网名头像

网名头像（通用10篇）

网名头像篇1

1楼

﹌网名：『幸福。ー半阳光，ー半受伤』

﹌网名：『╰45°仰望一切都在伪装』

﹌网名：『黑白≈诠释我得美 ░ 』

﹌网名：『巴黎左岸° Proven 』

﹌网名：『画一方禁地囚我于无期。』

﹌网名：『碎花洋裙的优雅．≡』

﹌网名：『花落丶莫相离』

﹌网名：『你若安好﹋﹌便是晴天）ㄣ』

﹌网名：『空季、怎扯断这♫ 弦』。

﹌网名：『那一曲小调。很悲、很凄凉、』

2楼

┄┅┆网名：『一笑倾城、回眸百媚生』

┄┅┆网名：『灿烂的笑容、灼伤了灵魂﹏』

┄┅┆网名：『つ那ー季流哖丶ー世荒凉』

3楼 4楼 6楼

┄┅┆网名：『Ｓmˋ歇斯底里的笑』

┄┅┆网名：『丶像个小丑掩悲伤演欢笑丶╮』┄┅┆网名：『゛巴黎铁塔゜冻结回忆╮_』

8楼 10楼 11楼

┄┅┆网名：『月色中肆无忌惮的浅忆ゞ_』

┄┅┆网名：『┄┅┆网名：『月色中肆无忌惮的浅忆ゞ_』

┄┅┆网名：『℡小思绪来来回回拉扯』

12楼 13楼 15楼

┄┅┆网名：『时光凌乱太阳花旳灿烂つ』┄┅┆网名：『つ肖邦式丶维也纳忧伤。』﹌网名：『谁的流年、斑驳了谁的记忆』

16楼 17楼 18楼

﹌网名：『゛听说ツ海是倒过来的天。』﹌网名：『有些人⒈旦错过就不在／』

﹌网名：『繁华背后丶落幕的悲伤〆』

20楼 22楼 23楼

﹌网名：『东城分丶轻叹三世翡翠绿╮』

﹌网名：『゛╭再美丶也只是沿途风景乀、』

﹌网名：『ˊ定格在巴黎厮守终生』

25楼 29楼 30楼

﹌网名：『゛曼陀罗丶记着你的温度』

﹌网名：『゛写不出的思念ゞ微光迷失尘夏』

﹌网名：『゛丶y1种距离灬寸步不离。』31楼 35楼 38楼

﹌网名：『゛雨落忆回首°泪落心已死』

﹌网名：『゛丨放弃是坚强的第一课』﹌网名：『゛回望那一抹笑弥足珍贵*』

39楼 40楼 41楼

﹌网名：『゛执念゛那一抹斜阳的颜色』

﹌网名：『゛白纸黑字续写了多少过去ヾ』﹌网名：『゛零碎了想念”忧染肆意ヾ』

42楼 43楼 49楼

﹌网名：『゛素锦流年、无处安放的青春ヾ』

网名头像篇2

先看看对比效果图：

图1

原图照片中人物的表情、动作都很不错，但是色调明显偏淡，经过美图后，照片色彩跳跃，人物五官更加突出，用这样微博头像照，可以为我们吸引更多的眼球哦！

1、在软件下打开待处理的照片，点击“美化”菜单，选择“影楼-阿宝色”，将透明度调至50%，让照片色彩鲜亮起来。

图2

2、然后选择“LOMO-胶片”，并将透明度调至50%，增加照片质感，

图3

3、接着选择“基础-去雾”，将透明度调至60%，让照片不再有灰蒙蒙的感觉。

图4

4、选择“智能绘色”，并将透明度调至70%，使照片色彩浓郁。

图5

5、最后选择“锐化”，点击保存，就大功告成啦！

图6

油画头像写生教案篇3

课程名称：《油画头像写生》任课班级： 2011级美术学

时间： 2012年月日—— 月日任课教师：学时： 60课时课程类别：专业选修课考核方式：作业考评

一、教学目的：

油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。

二、教学重点：

本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求：

1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的

4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特点等内容。

5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并有一定的油画技巧。

二．油画人物（头像）写生基本要求：（1）人物的动态与个性表现。（2）油画色彩的均衡与色彩的节奏（3）油画的材料与用笔。

（4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。

三、课程的基本内容：

1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。

2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。

3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系）

4、写生中色彩运用：

（1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。（2）色彩运用的主观处理和把握。

5、油画头像的表现技法。

6、人物内在精神的感觉与表现。

7、个性的语言和特殊的形式感。

四、教学内容重点与难点：

1、重点：掌握油画肖像艺术的构图形式规律。

油画头像写生直接画法的方法步骤。

人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。

2、难点：色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。

油画头像写生的方法步骤与基本要求

五、课程学时分配：

第一章理论讲授部分（4课时）

第一节油画肖像艺术（头像）2课时第二节优秀油画肖像作品（头像）讲析 2课时

第二章油画头像写生实践

44课时

第一节

油画头像写生的方法步骤和基本要求 1课时

第二节油画头像写生

43课时

2007——2008学年第二学期教案

年级： 2007级美术学

时间： 2007年月日——2007年月日

一、教学方法

针对本次教学组织观看图片、画册、光盘等。

资料：（1）图片：古典大师头像作品，世界近代人物绘画作品，当代国内人物绘画作品，当代国外人物绘画作品；（2）看人物画代表性画家画册；（3）当代：国内名家、国外当代作品

