小学六年级美术图片蒙太奇教案

小学六年级美术图片蒙太奇教案（共10篇）

小学六年级美术图片蒙太奇教案 篇1

图片蒙太奇

一、新课

1、图片探讨，寻奇：还有一些画家也有着这样的奇思妙想（欣赏、分析书中作品《公寓式梅维斯头像》《莫斯科的英国人》）

2、提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？ 学生欣赏、分析，表达对作品的感受。

3、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？ 小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。

5、分析书中作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？

图片蒙太奇：

是利用多个图片或图片的多个局部，拼贴成一幅完整的作品的创作方法，用以表达作者的情感。

我们应该怎么来做呢？这种制作方法和以往我学到的表现手法有什么特别之处呢？下面，我们来认识一位艺术家，通过认识和欣赏他的作品，我们一起来解决刚才的问题。

蒙太奇最初是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后来被电影工作者们借用过来，引申用在电影上，就是剪辑和组合，表示镜头的组接即电影蒙太奇。

图片蒙太奇：

是利用多个图片或图片的多个局部，拼贴成一幅完整的作品的创作方法，用以表达作者的情感。我们应该怎么来做呢？这种制作方法和以往我学到的表现手法有什么特别之处呢？下面，我们来认识一位艺术家，通过认识和欣赏他的作品，我们一起来解决刚才的问题。

二、尝试表现

我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织在一起，表现自己的奇思妙想呢？

（一）线描的绘画表现方式：

1.注意黑白对比。2.注意疏密变化。

（二）注意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想。学生尝试创作，师作巡回指导（有思应显，激思而表，情之所趋也。）

三、大胆创作

1.聪明的你还等什么呢？展开你的奇思妙想，一次小小的发明就会诞生在你笔下。2..出示图片，学生创作，师作巡回指导。

四、作品展示

1.举行“图片蒙太奇”作品展。2.学生介绍自己的作品。

小学六年级美术图片蒙太奇教案 篇2

一、教学目标

（一）知识与技能：通过回忆、观察与比较，能够理解并且概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律，也就是透视现象。孩子们能够运用“近大远小、近高远低”规律，采用多种绘画形式（如剪贴、粘贴、拼贴、绘制）来表现物体前后关系的作品。

（二）过程与方法：用欣赏学生生活中的透视照片导入新课，激发孩子们的绘画兴趣。让孩子们初步了解“近大远小、近高远低”的透视规律，也可以通过动画片的欣赏，让孩子们了解怎么表示透视现象。最好通过各种绘画手段，来解决本节课的重难点。

（三）素质发展目标：引导孩子们学会观察生活，感受生活，感受绘画快乐。

二、教学重点

能正确理解“近大远小”的现象和透视规律。

教学难点：用各种绘画形式表现“近大远小”的现象和透视规律。

教学方法：先让孩子们欣赏生活中关于透视的照片，然后欣赏动画片，激发孩子们的创作欲望，然后小组合作，通过拼贴作品的动手实践活动，来拓展孩子们的创作思路，突破教学的重难点。

三、教学准备

生活照片、影像资料或课件、彩色纸、绘画纸、彩笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程

（一）激趣导入

1.教师出示能显示透视的生活照片，提问：孩子们观察这些景物有什么样的规律？教师引导，近处的什么大（高）？远处的什么小（矮）？然后让孩子们总结。（同样大小的物体，距离我们近的看起来比较大，距离我们远的看起来比较小，距离我们近的物体看起来在距离我们远的物体的前面。这就是一种透视现象，也就是我们今天要和孩子们一起学习的内容——前前后后。）

板书课题——前前后后

2.教师同时出示相应的图片、影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

（二）探索新知

1.让孩子们欣赏动画片《热气球升空》。仔细观察如何表现气球的一前一后的关系，从而激发孩子们的学习兴趣和创作欲望，进一步理解“近大远小”的规律。教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

学生可能回答：把一样物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉。

学生也可能回答：物体通过逐渐缩小尺寸也会产生前后的感觉。

2.教师出示有透视现象的学生作品，让孩子们欣赏，教师引导，从而再次拓宽孩子们的创作思路，激发孩子们的创作情感。

（三）能力反馈，动手实践

1.知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物的前后关系。

2.学生分组讨论。

3.作业要求：用拼贴的方法表现一幅有前后关系的风景画。步骤要求：先想好内容，用彩色纸剪好相关景物，注意景物的前后遮挡关系。也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合），多多鼓励孩子们自己创作。

4.绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序：先画什么比较合理？

（四）作业点评

引导孩子们作品自评、互评，从而培养孩子们的语言表达能力和审美能力，同时也让孩子们感受到绘画创作带来的快乐和成就感。总结：生活中的透视现象随处可见，我们今后一定要留意观察。

（五）课后拓展

寻找、收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

小学六年级上册美术教案 篇3

第一课 远近的奥秘

教学目的：

1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。

2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。

教学重难点：

1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

教具学具：作业纸、绘画工具

教学过程：

一、导入

在没有车辆的时候，朝前望去，你们会发现公路路面、两边树木和电线杆呈现出什么规律？（回想）

发现公路越远越窄，路旁的树木、电线杆就越远越小，渐渐汇集到一点消失了，这就是我们这节课要讲的透视现象。

二、解疑

什么是透视呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

三、实物举例

1、粉笔盒

2、书本

四、学生作业，教师辅导

1、观察身边的物品，画下来

2、画窗外的风景（注意突显远近）

五、作品展示

小学六年级美术教案第11课 篇4

学情分析：

目前学生对现代生活状况已经有一定的主动意识了，尤其是相机或手机的使用更是很普遍，有兴趣的孩子对于拍照已经很是熟稔了，所以这节课要求教师必须精讲、精炼，知识要准确到位才行。教学目标：

1.了解家乡的代表性花卉，名字和寓意。初步了解摄影的入门知识。2.能够运用所学知识拍下构图均衡、角度优美的花卉。

3.增进同学间的友谊，互相合作；培养热爱家乡、保护家乡生态的意识。教学重点：初步了解相机的构造及功能，学习拍摄的技巧。教学难点：拍摄一组姿态优美、构图均衡的花卉作品。教学准备：图片实例 数码相机 像素高的手机 教学过程：

一、导入

将书中和自己的作品在大屏上展示，激发学生热情。

师：今天，老师想请同学们看一组图片（展示花卉图片，学生谈感受）板书课题：镜头里的花。

二、新授

1、认识家乡的花卉，了解相关知识。

2、那这些精美的图片是怎么拍的呢？

展示教材左下的两幅图片，看看这两幅画有什么不同？（学生回答）

3、教师小结：第一幅主次混乱，取景没有重点。第二幅构图均衡，抛弃不必要的细节，可以突出你要拍摄的重点景物。

（设计意图：学生欣赏、分析，感受奇妙的意境，引起他们的兴趣。）

4、讲解景深的作用：突出主题，弱化背景。景深法则：当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

曝光规律：

一、按照主体的亮度曝光，背景亮，突出主体；

二、按照背景的亮度曝光，背景暗，突出主体。

三、艺术实践

运用所学到的知识取景，拍摄一组有艺术韵味的花卉作品，教师巡视指导。

四、展示评价

（有条件的可以把照片冲洗出来，举办一次摄影展）

五、情感态度价值观升华

小学六年级美术图片蒙太奇教案 篇5

课 时 :2 课 时 授课类型 :造型•表现 授 课 人:张春燕 教学目标

1.显性目标 应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。2.应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

