素描头像教学剖析

素描头像教学剖析（共8篇）

素描头像教学剖析 篇1

素描头像教学剖析

王三甲

【摘要】素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身像与全身人像基础。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。因而，素描头像教学值得我们深入研究。【关键词】素描头像；临摹；写生

作为一名美术教育工作者，我清楚的认识到在现代美术教学中，素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，教好它与学好它其意义是不言而喻的。以下就素描头像教学分几个方面谈谈自己的体会。

一、掌握科学的教学方法。

我个人认为，要让学生在短时间内学好素描头像，教师除了要具备良好的专业技能，还要有科学的教学方法。在素描头像教学中，我特别注重动手绘画和动脑思考相结合的教学方法，即把理论知识教学、临摹、课堂素描头像写生和速写有机地结合起来，达到综合训练的目的，提高学生的素描头像绘画能力。在素描头像写生教学阶段，我时常会穿插素描头像临摹和速写的练习，以及定期对学生的作业进行评讲。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性。这种做法极大地提高了学生的绘画兴趣和绘画水平。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。

1、临摹。

对于初学绘画的学生来说，要求就是从临摹前辈的优秀作品开始。多临摹是一种快捷简便的学习方法。已经学过几何石膏、静物素描、头像素描，所以对素描绘画也有一定的认识。在临摹素描头像作品时，我常常提醒学生临摹不是简单的描摹，不是照葫芦画瓢的过程，要学会一边临摹一边动脑思考、分析画面，临摹可作为训练造型能力的手段，可以学习前辈的绘画方法步骤和处理画面效果的方法。有位学生说：“以前画素描的时候，只是相信自己的眼睛，以为眼睛看到的，就是对象的全部，结果陷入了照抄对象的误区，现在才明白要相信自己的理解，只有在深入理解对象的基础上，主动地去塑造对象。”产生了从“眼→手”的表现变成从“眼→脑→手”的表现的飞跃。临摹是为了更好的写生。多分析多研究他人优秀美术作品，才能在今后的素描头像写生中受益匪浅。临摹是为写生服务的。在素描头像教学

中，我们会发现有的学生临摹作品的时候，临摹的很到位，很逼真。但是写生的作业就很差。这是由于在临摹的过程中，学生只做到简单的描摹作品，没有做到动脑分析作品。在素描头像临摹阶段，必须培养学生自学和独立思考的能力。要求学生对人物头部结构和面部五官的结构特征熟记在心。

2、速写。

在此阶段练习的速写，主要以线为主。多画五官（眼、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）的结构，不同角度五官的结构特征。不同角度头像的透视关系。多画速写能培养敏锐的观察力和造型能力。对素描头像写生有很大的帮助。对于造型能力比较弱的学生来说，多画速写会收到不错的效果。速写能提高学生的观察能力，但是绘画是一件辛苦的工作，必须有持之以恒的精神。

二、素描头像写生的基本方法和步骤

由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引，陷入描摹对象的误区，养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。所以运用正确的写生方法，可以起到事半功倍的作用。在素描头像写生过程中，针对学生不合理的写生方法要及时的指正。并且时常提醒学生写生过程中要注意的要点。1.构思，构图。

起稿之前应对模特儿做一番简单了解，如经历、性格、职业、年龄等，加深对模特儿感性和理性认识，以便刻画出人物内在的精神气质。人物轮廓位置居中，可稍偏上方，人物面部或视觉朝向方位在纸上可稍留宽松些的空间，以求视觉上的开阔与稳定感。构图确定后，应首先将复杂的头像简单化，用长的直线概括出对象的基本形状。准确找准头、颈、肩三者的关系，画出头长、宽、深的比例及透视线，找出眉间、人中、颏隆突三点，在此基础上确定中轴线，中轴线也是头部的动态线，由于视点角度、头部动态的不同，中轴线会发生相应的变化；分出“三庭五眼”，画准眉毛、眼睛、鼻子、嘴的透视线。在大形准确的基础上，运用解剖和形体结构的知识，再进一步画出五官的基本特征和脸上的结构转折面。要从整体到局部，从局部到整体反复地进行观察和比较，使每个面既要符合结构，又要相互衔接好，这个过程也是对结构理解和推敲的过程。找出明暗交界线，要体现结构的立体感，这一步骤应特别要求严格。如果动态、基本比例、基本形体不准确，就应及时纠正，否则涂上明暗，画到细部后发现问题再来纠正时，就为时已晚，因为只有整体基本形找准了，局部才能达到正确。2.铺明暗调子。

