温庭筠《过分水岭》赏析

2024-09-03

温庭筠《过分水岭》赏析（精选7篇）

温庭筠《过分水岭》赏析篇1

关键词：温庭筠,《商山早行》,意蕴

商山早行

晨起動征铎, 客行悲故乡。

鸡声茅店月, 人际板桥霜。

檞叶落山路, 枳花明驿墙。

因思杜陵梦, 凫雁满回塘。

这首五言律诗是温庭筠在唐宣宗大中末年离开长安赴襄阳的途中, 经过商山时所写的。诗人通过鲜明的艺术形象, 真切地反映了旅况羁愁的特殊感受。诗题中的商山, 又名地肺山, 也叫楚山, 在今陕西省商县东南。

首联出句“晨起動征铎”, 直接着题, 写出发前的准备, 表现早行的典型情景。昨天, 由于诗人赶了一整天的路, 走得很疲乏, 夜里当他投宿在商山一家旅馆里以后, 睡得很熟, 一觉醒来, 时间已是清晨。这时只听的到旅馆外面响起了一片叮叮当当的铃铎声和旅客的叫嚷声。旅客套马的套马, 驾车的驾车, 有的旅客已经抢在前面出发了。于是, 诗人急忙起了床, 做好一切准备工作后, 也上了路。

首联对句“客行悲故乡”, 直接抒发旅途早行时的感伤情绪。

诗人上路以后, 他每向前走一步, 都感觉到离自己非常熟悉的京都长安越来越远, 离自己朝夕相处的亲朋好友也越来越远了, 离自己的家乡、家里的亲人更是越来越远。他想到他要到一个陌生的地方去生活。于是心中不免凄楚悲哀起来, 思念家乡、思念亲人的伤感情绪笼罩在他的头上, 使他无法自拔。“客行悲故乡”这一句的“悲”字, 份量很重、意蕴深沉。他把“在家千日好, 出门事事难”的辛酸苦辣深刻逼真的表现出来了。同时, 旅途的交通不便、山险路陡、人情淡薄、无依无靠以及思乡怀亲等诸多困难, 也通过这一“悲”字暗含其中。

颌联“鸡声茅店月, 人迹板桥霜”, 描写早行的特殊景色, 抒发旅途中的艰辛。

诗人一边思念着故乡和亲人, 一边往前走。一路上, 雄鸡在不住地高声啼叫, 仰望天空, 寒星闪烁, 下玄月依然高挂天中, 环顾四周, 冬日的旷野和荒凉的山岭以及三三两两的农舍村店, 全都洒满了银色的月光。再往前走了一程, 道路要走过一道小涧壑, 这涧壑上面搭了一座简易的木板桥, 板桥上面铺满了一层浓浓的白霜, 浓霜经人行走踩踏以后, 已经留下了许多杂乱而又清晰的足迹。看到这情景, 诗人不得暗发感叹:唉, 前面的那些旅客比我还要辛苦, 他们走得更早啊!真是“莫到君行早, 更有早行人”。“鸡声茅店月, 人迹板桥霜”这一联诗很特殊、是历来脍炙人口的名句, 被人们广为吟颂着。那乡, 它到底妙在何处, 为什么具有这么大的艺术魔力呢?笔者拟以以下四个方面来进行分析:首先, 这两句诗全部由代表十种不同景物的十个名词组成, 没有一个名词以外的其他词语, 而且由这十个名词组成的六种具体的事物“鸡声”、“茅店”、“人迹”、“板桥”、“茅店月”、“板桥霜”又都是定语加中心词的偏正结构, 充当定语的依旧都还是名词。这样把一大堆名词排列在一起来写, 不但给读者一种具体感受, 而且还能触发读者的视觉形象。历代诗评家对此无不击节赞赏, 拍案称绝。尤其是李东阳说的“二句之中不用一二闲字、止提掇出紧关物色字样, 而音韵铿锵, 意象具足, 始为难得, ” (《怀麓堂诗话》) 最具代表性。其次, 这联诗通过具体典型的事物, 鲜明生动地描画出了一幅荒山早行图。把人在旅途的艰辛愁苦寄寓到了这字里行间。是“状难写之景如在眼前, 含不尽之意见于言外” (欧阳修《六一诗话》) 的神来之笔。第三, 这联诗的对仗很讲究。例如:“鸡声”和“人迹”不但字面上是名词相对的工对, “鸡”和“人”, “声”和“迹”又自然成对, 而作定语的“鸡”和“人”都是有生命之物。中心词“声”和“迹”又都是无生命之物, 并且“声”还是“鸡”叫出来的。“迹”也是人踩出来的。下面的“茅店”和“板桥”、“茅店月”、和“板桥霜”也一样工巧。大家不难领会, 这里就再不必作过多的分析。第四, 还需要指出的是“月”和“霜”这两个字含义深刻, 很值得反复玩味和细细咀嚼。它们的颜色都是洁白晶莹的, 给人的感觉都是寒冷冰凉的。这又进一步地描绘和渲染了寒冬季节的早晨, 到处都是白茫茫的一片, 处处寒气袭人, 时时清冷刺骨, 加之荒村野店, 残月犹存, 四周旷寂, 道路凄清, 把旅况的辛酸苦辣和忧愁悲伤发挥到了极点。

颈联“檞叶落山路, 枳花明驿墙”, 继续写路途所见到的景象, 描绘出一片寂静的气势。“檞叶”:檞树的枯叶, 檞树是一种落叶乔木, 其叶落于秋末。“枳花”:枳树开的花, 枳树也称枳壳, 春季开白花。

