塞鸿秋-诗歌鉴赏

塞鸿秋-诗歌鉴赏（精选8篇）

塞鸿秋-诗歌鉴赏 篇1

一、读懂诗人

文学鉴赏讲究“知人论世”，用于古诗词鉴赏，就是指要了解诗词的作者及其写作背景。了解作者，包括了解作者的生平、思想创作道路和艺术风格；了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。

诗歌是现实生活的写照，一首诗总是与作者对特定的历史事实的感悟有关，所不同的是其表现方式的差异。诗中所表现出来的作者对社会生活中的某人、某事、某种现象的或褒或贬，或肯定或否定，或赞美或嘲讽，总是带有时代的烙印。因此，分析诗中作者的态度，要尽量注意联系诗人的生平事迹和创作风格，结合诗歌的具体内容做细致、全面的分析。

以杜甫的《春望》为例，我们了解了杜甫其人及此诗的写作背景，就有助于读懂诗歌。杜甫具有治国安天下的理想，他在《奉赠韦左丞丈二十二韵》一诗中表白：“致君尧舜上，再使风俗淳。”其诗往往与社会现实紧密联系在一起，因而有“诗史”之美誉，诗歌的总体风格是沉郁顿挫。《春望》作于安史之乱中，诗人住在安禄山叛军统治之下的长安城。了解了诗人及此诗的写作背景，我们也就不难理解为何连本无感情的花也会“溅泪”，鸟也会“惊心”；为何“家书”如此珍贵，能“抵万金”；为何诗人年仅四十余岁就已成“白头”，而且“搔更短，浑欲不胜簪”。这一切都是“安史之乱”所致。

对于诗歌鉴赏而言，知人论世非常重要，但一定要注意具体诗歌具体分析，不能搞“一刀切”。我们知道杜甫是忧国忧民的大诗人，鉴赏时是不能用这把“刀子”套他的一切诗歌。对于陌生的作家，学生可以借助题干、标题、注解等信息解读。因此，要因人论诗，还要因事论诗，因诗论诗，防止想当然地搬用某些现成的词语，对诗歌的解读似是而非、言不及义，应认真体味，仔细分析，依据特定的诗、特定的作者、特定的时代作出特定的分析。

二、读懂语言

诗的语言，古人称为“诗家语”。诗词的语言文字是凝练而生动的，其凝练主要体现在对篇、章、句、字的锤炼上。作者炼句、炼字的目的是炼意，是为了在有限的篇幅中表达更深广的思想。读懂“诗家语”包含以下一些内容：

1. 读懂诗句。

即了解古人写诗的语言习惯，读懂古代诗歌的语言。诗歌的语言以简约取胜，跳跃性强，想象空间大，隐含意义多，要理解诗歌的思想内容，必须首先读懂诗歌的字面意思。诗歌语言不但会有词类活用、倒装语序的特点，而且会涉及到古代人名、地名、官职名等专有名词。此外，诗歌省略成分较多，需要适当补充才能理解，有时会出现名词铺排的现象，形式简洁但寓意丰富。学生必须了解古人作诗的语言习惯和古代文化文学识，学会借助题目、注释展开联想和想象，在脑海中形成一幅图画并准确理解其整体的意境。诗词中名词铺排的如陆游《书愤》中的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”；词类活用的如王维《过香积寺》中的“泉声咽危石，日色冷青松”；语序倒装的如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“故国神游，多情应笑我，早生华发”；叠词、拟声词如李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”等，这些语言现象都需要我们合理想象，整体把握。

2. 读懂“空白”。

作为“诗家语”的诗歌语言，与一般语言的不同就在于“跳脱”：或突兀而起，或省却联络。不把“跳脱”之处连贯起来，达到“通解”，就无法进入鉴赏的阶段。诗词中多用省略、倒装与跳跃手法，造成许多“空白”，需要分析句与句之间或词语之间的内在联系，补出“空白”处的内容。如《扬州慢》中的“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”，从字面看，写的是“废池、乔木”这些没有知觉的东西都“厌兵”，由此，我们可以展开联想：连没知觉的东西都“厌言兵”，何况是人呢？战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象深深刻印在人们心中，人们怎能不痛恨侵略战争呢？

