《诗词曲》课文说明的内容

《诗词曲》课文说明的内容（共10篇）

《诗词曲》课文说明的内容 篇1

《诗词曲五首》课文说明的内容

【过零丁洋】

此诗是文天祥的代表作，作于被俘后第二年正月过零丁洋时。后来元军统帅张弘范再逼他写信招降南宋在海上抵抗的将领张世杰等人，文天祥作此诗以明志节。

诗歌首联写了个人和国家的两件大事：一是在他21岁时，明经入仕，因科举而走入仕途;二是在国家危急存亡关头，起兵勤王抗元。第2联写国家山河破碎，局势危急，个人命运也动荡不安，国家命运和个人命运紧密相连，历经艰辛危苦。第三联上句追忆当年兵败福建时，忧念国事的心情，下句写目前不幸被俘的孤独处境。诗歌很巧妙地借惶恐滩和零丁洋两个地名，写出了形势的险恶和境况的危苦。最后一联，直抒胸臆，表明自己以死明志的决心，是千古传诵的名句。

全诗概括了作者一生的重大事件，融叙事和抒情言志为一炉，慷慨悲凉，感人至深。

【水调歌头·明月几时有】

关于这首诗的主题，历来众说纷纭，比较通行的说法是词的上片写诗人在“天上”、“人间”之间的徘徊、矛盾与难以抉择，下片写对月怀人。词前小序是我们理解这首词的重要线索：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”小序虽然只点明了词的一个主旨“兼怀子由”，其他就语焉不详，或者说是略而不谈，但从透着作者的肆意与张扬的“欢饮达旦”“大醉”这样的字眼中，我们仍获得了一些理解本词的线索与暗示。

“明月几时有，把酒问青天”，起句陡然发问，这是词人酒酣之时，对着皎洁的月亮，所产生的遐思。中秋之夜月亮是当然的主角，可月亮看上去是那样可望而不可及，它似乎是贴近人间、关注人间的，又似乎超然地置身天外，只把清冷的光辉洒向人间。月亮的这种亲切与神秘相糅的特质，总令人浮想联翩。唐代张若虚《春江花月夜》中问道：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”李白《把酒问月》中问：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”正可看作本词的先声。“不知天上宫阙，今夕是何年”承上问而来。“今夕是何年”可能是基于“人间一日，天上一年”来说的。

天上到底是怎样的?这只有上了天才知道，于是接以“我欲”一句，苏轼飘然若仙的`精神状态如画。上天而说“归去”，也隐含了作者弃绝人间，另觅家园的心曲。“又恐”两句一转，月宫虽然是“琼楼玉宇”，可位置既高，气候必冷，去了恐怕受不了吧。这两句设想，暗示了中秋之夜月色的明丽，夜气的清寒，又透露了作者对人间终不忍弃绝的复杂心情。

天上既不可去，只好仍滞留于人间!“起舞弄清影，何似在人间”，作者在月光下尽情起舞，瞻顾自己的身影，陶醉其中，忘却了万物，不知身在何处。这和在天上似乎也没什么两样吧!

至此，作者那想飞天探月的出尘之思终于可以暂时得到安顿。

下片写对月怀人。开头仍然承上写月，并由月而及月下的人。“转朱阁，低绮户”──月光的移动，都是“无眠”者眼里看到的，可见“无眠”者久久不能入睡。为什么不能入睡?因为“别(离别、分别)”。心中满是对亲人不能团聚的惆怅，对月亮也不免心生怨怼了：“不应有恨，何事长向别时圆?”为什么偏在人们的分别时才圆呢?问得无理，可是有情。“人有”三句是推开一层来说。人事固多变化，月轮也有盈亏。这原是从古以来就难得完全的事啊!这三句表现了作者从心有所结到尽力开释的心理过程，作者再将眼光放开去，将人与月、古与今都纳入视野与心胸，就不得不发现，“此事古难全”，对于人事自然也会作达观之想了。所以引出下面的“但愿人长久，千里共婵娟”称得上是水到渠成。若是人能够健康长久地生活着，那么，即使相隔千里，也因能够共赏明月而得到些许安慰吧。这也正是作者的进一步自我解脱。

苏轼写作此词时在山东密州(即现在的诸城)，政治上不得意，和弟弟苏辙也有七年不得相见了，他的苦闷、惆怅的心情可想而知。他的这种心情在词前小序以及词作里都微露端倪，但他的不羁的才情与超脱、达观的个性，都很好地化解了他的苦闷与惆怅，并最终发出了唤起人类普遍情感体验的名句：“但愿人长久，千里共婵娟。”

