绝句王雱原文翻译

绝句王雱原文翻译（通用5篇）

绝句王雱原文翻译 篇1

绝句王雱原文翻译

绝句

王雱

一双燕子语帘前，病客无憀尽日眠。

开遍杏花人不到，满庭春雨绿如烟。

作品赏析

这是一首于暮春之际写送春情怀的小诗。前两句写暮春天气常见的景象和感受。春天归去，总是伴随着风风雨雨。几番风雨，摧折得春残花谢，李煜的词中说：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风！”（《乌夜啼》）总之，写暮春常常就会写到风雨。该篇首句写雨，次句写风。细雨迷蒙，若有若无，路上虽无泥泞，但云雾却阴沉不开。寒气没有冬季凛冽，不过春风如剪，透过夹衣，有时还是会使人感到寒意。“霏微”状述细雨，“料峭”形容寒风，都是诗词中的常用语。文字自然平易，却写出了天气阴沉、寒风料峭的晚春环境，为送春、伤春制造了气氛。

这首诗于结尾处点题。“看春归”三字，是全诗题旨。“春归”，一般指春天离去，所谓“常恨春归无觅处”，“乱红吹尽放春归”。春尽而归，花盛而谢，这是自然规律，且可迎来夏季的`繁茂，秋季的丰收。不过，古人则常常借送春、伤春，寄托或抒发政治上或生活上的抑郁伤感情怀。如白居易《送春归》：“送春归，三月尽日日暮时。去年杏园花飞御沟绿，何处送春曲江曲。今年杜鹃花落子规啼，送春何处西江西。帝城送春犹怏怏，天涯送春能不加惆怅？”可见送春常常到林侧江畔，悼惜花飞花落，总会怏怏惆怅。王雱这首小诗，不正面写他对花弹泪的送春情景，却翻进一层，说处处园林有主，残存的春光都被人占尽，想要眼看着春光归去，却无法找到驻足放眼之地。送“春归”，固然会惆怅，欲送春而无地，犹如对挚友亲人的远行，欲一送而不得，那种怏怏之怀，怅惘之情，更加深切。

阅读训练

1、诗歌的前两句描绘了一幅什么样的图景？有什么作用？

2、诗中哪一处点明了全诗的题旨？表达了诗人怎样的思想感情？请结合诗句做简要分析。

参考答案

1、诗歌的前两句写暮春时节细雨迷蒙，若有若无，路上虽无泥泞，但云雾却阴沉不开。寒气没有冬天凛冽，不过春风如剪，透过夹衣，有时还是会使人感到寒意。（3分）描绘了一幅天气阴沉，寒风料峭的晚春图，为送春伤春营造了氛围。

2、“看春归”三字是全诗的题旨。“春归”，指春天离去，春尽而归，花盛而谢。诗人不写他对花弹泪的送春情怀，却说处处园林有主，残存的春光都被人占尽，眼看春光归去，却无法找到驻足放眼之地，表达诗人欲送春而无地的怏怏之怀，怅惘之情。

绝句原文、翻译、注释及赏析 篇2

绝句原文、翻译、注释及赏析1

纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。

夹路桑麻行不尽，始知身是太平人。

译文

春天开放繁茂的百花都已凋谢化作尘土，在布谷鸟啼叫声中夏天已经来到。

路两边种桑麻葱茏绵延不尽，才知道我原来是在太平之世。

注释

红紫：红花与紫花。这里指春天开放的花。

夏令：夏季。

赏析

陆游所处的时代，正是我国历史上民族矛盾异常尖锐的时代。北宋亡国，南宋在临安的政权不但不发愤图强，收复失地，反而一意向金人屈膝求和。

然而此诗格调清新。前两句写夏景很传神，也很清澈。没有愤怒也没有呼喊。后两句中，“桑麻行不尽”指作物生长旺盛。“身是太平人”是指天下太平，人人都是太平之人。

时代混乱，陆游为什么如此说呢？可能是看到夏日作物生机勃勃，心中不免生出对太平盛世的期盼之情，也可能是眼前的自然美景暂时让他忘记生在乱世的烦恼忧愁。

陆游

陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。

绝句原文、翻译、注释及赏析2

原文

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

译文

两只黄鹂在柳枝上鸣叫，一行白鹭在天空中飞翔。

窗口可以看见西岭千年不化的积雪，门口停泊着从东吴万里迢迢开来的船只。

注释

西岭：西岭雪山。

千秋雪：指西岭雪山上千年不化的积雪。

泊：停泊。

东吴：古时候吴国的领地。

万里船：不远万里开来的船只。

“绝句”是诗的名称，并不直接表示诗的内容。这种形式便于用来写一景一物，抒发作者一瞬间的感受。诗人偶有所见，触发了内心的激情，信手把诗人自己的感受写下来，一时不去拟题，便用诗的格律“绝句”作为题目。杜甫用这一形式写了一组诗，共四首，用“绝句”为总题。《绝句·两个黄鹂鸣翠柳》是其中的一首。诗歌以自然美景，透一种清新轻松的情调氛围。前两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远。“窗含西岭千秋雪”上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者一种湿润的感受。末句更进一步写出了杜甫当时的复杂心情——说船来自“东吴”，此句表战乱平定，交通恢复，诗人睹物生情，想念故乡。

