爱情诗歌《蝶香》（通用4篇）
爱情诗歌《蝶香》 篇1
爱情诗歌《蝶香》
你是谁——
踏诗而来
就那么不经意间
仿若跨越空间而来
只为动了我的情乱了我的心儿
你是起舞的蝶儿
化蝶成诗香溢人间
却不为香溢人间
只愿苏醒我心底
万劫不复的哀温柔我
满眼的漠然
落雪若诗的季节
心爱的人儿
你却说你很温暖
跨越佛前千世的许愿
历经尘世万劫的深渊
舞了几度秋春的哀愁凄然
只为求得一次凄婉的擦肩
只为蝶香
能溢满我的心田
抚慰我心中的魂儿
你说谁?
我最美丽的安琪儿
舞动着你圣洁的羽翼
试了我心里的尘埃
让我在誓言中
相信了明天
去遍寻
为你写诗的花园
爱情诗歌《年末杂绪——葬殇》
夜深已静。孤灯独明!
今夜如此特别…
星光镶在恐惧的黑夜里，拼尽全力的散发着光芒。是欣喜的，是忧愁的!
同一片天空下，远方为谁守候的伊人，是否也对夜葬思情?
我知道，你没有睡…一半愁绪一份情长!
寂冷的空气，凝成思念的味道。年末的孤夜，我梦中的新娘，今夜容我迟些入梦，在这份愁肠的清醒与疼痛中将你驻进我柔软的.心房!
年末的一天，又是属于告别的仪式…
被遗忘的时光，驻扎着青春的梦想。那些曾经赤热的追求，那些冷落的故事，那些爱过的人只剩一脸冷漠的表情。
南飞的孤燕从云里消失的瞬间，所有懵懂的年华与轻狂防若已隔千年!只是一个并不华丽的转身，变只余失落的人儿在那阵仿佛由上古吹来的风中沉沦哀伤…
多年的古树已面向阳光定格的姿势耸立。却终抵不过历史的的吹佛，老朽，死去;枯枝败叶化进泥土肥沃着信的守望。年迈的老人，在守望了一生的信念中，带着还不及实现的梦，共同埋葬在那把凄凉的黄土;永不飞灰的魂魄庇佑活着的子孙继续梦想!只要沉寂了千年的苍穹，依旧安祥，悠然，没有年轻与老去的恒存着;见证着每一股热血和生命的执着与热忱，仰或颓废…
华败花开，候鸟归来。衔着一片云彩落在谁的坟上…顽劣的孩童已写满一脸忧伤。倚门的老人拄着拐丈，由麦田方向望去的目光凝忘着死亡的安祥，也怀着守望的欣然!
小轩窗前正梳状，谁家少女变貌美新娘，红花轿前赶赴谁家少郎洞房…
有关青春的日子…
你的墓志铭是“梦断，情殇，魂也亡”一片贫脊的土地，依旧种下守望。长不成参天高树，也愿意奋力接近阳光。希翼的枝条在风中飘扬，轻佛忧伤。梦想的浮华，谁懵懂无知。如今却只愿吹来一片湖塘一样宁静的时光，化身荷塘月色为谁含苞待放;寻一方心灵的净土，为触手不及的岁月，缅怀或者遗忘;也与心爱的人儿在无名的花园沐浴阳光，为伊写诗伴子谐老……青砖瓦房，炊烟袅袅…捉鱼的人儿湿了衣裳。日落斜阳，傲立的雄鹰注视远方。重逢的游子煮酒话凄凉。光阴似水漂白了青春的色彩，白翁的少年消散了昔日的风光!