构图及基本形确定后，把画面放在稍远处检查一下，如果没有问题后就可铺大调子了。铺调子先从明暗交界线入手，首先区分出受光面与背光面，即明与暗两大关系，然后，根据对象的体积结构进一步画上主要的中间变化层次；在铺背光面时，要防止一开始就画得太深或简单平涂一片，应注意背光面的结构，注意大的反光，要画得“透气”，留有余地；在这个步骤中，应注意不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的第一视觉感受较快地画出大关系，落笔要大胆、明确。铺大关系是为了塑造体积，不是为明暗而明暗，要理解明暗的形成是光线作用于物体结构的原理和明暗五调子的基本规律。2.深入刻画、具体塑造。

深入刻画一般可先从五官和明暗交界处画起，这样做的优点是可以更加突出重点，同时根据体积结构的转折，有顺序地向明部和暗部较复杂的色调过渡，刻画过程中要求对造型结构作较深入地分析，对色调作较细致的比较，集中精力，耐心细致地描绘头部细微的体面结构和色调关系，要突出重点，防止平均对待，表情与五官要联系起来画。五官特征的刻画要具体、生动，要充分的体现模特儿的形象特征和内在气质，要注意对眼睛的刻画，因为它透露着人物的内心、眉毛、鼻子的形状是多样的，刻画时要注意个性特征，同时要掌握鼻子的梯形结构，注意立体感的塑造。嘴是人物感情表现的重要部位、刻画时要注意上下唇的关系及嘴角的刻画，嘴唇的质感表现尤为重要，在描绘下唇窝的时候，要随着口轮匝肌的走向与起伏来分析刻画。耳朵结构要画的准确且概括简练。总之，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发也是脸部外形特征之一，刻画时要注意头发的体积，高光要自然，可用曲线或弧线表现头发的质感和蓬松感，对刘海、鬓角及头的外形刻画时要注意虚实关系。在深入刻画阶段需要注意的是，整体是由局部构成的，局部是从属于整体的；深入刻画总是要从局部做起，局部刻画阶段需要“埋头苦干”，同时，也特别要保持整体观念。深入过程中还要注意质感的表现，把人物头像画得像石膏像，或把人处理的像铜像或蜡像一样，缺少皮肤的柔软和弹性，这些都是由于中间调子的明暗差别过大或反光过亮造成的。色阶处理要到位，衔接要自然，明确细部的深入刻画，只能丰富整体，不能破坏整体。只有理解的愈深刻，感觉才会愈敏锐，才能画得丰富生动，深入而准确。4.调整整体关系。

一幅好的素描头像应让人感觉生动鲜活，有骨有肉，不但要画出皮肤肌肉包裹依附于骨骼上的真实感觉，还应该传达出对象的性格气质。在最后阶段要多思考分析，遵循整体、局部、整体的作画步骤，将破坏主要形体关系及画面主次关系的东西削弱或概括掉，以突出整体感。

三、素描头像写生中的要点： 1.动态与透视。

在素描头像写生中，要掌握和塑造好头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形成的透视变化，必须掌握一定的透视知识和敏锐的观察判断力，在素描头像训练中，自觉地理解物象的形态结构，才能强化对物象造型因素的感知能力，只有理解了物象的造型特征，才能更深刻地表现它。才能准确把握好模特的基本动态。

2.整体观察，大体入手。

整体观察是观察方法，大体入手是描写前提。整体观察是防止观察时只见树木不见森林，从大体入手的描写方法是在理解的基础上保证画面的完整统一的有效方法。3.明暗关系。

画明暗关系时，首先，明暗交界线一定要找准。它是决定头部深度体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。其次，头像写生中非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。这样处理的画面明暗和体积效果都是很准确的。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也要有明暗对比，即受光面和背光面。头发要画得蓬松，富有质感，不可画死板。头发是在颅骨上形成的，所以画发型和明暗都必须考虑结构。4.个性特征与神态。

素描头像写生不仅是刻画形的准确性，更要表现人物的精神气质，“以形写神，形神兼备”，是中国传统绘画的要求，也是素描头像写生的最高要求。在写生过程中要培养自己的审美意识，把对模特的主观感受和自己丰富的想像力联系起来，表现对象的外貌之美和内心之美。

四、提高素描头像写生的准确性

一幅好的素描头像作业，首先他的造型一定是准确的。在素描绘画过程中，严格要求学生必须把大形找准。首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看优秀的素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析多研究，认识他好在哪里，看多了优秀作品，眼界自然提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中不确定因素，只有不断地反复地进行比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做的认真细致，那么画面就会越完美，越准确。