赏析

公元762年，唐朝鼎盛时期，成都尹诗。

绝句原文、翻译、注释及赏析3

原文：

绝句漫兴九首·其一

唐代：杜甫

眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。

即遣花开深造次，便觉莺语太丁宁。

译文：

眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。

这春色眼见客居他乡的我正愁得无法排解，竟还无赖的蔓延到江亭！

即遣花开深造次，便觉莺语太丁宁。

你让花儿开放就已经十分鲁莽，还让黄莺对我喋喋不休地乱鸣。

注释：

眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。

漫兴：随兴所至，信笔写来。眼见：眼见得。愁不醒：客愁无法排遣。无赖：谓春色恼人。江：指浣花溪。

即遣(qiǎn)花开深造次，便觉莺语太丁宁。

遣：排遣。深：很，太。造次：匆忙，仓猝。丁宁：再三嘱咐。

赏析：

《杜臆》中云：“客愁二字乃九首之纲”，这第一首正是围绕“客愁”来写诗人恼春的心绪。“眼见客愁愁不醒”，概括地说明眼下诗人正沉浸在客居愁思之中而不能自拔。“不醒”二字，刻画出这种沉醉迷惘的心理状态。然而春色却不晓人情，莽莽撞僮地闯进了诗人的眼帘。春光本来是令人惬意的，“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？”但是在被客愁缠绕的诗人心目中，这突然来到江亭的春色却多么扰人心绪！你看它就在诗人的眼前匆急地催遣花开，又令莺啼频频，似乎故意来作弄家国愁思绵绵中的他乡游子。此时此地，如此的心绪，这般的花开莺啼，司春的女神真是“深造次”，她的殷勤未免过于轻率了。杜甫善于用反衬的手法，在情与景的对立之中，深化他所要表达的思想感情，加强诗的艺术效果。这首诗里恼春烦春的情景，就与《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的意境相仿佛。只不过一在乱中，愁思激切；一在暂安，客居惆怅。虽然抒发的感情有程度上的不同，但都是用“乐景写哀”（王夫之《姜斋诗话》）则哀感倍生的写法。所以诗中望江亭春色则顿觉其无赖，见花开春风则深感其造次，闻莺啼嫩柳则嫌其过于丁宁，这就加倍写出了诗人的烦恼忧愁。这种艺术表现手法，很符合生活中的实际。仇兆鳌评此诗说：“人当适意时，春光亦若有情；人当失意时，春色亦成无赖”。（《杜诗详注》卷九）正是诗人充分描绘出当时的真情实感，因而能深深打动读者的心，引起共鸣。

绝句原文、翻译、注释及赏析4

原文：

次韵蔡瞻明秋园五绝句

宋代：洪适

芥毛金爪勇难干，肯作霜花对乍寒。

若说乘轩有痴鹤，司晨如此合峨冠。

翔仞当年览德辉，传芳花品未思归。

晚来雾鬓凭轩处，直恐金翘相对飞。

泽兰萱草比多言，谓汝分阴久夺鲜。

政恐淇园修竹劲，不如秦岭老松坚。

高标幽艳自宜霜，弱草繁葩莫中伤。

肯与红莲媚三夏，要同黄菊向重阳。

临风裛露早秋天，范出南金色更鲜。

若向东篱比标格，定知花市不言钱。

译文：

芥毛金爪勇难干，肯作霜花对乍寒。

若说乘轩有痴鹤，司晨如此合峨冠。

翔仞当年览德辉，传芳花品未思归。

晚来雾鬓凭轩处，直恐金翘相对飞。

泽兰萱草比多言，谓汝分阴久夺鲜。

政恐淇园修竹劲，不如秦岭老松坚。

高标幽艳自宜霜，弱草繁葩莫中伤。

肯与红莲媚三夏，要同黄菊向重阳。

临风裛露早秋天，范出南金色更鲜。

若向东篱比标格，定知花市不言钱。

注释：

芥毛金爪勇难干，肯作霜花对乍寒。

若说乘轩有痴鹤，司晨如此合峨冠。

翔仞当年览德辉，传芳花品未思归。

晚来雾鬓凭轩处，直恐金翘相对飞。

泽兰萱草比多言，谓汝分阴久夺鲜。

泽兰：菊科泽兰属植物。“妇人和油泽头，故云泽兰。”最早之文献记载可以追溯到我国的礼记和楚辞。萱草：黄花菜学名萱草。

政恐淇园修竹劲，不如秦岭老松坚。

政：指国政。淇园修竹：指卫武公辅佐周平王之事。此处借指仁政、德政。淇园，周代卫国的竹园。修竹，长竹，高竹。秦岭老松：《汉书·东方朔传》记载，南山即终南山，在今陕西省南部，是秦岭的主峰之一。在民间，对老者的祝福，常用“福如东海长流水，寿比南山不老松”之词句，愿老者福寿双全。东海就是指现在的东海与黄海。南山一词，则源于《诗经·小雅·天保》篇，“如月之恒，如日之升，南山之寿，不骞不崩”。比照“淇园修竹”，此“秦岭老松”似亦有所指。

高标幽艳自宜霜，弱草繁葩莫中伤。

肯与红莲媚三夏，要同黄菊向重阳。

临风裛露早秋天，范出南金色更鲜。

若向东篱比标格，定知花市不言钱。

赏析：

此诗饱含忧愤，前两句以泽兰和萱草之口吻，互责对方夺其风光；后两句述担忧之事，即虽拥有仁德美行，但难以实现，因为与秦岭松的长久相比，其难以相匹。诗中深蕴宏伟抱负不得施展的忧愤之情。

绝句原文、翻译、注释及赏析5

原文：

三绝句

唐代：杜甫

楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。

不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。

门外鸬鹚去不来，沙头忽见眼相猜。

自今已后知人意，一日须来一百回。

无数春笋满林生，柴门密掩断人行。

会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。

译文：

楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。

花儿芳香的楸树紧靠钓矶生长，树上刚开的花蕊不应很快就凋谢。

不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。

不如在我醉眠不醒时让风把它全部吹掉，怎能忍心醒时看着它被雨打得七零八落呢。

门外鸬鹚去不来，沙头忽见眼相猜。

草堂门外一群鸬鹚离去之后好久都不返回，沙头又突然出现我竟怀疑起自己的眼睛来。

自今已后知人意，一日须来一百回。

从今以后鸬鹚应当了解我是如何喜欢它们，天应当飞来一百回。

无数春笋满林生，柴门密掩断人行。

无数春笋长满了整个竹林，要紧关柴门以断绝往来人行。诗人借口保护春笋不想再同外界来往。

会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。

一定要精心保护头批竹笋成长，客人到来随他怎样嗔怪我都不出迎。

注释：

楸(qiū)树馨香倚钓矶(jī)，斩新花蕊未应飞。

楸树：落叶乔木，春天开淡紫色小花。倚钓矶：是说楸树紧靠钓台。斩新：崭新。未应飞：大概还未落掉。

不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。

可忍：哪忍。

门外鸬(lú)鹚(cí)去不来，沙头忽见眼相猜。

鸬鹚：水鸟名。又叫鱼鹰。沙头：岸头。眼相猜：眼生；心怀疑惧。

自今已后知人意，一日须来一百回。

知人意：知道人无害它之意。

无数春笋满林生，柴门密掩断人行。

密掩：紧闭。

会须上番看成竹，客至从嗔(chēn)不出迎。

会须：定要。上番：轮番。看：看守。从嗔：任客嗔怪。

赏析：

第一首主要是写花，写诗人惜花之情。诗从花香写起。“楸树馨香”四个字，把诗人的喜花、爱花之意透写了出来，为后面写惜花之情先垫写一笔。次句写诗人的惜花之情就应从花香的消歇着笔，但是诗人并没有这样直接写，而是变了一个角度，转了一个弯子，从花开花落立意。从花的飘落来写诗人的惜花情。“斩新花蕊未应飞”七个字，说明他早已看见楸花纷纷飘落了。眼下，他猜想只有那刚开的花，大概还没有飘落。诗人明明早已看见楸花飘落，可是又不直说；明明是写诗人由花落引起的惜花之情，可是诗中又不把它点破。这样写来，情思表达得极为婉转含蓄。