过了板桥以后, 没走多远, 道路又进入了一段檞树林, 诗人沿着林间小径继续前进, 一路上脚下踩着檞树叶子, 软绵绵的, 倒还觉的很舒服, 旅途的艰辛悲愁也因此清除了一些。走过树林子, 前面出现了一处驿站, 这时月光更加明亮, 晨曦也逐渐增强, 月光和晨曦把驿站昏暗的墙壁照得光彩明亮起来, 好像春季的枳花映照其上一样。看到这景象, 于是诗人的心情更加舒畅起来, 步履也加快了许多。这一联诗, 诗人虽然给我们描绘的是一片寂静的气氛, 但情调没有前两联低沉, 诗人内心开始产生了一丝喜悦之情。同时, 寂静的山路, 寂静的驿墙, 也是紧紧围绕一个“早”来写的, 突出了又一个早行的典型环境。

尾联“因思杜陵梦, 凫雁满回塘”。回忆昨夜的梦境, 又引出新的愁绪。

诗人在崎岖的山路上踽踽而行, 默默而思, 他一边赶着路, 一边想着刚才在驿站的墙壁上看到的那令人欣喜的美丽情景。忽然, 他的思绪为之一动:唉、如果这驿墙真是盛开的枳花映照的明亮起来的话, 那该有多好啊!然而, 这不可能, 现在是冬季, 枳花要等到春天才能开放呀!驿墙四周的那些枳树, 还没有开花的动静哩!喔, 对了, 昨天夜里, 我在旅店里做了一个梦, 梦见春天来了。在长安的杜陵附近弯弯曲曲的湖塘里、池水渐暖、野鸭和大雁成群结队、追逐嬉戏、浮满了整个湖塘、那景象真是太热闹了。诗写到这里, 突然打住、作者似乎要在这最后两句中给读者留下一种美好的景象。然而, 诗人在这两句诗中所隐含的那种浓浓的凄苦悲愁情调, 细心的读者是不难领悟和体会的。

温庭筠的这首《商山早行》、刻画和描绘征途的自然景物、着重强调一个“早”字、通篇抒发感情、处处紧扣一个“悲”字。第一句“晨起动征驿”是直观地写早行;第二句“客行悲故乡”是直抒胸臆———写悲情。而第二联的“鸡声茅店月、人迹板桥霜”这二句、则是通过刻画路途的自然景物、具体的明写早行, 同时还通过描绘景物暗写了悲情。第三联的“檞叶落山路、枳花明驿墙”、还是通过途中的景物来具体地强调一个“早”字、第四联“因思杜陵楚, 凫雁满回塘”、又具体地写了作者所怀悲情的内容, 并具“杜陵楚”又照应和补充了“悲故乡”, 使诗句显得有起有落。诗人的故乡在山西祁县, 他在这里把长安当做故乡, 一是说明诗人对京都的眷恋。二是与刘皂的“客舍并州已十霜、归心日夜忆咸阳。无端更渡桑乾水, 却望并州是故乡” (《旅次朔方》) 有同感。

温庭筠《望江南》赏析篇2

这首词是花间派词人温庭筠的代表作。该词短短27个字，读完却让人荡气回肠，欲罢不能。王国维《人间词话》云：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”《望江南》以清丽凝练的语言，描写了一段缠绵凄美的爱情，使其成为情景交融，境界高远的名篇。

“梳洗罢”，起句看似平平，内容却丰富，给人以许多想象。唐朝女子的发饰是很有讲究的。年幼时已梳发髻，成年后改梳发鬟，出嫁时将发鬟改为发髻，再配以金、银、花钿、珠宝翡翠等首饰，形成一种富丽华贵的装饰风格。而现在为了迎接久别丈夫的归来，发饰自然更不能马虎，“女为悦己者容”嘛。在与丈夫离别的日子里，她们往往是“日晚倦梳头”或“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟”，或干脆不梳洗“君行殊不归，我饰为谁容”。所以在这种特定的时刻，我们能想象出女主人公着意打扮自己的兴奋之情了。这简洁的三个字，把女主人公平日的相思之苦与现在等待团聚的兴奋之情有力地表现出来了。

接下来的这句“独倚望江楼”给我们呈现了一幅广阔的艺术画面。浓浓的春意，柳枝芽儿迎风飘拂，点点阳光洒在这片片绿上，更显青翠。远处是一带白江，浩浩荡荡向东流去。江上孤帆片片，来往倏忽。楼上女子，衣着华丽，正在翘首等待心上人。面对如此美景，主人公或许此刻也有“悔当初不把雕鞍锁”了。“独”字既写出了女子一人独自等待的情景，也写出了她期盼丈夫早早归来却迟迟未归的寂寞惆怅。温庭筠描写的这幅美人凭栏远眺图，把人、景、情三者和谐地融合起来，创造出一种情景交融，静逸明秀的艺术境界。

“过尽千帆皆不是”，女主人公望眼欲穿，急切盼望，但等来的“皆不是”。这句是感情上的大转折。内心满腔希望的是丈夫“不如早旋归”，而现实又是“误几回，天际识归舟”。此刻的极大失落与先前的兴奋欢快之情形成了鲜明的对比。

“斜晖脉脉水悠悠”，夕阳西下，天边渐暗，绿水悠悠，依旧东流。等待的人，依然没来，满怀期待，只剩失望。由希望到失望，更添了这个女子几分不幸。《人间词话》云：“无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”这句写景，但抒情主人公的感情色彩完全被溶化在自然景物中，景与情的溶合，如羚羊挂角，无迹可寻，却韵味无穷，这便是无我之境的妙处了。读完以后，我们又不禁为女主人公这种痴情而感动，又不自觉的为其不幸的遭遇而同情，言有尽而意无穷呀。该句看似无“我”，其实有“我”；看似无情，实则有情。正是因为有了期望后的失望，有了失望后的无限思念，女主人公才会“肠断白蘋洲”。

“肠断”用词很重，写思妇极度的相思之苦。“白蘋洲”也非等闲之笔，因“蘋”为水草，蘋、水相依而生，蘋失水则死。妇人不能与心上人生活在一起，不正像那无水之蘋吗!触景生情，能不断肠?