总之，素描写生的准确性是随着绘画者理解能力和技巧不断提高而提高的。素描写生的过程，是眼、脑、手共同作用的过程，写生作品是一个复杂的精神活动的结果。如果只是眼看、手画，眼明人一看就知道，这种照抄对象的作品只得其外表，画面没有厚重感，是肤浅的、没有说服力的。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，达到眼、脑、手的合一，才能深刻生动地表现对象。素描的感觉来自观察，判断来自理解，表现是观察理解的结果。这是环环相扣，相辅相承的过程。

五、素描头像课堂、课外练习的设置

1.课堂临摹作业。选择优秀画家所作的素描头像进行临摹。

2.课堂写生作业。从不同的角度和不同的俯仰面对不同性别不同年龄的模特进行头像写生。3.课外短期作业。以简笔的形式，捕捉人物的形象特征和精神状态。

本文围绕素描头像教学展开了多方面的分析研究，我们知道，绘画不是一件轻松的事情，要想学好绘画不仅要有科学的学习方法，还要有坚持不懈的学习态度。在动脑思考的基础上还要多练习，俗话说“熟能生巧”，画得多才能熟练。

《素描头像》王三甲作 2012年10月

浅谈石膏头像素描教学 篇2

这些头像的形体特点是处理手法的概括性和比例的典型性。在工作室里最好把石膏像摆成比学生坐着看的视线稍高一点并打上灯光。灯光照在石膏像上不应该破坏和分割形体，相反应突出它的特征和雕塑感。事实上把光源布置在上方稍侧一点是更为有利的光线，使学生得以仔细观察光源照射范围之内光线逐渐减弱的情况。同这种减弱相联系明暗对比也随着消弱了，这样的光线使头部伸进去的面也很清楚。工作开始之前，教师要向学生提出和讲解以研究头部为目的的作业要求。每个学生在着手画素描之前，都必须从不同的地方，从各种角度认真地观察头部并掌握它的特征。

画石膏头像的过程可分为若干阶段

1画面的构图安排。学生应该用轻轻的线条简单而概括地确定头部运动的大体特点。在长期作业进行之前画张速写是有意义的，在速写里找好构图，这很重要，因为素描常常失败于头部与画面的关系，要么头大了，要么位置过分靠上或靠下，要么过分地跑到一边去了。

2用线造型。在空间中确定头部运动之后，学生要确定基本比例和找到更准确的形体特征。这个阶段重要的是正确地组织形体，严格遵照它的结构解剖。

3局部造型。刻画局部时必须注意一个形体向另一个形体的转折，找到最主要的解剖细节和他们的相互关系，注意正确的色调关系(亮部、中间色、暗部和反光)，并在完成阶段使整幅素描习作统一起来。顺便提一下，素描过程中的每一个阶段都同样是十分重要的，因此教师应该要求学生完全遵守工作的程序。杂乱无章的阴黑颜色、形体过分的弄圆、明暗关系的混乱等等现象，其根源在于没有一个正确的指导，没有遵守工作中的顺序。分析形体细节时要注意保持整体地观察对象，经常比较尺寸大小的关系，强光与中间色调和暗面的关系。进而比较与背景的关系。

形体的整体感和表现力是借助色调取得的

很好地理解头部结构特征有助于突出要点和鲜明地表达形体特点。当头部位置处在正面或者四分之三面的时候，脸部全部露出来或者只露出四分之三，而后脑被遮盖了，这时主要的注意力就集中于眼、鼻子和嘴了。作业进行的时候，教师可以顺便讲一些关于头部解剖知识和指出学生在素描中所出现的错误。研究头部解剖结构，不仅在解剖课上进行，而且也应在素描课上进行。画石膏头像过程中所获得的基本解剖知识，应在随后的人物头像素描中得到进一步的发展和巩固。

在头像素描开始时不应急于动手，要先思索一下形体在空间中的状态(特别在有俯仰透视变化时)。在画出头部总体轮廓、它的大小比例以后。必须严格确定中心线(或是侧面线)，引出眉眼、鼻基和唇裂的辅助线，标出他们之间的距离，因为在不同动态下，特别处在俯仰透视变化时，这些受形体和空间的面相制约的线条的透视情形也发生变化。所有这些都画出并详细检查比例之后就可以深入刻划细节。在不失画面整体感的同时，应力求最大限度地表现出它的形体来。必须经常思考在头部状态强烈俯仰透视时，一些形体的面收缩了，而另一些面却加大了以及它们是如何发生的。比如，当头部抬起的时候，我们看到额头、鼻子、颧骨等垂直分布的平面压缩了，相反，眼窝上拱、鼻子底面、嘴唇和下颏等底部的水平面却加大了。当头部低下时，所有这些平面的大小也相应地发生改变。