如果说诗的前两句只是含蓄地表达诗人的惜花之情，那么诗的后两句便是直抒这样感情：“不如醉里风吹尽，何忍醒时雨打稀。”宁可自己在醉眠中不知不觉时，一阵狂风把花吹落，必然是不忍心又亲眼看着一场暴雨将花打稀。人在落花时节本易伤情，再目睹花落，其情更难堪了。所以这两句中，一个“不如”，一个“何忍”，将诗人在“醉里”与“醒时”对落花的感受进行对比，先退一步，后进一层，把诗人的惜花之情写细了，写深了，写活了。

花落而引人怜惜，这是古典诗歌中常见的主题之一。这首诗虽然也是这样的主题，但构思上却有它的特色。诗人本来是由早开的花被风吹雨打尽，而引发出对新开的花蕊前景的担心；再由这种担心，而引发出诗人的惜花之情。但诗中并没有写“先见有谢者”（《读杜心解》），而是从“斩新花蕊”立意，从虚处着笔，暗写落花情景。将诗人的惜花之情，由暗到明，先退后进，写得十分深切。

第二首主要是写鸟，写诗人爱鸟的深情。人世间夫妻、朋友分离，相思情切。常常以梦幻为真实，以假为真。而一旦相见，却又往往以真实为梦幻，将真作假。如宋代词人晏几道的《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）一词就这样写道：“从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照，犹恐相逢是梦中。”杜甫在《羌村三首》里，描写乱离中与亲人相聚也有这样的诗句：“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”这首诗写的虽非尽为人世间情事，而是人与鸟的感情，但在构想上却与上举各句颇为相同。

门外沙滩上那鸬鹚走了许久，诗人无比思念。首句“去不来”三字，点出了这一背景，写出了诗人对久去的鸬鹚的思念情怀。也正因为诗人对鸬鹚思念情深，所以，诗的次句写他“沙头忽见”时，又不禁“眼相猜”，怀疑起自己的眼睛是否看错了。一种去久忽见的惊喜之状跃然纸上，惊喜之情溢于言表。此时此刻，他的以真疑假，正可见出他平素想念鸬鹚鸟时，以假当真的情景。这一句真可谓将诗人的情写痴了，写传神了。

这时，诗人对鸬鹚的一片深情再也抑制不住了。面对去久乍见的鸬鹚，不能让它再次飞去。在诗人的心灵里，又怎能再次承受鸬鹚“去不来”的痛苦。所以在诗的后两句中，诗人这样叮嘱道：“自今已后知人意，一日须来一百回。”从今以后，你应了解我愿意与你为友，很想常常能够见到你的心情，你就天天到这沙滩上来吧。后两句凌空一笔，将诗人对鸬鹚的深情写透了。

中国古典诗歌中，不少诗人在描写物我关系时，常常采用移情于物的手法，给一些无情之物以人的感情。这首诗的后两句正是采用了这种表现手法。诗人的笔下，那大自然中的鸬鹚鸟仿佛会思想，感情似乎可与人通。所以他要对那鸬鹚如此叮嘱，诉说衷情。

这首诗从写诗人对鸬鹚“去不来”的思念，到“沙头忽见”时的“眼相猜”；从去久乍见的惊喜，到担心它日后再“去不来”，而殷勤叮咛“一日须来一百回”，将诗人的爱鸟之心步步写来，十分真切。将诗人由此而展开的种种心理活动写得很深很细。全诗读来，语虽平淡似口头话，却富有韵味，很有情趣。

第三首是写竹，写诗人的爱竹之意。“无数春笋满林生”，诗一开始从春笋满林写起，又是“无数”，又是“满林”，把春笋生长繁茂的情景写了出来，给人们展示出一幅充满活力，充满生机的画图字里行间洋溢着诗人对这自然景象的无比喜悦之情。

诗人知道，眼前这春笋，既不能让它们成为人们观赏的玩意儿，更不能让它们成为人们宴席桌上的美味佳肴。因为今日之春笋，正是他日之新竹；今日春笋满林，可知他日新竹万竿。此刻诗人必然是细心看护。所以，诗的次句这样写道：“柴门密掩断人行。”他要把柴门关得紧紧，谢绝一切客人。

写到这里，诗人的护笋之意已明。但是诗人觉得意犹未尽，于是在诗的后两句中进一步申说：“会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。”

诗人一定要将这头批笋子看护好，使它长成新竹。宁可任客人责怪自己，也不对他的到来亲自出迎，诗的上句不仅点出了诗人细心护笋的原因，而且也写出了诗人对未来的憧憬。多么希望眼下这一根根春笋在不久的将来都能长成新竹。诗的下句“客至从嗔不出迎”，与“柴门密掩断人行”相照应。诗人在这里用“从嗔”二字贯于“不出迎”之前，深一层地写出了他那专心护笋的决心。

相传，晋代书法家王羲之的儿子王徽之很爱竹，他听说吴中有一家人有好竹，便驱车前往，直到那家院内竹下观赏，“讽啸良久”。主人洒扫请坐，他也不理睬。当他尽兴而去，主人才将门关上（见《晋书·王羲之传》）。因此，在唐诗中有“（竹何须问主人”的诗句）王维《春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇》）。杜甫在此却将主客关系颠倒过来，从“主不迎客”着笔，暗中反用了王徽之故事而又不露痕迹。巧妙的用意，写出了诗人对春笋，对新竹的一往情深。

