋痨相, 绝无富贵相。我追求工作生活的一次又一次变化, 主动寻找一次又一次远行机会。时至今日, 还不时地向往浪迹天涯的生活。或许, 这都根源于童年时的乞丐理想吧。我的人生追求, 是从乞丐出发的。
这么多年来, 不论在哪里, 我一直留意那些流浪汉, 那些脱离了常规、实现了某种自由的人。我想, 如果我做流浪汉, 或许会做得比他们有境界, 更能把流浪生活的自在之美表达出来。
今日的乡间, 已不见走街串巷的乞丐。乞丐都进城了。乞者与施舍者的关系也完全不一样了。不复昔日的乞讨景象了。再也见不到有尊严的乞丐了。在香车宝马的缝隙里, 在万丈红尘里, 乞丐身边的几乎每一个影子都昂然而去。饭是能产生热量的, 钱是没有温度的。是谁先麻木起来的?是哪些人老觉得自己就应该昂昂然, 永远不肯向弱者低一下头?
小时候, 我清楚谁家对乞丐开着门, 谁家把门紧闭。现在, 我不清楚了。蓬门、柴门已变成了巨大的铁门、钢门、黄金门, 以及看不见摸不着如鬼打墙一样的门。
不久前, 我又回到我那沂蒙山腹地的故乡。无眠的深夜里, 想一想这四十多年间左邻右舍的变化, 不禁蓦然心惊:当年那些一听乞丐到来就紧关大门, 或任凭乞丐苦苦哀告不肯施舍一口饭的人家, 往往难以过上好日子。特别重要的一个现象就是:其子孙也往往难以有出息。
梅与雪的爱情爱情诗歌 篇7
冬天的情话
任凭天地酝酿
怡然自在玉韵清弦
不会久留云天
雪要追寻自己的爱情
谁又是它燕然向往的情人
冰封，蕾突
雪至，花开
这样的期待
情的真谛
爱的承渃
梅己经有久往的情人
相约就在冬季
雪感谢有如此多情的情人
雪梅喜欢枝头红白萦绕
互悦尽显亲昵
雪喜欢梅的傲骨纯情
梅为雪独秀清姿雅性
梅是雪忠实的情人
这样的情人让雪不在孤单
与情人相拥虽短爱却永恒
梅在雪滋润下不畏冷寒
梅是雪岁岁期待的佳丽
双双拥有着最美的爱情
风悄悄为情侣独奏最动听的歌声
情人对雪说真心爱你
雪知道情人对他无比的忠诚
情人永远在冬季期待雪的到来
情人愿做雪永远的新人
情人不争春来弄俏
只在雪离去的时候
流泪告诉情人
记住我们的爱情
然后封闭了自己的心灵
梅雪的爱情并非凄凉
只要是冬季
双双就会为爱
初衷爱情诗歌 篇8
但是,由于中西方在文化、历史、礼义、宗教信仰等方面的不同,中西方对爱情的态度及表达方式也不同。因此,在文学作品特别是诗歌中,人们表达爱情的方式也相应地表现出种种差异。朱光潜先生在《中西诗在情趣上的比较》一文中曾这样总结中西诗歌之区别:“西诗以直率胜,中诗以委婉胜;西诗以深刻胜,中诗以微妙胜; 西诗以铺陈胜,中诗以简隽胜。”
西方对爱情是推崇的,西方诗人也大胆地以爱情为主题创作诗歌来表达对心上人的恋慕之情。西方古代爱情诗歌大多是对婚前爱情的追求,爱情往往显现出的是男女之间极为自然的爱情,往往双方一见钟情,随即便是直率的倾诉,大胆的追求,热烈的思慕,这即所谓“慕诗”。这种慕诗常常伴随对恋人的最高赞美,比如莎士比亚的十四行诗《你的长夏永不凋谢》,他的这首爱情诗以人比夏天开始,以人胜自然终结。在这首诗中诗人没有将心上人比作鲜花等实物,也没有描述心上人的面容等,却独具匠心地在读者面前展现了一个抽象的“夏日”意象。通过这种独特的比喻,莎士比亚抒发真实而真挚的情感,热情地赞颂美,赞颂文学的力量,显示出西方诗人在爱情表达方面炙热直白的特点。
《一朵红红的玫瑰》是苏格兰诗人罗伯特·彭斯的一首代表作。这首诗里彭斯把姑娘比作六月的玫瑰和优美的乐曲,这种写作方式明快,具有乐感。短短的十六行 诗句,不断出现 “luve”“my dear”,作为读者,对于这种直白的表达方式,我们没有觉得繁冗,反而表达了质朴无华的情义,更加显得情真意切。诗歌的押韵也富有乐感,传达了诗人炙热的爱慕之心。综观全诗,无论意象还是结构都显得自然、清新和质朴。彭斯的诗歌也代表了西方爱情诗大胆、直率的特征。
