悉尼抒情散文

悉尼抒情散文（通用11篇）

悉尼抒情散文 篇1

悉尼街头的追梦人散文

悉尼街头的追梦人散文

在悉尼的两年半，我看过很多街头艺人，他们有的行为古怪，比如有的在唐人街扮演雕像；有的舞台遍布悉尼繁华区域的各个角落：酒吧前，超市门口。很多舞者，哪怕没有观众，他们也可以表演得那样投入和专注。

他们中的大部分人，在表演的时候，都会在旁边放一个钱罐，如果行人愿意，就可以给钱。几分，一澳币，几十澳币，不强求，不卑微。在悉尼的头一年，我看到的，最多也不外乎街舞、杂耍、魔术。普通得不能再普通的街头艺人，穿得花花绿绿，在博大家一笑的同时，赚点钱供养生活。我曾以为那就是西方文化氛围下滋养出的街头文化。而今年，他们中间加入了很多新成员，可能是孤身一人，也可能是一个家庭。他们拉琴、唱歌、画画。

曾经看到过一对父子，儿子不过十岁，小大人一样穿着登台时才需要的燕尾服，打着领结，在大街上拉小提琴。爸爸在一旁扶着展板，上面写着儿子的名字，学琴的时间，还有今天他会演奏的.曲目。我不懂小提琴，不知道他的琴技是否一流；但我知道，那孩子很投入，眼睛里透出安静、圣洁，即使在这样杂乱的环境中演出，也一样地尽心。他们对艺术的尊敬，不亚于任何一个有机会登上悉尼歌剧院舞台的艺术家。

给我留下印象最深的，还有另外两个人。其中一位大叔也是拉小提琴的，已经两鬓斑白了，但腰板很直，每次喜欢穿一件灰色的西服。他有时候会在唐人街拉琴，身边的盒子里放着自己灌制的CD(行人可以买)。有时候他也会在小吃铺子一条街拉琴，那是一条一到饭点就人挤人的街道。一堆食客忙着点餐和等座位；还有人跟老板讨价还价，人声鼎沸，嘈杂程度不亚于国内的批发市场。时不时地卖鱼的店员还会在店门口泼一盆夹着鱼腥味的水，或者跳着脚气急败坏地赶走前来偷食鱼的海鸥。那是个从任何时候来看都不可能进行表演的地方，但大叔每次都是那么旁若无人地拉琴，表情是那么陶醉。虽然他知道，也许没有人会注意到他，在这里遇到赏识他的音乐家的几率更是为零。

而另一个女孩，喜欢在市中心人多的地方画画。她把作品铺在旁边，有时候替游客画头像，有时候用漫画的方式画各国政要。她总是背着学生的双肩包，工具也着实不像一个专业的搞绘画创作的人：两只铅笔，一块橡皮，几张画纸，还有一盒连十二色都没有的蜡笔。这就是她做自己喜欢的事情的全部家当，是她坚持梦想的所有底气。

如果让你选择以上任何一种方式，给自己的梦想打开一扇窗；或者，哪怕只是一个露出水面喘息的机会，你愿意吗？你可以去做吗？

一些人也许一生都是在追着梦想奔跑，为了只是那一瞬现实和梦想重合的心境，哪怕时间短到只有一秒，但那一刻的感觉也一定是最美妙的。况且，还有机会为了梦想而付出，其实，这已经是一种太过珍贵的回报。

悉尼抒情散文 篇2

结构核心, 要有细节。抒情类散文少不了写景状物, 因为任何感情都来自对个体景致细节的感受, 否则便成为无源之水, 无木之本。

写景抒情, 咏物言志。散文是一种充满了主观色彩的文学体裁。抒情散文就是以抒写人的生活和生命的感受与感悟为主旨, 写景抒情, 咏物言志, 从而与叙事或其他文体区分开来。

寥寥几语, 尽述心事。抒情类散文是以一定的事物为对象, 侧重抒发作者的情怀。常见的抒情类散文是在写景绘物中融注作者的情感, 实现情景交融, 引领读者身临其境, 感同身受。寥寥几句情感语言既给人美的享受, 又予人心灵的感悟, 思想的启迪。优秀的抒情类散文是融历史、地理、文学价值于一体的。

洋洋洒洒, 阐述心情。抒情类散文能够让我们通过文体的表现技巧, 读到作者对于人生或自然的感悟, 又能鉴赏作者表达这种感悟的形式。

文笔隽永、洗炼流畅。抒情类散文体裁的多样性、手法的多变性决定了文笔的丰富性。

意象立意, 意境立体。抒情散文大都有一个特定的情景、画面或事物, 散文的题目本身就常常是在强调一个特定的意象。这些情景、画面、事物大都是作行文线索或中心场景在散文的文本建构中起着重要的作用, 散文的立意也是通过这些意象来透示的。抒情散文非常注重追求意境, 通过情、景、和理的, 实现虚实相生的立体形象, 给人以美的享受。

总之优秀的抒情类散文感情真挚, 语言生动, 把思想寓于形象之中, 因而具有强烈的艺术感染力。

[写作注意点]

一是要注意表现手法的运用:

抒情类散文在提示中心思想方面有自己的独特方式, 这种情感的抒发一定要借助正确的表现手法。抒情类散文文常用的表现手法有象征、衬托、对比、欲扬先抑等。

(1) 象征的特点是“托物言志”。它是通过某一特点的具体形象, 来表达人或社会现象的本质特征, 以激发读者的感情。运用象征手法, 所借之物与所抒之情, 象征体与本体之间必须有相似点或相关性。

(2) 衬托是以他体陪衬本体的写作方法, 本体与他体有主次之分。衬托有两种:一是正衬, 又叫陪衬, 是用同类事物来衬托;二是反衬, 是用相反的事情来衬托。

(3) 对比是把两种相反的事物或一种事物相对立的两面作比较的写作手法。它相反相对的两个方面是并列的。

(4) 欲扬先抑它是一种描写技巧。欲扬先抑的“扬”, 是指褒扬、抬高。“抑”, 指按下、贬低。褒扬人或物, 却不从褒扬处落笔, 而先按下, 从相反的贬抑处落笔。用这种方法, 使散文情节多变, 形成波澜起伏, 造成鲜明对比, 容易使读者在阅读过程中, 产生恍然大悟的感觉, 留下比较深刻的印象。

二是要注意结构方式的选择:好结构能使文章具有独特的神韵, 它能使复杂的材料变得清晰, 它能使文章的情感的抒发得到完美的展现。常用抒情散文写作格式有参游式、静赏式、象征式、情感式、怀念式、叙史式。总的说来, 抒情类散文的结构的选择旨在给学生在行文思路和结构柜架上有所启发, 学会怎样将感情寄托于景物中。

三是要注意掌握写作技巧:掌握诸如渲染、铺垫、伏笔、照应、悬念等技巧有利于文章情感的升华, 把握文章实质。

四是要注意抒发真情实感。用自己的笔抒发自己的感情, 就要说自己内心想说的话, 心中怎样想就怎样写, 有什么感受就写什么感受, 让感情在文中自然流露出来。

[怎样写]

首先是确定景语和情语:“一切景语皆情语”这是抒情类散文最大的特点。抒情类散文文质优美, 富含哲理。抒情类散文以抒发主观情感为出发点, 以空灵飘逸见长。它往往借助具象, 写景状物来抒发主观情感。如单一景物的组合当以全景取胜;把所绘之景设置在某一特定氛围, 用带有特定底色的背景使画面境界全出。像阴柔美类的植物如杨和柳, 用以表现素淡朦胧的意境是最合适不过了。

