大圣归来的电影观后感

大圣归来的电影观后感（通用11篇）

大圣归来的电影观后感 篇1

看完《大圣归来》，真的觉得值回票价!

我第一次写影评，完全的我笔写我心吧。

电影最后一刻，大圣归来的亮相，我的眼眶是湿的。历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流小师父，战胜邪恶!

维护正义是需要力量的。江流去救丫头，明月就问我，为什么明明是送死，他还要去救丫头?江流去救大圣的时候，何尝不是去送死?大圣右手的印被封的时候，去救江流，去救童男童女，何尝不是送死?

当我们没有力量的时候，不要指责我们不维护正义。因为，我们只是凡人，没有我不入地狱谁入地狱的情怀。但我们，每一个人心里，都有一个大圣。因此，当大圣被山妖蹂躏的时候，我们的心都是揪着的，我们是和大圣同呼吸，共命运的。所以，当大圣归来的时候，我们都是扬眉吐气的，所以，在那一刻，我的眼眶是湿的。

正因为，我是凡人，所以，当丰瑞所被查的时候，我只是关注;当新花网发表《打击极少数违法律-师，创更好执业环境》的时候，我只是想，更好的职业环境，靠打击律-师来创造?那么，干脆取消律-师，不就天下太平了吗?李-庄在前，丰瑞在后，律-师不只是砧板上的肉吗?黄松有在前，奚晓明在后，执业环境靠打击律-师就能够创造吗?违法律-师就一定要打击，而不是依法追究违法责任?说好的依法治国呢?

明月说，山妖改成九尾狐更好，肉虫子太恶心，小山妖太像史莱克。

《大圣归来》有不足的地方，但这真的是一部好电影。在艺术被明码标价的今天，能够有一部不商业，不是才子佳人帝王将相的电影，而是真正回归艺术的电影，值得推荐!

《大圣归来》，呼唤艺术归来!

大圣归来的电影观后感 篇2

关键词：动漫电影,大圣归来,成功因素

2015年7月10日上映的动漫电影《大圣归来》以《西游记》作为故事背景,前后历经8年的制作周期,其没有知名演员的参与,也没有强大的资金宣传,仅凭借着强大的口碑效应成功逆袭,不断刷新中国动画电影记录,成为暑期档的一匹黑马。7月16日,《大圣归来》总票房记录超过了由《熊出没之雪岭熊风》所创下的2.9亿元票房记录,总票房突破了3亿元,截止7月26日,票房突破了6.13亿元,成为暑期档不断刷新中国动画电影记录的一匹黑马,打破了之前由《功夫熊猫2》所创下的中国动画电影票房6.12亿元的记录,8月4日,票房突破8亿元。《大圣归来》在适当借鉴好莱坞动画电影制作技术的基础上,以我国传统的《西游记》为背景,为中国观众展现了更为全面、更为新颖的电影理念,将中国元素很好地运用到了整部电影的制作中,加之成熟的营销,合家欢的动画内容,创新了产业链开发等,使《大圣归来》获得成功。

1 先进动画制作技术的成功借鉴

目前,中国动画在多个领域表现出令人欣喜的良好发展势头,电影市场逐渐膨胀。并且,随着我国动画电影的快速发展,让我们深刻意识到了动画电影的发展还有很长的道路要走,一些低幼化、粗俗化动画电影倾向,成为改变我国动画电影需要重点考虑的方面,如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等。因此,借鉴先进动画制作技术成为提升我国动画电影的关键。

对于动画电影来说,特定文化对于动画风格的理解和自身的文化传统具有不可分割的联系,并且美术是动画电影的基础。如早年我国拍摄的《小蝌蚪找妈妈》是一部水墨动画,充分体现了我国动画电影的美学追求。但是,在目前,随着日本动漫和美国动画大片的不断引进,青年观众很少接触到能够体现我国文化审美诉求的动漫电影,这对我国动画电影带来了很大的冲击。在此情况下,《大圣归来》充分考虑到了这一点,构筑了契合我国传统文化的美学因子,并且在采用好莱坞动画制作的模式基础上,具有明显的皮克斯动画风格,从传统文化元素和先进动画制作技术之间,主创团队寻找到了恰当的平衡点。他们不仅熟练地掌握了最先进的动画制作技术,还能够在运用过程中,弥补了相关技术缺陷,例如,动画电影《最终幻想》是根据同名电子游戏拍摄的,主创方曾经投入了很多资金打造出女主角头发逼真的效果,凸显出电脑技术,并将这个作为整部电影宣传口号之一,但是并没有取得很好的效果,观众似乎并不喜欢这部影片,票房惨败。由此,《大圣归来》的主创方看到了这种缺陷,从片面追求技术的缺陷中清醒过来,为了保证电影取得成功,注重对故事情节的刻画。随着电脑技术的不断发展,为了提升电影的视觉冲击力和情感渗透性,动画电影已经不能满足于简单的水墨绘画,而是要借助电脑技术,而电脑技术也不是万能的。因此,我国的动画电影制作者,要将传统文化因子改造成能够被现代观众所接受的动画主题,避免陷入单纯依靠技术的制作模式。影片中,在设计形象上,唐僧、孙悟空和猪八戒以及妖王都在保留了传统形象的基础上,融入了新的成分。例如,早期电影中的孙悟空的脸谱造型相对抽象,多取材于戏剧作品,不能充分展现出人物形象的心灵,且弱化了其功能;而《大圣归来》中,孙悟空的形象让观众耳目一新,以马脸为替代,一改传统的桃形脸,淋漓尽致得表现出了孙悟空内心深处愤世嫉俗、嫉恶如仇的性格,十分符合孙悟空既想让人亲近,却又拒人千里之外的形象定位。而其余的几个形象没有照搬日系漫画的风格,是按照当下流行的“萌”化路线来打造的,借鉴了中国传统年画的造型。尤其是不同阶段的江流儿更加具有了不同的精细刻画。