3. 读懂典故。

诗词中常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”。因为诗词要“寓万于一”，以简括体现丰富，用一个典故则可以省去一大段文字。作为读者，如果不懂得这些典故，自然无法理解作品，更谈不上去鉴赏作品。理解典故有两个层次：一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，要理解这首词，当然也离不开对那个时代和辛弃疾的了解，但这里一个又一个的典故也是不可不扫除的拦路虎。学生应尽可能多读书，了解一些历史故事，以便更好地理解诗歌中的典故和所包含的感情。

三、读懂语境

欣赏诗歌时，只有抓住语言所提供的具体语境，方能深入、准确地领悟作品的思想感情。对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。如杜甫的七绝《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”对这里的“落花时节”一语怎么理解呢？有人联系第三句“江南好风景”，说杜甫又遇到李龟年的时间当是春天，当时春光正好，百花早已盛开，有的已经开始凋落。有人联系第一、二句，认为李龟年过去是岐王、崔九等王公大臣宠幸的歌手，如今流落江南，说明他的极盛时期已过，到了他的“落花时节”了。又有人从杜甫这面联系，说杜甫少年得名，十四五岁就出入岐王宅里、崔九堂前，满怀抱负却始终无法施展，辗转漂泊，垂垂老矣，这“落花时节”实在是对自身不幸的感叹。还有人认为，仅从李、杜身世上着眼还不够，尽管他们都是飘零异地、景况凄凉，但唐皇朝经过了安史之乱，开元时代的歌舞升平已经一去不复返了，所以“落花时节”还包含对国家残破、民生凋敝的无限感慨。更有人主张把以上几种理解结合起来，说这里写李、杜穷途相逢，彼此身世之悲、国家兴亡之叹难以言喻，而只在大好春光中点出“落花”一语，更让人体会到感慨万端、无从说起的悲凉。上述理解都不错，但深浅大不相同，原因是对语境的体会和挖掘不同。有的人理解得窄，有的人理解得宽。由此可见，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。

四、读懂景物

抒情性是古诗词最大的特点。《尚书·舜典》中说“诗言志”，陆机在《文赋》中提出“诗缘情而绮靡”的观点，其实，不论是“言志说”还是“缘情说”，诗歌都是表达情感的。“一切景语皆情语”，诗人的思想情感无不是借助景物描写来表达的，情与景虽名为二，而实不可分离。写景抒情是古代诗歌最普遍的一种内容，只有读懂诗歌中的景物，方能参悟作者的命意。那么，诗歌中的景物又是怎样呈现的呢？

1. 动静结合。

诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如，王维的《鸟鸣涧》用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静。又如，他的《山居秋暝》描写皓月当空、青松如盖，是静景描写；泉水清冽、流泻山石，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。

2. 虚实相间。

诗歌中的“实”是正面写，直接写，写眼前所见所闻；“虚”是侧面写，间接写，写想象中的所感。写实时，以实带虚；写虚时，以虚传实，这样虚实相间，相辅相成，就避免了表述的刻板平直，往往更能传情达意，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。例如，李白的《梦游天姥吟留别》中“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”等就是用想象中美好的仙境来表达自己的追求，反衬现实的黑暗。

高考诗歌鉴赏:比较鉴赏类 篇2

1．（2008年广东卷）阅读下面的诗歌，然后回答问题。

木芙蓉

吕本中

小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。

犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。

窗前木芙蓉

范成大

辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。

更凭青女①留连得，未作愁红怨绿看。

【注】①青女：传说中掌管霜雪的女神。

两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？

2．（2011年湖北卷）阅读下面两首宋诗，完成后面的题目。

登 城 望湖楼晚景

刘敞 苏轼

雨映寒空半有无， 横风吹雨入楼斜，

重楼闲上倚城隅。 壮观应须好句夸。

浅深山色高低树， 雨过潮平江海碧，

一片江南水墨图。 电光时掣紫金蛇。

（1）两诗均写江南雨景，但景色有异，《登城》写的是□□□□，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。

（2）两诗第三句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。

（3）以上两首诗，刘诗优美，苏诗壮美，请结合诗句赏析。

【名师指津】

近年来高考古诗词鉴赏题出现了一种新题型——比较鉴赏题。这种考题，信息容量大，综合检测性强，能更准确地考查学生的古典诗词鉴赏能力。2005年有4套高考试卷（上海卷、浙江卷、湖南卷、辽宁卷），2006年有3套高考卷（重庆卷、湖南卷、湖北卷），2007年有5套高考卷（重庆卷、湖北卷、江西卷、浙江卷、辽宁卷），2008年有2套高考卷（湖南卷、广东卷）……2011年有1套高考卷（湖北卷），均采用了这种题型。本类题型一般是两首诗词的比较阅读鉴赏，个别是3篇作品的比较鉴赏。