青春，站在昨天背后的今天，遗忘时光，也想起时光…
愿那永不沉睡上古的风，吹散失落的年华，葬尽陈旧的殇…
爱情诗歌《蝶香》 篇2
关键词：中西诗歌,比较, 方式,内容
爱情, 是人类生活的一个重要组成部分, 也是文艺作品的永恒主题。古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求, 这就是各个国家、各个民族人民都能彼此欣赏有关爱情主题的文艺作品的基础。不过，同时以爱情为题材的诗歌，中国和西方却是大异其趣的。对中西方爱情的情趣及其成因作一番比较分析是很有兴味的。?一般地说，中国的爱情诗和西方的爱情诗的不同情趣，主要表现在以下几个方面：
第一：西方的爱情诗一般与表现人伦融合在一起，写人伦往往也以恋爱为中心。中国的爱情与人伦是有明显区别的。如果说西方始终重视男女的爱情，而中国的诗则更偏重于人伦。中国诗中表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎与爱情占有同等地位。如《静女》、《溱洧》，屈原的《湘夫人》、《山鬼》，李商隐的《无题》，但就某一个具体作家来说，则真正以大量爱情诗著称的则很少。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波诸人虽也以友谊著，而他们的集中叙友朋乐趣的诗却极少。他们大量的写男欢女谑、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的哲理，去享受生活的无穷乐趣。如：莎士比亚的十四行诗第五十首《别离》，诗人宣称他心甘情愿做他爱有的奴仆。“既然是你奴隶，我有什么可做，除了时时刻刻伺候你的心愿我毫无宝贵的时间可消磨，也无事可做，直到你有所驱遣。”大有恋爱至上的味道。
第二：中西爱情诗表达的侧重点不同。西方爱情诗多以追慕爱人, 赞美爱情, 勇敢追求爱情为主要内容, 中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨, 悲欢离合。因此, 闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。如“自伯之东, 首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”（《伯兮》）就是一首妇人思念征夫的诗；又如“相见时难别亦难, 东风无力百花残。”（李商隐《无题》）写出了一对恋人分别时的依依不舍。反观西诗，以勃郎宁夫人的十四行诗《我是怎样地爱你?》为例：
我是怎样地爱你?诉不尽万语千言：
我爱你的程度是那样地高深和广远，
怡似我的灵魂曾飞到了九天和黄泉，
去探索人生的奥妙, 和神灵的恩典。
无论是白昼还是夜晚, 我爱你不息,
像我每日必需的摄生食物不能间断。
在这首诗中，我们可以看到，白朗宁夫人不仅热情讴歌了爱情，甚至毫不隐讳的表示她对白朗宁先生的爱胜过对上帝和宗教的爱，也正是因为这一点，英国教会才对这首诗一直持反对态度，也许因为这首诗曾引起过争议和贬斥，所以这首诗才更加风靡世界和倍受欢迎。
第三：中西诗歌的另一个显著不同点是，西诗热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不讳；而中国古诗则委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。当然中诗中强烈抒发情感的作品也有，如《诗经》里的《君子于役》以及两汉乐府的一些篇章，但整体说来是占少数的。先看两首中诗：
“打起黄莺儿, 莫教枝上啼, 啼时惊妾梦, 不得到辽西。” (李昌绪《春怨》)
这首诗反映了妻子怀念远征的丈夫, 但诗人并未一语道破, 而是描写客观, 寄托内情, 婉约曲折。对彼此的爱情不著一字, 但思念之意尽在其中。
“莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦。”李清照的《醉花阴》不点破情，而相思之苦却跃然纸上。
下面让我们再来读两首英国爱情诗:
Western wind, when willth勃郎宁夫人的十四行诗ou blow
Anonymous
Western wind, whenwill thou blow
The small rain down can rain?
Christ, if my love were in my arms
And I in my bed again!
这是一首英国较早的民谣 (ballad) , 也可称之为离情诗, 言者盼望自己的爱人, 犹如大地盼春风 (西方的WesternWind相当于我们东方的春风) , 万物盼春雨 (前两行) ;他 (她) 如饥如渴地盼望自己的爱人回到自己的怀抱 (”inmyarms”) , 回到自己的“床头” (“inmybedagain”) 比起中国那些含蓄的爱情诗来, 这首诗所表达的情思是何等的明白而直率!