随堂制作范画：根据教学目的和学生学习情况，准备绘制范画，做到每周有3——4课时制作范画。

二、教学要求：

（一）运用色彩塑造人物头像，表现形体结构，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。（掌握）

（三）技法介绍或写生示范。（了解、掌握）

（四）半身人像写生的构图特点和光色层次等的艺术处理；研究真实感和造型（艺术）美的关系。（理解）

（五）色彩的丰富性和整体效果的统一；色彩的复合性和单纯性的统一，研究和认识油画的个性特点。（理解）

（六）研究空间感的几个关系（如彩冷暖和空间感的关系，层次变化与空间感的关系，边线与空间感的关系，体面透视与空间感的关系等等）（了解）

（七）研究油画在表现过程中破与立的辩证关系；研究表现技法中的工、写关系以及笔触、肌理、底色等的藏、露、隐、现的效果等等。（了解）

三、教学方式： 1．对每一个课题进行课题讲座，材料技法制作演示，提出要点，同学生讨论。有关图片作品讲解及欣赏：

（鲁本斯、赫达、为米尔、达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔、凡爱克、格瑞兹、哈尔斯、庚斯罗），2．组织教学：临摹作品指导。

3．范画：与学生同堂进行临摹，展示材料使用方法，解释作品技法问题。4．传统材料制作示范。

5．开创“第二课堂”：为了提高学生的艺术修养和审美能力，营造浓厚的学术气氛，组织有针对性的学术讲座、作品观摩、图书阅览、参观展览、与学者座谈等。

6．教学小结：每一个课题结束举办一个教学观摩小结。根据教学要求，解答教学难点。分析学生的学习情况。

五、头部结构和比例：

1、五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

3、眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

5、嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

6、耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

7、头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

8.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

六、油画头像写生主要技法：

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。

1．古典法

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。

3．厚堆法

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4．干擦法

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。

油画的特殊技法

油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。

利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。

油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4．用油技法：衔接法

有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。

八、油画写生步骤要点：

这里的步骤要点是指油画人物写生步骤中每个环节的要点：

1．摆设组合精心构思

人物画在着手绘画前，要认真构思选择适当的动作和环境背景以及光线。

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为人物画，则是按人物动态环境气氛，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。

2．选择光线

光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。

3．和谐色调

色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。

4．营造氛围

营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。

九、油画写生中须注意的问题：

油画头像写生训练中，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌油画头像写生技法。1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在油画头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在油画头像写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位的，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多学生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的意识，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。4.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

十、优秀油画肖像作品（头像）讲析：

1、通过多媒体教学方式对美术史上优秀的人物肖像作品优秀油画肖像作品（半身像）欣赏与讲解。进行欣赏解析。

2、相关教学内容录像光盘资料。本节教学内容重点与难点：重点：人物肖像艺术的语言特点。难点: 人物肖像艺术的发展演变规律。

对油画肖像艺术内在规律的认识。

十一、作业安排：（两张）作业一：

A、教学课题：女子半身肖像油画。

B、内容：背景要单一色调；摆一组着特殊服饰青年女子坐姿。色调以冷色调为主。光源为自然光。

C、作业要求：教学时间：24课时。工具材料：油画布：60 cm×50 cm。油画材料。作业二：

A、教学课题：男子着装半身肖像油画。

B、内容：摆一组青年男了生活装坐姿背景为单纯重色调，以暖色调为主。光源为自然光。C、作业要求教学时间：24学时。

工具材料：油画布：60 cm×50 cm，油画材料。作业要求：

（1）构图完整，画面结构合理，人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加强视觉美学因素在写生绘画中的应用，人物结构关系表现准确、生动。（25分）

（3）熟练地掌握和运用油画材料，油画技法完成教师针对不同课题提出的教学要求并保证业量和作业质量。（30分）

（4）画面关系完整，和谐，生动，有一定的艺术表现力表达。（20分）（5）学习态度占10%，学习纪律占（10分）

十二、课程主要参考书：

《油画材料与技法》中国青年出版社（美）比尔·克里夫著《油画人像技法画例》黑龙江出版社孙景波著《世界美术大师绘画技法》北京工艺美术出版社江文等译

课程教学总结

本学期担任了——级美术学84课时的油画半身人物写生的教学工作。在自己的努力和同学们的积极配合下很好的完成了教学任务计划，取得了一定的教学成绩，现把教学情况总结如下：

明确目标，积极引导：

我在油画半身人物写生课程的教学过程中，着意使学生认识到绘画是对自然界的观察、发现、分析和提炼的过程，而不是对客观物体的表面印刷与复制。摆脱单一地域传统的束缚，养成从绘画本体出发从当代多元绘画状态出发，多方面，多角度，多个切入点的完成教学要求。

注重个性，发扬潜质：

每个学生都是一个蕴藏丰富的宝矿，只要教师正确引导，都能产出惊人的财富。而艺术教学本质就在于培养学生独立思考能力、分析思维能力、艺术审美能力和个性创造能力。我在教学中努力发挥学生想象力和创意能力，鼓励学生对未知领域自觉探索与研究的创作精神。努力为学生专业学习，个人艺术发展打下基础。