其次是确定方法和技巧:景物各异, 其营造的情境自然不同, 但选取何种方法和技艺使景物与情感基调一致, 这就是我们写作中要重点思考的。文中的景或物是作者抒情的依托, 作者往往将所要抒发的情感具象化, 运用比兴、拟人等手法, 写景抒情, 情景交融, 或托物咏志, 有所寄托, 以达到抒情的目的。抒情类散文中的景, 有时直接描写难以表现出那特有的情韵, 因此作者往往借助对比映衬的方法和技艺来曲尽其妙;有些景物较为平常, 也无特别引人之处, 画面是静态的, 可拓展的思维空间较小, 但作者却可以不囿于狭小的时空, 想象和联想的安排就能化腐朽为神奇, 使画面生动起来;单纯的景色本身多是静态的, 现时性的, 引用神话和传说就成了最好的方法和技巧。而古老的神话传说因其历史的久远更富神奇浪漫色彩而使文章具有历史纵深感, 内涵也更为丰富。

抒情类散文以景取胜, 以情动人, 确定写作方法和技巧是关键。

最后来确定抒情和方式:抒情, 是作者把自己对客观事物的喜、怒、哀、乐等主观感受, 通过直接或间接的方式加以表现出来, 抒情的目的是倾吐情感, 引人共鸣。写人、写景、叙事、观物都是为抒情服务的, 因此, 以情织文, 是其特点。

[实战题目]以“秋”为话题, 写一篇文章。

[要求]展现秋景的特征, 要寄寓情感。自拟题目, 自定立意, 不得抄袭。字数800左右, 体裁是抒情类散文。

[应战指导]这是一道很典型的提示类话题作文题。话题启示我们, 要通过我们所见所感所闻等感知方式, 深入到大自然的怀抱中去, 大胆地展开联想、发挥想象, 去捕捉写作秋的相关的信息, 寻找最佳的写作立意点, 借以行文。对这类话题, 我们可以通过如下步骤来立意选材, 确立文章的主旨和基调:

一是要感悟理解“秋”。这一点要善于利用联想, 展现秋所蕴含的季节内容和情感体念。如联想到秋是喜悦之情, 因为它是丰收季节, 它是黄金季节;联想到秋是悲伤之情, 因为它是衰败的季节, 草枯花谢;联想秋是悲喜交加之情, 它能抵御严寒, 它能积蓄能量, 跨过冬季就是百花盛开的春天, 它不能使大地气温回暖, 而是让人开始有“猫冬”心理, 让人失去生活的壮志。

二是要激发想象“秋”。调动自己头脑中所有的能够与秋融为一体的诗句, 展现秋的文化底蕴。如引用写秋的诗文展现秋景的神韵, 想象人们在秋的时节上情感上的寄托。也可以在文中列举从古到今关于秋的优美语句, 增加文章的内涵, 印证文章的情感。

三是要展现情感。情感的抒发选择可以直接, 也可以间接, 但一定要注意文章情感抒发的真实性。如欧阳修的悲秋情感, 苏轼在秋景中表现的喜乐交加的复杂情绪, 郁达夫对故都秋的喜爱, 古人说“情贵真”, 意思是说, 只有表达真挚的感情, 文章才能感动人。

四是注意写作角度。“秋”这个话题范畴太广, 我们在立意时一定要具体, 开口要小, 如可以写秋的几种景物特点来表现他们能体现出来的情感。也可以直接写秋的感情, 主体部分写为什么会有这样的情感, 秋天哪些景象展现了这种情感。

[实战例文]

微凉

湖南省岳阳市岳化一中高三207班郑欢

走在这个微凉的秋天黄昏校园里, 不是一人独处就显得喧闹, 显得浪费。

微凉, 这是关键。人对冷或热都会有太大的反应, 心总是很难宁静下来。这时候, 只觉得自己是在俗世中挣扎, 找不到可以徜徉的心灵时空。当我们有空想念某些事、某些人时, 大概就到了秋风起秋意, 微凉的时节就到了。

在冷风中行走, 看看灰灰的天, 停不住的云, 起了又落的。看见稀稀疏疏的几只懒得迁徙的湖鸟, 瞧瞧黄色的叶和它飘飞时的零落风姿。看到黑色的土地, 枯槁的草和陌生的人。很多时候, 我就会有一种恍然的感觉, 但, 我还是爱着这个不怎么美好的校园世界。

秋天呵, 来得不知不觉, 走得安安静静, 不吵不闹, 走走停停。可是这微凉冷静的纯粹情感不更让人心动吗?

那高高的树, 它们以怎样的方式拔地而起?很多年前, 它们有着怎样渺小的起点?它的成长究竟需要付出怎样的代价?难道仅仅是岁月无趣的累加, 不像我们一样会去舍弃、拾起、再舍弃?我不信。在白天里安静, 黑夜里它们仍然是沉默吗?它们会以什么样的方式死去?雷电, 利斧, 或者只是某一天觉得站累了, 倒下去躺躺?

……

到林中走走, 看见从林间漏下的一小块光斑也能让小小的卷曲的一点叶芽儿如饥似渴享受着, 它颤抖着, 小心翼翼地俘获这偶尔的幸福, 至少那一刻, 它获得了阳光的温暖。真的, 幸福往往来临得毫不隆重, 毫不知情, 让人无法靠近和把握。

枕着手躺在地上, 抬头望繁茂的枝叶间落下的星星点点, 想, 这里曾经有一个同样孤独的人。只是, 我看到的星星点点只是阳光, 他见到真的星光的同时, 还要忍受逼人的夜色和冰冷的月光, 看着那冰冷从高空坠下, 击起记忆的灰尘。那时候, 不要独处。因为, 只要微凉。

一个人在微凉的秋里缓缓地走过, 走向安静和温暖。

抒情散文中直接和间接抒情的使用 篇3

关键词：抒情散文；写作实践

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）07-167-01

抒情散文是通过对景物或事物的描写来抒发感情的文章。抒情，是作者把自己对客观事物的喜、怒、哀、乐等主观感受，通过直接或间接的方式加以表现抒发的一种作文技法。抒情的目的是倾吐情感，引人共鸣。文章重点在于抒发作者的内心之情。写人、写景、叙事、观物都是为抒情服务的。那如何用直接或间接的方式来抒发情感便显得尤为重要了

一、使用“直接抒情”

作者在文中直接表达自己被现实生活所激发起来的感情，叫直接抒情，一般称之为“直抒胸臆”。感情是比较抽象的东西，它存在于人们的内心，别人不容易捉摸，自己也不是那容易表现的。一般而言，直接抒情要同具体的描述结合起来，还可以同想象和联想结合起来。直接抒情的语言，往往蕴含着生活哲理，或是借助一定的修辞方法，或是语言的色彩、间节、节奏、句型上富有特色。

例如朱自清《背影》中，朱自清先生的四次“流泪”，均情动于衷，做到了寓情于理；使人毫无矫揉造作之感。层层铺垫，泪洒全篇，从正面有力地衬托了父亲的感人之深，给读者留下了深刻的印象。