3.隐性目标 引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。教学重点和难点

重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备

有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等 教学过程 第一节

教学流程 教师引导 学生活动 教学调整

一、组织教学

稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，准备上课。

二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考

A.这是什么戏曲？

B.有哪些人物形象？

C.给你什么感受？

D.跟着录像模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》

学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、讲授新课

1.介绍有关京剧的知识

A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演

学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.欣赏京剧人物形象

A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？

3.讲解绘画方法

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践

1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

小学六年级美术图片蒙太奇教案 篇6

一、教学内容与目标

1、通过认识柱子，了解各种柱的，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰。

2、制作装饰柱，培养学生学生设计，制作及装饰技能。

3、体会生活中的美，欣赏自己作品的美。

二、教学的重点与难点

教学重点：了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。

教学难点：柱子的形状及装饰。

教学准备：纸箱，纸卡，彩色笔，彩纸。

教学过程

一、教学准备：检查用具准备

二、导入

1、教师黑板上画一个柱体，让学生回答，看到了什么!与现实生活中联系，可以将柱体想象成什么?回答：柱子。

2、教师将柱体添上几笔，画成一个亭子，然后让学生观察并回答，亭子的主体是靠柱子支撑。(教师板书柱子作用之一：承重、支撑)

3、教师继续绘画，将亭子变成房子，反问学生，房子中有柱子吗?(可以联想古代建筑)

教师总结：柱子是我们建筑中不可缺少的，它无论是在建筑物的里面还是在建筑物的外面，都有着承重支撑的作用。但是露在建筑外面的柱子光秃秃的，不好看，那么古代时候的人就非常的聪明，他们对柱子进行了装饰，。

出示课题：装饰柱

三、新授课

1、他们是怎么样装饰的呢?

学生回答：雕刻，镂空，彩绘……

2、这些资料是哪里得到的?学生回答：自己收集的。

3、谁还收集到了资料，说一说。从古到今，从国内到内外。

4、今天我们也有一个任务，做一个现代的立体装饰柱，你们愿意吗?

教师将学生分成四个小组，以小组形式进行讨论。

5、欣赏书中的作品，根据书中学生的作品，想象一下自己想做什么样的柱子。

(1)根据自己的材料，讨论装饰柱的设计形式?

(2)你的装饰柱要表达什么样的主题?

学生汇报：戏剧脸谱立体纸塑手工折纸花纹装饰

四、学生制作、教师巡视。

教师对学生制作过程中出现的问题及时解决，并给予指导。

五、展示学生作品

小组队长介绍自己的作品

小学六年级美术图片蒙太奇教案 篇7

第6课 让剪影动起来

【学习领域】设计应用 【课时安排】2课时 【教学目标】

1.了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点。

2.学习怎样制作剪影，怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能。

3.通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养学生的创造精神。

【教学重点】剪影人物的制作方法。【教学难点】了解皮影活动的原理。

【教学准备】教师：多媒体课件、皮影、黑卡纸、铅笔、针线、剪刀、木条。学生：卡纸、剪刀、针线等。【教学过程】

第一课时

一、引导阶段

播放视频《我和奶奶跳皮影》。

教师：同学们知道视频中舞蹈的奇怪动作来自什么艺术形式吗？ 学生：皮影。

教师：同学们，你们知道它们是怎样动起来的吗？我们今天就来研究剪影是怎样动起来的。（板书课题）

二、发展阶段 看皮影

1．简单介绍皮影知识。（自学教材“小知识”部分）

皮影戏是操纵以动物皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐演奏，有浓厚的乡土气息。展示相关皮影的图片

2．教师拿出一件真的皮影给学生看。

美术学科教案 六年级上册（人教版）

让学生观察这件真皮影，亲手摸摸它的质地，看一看它的造型，再观察一下它们各关节的连接处是怎样连接的。教师试着像民间艺人一样，让这个皮影动一动。画剪影

3．教师讲授制作剪影的过程。

教师：“我们一起来想办法让剪影动起来好不好？”（1）讨论：分配形象。

因为做完后我们要按角色表演故事，所以现在先分好小组和角色，以便于制作每个人的角色形象。我们以身边的同学形象为故事中的人物，来编故事。（2）画草图。（教师讲解示范）

首先从头部开始，了解侧像外轮廓的大体形象，仔细描绘侧影的五官、前额、发型的特征；然后再分别画出身体的各部件，可适当夸张人物特征。（形象可稍大些）（3）将草图形象拓在黑色卡纸上。

（4）将人物形态的各部位按关节分开剪。（胳膊、腿）做剪影

4．学生开始绘草图、拓形象、剪关节。5．连接。

用针线将剪好的手臂、腿按关节点缝合好。（教育学生，使用针线要注意安全）6．在相应的部位装上木棍。

第二课时

一、复习回顾

通过提问的方式，引导学生复习回顾上节课学过的内容。将知识点进行梳理，逐条进行强调复习。

二、作业展示

挑选学生尚未完成的作业进行展示。

请学生相互评价，请作者自我评价，目前作业中体现出的优缺点。教师进行讲评。

针对学生作业中出现的问题，进行点评，提出改进意见。对于出现较多的共性问题，通过示范展示的方法进行纠正。

三、学生作业

美术学科教案 六年级上册（人教版）

学生继续完成作业，教师巡回指导。

四、作业评价

在学生作业的过程中，对于已经完成的作业及时进行评价，提出改进意见。学生对作业进行自评与互评。

五、作业展评

展示学生的作业，同学之间进行相互评价。

六、拓展总结

小学六年级美术图片蒙太奇教案 篇8

教学目标

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1、显性目标：通过学习知道部分著名的吉祥物，了解它们的造型色彩、年代、国度等，知道吉祥物的基本特征，在此基础上能够自己动手设计制作一个有特色的自己喜爱的吉祥物。

2、隐性目标：通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情感与态度，以及个有审美取向的形象表达能力和创新能力，还有在动手活动中的合作能力、集体意识。

教学重点

吉祥物造型的常用基本方法和色彩搭配设计。教学难点

吉祥物设计的创新构思。课时：4课时 教学方法

讲授法，回答法，实物演示法，讨论法。教学用具

学生：铅笔、橡皮、水彩笔（或油画棒等）、剪刀、胶水、彩色卡纸。教学过程

第一课时

一、导入新课：

教师出示实物教具向学生介绍北京奥运的吉祥物，由此导入课题，讨论时事激发兴趣。

二、讲述新课：

1、什么是吉祥物？

①学生看书、讨论、自由回答。

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②教师小结：吉祥物是人们为组织主题活动的设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。

2、吉祥的设计基本特征：

①造型：可爱、夸张、活泼、幽默等。②色彩：鲜艳、对比强烈。

通过对部分著名吉祥物的欣赏，让学生自行总结回答以上内容，教师启发引导学生。

3、吉祥物的设计方法：

①确定主题。（运动会、班级活动、艺术节等）②选定原形。（基本形，如动物、日常生活用品等）③对原形进行变形。（拟人化，如添加五官、动作、表情等）④设计色彩。（根据实物、主题或自己喜好等）