具体指导，因材施教：

注重师生的双向交流与互动，因材施教。根据学生的实际接受能力调整教学结构，针对每个学生不同情况把握教学内容的重点、难点及不同的要求。

知识为主，手脑并重：

教学中我要求学生注重知识和方法的学习，反对简单的学习技法，强调举一反三活学活用，反对不做变通。通过实践体会，不断印证理论的正确性，反过来又促进技法的提升。教学中强调绘画学科知识的系统性完整性。

示范教学，以法为主：示范教学是美术教学不可或缺的内容，是学生最直接获取专业技能的方式，多管齐下，共促教学：

利用网络、书籍、图片及示范提供了大量资料，开阔学生眼界，利用灵活多变的教学方法，使的知识传授、技能培养融为一体，课堂气氛活跃融洽，这样还使得学生更愿意学，教与学默契配合。温故知新，教学总结：

教学开始后每一阶段都做了小结，中间适时进行作业集中观摩，让学生在比较中找到自我完善的契机。教学结束时做了详细的课程总结，根据每个学生的不同情况对其优点进行肯定，不足予以指明，使学生明确自己对本课程掌握情况，并明确学生今后努力的方向，以便于学生今后学习提高。

素描头像小结篇4

“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素，懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”从网上看到过这样的一段话。让我感同深受。

学习了四周的素描头像课程，从一开始的对开纸上的三个不同方向的人头，到半身带手的着衣头像和第一次接触的半身带手裸体，再到最后的考试，我觉得这时候的感觉和大一时候的心情完全不同，并不像之前绘画，把所有的觉得能用上的工具都用在画面上，简单直接的涂贴各种觉得有意思或者表现力强的东西在画面上，为自己绘画省了好多时间，有时候画面出效果了，更像是一张设计绘画。或者一张平面的绘画作业。现在的绘画就是一张长期的作业，一种简单直白的材料，耐心是最为重要的，从一开始的大关系起形，对整体的慢慢把握到最后的深入刻画，都是需要精心的一步步的绘画才能够出得出效果的。

高中的时候认为排调子和黑白灰在一幅画中尤其的重要，是重要的表现方式。在大一的时候感觉有些迷失了。材料的运用在当时看来才是最最重要的因素，喜欢对人物的状态进行深入的刻画，完全运用材料的画面让我失去了很多自己的东西。我更喜欢现在这种的方式来进行学习，主要是感觉进步明显些，对我们这种绘画基础还不怎么牢固的学生来说，绘画是应该扎实的，不能太油。

高中的绘画总是中规中矩的比划三庭五眼，一张画面刚刚好装下一个完整的人。这段时间老师总是在锻炼我们的抓形能力，从四十分钟的速写到每幅速写要求的三分钟训练，都是在很好的锻炼我们的迅速抓形能力，我觉得这种方式让我们在不丢失了基础的条件下有了很大的提升空间，摆脱了过于中规中矩的初步绘画学习方式，这对我来说是很大的提升，也节省了不少的时间。在要开始着手绘画的时候，最最必须注意的就是整体的刻画，这是我最最欠缺的问题，也是我在绘画过程中进步最大的转变，控制整个画面，最重要的就是构图，只有一开始安排好了画面人物所有的关系，才不会在最后的刻画中形成很花很花的画面感。我觉得我进步了，也是我这一阶段学习的最大的收获。

——美学系美术教育

素描头像结构篇5

(1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:

A、居中偏上

B、模特头部正面朝向的方向空白多一些

C、头部最高点距离画面的最上缘1―2个手指宽

D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1——2个手指宽

(2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):

A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。

B、画内轮廓线和结构线时要找好。

6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]

C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角);8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点,加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近)]

D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。

最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。

相关透视规律:3/4面近处脸部宽度大于比远处脸部，视平线以上角度近处眼睛比远处眼睛高而且大一些(近高远低，近大远小)。

2 黑白灰固有色九级色差

(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7-9为高明度色阶。

(2)注重固有色

A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。

B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。

C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。

(3)黑白灰关系

A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。

B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。

C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。

3五角度同角度标杆范画

画顶光比画自然光易造体积。

形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水平范画做对照和参照。

4参解剖悟透视生长穿插

(1)解剖:画型即画结构,理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。

(2)透视:表现结构以透视为基础。

透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。

(3生长关系穿插关系:”参悟”即动脑理解和深入领悟。

我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系;二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。

5五部曲五手段注重五官

(1)五步曲:即用铅笔以8B, 4B ,6B , 4H, 2H ,HB ,4B,8B,12B 为序

①步：8B起稿

②步:4B、6B—大关系(结构和明暗)

③步:4H、2H、HB-一亮面灰面,4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线

④步4B、8B-衣服

⑤步:12B—头发、衣服暗部

(2)五手段:调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。

必须会画漂亮的调子和排线,小面积用擦笔,大面积用纸巾铺大色调,使用橡皮有很多技巧,细微结构线和调子变化可以手揉。

(3)重五官:素描头像以五官刻画为主,要强调五官,要强调五官的结构关系和立体关系,五官要画饱满,五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的,次要部位要会恰当概括。