2 营销策略的成功

与以往电影的营销方式不同,《大圣归来》对消费群体定义在儿童到中青年龄段中,并且由于宣传费用吃紧,《大圣归来》选择了自媒体作为主要的推广和传播途径,舍弃了传统的地面推广。首先,《大圣归来》选择了微博作为主要的传播平台,利用自身原创文化,集中了上映前的内容宣传、上映后的票房播报以及官方活动;并且,通过普通微博用户的转载,集中了在同人图的创作上,和普通用户形成了良好的互动,重视普通用户发挥的作用,充分调动了普通用户传播的积极性。从一定程度来说,网络大V是草根的舆论领袖,《大圣归来》利用了一些大V的内容转载,吸引了更多人去观看和传播,通过转发这些舆论,更好地提升了话题热度,更好地帮助话题发酵。一方面,《大圣归来》官方微博极大地满足了受众企图被关注的心理需求,每天都能收到大量的创作和评价;另一方面,通过官方微博,《大圣归来》集中了很多分散的言论,提高了影响力和传播效果。

21世纪中期,点映已经成为一种普遍的营销手段,通过点映能够带动口碑发酵,也反映了片方对自身点映作品质量的自信。一般情况下,点映是电影正式上映之前,在个别影院、个别城市的预先放映。点映场的观影人群主要有网络写手、媒体人和粉丝等,这些人能够将影评传达给更多人。因此,对电影上映后的排片和票房具有很大的影响力,影片的质量也成了最终点映口碑的风向标。《大圣归来》采取了点映的模式,先后举行了两次点映活动。第一次是在6月28日,《大圣归来》在部分城市小规模进行点映,并发布了有陈洁仪的同名曲《从前的我》,视频被搬运到与动画、游戏相关的弹幕式视频网站AcFun和Bilibili,视频转发超过10万次,在动漫迷中掀起了第一波热度。第二次点映是在7月4日和5日,票房突破千万,并且引起了“自来水”的火爆,其是指因为对影片的喜爱而甘愿充当免费水军的影迷。随着电影的上映,“自来水”数量急剧增加,上映时排片只有10%左右的《大圣归来》成功逆袭同时期的《栀子花开》等影片。

3 动画内容的成功原因

《大圣归来》讲述的是在偶然之中,还是少儿的唐僧解除了孙悟空的封印,跟孙悟空、猪八戒开始了一场冒险的旅程。其对我国传统的《西游记》进行了一次全新创作,但是故事内容则完全不同,片中的孙悟空有了更多的人性,不再自大,也会消极、颓废,而最终孙悟空好像让观众感觉到大圣就是一个有血有肉的人,每个人都能从影片中找到自己的影子。而幼年的唐僧可爱、童真、善良,言语间充满了对孙悟空的崇拜,表现出了少儿应有的可爱和活泼。自上映以来,影片在网络上掀起了现象级的传播,尤其是以80后、90后为主的“自来水”,并且收获了大量的好评,“情怀”“诚意”等词语成了网络上的热门词汇。首先,在社交媒体上,“情怀”引发了受众的共鸣,在社交媒体上广泛传播着对《大圣归来》的热评。中国年轻一代,从小心中就有孙悟空这个英雄形象,多半是看动画《西游记(98版)》长大的,而《大圣归来》将内容定位于英雄的崛起,让观众的心中瞬间就有了一种亲切感,感受到“童年回来了”,由此激发了很多人的情怀。其次,《大圣归来》的“诚意”让观众看到了中国动画电影也能做出“合家欢”的效果,也能够抵幼,有了质的飞跃,也让观众对中国的动画电影有了更多期待。由此可见,通过独具民族特色的动漫,《大圣归来》的成功将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力,展现了特有的艺术表现力。目前,我国动漫电影越来越多地以中国民族文化内容为创作起点,如发布预告的《大鱼海棠》和《小门神》等,都具有我国民族文化内容。同时,《大圣归来》也成了国产动漫的一个标杆,将会作为衡量国产动漫的标准。

4 产业链的成功原因

《大圣归来》拥有一个年轻的创作团队,导演和执行制片都是70后,动画师等都很年轻,可以说是一群“由70后带着80后、90后横扫全国影院”的人组成。在动画创作上,这些人更具想象力,能打破传统单一的动画制作思维,并了解当前我国动漫受众的心理,为产业链发展提供了条件,打破了传统行业封闭的经营模式。