以上内容教师可通过示范来讲解，过程中不断启发学生参与。

4、学生创作：

5、自我展示：让学生展示并介绍自己的作品。以表演的形式让孩子们进入角色，充分表现自我。

6、课堂小结：

教师适当总结点评作业，给予肯定和鼓励，并总结本节课知识点。

第二课时

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1、吉祥物设计课是一门综合的课程，它不仅是某一门艺术学科的设计与知识，其中包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，同时涉及到各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接与转换。

2、充分开发利用来自学生自身知识技能与情感体验的教学资源。

课前引导学生收集吉祥物并分析不同的表现方法，有效提高课堂教学效果。

3、充分利用教师美术知识技能的专业化教学资源。

教师以同一组字为例，以不同类型的字体进行表现，直观形象地引导学生感悟吉祥物表现技法，激发想象力，拓宽思维空间。

4、创设具有启发性和感染力的课堂教学环境。

5、充分利用各种教学手段提高课堂教学效果。运用现代化教学手段，加大课堂容量，增强直观性。

6、紧密联系学生的生活经验找准学生的最近发展区。

第三课时

(一)情景感知：感知吉祥物 学习

１、方式与环节

（１）课前布置学生收集有关吉祥物的资料，并带到学校，形成具有感染力和启发性的学习环境。

（２）选择学生手中有代表性的作品进行展示。（３）用多媒体展示吉祥物，并配以相应场景。（４）引导学生总结出吉祥物定义。用 ２、意图与效果

以吉祥物形成富有启发性和诱导力的学习氛围。

(二)探索感悟

１、方式与环节

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（１）讨论分析它们的造型特点。形象特点：夸张、活泼、拟人色彩特点：对比鲜明亮丽

（２）a．确定主题如主题班会、爱鸟日、劳动周运动会、艺术节等b．选定原形能够充分体现活动主题，具有鲜明代表性，可以是动物、植物、人物、物品或幻想事物 c．夸张变形 对原形进行拟人化处理，在形体、动作、表情、服饰等方面造型，可适当添加代表性道具，突出主题。

（3）a．手绘法用绘画的手段将设计表现出来，注意线条清晰，色彩鲜明。b．粘贴法

用卡板纸粘出吉祥物形象，在背后加支撑，易于稳定摆放。

第四课时

（一）实践表现

1、意图与效果

2、方式与环节

（1）教师引导学生自主选择活动主题和制作方法进行吉祥物的设计与制作。（2）鼓励学生大胆把自己对吉祥物的追求与感悟表现出来，进行适当的夸张、变形和象征性，注重形式美感。（3）教师巡回辅导，注意学生的不同基础和不同的情感体验，尊重学生个性，有针对性的分层指导学生的实践表现。

（二）交流评价 1、意图与效果

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为学生创设的时间表现的时间与空间环境，引导学生正确进行创作。

小学六年级美术图片蒙太奇教案 篇9

六年级下册

逸夫教育集团美术教研组 第1课

多种多样的现代建筑

教学目标：

1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。

2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。教学时间：2课时 教学过程： 第一课时

一、引入新课

建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。

正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

二、欣赏图片 1．人民大会堂 [中国] 人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。

人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。2．悉尼歌剧院[澳大利亚] 悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。

3．巴黎蓬皮杜艺术文化中心[法国] 此建筑建于1977年，位于距巴黎圣母院、卢浮宫不到一公里的老巴黎市中心区。它是一个设备完善的棚屋，系由层层的均匀空间，从外部以一个自由的结构框架支撑而成。整个建筑物不论平面、剖面及立面均能予以改变，以应付一切不可预知的变化。这样一个可以不断改变的构造，就像是一个钢铁组合的工具箱和一个可以攀爬的构架。建筑物有一半埋在地下，其余部分依照南北轴方向安置于雷纳大道旁，使广场能隔绝噪音与烟尘，同时也保持了雷纳大道的特点。柱梁、楼板、管道全部暴露在建筑物外面。临街的立面挂满了各种设备管。朝向广场的立面还有一条粗大的透明圆管，从地面蜿蜒而上。因此，建筑物的外观管道交叉重叠，复杂多变，而内部结构简单大方。数十年来，它已成为工业化色彩十足的人类新文明的标志性建筑。

第二课时

三、叙述感受

要注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析。学生学习建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用到对建筑作品的评述之中，鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的反应，并保持自己独特的审美趣味，创建他们认可的教学情境。

四、分析建筑物的特点

五、教师解惑

六、总结

现代社会，随着经济的发展和科学技术的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新的建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全、造型简约、寓意深刻和风格多样的现代建筑。本教材从欣赏导人，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。本课所选用的中外建筑作品就是精彩纷呈的众多现代建筑中的一部分。这些现代建筑以它们崭新的形象、独特的魅力展示在人们面前，昭示着历史的发展和社会的进步。

七、评价

1．通过欣赏中外现代建筑图片，学生对建筑中技术科学与艺术相结合的这一特点是否有了初步的认识。

2．学生能否用自己的语言把欣赏中的体会与感受表达出来。

广场、大连广场、法国巴黎协和广场等现代广场，用直观的图像让学生迅速理解广场的含义。同时开拓学生眼界，启发学生的思维。

二、欣赏分析

赏析图片时，要从广场的整体布局介绍到局部，重点赏析雕塑。可以从广场的文化特色(历史、艺术、政治、经济等)、建筑风格、整体布局、表现手法、材料使用、色调处理、环境效果、社会效应等几个方面做介绍。着重赏析它的中心建筑与雕塑，为创作做好铺垫。

三、创新设计

教师在指导学生进行设计时，帮助学生共同挖掘自然与人文特色，并注意对城市历史积淀和文化底蕴的保护，将其融人设计构思中。

小模型的制作宜采用易定型、易加工的材料，可以尽量运用色彩、质感与实物相近的材料制作模型。

在一般条件下，建议以纸制材料和陶泥为主(一堂课以一种材料为主)，这两种材料的可塑性都很强。用泥做模型，可以用捏、掏、挖、堆等手法，作品立体感很：强，做完后还可以再进行涂色、镶嵌等加工；用纸也能制作立体、半立体模型，可以通过折剪、折叠、重叠、压制、弯曲等造型手法，除此以外，教师还可以加入“挖、刻、插、接”等手工技法，提高学习难度。教师可以先进行一件作品的示范。在示范过程中，教师着重讲授雕塑的制作手法，强调空间上的分布应聚散有致，主题应突出，让学生学习、思考和借鉴。练习前，可以让学生用语言初步阐述设计方案，或用绘图的方法表现出来。

第二课时

四、手工制作

可以根据材料的类型、学生的兴趣将学生分组，分小组准备陶泥或纸张等雕塑材料，围绕一个设计方案分工合作，最后组合成一件较大型的作品。例如，大家可以在一块大纸板上先绘制一幅：简单的城市广场效果图，然后再分别制作广场中的物件模型，如中心建筑、雕塑、喷泉、电话亭、长椅、路灯、音响、地砖等，摆放在图纸上，形成沙盘式的立体图纸。教学时，可以要求每个学生只需完成广场的中心建筑和雕塑模型，也可以建议学生分组进行合作，4～6人为一组，每组同学共同设计，再进行分工，分别制作广场的个件，如中心雕塑、路灯、长椅、喷泉、垃圾桶、草坪、树木、健身器材等，组合成一个富有特色的城市文化广场。’鼓励同学们把本课制做的雕塑作品进一步完善，在本班和其他班级之间进行交流展示。引导学生学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。