五官中鼻子画立体是关键,找好明暗交界线画好投影,鼻头画好过渡,眼睛劲量都画双眼皮,上眼线加宽加厚并画投影。

内外眼角画好立体关系。

6懂六法懂动态特征观察

(1)“谢赫六法”:第一条就是”气韵生动“。

”六法“包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。

“气韵生动”就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。

即“形神兼备“,形似还有神似,当然,要表现出艺术形象的,即气韵,也与其他五法分不开的。

气韵生动和其余五法是一个整体。

其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。

(2)动态特征观察：达芬奇说,我们一切知识来源于我们的感觉。

画家的心应当象什么:画家的心应当象一面镜子,将自己专化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象,用心观察,要学会抓住所观察独特的形体特征。

通过观察,要学会归纳事物的寺征。

抓好模特特征,要注意眼神方向及嘴部的动态表现。

7 学大师学精品节奏韵律

(1)向大师学素描:文艺复兴以来艺术家严谨、精湛、有个性、功力深厚的经典作品,给我们展示了大师们的精神世界和鲜活的艺术才华，我们要学习大师的素描和大师的精神。

(2)节奏韵律:线条和调子是素描的造型手段，它具有丰富的表现力和形式美感,根据不同的对象的整体与局部特征结构,要求用不同的主次虚实轻重强弱的线条和调子表现。

从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。

或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条和调子给人以音乐的节奏感。

8要整体擅摆块塑造刻画

(1)重整体：整体—局部—整体作为作画步骤，重整体即着重整体轮廓形态,着重画面整体黑白灰以及画面虚实关系。

(2)擅摆块:画调子是素描的硬道理,是基本功,起稿画整体时要善于分大块,摆大块结构关系,细节深入时要关注结构的生长关系和调子之间的穿插关系。

(3)刻画与塑造:刻画强调画细节画固有色画质感摆调子的技巧。

塑造是画明暗画立体用调子的深浅轻重疏密虚实等技巧进行的，强调空间关系。

刻画与塑造是紧密联系的。

素描头像体面分析及步骤解析【3】

正面

我们要在理解素描头像体面关系的同时，还要加强结构意识，因为结构是支撑整个形体的框架，也连接了每个形体内部的构造。

头像学习的基础阶段需要将骨骼与肌肉之间的联系、头颈肩的关系和形与形之间的联系，以结构素描的形式加以归纳和概括，这样有利于提高归纳能力。

透彻理解复杂形体，正确认识和看待客观对象，才能为下一步的素描学习打下坚实的基础。

透过表面现象理性分析体面和结构的关系。

利用体块的归纳方法，将对复杂的头部形体结构进行提炼和概括，用体面的表现方式交代出形体的转折和体块关系，再加以素描调子的辅助，表现头像的体积感和空间感。

通过体面关系的概括，再加上素描调子的表现，虽然没有什么对细节的刻画，但是整体的体积感已经非常明确了，这就是一张优秀素描头像的开始。

注意体面关系在准确的基础上才能发最大的效果，还要结合人物的脸型特征和形象特征，才会显得更加贴切。

明确概括出素描头像的光影关系，要注意光影和体面、结构的结合关系，光影是手段，而真正要表现的是形体的体积感。

注意正面角度的三大面的关系，正面、半侧面和侧面的转折位置要明确和具体，这对塑造头部的体积非常有帮助。

起形阶段应多进行整体观察和比较，抓住人物的基本头型和脸型特征，注意头颈肩的穿插关系。

抓住人物的形象特征，强化对人物的形象感受。

在人物形体准确的前提下就要开始铺画面的大关系了，要注意归纳画面整体和局部的黑白灰关系，特别要把形体的明暗交界线、投影等关系强调出来，这样才有利于塑造头像的`形体和体积。