针对衍生品的制作和销售商,《大圣归来》采取了众筹这种全新的方式。众筹是指为了向网友募集项目资金,利用团购+预购的形式,众筹的参与者大多数是对众筹项目感兴趣的群体,7月21日,《大圣归来》官方十月动画联合淘宝等发起周边众筹,突破了1000万,截止8月8日,金额达到了1773万。首先,从品牌来看,《大圣归来》联合国内知名品牌,通过向不同行业的专业公司授权出版发行、开发,达到了事半功倍的效果,如文具、服饰、生活用品等,衍生品涵盖了各个层面,让公司获得了更大的利益,且满足了不同受众的需求。其次,部分产品的众筹大大超过了预期目标,如NPC系列产品达到了惊人的17769%。由此可见,《大圣归来》实现了传统动漫产业的延伸,为衍生品的售卖提供了一个全新的产业模式,培养了受众养成购买正版的意识。如《大圣归来》的正品限量版运动腕表,EYKI/艾奇,筹集了216018元,支持人数有586人,达成率为86%;土地公公主体居家收纳柜Haixin海兴,筹集了48204元,达成率为192%,支持人数有103人;乐扣乐扣纪念版娃娃水杯,乐扣乐扣,筹集了516951元,达成率为229%,支持人数有10043人;另外,还有大公豹钥匙扣公仔挂件、大圣归来电影官方主题精装本等,都获得较好的效果。

参考文献

[1]殷俊.动漫产业与提升文化软实力对策探讨[J].西南民族大学学报(人文社会科学版),2012(5).

[2]戴云武,邱昌员.从《大圣归来》谈我国动画电影的发展趋势[J].当代电视,2015(10).

[3]于丽.中国电影衍生品:未来的商机与挑战——从《西游记之大圣归来》说开去[J].电影艺术,2015(5).

大圣归来的电影观后感 篇3

【关键词】 《大圣归来》;动画;《西游记》;奇观化

[中图分类号]J90 [文献标识码]A

2015年夏，一个被网友戏谑为马脸造型的齐天大圣横空出世，以他为主角的动画片《大圣归来》成了暑期档最大的黑马。在口碑营销的成功推动下，虽然排片量颇为有限，但其电影票房却轻松过亿，并引起了评论界的极大关注。毫无疑问，《大圣归来》已成为一个不可忽略的事件，它的成绩和缺陷，都将为今后中国动画电影的创作提供重要的参照。从这个层面来说，《大圣归来》在当前消费至上的时代语境之下，具有某种典范意义，可以说是新世纪以来中国动画电影中里程碑式的作品。

通俗来说，对于一部电影的最高评价就是“叫好又叫座”，这一标准《大圣归来》可以说是双双达到。然而今时不同往日，当前网络环境下的“叫好”与传统的“叫好”已有很大不同，传统的“叫好”声往往是由专家学者、专业影评人发出，是对影片艺术性的肯定，一般不涉及影片的娱乐性，而今日但凡有些微文艺修养的观影网民都可成为网络影评人。他们的普遍“叫好”几乎就是“叫座”的互文（这里姑且不谈电影制片方雇佣的网络水军所进行的炒作），因此，他们的“叫好”未必关乎影片艺术性，很可能只是对影片冲击力的感性评价。普通观众对电影的高评价一般集中在这三个方面：引人入胜的剧情、演员精彩的表演及强烈的视觉冲击力（对更挑剔的观众来说，应是视听冲击力），当然，视觉冲击力与弘扬影像本体的电影学学者所标榜的视觉艺术性还有着本质的区别。对于动画片来说，演员的表演则替换为动画形象的造型。那么，让我们从这三个角度来审视一下《大圣归来》究竟是否实至名归。

一、模式化的剧情

从故事层面来看，《大圣归来》借用了西游人物形象，在题材上具有先天的受众接近性。虽然有人指责《大圣归来》还是在重复被人拍烂了的题材，但其实也无可厚非。新世纪以来，国产动画逐步复苏，作品层出不穷，这其中不仅与小观众早已混得脸熟的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《开心超人》等不断推出影院版，就连沉寂已久的上海美影厂也将《黑猫警长》、《邋遢大王奇遇记》等重新搬上了银幕。以《黑猫警长》为例，影院版与电视版相比，几乎毫无改动，只是将当年的“电视会议”升级成了“网络会议”，未进影厅的学者对这种行为大加挞伐，“近年上海美术电影制片厂出品的几部有影响的动画电影，……基本上都是在‘炒冷饭’，利用已有的品牌和资源进行包装和变换，没有创造出新的形象，没有去开掘新的题材，更没有积极地呼应当下的现实”[1]。但他们可能无法想象《黑猫警长》的影院效果，影厅内儿童观众因熟悉而表现出的疯狂，令笔者终身难忘。从这个层面来说，《大圣归来》拿《西游记》开刀，与《黑猫警长》等老电视动画的影院版重映，并无本质上的不同。所谓情怀、对传统的感情等，恐是溢美之辞。但其实《大圣归来》也只是借用了西游人物形象而已，因为故事本身除了被压五行山这一设定之外，与原作已经没有多大关系了，而总体而言，仍不过是“奥特曼打怪兽”的二元对立的烂熟模式。