素描头像教学剖析 篇3

很多人喜欢喜欢手绘素描头像，可是呢自己喜欢的图片又不是手绘素描头像，奇特猫告诉大家一个好消息，其实每个头你都可以制作成手绘素描头像。下面奇特猫教大家怎么怎么，大家跟着学哦。

工具/原料

 美图秀秀

我在这时演示就用在线版本（百度“美图秀秀在线版”就可以找到）

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方法/步骤

1.打开美图秀秀点“打开一张图”

2.点击左上面的“特效”

再将下图中标有蓝色条条的拉到最下面点击“艺术特效”

3.我们点击“写生素描”

透明度要调整到100%。

这样我们的图片就成了手绘素描头像了。

我们还可以选择别的素描方式。自己可以试一试。

4.接着我们点击右上角的“保存与分享”

5.最后我们点击左下角的“保存图片”

选择你想放的地方点击“确定”

注意事项

 很简单吧？学会了吗。

如果学会了一定要记得奇特猫哦。

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参考资料

素描头像步骤 篇4

人物素描头像步骤过程图解

步骤一在作画之前要仔细观察对象

步骤二构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。

步骤三五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。

步骤四用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。

步骤五注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整

步骤六基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别。

素描人物头像的绘画技巧和步骤

1、头部的造型和构成规律;

(1)结构特征

头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。

(2)外形特征

即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。

人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。

(3)比例特征

a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“;

b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。

C、眼通常位于头部正中1/2处。

(4)五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。

眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球，眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。

鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。

嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。

耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。

2、头部写生要点;

(1)从大体积着眼

五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的`几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。

(2)动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。

(3)神态与个性特征

神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。

(4)各部位的质感表现

与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的;鼻子，尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。

画好素描阴影的技巧

几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些，我现在就在研究它们，总原则和几何体相同，但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故。

解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。

在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用)，这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。

由于你已经大致涂出了阴影效果，最后进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。

在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。

排线练习最好选取一些静物进行静物素描(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了)，要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上)。

高二年级人物头像素描教案 篇5

【教学目的】：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

【教学重点】：对人物头部结构及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖结构的表现。

【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

一、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。1.脸型特征：

老师：对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢？大家都知道那些脸型啊？

学生：瓜子脸，圆脸，方脸„„

老师：对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指：申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。2.五官特征：

掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？

眉、眼、鼻、口、耳。

眉：眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。

耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。3.面部比例：

头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

不同角度的透视变化。

老师：那么这些器官在脸上的位置也是有规律可循的，大家先想一下，哪个器官可以把头部分为上下两个相等的部分啊？

学生：眼睛。

老师：所以说，眼睛在整个头部的1/2处。当然除了这个，最基本的就是“三停”“五眼”，请大家看图：

三停就是①上停：发际到眉毛②中停：眉毛到鼻底③下停：鼻底到下巴颏

五眼就是指以眼睛为长度单位，来测量两鬓之间的距离：两个内眼角之间有一眼宽，从外眼角到鬓角之间又有一眼的距离，加起来共有五个眼宽。

人物头像素描写生的要点研究 篇6

摘 要：人物头像素描写生是提高素描造型能力的重要训练课题，文章基于观察方法、形体结构和明暗调子三个方面，详细阐述了对于如何画好人物头像素描写生的明确观点和方法研究，为作画者特别是初学者掌握正确的认知方法和绘画技巧，提供有益的借鉴和参照。

关键词：人物头像 素描写生 观察方法 形体结构 明暗调子

素描是绘画的基础科目，而人物头像写生是素描学习和研究的重要内容，其不仅作为高等美术院校的入学必考科目，更是许多专业画家进行艺术实践的基本形式，它的重要性是不言而喻的。那么要画好人物头像素描，作画者特别是初学者，应该通过什么样的训练方法，掌握哪些写生规律，才能达到事半功倍的效果呢？

一、关于观察方法

作画者面对模特作画时，首要的步骤是“观察”，即解决如何“看”的问题。“观察”意味着在统一视域中，发现和辨别视觉对象的全部视觉秩序和特征，能否做好这一步是作品成功与否的关键所在。视域中的每一个视觉成分都不是孤立存在的因素，而是处在一个整体的相互关系当中，如果孤立地去看待它们，就会很难发现它们各自的固有特性及相互联系。①教育实践中常说“借艺术家的眼睛看世界”，即指作画者通过专项的培养和训练后，具备的“将事物放在整体联系中进行观察”的能力。