先看文章的开头。开篇点题后，直述家庭的变故：祖母去世，父亲的差事也交卸了，这是祸不单行的日子。“我”从北京回到徐州，看到“满院狼藉的东西”；回到家中，又看到“家中光景很是惨淡，”今不胜昔之感油然而生，因而不禁簌簌地流下了眼泪。这是伤感的泪，伤丧亲之凄楚，感人世之多艰。面对此景，“我”热泪潸然是人之常情。如果不这样写.而是表现出一副铁石心肠，那反倒有悖情理。

再看文章的主体部分。写父亲到车站为“我”送行，作者两次写到流泪。第一次是写父亲越过铁道为“我”买桔子而流泪。作为父亲，对已成年的儿子外出就学，尽管事忙，但仍挤出时间亲自送到车站，再三叮嘱，细心关照。为了给儿子买桔子，拖着肥胖的身躯，蹒跚地走到铁道边，在爬月台时，看到“他用两手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”父亲把全部感情都倾注在儿子身上了。此时此刻，怎能不使儿子感动呢？所以，“我的泪很快流下来了。”这是激动的泪，是“我”对父亲一片爱子之情无限感激的自然流露。

车站送行第二次写到流泪，是与父子分别时。父亲把送儿子的各个环节都安排好以后，又嘱咐儿子一番，才混入来来往往的人群里，再也找不着了。此次分别后，父子何时才能再相见？父亲的差使已经交卸，以后他赋闲的日子怎样度过？“我”思前想后，是“我”为父亲晚年生活境遇的不测而担心流出的泪。流泪自然，亲切感人。

最后一次写“我”流泪，是在文章结尾部分的补叙中。回想父亲奔波一生，晚年仍不得舒心，从来信中得知，他已年老多病，恐不久将别于人世。于是，“我”的眼中又闪出“晶莹的泪光”。这是思念的泪，思父亲之近况，念父亲之不幸，以泪代言，由情而发，淋漓尽致地展现出了父子之间的真挚感情。且与前几次流泪相互照应，起到了首尾圆合，浑然一体的作用。

总之，文章写“我”的四次流泪，均属情之所至。

二、使用“间接抒情”

“间接抒情”，就是作者在文中借助于一定的媒介来抒发感情。它包括通过叙事抒情。这种抒情性叙述，侧重于以情叙事、融情于事。它可以写完整的事件，如朱自清的《背影》，也可以写事情的片断，如孙犁的《亡人逸事》。但是，作者的主观情感充溢于叙事的文字之中。通过写景抒情，作者的情感间接地附丽于山川名胜、自然景象之中，或通过自然景象的描绘来抒发自己的感情，如朱自清先生的《荷塘月色》；或借助自然景象的烘托来体现内心的感受，如史铁生的《我与地坛》中对地坛景物的描绘，以达到寓情于景，情景交融的表达效果。通过状物抒情，作者往往把外物当作感情的激发物和寄托物。感情是内因，外物是诱因，如余光中先生的《听听那冷雨》。综上所述，间接抒情包括以事件为媒介的缘事抒情，以景象为媒介的借景抒情和以物体为媒介的托物抒情。下面举详细例子说明。

例如胡适的《追悼志摩》一开头不是抒写作者的巨大悲痛，而是精妙不凡地引用了徐志摩最富盛名的诗《再别康桥》的最后一节：

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

大家知道，志摩是死在“那淋漓的大雨里”，死在“那迷的大雾里”，死在飞机失事的“烈焰里”。

然而，当人们怀着无比沉痛的心情打开这篇悼文，展现在眼前的却是一个风度潇洒、满怀柔情的青年，正用他那神奇的彩笔勾画出一个情意缠绵、凄婉低回的境界，以柔和轻盈的旋律吟唱着对康橋对生活如痴如梦般的依恋，为了不破坏这和谐统一，他“悄悄地”“轻轻地”离开，竟连一片云彩也舍不得带走！这是徐志摩生前为我们创造的意境，一个飘逸幽邃的境界。作者还没有抒写一个字，但作者内心的那种惨痛欲绝之情已跃然诗间，引起了读者的强烈共鸣。

立冬的抒情散文 立冬散文 篇4

倏然就流失的岁月，轻轻又滑到了冬季。雨丝绵绵，把寒露的珠帘挂满窗户。

思念什么呢?或是流逝的岁月，也是远去的亲人，冬日用枯木搭建祭坛，让一个窗下身影与雨水同泪，时光象屋檐流落的水柱，流向那条不知名的河，洗涤了许多熟悉的面孔，随波而去，渐行渐远，永不留下。此刻，若给我宣纸一幅，怕留下的只是一滴摊不开的水墨，凝聚于思念的触点上。

立冬雨至，思念一梦寒于一梦，外面的雨都会带了些许的凄然，朝不至夕，夜不能眠，我能做的，除了把寒夜坐穿，剩下的只是看灯花明灭，烛泪流干。

一路走来，岁岁年年，经历过多少悲欢离合，嘲弄过多少逢场作戏，也在行走中迈过多少坎坷，但岁月之河依旧这样流动，不变信念，守着渡口，过尽千帆，没有幽怨，没有心寒。

忏悔抒情散文 篇5

那年清明节前，我去给母亲上坟，发现父亲脸色蜡黄，一向不挑食的父亲饭量锐减，伴有恶心呕吐，精神极为不好。为了博得父亲开心，我马上掏出了他最喜欢的东西：一条香烟，一瓶去痛片。父亲慈祥地笑笑，撕开烟盒，点上一根深深地吸了一口，可这次还没吐出烟圈就咳得上气不接下气，我极力拍着父亲的后背说：“跟我去医院看看吧”！父亲拗不过我们，到县医院作了检查。

那天我忐忑不安地在医院等化验结果，拿到化验单的那一刻我蒙了，我万万没想到爸爸竟然得了尿毒症。“怎么会得这种病？医生你弄错了吧？”我泪如雨下，向医生寻根问底。当我得知是长期吸烟或口服抗生药坏了肾脏，我的心像被刀剜去了，血从胸口一滴一滴流出来……

想到父亲将不久于人世，伤心，忏悔，心疼交织在一起，我无法接受这样的事实，我要想办法救父亲。医生告诉我这种病只有透析，任何药都会加重病情，因为肾脏已无法排毒。面对父亲日渐消瘦的身体，烟戒了，药也不喝了，但是为时已晚，只有住院透析维系生命这一条路。

父亲一向坚强，第一次面对像小指头一样粗的针管扎进动脉静脉血管，他没哼一声。我看着父亲的血在过滤排毒，心里得到一丝安慰，随着透析的次数越来越多，间隔时间越来越短，父亲瘦得皮包骨头，扎针成了一大难题。

那天听到小妹的电话，我急匆匆赶往医院，一进门就看到父亲嘴里咬着一卷毛巾，护士一手抓着父亲的手，一手握针头在推进拔出，再看父亲另一只手上脚上都贴着胶布，此时已不是扎一针了。我的心在颤抖，不忍看下去，去请了手术室大夫帮忙，大夫拿着手术刀在父亲手腕上割了一条口子依然没找到动脉血管。我焦急地扭着手，怎么办？怎么办呀！

经医生和五四一医院联系，我们又火速赶往五四一医院。等我得知父亲又要经历不麻醉，把近一尺长的细管子插进动脉血管时，我百爪挠心，手术的半个钟头我觉得那是半个世纪，我如坐针毡，不，应该说如热锅上的蚂蚁。我在心里哭嚎：爸爸，对不起，女儿明知道抽烟对身体有害，却没有劝您戒烟；明知道去痛片吃多了会上瘾还一瓶瓶给您买！后悔呀，自已愚昧得竟然投了父亲对身体有害的嗜好。若早劝父亲戒烟，戒药，就不会受今天炼狱般的痛苦。我在心里千遍万遍地忏悔：对不起，爸爸，您养育我们姊妹五个长大成人，而我们姊妹五个却没有照顾好您一个……