全诗写竹，却从笋写起；写爱竹，却从爱笋着笔。由笋而竹，将诗人的爱竹之意写得不是浮泛，而是深沉了。尤其值得一提的是，诗中写诗人的爱竹之意，不是用一些抽象的词语来表白，而是通过“柴门密掩断人行”，“客至从嗔不出迎”等具体行动来表现。这样写来，诗人的情怀显得格外实在，格外真切，也格外感人。

绝句原文、翻译、注释及赏析6

当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。

二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。

译文

那一年骑马经过锦官城的西面时，曾为绚丽的梅花陶醉，曾为此在那里喝酒欣赏并大醉了一场。

从青羊宫到浣花溪，二十多里路，梅花的香气未曾间断，令人陶醉。

注释

锦城：现在的成都。

陆游

陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。

绝句原文、翻译、注释及赏析7

原文：

绝句

宋代：道潜

高岩有鸟不知名，欵语春风入户庭。

百舌黄鹂方用事，汝音虽好复谁听？

译文：

高岩有鸟不知名，欵语春风入户庭。

高高的山岩上，有只叫不出名字的鸟儿。当它飞入户庭鸣叫时，仿佛是与春风亲切地欵曲而语。

百舌黄鹂方用事，汝音虽好复谁听？

户庭里得势的是百舌和黄鹏，你唱得再好又有谁听？

注释：

高岩有鸟不知名，欵(kuǎn)语春风入户庭。

欸语：鸟叫的声音。

百舌黄鹂方用事，汝(rǔ)音虽好复谁听？

百舌黄鹂：百舌鸟和黄鹂鸟。

赏析：

这首诗的主要用意是讥刺朝廷专权用事的新党，直指他们为君侧的佞人。有力地抨击了他们专恣弄权、妒才忌贤的行径，诗中对不知名的鸟儿深表惋惜，也是对那些遭受排挤的高才遗贤寄予同情之心。

这首诗没有题目，作者不知所咏鸟儿的名字，其本意也不是咏鸟，诗中的政治讽刺意味虽然十分显豁，作者还是不愿直接点明，所以用“绝句”代题。

由陈入隋的诗人韦鼎写过一首《在长安听百舌》：“万里风烟异，一鸟忽相惊。那能对远客，还作故乡声。”也是由一鸟相惊而触动政治感慨，不过是通过埋怨鸟儿在异地仍作乡音而寄托深切的乡国之思。道潜则是慨叹无名之鸟难为善鸣者所容，借以对专权用事者予以讥刺。二诗都用正言反说之祛，韦诗责怪百舌实际是怜惜百舌不知风烟之异，道潜说黄鹂、百舌善鸣实是责其不容异鸟争呜，只不过一个说得曲折，一个用的是比兴。

此诗发端用叙事句法写鸟儿居于高岩而不为人所知，其品种十分珍奇。它飞入户庭时，与春风欵曲而语，又显得十分亲切诚挚。这句写鸟儿情态可爱，依依动人。接着叹息：户庭里得势的是百舌和黄鹏，你唱得再好又有谁听？这一问，表面上只是惋惜户庭已有善鸣之鸟，异鸟飞来未必能受赏识，其实意味深长。黄鹂、百舌都是常见的鸣禽，黄鹂即黄莺，百舌是伯劳的一种，一名反舌，能反复其舌，在春天随百鸟鸣叫，到夏天停止。这两种鸟因鸣声圆滑而常为人所畜养，它们把持歌坛，自不容珍奇的鸟儿前来争鸣。同时，古人认为，“反舌有声，佞人在侧”（《汲冢周书》），杜甫《百舌》诗曾借此鸟托讽说：“百舌来何处？重重只报春。……过时如发口，君侧有谗人。”直接以百舌的鸣叫来影射君侧有谗佞之人。联系道潜的身世背景来看，这首诗的主要用意是讥刺朝廷专权用事的新党，直指他们为君侧的佞人。

道潜与苏轼交好，绍圣（1094-1098）初期，苏轼被贬往惠州，道潜也因作诗讥刺时政而得罪，被勒令还俗，编管兖州。当时新法已经变质，执掌朝政的是章惇、曾布、蔡京等一伙人。这首诗将这一伙人比作鸣声圆滑、反复其舌的百舌、黄鹂，不光是嘲讽他们凭着伶俐圆滑、唱得好听而得势一时，而且还有力地抨击了他们专恣弄权、妒才忌贤的行径，诗中对不知名的鸟儿深表惋惜，也是对那些遭受排挤的高才遗贤寄予同情之心。

这首诗的客观意义要比作者的寄意还要深广。无名鸟儿唱得再好也无人来听，又说明听众缺乏鉴别能力，既不识高低，又不辨清浊，只能欣赏百舌、黄鹂凡庸的曲调。它还联系到自古以来由于小人用事而致使人才受排挤、遭冷落的现象，以及由于世人鉴识力的低下而造成的曲高和寡、庸音喧扰的情况。所以，此诗虽然语浅意露，一目了然，却能在多方面发人深思。

绝句原文、翻译、注释及赏析8

原文：

戏为六绝句·其二

唐代：杜甫

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

译文：

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。

注释：

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂(shěn)未休。

王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人擅长诗文，对初唐的文学革新有过贡献，被称为“初唐四杰”。体：这里指诗文的风格而言。当时体：那个时代的风格体裁。哂：讥笑。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

尔曹：彼辈，指那些轻薄之徒。

赏析：

《戏为六绝句》是杜甫针对当时文坛上一些人存在贵古贱今、好高骛远的`习气而写的。它反映了杜甫反对好古非今的文学批评观点。其中的“不薄今人”、“别裁伪体”、学习“风雅”、“转益多师”（兼采众家之长）等见解在今天也还是有借鉴意义的。本诗是《戏为六绝句》中的第二首，诗中既明确地肯定了王杨卢骆“初唐四杰”的文学贡献和地位，又告诫那些轻薄之徒不要一叶障目而讥笑王杨卢骆，他们的诗文将传之久远，其历史地位也是不容抹煞的。