【山坡羊·潼关怀古】

这首曲是作者于元文宗天历二年(1329年)在就任陕西行台中丞的途中所作。潼关位于东西两京(洛阳、长安)之间，历来是兵家必争之地，常常触动行经者的怀古之情。这首曲借凭吊潼关古迹，表现了一个历史的主题：在漫长的封建社会中，无论怎样改朝换代，人民依旧过着痛苦的生活。

全曲可分三层：第一层(前三句)写潼关的雄伟气势，以“聚”形容潼关在重重山峦的包围之中，以“怒”形容黄河之水的奔腾澎湃，从视觉和听觉两个方面写出潼关的险要，然后用“表里山河”一语收住，暗示它是历来兵家必争之地，由此自然引出下一层的感慨内容。第二层(中间四句)写作者路经潼关时的所见所想。“望西都，意踌躇”写作者驻马远望、感慨横生的样子。“西都”即长安，曾经是好几个朝代的都城，它的繁荣昌盛的景象在古籍中也曾有过记载，可如今眼前只剩下一片荒凉。“宫阙万间都作了土”，便是这由盛到衰的过程的真实写照，是何等令人“伤心”啊!这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景却跃然纸上。第三层(最后两句)写作者的感慨：一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建豪华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难;一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民。“兴，百姓苦;亡，百姓苦”，这其实是作者对以往历史所作的概括与评判。作者在当时的历史条件下有这样的认识是难能可贵的。

《品味诗词曲》的教学尝试 篇2

关键词： 校本教材 品味诗词曲 教学实践

《品味诗词曲》是金川总校六中的第一本语文自编校本教材，从2013年开始配备学生试用。

作为主要编撰者，我有幸成为这本教材的第一轮试用者和教学指导者，我现就近几年来的教学实践和感受略作总结，希望与大家交流。

中国古代文学不仅历史悠久，而且种类繁多、形式丰富。诗词曲赋是中国古典文学的典型代表。它们以独特形式和艺术魅力芬芳了整个古代艺术园地，深得广大学生的喜爱。

学校开设品味诗词课的初衷主要是弘扬中华文化，引导广大学生重温经典，让学生了解古诗之源远流长，词之美不胜收，曲之诙谐洒脱，领略中华经典的博大、厚重与丰富多彩，在陶冶学生情操的同时，培养学生的诵读能力和中考要求的诗歌理解和赏析能力。

“诗歌是中国古代文学中最为绚丽多彩的瑰宝，而唐诗则是这一瑰宝之中不可替代的明珠。”（王立群《唐诗的魅力》见王立群《游走在历史与现实之间》北京大学出版社2011年1月第1版）

中国是一个诗歌王国，诗歌是中国文化殿堂中的璀璨瑰宝。语言优美、韵律和谐、朗朗上口、意境深远、节奏明快、诵读易记是诗歌的主要特点和优点。读诗，可以陶冶人的情操，给人以美的享受。因此，诗词鉴赏历来在语言教学和考试中非常重要，担负着学习和继承中国文学传统的任务和使命。多年来，不论是中考还是高考，都把古典诗词的记诵和鉴赏直接作为语文考试考查的必备内容和环节，而且比重越来越大。基于以上原因，中学诗词鉴赏教学自然成为中考教学和复习的重点，而且必须不断加强。

教学《品味诗词曲》时，引导学生学习古诗，如果不懂和不体味意境，就如同囫囵吞枣而不知其味，难以真正领悟到古诗赏析的魅力之所在。要将古诗意境恰如其分地传递给学生，使之感受古人心灵的呼吸，体会古人的独特心境，除了分析诗歌意境外，教师还应对诗歌的写作背景及作者经历做必要的介绍和引导，帮助学生把握诗歌的思想感情。根据多年诗歌教学经验，我认为教师重点可以从以下几个方面着手和突破。

一、《品味诗词曲》，以诵读促品味，感受诗境

结合《品味诗词曲》的教学，具体来说，就是利用课堂内外时间，通过绘声绘色的朗读勾勒诗歌意境。

宋朝大文豪苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画。”可见，朗诵是一种为古今文人学子们共同喜欢和认可的读书方式，它对陶冶人的情操、理解诗文的思想内容都不可或缺。

那么，怎样做才能达到理想的诵读效果，达到绘声绘色、声情并茂的“美读”境界？我认为必须掌握基本的朗读技巧。

朗读是一种文学艺术的再创造，通过创造一种恰切的有声语言形式传达文章的内容。而听者则根据对声音形式的感受把握内容，引发感情，产生共鸣。

如“空山∕新雨后，天气∕晚来秋”。通过适当而恰切的停顿，使诗歌表达的内容更明晰而透彻。朗读慷慨激昂的诗歌时，语速可以稍快一些，这样读起来显得铿锵有力。朗读一些哀怨悲凉诗时，语速要放慢些，如杜甫的《登高》，就应当用缓慢、凄凉、沉郁、顿挫的声调诵读，才能把诗中表现的那份无限悲愁、无奈、冷落的情感表现得淋漓尽致、一览无余。