深入阶段是为了使画面的细节更加细腻和丰富，也是完善和加强画面效果的过程。

这一步要注意局部和整体的关系，切记不要只抠局部而忽视了整体关系，这样会使局部从整体中“跳”出来。

将画面多余的细节去掉，调整画面整体的大的黑白灰关系。

细节要服从于整体，要不断加强画面的体积感，注意画面整体和局部的虚实关系，深入处理局部和边缘线的细节。

3/4侧面男中年头像的体面分析素描能够比较全面地体现结构素描头像的表现方法和特点。

这个角度是体现头像体积感和空间感较强的角度，体面关系非常明确，结构也比较直观。

注意颞骨、颧骨和下颌骨的体面和结构关系，重点是要理解眼眶、鼻头、嘴部的肌肉及形体转折和穿插关系。

在分析面部大的体面转折关系的同时，还要注意局部的体面和转折关系，这也是造型的关键所在，要透过现象看到本质。

结合下面的示意作品，加深对3/4侧面素描头像体面关系和结构的理解和学习。

在进行体面的概括表现时，要注意颞骨的面积比较大，颧骨和咬肌也需要重点来表现。

半侧面和侧面的转折比较明确，面部的正面和侧面的转折也很明确，都需要概括和准确表现。

注意脑门正面、颧骨和下巴的体面关系，这也是需要重点塑造的部分。

半侧面的角度非常有利于表现素描头像的体积感和形体感，我们要好好利用角度的优势进行塑造表现。

这个阶段除了要注意形体的透视关系和对称关系，更要准确概括出脸的体面关系，注意转过去的脸的侧面很不明显，注意正面和它的过渡关系。

起形阶段最重要的就是要多观察，那么观察要看模特的什么?首先是要观察模特大的脸形特征，再看模特的五官特征，还要注意模特的发型特点和衣服款式。

注意分析模特头颈肩的关系，结合光源来分析形体和结构，为下步的绘画做好充分准备。

注意要培养和挖掘自己对模特形象的感受能力，这是画像一个人的前提条件。

在整体观察的基础上就要开始表现模特了，这就需要我们理性客观的分析和理解，分析模特的形体结构关系，大到头颈肩的关系，小到五官的局部结构和细节。

明确画出面部的转折结构、明暗交界线、形体的体面关系和投影的位置、形状。

这一步要求仔细观察，并且理性地分析、归纳和概括形体。

这一步要注意调整画面的黑白灰关系，黑的区域主要是头发、五官的局部和投影，亮的区域是正面的受光部，灰的区域要注意，因为它的层次非常丰富，不要简单处理。

要时刻保持结构和体积意识，不能因为深入五官的细节，而忽略了画面整体的素描关系，这样才能产生更为立体的视觉感受。

在深入刻画的基础上进一步调整画面，以五官为主进行调整，注意在调整过程中不要陷入局部之中。

但在具体细节上一定要画得充分，比如眼角、嘴角、鼻翼、耳孔这样的细节要处理得详略得当、虚实得当。

画面离你最近的地方需要仔细刻画，离你远的地方需要适当放松，注意调整过程中的绘画节奏问题，要松紧有度。

正侧面

侧面是一个既好画又难画的角度。

好画是因为侧面找形会相对容易，只要把握住边缘线的形的变化和特点，基本上可以把人物画得比较像。

但是侧面的难点是塑造的问题，通过体面分析和结构素描我们可以看出颞线、眉弓、颧骨、咬肌以及下颌部位的体面和结构的关系较复杂，一是体面比较丰富，另外就是结构的穿插关系不好把握，需要我们好好理解。

想把头像侧面的体积感塑造出来，不仅要了解头骨的解剖知识，还需要多理解形体，这样才能准确理解侧面的体面和形体结构的关系。

表现脸侧面的体面关系时，我们要注意脑门的正面和面部的正面要能够转过去，不要感觉形体是“翻”过来的。

半侧面和侧面的体面衔接要过渡自然，不能过于生硬。

要分析和表现大的体面关系，不要过于琐碎，面分得太细会出现“花”和“碎”的现象，要学会归纳和概括形体，这是我们需要注意的，要从整体出发，不能过于局部，而失去了整体。

侧面的角度非常有利于素描头像的起形，只要抓准脸侧面的形体，就能表现人物的初步形象。

难点在于对透视的把握和体面的塑造方面，我们的主要精力应该放在面部的半侧面和侧面的表现和刻画之上，抓住颞骨、颧骨和咬肌的体面关系，结合头部内部的结构，进行综合分析，概括处理结构和体面关系，争取在准确的基础上表现出人物侧面的体积和空间感。