绝句原文、翻译、注释及赏析9

幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。

高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。

译文

一树梅花长在背阴的山谷，加上枝条伸向北方，阳光终年罕至，所以每年开花总是比较迟。

但你可知道它那高尚的气节、优美的风度？要知道，当它吐苞，正是那冰雪覆盖、最为严酷的寒冬时节啊！

注释

幽谷：深幽的山谷。北枝：北向不朝阳的树枝。

自分（fèn）：自己料定。著花：开花。

高标逸韵：高尚的气格，俊逸的风韵。标，标格，风度、气概之意。

赏析

嘉泰二年（1202）一月，陆游退居故乡山阴时所作，陆游时年七十八岁。作者已被罢官归园田居十二年陆游爱花，特别喜爱梅花。此时北宋灭国，陆游处于政治势力的边缘，资历不高，又力主北伐，长时间得不到当权派的重用，但他的心中确实仍有期待。当作者看到梅花有感而发。

创作背景

这实际是一首标准的况物自比的咏梅诗。

陆游是南宋著名的爱国诗人，文武双全，年轻时意气风发，曾有一首词自赞：“人误许，诗情将略，一时才气超然。”北宋灭国，是陆游一生中永远的痛，他一怀忠贞，念念不忘北伐，但一直得不到南宋小朝廷的重用，直至死去，中国人都熟悉他“王师北定中原日，家祭无望告乃翁”的诗句，这首诗所表达的情绪也是相通的，反应的是在诗人特有的政治处境下，心念复国，若有所待，非常幽微，非常复杂的心理状态。

从诗比较明朗的格调上看，这应是陆游中年时期的作品，当时的政治空气应该是，偏安势力牢牢控制政局，北伐派的处境至为严酷。

“幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。”说的是诗人自忖处于政治势力的边缘，资历不高，又力主北伐，长时间得不到当权派的重用是自然的事。

但是，他的心中确实仍有期待。年复一年的等待并没让他感觉到绝望，“自分”二字准确地传达出了他的这种心态。

要知道，在当时的氛围中，能保持这样比较舒解，比较积极的心态并不容易！

就像这眼前大雪覆盖，依然含苞待放的梅花一样——你可能理解到，那雪中咏诗之人的高标逸韵？……

浓烈的诗情画意，夹杂着无法言说的身世之感，虚实相照，浑然一体，烘托出一种清逸深幽的特殊美感。这是中国古典诗歌的惯有风格，也是我们的祖先奉献给世界文学宝库的一份独到财产。

陆游

陆游（1125年11月13日－1210年1月26日），字务观，号放翁，汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人，尚书右丞陆佃之孙，南宋文学家、史学家、爱国诗人。陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受宰臣秦桧排斥而仕途不畅。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活。嘉泰二年（1202年），宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首，内容极为丰富。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。

绝句原文、翻译、注释及赏析10

原文：

绝句

元代：赵孟頫

春寒恻恻掩重门，金鸭香残火尚温。

燕子不来花又落，一庭风雨自黄昏。

译文：

春寒恻恻掩重门，金鸭香残火尚温。

春寒料峭，把门重重关上，室内只有那鸭形香炉余温尚存，给人些许暖意。

燕子不来花又落，一庭风雨自黄昏。

燕子还未来花却已经纷纷飘落，庭院中的风雨持续到黄昏还未停止。

注释：

春寒恻（cè）恻掩重门，金鸭香残火尚温。

恻恻：寒冷的样子。

燕子不来花又落，一庭风雨自黄昏。

金鸭：鸭形的香炉。

赏析：

这是一首低吟春愁的小诗。作品寓情于景，通过一系列清冷寂寞的环境景物描写，从中自然流露出作者心境的孤寂与凄恻。作品虽然以抒情为目的，却丝毫也不涉及心理的倾诉或客观的议论。作者的全部情绪，都通过景物的选择与渲染表现出来。情在景中，景即是情，景随情生，情景交融，具有相当的感染力。

首句交代大环境。北国之春，寒意袭人，不仅点明节令，也暗示作者心头的清寒与凄冷。“恻恻”二字双关，既强化春寒的料峭，又暗指作者心绪的凄恻。门虽设而常关，既写环境的幽静，同时也写作者无人过往的孤独的处境，进一步流露出其内心的孤寂之感。

次句写“重门”之内室中的景象。香炉尚有余温，却已不再有袅袅香烟萦绕。室外既冷寂凄清，室中也没有了生机活力，到处都是一片死寂。香炉既有余温，室中当然尚有人活动，并不是无人居住的空房。但“香残”而无人续添，可见主人公心绪的慵懒。诗意至此，暗点出主人公的存在，以及他处境尤其是心境的寂寞，含蓄委婉，用笔至为曲折。

“燕子”一句，由室内的孤寂引出联想。往年的春天，这里也是这般寂寞，不过，秋去春还的燕子，也还能给孤独的居室增添一点生趣。而现在，却连燕子也不再归来，一切都静到了极点，没有丝毫的生命的痕迹。只有落红片片，表明春光逝去，还和往年一样。这一句，从晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”化出。晏殊的词，从年复一年燕来花落的自然循环中，感受到年华易老，人生短暂。本篇暗用晏词而更寥落。

春光已经凋残，连燕子也不再回来，一切都陷入一片寂静凄凉，死气沉沉。只有庭外的风雨，还在淅淅沥沥，送走了难熬的永昼，迎来又一个黄昏。不过，风自风，雨自雨，似乎没有在主人公的心上掀起一丝波澜。一个“自”字，极写主人公情绪的消沉低落。“听风听雨过清明”，“梧桐树，三更雨，不道离愁正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到阴。”“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”前人往往爱以独对凄风苦雨的镜头，形容人的孤独寂寞与百无聊赖。本篇却反其意而用之，连庭外的风雨，也无心理睬。真正是心如止水，万念俱灰了。全篇虽然没写一个“愁”字，而无边的春愁，却早已弥漫到整个世界，并自然浸透到读者的心间。

绝句原文、翻译、注释及赏析11

原文：

梅花绝句二首·其一

宋代：陆游

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

译文：

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

听说山上的梅花已经迎着晨风绽放，远远望去，四周山上的梅花树就像一堆堆白雪一样。

何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

有什么办法可以把自己变化成数亿身影呢？让每一棵梅花树前都有一个陆游常在。

注释：

闻道梅花坼(chè)晓风，雪堆遍满四山中。

闻道：听说。坼：裂开。这里是绽开的意思。坼晓风：即在晨风中开放。雪堆：指梅花盛开像雪堆似的。

何方可化身千亿，一树梅前一放翁。(梅前一作：梅花)