作画者在人物头像素描写生时，首先要着重观察模特头部的大的基本特征，包含形体、动势、比例、透视等各个元素，牢记人物所呈现出的最初的基本感觉。这个第一感觉能否把握住，对于后面画好头像来说具有举足轻重的意义，是人物“生动与否”的关键。因为随着作画者对画面的不断深入刻画，其往往过分注重画面人物的局部塑造而忽视、减少对于人物形象整体感觉的把握，造成作品“形似而神不似”的后果。因此，作画者要明确对于画面人物任何一个局部的塑造，都应始终贯穿在整体观念的制约下进行，做到在整体观察中塑造局部，在局部塑造中进一步突出整体。

在“起形”阶段，作画者可以运用一些辅助线，如使用水平线和垂直线校正形体，通过画面元素的反复比较来获得相对准确的形，包括确定人物头像的比例、透视、大小宽窄等。画面中所有的横向的线，如两个眼睛间的连线、鼻底线、口缝线、两个耳朵间的连线及两肩的连线等，都可以使用水平线进行比较，以便于确定人物头像五官之间的大的透视走向及比例关系。而使用垂直线可以比较人物头像五官之间的纵向位置关系，如从内眼角引出一条垂线，观察它穿过脸的哪些部位，明确它和鼻子、嘴巴、下颌及脖子之间的联系。运用辅助线来校正形体是非常有效的方法，适用于人物头像素描中各类关系的比较。

对人物头像大的基本形的把握，钱绍武先生讲：“任何时候都不要光看一条线，而要看两条线”。其意思是不要单看一件事物的一边的轮廓线，并依此照抄。相反，要同时看到这事物两边的轮廓线，要对称地观察，力求对称地画边线，以养成完整地画形体的习惯。②据此论述，就人物头像素描写生来说，人物头像两边的轮廓线构成了整个头部的基本形状。作画者在刻画人物头部左边轮廓线的同时，也要注重协同观察右边轮廓线，使对于“基本形”问题的认识贯穿于写生的全过程并加以解决，达到整体观察、整体作画的效果。

素描写生训练可以用几何形的观念来概括认识形象，构思立体的物象和画面，以形体的空间位置来认识物象动态和画面深度，以形体的透视变化来明确空间体积。③基本形状可以概括一切形体要素，将一个相对复杂的形简约成为一个有特征的形状，这是观察、认识物象最主要的一步。具体到人物头像素描写生的过程来说，是将人物头部先归纳成为一个比较容易理解的几何状形象，再去比较、分析面部与五官及头发间的透视关系、动势关系以及包含着长短、宽窄、大小的比例关系等。

作画者如何强化对模特基本形体和特征的把握，最简单易行且富有成效的方法是：面对模特，作画者不要着急进行写生，可以上、下、左、右打量模特，如同作文中的肖像描写一样，仔细观察模特是什么脸形、什么发型、什么样的眼睛、什么样的鼻子和嘴巴，尤其是什么样的形体动势和神情特征等，将这些画面造型元素在脑海里来回过滤并牢记。进入实际写生描绘的阶段后，作画者脑海中要时刻保持住对模特造型特征的记忆认识，据此深入并加以强化，人物的基本形体和形态特征就比较容易把握了。

二、关于头部的形体结构

就内因决定外因这一哲学命题来说，结构是内因也是决定因素。作画者所看到的人物头部的外部形态都是由其内部的解剖结构决定的，是内部形体结构的外在反映。因而掌握必要的人体解剖结构知识，对于画好人物头像素描写生来说至关重要，特别是对于短时间内想获得较大幅度提高的初学者来说，更应充分重视和强化学习。

何为结构呢？物体各部分之间穿插、榫合所形成的契合点为“结”，而每一部分的内部构造和组合、局部与体积之间联系成为一种架构的形式即“构”。④研究头部的形体结构，首先是找点，即结构点。“点”包含两个方面的因素，一是肌肉的转折点，另一是骨点（如沈宗骞所说的“綮”者“中綮”，即抓住要点）。两者之间进行比较则后者更为重要，因为骨点（如额结节、眉弓、鼻骨、颧弓、颧突、下颌骨等）对人物头像外形的造型影响很大，把握稍有偏差，所刻画形体就会显得松散变形，使人很容易发觉；反之，如果能够准确地把握骨点，画面塑造结构严谨，形体便宛如使用钢筋连接起来一般，是完整而拆不散的。