用放松的线条快速抓住人物的形象特征，强调出形体的转折和大的明暗交界线，为下一步画面大的黑白灰关系做好铺垫。

注意头颈肩的关系不要出错，脸上的结构也要表现得概括、准确。

这一步还要强调出人物的面部形象特征，把对模特的感受表现出来，做到仔细观察，生动表现。

我们可以将继续找形和铺大关系相结合，特别要注意黑白灰的表现要从大处着眼，不可过于局部。

头发要处理得重一点，因为头发本身的固有色就比较重。

脸和脖子要处理得灰一点，皮肤的固有色较浅。

这样便可以迅速将画面中素描头像的素描关系准确表现出来。

这一步我们要在把握住人物面部五官细节的基础上进行深入，五官是素描头像的重点，需要认真刻画和表现。

在此基础之上，再加上素描灰层次的丰富和细腻的调子。

要从画面的整体出发，注意局部和整体的关系。

不能只画局部，而忽略了整体;也不能只照顾整体，细节画不进去。

在明确画面素描大关系，深入局部完成的时候，我们就要进行头部的整体调整阶段了。

这个阶段是比较耗费时间的，因此，前面的阶段要尽可能地节省时间，这样才能为后面的调整阶段留出时间。

调整主要是调整画面的细节深入程度，画得不够的加强，画得太过的需要简化。

简笔画,人物头像教案篇6

教学课时：1 课时执教教师：黄金莲

一、教学目标：

知识目标：让学生初步掌握人物头部特征，了解脸型、五官、面部基本表情动态。

能力目标：通过观察和描绘训练，掌握简笔人物头像的表现技法。

情感态度与价值观：培养学生的观察能力，想象能力和创新能力。

二、教学重点与难点：

1、重点：了解人物头部特征，掌握线描写生的要领。

2、难点：人物头部五官比例关系。

三、教学方法：讲授法、谈话法、示范法、讨论法、练习法、演示法。,四、教学准备：

1、教具：人物头像图片、简笔画范图

2、学具：素描纸、铅笔。

五、教学过程：

（一）导入新课。

1、提问；同学们，当一个人走入我们的视线之内，我们首先注意的是这个人的哪个部位？

说一说，头部有哪些部分组成，根据学生的回答老师进行归纳，脸型，五官，表情。找两名同学到黑板上来画两幅关于人物

头部的简笔画，我们怎么才能在最短的时间内把人画得神形兼备呢,这节课我们先来学习简笔画——人物头像的画法。

（二）讲授新课

1脸型的分类：长脸型，方脸型，圆脸型，椭圆脸型，脸型都是有头部骨骼。肌肉等决定的。

男女老少简笔画头像的特点是： ①成年男性脸形较方正，要用刚直的线条画，体现男性的阳刚之气，可以增加短胡须和短头发； ②成年女性脸形比较圆润秀气，头发较长，多用曲线来表现阴柔之美；③老人脸上有皱纹，眼皮往下耷拉着，嘴角往下，鼻唇沟较深，很多老人已经秃顶，男性老人的胡须较长，用不太连贯的线条表现老人的沧桑之感；④婴幼儿的五官在脸部一半以下，眼睛大，额头长，用曲线表现儿童的天真可爱，婴幼儿的脸部男女差别不大，主要差别是发型。

2、五官：眉毛，眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵。

我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵等在头部所处的位置。儿童的眼睛在整个头部长度的1/2以下，从头顶到眼睛的1/2处是头发的下缘线，鼻子的底线正好在眉毛到下颌的1/2处，嘴则在鼻子到下颌的1/2处，两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置，再看脸的宽度，以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度，鼻子，嘴在脸宽度的的1/2处。是脸的中心线，左右对称，基本比例概括为三庭五眼，按眉、眼、鼻、嘴、耳的顺序，逐项说一说你所知道是的

五官都有哪些形状，边说边画，说画结合情深体验，摸摸自己的五官，感知五官的外形。

3、人物表情

人不仅有男女老少之分，更有喜怒哀乐的表情。教师请六名同学上台抽签表演表现人物表情的成语 “心平气和”、“喜笑颜开”、“愁眉苦脸”、“怒发冲冠”、“目瞪口呆”、“泪如雨下”，又请六个同学到黑板上画出成语相对应的表情，其他学生指出其优缺点。教师表演各种表情图片，根据学生的意见对画面进行修改，总结人物表情的特点，并用简笔画的形式表现。为了便于记忆，人的表情可用一首顺口溜来概括：画平静，眉眼嘴巴成横线；画欢笑，眉开眼弯嘴上翘；画悲伤，眉掉眼垂口下落；画愤怒，瞪眼咬牙眉上竖；画忧愁，垂眼落口皱眉头；画惊讶，眉高瞪眼嘴张开。

4、演示人物头部简笔画画法与步骤（1）画出头部的基本形

大胆果断地用长线勾画脸的轮廓线，不能用断断续续的线条画运笔要慢、稳准、保持线条流畅，肯定不涂改(2)画头发和头饰

根据所画人物的发型级头部，用长直线勾画头发（3）画五官的形状

确定五官的比例位置，边看边画，依据看到的五官形状用线刻画，不能凭脑子里印象画五官，要多观察每个人的五官细部特征，画出不同处，人物就会逼真，生动。

5、课堂练习

做游戏根据图表随意写出5以下7个数字，在表里查出头发。脸型、五官的画法，吧它们组合在一起，就构成意想不到的人物简笔画头像。6．布置作业：

（1）观察同桌或班里有特色的一道两名同学，根据这节课所学内容会一幅简笔画头像

（2）作业要求：线条优美，画面整洁，比例正确。

7、作业展评与课堂小结

展示优秀作业，同时也指出普通作业的通病与不足之处。通过本课的学习，学生基本掌握了人物简笔画的造型规律与表现方法。学习教学简笔画首先要了解的是人物的程式化画法，在此基础上灵活运用简笔画进行创作，将会收到更好的效果。

六、板书设计：简笔画

1、脸型分类

qq头像制作办法篇7

2、前景色设置为黑色(#000000)，直接按快捷键：Alt+Delete键给新建的图层填充前景色，也可以用上面菜单里的填充 3、在图层面板点选倒数第二个图层新建选项(红圈内图标)新建图层 4、矩形选框工具，框选后在虚线框内点击右键选择描边