相较于西方,中国却以含蓄为美,这也就决定了在中国, “爱”这个词似乎成了只可意会不可言传的东西。中国长久以来受到儒家文化,男尊女卑等传统观念的影响,导致爱情在中国文化中的地位并不是很高。而且中国自古以来就将亲情、友情,特别是家国情怀放在爱情之前。中国古代的爱情诗一般以结婚后的相思离别为主题。
中国古代诗人在表达方式方面则是曲折隐晦的,细腻入微的。中国爱情诗歌的表达并不像西方爱情诗一样直率和强烈,它侧重克制情感,以景抒情。虽然没有像西方诗歌那样,出现直白的“爱”,或者“思”等字眼,但是中国诗人通过景色或者比喻来寄托自己的情感。通过细细品读,我们作为读者也能从中感受到作者的深深爱慕或者想念之情。唐代诗人崔护的《题都 城南庄》是一首家喻户晓的七言爱情诗,这首诗的描写十分立体简单,就是桃花映着人面,人面去后留下的桃花。但是读者通过画面里的桃花和画面外的诗人的映衬,就能了解诗人情感的发展和变化。初次邂逅的含情脉脉,离别后的相思之情,再次深情的拜访,可是却未能遇到心上人的失望,就在这句话里若影若现地表达出来了。我们不得不感叹诗人这种委婉含蓄的表达方式,波澜不惊就描绘了如此生动的画面。这种写作手法典型代表了中国古代爱情诗歌的特征。
初衷爱情诗歌 篇9
灵魂不受束缚
宣泄着生命、自由和渴望
十里长堤洇旧梦
悠悠风中,谁伫立，思绪飞扬
念头叹息似的漫上来
飘落在寂寞里
岁月若贪恋红妆
清冷了的,是谁的时光
日子洗去幽怨,影中老
痴心凭栏，注目倚楼
山色湛湛，琴声漫漫
你是心上沉沉的一卷诗
一盏灯，一个人，连成一片，才温暖
费尽思量
花落叶残，堆离散
如烟往事只剩旧纸扇
刻骨铬心也已淡却了执着
只是需要一个演一个看
有一天能够想起就想起
不能，那便忘了吧
忘忧河畔忘忧草
潋滟映芳盛,花香染袂
枝叶里安静睡着的知了
初衷爱情诗歌 篇10
关键词：《道士下山》,探索,“局外人”,中国电影
《道士下山》诞生于一个失调的电影世界, 一个电影渐失艺术追求的时代。随着《泰囧》、《小时代》以及《后会无期》等影片的上映, 中国电影似乎走进了一个怪圈——职业导演拍的片子观众不爱看了, 反而这些“业余导演”人气较高, 甚至连前身是电视娱乐节目的《爸爸去哪儿》这种作品都可以成为观众纷纷走进电影院的原因。而《煎饼侠》等影片的上映和不断飙高的票房则愈加清晰地表明了中国电影的低俗化、娱乐化倾向以及观众对于电影艺术越来越低的要求。“高票房背后文化精神的缺失和‘全民娱乐’的陷阱”1也已成为共同关注的问题。
在这样的氛围中, 《道士下山》继续坚持着深刻严谨的艺术追求, 用两段江湖故事开启了主人公何安下对于人与社会、人与人、人与自我的辩证思考, 同时也带领着同样作为“局外人”2的观众进入了一个事与愿违、错综复杂和辩证迷离的世界。
一、在叙事上坚守崇高的内涵
“物质层面上的生存焦虑从来就不是陈凯歌电影中的‘第一主题’。陈凯歌最为关注的是人的情感与命运, 观众面对陈凯歌的电影体验到的是一种对自我现实命运的真切叩问”3, 而这种“叩问”主要是依托影片的叙事来实现的。
从叙事的内容上来看, 影片可分为两部分, 每个部分都从一段发人深思的哲理开始。第一部分从何安下遇见崔大夫开始, 讲述了一个关于“情”的故事。何安下感激师父崔大夫的恩情, 不忍看到崔大夫放弃修行获得的爱情被弟弟崔道融“偷”得而出手干预尘事, 并在师父被害后亲手结束了崔道融和师娘的生命, 让三人在情感和肉欲的纠缠中随着肉体一同消失。第二部分以查老板和周西宇的兄弟情义为落脚点, 表现出了太极门内部争斗的黑暗, 中间还夹杂着对以警长为代表的社会统治阶级的抨击。而与何安下有一面之交的赵新川只成为何安下生命中匆匆的过客, 让何安下一面惊叹于天下武功之奇, 一面感受到了江湖的凶险。围绕着故事的两个部分, 影片中充满了传统的儒、释、道哲学, “凸显了陈凯歌依然有着强烈的企图心和当年做‘大片’的追求, 也让人感到和当年‘第五代’独领风骚的那个时代相近的氛围”4。