比较类古诗鉴赏题重在“比”。可以比遣词造句，可以比表达技巧，可以比思想感情，可以比观点态度，等等。回答此类试题，重在理解，重在分析，重在感悟。但也要注意用语准确，表达到位。在关注表现手法的同时，要学会答题，学会从动态、静态，正面、侧面等多方面去分析，从听觉、触觉、视觉等多角度去欣赏。

例1． 吕本中的《木芙蓉》诗中，明确点出歌颂对象是小池南岸的木芙蓉。借“南”暗示为金兵南渡后的河山。木芙蓉就成为爱国志士的象征了。诗中第二句指出木芙蓉开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。诗中后句，诗人将“无言”和“一生开落任春风”来比喻桃李怯懦软弱，听任春风摆布而自己无言，来衬托木芙蓉霜后“着红”的英勇气概。将两种花比喻成对立的两种不同品格的代表，寓意深刻。《窗前木芙蓉》是诗人早期作品，写秋天盛开的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，没有一般的花那样纤弱，动不动就是“愁红怨绿”的可怜样子。作者借木芙蓉表现了自己少年时的意气风发、昂扬不凡的气度。

例2． 两首诗歌同为写景佳作，赏析时应抓住诗人描写的景物，品味景物的特点，结合诗人的诗歌特点，全面赏析。

参考答案：

1． 吕诗着重描写的是逍遥闲适，任由风吹雨打的形象；范诗写的孤苦、心酸，处境凄凉，但作者并没有把这花看作愁苦。前者是闲适之士的豪迈与大度的形象，后者是在凄苦孤独的环境中的乐观者形象。

2． （1）和风细雨（2）①刘诗第三句承接前两句，并与蒙蒙细雨叠加，以形成下句江南水墨图意境。②苏诗第三句从“横风吹雨”转入“雨过潮平”，为描写雷电蓄势，承上启下。（3）①刘诗通过写雨映寒空，山深树幽，倚楼眺望的一幅水墨画，运用白描手法，描绘出一幅江南水墨图。②苏诗通过写横风斜雨，潮江涌动，运用比喻手法，写出了雨前、雨后的壮观美景。

【应试方略】

一、提问方式和答题思路

提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行鉴赏评价。

答题思路：①要通读这几首诗（词、曲），把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识（包括注释）。②要结合题干中的比较角度（思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等）来寻求诗（词、曲）的差异性。③要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。

二、解题指导

1． 意象（意境）比较鉴赏。

意象就是物象与情思的组合。“象”即诗中的形象，不仅包含人物形象，也包括景象、物象、事件和抒情主人公形象，“意”就是作者的情思。

意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术画面，又称为情景、境界、氛围。一般来看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。离开意象，无以谈意境。故在古典诗词中，意象是起点，意境是终点。比较鉴赏时要注意：披“象”入“意”，由“象”至“境”。

2． 语言比较鉴赏。

鉴赏诗歌的语言主要抓两个方面：

一是品字析句抓关键字词，首先抓动词，其次抓形容词，再抓数词、副词和其他虚词。可从词法（词类活用）、句法（特殊句式）、修辞（拟人等辞格）、意境、音韵、心理感受等角度展开，言之成理即可。二是分门别类抓语言风格，或朴素自然，或婉约细腻，或清新明丽，或幽默讽刺，或沉郁顿挫，或悲壮慷慨等。

3． 表达技巧比较鉴赏。

一要熟知基本知识，如抒情方式有直接抒情、间接抒情，其中间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等；描写手法有比兴、对比、衬托、象征、联想、想象、虚实相生、动静结合等；结构安排常用的模式有首尾照应、开门见山、铺垫、层层渲染、先总后分、过渡照应、先景后情、卒章显志、铺垫伏笔、先抑后扬（欲扬先抑）等。此外还有各种修辞方法。二要了解各种表现手法、艺术技巧的作用和表达效果。

4． 思想感情比较鉴赏。

理解内容、把握情感，前提是读懂诗词，主要有以下几种方法：①读诗的题目，题目往往点明了诗的主要内容，定下了感情基调。②了解作者身世及所处的朝代，即知人论世。同样的景物，因诗人境遇、心情的不同，会寓含截然不同的情感。③注意诗中的意象，诗歌要借助意象来表情达意。④注意诗的最后两句，古人写诗常常卒章显志，点明主旨。