读罢这首词，我不禁想到古代女子悲苦的处境。“感此伤妾心，坐愁红颜老”（李白《长干行》），“君行逾十年，贱妾常独栖”（曹植《七哀》），“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳”（曹丕《燕歌行》）等等，这些都是思妇们不幸生活的写照。这种刻苦铭心的思念，让她们“衣带渐宽，为伊消得人憔悴”。即使丈夫偶尔回家相聚，那也是“晨起动征铎”，匆匆，太匆匆了。春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，四时之景，谁能真正陪爱人一起欣赏？哪个女子不想永远与爱人“针线闲拈伴伊坐”、“共话巴山夜雨时”？游子在外或许有良宴聚会，赏歌听曲的机会，还可以驱车出游，而思妇却只能徘徊院落，空室长叹，她们难言的寂寞经常是靠泪水冲洗。《望江南》中的女子的漫长等待，使得片刻的兴奋消失得无影无踪。她满腔的失落，满怀的幽怨，随着那一江春水，进入无边无尽的黑夜中。这是她的不幸，也是封建社会所有饱尝离别相思之苦的女子之不幸。这首词，“是现实生活中思妇的怨与恨，血与泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。”（高国平《情真意切，清丽自然—读温庭筠〈望江南〉》）所以，这首词虽然讲述的是一段思妇凭栏远眺丈夫归来的爱情故事，但这个故事是凄美的，悲剧的。整首词字里行间始终笼罩着一股宛转深沉，低徊不尽的悲情。

温庭筠高处构思，小处下笔，用语细腻，裁剪精当。全词短短27字，语言清丽凝练，感情却写得委曲婉转，波澜壮阔，有如山涧清泉，又如千年陈酿，既清新而又醇厚。温庭筠是后来唐末五代花间派的鼻祖，婉约派的先驱，他的作品大都表现为秣艳细腻，绵密隐约的特点，但这首词却清新疏朗，通俗明快。钟荣《诗品》评价《古诗十九首》说：“文温以丽，意悲而远。惊心动魄，可谓一字千金”，该语评价《望江南》也非常合适。

作者单位：江西省吉安市永新县龙门中学（343406）

温庭筠《更漏子》词赏析篇3

更漏子·柳丝长

唐代温庭筠

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

赏析

这首词是一首抒写女子春夜相思愁苦的春怨词。

词的上片写女子春夜难眠的情状。作者由景写起，以动寓静。柳丝亦如情丝，细雨亦湿心田，如此长夜，思妇本已难眠，却偏偏总有更漏之声不绝。“惊”“起”雁、乌，更惊起独守空房的相思女子。寂寞中听更漏声，仿佛石破天惊，甚至连画屏上的鸟都已被惊起，女子的朦胧情态一扫而空，惆怅更重。上片写景似乎单纯，但处处都可见情，“惊”“起”的气氛笼罩全片，为下片的叙写情怀做了极好的铺垫。

词的下片直接写人，以静寓动。

香雾虽薄却能透过重重的帘幕，正像相思的惆怅挥之不去，驱之还来。过片三句写尽了闺中女儿怅惘寂寞的心思。最后三句说，任红烛燃尽，把帐帷落下，本以为可以不再听、不再看便不再思了，未料想，相思却入梦，只是梦里有君君不知啊!下片写人兼写境，以女子的心境来写女子的环境，实际上暗中写出了“君”的无情和冷漠，由“君”的“不知”更写出了女子的“惆怅”和凄苦，是以情视景、以景见意的写法，委婉含蓄。

全词动中有静、静中寓动，动静相生，虚实结合，以女子的情态反映相思之情的无奈和愁苦，语轻意重，言简情深，含蓄蕴藉，曲致动人，是婉约词的风格。

胡仔《苕溪渔隐丛话》：庭筠工于造语，极为绮靡，《花间集》可见矣。《更漏子》一首尤佳。

胡元任云：庭筠工于造语，极为奇丽，此词尤佳。《花间集评注》引尤侗云：飞卿《玉楼春》、《更漏子》，最为擅长之作。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：《更漏子》与《菩萨蛮》同意。“梦长君不知”即《菩萨蛮》之“心事竟谁知”、“此情谁得知”也。前半词意以鸟为喻，即引起后半之意。塞雁、城乌，俱为惊起，而画屏上之鹧鸪，仍漠然无知，犹帘垂烛背，耐尽凄凉，而君不知也。陈廷焯《白雨斋词话》：“惊塞雁”三句，此言苦者自苦，乐者自乐。