二、《品味诗词曲》，充分运用多媒体，再现诗境

充分利用学校安装配置的多媒体设备，用生动直观的图片或视频再现诗词场景，让诗歌意境现场化、形象化。

因此，我们在诗歌教学中应当遵循由浅入深、由表及里的认知规律。借助多媒体幻灯片，使学生对诗歌表现的美产生感性认识。这样就可以调动他们的形象思维，引导他们展开想象的翅膀，使学生由对枯燥、深奥的文字的理解转化为对诗歌形象的欣赏，增强课堂教学的趣味性和生动性，从而激发他们学习古诗的兴趣。

三、《品味诗词曲》，师生互动交流，想象拓展诗境

古诗语言精练、形象鲜明。当教师解读诗歌意境时，必须遵循文本自身的特点，用优美的诗情画意的语言呈现古诗意境。这就要求教师语言流畅、准确、形象、生动，调动起学生的创造性想象，有听其言如现其形临其境之感，从而使学生得到艺术美的熏陶。

总之，诗歌诵读和鉴赏是一种带有阅读者本人主观色彩的文学审美活动。通过几年来《品味诗词曲》的教学和研讨，我发现古典诗歌作品的内涵相当丰富，言外之意也可以有多种理解。教师应当鼓励学生从多个角度和层面积极进行鉴赏和艺术再体认，从中获得更丰富的阅读审美享受，发展他们丰富而新颖的审美创造力。使校本教材《品味诗词曲》真正成为语文教材的有效拓展延伸和广大学生学习古典诗词的良好启蒙者，以及语文中考复习的有力助手。

参考文献：

[1]王立群.游走在历史与现实之间.北京大学出版社.

[2]胡小平.回归旧知，牢记手法——咏史怀古诗鉴赏方法初探[J].中学课程辅导（江苏教师），2013（15）.

[3]许保刚，杨海明.咏史怀古诗的鉴赏方法[J].遵义师范学院学报，2013（01）.

[4]施玉明.关于“雨”题材诗文的主题教学思考[J].基础教育研究，2013（03）.

月光曲的课文反思 篇3

上学期有幸参加了新教师中心组，不得不说，这个小组不仅饱含了同僚们的汗水，更倾注了范老师的心血。现在将这篇反思发上来，虽迟些，但中在以此表达对同志们的感谢。

我执教本堂课，得到了范老师、赵老师及中心组成员们的支持，他们课后为本堂课做出的评价为我留下了思考（优点略而不谈）：当教师的风格与文章风格不符时，何去何留？既然贝多芬的`心情与音乐已经吻合，何不一句话将艺术的创作规律揭示一下？

第九自然段是一个动态的景象，说成“画面”会不会有失偏颇？学生概括的第三个小标题“月照浪花”不足以表现第三乐章的激昂时，师何不引导下去……当课下学生追着我要听整篇的月光曲的时候，我才恍然，课上不曾播放过一整篇的音乐，这不仅是学生上本节课的遗憾，更是我的课堂设计的失误。老师们和孩子们提出的问题是我课前所没有想到的，我为她们呈现了一节缺憾的语文课，她们却为我打开了语文课堂的天窗，我的受益岂止用“匪浅”来形容？

课文月光曲教学反思 篇4

在参与讨论期间，我了解了大多数学生的看法：他们认为贝多芬没有回答是默认了，但也有一些学生的看法与大家不太一致，情况多种多样。于是，我就开始让学生自由发言，以下是学生们畅所欲言的片断实录：

学生1：我认为那是贝多芬默认了。

学生2：我的意见与他一样。

学生3：我想那是贝多芬谦虚。

学生4：贝多芬怕被人知道，会有很多人来看他。

学生5：贝多芬酝酿《月光曲》进入情境，没有听到盲姑娘的话。

学生6：贝多芬急着要把《月光曲》弹出来，顾不上回答。

学生7：贝多芬认为遇上了知音，非常激动，说不出话来。

听了学生们的这些话之后，我觉得结论是什么已经不重要了，而重要的是我看到了我的这些学生们个个充满信心的模样，通过讨论回答，他们掌握了新的知识，感受到了尊重，并学会了自尊、自信、合作、独立与坚韧等高贵的品质和精神，同时也训练了他们语言的逻辑性及思维的深刻性和科学的研究问题的态度，我想，他们是一群具有健康学习心理的学生。