这是一个把学生原有认识反映出来的课程。学生的设计可能会比较简单，可是会对以后的学习有所帮助。教师应该充分挖掘出学生作品中的优点，鼓励学生大胆创新，勇于表现。

五、展示交流、评价

鼓励同学们把本课制做的雕塑作品进一步完善，在本班和其他班级之间进行交流展示。引导学

生学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。

教师应该充分挖掘出学生作品中的优点，鼓励学生大胆创新，勇于表现。

第4课

长大后的我

教学目标：

1．能运用以往所学的人物动态知识，自然顺畅地表现人物的动作。

2．使学生能根据创作主题，合理选择色调、背景、创作手法等，体验创作的乐趣。3．教育学生树立远大理想，积极报效祖国，热心服务公众。教学时间：2课时 教学过程： 第一课时

一、引入新课

课前可以播放一些对社会有贡献的人物的工作影像，让学生感受到满足他人的需求、对社会的奉献就是实现自我价值的最好方式。另外，还可以用谈话、讲故事等方式，让学生天马行空、无拘无束地展开想象，触发他们对未来的热切向往。

二、谈一谈

让学生说说自己最喜欢从事的职业以及最向往的生活方式，并且说出实现这一目标的具体过程、步骤，在学生的脑海中积累创作的元素。

三、创作

教师要注重学生以往所学技巧的综合运用，如：构图、色调、创作手法、人物表情与动态等。教师可以结合一些学生作品的欣赏来完成这一任务，把欣赏与创作有机地融为一体。同时，作品也集中体现了学生的综合素质。

第二课时

四、作品欣赏

在作品欣赏过程中，教师可以指导学生体会示范作品在主题、构图、创作手法上的不同之处，为学生作业的丰富提供有效参考；欣赏之后，教师可以对学生所表现的题材、内容、环境等做必要的提示或要求，使学生创作时，目标更为清晰。

五、、评价

1．教师要鼓励学生大胆运用多种绘画语言来表达自己的情感，对创作主题有独特见解的学生要多鼓励。

2．将学生的作品看成是学生综合素质的集中体现，既可以整体评价，也可以把教师对作品的要求或者评价的各项指标细化，具体指出哪方面比较突出，哪方面做得不够，最让人感动的是什么„„在每一幅作品中寻找闪光之处。

否便于提拿；(⑦)是否符合消费人群或拥有者的审美习惯和兴趣爱好；(⑧)成本是否得当„„ 在设计的具体实施过程中，教师引导学生从两方面人手：一是运用现成的物品进行改装，这种做起来更简便，省去了折叠立体造型的烦琐过程，同时，如果运用得当，也能体现“巧”字；二是根据所要包装物品的外形特征进行折、叠、包、裹等，其制作难度或许会比前者难一点，但它的可塑空间更大，有利于学生创造性思维的开发。

要体现包装设计的巧妙，第一需从材料的选择上多下工夫，媒材要服务于被包装的物品，使其体现出可爱、自然、优雅、热情、超前等不同情调，同时展现出不同区域的民族文化和设计者的兴趣与爱好；第二需从装饰设计上多下工夫，指导学生设计时要尽量与所用的材料风格相吻合，以便完整地体现设计者的构想。

四、作品展示

五、评价。

1．根据作品的风格、材料、外观设计、悦目程度等设立不同项目的奖励，如：最佳选材奖、最富创意奖、最佳设计师、最受欢迎奖等，尽可能找到每件作品的闪光之处，充分调动学生的积极性。

2．将教学活动的主题继续下去，让学生之间、亲友之间、师生之间互赠礼物，并且让得到礼物的人给赠送者回寄一封书信，信上对礼物以及包装进行评价，将教学延伸到课堂之外。

第7课

我的留言册

教学目标：

1．使学生了解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地运用到制作中。2．使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。教学重难点：装帧留言册。教学时间：2课时 教学过程：第一课时

一、情景导入

先组织学生开一个简单的“毕业Part”，用各种方式表达自己离别的感受和今后的憧憬。在活动中，教师可以指定部分同学做记录，将大家表达的主题分类记下来。

毕业的时刻总是令人难舍难分的。在毕业即将到来的时刻，总有许多感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。本课以毕业留言为课题的切人点，组织学生自己动手制作有纪念价值的物品，让学生把老师的教诲、同学的友谊留记在册。这本留言册将锁住同学们童年的记忆，给欢乐的小学时光画上一个圆满的句号。同时，也巧妙地将思想、道德、情感教育融入到美术活动中来。

二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法

●卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的书画相似。在长卷帛书、纸书的

左端安装木轴，旋转卷起。

●旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，展开长卷可翻页阅读。这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之间的一种装订形式。

●经折装又叫梵夹装、折子装。将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，加上书衣，使之成为可以随时展读的册子。历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。古代奏折、书简也常采用这一形式。

●蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将若干折好的书页对齐，粘贴成册。采用这种装订形式，外表与现在的平装书相似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞，故称为蝴蝶装。蝴蝶装改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一重大进步。

●包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。

●线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。它与包背装的区别是，不用整幅书页包背，而是前后各用一页书衣，打孔穿线，装订成册。

三、外观设计

四、设计装订方案

先征集老师、学生的“毕业赠言”，从中挑选一些比较好的内容进行主题设计和创作，或者先召集全体同学模拟召开“毕业联欢会”，说一说自己即将毕业的感受和心情，根据自己的感受或对未来的憧憬进行有创意的设计。

第二课时

五、具体制作

1．组织学生根据发言的主题进行留言册的设计。

在设计初稿时，教师可以提供一些优秀范例供大家参考；提示他们如何将设计意图体现在设计外观上，还可以就地取材，将无生命的材料变成有生命的作品，使留言册看起来更为丰富、有趣，充分展现每件作品的魅力。

2．根据每个人设计的留言册的外部造型，进行较为合适的内页设计(见书中图解)。内页设计形式多样，要引导学生选择适合自己外观设计的装饰风格，根据主题思想和个人爱好选择绳、线、钉等材料进行装订，这样才能确保留言册既美观，又实用。

六、评价

1．能否选用合适的纸材，综合运用以前学过的美术知识，设计出一本具有自我收藏意义的留言册。

2．留言册外形设计、封面和内页装饰是否有特色。

1黄洋界保卫战发生于1928年8月30日。湘赣两省敌人纠集四个团的兵力，乘毛泽东、朱德率领的红军主力远在湖南桂东欲归末归之机，对井冈山根据地发动第二次“围剿”。红军以不足一个营的兵力，在人民群众及地方武装的支援配合下，凭借黄洋界天险，英勇奋战，顽强抵抗，经过一天的激战，终于击溃了敌人，取得了黄洋界保卫战的伟大胜利。雕塑《黄洋界保卫战》表现的是红军战士和赤卫队员齐心协力、居高临下、奋勇抗击来犯之敌以及保卫黄洋界、保卫井冈山、保卫红色根据地的战斗情景。

四、认识雕塑

●圆雕：是指立体的、不经过造型压缩的具有三维空间的雕塑作品，它要求适合四周观赏。●浮雕：是介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式，无论是高浮雕还是浅浮雕都是将体积压扁的一种雕塑技法。

●雕塑从功能上可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑、园林雕塑、陵墓雕塑、架上雕塑、章牌雕塑等。