当然目前的动画片，包括美国动画片基本上都是这个模式。突破这一模式固然可贵，但运用这一模式，也未必不能吸引观众，尤其是儿童观众。对于儿童来说，他们思维中的世界就是二元对立的，二元对立的剧情带来尖锐的戏剧冲突，精彩的打斗场面便必不可少，这些都是符合儿童倾向动感的一面的。《大闹天宫》如此，《功夫熊猫》、《卑鄙的我》也如此。几乎与《大圣归来》同期上映的英国无对白动画“神作”《小羊肖恩》，总体上也如此。但模式虽老套，还有个故事怎么讲的问题。马识途的《盗官记》可以被拍成很正统的《响马县长》，也可以被姜文拍成邪典的《让子弹飞》。《大圣归来》的魅力首先在于它的喜剧化处理，唠叨的江流儿，不停问着“四大天王是不是兄弟？”、“二郎神真的有三只眼吗？”、“哪吒是男的还是女的？”、 “托塔天王有没有塔？”之类问题，十分切合杂嘴子小孩的特点，引起影厅哄堂大笑，又很好地表现了江流儿对偶像的崇拜。喜剧化处理甚至突破了原作的逻辑，以大圣的威力，被大石头压住脚，有什么了不起，这类场景显然是喜剧片中常见的“重复再重复”的桥段。

《大圣归来》最使观众满足的还是它快速的节奏，这充分体现了电影艺术的运动性。好莱坞电影横行全世界已不是一天两天，早在20世纪80年代，讨论国产电影可看性为何欠缺时，就有人以好莱坞为参照，指出好莱坞电影的优点在于镜头数量多，节奏明快。中国特有的水墨动画，艺术性虽高，如《山水情》，“豆瓣网”评分高达9.2，但其“虚实相间的空灵意境和轻灵优雅的文人格调”[2]，儿童观众根本无法领悟，它的精髓在于“静”，这与“动画”对“动”的强调是相违背的，笔者犹记童年最爱的只是《大闹天宫》、《哪吒闹海》这种动感十足的动画，而最深恶痛绝的恰恰就是水墨动画。如今《大圣归来》可以说深得好莱坞电影的精髓，简直五分钟一个高潮，稍微几分钟的舒缓镜头或过渡场面，就又开始开打，牢牢地吸引了观众的眼球。

此外，细节考究，也使观众对影片回味无穷，如土地公的小动作等，甚至是一些观众不大注意的地方，也不放过，已有细心的观众指出，江流儿的光头，随着时间流逝，慢慢地长出头发，如此用心，确实难能可贵。当然影片也在一些关键点有欠缺，最严重的就是大圣莫名其妙地解除封印，实与猪猪侠变身为猛虎一样令人匪夷所思。

二、丑怪的人物造型

《大圣归来》不仅美国化严重，还被网友指出深受日本動画影响，最令人发指的就是混沌变身后的大肉虫造型，足堪与《奥特曼》里的怪兽相比美。中国电影早已不在外形上丑化反面人物，但不仅是决战时的肉虫造型，山妖、山神造型也好不到哪里去。“电影艺术概论”上反复强调，电影既是商品，也是文化。作为大众文化的最强势、最典型的载体，电影要以其通俗性吸引芸芸众生，但另一方面，电影不但要从民族文化中汲取养分，而且在历史的进程中，其自身也会慢慢进入传统，成为民族文化的一部分。中国动画是曾有鲜明的传统文化的印迹的，因之亦被称为“中国学派”，与“萨格勒布学派”一同成为世界动画电影中仅有的被命名的两个学派。自然，“中国学派”的形成要感谢社会主义计划经济时期，中国动画电影的探索不必过多考虑市场，今日若还想复制《山水情》的成就，难免不识时务。然而，《大圣归来》毕竟改编的是传统文化经典，固然《西游记》已是全人类文化遗产，谁来改编都无可厚非，但孙悟空对战大肉虫，这让中国观众情何以堪。郑保瑞的《大闹天宫》，早已被人骂得狗血淋头，一部中国传统经典，活生生被改编成了金刚与怪兽的对决，更可悲的是，这部糟蹋经典的烂片，也曾创造票房纪录。

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電影具有艺术、商业与社会的三重属性，一仆三主。过去很长时期，中国电影过度强调教化功能，固然失之偏颇，但教化功能实在又是不可避免的，对于儿童来说，动画片承载着潜移默化的审美教育功能。如今美日动画，对少年儿童有着压倒性的影响，尽管它们确有诸多优点，但其中也充斥着许多造型丑怪，行为歇斯底里的动画形象。长此以往，儿童的审美观必将受到影响，而如今我们自己的国产动画竟然也亦步亦趋，怎不令人担忧。尽管不可能再沿着《山水情》的创作道路前行，但《大闹天宫》、《哪吒闹海》的美学成就或还可以继承。《大圣归来》既然八年磨一剑，何不像《大闹天宫》一样打造传世之作？因为制作方是完全可以打造出更完美的影像的！有人就认为片中场景颇有山水画般的感觉，结果却功亏一篑，完成的只能说是缺憾颇多的流行作品。笔者2000年时年轻气盛，曾撰文苛责《宝莲灯》受到过多“迪斯尼”的影响，如今与《大圣归来》一比，《宝莲灯》倒还算是非常民族化的作品。