在人物形象塑造方面, 主人公何安下作为一个不谙世事的小道士在尘世中的表现却是极为矛盾的, 一方面他陆续干着抢劫、侵占他人财物、偷窥、杀人、打架斗殴、敲诈勒索的勾当, 甚至还对师娘玉珍产生了淫欲, 另一方面又对自己的所作所为胆战心惊, 备受内心不安的折磨, 只能一次次地徘徊在儒、释、道的救赎当中。这样的矛盾对立的人物塑造方法和交叉并进的叙事手法目的是为了反映出何安下这个道行不深而又纯洁天真的“局外人”形象在尘世所遭受的精神侵害, 以此表现尘世的复杂险恶, 结构故事情节, 刻画出出何安下对尘世的不解与无奈。而 “局外人”的身份尽管使何安下一次次低避免了“局中人”所遭受的肉身上的上伤害, 但伴随而来的一次次心惊肉跳再加上精神上的困顿折磨终究还是令他大彻大悟, 彻底放下了“入局”的想法, 再次如山以保其不改初衷、追随豪杰的坚定决心。
而原来同为“局外人”的崔大夫其处境也是一波三折。一开始他主动“入局”, 自愿成为一个放弃修行、追求肉欲的肤浅好色之辈, “入局后”他却始终保持着憨厚老实、道德高尚、视钱财如粪土、坚守祖宗家业的崇高形象。但最终他在“局内”格格不入的行为还是令他遭到了“被判出局”的惩罚。而他身边始终思索着如何“入局”的“局外人”何安下最终反而成了判决者。
因此, 影片在宣传中所表达的“何安下的‘道’、周西宇的‘执’、查老板的‘义’、玉珍的‘诱’、崔大夫的‘尘’、彭乾吾的‘怨’、如松长老的‘禅’、崔道融的‘迷’、赵心川的‘叹’和崔道勇的‘玄’”5等人物形象构成了影片叙事的重点, 是影片结构故事情节的重要“灵魂工程”, 影片正是通过赋予这些人物形象以代表性的符号意义才将人世间错综复杂的关系清晰地表现了出来。每个人都可以从这张“关系图”中找到自己、窥见他人, 也可以从这些人物身上看到自己的命运, 预见自己的未来。
从下山到上山, 何安下看透了人世间的是非黑白, 最终找到了自己心中真正的归属, 领悟了下山时师父那句嘱咐“不择手段非豪杰, 不改初衷真英雄”的真正内涵。何安下的心旅历程似乎也是导演陈凯歌在讲诉他自己在面对当前中国的电影市场时所经历的心理变化, 从影片《道士下山》看来, 陈凯歌似乎是在表明其不改初衷、不向“市风”妥协的决心。但或许只是其内心与何安下有着某些相似之处, 陈凯歌在《道士下山》中所表现出来的积极探索坚守之道的精神较何安下所选择的逃避态度则更有可取之处。
二、在风格上探索时代元素
《道士下山》的探索首先表现在影像的风格上。影片以强大的技术团队为支撑, 通过IMAX 3D技术给观众带来了更好的观影体验。比如周西宇教何安下功夫时桃花漫天飞舞的场景, 以及最后何安下与查老板在崇山峻岭间练武的场景等画面, 给人以强烈的震撼和惊悚感受, 为影片塑造出了一个华丽的影像风格, 体现了《道士下山》与时俱进的视听追求, 也是导演在确保不牺牲内容的深刻性和严谨性的基础上所探索出来的一项最切实可行的时代元素。
另一方面的探索体现在叙事风格的改变上。例如影片总愿意给何安下那哗众取宠的表情一个特写, 以营造轻松搞笑的艺术效果, 同时舒缓影片严谨、沉重的整体风格。在故事和情节的处理上, 《道士下山》中的部分桥段为了更加吸人眼球还采取了十分夸张的手法。如何安下与彭七子因吃野味中毒而神经错乱的那一段, 夸张而又逼真的造型艺术让人忍俊不禁, 再加上故事情节中二人错乱的行为和低俗的想法的确能够迎合当下电影观众的审美需求, 符合当下“全民娱乐”的文化氛围。此外, 在倒叙查老板与周西宇昔日的兄弟情义时, 影片用委婉的叙事方式表现出了二人之间的“暧昧”关系, 也非常具有博人眼球的效果。于此同时, 影片还采用了时下流行的“全明星阵容”, 显得时尚而又大气。
影片一方面以技术为支持, 刺激观众的视听感官, 另一方面则主动接受观众的喜好, 在内容和情节上投其所好, 体现了以陈凯歌为首的一批有追求、有理想、敢担当的电影人渴望在当前失调的环境氛围中摸索出一条正确道路的明确思路, 用博大精深的思想与吸人眼球的看点来唤回中国电影的理性、提高观众的审美追求、重新塑造中国电影和谐美的勇气。