●雕塑从形式上可分为圆雕、浮雕(高浮雕、浅浮雕)、镂空雕(透雕)和彩塑等。

五、评价

1．在课堂教学中，同学们是否对欣赏活动感兴趣，是否认真观察和欣赏雕塑作品，是否认真探索，是否积极发言。

2．通过教学，学生是否了解雕塑的各种表现形式、表现手法和材料。在欣赏作品《井冈山会师》和《黄洋界保卫战》时，学生是否能结合自己查阅的资料，讲述“井冈山会师”和“黄洋界保卫战”的故事，并能对雕塑作品表现的红军战士动态、精神面貌及心理活动展开联想。3．通过教学，同学们是否受到了思想教育。

第10课

写意山水

教学目标：

1．让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。2．让学生通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，提高审美能力和分析作品的能力。3．使学生通过本课学习，感受到祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。以欣赏山水图片和以山水为内容的音乐片为导人。教学时间：2课时 教学过程：第一课时

一、引入新课

古往今来多少仁人志士、文人墨客都为祖国的锦绣山河所倾倒。画家们走遍三山五岳、大江南北，搜尽奇峰打草稿，创作了大量的山水画作品，以至于山水画逐步发展成为一个独立的画科，与花鸟画、人物画形成中国画的三大画科。中国的山水画既表现了自然景物的景观美，同时又包含着画家对大自然的审美选择和情感寄托。诗人和画家们善于将自己的思想感情融人被描写和描绘的对象之中，追求诗和画的意境，做到了“诗中有画，画中有诗”。

二、欣赏

黄宾虹的《溪山深处》，画家以浑、厚、华、滋四字来体现造化的内美，即把大自然画得雄浑、厚重、华美、滋润，以此透露内在的生生不息之意。此画山石树木融为一体，同时又觉浓密之极，厚重之极，层次非常丰富，仿佛深层之中蕴含着一种意象。学生在欣赏时，着重感受画面的朦胧美，注意品味中国山水画的用墨既分明又融洽的笔墨特征。画家独到的笔墨，实现了传达造化“内美”和“神韵”的理想，同时也把中国画的笔墨特征提高到了一个新的水平。另一幅写意山水画《山村飞瀑》是画家李可染的作品。李可染是继黄宾虹之后最具当代性的山水画家，他的卓越之处在于用传统笔墨形式表现崭新的精神气象，是能够同时兼顾传统与写实的当代画家。《山村飞瀑》一扫逸笔优雅的文人积习，用浓厚的墨形成基调，一股清泉瀑布飞流直下，急促撞开沉I；司的墨色，探索“光”与墨的变化。画面构图饱满，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，画家用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出绵绵密密的山峦并深人到画面的每一个角度。他的写意山水画的特点不但画“所见”，而且画“所知”、“所想”，从写实的“写意”跃入重在理想的境界，让人体验画山有骨、画水得韵、重墨不薄、苍笔不枯、润笔不浮和笔墨层次的变化，以及整体气势和生命的节奏感。第二课时

三、展开讨论

以“我看到的山水和画家表现的山水”为题展开专题讨论，通过对比，认识、了解画家是如何用笔、用墨表现山水的，从而达到认识、了解、学习中国画勾、皴、染、点等技法特点的目的。

四、技法示范

勾，用不同浓淡墨勾出山、石的轮廓；皴，用淡墨皴出山石的结构，表现山石的凹凸起伏的质感；染，用淡墨渲染山石的立体感；点，用不同的墨点丰富山石的结构。写意山水注重意象，在研习古人山水画传统时多一些理解和意会，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色(树木、云、溪等)。

教师可以演示山水画用笔方法，如中锋、侧锋、逆锋的运笔效果。表现云和水多用中锋，’画出的线条轻盈流畅。而表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。要画出一幅好的山水画，线条一定要刚柔相济，有质有韵、韵是线条运动的韵味、韵律、节奏，表达主观的精神。质是描绘客观对象的真实写照。

在强调用墨方法时，可以让学生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，也可用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。让学生体验中国画用笔用墨的妙趣。要求学生通过观察回忆、欣赏临摹体会用笔方法，达到从技能学习提升到美术文化学习层面，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

5画家，又是革命战士，他们以刻刀为武器创作的木刻版画作品对革命产生了深远的影响，并以其特有的魅力唤醒了无数有良知的中国人。

二、尝试体验

第一步先教使用刻刀，这个阶段主要让学生熟悉木版画的刀感，掌握用刀的方法、技巧； 第二步是赏析优秀木版画作品，开拓学生眼界，提高审美水平，为创作打下基础； 第三步进行创作版画的学习，以开发少儿的想象力和创造性思维为最终目标； 第四步引导学生交流学习，展示作品，进行自我分析和相互评价。

三、技法

木刻讲究刀法，握刀的姿势很重要，一般为一手握刀，一手扶刀，相互制约，稳固刀口。刻痕效果分别为平口刀粗犷奔放、明快果断；三角刀精妙人微、刀法多变，体现力之美；圆口刀舒缓粗拙，富有韵律、节奏。第二课时

四、欣赏分析

引导学生创作，可以从画稿开始，首先把自己的想法画出来，绘制在板上，要注重画面既简洁又富有趣味性的设计，省去繁杂细节，突出主要轮廓。然后根据画面内容，选择合适的刻刀进行刻画，用刀要注意力度均匀，通气连贯；印的时候，油墨要滚均匀，纸要覆盖平整，木蘑菇压印时要处处到位，力度合适。教师可以现场演示或运用多媒体课件解析一次木版画的制作步骤。

提醒学生在发现油墨不足时，不要将整张纸掀离版面，应及时补充，局部修改。

在创作过程中，学生以小组为单位，互相欣赏各自作品，交流体会与建议。鼓励学生自主探究，动手实践，建构一种全新、开放、自由的相互学习的关系。

五、探究创新

六、展示评析

1．是否积极参与活动的过程，体验到成功的喜悦。2．是否能自己创作想象丰富、趣味十足的作品。3．是否了解木版画的特点，掌握木版画的制作过程。4．是否了解不同刻刀的使用方法和表现效果。

5．作品是否体现木版画的特点，构图是否合理，是否有美感。

七、课后拓展：作为更深一步的学习，还可向学生介绍其他种类的版画，如丝网版、石版、铜版等，开阔学生的眼界。

第13课

现代陶艺

教学目标：

1．要求学生通过学习，初步了解陶艺的历史、价值、艺术形式和基本特点，了解陶艺的装饰技巧，了解阴干、素烧与釉烧、彩烧的制作工艺。

2．理解并熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条成型、泥板成型和徒手捏制的方法，能根据不同的制作方法创造性地制作小型的陶艺作品，提高学生的动手能力、想象能力和创造性思维能力。

教学重难点：陶艺塑造方法的学习与体验。

教学用具：泥、泥塑工具(可以使用专业成型工具，也可以用其他相似材料代替)。教学时间：2课时 教学过程：第一课时

一、引入新课

陶(瓷)器作为一种生活用品，广泛存在于我们日常生活中：吃饭的碗、喝茶的杯、煲汤的钵、插花的瓶、存钱的罐等。我们自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶(瓷)器的直接观感。我们日常接触的陶(瓷)器虽然未必具有艺术晶的性质，但却为我们建立了品评陶瓷制品好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下我们会发现，没有一种艺术晶能像陶(瓷)器一样深入寻常生活。