当然，要提高比较类古诗鉴赏题的解题能力，单靠以上“方略”远远不够，考生还要在平时多读名作或自己感兴趣的诗词，多研读关于古诗赏析的文章，多从审美和评判的高度去审视作品，辨析考题，以增强阅读和应试的能力。

【误区警示】

1． 只比作者，不比作品，本末倒置。2． 只比内容，不比形式，或者相反。3． 只见差异，不见联系，倚轻倚重。

例如：（2007年江西卷）阅读下面两首诗，然后回答问题。

金陵晚望

高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

金陵图

韦庄

谁谓伤心画不成？ 画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满古城。

【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。

⑴这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心?

⑵两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对此作简要分析。

关于第一问：第一首写眼前景，第二首写图中景，如果就诗歌内容来看，容易造成理解上的偏颇，会误读成寄寓了历史兴亡之感，以为诗人是发思古之幽情；或者以为是诗人遭逢不幸，仕途受挫，壮志难酬，于是“伤心”不已。诸如此类，望文生义，深陷误区，不能自拔。因此，考生一定要结合注释的提示，看作者生活的时代，才能把目光聚焦到现实中来。

关于第二问：前一首诗用陈述句表达“画不成”的意思，后一首诗用反问句形式，表达“画得成”的意思。于是，考生匆匆作答，以为两位诗人思想感情迥然不同。其实，“画不成”“画得成”在诗歌当中都有依据。前者认为由景生情，悲伤在诗人内心，画家是画不成的；后者认为“画人心逐世人情”，画家能体察世人的心情，用艺术手段，形象地表现国事衰微的情形，所以“伤心”可以描绘得出。但请注意，两位诗人站的角度不同，抒发的情感确实一致的，都是“黍离之悲”。因此，比较鉴赏类题目，一定要“同中求异，异中求同”，既看到它们的区别，也看到它们的联系，二者不可偏废。

参考答案：⑴诗人为唐朝的衰败而伤心。⑵这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。高诗，作者通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是看不出来的。所以说，伤心是画不成的。韦诗，作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说伤心是可以画成的。

塞鸿秋·代人-注释及译文 篇3

【注释】

①战西风：迎着西风。宾鸿：即鸿雁，大雁。大雁秋则南来，春则北往，过往如宾，故曰宾鸿。 《礼记·月令》：(季秋之月)，鸿雁来宾。

②南朝：指我国历史上宋、齐、梁、陈四朝，它们都是建都在南方的建康(今南京市)。吴激《人月圆》：南朝千古伤心事，还唱后庭花。

③花笺：精致华美的纸，多供题咏书札之用。徐陵《玉台新咏序》：五色花笺，河北胶东之纸。

④霜毫：白兔毛做的、色白如霜的毛笔。

⑤一扫无瑕疵(xiá cī)：一挥而就，没有毛病。瑕疵：玉上的斑点。引申为缺点或毛病。

⑥病厌厌：病得精神萎靡不振的样子。《世说新语·品藻》：曹蜍、李志虽现在，厌厌如九泉下人。

【译文】

迎着西风疏疏落落飞来北雁几只，引起我回想起南朝兴亡的千古伤心事。辅开华美的信纸，要写几句知心的话语，白白地让我停住笔半天也没有才思。往日兴致高时，一挥而就毫无瑕疵，今天却精神萎蘼不振，只写下相思两个字。

【简析】

塞鸿秋·代人作赏析及译文注释 篇4

战西风几点宾鸿至，感起我南朝千古伤心事。展花笺欲写几句知心事，空教我停霜毫半晌无才思。往常得兴时，一扫无瑕疵。今日个病厌厌，刚写下两个相思字。

古诗简介

《塞鸿秋·代人作》是支伤物怀古的抒情小曲。鸿雁南飞与诗人流寓南方相似。“战”字总领全篇，加强了感伤氛围。伤心千古的南朝事，引起“写几句知心话”的欲望。秋风萧瑟，鸿雁南飞，物候感人，诗人纵目于南朝伤心古事，而将焦点凝聚于元代现实社会，百感交集，终于只写下“相思”二字。“相思”既是诗人情感高度凝聚的产物，又是对历史对现实的感喟。