再看一首英国诗人彭斯（Robert Burns）的一首深受大众喜爱的作品“A RED RED ROSE”（一朵红红的玫瑰）。
啊，我的爱人象一朵红红的玫瑰，
它在六月里初开；
啊，我的爱人象一支乐曲，
它美妙地演奏起来。
你是那么漂亮，美丽的姑娘，
我爱你那么深切，
我会一直爱你，亲爱的，
一直到四海枯竭。
一直到四海枯竭，亲爱的，
到太阳把岩石烧化，
我会一直爱你的，亲爱的，
只要生命之源不绝。
再见吧，我唯一的爱人。
让我和你小别片刻，
我会回来的，亲爱的，
即使我们万里相隔。
他的感情奔放、炙烈，袒露的爱的表达让每一位读者立刻感受到灵魂的震撼。人们不需揣摩就可领会他的意思，他的情感是明朗的，一泻无余。
第四：西方的爱情诗往往不屑于自然的烘托，而中国的爱情诗则常常与自然有千丝万缕的联系，托物起兴，融情于景。如《诗经关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”一句就双双取悦于“河之洲”，来与青年男女之情。又如曹丕的《燕歌行》：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群言辞归雁南翔。”秋气清凉，草木枯萎，燕归雁翔，君在他乡，其思君盼归之心，不言而喻，尽在辞中。再如李商隐的《无题》：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”与中诗的委婉曲折，通过外在环境或具体、典型的外在形象的描写去激发读者的想象不同，西方诗人们注重主观抒情, 常常以第一人称的角度直接进行内心告白。如拜伦的《雅典的少女》一诗中开头第一句就是“你是我的生命, 我爱你。”;马洛的《牧羊人》的开头“来吧, 和我生活在一起, 做我的爱人”;还有勃朗宁夫人的《我是怎样地爱你》的开头:“我是怎样地爱你?诉不尽万语千言。”……等等。
第五：爱情是个诱人的主题，美轮美奂的爱情诗令人目不暇接，常叫人如醉如痴，物我两忘，我们在绚丽多姿的中西爱情诗中探幽揽胜时，常常有这样的感受，中国诗作者男性假托女性之口写诗的甚多。如：
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。《近试上张上部》 (朱庆馀)
自家夫婿无消息，却恨桥头买卜人。《望夫词》 (施肩吾)
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。《闺怨》 (无名氏)
何时倚虚幌，双照泪痕干《月夜》 (杜甫)
在中国，夫妻、夫妇、子女、男男女女等词序表明男先女后的原则不可颠倒，过去出嫁的女子要在姓氏之前冠以夫姓；在汉语中，不少坏字眼，也多以“女”字作偏旁部首，如：嫉妒、奸淫等等。可见，女子地位低下。同时文人骚客十分看重功名事业，追求“立功、立法、立言”之三不朽。择偶得命于父母媒妁之言，嫁后须“主中馈”“奉箕帚”，妇女受教育的条件很差很少，“女子无才便是德”，这就必然导致女性诗人的甚少。再加上男司外，女司内的分工，妇在家则“入厨下”，夫在外则“寄寒衣”，因而妇女一般内心痛苦，这个内心痛苦复杂情感的领域，自然为男性诗人所发觉，所利用。因此，中国爱情诗诗人常假托女子之口，来唱对男子，丈夫的恩爱情深，抒写远离的相思情苦，渲泄被遗弃的怨和恨。在西方，宗教色彩浓烈，加上又受中世纪骑士精神的影响。妇女地位比之于中国要高得多。比如在古代希腊传说中，人类本是一种四手四脚，圆脑袋，两张面孔的球状生物。万神之王宙斯害怕人类的力量过于强大，危及自已在奥林匹斯山上的君权统治，便举起雷电，手杖，将人类一劈为二，但分开的一半却拼命扑向另一半, 想重新融合在一起，这就是人类与生俱来的爱情，因此西方男子传统称自已的妻子为“我那更好的一半”故而，女子的个性理想、智慧、才干，以至学识，常是男子景慕的对象，这样，就使得西方爱情诗多是男性对女性的仰慕，如本琼生的《致西利娅》。
以上重点探讨了中西爱情诗不同的几个方面, 但这些不同点并非是绝对的。我读英国诗常常联想到中国诗;读中国诗又常常想到英国诗。这种联想反映了文化的沟通, 情感的沟通。正因为有这种沟通, 我们才能彼此欣赏异国的诗歌。我们是中国读者, 了解中西爱情诗的异同, 就能更好欣赏西方爱情诗, 提高我们的鉴别能力, 去其糟粕, 取其精华, 从而更好地丰富与发展我们民族的诗歌艺术。
参考文献
[1]周汝昌等唐宋词鉴赏词典上海:上海辞书出版社
[2]陈学斌, 刘彤.中西爱情诗之诗学差异及成因[J].赣南师范学院外语学院, 2006.