描边设置宽度为：8px;点击颜色框，弹出选取描边颜色对话框，设置好颜色后按CTRL+D取消选区框

5、使用文字工具输入想要的文字，并且设置好文字颜色等信息 6、选定好文字图层和下面的图层进行合并 7、点击下面的fx图标，并且选择渐变叠加，修改到自己喜欢的选项

设置渐变颜色，选择预设的最后一个条纹状，修改颜色和位置

修改样式为：角度;角度为：0度，如上图所示：

8、选择动画制作：窗口——动画，弹出

点击红圈内图标复制6帧，如下图：

选择第二帧，修改其图层样式的角度为120，其他帧依次为100、80、60、40、20

点击查看效果，显然闪的太快了，我们修改下延迟时间，选择所有的帧，在“0秒”的位置点击右键选择“其他”弹出设置延迟为0.15秒，在查看下效果，

美术教案-卵石头像（模版）篇8

课例《卵石头像》

*教学内容：《卵石头像》

*年级：二年级卵石头像

*作者：qileyu *教学设想：卵石头像

一、面向全体，培养创新精神。卵石头像

现代教学论认为，卵石头像教育就是引导。导出是“引”的过程，而非灌输人的内心都有一种根深蒂固的需要，总感到自己是一个发现者，研究者，探寻者，卵石头像创造者，而在儿童的心里这种需要特别强烈。做卵石头像时先让学生观察各种脸谱和不同年龄人的不同形态，表情，激发了学生的创作欲望。通过引导，将课堂创作面向全体学生，发挥主体参与热忱，优化学生的个性，学生联系自己生活中的所见的各种各样的人，并根据石头的不同形状，创作自己喜爱的作品形象，使学生选择自己喜爱的形象，充分展示个性，充分挖掘学生的创作潜能。卵石头像

二、变废为宝，美化生活。

在人们不断创造生活垃圾和废物的今天，通过对卵石的巧妙利用，鼓励学生在生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美，教师通过提供各种素材让学生找创作的灵感，以打开学生的创作思路，丰富学生的表现方式，用艺术家的眼光去尝试变废为宝的艺术活动，从创作中体验成功的喜悦。

*教学方案：

一、教学目标。

1、认知目标：了解卵石头像的制作方法。

2、技能目标：培养学生用夸张的方法表现卵石头像，学习制作方法。

3、情感目标：培养学生感受美的能力，鼓励儿童在生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美。

4、创意目标：通过教学，使儿童不断地观察和想象，并进行多方面的尝试和构思，提高“因势造型”创造新形象的能力，并大胆进行“变废为宝”的艺术活动。

二、教学重、难点。

重点：抓住卵石的形状，“因势造型”，引导学生刻画头像的个性。

难点：采用何种形式，选用何种材料去表现脸部特征。

三、教学准备。

学生：收集多种形状的有趣的卵石；收集树、毛线、布片、麻绳、彩带；带剪刀、抹布。

教师：一些表现人物年龄、性格表情的脸谱和卵石头像若干。

四、教学设计。

（一）启发引导（激发创意）

1、〈师出示大小不同的几块卵石〉师：我们生活中会碰到很多这样的鹅卵石，小朋友们可不要小看这些卵石，只要我们爱动动脑筋，就能把它们变成一件有趣的艺术品。

2、揭示课题。

师：“生活需要创造”。本课要求同学们利用鹅卵石与有关物品，并且充分发挥我们的想象，把鹅卵石变成一件好看的艺术品——《卵石头像》。

（二）要点辅导（构思创意）

1、欣赏典型性作品，启发想象，讨论思考方法。

（1）出示各种脸谱供学生启发想象，利用卵石的大小、形状进行巧妙的构思和大胆想象。

（2）分组讨论，确定你根据卵石的形状，确定你要制作何种形象的石头人，鼓励儿童别出心裁和与众不同，加强观察和联想。

（3）讨论归纳。

A、圆石、扁石宜做娃娃脸，长石、凸石宜做老人脸、怪人脸；

B、表示头像的不同表情；若画笑脸：眉开眼细嘴角翘；若画怒脸：眉竖眼圆嘴唇努；

c、选择不同的材料，制作头发、眉毛、胡须，能表现不同的性格，有的粗犷，有的温柔„„

（4）出示一些代表性的作品，为学生的创作作品增加“养料”。

2、技法指导，讨论制作步骤。

A、根据石头的形状和准备的材料，想好做什么头像；

B、分别将五官等所需材料挑出来，捏、剪、扎出需要的形状；

c、粘贴时，将眉、眼、鼻、嘴、发等粘在石头上，注意粘贴时的位置。

3、把所带的鹅卵石和所带的工具、材料互相交流，同桌间合作交流，既鼓励独立创作，也可充分发挥想象，用比较夸张的手法，创造出新形象。

（三）创作体验（展现创意）

（1）学生可独自创作，也可和同桌或小伙伴一起创作；

（2）师巡回指导，参与学生的制作过程；

（3）学生在“石头人之家”展示作品，全班交流，互议互评，体验艺术创新的乐趣和成功的喜悦；

（4）课堂小结：鼓励学生在人们不断进步的今天，用艺术家创造性的眼光去尝试“变废为宝”，做一个勇于创造的人，这样我们的生活会更加美好。

（5）评写“学生美术课内情况综合测评表”。

林斤澜头像阅读答案篇9

画家老麦气色红润，为人圆通，又走好运，同行拿“脉通”来开玩笑，老麦索性拿“麦通”当了笔名。

这天他从人民礼堂出来，手提包里装着刚得的奖品。他骑上车，美滋滋地回味着……

老麦的确好运道。前年画了张武斗场面，闯了“禁区”，热辣辣得了奖。去年评奖说要点叫人愉快的，他就画了张五只小猫，像小孩子那样互相抓挠着，鲜活极了。今年得奖的是“夜行军”：一个十几岁的女兵，军帽下边戳着两根辫橛子，背一把二胡。革命传统教育、军事题材，一下子名列前茅……