《更漏子玉炉香》

唐温庭筠

玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。

眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

梧桐树，三更雨，不道离情正苦。

一叶叶，一声声，空阶滴到明。

赏析

此词所以能够引起人们的广泛兴趣，主要具备了以下两点，一情真意切，二顺口美听。

所谓情真意切，主要包括两方面，一方面是作品本身感情饱满深沉，能够打动人心;另一方面是写实感、不矫情。当然，所谓实感不一定是作者从亲身经历的事实中生发的感情，类似的遭遇、强烈的共鸣都可以产生真情实感，何况作者对其所写“闺音”并不陌生。据记载，温庭筠不仅与一些青楼歌妓有交往，还与晚唐女诗人鱼玄机过从甚密，彼此赠唱答和。在与这些女子的交往中，对她们的不幸遭遇自然有所了解和同情。所以他笔下的所谓青楼恋词;并无狎玩的俗态。

此词的第二个特点是易唱好听。温庭筠精通音律，只称能“逐弦吹之音，为侧艳之词”。具体到这首词，虽然其唱腔早已失传，无法复原，但从词律上考察，仍不失为律精韵胜的佳作。自然此词的生命力并不单纯表现在音韵声律方面，主要的是作者通过着笔角度的变化，自然而准确地刻划出这一思妇的特有心态。上片所写那缭绕的轻烟，正是主人公思绪的外经，而流泪的“红蜡”恰恰是思妇自身的象征。“眉翠”三句写的是主体自身的实感，正是这种独特的视角和真实的感受，加深了此词的抒情厚度。

如果说词的上片写的是直感和视觉的话，那么下片就是由实而虚转到了听觉方面。

这种虚实的过渡很自然地把人们的注意力由对人物肖像的观感转换到对其内心世界的观照上。那“一声声”的秋雨既打在梧桐树上，也仿佛打在思妇的心上。“不道离情正苦”是全词唯一的纯抒情的语句，但它不是空泛地表达离情，而是有感于秋雨、梧桐之景，从思妇内心深处发出的对无情秋雨的一种埋怨。

这样一来，不仅巧妙地衬托出思妇的一往情深，从词的结构上说，至此已完成了眼见“实”，到耳听之“虚”的转化，虚实的结合已臻完美，换言之就是情景交融、上下片浑然一体。但如果全词就这样结束在苦诉“离情”上，则可能给人以显露之感，这与向来以绵密隐约著称的温庭筠的词风不合。

我国诗论中有“不着一字，尽得风流”的比喻，温庭筠用“空阶滴到明”这样绝妙的.景语来翻足这位思妇难以排遣和诉说的“离情”，没有用伤别的字眼儿，却收到了比单纯抒发离情更鲜明更深刻的艺术效果，从而给人留下了无比丰富的想象余地，这就是此词的魅力之所在。

《更漏子·金雀钗》

年代: 唐作者: 温庭筠

金雀钗，红粉面，

花里暂时相见。

知我意，感君怜，

此情须问天。

香作穗，蜡成泪，

还似两人心意。

珊枕腻，锦衾寒，

觉来更漏残。

赏析

这阕词写的是梦醒之后的感觉和追忆，和另一首《更漏子·柳丝长》的手法近似又不似。近似的是都是在最后一句点明是梦。那里“梦长”是明说，而这里“觉来”则是暗示。但都是从梦中醒来的这一点则是无疑的。所不同的是：《更漏子·柳丝长》没有写梦境，只写梦醒后的苦苦难眠;而这一首却是专写梦境，而把醒时的苦况则轻轻一笔带过，章法极具变化。

此词以女子的身分和口吻描写其心理和感情，十分细致地表现了女子对男方的一往情深，以及对爱情的始终不渝。

词的上片描写女子与男方的花里相见。开头三句，描写女子整妆而往，在花丛之中与自己的情人相见。“暂时”两字，透露出此种相见乃私相约会，故只能一时而不能长久。

还有一种说法认为，“金雀钗，红粉面”，应当是指梦中于“花里暂时相见”的人，不像是说自己。因为人不好自己夸自己是“红粉面”的。所以诗人紧接着用醒时的口吻说：“花里暂时相见”。“暂时”是过后的衡量，是追叙的回忆，也是对于梦的一番惆怅。他们在花里暂时的、也就是匆匆的又见了一面了。这是自我安慰，因为聊胜于无;但也充满了惆怅，因为毕竟是梦。相见在梦中，而又匆匆地醒了，所以诗人要突出地点明“暂时”二字，以示惆怅。正因为写的是暂时在花中相见的一段情景，所以“金雀钗”、“红粉面”当是相见时见到的那人的模样。这种重复梦中的情景，正是在回味，在念念不忘。

上三句写梦中之景，下三句写梦中之情。“知我意，感君怜。”这里分明有一椿冤事在。怜，是包括爱与哀的意思。唯其爱，是以哀。这两者有连带关系。正因为人好而被冤，这才所以爱而哀。唯其知道爱而哀，所以词人才要说：“知我意。”是表示对对方“知我”“怜我”的感激，这是写情之深。“此情须问天”是对天盟誓，指天以明心的意思，这是写情之坚。由此可见，女子在会见时的感情是何等炽热强烈。

词的下片，描写女子对男方的执着的爱情。从时间上看，写的是“暂时相见”之后;从内容上看，则是对女子内心感情的进一步描写。“暂时相见”之后，女子回到了自己的房间。刚才花里相会时的情景，以及会见时燃烧在女子心中的爱情的火焰，不但没有消失、减弱，反而更加鲜明、强烈了。于是，女子将这内心的感情，化成了默默的誓言。“香作穗，蜡成泪”，是女子回房时看到的情景。香尽蜡灭，说明时已深夜。但更重要的是，这是一种见景生情，托物寄情手法的运用。在女子看来，这香作之穗，蜡成之泪，“还似两人心意”，是“两人心意”相合的心心相印的象征。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，是李商隐的传世名句。它以谐音双关和形象的比喻，述说了对所爱者至死不渝的情思和无穷无尽的恨别，表明了自己的一往情深，爱之极至：若要不相思流泪，除非像蚕蜡一样，身死灰尽。词人此处的描写，或许是对李诗的化用。