诗歌里的爱情（外二篇） 篇3
“世界上最遥远的距离,不是明明无法抵挡这般思念,却还得故意装作丝毫没有把你放在心里,而是用自己冷漠的心,对爱你的人,掘了一道无法跨越的沟渠。”
——泰戈尔
红酥手。黄藤酒。满城春色宫墙柳。东风恶,欢情薄。一怀愁绪,几年离索。错,错,错!
春如旧。人空瘦。泪痕红混鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在,锦书难托。莫,莫,莫!
——《钗头风》陆游
时间:(陆游礼部会试失利,回到家乡。)莺红柳绿的春天
地点:沈园
人物:陆游、唐婉、赵士程
背景:唐婉与夫君赵士程相偕游赏沈园
陆游:“如今你已为人妇,我……”
唐婉:“什么都不用说了,士程还在那儿等我呢。”
(此时唐婉心中的旧日柔情,千般委屈涌上心头,泪珠儿似断了线一般,不住地流,流进了陆游的心里。)
陆游:“婉儿……”
(唐婉正与赵士程在池中水榭上进食。她低首蹙眉,有心无心地伸出玉手红袖,与赵士程浅斟慢饮。)
陆游:“唉,这真是讽刺啊,讽刺啊……”
(画外音:这是一场真正的爱情悲剧。昨日情梦,今日痴怨绕尽心头。陆游和唐婉毕竟是两条不会相交的平行线。)
红藉香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
——《一剪梅》李清照
时间:一个荷花凋谢,竹席嫌凉的秋天
地点:木兰舟上
人物:李清照
背景:赵明诚出外求学,李清照独守空闺
李清照:“我的郎君,你何时会归来?同我共赏皎月,同我吟诗作对,同我双双泛舟? ”
(李清照独自登上兰舟,想借泛舟而消愁,排遣心中对赵明诚的思念之情)
李清照:“云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。”
(李清照并非悲歌当泣,她只是不想把自己的这种愁苦归咎于对方的离别,而是设想对方也思念着自己。)
李清照:“唉,青春易老,时光易逝……”
(李晴照不由得感叹青春韶华的脆弱,回想起自己与夫君如胶似漆的场景,依然历历在目。)
李清照:“……”
(低头欲语,眉头紧锁)
(李清照还是幸福的,虽然与赵明诚有短暂的别离,但能让她更加深刻地体会到她对明诚的爱,这爱是旖旎,纯洁,而又心心相印的。)
说了一遍请再对我说一遍说我爱你
即使那样一遍遍地重复
你会把它看成一支布谷鸟的歌曲
记着在那青山和绿林间在山谷和田野中
如果它缺少了那串布谷鸟的音节纵使清新的春天
披着满身的绿装降临也不算完美无缺
爱四周那么黑暗
耳边只听见惊悸的心声
处于那痛苦的不安之中
我嚷道再说一遍我爱你
谁会嫌星星太多每颗星星都在太空中转动
谁会嫌鲜花太多每朵鲜花都洋溢着春意
说你爱我你爱我一声声敲着银钟
只是要记住还得用灵魂爱我在默默里
——《请再说一遍我爱你》[英]布朗宁夫人
时间:1844年
地点:英国
人物:布朗宁夫人和她心爱的“他”
背景:“他”比布朗宁夫人年轻六岁,但他们却互相爱慕,企图冲破世俗的枷锁。
布朗宁夫人:“请不要再说这样不知轻重的话,你我是不可能的。”
“他”:“我要说,我要说。我要每天送给你鲜花,带给你欢乐。我要让你每天都能焕发出青春的活力。”