当然，这一部分的小标题“丑怪的人物造型”，也并不完全确切，江流儿、土地的造型都相当民族化，同样受到观众喜爱，网友以当下流行的“萌”字来形容他们的造型特点。想不明白的是：为什么创造者不能够在造型风格上保持统一呢？硬生生将影片中的造型塑造为两个相对立的系列，自然，马脸造型的大圣又属于第三种，他既不属于江流儿等“美”的系列，也不属于混沌等“丑”的系列，他是非主流，网上说得很清楚，《大圣归来》制作团队都很不满意大圣的形象，唯独导演刻意坚持。马脸造型体现了导演偏至的审美观，这或许是导演艺术个性的表征，但在电影已然产业化的背景下，不那么要紧的艺术个性或可收敛一些，至少笔者没有听到哪个观众赞美这一大圣的造型（当然，也很可能是导演剑走偏锋，试图超越以往经典的孙悟空造型）。当年刘镇伟的《大话西游》票房失利，很大程度就在于观众对孙悟空的怪异造型不敢恭维。

三、奇观化的影像

作为商业保证，《大圣归来》在技术层面相当精良，许多观众提到红绸飘逸的视觉效果。相比其它3D电影来说，《大圣归来》确是诚意之作，影像达到了奇观化的效果。奇观化的影像是好莱坞电影的杀手锏，但成也萧何，败也萧何，日本著名评论家佐藤忠男先生曾尖锐地指责好莱坞热衷拍摄“破坏性电影”，“好莱坞成功的电影都是大量破坏东西的电影，打来打去，很爽快，非常男性化，从破坏50辆车到破坏100辆车，到破坏船，甚至到破坏地球，这在文化上是一种很不吉利的现象”。[3]正是因为破坏性场面具有强烈的视觉效果，能够营造奇观化的影像，所以才受到好莱坞大片的青睐。而破坏性场面中必然会有大量的暴力呈现，暴力影像必须具有正义性和合理性，才能够为观众接受。成龙电影中的打斗甚至被称为是健康暴力，一则因为它具有正义性，二则因为它避免了流血等血腥场景的呈现。但《大圣归来》却显然是一部披着“暴力正义性”外衣的破坏性电影，为了场面的壮观，除了山崩地裂的场景外，还充斥了大量残忍的打斗场面，一部动画片竟被观众认为颇为“血腥”，暴力的正义性却变成了争议性。此外前文提到的丑怪造型的使用，无非也因其视觉刺激性强而已，山神竟然是由无数大石头垒成，照此逻辑，土地公公为什么不用一块块烂泥堆成呢？

或许也正是影像上的刺激，这部与其它动画片如出一辙的“打怪兽”式作品，被人欢欣鼓舞地称为“成人向”动画，并认为是中国动画的方向，但所谓“成人向”动画，基本上是一个伪概念。动画片必须是以儿童为本位的，世界动画史上，当然有成人动画，东欧捷克史云梅耶、波兰博罗夫奇克等艺术取向的动画作品，其实验性品质，就连一般成人观众也无法消受，遑论儿童;日本动画大师手冢治虫也曾创作过色情动画《哀伤的贝拉多娜》等，但这些是与儿童完全无关的;包括中国的《山水情》也超过了儿童的理解能力。但标榜“成人向”动画的学者、制片商和观众，所指的并不是这些，他们是以美国动画为参照的，但美国主流动画也首先是服务于儿童，而这一概念在中国则变了味，“成人化”势必成为过度商业化的借口。这个世界是由成人掌握话语权的，提出“成人向”的学者，不知他们家里的儿童答应吗？女权主义者捍卫她们的女性电影，儿童权益保护者也有义务捍卫儿童电影。相比“成人向”的说法，“全年龄段”的提法更加适当，但动画片是给儿童及葆有童心的成人观看的，即童话作家陈诗哥所说的“0到99岁的孩子”。对于成人，不必苛求，更不必迎合，没有童心的成人，爱看不看，他们首先承担的是陪伴作用。笔者看过近三四年来影院公映的几乎所有中外动画，大部分时间都是在睡梦中度过的，但并不影响我对票房的贡献，只要身边的孩子爱看就行。英国低幼电视动画《天线宝宝》，被戏称为三岁以上观众绝对看不懂的“神作”，但在英国家喻户晓，且影响遍及全世界。至于《大圣归来》，从它的“血腥”场面来看，也不是全年龄段动画，反倒不适合儿童观众。前文提到的江流儿的唠叨，成人观众自然会联想到《大话西游》里的唐僧，但这一桥段并非专为成人观众设计，儿童观众同样会因江流儿的可爱而忍俊不禁。

在中国电影的平台已有较大提升的今天，实有必要重新审视好莱坞的影响，好莱坞是否应该成为中国电影看齐的标杆？尽管好莱坞称霸全世界，但从艺术价值来说，总体而言，远逊于西欧、东欧、拉美、日本乃至伊朗电影。即使学习别人，也应学其精华，而不应学其糟粕，奇观化固然吸引观众，但并不是只有破坏性的场面才能打造奇观化的影像。

结 语

王小波1997年时曾写道：“王童叫我回答一个问题：为什么中国没有科幻片。其实，这问题该去问电影导演才对。我认得一两位电影导演，找到一位当面请教时，他就露出一种蒙娜·丽莎的微笑来，笑得我浑身起鸡皮疙瘩。笑完了以后他朝我大喝一声：没的还多着哪！少跟我来这一套……吼得我莫名其妙，不知自己来了哪一套。”[4]的确，那时中国大陆类型电影极不发达，没有的种类很多，但曾几何时，中国就进入了消费时代，这些类型电影都已急速发展起来。大概类型片中唯独较为敏感的警匪片还无起色，科幻片因技术含量高，虽还较欠缺，但也有了。“从1993年中国电影行业机制改革至2014年末，中国电影总票房已从当年的28亿跃升为296亿，特别是最近几年，中国电影票房总值更是直线上涨。……中国电影，从未像今天这样真正以一种‘产业’或‘工业’的身份和象征而引起人们的重视或被纳入人们的思考。”[5]