值得注意的是，这里说得是“两人”面不是一人，是兼及男女双方的，其特点是，男方的心意不是由男一方自己说出，而是由女子代为说出的。这样写，当然是以女子亲身体验到男方的怜爱为基础的，但却更是以女子本身的感情为基础的。代男方言其心意，更可以见其自己的心意。

女子虽然知己之心，也知君之意，但毕竟只能“暂时相见”的现实，给她的心情罩上了一层阴影。“暂时”之外的时间是多数的，大量的，而在这些时间里是不能相见的，这不能不使女子感到阵阵愁思袭来。故结末三句，词人以枕腻衾寒，更残漏尽，夜不能寐，来写女子在“暂时相见”之后的孤独和寂寞，这是非常符合女子此时此地的心理状态的。也许，深夜难眠，孤寂难挨的女子，还在回忆着刚才“暂时相见”的情景;或者，正在想着下一次的“暂时相见”从这个角度说，此一结尾又是含蓄有味，余韵不尽的。

这阕词很为前人所称赞。它妙就妙在首先给人一个极美的意境，然后一下让人落于冷寂的现实，造成感情上的巨大落差。而在这巨大的落差之间，如瀑布一样的不是空的，不是一片漆黑，而是充满感情的芬芳，溅射出忠贞的奇姿异彩。是以给人以感情上的纯洁化，这在技术上较之从头说起，有着极大的震宕。其实，如果按词的内容来排列，恰好应当调过头来，把末句放在开头。更残、梦醒，一个人睡在冰冷的被子里，想到刚才居然还梦见了情人。她还是那样的漂亮，从服饰到颜色，然后想到为什么会有这样的梦，从而想到彼此之间的深情厚意。词人为了在写法上突破一般化，是很懂得蒙太奇的手法的，一下把主人公最美的情景推到读者的眼前，然后再夹以回叙。通过现实情与物的化入，最后才使人知道：啊，原来竟是一个梦!不由人不升起一缕惋惜之情而对于现实的理解。

由于温庭筠的词几乎是完全诉之于视觉，温庭筠只是加以组合，通过这画面的组合变化，使读者去理解诗人的创伤及思想。因此，这倒很合乎当代的电影语言。

温庭筠《嘲春风》作品赏析篇4

温庭筠的这一首诗，他自己首先就署上了一个“嘲”字。嘲者，讥笑也。然而从他的诗里看，他把春风写得又是非常好。好而要受到讥笑，就不能不说是在“指桑骂槐”。因此，可以把此诗作为一首有寄托的诗来读。

此诗开门见山就提出了“春风何处好?”接着他列举了五种春风的行动，来证明春风之好。换句话说，这五种行动，就是温庭筠理想中的“风”。好而遭到遗弃，就是盲目讨好，这所以是该予以嘲笑的。那么嘲风之盲目，也正是嘲皇帝之不识好坏。

评论界有人总是认为温庭筠不配《离骚》，其实他的这首诗可以说正是继承了楚风的“骚”意，因为它很容易使人想到了宋玉的《风赋》：

故其清凉雄风，则飘举升降，乘凌高城，入于深宫。邸华叶而振气，徘徊于桂椒之间，翱翔于激水之上，将击芙蓉之精，猎蕙草、离秦蘅、概新夷、被荑扬。回穴冲陵，萧条众芳。

然后徜徉中庭，北上玉堂，跻于罗帷，经于洞房，乃得为大王之风也。故其风中人，状直憯凄惏栗，清凉增欷。清清冷冷，愈病析酲。发明耳目，宁体便人。此所谓大王之雄风也。

温庭筠在这里，正是师承了此意的。试来解读风的好处：

第一种好处：“别殿饶芳草”，“饶”有丰、饱的意思。这里作动词用，可以理解为因“春风”而使芳草茂密丰盛起来了。芳草，就是香草，古人常常用它来比喻忠贞的美德。刘攽说：“自诗人比兴，皆以芳草佳卉为君子美德。”(《秦州玩芳亭记》)而这正是《离骚》的手法。如果用代数的方法，把这代了进去，那么等式就是说：春风有什么好处呢?它可以使君子具备着更多的美德。而这正是子夏在《诗序》中说的：“风，风也;风以动之”的本意。

第二，“苒嫋转鸾旗”，“鸾旗”是皇帝鸾舆前面仪仗队所举的彩旗，用以显示仪表的威严的。春风能使它得以舒展，显得更生动勃郁。这正是杜甫的“致君尧舜”的意思。

第三，“萎蕤吹雉葆”，“萎蕤”，旗名，也是卤簿中的一种。但萎蕤也形容草木茂盛的样子。“葆”，就是羽葆，古时用鸟毛装饰的车盖;也就是指皇帝所坐的车子“鸾舆”。张衡《东京赋》：“羽盖威蕤”。雉，是野鸡。是用野鸡尾巴的毛作装饰的一种宫扇，也是皇帝近前的`仪仗。“萎蕤吹雉葆”，是说春风吹动着这些仪仗，就像吹动着茂密的青草。不仅写出了皇帝仪仗队伍之浩荡，更写出了春风的质感。可以说，这些葆羽，正是因春风才显得这样流动而有生气的。以上两句从远一直写到近，写春风能使皇帝的仪仗显得更为显赫。可以试想，这样长长的仪仗队在春风中飘拂着前进，与在夏日无风的蔫搭搭地前进，则这有风与无风的气象是完全不同的。