布朗宁夫人:“不,我父亲是不会允许的,那些美好的场面就请你将它们留在你的梦境中吧。Farewell(再见)。”
(画外音:布朗宁夫人最终和他结婚,但她固执的父亲至死都没有宽恕她,接着又是丈夫死去的噩耗。布朗宁夫人在丈夫死后曾说:“除了爱,什么都不是爱的对手。”)
我打江南走过,那等在季节里的容颜如莲花的开落。
我嗒嗒的马蹄是美丽的错误;
我不是归人,是个过客……
最美妙的声音
片断1
最美妙的错误&最美妙的声音
“长城外,古道边,芳草碧连天。”爸爸又唱起了他最喜欢的那首歌。“是‘长亭外,我都跟你说了无数次了。”我不耐烦地对爸爸说。“是吗?我觉得‘长城外更好听。”爸爸强词夺理道,“我都唱了几十年的‘长城外了,就别改算了。”唉,我还有什么话可说呢?我懂得现在为什么会有那么多歌曲被翻唱错的原因了。“唉,真是‘长亭外啊。”爸爸翻了翻那本破得掉皮的音乐书无奈地说。自那以后,爸爸很少唱歌,并不是因为他怕唱错,而是因为他失去了唱歌的那份心情。后来我才知道,爸爸是一个思乡的人,所以他才会唱出‘长城外,古道边,芳草碧连天,他是用他的心,用他的感情在唱歌。“长城外”,这是一个最美丽的错误,也是一个最美妙的声音。
片断2
最殷切的守候&最美妙的声音
小A是一个聪明却又调皮的学生,他从B中学转到了C中学。B中学的班主任对小A很好,总是嘘寒问暖。但小A仍是一个调皮的学生,他不交作业,上课不认真听讲。小A到了C中学后仍然是那样。有一天下了晚自习,小A想起了自己在B中学时,他的班主任对他很好,今天又是教师节,不如打个电话问候一下她。他看了看手表,呀,都10:50了,老师恐怕睡了吧,但是错过今天这个有意义的日子,又有点可惜。于是他下定决心拿出手机给老师打电话。“嘀嘀……”电话里仍是忙音。“喂?”电话那端传来了一个疲惫的声音。“喂,老师。”小A兴奋不已。“哦,有什么事吗?”老师问道。“老师,是我啊。”小A感到些许的失望。“哦,是你?21号。”老师听出了小A的声音显得有些激动。“你在那儿还好吗?作业有没有按时交?上课有没有认真听讲啊?”“我还是老样子呢,还有作业没做完,不过我正在努力改进呢。”小A俏皮地说,“老师,时间也不早了,我就不打扰您休息了。”小A回到寝室,突然手机又在振动。小A一看屏幕,是老师的语音留言,他打开听了听:“要做完作业再睡觉哦。”这是一份最殷切的守候,也是一个最美妙的声音。
片断3
最动感的声音&最美妙的声音
当代的高中生除了繁重的学业外,还有一大堆的精美音乐CD。不论是在学校里,还是在回家的路上,总是能听到最新、最潮的音乐。他们会随着音乐摇动手臂,伸展躯体,这音乐给了他们灵感和动力。音乐,给了他们最动感的青春,最美妙的声音。
声音让我说,说出最美妙的声音。
身陷《围城》
钟书先生在《围城》的序里说,这本书是他“锱铢积累”写成的。我是“锱铢积累”读完的。