译文

迎着西风疏疏落落飞来北雁几只，引起我回想起南朝兴亡的千古伤心事。辅开华美的信纸，要写几句知心的话语，白白地让我停住笔半天也没有才思。往日兴致高时，一挥而就毫无瑕疵，今天却精神萎蘼不振，只写下“相思”两个字。

注释

①战西风：迎着西风。宾鸿：即鸿雁，大雁。大雁秋则南来，春则北往，过往如宾，故曰“宾鸿”。《礼记·月令》：“(季秋之月)，鸿雁来宾。”

②南朝：指我国历史上宋、齐、梁、陈四朝，它们都是建都在南方的建康(今南京市)。吴激《人月圆》：“南朝千古伤心事，还唱后庭花。”

③花笺：精致华美的纸，多供题咏书札之用。徐陵《玉台新咏序》：“五色花笺，河北胶东之纸。”

④霜毫：白兔毛做的、色白如霜的毛笔。

⑤一扫无瑕疵(xiácī)：一挥而就，没有毛病。瑕疵：玉上的斑点。引申为缺点或毛病。

⑥病厌厌：病得精神萎靡不振的样子。《世说新语·品藻》：“曹蜍、李志虽现在，厌厌如九泉下人。”

赏析/鉴赏

诗文中的“代作”，往往是应主人或友人之命而效劳;散曲不同，多为文人代女子捉刀，因为旧时的女子识字不多。本篇就是使用女子的口吻，描绘她展开花笺写信的一段情节，不过由于作者故弄文心，使得曲中的主人公，更像是一位女才子了。

“战西风”中的“战”字，既可解为寒战、抖索，也可解为挣扎、抗争。首句八字，便形象地勾画出一幅深秋雁空图，足以激起人们各种各样的悲秋心绪。曲中的“我”感起伤心事，自能得到读者的充分理解。但作品却故意不直说“伤心事”的具体内涵，而采用了欲擒故纵、跌宕起伏的表达方式。先是“展花笺欲写几句知心事”，打算向知心的人儿写信，这就使人想到女主人公之所以见雁伤心，必定与雁能传书的因素有关，她的“伤心事”也必然包含在“知心事”中。既然“欲写”，信纸也已经铺好了，又只准备写“几句”，那就快写吧，偏偏女子来了个“停霜毫”，一字都没写出来。这是第一层波折。女子自言“半晌无才思”，看来此时写信是心有余而力不足，偏偏作品又补出了“往常得兴时”，可是灵感充沛，下笔如扫，挑不出一点毛病的。今昔的这种反差，形成了第二层波折。末句又从“往常”返回到“今日”，花笺上终于没有曳白，然而“病恹恹”与“得兴时”，“两个相思字”与“一扫无瑕疵”的`鲜明对照，又构成了第三层波折。“今日个病恹恹刚写下两个相思字”，说明前时的“伤心”，正是深深的离恨与苦苦的相思。全曲的这种处处曲笔、一波三折，显示了女主人公感情的深婉;大量运用的衬字，则应合了她“病恹恹”的相思绵情。

华师16秋《舞蹈鉴赏》在线作业 篇5

一、单选题（共 10 道试题，共 30 分。）

V 1.舞蹈鉴赏作为知觉思维活动是通过意象进行的，这种意象能唤起人类本能的创造性思维。因此，舞蹈鉴赏还具有（）功能。.德育.创新.心育.美育

标准答案：

2.（）的横空出世，为中华民族舞剧的创作开拓了一条道路，即以舞台呈现效果为卖点，以吸引观众走进剧场观看舞剧为目的，使得中国舞剧逐步适应商业化市场化的生存环境。.《天鹅湖》.《吉赛尔》