上完这一堂课之后，我深深感受到了源自这堂课的启发，心情十分欢畅，于是，我作了一次较为深刻的思考与总结。

我在课上所设计的题目是一道讨论题，它的答案不是单纯的同意或者反对，不是简单的回答，而是要让同学们进行交流、对话，但我发现，整个解决过程其实也不等同于讨论这么简单，如果当同学们发表完毕统一一个标准的话，无疑是给学生一个金箍圈，使学生不敢创新。

文学艺术的形象既是鲜明的，又是模糊的，具有一定的张力，鲁迅先生在论《红楼梦》曾指出：经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流学家看见宫闱秘事。可见一千个读者就有一千个哈姆雷特。学生阅读课文的过程，实质是对文章的一个再创造过程。不同生活经历，个性特征的学生就有不同的理解和感悟，教师切不可依恋灌输式教学的那种呆板的简单划一和一锤定音，板书的唯我独用，解词的统一标准，分段、中心思想的步调一致等等，课堂教学中要允许学生有不同答案，允许学生个性张扬。教师要善于抓模糊点，让学生各抒己见，充分创新。

这一堂课让我深深地感到，真正的学生是相互的，而不是简单的或者权威的由上而下主宰的，对于学习者而言，教师的作用不再那样至高而上，学习者不仅有机会说，而且共同决定着说的内容和形式。由于学生身心得到了彻底解放，他们的学习就不再是被动的接受，而是积极参与。只有把思考与行动结合起来，才能提出真正重要的问题和提供有效的解决问题的方法。如果掌握一套死板的知识而不知知识是如何得来，不知如何应用，即使得到了完整的知识，也不算是一个有学问的人。应该既知道事物是什么样子，又知道它为什么会是这个样子的，不仅拥有关于事物的真理，又拥有一套如何发现真理的真理。

描写“富贵”的诗词曲呀？？ 篇5

2、归来未放笙歌散，画戟门前蜡烛红。

3、金带系袍回禁署，翠娥持烛侍吟窗。人间荣贵无如此，谁爱区区拥节幢。清人袁枚不同意韩愈的说法，他认为“富贵诗有绝妙者”，并以“四壁宫花春宴罢，满床牙笏早朝回”、“帘外浓云天似墨，九华灯下不知寒”、“愿得红罗千万匹，漫天匝地绣鸳鸯”等句为例，证实他的论点（见《随园诗话》卷三）。其实这些诗句并不感人，反不如袁枚在此则下所举几联穷苦诗传神：“雨昏陋巷灯无焰，风过贫家壁有声。”“家贫留客干妻恼，身病闲游惹母愁。”“可怜最是牵衣女，哭说邻家午饭香。”写富贵镂金错采并非行家，人们普遍认为白居易“笙歌归院落，灯火下楼台”为写富贵的佳句，但也有人说这是“看人富贵者”（见《后山诗话》）。富贵无边，所以难写；穷苦难捱，所以易工。

诗词曲有关知识 篇6

一、格律诗的类别

格律诗一般有三类，即律诗、排律和绝句。就字数来说，一般有五言和七言两种。六言律诗也有，但后来很少用，已基本淘汰。

律诗：八句，以每两句为一联进行声律和词性的对仗，一、二句叫首联；

三、四句叫颔联；

五、六句叫颈联；七八句叫尾联。每联尾字必需用同韵群的字押韵，即八句四韵，也有首联起句就入韵的格式，叫首句入韵式，即成八句五韵。颔联和颈联除了声律的交替和对仗外，词性也要以对偶句形式对仗；首联和尾联词性可对仗也可不对仗。

排律：以律诗的要求，十句以上的格律诗叫排律。

绝句：四句两联，首句入韵式三韵脚，首句不入韵式两韵脚。绝句最初叫截句，即截取律诗四句单独成诗之意。

一、二句词性不对仗，三、四句词性对仗的截句是截取律诗前半部分；

一、二句词性对仗，三、四句词性不对仗的截句是截取律诗后半部分；

一、二句和三、四句词性都对仗的截句是截取律诗中间部分。后因为截句再不可加句，只能是四句，就改称为绝句。

二、对联的基本原理

对联是由律诗的颔联或颈联的形式单独提出来而成的一种联体。它完全遵从律诗颔联或颈联的格式，包括声律的交替、对替和词性的对仗，上联尾字用仄声，下联尾字用平声的定律。所以说对联是律诗中的精华，也叫诗中之诗。现代对联发展有九言以上的中、长联，但它基本的声律交替、对替、词性对仗、字数相等、内容相联、结构相称、节奏相应的六条就是律诗颔联或颈联定律的延续。