《围城》,我实在没看懂多少,也没看出多少深意。但看小说又何需注释呢?于是,很多读者每对一本小说发生兴趣,就对作者也发生兴趣,并把小说里的人物和情节当作真人真事。有的干脆把小说的主角视为作者本人。高明的读者承认作者不能和书中人物等同,不过他们说,作者创造的人物和故事,离不开他自己的经验和思想感情。这话的确很对。可是杨绛先生曾经说过:创作的一个重要成分是想象,经验好比黑暗里点上的火,想象是这个火所发的光;没有火就没有光,但光照所及,远远超过火点儿的大小。创造的故事往往从多方面超越作者本人的经验。要从创造的故事里返求作者的经验是颠倒的。作者的思想情感经过创造,就好比发过酵而酿成了酒,从酒里辨认酿酒的原料,也不容易。我有机缘知道作者的经历,也知道酿成的酒是什么原料,很愿意让其他人看看真人真事和虚构的人物情节有多少联系,而且是怎样的联系,因为许多所谓写实的小说,其实是改头换面的叙写自己的经历,提升或满足自己的感情。这种自传体的小说或小说体的自传,实在是浪漫的纪实,不是写实的虚构。而《围城》只是一部虚构的小说,尽管读来好像真有其事,实有其人。
钟书先生从他熟悉的时代、熟悉的地方、熟悉的社会阶层取材,但组成故事的人物和情节纯属虚构。尽管某几个角色可能会稍有真人的影子,但事情都属子虚乌有;某些情节略是真实,人物却全是捏造的。
而唐晓芙则显然是作者偏爱的人物,不愿意把她嫁给方鸿渐。其实作者如果让他们成为眷属,由眷属再吵架闹翻,那么,结婚如身陷围城的意义就阐发得更透彻了。方鸿渐失恋后,说赵辛楣如果取娶了苏小姐也不过尔尔,又说结婚后会发现娶的总不是意中人。这些话都很对。可是他究竟没有娶到意中人,他那些话也就可释为聊以自慰的话。
作者游雪窦山时,曾写下这样一首诗:
天风如海水,屹立作山势;浪头飞碎白,积雪疑几世。我常观乎山,起伏有水致;蜿蜒若没骨,皱颇波涛意。乃知水与山,思各出其位,譬如豪杰人,异量美能备。固哉鲁中叟,祗解别仁智。
山容太古静,而中藏瀑布,不舍昼夜流,得雨势更怒。辛酸亦有泪,贮胸敢倾吐;略似比山然,外勿改其度。相契默无言,远役喜一晤。微恨多游踪,藏焉未为固。衷曲莫浪陈,悠悠彼行路。
小说里只提到游雪窦山,一字未及游山的情景。
范小姐、刘小姐之流想必是大家熟悉的,不必再介绍。孙柔嘉也是最寻常可见的。她受过高等教育,没什么特长,可也不笨;不是美人,可也不丑;没什么兴趣,却有自己的主张。方鸿渐“兴趣很广,毫无心得”;她是毫无兴趣而很有打算。她的天地极小,只局限在“围城”内外。她所享的自由也有限,能从城外挤入城里,又从城里挤出城外。她最大的成功是嫁给了方鸿渐,最大的失败也是嫁给了方鸿渐。她和方鸿渐是芸芸知识分子间很典型的夫妇。孙柔嘉聪明可喜的一点是能画出汪太太的“扼要”:十点红指甲,一张红嘴唇。一个年轻女子,对自己又羡又妒又瞧不起的女人,会有这种尖刻。但这点聪明还是钟书先生赋予她的。
杨绛先生觉得《围城》里的人物和情节,都凭钟书先生那股子痴气,呵成了真人实事。可是钟书先生毕竟不是个不知世事的痴人,也毕竟不对社会现象漠不关心,所以小说里各个细节虽然令人捧腹大笑,全书的气氛,正如小说结尾所说:“包含对人生的讽刺和伤感,深于一切语言、一切啼笑。”令人回肠荡气。
爱情诗歌《蝶香》 篇4
当今学生现代的爱情道德观已与古代传统的爱情观有着明显差异, 那如何指导学生学习古代爱情诗歌, 并接受和理解中国传统的爱情道德观呢?