第四“扬芳历九门”，九门，指天子之门，是说春风把芬芳的气息吹进了天子的宫廷。如果没有春风，则纵有九门，也是没有生气的。

第五，“澹荡入兰荪”，淡荡是水波荡漾的样子。这里也是形容风，如水波之荡漾，似乎这春风飘举升降入于深宫，徜徉中庭，北上玉堂，跻入罗帷之后，终因无所是事，而不得已又钻入芳草丛中的了。因为“争奈白团扇，时时偷主恩”，尽管它如何的想为皇上振兴威仪，无奈皇帝还是只喜欢那种虽无好风，却能经常出入怀袖的小团扇子。小人在位，是以君子只有入于兰荪，与草木为伍了。值得注意的是，他把春风写得是十分生动。风本是没有形质的东西，但是由于他抓住了风的特性，如“饶”、“转”、“吹”、“扬”、“历”、“澹荡”等，或写风的自动，或因物以显形，都莫不富有特性。因而使人处处感到风动，而且，他写春风而已，却又是故意地把它放在庄严、芬芳的处所。

它虽也接近皇帝，但只止于威仪，而不及怀袖，正如宋玉说的：是“愈病析酲，发明耳目”而不是使之更加沉溺，昏昏欲睡。因此，这样的风，清醒者喜欢，而欲昏聩以终的是不高兴的。这令人想到了唐宣宗与李德裕的故事。

宣宗刚即位，“德裕奉册太极殿。帝还谓左右曰：‘向行而近我者，非太尉耶?顾我毛发为森竖!’翌日，罢为荆南节度使，俄徙东都留守。”这里的春风多像李德裕，当李德裕扶助武宗时，唐室几乎中兴，可惜为时不久，宣宗即位，又复重用竖宦与小人，把一个“几使唐室中兴”(王夫之语)的大臣，一贬再贬，直至送至天涯海角以致死亡。那么，这一首诗当是写于李德裕遭贬，然而还没有到崖州之时。因为如果李德裕贬死，温庭筠哭尚且来不及，决不可能用现在的这种嘲笑的态度。

置春风于不顾而恋小巧团扇的，这是时代的悲哀。这里的“嘲”，实际是赞美，赞美春风的知其不可为而为之的精神。然而不论怎样努力，终于还是贬了下来，和芳草们在一起。这是诗人在为春风作不平之鸣，哀皇帝之昏而憎团扇之佞。

然而如此爱，如此哀，如此恨皆不可能，是以只有反其意而将爱以“嘲”出之。嘲者，亦有哀其不识不知之过也。温庭筠之自哂，也许他是悟了，所以历史上说他流落江湖，“不知所终”，则为仙为道，为贼为寇皆不可知。只留下个当朝称他的儿子为“孽子”，则终是反朝廷也为可知矣。

《嘲春风》作者介绍

温庭筠(约8-866年)，是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。精通音律，词风浓绮艳丽,语言工炼，格调清俊，他的诗与李商隐齐名，有“温李”之称，但其成就无论从思想内容上还是艺术形式上来说，都不如李商隐。他当时与李商隐、段成式文笔齐名，号称“三十六体”。

温庭筠的先世温彦博虽是宰相，而温庭筠是温彦博的裔孙。可是，到了温庭筠的时候，其家世已衰微。温庭筠与令狐绹之子令狐滈友好，经常出入于相府。同时与段成式两家颇睦，互通诗文，辑为《汉上题襟集》，温庭筠遂将女儿嫁给了段成式之子段安节。

温庭筠诗风上承南唐梁、陈宫体的余风，下启花间派的艳体，是民间词转为文人词的重要标志。温庭筠作为词人的地位很高。他著有《握兰》、词集《金荃》二集，均已散亡，现存的《花间集》收集了66阕他的词作、列为篇首。温庭筠词风婉丽、情致含蕴、辞藻浓艳，今存310余首，后世词人如冯延巳、周邦彦、吴文英等多受他影响。

《嘲春风》繁体对照

卷575_10嘲春風溫庭筠

春風何處好，別殿饒芳草。

苒袅轉鸾旗，萎蕤吹稚葆。

揚芳曆九門，澹蕩入蘭荪。

温庭筠《黄昙子歌》原文注释赏析篇5

作品介绍

《黄昙子歌》的作者是温庭筠，被选入《全唐诗》的第575卷第14首。此诗描绘了一幅美人春郊骑马图。全诗用一“懒”字，勾勒出马上女子一副无精打采的愁慵神态，给人一种病态美，蕴含着一种广厚的忧伤感。

原文

黄昙子歌

作者：唐·温庭筠

参差绿蒲短，摇艳云塘满。

红潋荡融融，莺翁鸂鶒暖。

萋芊小成路，马上修蛾懒。

罗衫袅回风，点粉金鹂卵。

注释

①黄昙子:古歌曲名。晋桓石民为荆州时，百姓忽歌《黄昙子》曲。黄昙子为王忱字。后石民死而王忱为荆州。见《晋书·五行志》。

②云:全诗校:“一作春。”

③成:全诗校:“一作城。”