不仅是类型电影，与剧情片、纪录片、科教片同为电影四大片种之一的动画片，因其自身的商业潜质，也得到了蓬勃的发展。但近十年来标志性的能明显超出同侪的动画片确实没有，难得今年的《大圣归来》有所突破，使观众对国产动画信心大增，然而“这是一部优秀的电影，但离‘神片’尚有不小的差距，……对于该片的真实质量，《大圣归来》的导演田晓鹏有清醒的认识，‘国人可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖’”。[6]如果《大圣归来》的成功，刺激国产动画走向过度西化的不归路（这几乎是可以预见的），不知是幸或不幸？

参考文献：

[1]龚金平.从《黑猫警长》谈中国动画电影的价值定位与市场探索[J].电影新作，2010（4）.

[2]陈峰.“中国学派”动画色彩运用中的视觉隐喻现象及启示[J].当代电影，2015（7）.

[3]杨新宇.亚洲新电影的发展——第七届上海国际电影节“金爵”国际电影论坛综述之二[J].电影新作，2004（4）.

[4]王小波.中国为什么没有科幻片[N].戏剧电影报，1997-01-2.

[5]周筱蕊.两百亿背后：中国电影产业的经济学分析[J].当代文坛，2015（4）.

[6]曹心蓓.又一次“报复性观影”[N].青年报，2015-07-19.

大圣归来电影观后感650字 篇4

特别是再看见排队的人群时 ，这种失落更浓了。因为我知道他们都是在等待《小时代4》或者《栀子花开》的，今天这家影院的《大圣归来》只有两场，我看的就是今天的最后一场。为什么这么好看的作品却比不上那些被口水淹没的作品?虽然知道每个人都有自己的情怀，甲之砒霜可能是乙之熊掌，每个人看到的都是不一样的。但是还是会希望在商业烂片泛滥的现在，大家能够给好的国产电影一个掌声。

我不知道现在的小朋友对大圣是什么情感，但是我知道我是从小就喜欢他。不论是动画片还是电视剧，我都会翘首观看。小时候看大圣就是觉得他是盖世英雄，英勇无敌。长大后，发现这个故事可以用其他角度看，透过《悟空传》、《大话西游》再看《西游记》中的大圣，就觉得他是孤独的斗士，天真的勇敢着，孤独的抗争着。大圣其实就是脾气不好，不会表达，他一直都是善良的。影片中的大圣也是如此。孤独、勇敢、温柔。

明明和江流儿、傻丫头还有八戒在一起，可是背影总是那么的寂寥。他看着飞翔的小白龙对江流儿说要勇敢和他在客栈遥望天边的月亮，那一幕让我甚感凄惶。因为五百年的时光，因为他手上的束缚，因为遥远的花果山。因为不自由。

大圣是很简单的，你对他好，他就会记得，然后放不下。江流儿救了他，所以他和他开始旅途。江流儿说要念经给佛祖听让佛祖不再束缚大圣，那一刻我的心和大圣是一样感动的。齐天大圣是英雄，那是因为他要保护信赖与爱护他的人。所以明明没有法力，还是去救江流儿;所以明明命悬一线还是要让江流儿逃;所以在以为江流儿死了后，冲破束缚变回法力无边的大圣。所以最后一句“大圣”，回身的双眼满是惊喜与开心。

“因为我们要一起回去”“这回你可不能再弄丢”(大圣的玩偶)。

大圣和江流儿的感情很让人动容，法名师傅对江流儿的感情也是同样感人的。

整部影片我最大的泪点竟然是大圣背着傻丫头，江流儿看着这个画面想到师傅背着小时候的自己的画面。江流儿带着傻丫头和大圣与八戒回家的同时，师傅也在一路披荆斩棘的寻找江流儿，看到这交错的画面，我就是很感动就是很想哭。师傅对江流儿那相依为命的感情是可以豁出性命保护。在误认为江流儿死的那一幕，除了大圣的愤怒让人难过，变身让人热血，还有就是师傅躺在地上一点都不望着大圣的变身的悲伤让我难受。大圣对师傅而言只是一个神话人物，江流儿可是他一手代带大的孩子。明明不想让他去救大圣，因为他还只是个孩子，可是看着他那闪烁光芒的双眼最终还是放手。

幸好，江流儿还是师傅的江流儿。

看完电影，我始终觉得电影的一些片段是被删除了，所以我们不知道大圣是怎么去救第三次掉下悬崖的江流儿，我们不知道大圣是怎么让小白龙带着他和八戒去救江流儿和傻丫头。影片有许多值得称道的地方，但是还是会觉得有些不足，比如最后的结束太仓促。

无论如何，我还是很开心能观看《大圣归来》的首映。

大圣归来的电影观后感 篇5

“在冰冷的水中，孙悟空伸出手，握住那个浸入水中的孙悟空布偶”。我觉得从那时起，孙悟空才真正挣脱了封印。其实，挣脱山石封印，并且挣脱了腕间冰凉的佛印，孙悟空才真正从心灵上挣脱了束缚。