何方：有什么办法。千亿：指能变成千万个放翁（陆游号放翁，字务观）。梅前：一作“梅花”。

赏析：

这首诗的首句“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。”写梅花绽放的情景。如第一句中“坼晓风”一词，突出了梅花不畏严寒的傲然情态；第二句中则把梅花比喻成白雪，既写出了梅花洁白的特点，也表现了梅花漫山遍野的盛况。语言鲜明，景象开阔。而三四两句“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”更是出人意表，高迈脱俗，愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来。

紧接的两句，突发奇思“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，意思是说，用什么办法能变出千万个放翁，使每一株梅花下面都有自己在那里分身欣赏。身化千亿，设想可谓奇妙之至。梅花与诗人面面对应，是梅耶?是人耶?一时实难轻分，这又是诗人命笔奇特之处。这两句虽是点化柳宗元“若为化得身千亿，散上峰头尽望乡”的诗意而来，但用在“雪堆遍满四山”的梅花世界中，不唯妥贴自然，而且情景相生极富有意趣。理由至少有三：以诗人78岁的高龄，面对树树姿态有异的梅山花海，一时当然不能逐个寻芳，所以化身分之赏之，自属妙想，此其一。又陆游年事虽高，但童心未泯，平时常有“梅花重压帽檐偏，曳杖行歌意欲仙”的“出格”举动惹人注目，此时他突发奇思，想学仙人的分身法，亦是童心使然，很合乎心理，此其二。再者陆游常以梅花自比，且心中常存伯仲之间不分高下的感觉，如今面对千万树盛开的梅花，诗人自负当然不甘心以一身仰视，须化身千亿才能与之匹敌相称，方不辜负诗人对梅花的一番感情。综观这三方面，此句表面上虽有借鉴之处，深入地体会实属情景相生之辞，正如当年林逋点化江为诗成梅花绝唱一样，均经过诗人的再创造，融会陶铸古人诗意而自出机杼，且能翻出新意，使诗更富有盎然的诗意和逗人入胜的意境。

戏为六绝句原文翻译及赏析 篇3

戏为六绝句原文翻译及赏析1

戏为六绝句·其二

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

译文

王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。

注释

戏为：戏作。其实杜甫写这六首诗态度是很严肃的，议论也是可取的。六绝句：六首绝句。

王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人擅长诗文，对初唐的文学革新有过贡献，被称为“初唐四杰”。

体：这里指诗文的风格而言。当时体：那个时代的风格体裁。

哂：讥笑。

尔曹：彼辈，指那些轻薄之徒。

赏析

《戏为六绝句》是杜甫针对当时文坛上一些人存在贵古贱今、好高骛远的习气而写的。它反映了杜甫反对好古非今的文学批评观点。其中的“不薄今人”、“别裁伪体”、学习“风雅”、“转益多师”（兼采众家之长）等见解在今天也还是有借鉴意义的。本诗是《戏为六绝句》中的第二首，诗中既明确地肯定了王杨卢骆“初唐四杰”的文学贡献和地位，又告诫那些轻薄之徒不要一叶障目而讥笑王杨卢骆，他们的诗文将传之久远，其历史地位也是不容抹煞的。

杜甫

杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759—766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

戏为六绝句原文翻译及赏析2

戏为六绝句·其二

朝代：唐代

作者：杜甫

原文：

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

翻译：

王杨卢骆开创了一代诗词的风格和体裁，浅薄的评论者对此讥笑是无止无休的。待你辈的一切都化为灰土之后，也丝毫无伤于滔滔江河的万古奔流。

注释

1.戏为：戏作。其实杜甫写这六首诗态度是很严肃的，议论也是可取的。六绝句：六首绝句。2.王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人擅长诗文，对初唐的文学革新有过贡献，被称为 “初唐四杰”。3.体：这里指诗文的风格而言。当时体：那个时代的风格体裁。4.哂：讥笑。5.尔曹：彼辈，指那些轻薄之徒。

赏析：

《戏为六绝句》是杜甫针对当时文坛上一些人存在贵古贱今、好高骛远的习气而写的。它反映了杜甫反对好古非今的文学批评观点。其中的“不薄今人”、“别裁伪体”、学习“风雅”、“转益多师”（兼采众家之长）等见解在今天也还是有借鉴意义的。本诗是《戏为六绝句》中的第二首，诗中既明确地肯定了王杨卢骆“初唐四杰”的文学贡献和地位，又告诫那些轻薄之徒不要一叶障目而讥笑王杨卢骆，他们的诗文将传之久远，其历史地位也是不容抹煞的。

戏为六绝句原文翻译及赏析3

原文

庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。

今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。

王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚。

龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。

才力应难夸数公，凡今谁是出群雄。

或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。

不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。

窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。

未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁。

别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。

翻译

译文

诗，作品比不上汉魏的诗歌而接近《诗经》《楚辞》，但他们还是龙文虎脊的千里马，可以为君王驾车，纵横驰骋，不像你们一跑长途就会跌倒。

你们的才力应难以超越上述几位，现在谁成就能超出他们？你们这些人所作的浓丽纤巧的诗文，不过是像翡翠飞翔在兰苕之上一般的货色，缺少大的气度，而没有如掣取鲸鱼于碧海之中那样的雄健才力和阔大气魄，只是一些小灵小巧的玩意。

你们学诗要爱古人但也不能鄙薄像庾信、四杰这样的今人，要把他们的清词丽句引为同调。如果你们要在内心里追攀屈原、宋玉，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力，否则就会沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。

那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的，继承前人、互相学习的优秀传统应该是不用分先后的。区别和裁剪、淘汰那些形式内容都不好的诗，学习《诗经》风雅的传统，虚心向前贤学习，老师越多，这才是你们真正的老师。

注释

⑴庾信：南北朝时期的著名诗人。文章：泛言文学。老更成：到了老年就更加成熟了。

⑵凌云健笔：高超雄健的笔力。意纵横：文思如潮，文笔挥洒自如。

⑶嗤点：讥笑、指责。

⑷前贤：指庾信。畏后生：即孔子说的“后生可畏”。后生，指“嗤点”庾信的.人。但这里是讽刺话，意思是如果庾信还活着，恐怕真会觉得“后生可畏”了。

⑸王杨卢骆：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。这四人都是初唐时期著名的作家，时人称之为“初唐四杰”。诗风清新、刚健，一扫齐、梁颓靡遗风。当时体：指四杰诗文的体裁和风格在当时自成一体。