三、词、曲的律格

词：起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。词是一种抒情诗体，是配合音乐可以歌唱的乐府诗。它的严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐的要求而规定的。词和诗在形式上的不同，主要有以下几点：

（1）每首词都有词调名。如《菩萨蛮》、《水调歌头》、《沁园春》等，称为词调。词调表明这首词写作时所依据的曲调乐谱，并不就是题目。各个词调都是“调有定句，句有定字，字有定声”，并且各不相同。

（2）一首词大都分为数片，以分两片的为最多。一片即是音乐已经唱完了一遍。每首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。

（3）押韵的位置各个词调都有它一定的格式。诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。

（4）句式长短不一。诗也有长短句，但以五、七言为基本句式，近体诗还不允许有长短句。词则大量地使用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。

（5）字声配合严密。词的字声组织变化很多，有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。

（6）已经固定下来的词调，有专门的词谱，最著名的和权威的是清代汇编的《欽定词谱》，汇聚了近千种词牌。但比较常用的词牌也只不过百多种而已。如限用平韵的词调有：《十六字令》、《南歌子》、《渔歌子》、《忆江南》、《捣练子》、《浪淘沙》、《江南春》、《忆王孙》、《江城子》、《长相思》、《醉太平》、《玉胡蝶》，《浣溪沙》、《巫山一段云》、《采桑子》、《阮郎归》、《朝中措》、《眼儿媚》、《人月圆》、《柳梢青》、《太常引》、《少年游》、《临江仙》、《鹧鸪天》、《小重山》、《一剪梅》、《唐多令》、《破阵子》、《行香子》、《风八松》、《八六子》、《满庭芳》、《喝火令》、《金人捧露盘》、《水调歌头》、《凤凰台上忆吹箫》、《汉宫春》、《八声甘州》、《扬州慢》、《高阳台》、《锦堂春慢》、《寿春楼》、《忆旧游》、《夜飞鹊》、《望海潮》、《沁园春》、《多丽》、《六州歌头》等。

限用仄韵的词调有：《如梦令》、《归自谣》、《天仙子》、《生查子》、《醉花间》、《点绛唇》、《霜天晓角》、《伤春怨》、《卜算子》、《谒金门》、《好事近》、《忆少年》、《忆秦娥》、《烛影摇红》、《醉花阴》、《望江东》、《木兰花》、《鹊桥仙》、《夜游宫》、《踏莎行》、《钗头凤》、《蝶恋花》、《渔家傲》、《苏幕遮》、《淡黄柳》、《锦缠道》、《酷相思》、《解风令》、《青玉案》、《千秋岁》、《离亭燕》、《粉蝶儿》、《御街行》、《祝英台近》、《蓦山溪》、《洞汕歌》、《惜红衣》、《法曲献 仙音》、《满江红》、《天香》、《声声慢》、《黄莺儿》、《剑器近》、《醉蓬莱》、《暗香》、《长亭怨慢》、《双双燕》、《宴山亭》、《念奴娇》、《绕佛阁》、《绛都春》、《桂枝香》、《翠楼吟》、《霓裳中序第一》、《水龙吟》、《石州慢》、《瑞鹤汕》、《宴清都》、《齐天乐》、《雨霖铃》、《眉妩》、《永遇乐》、《二郎神》、《拜星月慢》、《西河》、《西吴曲》、《望远行》、《疏影》、《摸鱼儿》、《贺新郎》、《兰陵王》、《六丑》、《夜半乐》、《宝鼎现》、《莺啼序》等。

有些词调可以押平韵，又可以押仄韵，但若押仄韵则必须是入声、不可用上、去声。如《霜天晓角》、《庆春宫》、《忆秦娥》、《庆佳节》、《江城于》、《柳梢青》、《望梅花》、《声声慢》、《看花回》、《两同心》、《南歌子》等。

还有些词调是平仄韵转换格，即词牌中既有平声韵，又有仄声韵，互相转换。如《菩萨蛮》、《南乡子》、《虞美人》、《清平乐》、《昭君怨》等。

曲：“曲”在不同的朝代有不同的含意，唐人所谓曲，即我们现代的词，元人所谓词，才是后来的文学曲。在文学史上，以元代的曲地位最高，有唐诗宋词元曲之称。元曲的盛行，一方面是由于宋末的词过于典雅，脱离了民众。女贞和蒙古民族相继进入中原，他们的音乐随之输入，于是金元之乐与民间的俗谣俚曲相结合，成为新的文学形式——曲子。后来文人纷纷创作，造成了元曲创作的盛况。散曲中最先产生小令，由小令合调，再变为套曲，加上动作，说白，安排情节，搬上舞台，就成为戏曲。元代戏曲的发展，又促成了元曲的辉煌。