二、欣赏分析

《陶艺——人物》(作者罗小平)本件作品，以大张薄泥片运用卷、压、叠、摁的手法及朴素的原始熏烧工艺为形

式语言，体现了“气韵生动”、“以形写神”的美学原则。作品的造型特征与成型手段

朴拙，既浑然一体，又富于变化。

《陶艺——犀牛》(作者周国桢)作品体现了“朴素就是美”的艺术真谛，它脱掉了华丽的外衣——颜色釉，是用一条条泥土盘筑而成的，让至善至美的泥土与火焰烧结凝集的“力”，直接占据空间与视觉场，效果有如汉代石雕一样粗糙有力，富有质感。回旋起伏的泥条错落有致，形成似与不似的视觉效果。《三彩绞釉射猎俑》

唐三彩是一种盛行于唐代的低温釉陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩器物形体圆润、饱满，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭立玉，十分丰满。动物以马和骆驼为多。

三、技法展示

手捏法一一就是将泥团随意地捏出造型，因为随意性大，所以手捏法深得小朋友的喜爱，在低年级的泥塑课中使用最多。

9和鉴赏能力，能否积极主动地参与讨论、赏析作品。

3．教师是否能够提示、启发、引导学生积极参与到学习活动中来，学生能否用中国画的写意方法，大胆地进行花鸟画练习。

第15课

肖形印

教学目标：

1．让学生了解古老汉字的起源，甲骨文、金石文的艺术价值和历史文化价值，感受传统文化的魅力，增强民族自豪感。

2．引导学生探研古印的审美价值和实用价值。

3．培养学生对古印学习的兴趣，提高学生动手动脑的能力。教学时间：2课时 教学过程：第一课时

一、引入新课

二、古字古印欣赏

古老的篆刻作品——古印是书法、绘画和雕刻三结合的艺术，它的特点是以篆书的笔法、雕刻的刀法和绘画的章法三者综合在印章上，虽只有方寸天地，却是一个广阔的艺术世界。在篆刻艺术中，由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及间架结构的千变万化，于方寸之间便可演绎出许多精彩的形式与内涵，表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。篆刻也是一种欣赏艺术，其文字在印章艺术造型中的抽象美，如有的像临风的大树，有的像陡峭的山崖，有的像千年的古藤，有的则像人在翩翩起舞，千变万化，使人产生联想，从中得到一种美的享受。

三、知识性讲解

最古老的汉字是刻在龟板或兽骨上面的，也称甲骨文，主要用途是记录占卜的内容。甲骨文传达信息的途径是全方位的，在表形、表意和表音三方面兼而有之，具有很强的实用性，它的视觉审美价值一目了然。甲骨文造字中最具审美意味的形式是用两个或更多的“象形字”，女口“日、月”为“明”，“人、言”为“信”。这种“会意”或．“象形”的表达形式，介于“似与不似之间”，特别能引起人们的艺术想象。甲骨文是中国最早的书法作品，到了周朝和先秦时发展成为青铜文字和石刻文字，古称金石文。这时，汉字由甲骨文演变成为篆书。

第二课时

四、引入新课

教师可以在课前先刻一方自己生肖的肖形印章，然后印在自己的书籍上，或印在自己制作的小书签上。教学中可以向学生展示，或把这些小书签作为奖励学生的小礼物，使学生产生自己动

手做一做的想法。

五、提出作业要求

让学生选择适当的材料和工具，学刻一枚肖形印。在选择生肖图案时，提醒学生所选的生肖一定要简洁概括，并且生动可爱。在材料的选择方面，除书中石刻外，还可选择容易雕刻的石膏板、肥皂、橡皮等材料。

在制作中，教师要提醒学生安全使用刻刀之类的工具。肖形印没有正反的明显区别，为学生练习直接上稿的方式提供了便利。镌刻的方式有两种，实践证明：切刀的方式易于掌握，也更具有安全。

在教学活动中，教师应注意及时给予技术示范和辅导，随时展示制作过程中的学生作业，及时做出评价。

六、评价

1．在欣赏古字古印时，学生是否投入，观察是否细致，思维是否活跃，讨论是否热烈。2．学生是否对古老的甲骨文有一个初步的认识，并领悟出汉字艺术的演变过程。3．学生能否创作一枚生肖印章。

第16课

毕业小展览

教学目标：

1．初步了解请柬、招贴设计的有关知识，体验设计的感觉，并学会用一定的方法设计制作一张有创意的请柬或展览招贴。

2．通过对毕业小展览的策划、宣传、工作布置的尝试，加强对整体宣传活动的理解与认识。3．通过与同学分工合作，提高集体协作能力，并感受集体的温暖和快乐。教学时间：4课时 教学过程：第一课时

一、畅谈感想

毕业之际，学生即将离开母校，学校组织举办一次小小美术作品展，作为留给母校的一份最好的礼物，这对学生来说是具有特殊意义的。你有什么感想？

二、讨论方案

母校是我们成长的摇篮，我们在这里学到了许多知识，建立了深厚的感情。我们可以用什么样的方式、什么样的活动给母校留下一份美好的礼物呢? 学生讨论：你打算做些什么？

三、展示请柬、海报

教师可以课前准备一些不同形式的“请柬”设计作品和优秀的“招贴”作品，在课堂上展示设计作品给学生欣赏，或鼓励学生自己收集一些相关作品，激发学的学习欲望，让学生进行比较

3-与发现，初步了解请柬、招贴设计和展示设计要素。

第二课时

四、设计制作“请柬”“海报”

请柬，又称请贴，是人们在喜庆、节日及其他各种活动中请客用的一种简便邀请信。它既表示对客人的尊敬，也表明邀请者对此事的郑重态度。

请柬的格式：

1、在封面上写明“请柬”两字；

2、抬头写明被邀请者的名字；

3、说明活动内容、时间及地点；

4、署明邀请者的名称和发出请柬的时间，语言要简洁、明确、措词要文雅。招贴是指展示在公共场所的一种广告，它主题突出、语言简洁，能给人们留下深刻印象，从而达宣传目的。传播信息是招贴最基本和最重要的工；能，要求具有真实性、艺术性和吸引注意力。

第三课时

五、布置展室

要做好充分的准备工作，如：(1)选择合适的教室或活动室；(2)收集到的学生作品要进行分类整理；(3)除了做好各项课前准备工作外，必须紧扣布置方案、选择分工这个环节，力争做到周全细致，使学生各显其能，各尽其责。教师应运筹帷幄，成竹在胸，方案策划时应该充分发挥学生的主动性，鼓励各组提出不同的美化方案。在布置展室时，可以按教材中的提示，让学生分成若干小组，分工可按展室的区域划分，如：墙壁装饰、黑板装饰、展台布置等。也可按工种划分，如：组装、张贴、书写绘画、摆设等，让学生亲自动手制作和展示，不仅可以发展同学之间、师生之间深厚情谊，掌握制作装饰、美化环境、装点生活的知识与技能，同时还可使学生感受集体学习活动的愉悦和情趣，培养团队协作精神。

第四课时

六、展示交流

七、参观评述

八、评价

1．学生能否在老师的引导下较为合理地策划出相关活动的具有可操作性的方案。

2．能否在设计请柬、海报时发挥创造性思维，巧妙地运用身边材料制作出有个性的请柬、海报招贴作品。

3．能否对自己的或他人的作品进行恰当的评价。在活动回顾评述时，应引导学生对活动过程中的感受进行总结。各组对本组美化布置进行自我评价，发表自己通过学习得到的直观感受和审美体验，再开展各组互评，对布置的形式和制作精美程度进行评述。教师的评价应围绕学生间的合作精神和获得的美的愉悦体验进行评述。