头部的形体结构是人物头像素描写生中最基本、最重要且又是初学者最不容易掌握的知识和技巧。正确表现头部形体结构的关键，在于结构点找的是否准确，而寻找和确定结构点的过程，也是不断调整头部形体比例关系、位置关系、结构关系的过程。

在点基本确定之后，作画者要用线条和较轻的调子连接各点，使人物头部的形体结构逐步明确起来。这里所讲的线条，不是按人物头部的外轮廓描摹下来的线，而是随着人物头部形体结构的体积变化来穿插的具有虚实变化的线，必须符合人物头部形体结构变化的规律。作画者还要认识到线是面与面的转折以及线与面的关系，即哪些地方的转折是需要很明确地转过去，而哪些地方又是需要很平缓的转折，在描绘时要区别对待，该用线时一定要大胆肯定，不该用线时一定要用面来逐渐过渡。

弄清人物头部形体结构，还包括对五官及头发的具体研究。

对于眼睛部分，作画者要明确上下眼皮的体积、厚度、转折、透视等。对于眼珠本身的结构，要弄清楚眼珠是由瞳孔和虹膜两部分组成，瞳孔最重而虹膜（即玻璃体）是透明的，之所以上眼皮显得重而下眼皮显得淡，是因为一个是处在背光部分而另一个处在受光部分。高光往往在瞳孔上，因为色调最重的部分周围一定有非常亮的东西。作画者还需要明白眼睛是球体，一半露在外边，一半镶嵌在眼眶里，在作画时应重点强调眼球本身和眼眶的关系。对于嘴的部分，作画者可以概括成一个圆柱体，上下嘴唇是有弧度和体积的，千万不要画成一个平面。对于鼻子部分，作画者可以将其理解为一个梯形，要弄清楚鼻骨的位置、鼻头的体积、鼻孔的形状，鼻翼的厚度以及两个鼻翼是由两个小立方体组成。对于耳朵部分，作画者要明确是由外耳轮、内耳轮、三角窝、耳屏、对耳屏、耳垂组成，每个部分都有自己的体积及结构特点，都要认真对待和仔细研究，该卡紧的地方一定要卡紧，千万不要含糊。对于头发部分，作画者要根据头部本身的形体结构特点和发型特征来描绘，要通过画头发使头部的体积感更加强烈。要找出头发本身的亮面、暗面、以及明暗交界线，前面的头发一定要画的具体细致一点，而后面的头发要画的概括些，即所谓的“远观其势，近观其质”。再有就是对于颈部的处理，需要特别强调的是对胸锁乳突肌的描绘，胸锁乳突肌的前端和锁骨相连，后端在耳朵后部，左右两条中间部分是喉结，这部分结构在脖子的造型上十分突出，作画者一定要予以重视。

在写生的过程中，作画者要在脑海中构建一个立体的头部形象，依据解剖知识来理解其内部骨骼和外部肌肉的相互关系，通过线条和色调来表达人物头像的体积和质感。

三、关于明暗调子

画好人物头像素描写生，除了掌握正确的观察方法和头部形体结构解剖知识之外，明暗调子的作用同样至关重要。其作用不只为刻画表现空间中的人物头像，还可以依靠自身的丰富变化，创造出丰富多样的画面效果。

在具体上调子之前，作画者一定要明确人物头部大的明暗色调对比关系，即哪些地方最重、哪些地方次之、哪些地方又次之，由高光向浅灰、深灰、明暗交界线、反光等依次排序，做到心中有数。

明暗调子需要随着人物头部形体结构的变化而不断深化，具体步骤是先画暗部的地方，从明暗交界线开始画起，所有的暗部同时画，包括头发、面部、五官的暗部及颈部、肩部衣服的暗部，不要考虑太多的细微变化，先把大的明暗对比关系拉开，使人像具有了初步的立体感，为下面的深入刻画奠定好基础。同样，刻画亮部也是如此。大的明暗关系确立之后，还是从暗部开始，依照暗部明暗程度的不同，依次把头发、面部、五官及颈部、肩部的关系区别开来。明暗调子的画法要从画面整体出发，在上调子时，作画者特别要学会使用联系比较的观察方法来看待人物头部的明暗、虚实关系，不仅用暗部和暗部之间、亮部和亮部之间进行比较，亮部和暗部之间也要进行相互比较。这样不管深入到哪一步，画面大的关系始终正确。