⑹轻薄（bó）：言行轻佻，有玩弄意味。此处指当时守旧文人对“四杰”的攻击态度。哂（shěn）：讥笑。

⑺尔曹：你们这些人。

⑻不废：不影响。这里用江河万古流比喻包括四杰在内的优秀作家的名字和作品将像长江黄河那样万古流传。

⑼翰墨：笔墨。

⑽风骚：“风”指《诗经》里的《国风》，“骚”指《楚辞》中的《离骚》，后代用来泛称文学。

⑾龙文虎脊：喻瑰丽的文辞。

⑿翡翠：鸟名。兰苕（tiáo）：兰花和苕花。郭璞《游仙诗》：“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”。

⒀掣（chè）：拉，拽。

⒁薄：小看，看不起，轻视。

⒂必为邻：一定要引以为邻居，即不排斥的意思。

⒃窃攀：内心里追攀。屈宋：屈原和宋玉。方驾：并车而行。这是诗人对轻薄文士说的：“你们想与屈原、宋玉齐名，应当具有和他们并驾齐驱的精神和才力。”齐、梁文风浮艳，重形式轻内容。这一句，诗人紧承上句说：“如若不然，恐怕你们连齐梁文人还不如呢！”

⒄未及前贤更勿疑：这句是说那些轻薄之辈不及前贤是毋庸置疑的。

⒅递相祖述：互相学习，继承前人的优秀传统。复先谁：不用分先后。

⒆别裁伪体：区别和裁减、淘汰那些形式内容都不好的诗。亲风雅：学习《诗经》风、雅的传统。

⒇转益多师：多方面寻找老师。汝师：你的老师。

赏析

清人李重华在《贞一斋诗话》里有段评论杜甫绝句诗的话：“七绝乃唐人乐章，工者最多。……李白、王昌龄后，当以刘梦得（注：指刘禹锡）为最。缘落笔朦胧缥缈，其来无端，其去无际故也。杜老七绝欲与诸家分道扬镳，故尔别开异径。独其情怀，最得诗人雅趣。”他说杜甫“别开异径”，在盛唐七绝中走出一条新路子，这是熟读杜甫绝句的人都能感觉到的。除了极少数篇章如《赠花卿》、《江南逢李龟年》等外，他的七绝确是与众不同。

首先，从内容方面扩展了绝句的领域。一切题材，感时议政，谈艺论文，纪述身边琐事，凡是能表现于其它诗体的，杜甫同样用来写入绝句小诗。其次，与之相联系的，这类绝句诗在艺术上，它不是朦胧缥缈，以韵致见长的作品；也缺乏运用于管弦的唱叹之音。它所独开的胜境，在于触机成趣，妙绪纷披，显得情味盎然，如同和读者围炉闲话，剪烛谈心；无论是感慨唏嘘也好，或者嬉笑怒骂也好，都能给人以亲切、真率、恳挚之感，使读者如见其人，如闻其声。朴质而雅健的独特风格，是耐人咀嚼不尽的。

《戏为六绝句》（以下简称《六绝句》）就是杜甫这类绝句诗标本之一。以诗论诗，最常见的形式是论诗绝句。它，每首可谈一个问题；把许多首连缀成组诗，又可表现出完整的艺术见解。在中国诗歌理论遗产中，有不少著名的论诗绝句，而最早出现、最有影响的则是杜甫的《六绝句》。《六绝句》前三首评论作家，后三首揭示论诗宗旨。其精神前后贯通，互相联系，是一个不可分割的整体。

《戏为六绝句》第一首论庾信。杜甫在《春日忆李白》里曾说，“清新庾开府”。此诗中指出庾信后期文章（兼指诗、赋），风格更加成熟：“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”健笔凌云，纵横开阖，不仅以“清新”见长。唐代的“今人”，指手划脚，嘲笑、指点庾信，足以说明他们的无知。因而“前贤畏后生”，也只是讽刺的反话罢了。

第二、三首论初唐四杰。初唐诗文，尚未完全摆脱六朝时期崇尚辞藻浮华艳丽的余习。第二首中，“轻薄为文”，是当时的人讥笑“四杰”的话。史炳《杜诗琐证》解释此诗说：“言四子文体，自是当时风尚，乃嗤其轻薄者至今未休。曾不知尔曹身名俱灭，而四子之文不废，如江河万古长流。”第三首，“纵使”是杜甫的口气，“卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚”则是当时的人讥笑四杰的话（诗中以“卢王”来指四杰）。杜甫引用了他们的话而加以驳斥，所以后两句才有这样的转折。意思是即便如此，但四杰能以纵横的才气，驾驭“龙文虎脊”般瑰丽的文辞，他们的作品是经得起时间考验的。

这三首诗的用意很明显：第一首说，观人必须全面，不能只看到一个方面，而忽视了另一方面。第二首说，评价作家，不能脱离其时代的条件。第三首指出，作家的成就虽有大小高下之分，但各有特色，互不相掩。应该恰如其分地给以评价，要善于从不同的角度向前人学习。杜甫的这些观点是正确的。但这三首诗的意义，远不止这些。

第四首诗继续第三首诗意，对那些不负责任地胡乱糟蹋前贤现象的批评，指责这些人自己的作品不过是一些翡翠戏兰苕一般的货色，而没有掣鲸鱼于碧海那样的伟著。

“不薄今人爱古人”中的“今人”，指的是庾信、四杰等作家。杜甫之所以“爱古”而不“薄今”，是从“清词丽句必为邻”出发的。“为邻”，即引为同调之意。在杜甫看来，诗歌是语言的艺术，“清词丽句”不可废而不讲。更何况庾信、四杰除了“清词丽句”而外，尚有“凌云健笔”、“龙文虎脊”的一面，因此他主张兼收并蓄：力崇古调，兼取新声，古、今体诗并行不废。“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”，应当从这个意义上去理解。