另一方面，也是词的发展已至顶峰，难有人能超越和突破，新的和薄弱领域的创造，成功和成名的机率比超越顶峰而成名的机率大的多，那个文人能不懂这个道理？更何况元代戏剧的发展需求大量的戏曲去服务和支持，因此形成了元曲的发展，创造出了中国韵文学的第三个辉煌和顶峰。

诗词曲 篇7

（一）八声甘州·对渭河浊浪荡残冬

对渭河浊浪荡残冬，滓秽若浮萍。

渐高楼耸立，烟冲霄汉，机器轰鸣。

是处隆兴土动，两岸竟华荣。

但见鱼消迹，孤鹜吞声。

豪吏岸然道貌，窃偎红倚翠，巧攫铜腥。

叹农家眉锁，无奈卧沙坪。

念良田、已为壕堑，惜舍园、夜半亦崒崩。

苍天问、霓虹灯下，孰落谁兴？

壬辰年冬月廿九

（二）七绝·闻段祺华言有感

段公一语破天机，霜打苍生顿蹙眉。

贬往褒今频复沓，春疽却待暮秋医。

癸巳年正月廿五

注释：参加全国政协十二届一次会议的连任政协委员段祺华说：“会风之变，除了没花、没条幅，最大感受是没‘饭局’。以前来开会，天天晚上有饭局，还要喝酒。每天晚上都有饭局，实在很辛苦。饭局让委员们开政协会之余，还要开‘联谊会’，不能心无旁骛，聚精会神于提案。”

（三）七律·春殇

5.12汶川地震次日诞生四川女王延霞，于4.20芦山地震中缘墙倾故，年仅5岁。余闻之，潸然泪下，作此诗。

徒恨天公甚寡情，两番蜀地露狰狞。

舍摧楼塌尘弥漫，夫死妻亡鸿戚鸣。

昔晓福祥幺女喜，今知祸祟土墙倾。

汶川坠地芦山别，五岁人间留冢茔。

癸巳年三月十七

（四）七律·张居正

帝幼中衰累卵天，江陵太岳抖双肩。

夺情岂是轻邹孟，苛主迥非昭相权。

碧血涟涟十秋泪，考成卓卓一条鞭。

今人慎记家亡痛，遣眷西夷勿作贤。

癸巳年八月廿四

（五）【中吕·朝天子】公仆

做官，戴冠，金蟒袍中窜。

夏商明宋亦同般，岂敢尊卑乱？

人主公仆，庸民高唤，奴才把位篡。

莫欢，静观，方晓撩君玩。

诗词曲名句写作素材 篇8

1.乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。(《诗经·卫风·氓》)

2.三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。(《诗经·卫风·氓》)

3.信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉!(《诗经·卫风·氓》)

4.纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。(屈原《离骚》)

5.唯草木之零落兮，恐美人之迟暮。不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也?乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也。(屈原《离骚》)

6.长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。(屈原《离骚》)

7.亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。(屈原《离骚》)

8.宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也!(屈原《离骚》)

9.伏清白以死直兮，固前圣之所厚。(屈原《离骚》)

10.虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩?(屈原《离骚》)

11.河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。(《迢迢牵牛星》)

12.对酒当歌，人生几何!譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。(曹操《短歌行》)

13.青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。(曹操《短歌行》)

14.月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依?山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。(曹操《短歌行》)

15.少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。(陶渊明《归园田居》)

16.户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。(陶渊明《归园田居》)

17.空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。(王维《山居秋暝》)

18.竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。(王维《山居秋暝》)

19.蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜!(李白《蜀道难》)

20.剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。(李白《蜀道难》)

21.天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》)

22.安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!(李白《梦游天姥吟留别》)

23.君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。(李白《将进酒》)

24.人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。(李白《将进酒》)

25.与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(李白《将进酒》)

26.主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。(李白《将进酒》)

27.车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。(杜甫《兵车行》)

28.边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。(杜甫《兵车行》)

29.生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见青海头，古来白骨无人收，新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。(杜甫《兵车行》)

30.丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。(杜甫《蜀相》)

31.舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。(杜甫《客至》)

32.风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。(杜甫《登高》)

33.昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。(杜甫《登岳阳楼》)

34.山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。(刘禹锡《石头城》)

35.浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。(白居易《琵琶行》)

36.移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(白居易《琵琶行》)

37.轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。(白居易《琵琶行》)

38.冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。(白居易《琵琶行》)

39.银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。(白居易《琵琶行》)

40.钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。(白居易《琵琶行》)

41.我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!(白居易《琵琶行》)