但在探索时代元素的过程中, 影片也存在失衡之处。首先主人公何安下的形象就受到了很大的影响, 主要由于演员王宝强那标志性的“回眸一笑”在整体的形象塑造中略显突兀, 使人物形象的把握重心不稳。同样周西宇的形象塑造也有失衡之处, 之前得各种情节和震撼的视觉效果俨然已将其塑造成了一个绝世高手, 但退场仅用三声枪响。这样的情节处理未免有些过于大胆和草率。这些都是由于探索过程中过多的渲染造成的, 表明探索坚守之路的过程不可一蹴而就, 需要前仆后继的共同努力, 从而逐渐消除失衡之处, 进而逐渐改变失调的中国电影与歪曲的艺术追求现状。
《道士下山》的原著本就是一部优秀的武侠小说, 原著作者徐皓峰正是“凭借小说《道士下山》赢得‘硬派武侠第一人’称号的”6, 但当下, 中国电影已逐步冲破了“第五代导演”所始终坚守的最后防线, 对传统的文化、伦理道德和生活模式逐渐摒弃, 疯狂地追求票房利润, 爆发式地呈现出了商业化与娱乐化倾向。因此《道士下山》探索过程中出现的这些失衡其实也反映了当前中国电影的一种失调的状态和观众的非理性追求。中国电影能否逐渐清醒, 中国的电影观众是否可以渐渐成熟, 还是一个值得期待的问题。这种问题需要全社会的共同努力, 尤其需要陈凯歌这样的电影人前仆后继地去探索。
“在古典的传奇小说、民国武侠小说与金庸武侠小说中, ‘道士下山’作为关键的情节, 对这些文本的展开产生了核心的作用。”7而在中国的电影史上, 我们则希望影片《道士下山》依旧能够成为“关键情节”, 激起电影界的继续探索, 不断纠正当下的利益短视行为, 逐渐提高影片文化内涵, 改变当前中国电影失调的境地, 努力实现传统 “大片”与新一代“大片”的完美融合, 为中国电影树立正确的标杆, 开创新的纪元。
注释
11.侯李游美.崛起的票房堕落的电影——论当下中国电影的“后现代”影像奇观[J].四川戏剧, 2015 (2) .
22 .张宁.局外人, 何安下[J].检察风云, 2015 (16) ) .
33 .贾磊磊.挥写天地洞悉人生—陈凯歌电影的命运主题[J].上海:复旦大学出版社, 2011.
44 .张颐武.《道士下山》:陈凯歌是不是一个年老的何安下?[J].中关村, 2015 (8) .
55 .时光网.《道士下山》全角亮相十大判词暗藏命运玄机[DB/OL].http://news.mtime.com/2015/05/17/1542674.html.
66 .新浪娱乐.原著作者徐皓峰避谈电影《道士下山》[DB/OL].http://ent.sina.com.cn/m/2015-08-28/doc-ifxhkafa9376870.shtml.
爱上她爱情诗歌 篇11
爱上她，像一支爱上的舞
爱上她，像一支爱上的舞
像灯光里的一出梦，像梦里的流星的声，爱上她，像一支爱上的舞
爱上她，像一支爱上的舞
听鼓点打的多好，看扇子摇的多娇；
爱上她，像一支爱上的舞
爱上她，像一支爱上的舞
她已经沉迷了你，她倾了城的太息；
爱上她，像一支爱上的舞
爱上她，像一支爱上的舞
年华那爱情多好，她就会陪你到老；
爱上她，像一支爱上的舞
爱上她，像一支爱上的舞
如果是有人要问，就说爱跳舞的人；
爱上她，像一支爱上的舞
爱上她，像一支爱上的舞
不曾相遇爱情诗歌 篇12
可不可以告诉我秋风带来了秋天的气息
我该在傻傻等待
希望你能来
可是如今还是没有你的消息
你可知道我会疯了自己
不想一次次的我伤害了你
这不是我故意打扰
只是想知道你过的好不好
在你我相识的日子里
曾多少次见你哭泣
迎着你带泪的脸旁
我一句话也说不出口
我害怕会失去你的全部
在多少个凉如水的夜晚
重复的想着同一个话题
如果我们不曾相遇
如果我们仍属于不同的天地
也许我会站在那片街角
静静的看着你和他拥抱
你的一切我都不知道