④修蛾;修眉。

⑤袅:摇曳貌。

赏析

这一首诗恰像一幅美女春郊骑马图。

前景是一池春水，池四周是长短不齐的新蒲。池水里映朝霞，晨风吹动着它，荡起红艳的涟漪。涟漪远去，远去，仿佛这大地的春光就是从它那里熔解开来的。在红艳艳的云霞之上，紫鸳鸯成双捉对地在那里嬉戏。流莺在塘边的垂柳树上，欢快地飞鸣着，像是在柳丝中抛着金梭。织出这无边的春色（翁一作飞解）。池边通向城里的小路长满了茂盛的青草，路上一匹骏马正驼着一个懒洋洋的少女慢慢地走着。回风吹起了她的罗衫，露出了她那俊美的脸庞，简直就像是涂了脂粉的金鹂蛋。

此诗要讲色彩的确是艳丽极了。新蒲绕着泛着红艳艳朝霞的春水，而远景是无边的春草。池里游着的是紫色的鸳鸯，池旁飞鸣的的是黄莺鸟。这动物的设置，又是如此欢快而幸福。再加上美人骏马，在这如茵的绿草上，衬得是十分诱人。

然而作者当然不只是为了画出这一幅美人春游图。他在这通篇艳丽之中，只着一“懒”字，勾勒出马上女子的神态是无精打采的，懒洋洋的，于此透露出了一丝丝消息。然而作者没有写她为什么在这大好的春光里打不起精神来，只给人这样一个病态的美，令人追思不置。

美人的笑，是动人的，然而不若美人愁之更为动人。这是因为笑，已满足了，她是这样，看了的也是这样。人们固不必问其何以高兴，总之，她高兴就好，满足了，动人的力量也就到此为止了。唯有愁慵之态，使人不知她愁的是什么，这就分外地扣人心弦。当读者甚至愿意为她去分担一部分以便好减轻她的愁的时候，则这无名的忧愁将更令人感到莫名的悲戚。这就是中国的“西子捧心”和外国的维纳斯都成了一种病态美的典型的原因。

当然，对于美的.理解，这是需要文化修养的。有文化修养的人，爱美更惜美。所以美的不幸，更为动人。而缺乏这样细腻感情的人，却以蹂躏美而快意。这就是贾宝玉怜惜画蔷的伶官，而薛蟠却肆意摧残香菱的道理。

所以善读者，见懒而动容生戚，感作者之忧伤。不善读者却正因“艳云”、“红潋”而醉心于“马上修蛾”，以为此情此景正是香艳得很了。读温庭筠的诗词，切切不可以只注意鸳鸯、蛾眉字面的眩目的光辉，就以为他是什么唯美派。而要注意那无限含蓄之处，有时竟只是一个字而已。然而正是这一个字，才是打开宝库的钥匙，才正可以理解到这些极华丽幸福香艳的字眼，只是为这一个字所透露主人公心境凄凉而服务的。于华丽之中而放上颗凄凉寂寞的心，这个搭配的本身就足以动人的。它是把痛苦和忠贞一块儿写的。它复杂到她的忠贞就是她的痛苦，正如现实中的人，他的优点也恰恰就是他的缺点一样，这才是真正的人生。

谁家都有不幸，不能一家家的问清楚。然而正是这许多的不幸，才显现出晚唐之即将崩溃，所以这莫名的悲伤，实在是比实际的某一悲伤更典型，更足以动人的。谁家都有悲伤，那么，谁都能以自己的生活实践去读懂他这“马上修蛾懒”。于是对祖国的大好春光更加感到痛心惋惜的。这莫名的“懒”，则比具体的悲伤包含得更沉广厚。

温庭筠喜欢用“懒”字。就此诗来说，于热闹中，女主人公偏冷冷相对，这个“懒”就是别有怀抱。

作者介绍

温庭筠（约8－866年），是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。精通音律，词风浓绮艳丽,语言工炼，格调清俊，他的诗与李商隐齐名，有“温李”之称，但其成就无论从思想内容上还是艺术形式上来说，都不如李商隐。他当时与李商隐、段成式文笔齐名，号称“三十六体”。

繁体对照

卷575_14黃昙子歌溫庭筠

參差綠蒲短，搖豔雲塘滿。

紅斂蕩融融，莺翁鸂鶒暖。

萋芊小成路，馬上修蛾懶。

菩萨蛮小山重叠金明灭温庭筠赏析篇6

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

译文

眉妆漫染，叠盖了部分额黄，鬓边发丝飘过。洁白的香腮似雪，懒得起来，画一画蛾眉，整一整衣裳，梳洗打扮，慢吞吞，意迟迟。

照一照新插的花朵，对了前镜，又对后镜，红花与容颜，交相辉映，刚穿上的绫罗裙襦，绣着一双双的金鹧鸪。

赏析

晚唐词人温庭绮作为花间词派的鼻祖，词风浓绮艳丽。多写闺阁之艳词，故而词中女性形象较多，犹以思妇形象为主。飞卿词擅长发掘出潜藏于女性美丽外表下难以言说的内涵。从而最终创造出一个个形象饱满、情感丰沛、内蕴丰富的思妇形象。

关于飞卿词中塑造的人物形象所蕴含的原型猜想，学术界形成了两派观点，一种是以国学大师王国维、民国词学专家李冰若，以及加拿大籍学者叶嘉莹老师为代表的，认为飞卿词多纯美客观之作，其中的女性形象没有内涵很深的原型，只是简单地勾画一些个普通女性形象，没有什么隐喻在其中。还有有一派观点是以著名的常州词派代表人物张惠言，他认为温词继承了《楚辞》、《诗经》所广泛运用的“比兴寄托”的高超艺术手法，其塑造的女性形象有暗喻的功能，是群有着深刻内涵原型的艺术形象。这两派观点长期以来针锋相对，所以我才敢在争议上谈自己的想法，正所谓“作者未必然，读者何必不然”。在这里因本人知识能力所限，没有能力对温词整体女性形象做原型分析，仅以一首最为家喻户晓的《菩萨蛮》(小山重叠金明灭)入手，试着对其中的女性形象做个大胆的原型猜想。