人常说十五的月亮十六圆，而每年八月十六月最圆时也是我最心痛时：父亲因手术埋于动脉血管的导管感染了，医院无力诊治，高烧不退，父亲不能再透析了。面对着父亲一声声的呻吟，我知道他身体里的毒素无法排解，那是千千万万条虫子在啃在咬，怎能不难受？我们却束手无策，眼睁睁看着父亲的声息渐渐弱下去……

手扶父亲的灵柩，我撕心裂肺地哭嚎：爸爸，老天对您不公，您少年左手残疾，一只手风里雨里也为我们兄妹五个撑起了一片天，给了我们满满的父爱。青年时爷爷早逝，一家人磐石般的担子没有压垮您；中年无缘无故的脚疼，您拄着棍依然下地劳动；年老了妈妈又早早地离开了您，可您从来没有拖累过我们。我只知道让您吃好穿好，殊不知我们的无意竟让您遭受了这么大的罪。对不起爸爸，您在接受病痛折磨时，女儿的心灵也经受了洗礼！

父亲追悼会上，面对前来吊唁的老干部，老党员，亲戚老乡，我长跪不起：爸爸，您少年时就给游击队送情报，青年时成为一名共产党员，当了一辈子村干部，兢兢业业奉献了一辈子，没有计较过任何得失，亲戚邻里谁家有事，都有您的身影，您为人和善，勤劳，热心肠有口皆碑……

而今入室不见慈父面，但您的教诲还在耳边。您说书里自有黄金屋，我悟出了便想走出大山，就从书里寻路；您说靠谁都不如靠自己，我懂得了自强自立；您说人生没有过不去的坎，我学会了面对任何困难；您说天上不会掉馅饼，我养成了勤劳致富的习惯……

抒情散文 篇6

① 调配景语的形象色彩

形象有色调。亮色暖调引起快感,暗色冷调引起不快感。语言的形象色彩可以暗示作者的情绪，诱发读者的情感。

人类的三个心灵家园。现实世界造成了人类心灵的种种烦恼和痛苦，“百忧感其心，万事劳其形”，使我们的心灵不得安宁，所谓“人活着就是为了含辛茹苦”，“思量堕地一声哭，领取为人万种难”。作者一开头就说“这几天心里颇不宁静”，点明现实世界造成了内心的苦闷、烦恼。作者想摆脱掉这种苦闷、烦恼，就不得不暂时离开这个“家”，去追寻另一片宁静的天地。但现实世界又是人类心灵无法逃避超脱的。逃避只能是暂时的（也许只有生命的终结才是永久的逃避），现实终须面对。《荷塘月色》中作者最终回“家”是必然的结果。理想世界则是人类心灵之梦想家园，它只能以想象的方式栖居而无法置身。但有它存在，我们人类的心灵就不会在现实的苦难中沉沦、堕落（古人采莲那个“热闹的季节”“风流的季节”其实就是作者的理想世界）。而处于现实与理想之间的那个心灵家园（有的资料把这在文中的体现概括为“荷月世界”），她常能使我们在现实与理想的冲突中得到暂时的排解（比较明显的反映在中学教材中的古有柳宗元、苏轼等）。清净、自由的“荷月世界”，使作者一走进月色下的荷塘，一下子就感受到了这一世界的美妙：“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。”“像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。”心灵上的一切烦恼、疲惫，在进入荷月世界的刹那，似乎都烟消云散了，作者几乎为这种心灵的自由轻松而狂喜而陶醉了：“我且受用这无边的荷香月色好了”！“荷月世界”，它只能给予人类心灵暂时的超脱与自由，它与现实世界相邻，现实世界的种种烦恼与苦闷，可能会在不经意间随风而起，乘隙而入。文章结尾，作者在怀古思乡中背手踱步、踯躅徘徊，已经完全沉浸在自己的想像之中，“轻轻地推门进去”“ “轻轻”这一叠词，似乎还有“难得后来片刻逍遥”的淡淡的轻松感，推门进屋回到家中，却“什么声息也没有”，作者从美好自由的追求中又回到了现实世界┅

1927年；国内两大政治力量尖锐对立的形势。

写景抒情散文专题教学初探 篇7

《荷塘月色》与《故都的秋》属经典，笔者以前的讲法与多数教师最传统的讲法一样，会将绝大部分时间放在对四、五这两段历来为人称道的写景段落的赏析上。从修辞到写景角度，从写景手法到叠词使用等，赏析个不已。有时甚至会因为课时，将教学重点直接简化为只赏析这两段。如此缺乏整体阅读意识，未将文中三幅图景当做连环画般合起来读，自然就对作者贯穿全文的整体情思把握不够。学生学后，脑中只会留下优美的写景段落，而对作者借景抒写的情感却理解浮泛。学《故都的秋》，也会带学生一幅幅秋景地赏个不亦乐乎，但对五幅秋景也缺乏合起来想的意识，所以，学生对文章整体的把握也是支离破碎的。

写景抒情散文中景是作者情思的主要载体，作者常会意藏于景，以景显情，将情思借绘景传达给读者。鉴赏这类散文就要缘景悟情，析景悟情。散文“形散神聚”的特点决定了作者情感所寄托的载体——心灵风景——有时不只一个而有多个。于是，那一片片风景中就“埋藏”了一条连续的“情脉”，阅读时要力避将一幅幅有内在联系的画面割裂开，斩断贯穿于其整体的这条“情脉”。

细读《荷塘月色》与《故都的秋》，会发现它们有个共同点，即借多幅图景展现作者情思。《荷塘月色》着力描绘了荷塘月色图、《采莲赋》中的江南采莲图、《西洲曲》中的江南采莲图三幅图景，借这三幅意境不同的图景展现作者的情思。《故都的秋》更是绘出了饱含浓浓秋味的五幅秋景：庭院秋晨图，秋槐落蕊图，秋蝉残声图，秋雨话凉图，秋果奇景图。初中学过的《春》也描画了多幅图景：春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图。然而，这三篇又有不同之处，它们代表着此类散文的两种不同类型，我姑且用不太准确的语言将其概括为“景异情移”和“景异情不移”。一篇文章绘出景物不同的多幅图景，可谓是“景异”，而作者的情感随不同图景而呈现出的不同，就是“情移”。

《荷塘月色》属“景异情移”。荷塘散步，作者借三幅连环画般的图景，展现了自己情感的变化：因为“心里颇不宁静”，于是去荷塘，在无边的荷香月色中心情暂得平复。青蛙与蝉的聒噪又将他拉回不宁静的现实。他还是想摆脱，于是就又“忽然想起采莲的事情来了”。第一幅“江南采莲图”呈现在读者面前的是一片明丽欢快的美景。少男少女们热闹地嬉戏，自由地谈情说爱。作者借这幅欢乐热闹的图景，传达出自己对自由世界的向往，也反衬出现实生活的不自由。但喜悦又稍纵即逝，作者的情绪又被“可惜我们早已无福消受了”这不无羡慕的一句重拉回了不宁静。作者又记起《西洲曲》中的句子，援引的四句，展示出一幅女子思念情人的痛苦图景，借之表达自己思念“情人”的痛苦，只不过这个“情人”是指他在现实世界中找不到的“属于自己的自由的世界”罢了!