六年级美术上册教案 篇10

BEI

KE

BEN 2012年-----2013学第一学期

学校

三 塘 小 学

科目

美

术

年级

六

年

级

教师

吴

维

君

第一课

永恒的追求

执教时间：

教学内容：第一课

永恒的追求

教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学目的：

1、认知目的：了解体育与美术广泛而密切的联系，感受美术作品所表达的体育精神内涵。

2、能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。

3、情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。教学过程：

一、组织教学

1、导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。

2、观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描

述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？

3、依次欣赏：《掷铁饼者》《走向世界》《走向奥林匹克》《崛起》《胸怀祖国、放眼世界》《北京申奥标志》

4、引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？

5、各小组选取一到二位同学发言，进行评述。

6、教师归纳小结。

7、教学后记：

第二课时 执教时间：

教学内容：第一课

永恒的追求

教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，对收集的体育用品进行欣赏评述。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学目的：

1、认知目的：了解体育与美术广泛而密切的联系，感受美术作品所表达的体育精神内涵。

2、能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。

3、情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。教学过程：

一、组织教学

二、导入教学：学生对体育用品进行欣赏，评述。

1、从体育用品的设计、造型、适用与审美结合。，2、从运动会标志的创意及结构形式。，3、从运动会吉祥物的形象设计及象征意义。

4、从体育场的内外空间设计。

三、各小组选取一到二位同学发言，进行评述。

四、教师归纳小结。

五、学生作业

1、充分发挥自己的想象，自行设计一幅校运会的吉祥物

2、充分发挥自己的想象，自行设计一幅校运会的会标

六、教学后记：

第二课

中国雕塑作品

执教时间：

教学内容：第二课

中国雕塑作品

教学重点：分析欣赏不同形式的雕塑美术作品，引导学生对雕塑美术作品进行材料、表现形式与内容特征的分析评述。

教学难点：会用美术术语表达自己对雕塑的感受和理解。教学目的：

1、认知目的：欣赏认识感受美术雕塑作品所表现形式和艺术特点。

2、能力目的：学会用美术术语对美术雕塑作品进行正确分析与评述。

3、情感目的：感受中国古往今来美术雕塑作品的艺术美，提高学生的审美情操。教学过程：

一、组织教学

二、导入教学：

1、阅读欣赏，初识雕塑。

2、讲授新知，认识雕塑。

3、讨论探索，感悟雕塑。

4、学生思考，所喜欢的雕塑有哪些？

三、各小组选取讨论，进行交流，一到二位同学发言，进行评述。

四、教师归纳小结。

第三课

皮影人物

执教时间：

教学内容：第三课

皮影人物

教学重点：欣赏皮影人物造型艺术学习皮影人物造型方法，用硬纸替代牛皮等镂刻皮影人物形象。

教学难点：会用美术术语表达自己对雕塑的感受和理解。教学目的：

1、认知目的：皮影人物造型的面、线连惯和概括性。

2、能力目的：学会用美术术语对美术雕塑作品进行正确分析与评述。教学过程：

一、组织教学

二、导入教学：

1、欣赏皮影人的造型，感受民间艺术魅力。

2、分析皮影人的造型特点，感受民间艺术魅力。

3、讨论探索皮影人的造型方法，皮影人为什么会活动？

4、学生思考，设计并创作皮影人物造型，所喜欢的皮影人物造型有哪些？

三、各小组选取讨论，进行交流，一到二位同学发言，进行评述。

四、教师归纳小结。

五、学生作业：自行设计一件皮影人物造型的作品。教学后记：

第四课

民族娃娃

执教时间：

教学内容：第四课

民族娃娃

教学重点：结合绘画与剪贴的方式，制作一个民族娃娃

教学难点：如何巧妙运用材料表现民族娃娃的民族形象和服饰的形式。教学目的：

1、认知目的： 欣赏了解各民族服饰文化，感受少数民族服饰的形式美。

2、能力目的：用生活中的小物品进行造型设计一个民族娃娃。

3、情感目的：培养学生热爱民族文化艺术的情感态度。教学过程：

一、组织教学

二、导入教学：

1、创设情境，激发兴趣。列举我们熟悉的民族服饰。

2、启发引导，解决困惑。出示民族娃娃，想想怎样制作？

3、提示：用什么做头？用什么做衣服？用什么做裙子？怎样调整完成？

4、自主创作，大胆表现。

三、各小组选取讨论，进行交流，一到二位同学发言，进行评述。

四、教师归纳小结。

五、学生作业：自行设计制作一个民族娃娃。

六、教学后记：

第五课

线造形 执教时间：

教学内容：第五课

线造形

教学重点：通过本课学习，学会用金属线材创作一个艺术造形。

教学难点：线造形的创意表现。教学目的：

1、认知目的： 认识线造形的艺术特点并能用技法进行线造形创作。

2、能力目的：掌握硬质线材的表现手法。

3、情感目的：体会线造形结构带来的审美趣味。教学过程：

一、组织教学：检查学生所备工具材料情况。

二、导入教学：

1、欣赏认识线造形：引导学生欣赏课本上的线造形作品的表现形式和艺术特点。

2、学生进行评述。

3、学习线造形的表现方法。

4、教师示范线造形的一般方法，示范一个造形。

三、学生自行操作，练习创作。

四、学生作业：教师讲解作业要领，学生进行造形创作，教师作指导。

五、教学后记：

第六课

刨花的巧用

执教时间：

教学内容：第六课

刨花的巧用

教学重点：通过观察了解刨花和铅笔屑的形态特征，运用这些材料进行艺术造形设计和创作。

教学难点：巧妙选材，合理用材，设计艺术造形。教学目的：

1、认知目的： 观察了解刨花和铅笔屑的形态特征。

2、能力目的：练习用刨花和铅笔屑做自己喜欢的艺术造形。

3、情感目的：感悟美术设计和艺术创作与生活的紧密联系。教学过程：

一、组织教学：检查学生所备工具材料情况。

二、导入教学：

1、激情引趣：教师作示范演示：提问课本上的作品是用什么做的？有哪些表现形式和艺术特点？

2、学生进行评述。联想探讨：作品是什么材料？怎样制作？

3、尝试体验：分析和参照课本的图例，用铅笔屑做一个简单的花的造形，学生自主练习，教师指导

4、创造表现：用自己带的材料制作自己喜欢的艺术造形。

三、学生自行操作，练习创作。展示交流

四、学生作业：教师讲解作业要领，学生进行造形创作，教师作指导。

五、教学后记：

第七课

苗绣 执教时间：

教学内容：第七课

苗绣

教学重点：通过观察了解苗绣的艺术造形设计和纹样创作。

教学难点：如何将苗绣纹样装饰在生活用品中。教学目的：

1、认知目的：观察了解苗绣的艺术特点，感受苗绣纹样的装饰美。

2、能力目的：能把苗绣纹样用在生活用品中。

3、情感目的：感悟美术设计和艺术创作与生活的紧密联系，感受美术活动的乐趣。教学过程：

一、组织教学：检查学生所备工具材料情况，讲评上一节课作业。

二、导入教学：

1、激情引趣：教师作演示：欣赏实物，激发兴趣。

2、启发引导师生共学探讨： 并介绍苗绣的应用，镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、裙边、帕边、腰带、也可用于挎包、线包等。