我们先来看一下这首词：“小山重叠金明灭, 鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉, 弄妆梳洗迟。照花前后镜, 花面交相映。新贴绣罗糯, 双双金鹧鸪。”

这首词作是写一位闺中思妇独处的寂寞情怀，第一句“小山重叠金明灭”，学术界一般认为“小山”指的是屏风。(见《栩庄漫记》李冰若)，在古代屏风很多放置在女性闺房。在我分析词中思妇原型形象，很关注这个“屏风”(小山)意象，我们知道屏风起着屏蔽风寒、分割空间的作用，所以在那个礼教森严的封建年代，一个稍微有点社会地位的闺中女子的闺房里有个屏风应该是个很普遍的现象，作者为什么开头就描写屏风呢?当我阅读到后汉李尤《屏风铭》记载的这样一段话时我顿时有个大胆的猜想，“舍则潜避,用则设张。立必端直,处必廉方。雍阏风邪,雾露是抗.奉上蔽下,不失其常。”翻译过来就是说屏风：“不用它，它就潜藏躲避。用它，它就陈设伸张。立着时必定正直，处事时必定廉洁方正。堵塞风邪，抵抗雾露。侍奉上面，遮蔽下面，不会失去其常度。”那么由此看来，小山重叠说得是屏风是处在使用中的状态，那么这里会不会是指代作者身处的环境呢?我们继续往下推论，假设这里暗喻作者的身存状态，那么就表达了作者仍然身处仕途，心系庙堂的状态;表明了作者决心正直廉洁效忠于君主的心境。“文章四友”之一的李峤有一首专门写屏风的诗叫做《屏》，其中两句“修身兼竭节,谁识作铭”也体现了屏风的这一意象功能，而在词的形象表现上则是表现了居室的场景。故此“小山重叠金明灭”的意思就可以解释为思妇闺房里的屏风还伸张重叠得摆放着，可是天已经大亮了，阳光洒在屏风上一闪一闪的，金色的阳光与金色的.屏风上的成双成对的鹧鸪鸟(根据温庭筠《更漏子》“惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪”句、图一唐墓室出图的屏风壁画，以及后文提到的金鹧鸪作出的假想)交相辉映。至于词中为什么还要强调思妇穿着的新做好的短袄上还绣着一对金鹧鸪呢?我们需要从鹧鸪这个动物意象来分析：

鹧鸪的啼声有一个特点，唐代刘恂《岭表录异》卷下所云的“多对啼”，也就是雌雄和鸣，一呼一应，这自然而然地令人想到夫唱妇随夫妻恩爱，如果仅根据这点资料推证，貌似温庭筠只是为了表现思妇对于情爱的向往。但是另据古籍记载：“鹧鸪白黑成文，其鸣自呼，像小雉，其志怀南，不北徂也”(《异物志》)、《本草纲目》中记载鹧鸪啼声“俗云‘行不得也哥哥’”以及黄庭坚《山谷集》卷十一《戏咏零陵李宗古居士家驯鹧鸪二首》：“终日忧兄行不得，鹧鸪当是鼻亭公。” 的论述。不难可以感知金鹧鸪也许还有着表现忠诚的决心，和现实处境的困窘，这一点和首句的推测不谋而合。

针对“懒起画蛾眉, 弄妆梳洗迟。照花前后镜, 花面交相映。”四句，张惠言《词选》评：“此感士不遇也，篇法仿佛《长门赋》，‘照花’四句，《离骚》‘初服’之意。”(“初服之意”语出《离骚》：“进不入以离尤兮，退将复修吾初服”可以理解为是作者退一步反省自己的初衷，继续修养自己美好的德行)，张惠言认为是继承了屈原的香草美人传统。那么也就是作者在此把自己设定为词中思妇的原型。根据我对于前面的分析推想，我可以大胆的认同一回张惠言的看法。把思妇原型定为是作者本人，同样用之前的研究方法，我再次从意象入手，研究“懒起画娥眉”这句。“峨眉”一词，可以联想到屈原《离骚》里“众女嫉余之蛾眉兮” 一句，寓意美好的德行。到这里我不禁又有一个疑问，这首词既然是写思妇思念爱人，那么可以肯定的是她是孤独的，目前爱人不能与自己相会。俗话说“女为知己者容”，既然爱人不能与自己相会，那么今天迟起的这位女子还要那么细心得画眉打扮自己，究竟用意何在?为什么作者不同李清照那样尽情表现女子的放浪消沉呢?这明明是在写这个思妇在弥补自己迟起的“过失”啊，还带有一种对于很快就能见到爱人的期待。

联系温庭筠的实际际遇，可以了解到温庭筠本人很不受皇帝待见，而且很不会说话，自己的品行往往被自己的狂言所误解。《北梦琐言》记载的一则轶闻很说明问题“宣皇好微行，遇于逆旅，温不识龙颜，傲然而诘之曰：“公非长史司马之流耶?”帝曰：“非也。”又白：“得非大参簿尉之类耶?”帝曰：“非也。”谪为坊城尉。其制词曰：“死门以德行为先，文章为末。尔既德行无取，文章何以补焉。徒负不羁之才，罕有适时之用。”竟流落而死也。”

如此遭际的温庭筠实在是憋屈啊，他不能不写词，表露一下品行，于是这首《菩萨蛮》我推测和可能就是他证明自己品行，表迹心际的一篇词作。