《故都的秋》是“景异情不移”。五幅秋景均透射出了“清、静、悲凉”，五幅秋景有一个共同的情感指向。作者对故都之秋的眷恋与热爱，感伤与落寞，都凝聚在了小院低矮的破屋外，树叶间渗出的一丝一丝清朗的日光里，青天下驯鸽的飞声里，破壁腰中牵牛花的蓝朵里，疏落尖细的秋草里，秋槐的每一朵落蕊里，扫帚的每一丝细纹里，秋蝉的每一声残叫里，都市闲人微叹的互答里，秋枣的每一丝微黄里……将这五幅秋景合起来看，其层层渲染，将本就很浓的“故都的秋味”点染得愈加浓烈，将作者对故都之秋的眷恋与热爱之情也表达得愈加浓烈。《春》亦属“景异情不移”。五幅春景图从草、花、风、雨、人五个不同侧面绘春，共同的情感指向是作者对生机盎然、充满无限希望的春天的喜爱与赞美。春草图、春风图写大地回春，春向我们走来;春花图、春雨图写春之美，春色之盎然;迎春图写春带给人们朝气、活力与希望，引领人们向前，作者的情感在这五幅春景图中也贯通递进而难以割裂的。

专题教学的最后环节是提供几篇此类文的高考原题和模拟考题作为延伸阅读，检验一下学习效果。《小鸟，你好》描绘鸟语花鲜的清晨的三幅图景：冬青吐翠图、小花初放图、小鸟啼啭图，三幅图景“景异情不移”，共同构成了一大幅蓬勃生命图，共同的情感指向为生命是多么美好，传达出大病初愈的作者对生命的感悟。《总想为你唱支歌》绘四幅图景：夕阳里的左公柳、沙海中的民勤人、枯死的胡杨林、戈壁石，也是“景异情不移”——讴歌民勤人坚强不屈的精神。《彩色的荒漠》是“景异情移”，绘三幅图景：灰色戈壁图色彩单调、荒凉艰苦，让人满目苍凉;胡杨林图展现了在恶劣环境中顽强挺立的胡杨树，让人感受到不屈的意志;塔中油田图以石油工人工装上的红色为主色调，展现出石油工人充满激情，不畏艰险，克服困难的精神。

抒情散文教学之我见 篇8

散文教学是语文教学的重要部分，高中生喜欢读散文，可语文教师最怕讲散文，特别是抒情散文。也许是由于散文本身具备在内容和形式上都自由多样，表现手法上又不拘一格丰富多彩的缘故吧，所以拿到一篇优秀的抒情散文，常常觉得文章实在是好，就是不知道讲些什么。笔者对此也有同感，但经过一次公开课《想北平》的反复磨炼，对于抒情散文的阅读教学有了一些体验和感悟。

语文教师在选择教学方法时，不但要注重教学方法的设计，还应考虑学生的学法以及文体类型。现代散文教学是中学语文教学的一个重点，也是一个难点。认为是重点，因为散文讲究华丽的词藻、精练的语言、隽永的行文、巧妙的手法，对激发学生学好语文有极大的益处。认为是难点，因为散文最大的特点是“神聚”但“形散”，不能像记叙文那样完整，也不能像说明文那样明白。尤其是抒情性散文，它以抒发感情为主，主要通过借景抒情，托物言志或对事物直接抒发感情来表达作者的意图。语文教师要教好抒情散文，必须改革教学方法，针对抒情散文的特点，再现抒情散文的意境，将文本中美妙的画卷呈现在学生的面前，把文本中蕴藉的情感灌入学生的心田。让学生在深情的“吟诵”、“赏析”中，把握文脉，感悟语言，领会文本中蕴含的思想感情，从而提高抒情散文教学的质量。

一、创设情景，唤起学生的情感需求

列宁非常注重情感对人的认识和逻辑思维的调节作用，他曾说：“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”由此可以看出，知识与情感的双向交流是紧密联系在一起的。因此在抒情散文课堂教学的开始，教师应该尽量酝酿出一种与教学内容相关的情绪来感染学生，唤起学生的情感需求，把学生带进某种特定的文本情境中。

教师在进行课堂导入时有“善于始者，成功已半”的说法，“入境动情”的导入能营造良好的课堂气氛，一下子调动学生的情绪，激发学生的学习欲望。尤其是对抒情意味浓重的散文，教师更应创设一个与文章基调相一致的情境，利用动情的言辞或者各种多媒体带学生置身于与教学内容相应的情景之中，迅速唤起学生的情感需求，使学生的情感与作品的情感积极交融，从而产生强烈而深厚的情感反应。

笔者在讲授老舍先生的《想北平》这篇抒情散文时，在课前先播放了满文军的《望乡》这首歌，接着开讲：“每个人都有自己的家。家乡的山川草木、风土人情和血浓于水的亲情，连同那关于故土的传说，都是我们成长的精神滋养，都是我们的根。因此，人们对故乡总怀有特殊的想念，它是人生的出发地，也是人类精神的归宿。就像‘漂泊的旅人一路走来，总也忘不了故乡给人生留下的‘恒久的烙印。”

当学生置身于教师创设的特定的情境中时，往往就会带着一种急于领略文本之美的审美期待，进入到文章的情感世界，引起强烈的情感共鸣。而这种情感的共鸣，可以转化为学生自觉审美的“催化剂”，使学生产生探究文章内部世界的兴趣，从而能领悟文章中作者的情感。

二、理清文脉，引导学生领悟文章“神”韵

散文是最讲究构思、最注重文脉的体裁，“形”虽“散”但“神”必须“聚”。文脉，是一个完美、严谨的艺术整体的脉络与筋骨，在全文起着重要的组合作用。要将众多的联想、零散的材料上升为具有艺术魅力的散文，如果忽视文脉结构，那是难以想象的。因此，抒情散文教学中要抓住文脉，指导学生反复研读，细心揣摩段落层次，让学生透过“散”的外表，理出内在的经纬，领悟文章的“神”韵。

如《想北平》，笔者扣住题目中的“想”字提出两个问题：“为什么要想？”“想了些什么？”学生通过对这两个问题的思考，准确地把握了文章的脉络，理解了作者想到北平的一切都是因为爱北平。

可见，在抒情性散文的课堂教学中，教师如果能抓住文中的文脉，给课文定下整体的感情基调，将对学生理解全文起到很大的引导、启发作用。

三、品析语言，教会学生领悟深邃情感

抒情散文是最具有人文性的文学作品之一。抒情性散文的美，很大程度上取决于语言美。抒情性散文的语言灵活而富于变化，有的朴素淡雅，有的简洁明快，有的优美隽永，有的含蓄凝重。这就需要教师引导学生去品味语言，但这并不是将情感脱离开来的字斟句酌。

观摩一些抒情散文教学公开课，教师们总是喜欢把精力投放于语言和景物分析上，如这个词为什么用得好，那个比喻是怎样的形象生动，此段景物或画面描写多么的美——诸如此类，甚是用心。然而对语言中蕴含的情感不注重赏析，忽略了抒情散文的精髓所在。