一、激情导入, 将学生带入中国古典爱情诗歌崇高的艺术境界中去
语文课堂教学是一门艺术, 而课堂的导入更是艺术中的艺术。罗丹说:“艺术就是感情。”教师的饱含感情、富有激情的导入, 会激活整个课堂, 激发出课文较深层次的生命活力, 也能激发学生学习古代诗歌的热情, 从而使晦涩的诗歌被学生所喜欢, 使诗歌中所蕴含的优秀传统文化为学生所接受、所延续。
英国哲学家赫士列特曾经说过:“诗歌是想象和激情的语言。”教师激情的导入不仅是教师激情的语言, 更可以激发学生情感, 调动生的学习热情。中国古代爱情诗歌是充满浪漫主义的, 学习新课时, 教师要用声情并茂的导入, 将学生带入教学情境中去。通过富有激情的语言渲染气氛, 使学生身临其境, 不知不觉中感受诗人的心境。
如在学习《诗经》时, 教师可以设计这样的导入语:春华秋实, 是自然规律;少女怀春, 是人之常情。中国人谁不喜欢读爱情诗歌、传爱情佳话。一个《牛郎织女》的故事, 家喻户晓;一出《梁山伯与祝英台》的越剧, 传唱至今。这不, 走进《诗经》, 我们会发现这里也有这么多的爱情诗!读了它, 我们会懂得什么才是真正的爱情, 会知道什么才是中国传统的爱情观, 同时也会明白:人生之路不总是一帆风顺的, 爱情也不都是甜如蜂蜜的, 欢乐是美, 忧愁是美, 悲戚是美, 分分合合都是美。这样充满激情的导入, 让学生对爱情诗歌充满向往, 在憧憬中全身心投入, 既感受到诗歌中关于爱情的真挚情感, 又树立起正确的爱情观。
二、用实实在在的课文分析, 引导学生正确理解中华爱情的忠贞感人
鉴赏古典诗歌, 必须读懂字面意思, 了解诗在写些什么, 才谈得上欣赏、分析、评价。我们在理解字面意思的时候, 需要借助于文言的基础来读, 如实词的意思、词类活用、文学常识等。尤其是对其中的关键词, 既要立足词语本意, 又要结合具体语境, 挖掘其内在的含义。抓住本意, 由浅入深, 自然就能理解作者精选这个词语的“良苦用心”。此外, 抓住诗歌中的意象。爱情诗歌中, 诗人内心的情感往往融入意象之中而不是直接表白, 这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果, 读者品味咂摸, 含英咀华, 自然也会受到艺术上的熏陶感染, 获得精神上的审美价值。此时, 意象不仅仅是客观的景物, 而且是饱含着诗人的快乐忧伤。诗歌虽不言情, 却句句是情, 字字含意, 字里行间流淌着诗人汩汩的情感之流。
例如, 《迢迢牵牛星》这首爱情诗为什么如此感人至深呢?我们抓住文本来分析, 其原因之一是牛郎织女的勤劳与刚强的感人。在一起生活时, 他们男耕女织, 相敬如宾;在被银河隔离后, 他们还是继续辛勤劳动, 刚强地活着, 为的是不放弃对劳动的热爱和爱情的追求。我们看织女被银河所隔后虽然悲痛欲绝“泣涕零如雨”, 但她从来没有放弃对劳动的热爱。在中国人眼里, “纤纤擢素手, 札札弄机杼”的织女形象和她那勤劳与刚强的品质是最令人感动和敬佩的。原因之二是, 牛郎织女忠贞不渝的爱情感人。世界上有哪一对夫妻被活活拆散几千年, 还想着有团聚的一天?“七夕”喜鹊们到银河上搭起鹊桥, 让牛郎织女相会, 这哪里是喜鹊, 分明是中华民族对“盈盈一水间, 脉脉不得语”的牛郎织女的同情, 分明是对世上所有爱情忠贞不渝者的赞美。秦观那一句“两情若是久长时, 又岂在朝朝暮暮”说出所有中国人对纯真爱情的理解!在诗歌中理解诗歌的意思并借助意象, 让学生领悟爱情诗歌中美好、真挚的感情, 读懂中华古老爱情的忠贞, 提高对爱情诗歌的审美感受力。
三、抓住诗歌中最突出的艺术手法, 引导学生学习古典爱情诗歌的表达技巧