3、尝试体验：分析和参照课本的图例，设计制作苗绣纹样。

4、创造表现：根据苗绣纹样特点，自由选择适合单独纹样的形式进行纹样设计。

三、学生自行操作，练习创作。展示交流

四、学生作业：教师讲解作业要领，学生进行纹样设计创作，教师作指导。注

意色彩的深浅对比。教师巡视。

五、教学后记：

第二课时 执教时间：

教学内容：第七课

苗绣

教学重点：通过观察了解苗绣的艺术造形设计和纹样创作。

教学难点：如何将苗绣纹样装饰在生活用品中。教学目的：

1、认知目的：观察了解苗绣的艺术特点，感受苗绣纹样的装饰美。

2、能力目的：能把苗绣纹样用在生活用品中。

3、情感目的：感悟美术设计和艺术创作与生活的紧密联系，感受美术活动的乐趣。教学过程：

一、组织教学：检查学生所备工具材料情况，讲评上一节课作业。

二、导入教学：

1、激情引趣：教师作演示：欣赏实物，激发兴趣。

2、启发引导师生共学探讨： 并介绍苗绣的应用，镶嵌服装的衣领、衣襟、衣袖、裙边、帕边、腰带、也可用于挎包、线包等。

3、尝试体验：分析和参照课本的图例，设计制作苗绣单独纹样。

4、创造表现：根据苗绣纹样特点，自由选择适合单独纹样的形式进行纹样设计。要求：纹样对称，上色干净，均匀

三、学生自行操作，练习创作。展示交流

四、学生作业：教师讲解作业要领，学生进行纹样设计创作，教师作指导。注意色彩的深浅对比。教师巡视，选择好的作业在班上展示。

五、教学后记：

第八课

壮锦图案

执教时间：

教学内容：第八课

壮锦图案

教学重点：。欣赏壮锦图案，了解壮锦图案的风格特点，学习设计一幅壮锦图案用以装饰自己的生活小用品。

教学难点：如何创造性地设计出具有壮锦风格的图案。教学目的：

1、认知目的：引导学生欣赏壮锦图案的艺术特点和文化内涵，感受壮锦图案的形式美。

2、能力目的：学习图案的基本设计原理，掌握图案的设计绘制方法。将图案的设计运用到生活的美化装饰之中。培养学生的设计意识和设计能力。

3、情感目的：培养学生热爱生活、美化生活的良好品德。教学过程：

一、组织教学：检查学生学具，安定学生情绪。

二、导入教学：学生展示并介绍自己收集的壮锦图案资料导入教学。

三、知识讲授：讲授壮锦图案的构成样式。知识讲授应配以图案分析进行，以增强教学的形象直观效果，提高学生学习知识的兴趣。壮锦图案的构成形式有二方连续、四方连续、多种几何纹结合穿插构成的复合几何图案等多种样式。

教师深入浅出地讲述组织原理和设计方法，可简要讲授二方连续、四方连续的构成形式，使学生能尽快掌握其设计原理与设计方法，为设计制作打下基础。激情引趣：教师作演示：教师示范、讲解壮锦图案的绘制过程。

四、学生作业：临摹一幅壮锦图案。教师讲解作业要领。临摹步骤：

a用铅笔在几何纸上(或画上小格子的图画纸)定出图案的基本形。 b在定好的基本形上填色。 c调整，完成。

课堂小结：交代第二课时学习需准备的工具材料。教师巡视，选择好的作业在班上展示。

五、教学后记：

第二课时 执教时间：

教学内容：第八课

壮锦图案

教学重点：。欣赏壮锦图案，了解壮锦图案的风格特点，学习设计一幅壮锦图案用以装饰自己的生活小用品。

教学难点：如何创造性地设计出具有壮锦风格的图案。教学目的：

1、认知目的：引导学生欣赏壮锦图案的艺术特点和文化内涵，感受壮锦图案的形式美。

2、能力目的：学习图案的基本设计原理，掌握图案的设计绘制方法。将图案的设计运用到生活的美化装饰之中。培养学生的设计意识和设计能力。

3、情感目的：培养学生热爱生活、美化生活的良好品德。教学过程：

一、组织教学：检查学生学具，安定学生情绪。

二、导入教学：学生展示并介绍自己收集的壮锦图案资料导入教学。

三、知识讲授：

1、复习旧知，导入新课。

结合壮锦图案欣赏，采用提问式，复习壮锦图案的构成形式、色彩配色特点、设计特点、设计方法、绘制过程等知识，提出本课的学习内容。

2、学生做作业。

作业要求：结合壮锦图案的构成原理，设计出具有壮锦风格的图案。学生可按上节课的绘制方法进行作业的设计制作。教师适时指导学生做作业，师生互动。

3、作业展示，师生观摩，学生交流互评。

4、教师课堂小结。布置学生课余时间将设计的图案装饰一件生活小用品，或制作一件壮锦

课堂小结：交代第二课时学习需准备的工具材料。教师巡视，选择好的作业在班上展示。

五、教学后记：

第九课

我们的小报

执教时间：

教学目的：

1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。

2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。

3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。

教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：

二、组织教学

1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？

3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。

问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？

4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：

第十课

成语故事新编

执教时间：

教学目的：

1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。

2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。

3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。

教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：

三、组织教学

1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？

3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。

问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？

4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：

第十一课

货卡

心情的留言板

执教时间：

教学目的：

1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。

2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。

3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。

教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：

四、组织教学

1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？

3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。

问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？

4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：

第十二课

变化多样的脸谱

执教时间：

教学目的：

1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。

2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。

3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。

教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：

五、组织教学

1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？

3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。

问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？

4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：

第十三课

群马图

执教时间：

教学目的：

1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。

2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。

3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。

教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：

六、组织教学

1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？

3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。

问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？

4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：

第十四课

各族人民向往的北京

执教时间：

教学目的：

1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。

2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。

3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。

教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：

七、组织教学

1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？

3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。

问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？

4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：

第十五课

古代的桥

执教时间：

教学目的：

1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。

2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。

3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。

教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：

八、组织教学

1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？

3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。

问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？

4.各小组选取一到二位同学发言，进行评述。5.教学后记：

第十六课

学做设计师

执教时间：

教学目的：

1.认知目的：感受美术作品所表达的美术精神内涵。

2.能力目的：欣赏表现体育精神的绘画、雕塑等不同形式的美术作品，学会用美术术语对美术作品进行分析与评述。

3.情感目的：感受古往今来人类对力与美的追求和对理想生存状态的向往，培养关注体育事业、热爱体育运动的思想情感。

教学重点：分析欣赏不同形式的美术作品，体会美术作品中的精神内涵。教学难点：如何领会美术作品表现的体育精神。教学过程：

九、组织教学

1.导入教学：优秀作品的共同特点，不简单地停留在对体育运动的描绘上，而是选择富有表现力的瞬间，通过精心设计的构图和对人物形象的塑造，表现特定的主题，引发观赏者的联想和思考，使观赏者得到美的熏陶。2.观赏、思考与描述：引导学生对作品进行观察了解，并进行思考描述。问题：这些美术作品表现了什么？它们是否吸引你？为什么？你对这些美术作品所表现的体育精神有什么感受？

3.依次欣赏：引导更进一步欣赏：加深学生对作品的理解、对美的感悟。

问题：作者的创作意图和要表现的主题是什么？美术对人类有什么意义？从这此作品中你获得什么审美感受？