在教学中我们对文章中精妙的语言进行字斟句酌是必要的，对景物的反复玩味也是必要的，它们是抒情散文的重要组成部分，是阅读欣赏的一部分，我们正是通过抒情散文中传神的语言、细腻的景物描绘而被深深感染的，所以向学生传授这些内容是无可非议的。但是，如果教学不是为了挖掘其中的旨趣，那么抒情散文的教学意义也就消失殆尽了——抒情散文所具有的人文特性被淹没。抒情散文的人文特性是将描写的自然景（或事、物）与作者强烈真挚的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，它包含着景与情两种因素，情占主导地位，景为之服务。语言是媒介，有了情与景，语言才有了绚丽的色彩。

一位作家说：“一个贤明的读者不愿把光阴虚掷，他还要在欣赏里获得妙谛真知。”如何教会学生在对抒情散文的欣赏里获得妙谛真知呢？这就需要教师教会学生透过语言、景物领悟作者的情感，欣赏语言、景物、情感的有机融合。因为阅读是欣赏与理解、感知与感悟相统一的精神活动，学生单是欣赏语言，没有更深层的理解，单是感知景物，没有感悟景物之外的东西，是不可能被触动的。

如《想北平》中，作者花费了大量笔墨写北京的日常生活，用对比的手法将北京的“动静相宜”、“布局匀调”、“接近自然”的特点描述得细致入微。学生往往容易忽视其中的情感。“一枝一叶总关情”，正是这样的叙述和描写写出了作者心中的属于他的北京，这就需要教师教给学生怎样透过语言、景物来理解作者之情。

四、反复朗读，叩击学生的心灵深处

文学的本质是始于情感终于情感。文学家把自己的情感表达出来，而他的目的——不管是有意识的还是无意识的——总是要在读者的心目中引起同样的感情作用的。教师在抒情性散文的课堂教学中，指导学生品析语言的同时，还应当指导学生朗读。学生通过朗读一方面可以领会到抒情性散文的语言美，另一方面还可提高口语交际能力，形成良好的语感，陶冶审美情操。所以，要想真真切切地感受到抒情性散文的美就必须进行口、耳、情皆到的朗读，把无声的文字变为有声的言语，生动地再现作者的思想情感，使文章通过出己之口，达到入己之心，让文中所描绘的景和物、所倾吐的情和意，通过反复朗读，叩击学生的心灵，引起共鸣。

如笔者讲授《想北平》时，学生难以体会老舍先生那种对北京“说不出”的爱意，就让学生反复朗读，体会间接抒情中所折射出的浓浓深情。原本以为年龄尚小的学生是无法体会这种浓浓思乡之情的，可是在反复朗读的过程中，他们通过对课文的个性化体验与作者所抒发的情感发生了碰撞，产生了很好的效果。有一位学生通过反复诵读，认为文中两次“欲落泪”——在作者想到自己母亲的健康而不放心的时候欲落泪，在文尾想念北京到极致时欲落泪——是相通的情感，作者将对北京的爱比作对母亲的爱，联系1936年的北京，这文尾的泪是为北京的“健康而不放心”而落的。这位学生就是通过反复朗诵，入情入境了。

五、师生互动，激发学生的主动意识

《新课程标准》在课程的基本理念中倡导自主、合作、探究的学习方式，同时强调：“学生是学习和发展的主体。语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取精神。”在抒情性散文的课堂教学中同样也缺少不了师生、生生之间的合作与探究。一堂成功的抒情性散文课堂教学不应该只是教师一个人在讲台上绘声绘色的自我陶醉，更应该有学生的情感参与。所以，在抒情性散文的课堂教学中可用对话型教学的方式，通过师生对话、生生对话、师生与课文的对话、学生的自我对话来达到促进学生理解课文，展开想象，体会意境的目的。

笔者在引导学生体会老舍先生在《想北平》一文中对日常生活的描写所蕴含的情感时，设置了这样一个环节，让学生换一个角度想一想：“你有过想家的感觉吗？想家时你最想家里的什么？”学生谈及自己想家的感受时畅所欲言。其中一位学生的所想让人印象深刻，他说，他想到了妈妈为他做的红烧肉。教师进一步追问，妈妈煮的红烧肉和大饭店的红烧肉有什么不同。学生说妈妈煮的红烧肉嚼在嘴里硬硬的，可能没有大饭店的好吃，可是他就喜欢妈妈煮的。在这一问一答中，学生以自己的感受理解了作者丰富而独特的情感。

抒情散文 篇9

大海中漂浮着一只孤独的船，它迷茫着。

曾经，出海前，它高挂着帆。它决心去寻海的彼岸。但是，现在，它迷茫着。它找不到前进的方向。风还在使劲地吹，帆还在高悬着，不过，与以往不同的是，现在风吹到那里，它就驶到那里，没了反抗，只有妥协。不像以往，以往的与风搏击。船上的罗盘，不知是否已经失灵，反正这支船已不再相信它指的是否还是南方。

风使劲地吹，吹起了一个又一个的浪，拍打着船。船仍在努力地保持着平稳，它不想在这里变成一只沉舟－－即使侧畔可能有千帆驶过。

太阳还在天上照耀着，四周还很明亮，但是，它感觉这与四周漆黑一片并没有什么区别，它找不到一个可以停泊的港湾，也找不到一个可以同行的伙伴。也许在这支船的不远处，在它看不到的不远处，有着与它同样的，高挂着帆而又迷茫的船，它知道。

在不久的将来，夜幕会降临，可它并不十分畏惧，也并不十分自信。它担心的是下一次太阳升起时会是怎样，是艳阳天，还是阴云密布，亦或者一个巨浪把它打翻在海底。

这只孤独的船，还挂着帆，在静静地航行，未微笑，也未退缩，只是静静地航行……

无题

清风牵着思绪，带着我的情怀，我要乘着风，去看琼楼瑶台。蓝天下飘动的白云变换着模样，在无声的静寂里不知飘向了哪里？再也寻不到它的踪迹。扰了我心底期待，在如烟的情愫里有了一份忧伤，在那一首忘不了的忧忧歌声里，牵动着心底的情怀。它述我懂，在心灵的舞动里灵魂在美丽的绽放。在夜幕中轻落窗帘，让宁静相伴，独品心灵馨香，让淡淡的香把环绕。

从指间流出的思绪，定格在白纸之上，它把生命演绎的过程记载了其中。在花开的美好，花落无声里却把守候让人期待了一生。有多少真心相守？有多少相濡以沫？有多少心灵里的那个圆在你我的心里面。心动处，那是不可触及的绚烂，走向了阑珊，走向了无奈，走进了伤感。剪不断理还乱。