.《大红灯笼高高挂》.《大梦敦煌》

标准答案：

3.（）是一部具有中华民族特色的芭蕾舞剧作品，凸现了中西方文化的交汇融合。.《天鹅湖》.《吉赛尔》

.《大红灯笼高高挂》.《罗密欧与朱丽叶》

标准答案：

4.舞蹈《胭脂扣》的编导是（）。.张云峰.张继钢.陈维亚.王玫

标准答案：

5.以下哪项不是法国的芭蕾舞剧？（）.《仙女》.《海盗》.《碧波孔雀》.《吉赛尔》

标准答案：

6.《大红灯笼高高挂》的女主人公是下面哪一位？（）.宋莲.秋菊.菊豆.小二黑

标准答案：

7.舞剧《千手观音》的编导是（）。.张云峰.张继钢.陈维亚

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.王玫

标准答案： 8.双人舞（）用典型化的民间舞蹈语汇描写了两个年轻人在离开家乡的那一刻内心的挣扎、无奈和踌躇。.《萋萋长亭》.《牵手》.《同行》.《出走》

标准答案：

9.舞剧《宝莲灯》是新中国建立以来第一部将我国传统舞蹈的表现手法和芭蕾舞剧的结构方式结合在一起的（）。.民族舞剧.芭蕾舞剧.踢踏舞剧.民间舞剧

标准答案：

10.（）赋予藏族舞蹈以高度的思想性，于细微之处挖掘作品深邃的含义，运用生动准确的语言，阐释高原上一种特有的鲜活而蓬勃的生命状态。.《小伙儿·四弦·马缨花》.《牛背摇篮》.《邵多丽》.《大唐贵妃》

标准答案：

二、多选题（共 10 道试题，共 40 分。）

V 1.道具在舞蹈中的运用形形色色，丰富多样。具体作用有（）。.道具烘托了舞蹈的主题。.道具丰富了舞蹈的内涵。.道具渲染了舞蹈的氛围。

.道具成了舞蹈动作的人工延伸，艺术的语言也由此而更为形象。

标准答案：

2.中央芭蕾舞团努力探索西方芭蕾与中华民族文化的结合，创作具有中华民族特色的芭蕾作品，如（）等。.《红色娘子军》.《梁祝》.《胡桃夹子》

.《大红灯笼高高挂》

标准答案：

3.《士兵兄弟》获得成功的因素包括（）。.舞台形式感的一尘不变。.主题的有效选取。

.舞台形式感的创新多变。

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.舞蹈本体的充分把握。

标准答案：

4.以下对戏剧芭蕾《罗密欧与朱丽叶》评价正确的是（）。

.《罗密欧与朱丽叶》是前苏联一“戏剧芭蕾”的力作，惊世骇俗且曲折离奇的爱情悲剧以芭蕾舞的形式完美的展现在舞台上。

.男女主人公不畏世俗束缚，勇于与命运抗争的献身精神，为人们所流传。

.舞剧中对二人缠绵悱恻的爱情的描写以精彩的双人舞的形式向观众娓娓道来，同样成为流传至今的范例。

.其中的经典双人舞段分别是对男女主人公相识后的一见钟情、相知后的恋恋不舍以及面对死亡结局的如泣如诉进行了细腻的情感渲染。

标准答案：

5.以下对傣族女子三人舞《邵多丽》评价正确的是（）。

.不接触、流动穿插的三人舞编舞方式，使得三个演员在各自空间进行舞蹈，动作可以齐做，也可以不同。

.作品的道具使用使得舞蹈语汇、舞台画面丰富融恰。.舞蹈动作语汇打破传统的方式，更富有现代感。

.将云南民族的民间歌谣与具有现代感的音乐很好地结合到一起，既有时代的气息，却又不失民族特色。

标准答案：

6.以下对鉴赏表述正确的是（）。

.艺术鉴赏，是从艺术诞生的瞬间开始与艺术相伴相生的。.所谓鉴赏，无非是用观者的心灵与作品交谈的过程。

.舞蹈鉴赏是心灵与舞蹈作品的交谈，夹杂着更多的身体记忆和身体运用，建立在一种对人的行动方式的调用和感受之中。

.舞蹈鉴赏是人们欣赏舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动，是对舞蹈作品感受、体验和理解的整个过程。