42.凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。(白居易《琵琶行》)

43.江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。(李贺《李凭箜篌引》)

44.十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。(李贺《李凭箜篌引》)

45.长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。(杜牧《过华清宫》)

46.小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。(温庭筠《菩萨蛮》)

47.照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。(温庭筠《菩萨蛮》)

48.锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆?只是当时已惘然。(李商隐《锦瑟》)

49.春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。(李煜《虞美人》)

郑遨《富贵曲》诗词鉴赏 篇9

唐代：郑遨

美人梳洗时，满头间珠翠。

岂知两片云，戴却数乡税。

译文

美人梳洗妆扮的时候，满头遍插金银和珠翠。怎知道两片云一般的发髻上华丽佩饰，抵得上几个乡的赋税。

注释

间：间隔，错杂地缀着。

珠翠：指珍珠和翡翠。

两片云：两边鬓发。

鉴赏

此诗语言清浅，讽旨颇深。诗人仅仅抓住富室女子首饰之华美珍贵这样一个典型事物进行渲染，深刻地揭露出贵戚显宦、地主富室生活的奢靡浮华。

诗词曲五首课堂实录 篇10

君子作歌，维以告哀

——《诗词曲五首》教学的整合效用

莞城英文实验学校 刘成兵

诗言情的思想产生很早，《诗经·小雅·四月》说：“山有蕨薇，隰有杞木夷。君子作歌，维以告哀。”清代袁枚坚定主张诗的情感本原，他说：“夫诗者，由情生者也。有必不可解之情，而后有必不可朽之诗。（”《答蕺园论诗书》）

人教版《语文》八年级下册第25课的五首诗词曲都是在抒写自己的哀伤与抑郁不平。教材上它们是按诗词曲的体例和年代排列的，如果照这样的教学顺序，内容就会显得散乱，于是我决定进行整合教学。

教学课时为两颗时，教学主题是：君子作歌，维以告哀。下面是课堂教学实录。

第一课时

师：《诗经》说：“匪鹑匪鸢，翰飞冲天。匪鳣匪鲔，潜逃于渊。山有蕨薇，隰有杞木夷。君子作歌，维以告哀。”说的是一士人，很失落，无所归附。他感到既不能像鸟那样翱翔于空中，也不能像鱼那样潜藏于水底；蕨薇杞木夷尚可依附于山坡低地，而他有哀伤，只能是用诗歌来表达了。今天我们要通过五首诗词曲的学习，去感悟和体会古人的哀与忧。请大家自由朗读全课，说一说如果以哀为分类标准，这五首诗词曲可以怎样简单地分类呢？

（生自由朗读，讨论）

生：有些人一哀到底，有些人哀而豁达。

生：有些人哀得悲壮，有些人哀得气愤。

生：有些人为自身哀，有些人为国家及黎民苍生哀

……

师：那这样好不好，我们先来体会一下哀得悲壮的一首诗。我先请一位同学朗读，听完后，请大家说一说这首诗的哀体现在哪里？悲壮又体现在哪里？

（请同学朗读《过零丁洋》）生：作者的哀首联就有体现，“干戈寥落四周星”是在哀叹连年征战的战争之苦。

生：还在哀叹国家山河破碎，局势危急，个人命运也动荡不安，我是从“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”看出来的。

师：是啊，这一联妙用比喻，写出了国家命运和个人命运艰辛危苦。

生：还有劲联在哀叹形势的险恶和境况的危苦。

师：对，劲联很巧妙第借“惶恐滩”和“零丁洋”两个地名，写出了内心的感受，并且对仗工整。那么悲壮体现在――

生（齐声）：人生自古谁无死，留取丹心照汉青！

师：尾联。直抒胸臆，表明自己以死明志的决心，是千古传诵的名句。

（板书：哀而悲壮）

师：让我们再将这首诗齐读一遍。

（齐读《过零丁洋》）

师：刚才有同学说到了哀而生气的诗，又是哪一首呢？

生（齐）：《山坡羊·潼关怀古》

师：哪位同学能先来读一遍？

（学生朗读完后，教师简要讲解曲的知识）

师：这首曲的哀又体现在哪里呢？

生：“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。“”西都”即长安，它曾经繁荣昌盛，可如今眼前只剩下一片荒凉，令人哀伤。