在悠悠的长夜里，看阴晴圆缺的月亮，染了我的凄凉，任思想在长夜中泛滥。把无奈渲染，落一地芬芳，抚琴深处人寂寞，无出处。

心灵絮语抒情散文 篇10

悄然回眸在黄昏里，让思绪随斜阳飘飞，伴晚风吟唱，聆听大自然的旋律，静下心来，用心数落一个个春夏秋冬的日子，久已沉淀的情愫在云海中翻滚重叠，感叹尘世的变幻无常。

有人说：人生如一杯酒，似一杯茶，醇香苦涩。诚然，不同的环境与不同的人生经历，朔造出一个个不同个性人生。

解读人生，剖析自我，在感叹人世五味的同时，一面欣赏着前尘的苦乐，品茗香甜的未来，悟之高处不胜寒的真正含义。

伏案沉思，遇天命之年的今天，不因先前的青涩而沉湎于当时的歌舞升平。清高也好，疏狂也罢，人活着的最大意义，就是能洽洽活在自己的愉快里。

借一杯老酒，品一曲陈酿，唯有杜康尽开怀。闲下心来，偶诵佳句，用燕雀叼来的华贵，装饰心中的每一个春天。

偶尔充数文人，伏案叠串文字，用潮流的视线，圆人生之梦想，奏出键盘中的交响，再次为人生划上咏叹！

从无奈中冲出重围，用心灵弹唱未来，让滴落尘埃的珠泪收起，打开心中的阡陌，重新开垦一方净土，造一方乐园。

在纷繁的尘世里，接受风的洗礼，观日出东方，揽暮色西归，看花开花落间炊烟叠起，扬起凡尘雾霭，延续未来。

牧童黄牛，踏青而至，携一支短笛奏出晚霞之神韵，如沐清露间，用心舔尽一生的伤痕。

感叹尘世，忧心南归，雁影叠飞中放纵于深山群林，狩猎在崇山峻岭间，独享其乐，借神犬之英勇，烹一锅山珍，邀约至亲至朋，共尝佳肴，品山茶金银，赋清诗一首，谈风雅之桔园亭中，乐清韵于农家小院。

晨昏雨幕，泛舟垂钓荷塘中，借微微南来之风，摇曳荷花，摆弄青莲，垂钓三竿风雨里，已收肥鱼倾盆。炖一锅链子青鱼汤，小酌几杯便红云纷飞，醉在春华秋实里。

推窗凝望，远山层峦叠嶂，邀约星空，摘点点繁星作灯，揽一弯新月入怀。静心沉思人世浮华的流年，感叹人间之沧桑，锁心双眉，倾心于文字，埋笔青山绿水间。遥寄相思远方之莫逆，借春雷弹奏心弦的共鸣。依淡墨素纸在溶溶夜色里，君可安好！拾一片新绿，葬花于心海，感平安是福，叹知足常乐！

静心独饮，任思绪在心海中纷纷扬扬，在即兴中填一阕《浪淘沙》《如梦令》自吟自赏。

岂不乐哉，悠哉！

效闲云野鹤游历于名山大川，视名利于粪土，悟习先贤之道，传礼仪之家教。慕款款君子之风，赏贤才于万卷书中。舞弄青墨，托一纸素笺，抒发情怀，在笔耕里喜戏，寻乐。只因爱好，不求他物！

暮归之年，伴心中红颜，用心抹去岁月的无情，拥苍老的爱情，携夕阳西归，心中常挂没齿难忘生死情，直至黄土成堆。

试谈冰心早期散文的抒情特色 篇11

(一)

“我想随处可写，随时可写，时间和空间里，开满了空灵清艳的花，以供慧心人的采撷”(冰心《往事(十八)》)，冰心自己就是采撷那“清艳”的花的“慧心人”。诚然，她在“五四”时期还只是一个怯生生地探讨人生的年青的女作家，她所接受的教育、自身的经历以及生活环境的影响，使她在散文作品中袒露的感情世界还只是一个比较狭窄的天地，她向读者诉说的无非是她所吸吮的母爱的甘露，她能忆及的也仅是她孩提的梦境，而她自己“对于事物的感情和态度，丝毫不可挪移，不容假借”，“其中只有一个‘真字”。这种“真的文学”，使她“心里有什么，笔下写什么”，“只听凭着此时此地的思潮，自由奔放，从脑中流到指上，从指上落到笔尖……洒洒落落，自自然然的画在纸上”，“行云流水似的，不造作，不矜持，说我心中所要说的话”。茅盾曾说，在冰心早期散文中，“她把自己反映得再清楚也没有了”。因此，冰心早期散文的抒情特色，首先在于她那特有的温柔而率真。

冰心早期的散文，可以说都是擎着“爱”的旗帜而作的。她的《寄小读者》《山中杂记》《往事》以及《南归》，充溢着“对父母之爱，对小弟兄小朋友之爱，以及对异国弱小儿女，同病者之爱”，甚至对小动物的爱。爱“使她的笔底有了温泉水似的柔情”，这股柔情不事雕琢，掏心倾诉，坦率真白。例如。她曾为自己使一个温柔的小活物——小鼠遭不幸而觉到“心上飕的着了一箭”，感到自己的“堕落”而深深地“忏悔”(《寄小读者·通讯二》)。

这种温柔而率真的感情表达是有其独到的方法的。首先是，她以自己的亲身体验为基础，常常以叙事为主，在叙事中揉入些许描写与议论，融情人事，使得她强烈的主观抒情不仅塑造了她独特的“自我”形象，而且还具有了一往情深又清澈如水的突出特点。其次，她又常常以独白、书信、笔记的方式来直抒胸臆，显其爱浓情深。《寄小读者·通讯十》在冰心的《寄小读者》整个通讯作品中，有突出的思想艺术地位。就其抒情特点来讲，也是相当突出的。文章开头用“我常常喜欢挨坐在母亲的旁边。挽住她的衣袖，央求她述说我幼年的事”一句启始，整篇共复述了十一个孩提时代的小故事。例如：

“‘有一次你病得重极了，地上铺着席子，我抱着你在上面臃行。正是署月，你父亲又不在家；你断折续续说的几句话，都不是三岁的孩子所能说的，因为你奇异的智慧，增加了我无名的恐怖。我打电报给你父亲，说我身体和灵魂都已不能再支持。”

这里，缓柔的叙事渗透着满盈的感情，母亲对女儿患病的焦急不安和关心爱护之情，女儿复述此事时对母亲的感激、挚爱的思念之情，都流淌于笔端，朴实动人。在复述完幼年的故事后，作者又荡开笔锋来了一段抒情，竭力歌颂母爱：

“她的爱，不是因我是‘冰心，或是其他人世间的一切虚伪的称呼和名字；她的爱是不附带任何条件的，唯一的理由，就是我是她的女儿。总之，她的爱，是摒除一切。拂拭一切，层层的麾开我前后左右所蒙罩的，使我成为‘今我的原素，而直接的来爱我的自身……她的爱不但包围我，而且普遍的包围着一切爱我的人，而且因爱着我，她也爱天下的儿女，她更爱了天下的母亲，……‘世界便是这样的建造起来的!”

“——请小朋友和我同声赞美!”

冰心所竭力赞美的“母爱”，其性质及影响作用，评论家已多有评价(如林非《中国现代散文史略》，不复赘述。而她那自由直白地倾诉自己的心灵、抒发诚挚感情的文字，一直打动着我们的心。

自然，冰心早期散文的抒情特色不能仅仅归结为艺术手段，诚如作者自己所说：“文章写到风格。必须是作者自己对于他所描述的人、物、情、景，有着浓厚、真挚的情感”(冰心《关于散文》)，应该强调，正是对自己所述写的人、事、景、物有着深切的感情，才使她笔下的抒情具备了女性独特的温柔动人的魅力。

(二)