标准答案：

7.以下属于三人舞作品的是（）。.彝族男子舞《小伙儿·四弦·马缨花》.藏族男女舞《牛背摇篮》.傣族女子舞《邵多丽》.古典舞《大唐贵妃》

标准答案：

8.（）分别呈现了新时期“当代舞”三个不同时期的舞蹈发展走向。.《红色娘子军》.《走、跑、跳》.《穿越》.《士兵与枪》

标准答案：

9.以下对双人舞的表述正确的是（）。

.与一个人支撑整个舞台的独舞相比，双人舞显得更加温情与浪漫。

.两人关系的实际种类和程度，决定了双人舞动作之间的呼应程度和接触程度。

.通过动作，尤其是两人身体的接触点，观众可以产生丰富的想象性体验，判断出两人关系

谋学网 的远近亲疏，从而生发出基于人生经验的联想与思考。

.某种意义上说，中国舞台双人舞很大程度上借鉴和学习了西方芭蕾样式，这与中国舞蹈近现当代发展的历史有关。

标准答案：

10.以下哪些作品都是紧紧抓住了书法与舞蹈相结合的创作思路，通过典型的动作元素形态有机的将毛笔与舞蹈风格和人物情感表现融合在一起。（）.《书痴》.《书韵》

.《可爱的一朵玫瑰花》.《雀之灵》

标准答案：

三、判断题（共 10 道试题，共 30 分。）

V 1.三人舞《邵多丽》将云南民族的民间歌谣与具有现代感的音乐很好地结合到一起，既有时代的气息，却又不失民族特色。.错误.正确

标准答案： 2.《牛背摇篮》编导独具匠心地采用以“1+2”的编舞形式，将三个人的舞蹈分为两个主体，时而各自独立，时而又相互交织，构成了一组组温馨流动的视象。.错误.正确

标准答案：

3.凡两人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。.错误.正确

标准答案：

4.舞蹈《扇舞丹青》借用一把折扇，通过扇子的舞动和身体的扭转，将传统的扇舞与绘画艺术自然流畅地结合在一起。.错误.正确

标准答案：

5.群舞通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。.错误.正确

标准答案：

6.一个优秀的舞蹈作品必定有着积极的思想感情和鲜明的主题，并具有一定的文化内涵，反映时代意义。.错误.正确

标准答案：

谋学网

7.《士兵与枪》荣获第五届“荷花杯”全国舞蹈比赛作品金奖、表演金奖，第八届全军汇演编导、表演一等奖。.错误.正确

标准答案：

8.舞剧《红梅赞》以肢体的动态舞蹈语汇，舞台化地再现了红岩精神和革命先烈不屈不挠的斗争精神。.错误.正确

标准答案：

9.舞剧《宝莲灯》于1994年荣获“中华民族世纪舞蹈经典评比”经典作品奖。.错误.正确

标准答案：

10.舞剧《红河谷》在人物与剧情上没有以电影《红河谷》为蓝本。.错误.正确

浪淘沙·夜雨做成秋诗词鉴赏 篇6

古诗原文

夜雨做成秋，恰上心头。教他珍重护风流。端的为谁添病也，更为谁羞。

密意未曾休，密愿难酬。珠帘四卷月当楼。暗忆欢期真似梦，梦也须留。

译文翻译

淅淅沥沥的夜雨，滴答出一个寒秋，也恰好将深深的思念，洒上我心头。你一定要珍重自己，保护好绰约的风姿。你究竟为谁才生了病?又是为谁才如此娇羞?

珍藏的心意不曾休止，心中的愿望难以实现。我卷起四周的珠帘，且让月光洒满小楼。回想起欢聚的日子，真像一场美梦，纵然是梦，我也要竭力挽留。

注释解释

浪淘沙：唐教坊曲。刘禹锡、白居易并作七言绝句体，五代时始流行长短句双调小令，又名《卖花声》。28字，前后片各四平韵，多作激越凄壮之音。

风流：指美好动人之风韵。前蜀花蕊失人《宫词》之三十：“年初十五最风流，新赐云鬟使上头。”

端的：究竟、到底。

密意：隐秘的情意。

珠帘四卷：谓楼阁四面的珠帘卷起。

创作背景

康熙年间，由于对亡妻的怀念，对友人的牵绊，还有对自身现状的不满以及无能为力的无奈，都让词人感到悲哀。于是词人为了抒发自己内心的无边无际的愁绪，写下了这首《浪淘沙》。

诗文赏析

上片先写环境氛围，烘托无奈之心境，秋雨袭来，愁上心头，离别之时，互道珍重。究竟是为谁相思成疾，又是为谁害羞?下片写她对离人的深怀眷念，相思之情未曾断绝，只是想见的心愿难以实现。明月升起，将楼阁四面的珠帘卷起。

人世间最可悲的事情莫过于明知道无意义，却不得不去做，明明不愿意，又不得不强颜欢笑去做的事情。

对职业的厌倦，对富贵的藐视，还有对他的仕途的不屑，令纳兰身上别具一番气质，他对轻而易举得到的一切荣华富贵都毫不珍惜，甚至抱着厌恶的心态，他想要抛弃身边的.一切，包括他那个富贵的家庭，可是他无法做到，早在他出生的时候，上天就将这些沉重地压在了他的身上，让他无法推卸。