怎么拐到胡同里了?呀，梅大厦!十分熟悉又经常想不到的名字跳了出来。再拐两个弯不就到梅大厦家了吗?这位姓梅的跟老麦是老同学，学的是雕塑。三年了，老麦忙于来信，来访，来约稿;梅大厦却连逢年过节都没露过面。他在干什么?美术界不大听说他的名字了。老麦把车推进一个没有门扇的门洞，叫道：“梅大厦!”就听见屋里叫：“吃饭没有?正好，给你下挂面。”三年不见，劈头还是三十年前穷学生的口吻。

老麦进里屋坐下——只有里屋才有凳子。除了角落的单人床，屋里全是架子，架子上全是雕塑。梅大厦头发花白、乱蓬蓬的，细眼睛挂红丝，小个子还驼点儿腰。只有两只手肌肉鼓胀，是灵活的年轻的手。

趁这年轻的手专心地下挂面，老麦把架子浏览一番。书架上是陶瓷，有的古色古香，有的土里土气，造型、使釉、神态，都着力继承民族传统。货架上是石雕，显然追求现代派的表现方法。钉起来的架子上，全是木雕，有的还是半成品，看来都是近作了。老麦行家的、安闲的、挑剔的眼光不安起来了。这些木雕不是从庙堂、寺院的雕塑里来的吗?不是从民间的泥娃娃、面人儿脱胎的吗?可是又吸收了外国现代方法呀!这么个杂院的破屋，这么个泥瓦匠般的老同学，有探索，有创造……

老麦看见书架顶板上撂着一个女兵，辫橛子，身背二胡，军帽上肩膀上落了不薄的尘土……这个烧瓷女兵是三年前见过的，和自己的画稿有没有关系呢?倒也难说。不过，平心而论，这个女兵是一般化的，自己画的那个有个性，有人物的心灵……老麦吃着面，斟酌着说：“得有个人照顾了!”“我没有时间。要命的是，我那几年只做了几件，你看——”梅大厦指一下那个一身尘土、背着二胡的女兵，“现在看都懒得看一眼，这么不经看。”老麦心里一沉，但又平和地说：“你这个女兵

是一般化了些。”

梅大厦走到货架前，年轻的手倏地转到一块淡绿的玉石上。“漂亮吧?从人家废料堆里捡的，我小心极了，耐心极了，慢慢磨出来的`。你看，春天了，叫太阳晒化了，摊在淡绿的水面上，身底下的颜色，是水……”老麦这才领悟，这是一只白天鹅。长长的脖子弯弯地贴在背上，是刷洗羽毛?是刚从梦中苏醒?是尽情享受大地春回?……不觉叹道：“可惜，这些东西眼前是无名无利。”“管那个做什么。”梅大厦两手一拍，劳动布的工作服飞起粉尘。“现在是我一生工作最好的时候。思想上自由，生活上自由，艺术上我觉着看得见自由王国了。”梅大厦细小挂红丝的眼睛，闪着一种不那么正常的光芒。老麦暗想：这样的光芒自己是没有的，不，是自己欠缺的。

梅大厦的手往钉起来的架子上一排排黄杨木人物那里扫过去，好像将军指点他的士兵。老麦的眼睛顺着他的手，停在了一个不大的头像上。这是一块黄杨树顶，留着原树皮，只上尖下圆地开出一张脸来。原树皮就像头发，脸是少妇型长脸。老麦立刻看出来，那比例是不写实的。头发下边露出的尖尖脑门，占全脸的三分之一。弯弯的眉毛，半闭的眼睛，从眉毛到眼睛，竟有一个鼻子的长度。端正的鼻子、紧闭的嘴唇是写实的。没有这样的脑门和这样长长的眼皮，仿佛思索盘旋不开。哦，头像，是沉思的老树的精灵。

老麦再看看那些陶瓷，那些玉石，更加明白老同学在着力民族传统之后，追求现代表现之后，探索着一个新的境界。他感叹：“三年不见，你的进展很快呀!”梅大厦细小挂红丝的眼睛里，射出了光亮。“就是要做，赶紧做，现在是我一生最好的时候。”梅大厦年轻的手，抓着花白衰老的头发，扯了两扯。

老麦坐不住了，心思活跃，想为梅大厦另找一处房子，想请一些专家来，想组织一个像样的展览会……

老麦骑上车，为自己的发现和将要实现的计划兴奋起来，胡同里，他把铃铛打得山响。

(有删改)

(1)下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)

A.同行拿“脉通”开老麦的玩笑，老麦索性拿“麦通”作笔名，表现出老麦不拘小节、圆通随和的性格。

B.小说写了老麦和梅大厦之间的故事，情节并不复杂，但善于捕捉人物心理的微妙变化，文笔细腻而深刻。

C.小说细节描写细腻传神，梅大厦蓬勃的艺术创造力就是通过他那双年轻灵活、肌肉鼓胀的手表现出来的。

D.同题材的

女兵作品，老麦的获了大奖，梅大厦的却被摞在一边，这让老麦既为老同学惋惜，又为自己庆幸。

E.小说结尾呼应开头，意味深长：老友的托付，自身的责任，时代的催促都回响在老麦打得山响的车铃声中。

(2)小说中的梅大厦是一个什么样的形象?请简要分析。(6分)