生：还有“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，作者为天下百姓而哀。

师：“亡，百姓苦”我们可以理解，为什么“兴”，也“百姓苦”呢？

生：因为朝代兴起了，百姓不仅要承担苛捐杂税，还要服徭役和兵役。

师：是啊，“苛税猛于虎”也。这里不仅是哀，更写出了作者的愤懑，是作者对以往历史所作的概括与评判。

师：除了这一首，还有没有属于“哀而生气”的？

（生思考，交头接耳）

生：我认为杜牧的《赤壁》也属这一类型。

师：嗯！说说你的理由。

生：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”是说周瑜之所以成功，是因为有东风，要是没有天赐东风，二乔恐怕都被关进铜雀台了。作者的言外之意是说，周瑜之所以名垂千古，是他机会好，如果我有这样的好机会，我早就成功了。

（众笑）

师：是啊，“时无英雄，使竖子成名。”别人有这样的机会，杜牧呢？没有！所以……

生：所以他哀叹自己生不逢时。

生：还写出他怀才不遇的抑郁不平之气。

师：杜牧自少年时起即怀有济世兴邦的政治抱负，对历史上的治乱、兴亡、军事、财赋等问题都做了深入的研究和论述。但因其强国梦无法实现，怀才不遇的愁思曾使他一度过着纵情声色的颓废放荡生活。

师：大家想想这二者“哀而生气”有什么不同没有？

生：《赤壁》哀叹抱怨的是自身的遭遇，而《山坡羊·潼关怀古》是忧虑国计民生。

师：是啊，“心之忧矣，我歌且谣。”不管是自身遭遇还是忧国忧民，有了这“不可解之情”，就有了这“不可朽之诗。”下节课我们将要感受的是“哀而豁达”的诗词。

（在自由背诵中结束第一课时）

第二课时

师：请同学们自由朗读《酬乐天扬州初逢席上见赠》和《水调歌头》，然后谈一谈你的感受，你认为这两首诗词在情感表达上有没有什么共同点？

（生自由高声朗读）生：我认为这两首诗词在情感表达上有一个共同点，都是先写自己的哀伤，最后都能以豁达的心态对待哀伤。

生：大家赞成吗？

（生纷纷点头）

师：那好，大家能具体说说吗？

（学生分组讨论交流）

生：《酬乐天扬州初逢席上见赠》首联就写了作者被贬时间非常漫长，颌联运用典故写长时间背井离乡，自己感觉恍若隔生，这是在哀叹自己的遭遇之苦，而在颈联，作者写到沉舟侧畔，千帆竞发；病树前头，万木争春，写出了作者开朗的胸襟，尾联“长精神”三个字更写出了诗人面对挫折，意志不衰的精神。

师：说得好！分析得很有道理。

师：我们再一起来看看这首诗。首联除写了被贬时间之长，还请大家注意这两个词，“凄凉”和“弃”。“凄凉”写出了——

生：被贬地方偏僻、荒凉。

师：“弃”呢？

生：被朝廷抛弃

师：不错，请大家看课文注释①，刘禹锡是因为参与政治变革失败而遭贬官的，政治上失意，被朝廷遗弃。被遗弃是一件很痛苦的事情，大家还记不记得王绩的《野望》？“东皋薄暮望……”

生:“徙倚欲何依靠，树树皆秋色，山山唯落辉。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。”

师：这是一个被时代、被社会遗弃者的形象，诗人的痛苦和寂寞是不言自喻的。所以我们完全可以想象刘禹锡当时内心的痛苦，不过刘禹锡仍保持了一种积极的心态。

师：大家再看看《水调歌头》，这首词大家在小学学过。请同学们想一想，苏轼和刘禹锡相比，你能发现二者在排遣内心哀伤的出发点上有什么不同吗？

生：苏轼是以一种平常心来对待苦闷的，我是从“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。”看出来的，他更多的是一种自我安慰。

师：嗯，有道理。苏轼带有一种禅宗思想在里面，那么刘禹锡呢？ 生：他更偏重于积极面对困难，面对苦难意志不衰。

师：愈挫愈勇，你可以贬我的官，但你打不跨我——

师：刘禹锡和苏轼两人所处年代不同，但遭遇相似，苏轼写《水调歌头》时，也是因为被贬官，政治处境的失意，以及其弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但他们二人并没有陷在消极悲观的情绪中，旋即以或积极或超然达观的思想排除忧患。类似于这样的诗还有李白的《行路难》

（大屏幕投影显示）

师：我们一起来齐读最后几句。

师生齐读：行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

师：最后请同学们根据自己刚才对五首诗词曲的理解自由设计朗读，然后来表演朗读。

（在朗读中结束全课）

教后感言：

这是两节笔者感觉比较成功的随堂课，除了师生的交流和和谐，课堂对话流畅深入，环节生成比较自然外，其成功的一个重要因素就是因为整合效应：

1.开发利用教材，促成内容的整合，避免了教学的零打碎敲。

2.充分调动学生思维，引导学生探究，避免了教学的单一呆板。