在上明暗调子的过程中，作画者对明暗交界线的刻画应该是重中之重。由于明暗交界线正处于由亮部向着暗部过渡的地方，同时也是形体转折的地方，所以其明暗对比最强且形体变化最丰富。人物头部的形体结构及体积往往要通过它来体现，所以一定要着重刻画。有一点需要作画者特别注意，即明暗交界线往往随着人物头部形体结构的变化而产生微妙而丰富的虚实变化，是作品的耐看之处，也是精到之处。因此，对其处理绝不能简单化、概念化。

总之，观察方法、形体结构、明暗调子是人物头像素描写生的重要内容，是作画者一定要掌握的基础知识和造型规律。作画者要注重发现、分析、解决、研究作画过程中出现的情况和问题，总结形成更多系统化、理论化的绘画经验和技巧，并以此指导艺术实践活动，收获更多成功作品。

注释：

①宋思霖.浅谈素描的观察方法[J].美与时代（下半月），2004，10：27.

②钱绍武.自己的话[EB/OL].http：//art.china.cn/mjda/2009-06/15/content_2962336.htm.

③全香春.高校人像素描教学方法探究[J].大众文艺，2012，14：289.

④李冬梅.素描头像写生元素简析[J].长春大学学报，2001，6：86.

作者单位：山东省淄博第十七中学

素描头像教学剖析 篇7

1、用笔要轻松！手轻捏笔的最末端然后在纸面上很自然的拖动，这样画面十分轻松，而且可调整修正的余地较大。

2、构图不宜太大，嘴巴的唇缝线位置在纸的竖面1/2处正好。

3、要明白的找出“黑块”的外形，（也就是明暗接壤线接（转机线）和投影的边缘要明晰交代）有光就有明暗，那么我们首先要找出暗面的位置和外形然后才能够铺出黑白关系。比方鼻底下的投影和暗面加在一同的暗面外形、下嘴唇底下的暗面外形以及整个脸部的大暗面都要找明白找出来以便当下一步铺颜色。

二、铺大关系。在上一步的根底上（暗面的边缘外形、投影的位置等重色区域都曾经很明白很详细）继续强调下转机然后整个一个色块一个色块填颜色，我用一个词语来形容就是“随类赋色”也就头发的颜色重下去 整个脸部的颜色整体扫过去，这个阶段几个留意点：

1、在往任何一个黑色块排线的时分一定要强化下明暗接壤线和投影的边缘线，“掐两端，虚中间”。

2、每一个黑色块面要留意颜色的深浅变化，头发的整体颜色最重，眼窝、鼻底、脸侧面都要留意比拟颜色的区别，不要相同。

3、整体，一定要撇开细节抓整体，不论暗部里有什么细节先不论，以“块”为单位高度概括。

三、用手指或者叠好的纸巾吧暗部线条揉成细腻的调子（大面积的中央不宜用纸笔，由于容易花、乱，除了眼角、嘴角等小细节不好用手或者纸巾的时分就用纸笔擦）这个阶段十分关键，直接影响画面的最终效果。这个阶段做完画面应该黑、白、灰关系明确，明暗接壤线明晰硬朗、头发衣领等固有色辨别到位、五官细节曾经有所描写，还有最重要的一点那就是完好，还是完好。

1、暗面一定要揉平整、平均，整块整块的揉，只需强调和细化明暗接壤线或称为转机线其他暗部里面一定要统一，防止花、乱。

2、依照随类赋色的准绳不同的重色区域力度留意区别和变化。

3、亮面和暗面接壤的灰色区域略微抹出来，让黑白经过少量灰色自然的衔接过渡。

四、深化描写。这是画面最关键的一步，也是画面出效果的时分。首先削尖你的笔，不论是铅笔还是炭笔，要想追求细腻的效果就必需削尖铅笔。普通从眼睛或者鼻子开端都能够，画一遍普通就是最后效果了，这个阶段线条感要明晰，假如上一个阶段我们是消灭排线，那么这个阶段就是要成心留出明晰的线条（当然只是在亮灰步和明暗接壤线处，暗部里面还是要虚）这样画面就会有塑造感。高光的描写要细致，用线顺着肌肉的走向有时能够用弧线。重点在眼睛、鼻子、嘴巴大面积的暗部里面略微有些变化即可。坚持住画面的整体感。