电影塑造了一个有着复杂心理的孙悟空。不管是刚刚挣破山石的束缚，还是在遭遇山妖的嘲笑时，谁也不知道孙悟空当时在想什么。

孙悟空从叛逆，到绝望，他似乎成了现在社会上的青年的影子。江流儿仿佛清澈的泉水一般洗涤了孙悟空的心灵。

而结尾，甚是精彩。在江流儿死后，孙悟空爆发了，就在他迷茫，默默地坐在山顶时，身后却传来了江流儿的声音：“大圣!”给所有人都留下了无限的感慨及悬念。。。。

或许，每个人都能像孙悟空一样，找回曾经的自己。

动画电影西游记之大圣归来观后感 篇6

我在豆瓣给值得鼓励的国产动画打分向来是多打一星的。这一部我觉得已经不止是【还行】(三星)而是可以【推荐】(四星)了，所以就打了五星。

总体上来说，这是一部剧情不算复杂但是流畅活泼，笑点泪点兼具(小鼹鼠一样的土地公好萌，为什么那么萌……)，视觉效果也足够打八分的动画如果以迪斯尼3D动画电影的一般水平为十分标准的话。

而最重要的还是，这部动画中的大圣，就确实是我们最想要的那个英雄360度无死角耍帅(再疼也不能让小屁孩看出来!!!)，会迷茫会消沉，然而百折不饶，重情重义。决战之时，大圣挣脱了佛祖的枷锁，磐石就是他的盔甲，鲜红的怒火化为猎猎披风，如意金箍棒光芒万丈那真是教科书般的“顺应观众的期待”(俗称喜闻乐见)的一刻。

而纵观这些年来我们见识过的中国的外国的无数版本的孙悟空，本片中的大圣其实又还是个比较传统的形象没谈女朋友，性格不像流氓，长得也不像猩猩。所以我说，孩子入门很好，大人怀旧也佳。多年之后我想我还是会记得那一幕他孤傲地眺望着十万天兵天将，殷红的长披风恣意汪洋。

要说缺点也有，比如决战打斗还是比较短(不过正好我不喜欢长的……)，比如BOSS(馄炖哦不混沌，童自荣配音)的出场和动机交代都不够不是看不懂，但属于“得靠中国人的常识来意会”的剧情，就像有些僵尸片要靠美国人的常识来意会一样。

还有个以【本片基本遵照西游记小说原作设定】为前提的bug，就是，江流儿帮大圣解决山神掉进河里醒来之后，看到猴子在烤鱼，后来猴子还吃鱼肉，还要小和尚吃。但是按西游记原设定他是【不食人间烟火】的这不是个形容词，而是个非常具体的概念，猴子除了不吃肉，连米面都不吃，和尚化缘时他也就吃点野果子。顺附原文：

【那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：“使不得!还教悟空来。”那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气;惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。】

拍续集的话，不要再让猴子吃肉啦。

浅析《大圣归来》的颠覆与继承 篇7

《大圣归来》在内容上对原著《西游记》进行了颠覆性创新, 人物造型和动作场面时尚现代, 又保留了浓郁的中国元素, 让观众能从价值观念、审美观念、风俗习惯等方面感受到中华民族独特的东方神韵与文化魅力。

一、故事内容颠覆传统

早在上世纪60年代, 万籁鸣导演的美术片《大闹天宫》堪称经典之作, 后又有《金猴降妖》、《红孩儿大话火焰山》等影片相继上映, 都是以古典名著《西游记》为蓝本改编的动画电影。

影片《大圣归来》将《西游记》进行了新的拓展和演绎。影片《西游记》讲述了于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印, 在相互陪伴的冒险之旅中找回初心, 完成自我救赎的故事。从整体故事上来说, 不难看出故事借鉴《西游记》的角色原型, 但是对人物的描述方面有新的角度, 比如:唐僧不再是去西天取经的出家人, 而是一个失去双亲的小孩子;孙悟空也是没有解除封印的普通猴子等。故事在内容方面完全摆脱了传统西游题材的束缚, 设定完全独立于《西游记》之外, 不落俗套。

二、角色的全新演绎

角色设计能充分表达出故事的主题和人物的性格特征, 在动画片的创作中占有极为重要的地位, 成功的动画角色造型设计能增强观众对影片的认同感。

孙悟空的动画形象从20世纪40年代《铁扇公主》开始到2015年期间就有10多种, 最经典的要数《大闹天宫》中“桃心脸”的孙悟空了, 后几部动画片《人参果》、《宝莲灯》等的孙悟空形象基本延续了这个基本特征。《猪八戒吃西瓜》、《火焰山》中的孙悟空形象同样源于戏曲脸谱化的效果, 采用鲜明的色块对比和抽象的符号化纹样, 带有明显的“民族化”的印记。

影片《大圣归来》中的孙悟空形象给观众提供了全新的审美样式, 彻底颠覆了过去齐天大圣的形象, 赋予了它新的外形与个性。《大圣归来》将主角孙悟空的设计进行了很大的改变, 舍去了红心脸蛋、黄眼眶等突出的特征, 将脸部轮廓设计的瘦削刚硬, 同时加入了皱纹以加强人物的沧桑感, 整体形象则混搭了长臂猿的形象, 最终变成了一名“长脸失意大叔”。