甜润而忧愁，是冰心早期散文中的另一抒情特色。

“我的生命中只有‘花，和‘光，和‘爱；我生命中只有祝福，没有咒诅。”(《寄小读者·通讯十三》)对一切母爱、童贞、大自然美的讴歌，对如同初融的春水满溢奔流的回忆，都使她的抒情洋溢着甜润的柔情。然而，从只知道“人世间只有同情和爱恋，互助与匡扶”到认识到“人世间是同情带着虚伪，爱恋带着装诬”，从对于宇宙生命的探求的无结果到又“撷到了生命花丛中的尖刺”，造成了球心种种不可解决的烦闷，因而，她的文章中，时时流露出了悲观伤感的情调，加之于她后来客居国外，远离乡土亲人，病魔缠身的境遇，她那原本就十分脆弱的心，更充满了难言的怅惘和忧郁。所以在她这时期散文中，往往渗透着丝丝的喜悦与淡淡的哀愁。她在回忆中充满了含泪的微笑，在她别离前所得到的亲人爱的“光荣”中更有“凄恻”之味，病中得到的抚慰的温暖倒让她勾起了离别的情愁。在《寄小读者·通讯十一》中，她述说了身居国外而又因病住院时，一个圣诞节之晨的喜愁之情：

“……正在凝神，看护妇出来将我的床从廊上慢慢推到屋里，微笑着道了。圣诞大喜，便捧进几十个红丝丝绳绕。自纸包裹的礼物来。堆在我的床上。一包一包的打开，五光十色的玩具和书，足足的开了半点钟。我喜极了，一刹那顷童心来复，忽然想要抱到母素床前去。播醒她，请她过目。猛觉一身在万里外!……只无聊的随便拿起一本书来。颠倒的，心不在焉的看。”

受到“爱”的关怀的刹那的“喜极”之情，又被“猛觉一身在万里外”的恋亲之思、孤寂之感扰乱冲散。在喜悦的温情中总要撩起几丝悲绪，其脆弱敏感的心中总是“复杂的蕴结着欢慰与悲凉”。这就形成了冰心早期散文抒情中统一的特色。她说过：“我的‘诗的女神只是一个，‘满蕴着温柔，微带着忧愁的，就让她这样的抒写也好。”

冰心的散文作品中常常利用悲喜相交的场面来抒发这种甜润而忧愁的情感。特别突出地是表现在《南归》中。《南归》是冰心献给亡母的一支哀曲，是她那宣扬“爱的哲学”思想的篇章中“最鲜明、最灵活、最酸楚”的几页。就在这充满真切、庄严、悲哀之情的散文里。她剐出心裁地写下了二个“喜剧”场面，一是在母亲弥留时刻。全家提前“欢”度新年假扮喜乐的情景；二是庆祝父母结婚四十周年。儿女要父母重温新郎新娘旧梦的一幕，喜中有悲，悲中有喜。如同一杯醇酒，甜柔中而又少不了一丝丝苦味。

(三)

作为一个具有典型的女性作家阴柔风格的冰心，她在坦爽地尽情地抒

发她那温柔伴忧愁的情怀时，又显示出她抒情的另一个突出的特色——婉约而轻逸。

冰心早期创作往往将传意描物写得跌宕有致，摇曳生姿。委婉隐约。如她和弟弟们驰骋着想象，描写出海的女神的动人形象，幻想着做一个“海化”的青年，抒发出自己的美学思想(《往事(十四)》)；她写她在太平洋船上迎接惊涛骇浪的来临，以此来证明自己确是“父亲的女儿”。在《南归)中，每至母亲逝世的点钟，弟弟便催促众人提前散去睡觉，因为物在人亡，触目有伤。

借景抒情的运用，使冰心的叙述语言别具一格。

《往事(二)之三》写她在一个万籁寂静的冬季月夜临境的感受：

“今夜井中月下的青山，无可比拟!仿佛万一，只能说是似娟娟的静女、虽是照人的明艳，却不飞扬妖冶；是低眉垂袖。璎珞矜严。”在作者的笔下，井中月下的青山是人间的“仙境”，“充满了凝静、超逸、庄严，流溢着满空幽哀的神意”。面对这清幽的夜景，作者展开了丰富的想象，以为这夜“不宜于将军夜猎”，“不宜于燃枝野餐”，“不宜于爱友话别，叮咛细语”，“不宜于高土徘徊，美人掩映”，月夜的青山只宜于“病中依枕看月的女孩子!”于是，悠逸之情顿生，作者思绪万端，有如水的客愁，有如丝的乡梦，有幽感，有澈悟，有祈祷，有忏悔，有千种话……

作家由人间进入“仙境”，又进入“幻境”，“泛人七宝莲池”，“参谒白玉帝座”；“有天上的重逢”，“有人间的留恋”……柔情掩过淡愁，飘逸随之而出。

(四)

冰心自己在《回忆“五四”》一文中说：五四时期，“另一部分青年，包括我自己，就像一泻千里的洪流中的靠近两岸的一小股，它冲不过河岸的阻力，只挨着岸边和竹头木屑一起慢慢地挪动着”。“五四”的狂飙，震动了年轻的冰心，她满怀热情地投身于这轰轰烈烈的反帝反封建的革命浪潮中，以文学创作来探讨人生的真谛。但毕竟由于生活天地的狭小，家庭生活的优裕，又加上接受了教会学校教育及泰戈尔唯心的哲学思想的影响。所以她的反抗缺乏强烈与坚定。热望以“爱的哲学”使青年从空虚、苦闷、悲哀中醒来。走上热爱人生、改造环境的道路，同时也以此来安慰自己寂寞和苦闷的心灵。她要使自己的创作，“爱在右。同情在左，走在生命的两旁，随时撒种，随时开花，将这一经长途点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦。有泪可落，也不悲凉”(《寄小读者·通讯十五》)。要做到这一点，她只有到现实外的过去了的生活中去追忆了。因而，如前所述，在她的散文中，“爱”充溢着一切，在抒情上带上了一种脉脉的温柔，又渗透着丝丝的忧愁。不仅如此。这种抒情的特色，也是她早期创作审美思想所追求的，她叹赞泰戈尔作品的“澄澈”中的“凄美”，使自己得到了“凄美的快感”。以为“美在深幽”。这种审美趣味，使其散文抹上了她所独有的抒情特色。

冰心是以自己独立的创作个性取得成就的，她的散文中的抒情特色自然是由她自己的创作个性所决定的。评论家常常把同时代的冰心与朱自清的散文风格相并提，赞誉他们散文所同有的漂亮、缜密、清新的风格。的确，他们都有寂寞的心情，抒发的都是具有“自我”形象的复杂的情怀。然而，思想上、个人经历上，生活境遇上的不同，又使他们抒发的情怀各有不同的特色。朱自清对世态炎凉的体识，使他抒发的悒郁、苦闷的情怀更浑厚，而冰心对“爱的享受和憧憬，使她的抒情显得轻柔飘逸”。这种抒情特色的区别表现在抒情手法上，冰心往往边叙边抒，一般在叙事后有独白的抒情，是为触景生情。朱自清则较少冰心那样独自情怀，而常寓情于事。如冰心的《寄小读者·通讯十》中对小时所受母爱的回忆，朱自清《背影》中对少时所受父爱的追忆，都各有特色。因而，“冰心只是冰心，不是任何其他人”，她的“特有的作风，使她成为现代中国女作家的第一人”(李希同编(《<冰心论>序》)。

正是冰心以她所特有的女性的细腻的情感，玲珑的文笔所显示的上述抒情特色，吸引了“五四”时代的广大的尤其是青年的读者。阿英在《谢冰心》中说：“青年的读者，有不受鲁迅影响的，可是，不受冰心文字影响的，那是很少的，虽然从创作的伟大性及其成功方面看，鲁迅远超过冰心。”他认为冰心在那个时期的彷徨苦闷的情绪，“乙乙欲抽”的情怀，清新隽丽的文字，“建立了冰心当时在创作界的权威”。(阿英语)