秋风秋雨愁煞人。深秋时分，最是人心苦闷之时，看到万物凋零，一切都要归于沉寂，心内自然是不好受的。纳兰自幼体弱多病，他一直身患寒疾，总是会因为天气变幻无常。而卧病在床。这样的季节，孱弱的身体，无尽的人生，一切都让纳兰感到万念俱灰。“夜雨做成秋。恰上心头”，一想到秋天，首先想到的便是连绵的细雨，还有早早就降临的夜晚，愁绪重回心头。

“教他珍重护风流。”看似对友人道珍重，希望朋友能够在今后的岁月中过得更好，但细读之下，似乎又不是。“端的为谁添病也?更为谁羞?”思念友人，也不至于会思念成疾，如果是思念恋人，那么这位恋人又会是哪位女子，纵观纳兰生平，似乎捕捉不到和这名女子相关的信息。

既然没有踪迹可寻，那便姑且当做是纳兰拟人的一种写法吧。在这首词中，纳兰隐秘的情感得以宣泄，他悄声诉说道：“密意未曾休，密愿难酬。”从未停止过想念，只是这想念无法得以相见，故而遗憾。词人不由追忆往事，回味欢聚的快乐，如梦如真。

塞鸿秋-诗歌鉴赏 篇7

诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。

因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。

如：

天净沙〃秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。

常见的意象

1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。

3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：

诗词鉴赏第1页(共7页)渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。

4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。

7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。

8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”

9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤

诗词鉴赏第2页(共7页)烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香〃金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。

10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧

(一)炼字技巧： 炼字型：

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

答题示例：

南浦别 白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。

1、修辞方法：

比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。

比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更

诗词鉴赏第3页(共7页)鲜明地表达事物的作用。

互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。

排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

情与景关系：

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。

借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐

诗词鉴赏第4页(共7页)的效果。

3、表现手法：

(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”

诗词鉴赏第5页(共7页)的效果。

白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。

比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。

铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。

[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬

[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

诗词鉴赏第6页(共7页)(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。

开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。

伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。

照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。

卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。

以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

铺垫――在情节发生前的交代、暗示。

画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。

三、解题方法——答题指津：

题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法? 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法? 提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?

答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

解题格式：

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。

答题示例：

早行 陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法?有何效果?

答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

《秋》诗歌 篇8

你说看到现在的我像是死寂的灵魂

我无言以对

只能说着莫问莫问

你说既然莫问

何不用一段文字告别死寂的心

分不清这偶遇是夜半还是凌晨

你说看到现在的我像是要脱离红尘

我无言以对

只能说着沉沦沉沦

你说既然沉沦

何不用一段故事告别最爱的人

故事的开始他们青梅竹马

他们说会用一生去寻找属于自己的家

你仰望夜空羡慕的问我哪里有世上最美的雪花

一定要留下一片送给未来的他

记得那晚银装素裹落雪倾洒

唯有你的笑声透露着天真无暇

刹那芳华

我轻抚你的长发，笑说海角天涯

故事的中间他们准备分手

她说她会用一生去寻找天涯的尽头

你抓住我的衣袖问我她离开那天他为什么没有挽留

如果他认输她是不是就不会走

记得那晚北风寒凛彻夜嘶吼

唯有你的期待隽刻在漆黑的眼眸

语颤声柔

我轻吻你的额头，笑看雾浓云愁

故事的结局他们已经别离

他说他会用一生去寻找不可能的相遇

你摇晃我的肩膀哭着问我故事中的那个人是不是就是你

为什么放开别人又委屈自己

记得那晚雪落满城凄白如洗

唯有你的泪容倒映在漆黑的夜里

梨花带雨

我轻拭你的发髻，笑着摇头不语

你说这是你见到过最美的冬天

美得流连忘返

你说话时眼中的恬淡

美艳还胜过此刻的夜晚

你把世上最美的雪花印在唇间

换来此生倾心的遇见

你说这是你见到过最冷的冬天

冷的让人心寒

你说话时眼中的飞溅

冰冷还凉过此刻的夜晚

你让我带着那片雪花的记忆

把她融入余下的时光里(今夜的梦里)

我仿若看到

今夜的梦里有雪

而雪中的你

伴着那些提笔难书的过去

随风