五、最后效果：整个作画过程从整体到整体，再到部分，最后再到整体，只要在深化描写的时分做些部分细节描写，其他的时分都要强调整体认识。需求留意的是：

1、留意画面的真假变化，头发边缘、暗部边缘、脸的边缘都要虚、要削弱比照。画面要有主次、轻重、真假的节拍感。

2、描写只强调眼睛、鼻子、嘴巴、头发和明暗转机位置，其他中央在第三个阶段根底上不用动太多，集中时间描写重点，防止画面相同。

3、大的黑白灰关系一定要明白、要明晰。

《卵石头像》的教学设计 篇8

一、面向全体，培养创新精神。

现代教学论认为，教育就是引导。导出是“引”的过程，而非灌输人的内心都有一种根深蒂固的需要，总感到自身是一个发现者，研究者，探寻者，发明者，而在儿童的心里这种需要特别强烈。做卵石头像时先让同学观察各种脸谱和不同年龄人的不同形态，表情，激发了同学的创作欲望。通过引导，将课堂创作面向全体同学，发挥主体参与热忱，优化同学的个性，同学联系自身生活中的.所见的各种各样的人，并根据石头的不同形状，创作自身喜爱的作品形象，使同学选择自身喜爱的形象，充沛展示个性，充沛挖掘同学的创作潜能。

二、变废为宝，美化生活。

在人们不时发明生活垃圾和废物的今天，通过对卵石的巧妙利用，鼓励同学在生活中要用发明性的眼光去发现美和发明美，教师通过提供各种素材让同学找创作的灵感，以打开同学的创作思路，丰富同学的表示方式，用艺术家的眼光去尝试变废为宝的艺术活动，从创作中体验胜利的喜悦。

教学方案：

一、教学目标。

1、认知目标：了解卵石头像的制作方法。

2、技能目标：培养同学用夸张的方法表示卵石头像，学习制作方法。

3、情感目标：培养同学感受美的能力，鼓励儿童在生活中要用发明性的眼光去发现美和发明美。

4、创意目标：通过教学，使儿童不时地观察和想象，并进行多方面的尝试和构思，提高“因势造型”发明新形象的能力，并大胆进行“变废为宝”的艺术活动。

二、教学重、难点。

重点：抓住卵石的形状，“因势造型”，引导同学刻画头像的个性。

难点：采用何种形式，选用何种资料去表示脸部特征。

三、教学准备。

同学：收集多种形状的有趣的卵石;收集树、毛线、布片、麻绳、彩带;带剪刀、抹布。

教师：一些表示人物年龄、性格表情的脸谱和卵石头像若干。

四、优秀教案。

(一)启发引导(激发创意)

1、〈师出示大小不同的几块卵石〉师：我们生活中会碰到很多这样的鹅卵石，小朋友们可不要小看这些卵石，只要我们爱动动脑筋，就能把它们变成一件有趣的艺术品。

2、揭示课题。

师：“生活需要发明”。本课要求同学们利用鹅卵石与有关物品，并且充沛发挥我们的想象，把鹅卵石变成一件好看的艺术品——《卵石头像》。

(二)要点辅导(构思创意)

1、欣赏典型性作品，启发想象，讨论考虑方法。

(1)出示各种脸谱供同学启发想象，利用卵石的大小、形状进行巧妙的构思和大胆想象。

(2)分组讨论，确定你根据卵石的形状，确定你要制作何种形象的石头人，鼓励儿童依样画葫芦和与众不同，加强观察和联想。

(3)讨论归纳。

A、圆石、扁石宜做娃娃脸，长石、凸石宜做老人脸、怪人脸;

B、表示头像的不同表情;若画笑脸：眉开眼细嘴角翘;若画怒脸：眉竖眼圆嘴唇努;

C、选择不同的资料，制作头发、眉毛、胡须，能表示不同的性格，有的粗犷，有的温柔……

(4)出示一些代表性的作品，为同学的创作作品增加“养料”。

2、技法指导，讨论制作步骤。

A、根据石头的形状和准备的资料，想好做什么头像;

B、分别将五官等所需资料挑出来，捏、剪、扎出需要的形状;

C、粘贴时，将眉、眼、鼻、嘴、发等粘在石头上，注意粘贴时的位置。

3、把所带的鹅卵石和所带的工具、资料互相交流，同桌间合作交流，既鼓励独立创作，也可充沛发挥想象，用比较夸张的手法，发明出新形象。

(三)创作体验(展现创意)

(1)同学可独自创作，也可和同桌或小伙伴一起创作;

(2)师巡回指导，参与同学的制作过程;

(3)同学在“石头人之家”展示作品，全班交流，互议互评，体验艺术创新的乐趣和胜利的喜悦;

(4)课堂小结：鼓励同学在人们不时进步的今天，用艺术家发明性的眼光去尝试“变废为宝”，做一个勇于发明的人，这样我们的生活会更加美好。