但是，仅仅学习六朝，一味追求“翡翠戏兰苕，容色更相鲜”一类的“清词丽句”，虽也能赏心悦目，但风格毕竟柔媚而浅薄；要想超越前人，必须以恢宏的气度，充分发挥才力，才能在严整的体格之中，表现出气韵飞动的巧妙；不为篇幅所困，不被声律所限，在法度之中保持从容，在规矩之外保持神明。要想达到这种艺术境界，杜甫认为只有“窃攀屈宋”。因为《楚辞》的精彩绝艳，它才会成为千古诗人尊崇的典范，由六朝而上一直追溯到屈原、宋玉，才能如刘勰所说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实，则顾盼可以驱辞力，咳唾可以穷文致”（《文心雕龙·辨骚》），不至于沿流失源，堕入齐、梁时期那种轻浮侧艳的后尘了。而杜甫对六朝文学既要继承、也要批判的思想，集中表现在“别裁伪体”、“转益多师”上。

《六绝句》的最后一首，前人说法不一。这里的“前贤”，是泛指前代有成就的作家（包括庾信、四杰）。“递相祖述”，意思是因袭成风。“递相祖述”是“未及前贤”的根本原因。“伪体”之所以伪，症结在于以模拟代替创造。真伪相混，则伪可乱真，所以要加以“别裁”。创造和因袭，是杜甫区别真、伪的分界线。诗人只有充分发挥创造力，才能直抒襟抱，自写性情，写出真的文学作品。庾信的“健笔凌云”，四杰的“江河万古”，就在于此。反过来，拾人牙慧，傍人门户，必然是没有生命力的。堆砌词藻，步齐、梁时期的后尘，固然是伪体；而一味模仿汉、魏时期古人的作品，也是伪体。在杜甫的心目中，只有真、伪的区别，并无古、今的成见。

“别裁伪体”和“转益多师”是一个问题的两面。“别裁伪体”，强调创造；“转益多师”，重在继承。两者的关系是辩证的。“转益多师是汝师”，意思是无所不学，没有固定的学习对象。这话有好几层意思：只有“无所不师”，才能兼取众长；没有固定的学习对象，不限于一家，虽然有所继承、借鉴，但并不妨碍诗人自己的创造性，这是第一层意思。只有在“别裁伪体”，区别真伪的前提下，才能确定“师”谁，“师”什么，才能真正做到“转益多师”，这是第二层意思。要做到“无所不师”而没有固定的学习对象，就必须善于从不同的角度学习别人的成就，在吸取的同时，也就有弘扬和舍弃的地方，这是第三层意思。在既批判又继承的基础上，进行创造，熔古今于一炉，创作出诗人自己的佳句，这就是杜甫“转益多师”、“别裁伪体”的精神所在。

铜官山醉后绝句原文翻译及赏析 篇4

朝代：唐代

作者：李白

原文

我爱铜官乐，千年未拟还。

应须回舞袖，拂尽五松山。(应须一作：要)

译文

我爱铜官山，这里乐无穷，住它千年也不想离开。

我要天天长舒舞袖，拂遍五松山的山山水水。

鉴赏

五言绝句《出郊》原文赏析 篇5

原文

《出郊》

高田如楼梯，平田如棋局。

白鹭忽飞来，点破秧针绿。

注释

①郊：泛指城外、野外、郊外。

②高田：沿着山坡开辟的田畦，又叫梯田。

③平田：指山下平地上的田块。

④棋局：象棋盘。

⑤鹭：一种长颈尖嘴的水鸟，常在河湖边、水田、沼泽地捕食鱼虾。

⑥点破：打破了。

⑦秧针：水稻始生的秧苗。

《出郊》的赏析

诗人被贬于云南永昌卫，被南方山乡春天田野的秀丽景色所感染，突然白鹭飞来，打破诗人心田的平静，古代诗人、画家常以鹭鸶喻乡思情绪，这是诗人浓郁思乡之情的写照。

首二句写水田的形态，喻之以楼梯、棋盘，都属整饬之美，写出了高田和平田的壮观，高田系仰视所见，层层如楼梯;平田系俯视所见，纵横如棋盘。田畦井井有条，秧苗长势喜人，通过诗人视角和所处位置的变化描写了不同方位的`田野的景色。

后两句写一片绿油油的秧田，忽飞来了白鹭，让秧田添上活气与亮色，让静谧的画面带有动态，诗人化用“万绿丛中一点红”的诗意，写出“万绿苗中一点白”的奇观。末句是画龙点睛之笔，诗眼在“点破”二字。

从艺术表现手法来看，此诗看似信手拈来，其实独具匠心。全诗以郊外踏青者的目光为描写的触角，先由仰视和俯视描绘了从远处到近处的秧苗所染出来的浓浓的春色，从而凸现了南方水乡水田的静态春光。紧接着，目光随突然掠来的白鹭而转移，在被“点破”的“秧针绿”的特写镜头上定格，由静而动，再配之以色彩的强烈对比，鹭之白与秧之绿使得嘎然而止的诗篇更富有自然的情趣。

这首小诗写的是春日郊外水田的景色，勾画了南方山乡春天田野的秀丽景色，诗中有画，静中有动，全诗用极其浅显而流畅的语言，捕捉了西南山乡水田的典型春色意象。在一坡坡修整得非常精致的梯田旁，有一片片棋盘般的平整水田，犹如一望无际的绿色地毯。偶尔有白鹭飞来止息，点破如针芒般的绿色秧田，留下洁白的身影。

嘉靖三年(公元1524年)，因“大礼议”事件，杨慎谪戍云南永昌卫，后居云南30余年，此诗便写于杨慎被贬期间。诗人一方面远离朝堂的争斗，享受宁静的乡间生活;另一方面，在一片绿色的田野，诗人看到白鹭飞来，思乡之情油然而生，于是写下了这首诗歌。

杨慎的简介

杨慎(1488年12月8日—1559年8月8日)，字用修，初号月溪、升庵，又号逸史氏、博南山人、洞天真逸、滇南戍史、金马碧鸡老兵等。四川新都(今成都市新都区)人，祖籍庐陵。明代文学家，明代三才子之首，东阁大学士杨廷和之子。

杨慎于正德六年(15)状元及第，官翰林院修撰，参与编修《武宗实录》。武宗微行出居庸关，上疏抗谏。世宗继位，复为翰林修撰，任经筵讲官。嘉靖三年(1524年)，因“大礼议”受廷杖，谪戍于云南永昌卫。曾率家奴助平寻甸安铨、武定凤朝文叛乱，此后虽往返于四川、云南等地，仍终老于永昌卫。嘉靖三十八年(1559年)，杨慎卒于戍所，年七十二。明穆宗时追赠光禄寺少卿，明熹宗时追谥“文宪”，世称“杨文宪”。