王国维在他的《人间词话》中说:“一切景语皆情语。”《蒹葭》之所以能感动人, 其中的一个主要原因就是它能融情入景, 借景抒情, 采用比兴的手法, 因此, 在阅读这首爱情诗歌时, 我们应将这一艺术表现手法当作重点来学习。借蒹葭、白露、河流等景物的变化:苍苍、凄凄、采采, 为霜、未已、未晞等, 写出一个人在深秋的早晨来到河边, 周围芦苇苍苍, 脚下霜露重重, 勾勒出冷寂又略带感伤的气氛, 通过伊人行踪的飘忽不定, 让整首诗歌意境朦胧, 幻想迷离, 引人遐想, 反复咏叹, 以重章叠句的形式, 写出追寻者的执着精神。
《诗经》中的爱情诗歌要抒发情思, 驰骋想象, 感染读者, 耐人寻味, 最常见的就是用赋比兴的手法。诗中所运用的赋比兴手法和诗歌情境交融的意境相结合的方式, 启示后继的中国诗人, 对形成中国诗歌意蕴深远的特点起了重大的作用。爱情诗歌中特别注意景物描写、环境描写和人物 (尤其是女性) 体态服饰的刻画, 使用谐音、双关、暗示、象征等手法。修辞手法和情感往往密不可分, 修辞是外壳, 情感是内核。“修, 洒刷之也, 藻绘之也。”善于抒情的作者往往会通过修辞手法直接或间接地表达自己的内心世界。常见的用来表达作者感情的修辞手法有比喻、拟人、排比、夸张、反问、设问、反复、对比、借代、对偶等。不同的修辞, 表达情感的效果也有不同。在爱情诗歌中, 朦胧唯美、缠绵悱恻的爱情更需要通过这些修辞手法和艺术手法来给它增色。
四、抓住最凄凉的悼亡词, 引导学生理解古典爱情诗歌的感人至深
在流传至今的古代爱情诗歌中, 就其内容而言, 有男女热恋, 有夫妇相思, 有妇女被弃, 其中独树一帜的当属悼亡词。悼亡词是对亡人的深挚情感、痛切怀思, 而绝非一般酬唱应和、无病呻吟、虚伪矫情之作。这就使悼亡诗以其特有的真实性、真情实感吸引世人的目光, 并为之倾倒。诗中的情感是发自内心的呐喊和呼唤, 是发自内心的真情。苏轼的《江城子·记梦》这首悼亡词里字字句句都渗透了词人对亡妻刻骨铭心的思念, 让学生借悼亡词来感受古人爱情的真挚, 让人读了之后情到深处泪沾巾。
发自内心的情感从何体现?古人的爱情观远胜今人, 他们不会有那些轰轰烈烈的爱的誓言, 因为他们的爱情比今天要纯洁得多, 他们将爱情融化在生活的点点滴滴中, 所以, 这份感情是通过生活的细微体现出来的。在词中, 我们能看到:妻子对镜梳妆, 夫妻对望, 这无不充满作者对妻子深深的爱意、浓浓的情意。正是这份情感, 让我们带着和词人一样的心境来读这首词, “忆君情悲满, 肝肠尺寸断”。它留给读者的不是爱情的欢乐之美, 而是爱情的凄凉之美。读了它, 我们一定会真正感受那生死不渝的纯洁爱情之美。
五、抓住最悲凉的爱情故事, 引导学生正确认识爱情悲剧的真正意义
什么叫悲剧?鲁迅说, 悲剧就是将世界上最美好的东西撕碎给人看。人的情感是丰富的, 或喜或悲, 悲剧往往更加扣人心弦。悲剧给人的是一种别样的美, 这种美是幽暗的、不快的, 甚至是阴冷凄婉的。悲剧, 作为美的一种形态, 它有着极大的审美教育意义。我们要通过古代爱情诗歌让学生理解悲剧美的认识价值和赏析悲剧美的丰富内涵。在赏析悲剧美时, 要紧紧抓住悲剧人物形象的赏析。即从悲剧人物的性格特点、悲剧冲突的性质以及所产生的审美特点等方面去赏析。
《孔雀东南飞》究竟“悲”在哪里?悲在刘兰芝聪明勤劳, 知书达礼, 却被焦母歧视与驱逐;悲在焦仲卿逆来顺受, 忠于爱情, 却得不到母亲的理解;悲在刘兰芝的长兄自私凶狠, 见利忘义, 将亲妹妹往死路上逼去;悲在刘兰芝与焦仲卿相亲相爱, 却被专横的家长制活活拆散、双双殉情。这首悲情诗引人步步去思索造成这一悲剧的深层社会原因———封建礼教和封建家长制。
悲剧的美在于内涵, 不在故事本身, 而在于读者本身, 在于悲剧激发出的情感力量所表现出来的思维。这份思维既有对人物命运的同情, 又有对这个悲惨结局的深深思索, 这种在道德和情感上的双重思考才是美的所在, 也是审美的核心, 更是悲剧真正的含义和本质。