3D版的孙悟空在性格方面也和过去高傲冷峻、机智勇敢的大圣相悖, 表现出的是被封印后的无奈与失落, 同时带有幽默风趣的特点, 将英雄赋予了更加人性化的特征。除此之外, 其他的角色设计也颇具特点, 如:土地公公是可爱的土拨鼠, 反派妖王成了书生面相的道人等。

三、“侠”文化唤醒了观众的英雄梦

《大圣归来》是一部充满正能量的动画片, 它让人们相信善良、正义的力量, “只要坚持, 梦想就会实现”。可以说, 它唤醒了每个人内心的英雄情结。影片吸引观众的不仅仅是因为扣人心弦、跌宕起伏的故事情节, 更因为它所塑造的伟大的人格形象——“侠”。

《西游记》中的大圣是个传说中的英雄, 追求个性独立与人生自由, 是“侠”的代表, 而影片中被封印了的孙悟空有对现实的无奈, 对救“傻丫头”的无力。小和尚江流儿则对“大圣”有着精神上的依赖, 在妖怪横行的环境下向往着“一夫当关万夫莫开, 拯救众生于水火之中”的大英雄的出现, 从而积淀成为对扶危济困的侠义之士的崇拜心理。影片给大圣这个英雄人物赋予了更多人性化的情感, 江流儿则是机智与勇敢的化身, 在与大圣救赎被救赎的关系下, 其背后也有着无穷的精神意蕴。

影片通过大圣、江流儿等人物表现出了“侠”文化更深层次含义:被拯救的不仅是大圣, 更是观众自己, 我们在电影里看到了自己的影子, 让我们为此动容, 激起了寻访儿时最初的梦想和勇气。

四、总结

影片《大圣归来》在叙事上借鉴了好莱坞式的经典结构, 同时搭配了著作《西游记》中大闹天宫的桥段做引子, 情节方面进行了全新的演绎。孙悟空的动画形象颠覆了人们对西游故事固有的观念:他不再是那个战无不胜、攻无不克的齐天大圣, 而是以一个失去了法力的昔日战神、落寞英雄的形象出场, 他冷漠、狂躁, 内心深处却有着难以割舍的侠义情怀。影片具有东方神韵的武打设计, 场景设定梦幻玄妙, 画面美感十足, 通过电脑技术和中国传统的艺术表现手法“混搭”出来的这部动画片从骨子里透出了浓郁的中国味。

参考文献

[1]余孟杰.中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用研究[D].武汉理工大学, 2007.

[2]米高峰, 苟主权, 孟立.探讨动画角色的造型设计[J].电影评介, 2007 (2) .

[3]黄东文.孙悟空动画形象的设计研究[D].东南大学, 2009.

大圣归来的电影观后感 篇8

第一重惊喜来自故事的新鲜感和原创性。影片虽是基于经典“IP”《西游记》，但只用到“孙悟空大闹天宫”作为“前史”，对主线情节和角色关系都做了全新创作。影片设定了一个山妖肆虐、民不聊生的乱世背景，小和尚江流儿（也就是小唐僧）为救一名小女孩，与孙悟空、猪八戒和白龙相遇，展开与妖王的终极对决。富于新意的原创故事之外，影片节奏感也流畅紧凑，从头到尾几无冷场。主角孙悟空同小和尚的角色性格和关系设定很有心思：孙悟空被设计成外冷内热，且自带倒霉逗比属性，一次又一次想方设法摆脱小和尚，却一次又一次搬起石头砸自己的脚，制造出许多笑点；小和尚江流儿则被设计成充满正义、天真阳光的“小话唠”，他崇拜大闹天宫的齐天大圣孙悟空，见到本尊后立刻化身小粉丝，追着问东问西，搞得后者抓狂不已。二者一静一动、一冷一热的性格反差，让对手戏趣味十足、火花四溅。

该片第二重惊喜在于其动画风格既具有中国传统动画辨识度和美学特色，又符合当代商业动画电影审美潮流的独特魅力。片中孙悟空的形象在传统基础上增加了酷、萌的元素，猪八戒的形象也在传统中融入了“萌蠢”和“蔫坏”；小和尚、人形妖王、白龙等都是典型中国动画传统形象和画风的体现；山妖和妖王的怪兽形态，则是对好莱坞式怪兽形象的借鉴和演绎。整部影片场景也都充满中国传统美学韵味。面对近年来国产动画几近全盘好莱坞化或者日化的现状，能看到这样一部将中国风同国外流行风格高度融合的动画作品，让人欣喜。此外，《大圣归来》也使用了流行的3D动画技术，而且3D效果十分良心，齐天大圣孙悟空那飘逸的红披风飞出屏幕，给人留下深刻印象。

看电影大圣归来作文600字 篇9

面对同样身处危险境地的江流儿明知自己的能力有限，不可能打败魔王，他却为了一句“说好我们一起走”的承诺奋不顾身以自己微薄之力跑去和魔王斗争，帮助大圣。大圣临危时对江流儿真情流露：“傻瓜，你怎么跑来了?不要过来，它会伤害你的!虽然江流儿最后死了，但却成就大圣的法力，拥有法力的大圣打败了魔王。

这一个桥段告诉我们：在生活当中，我们的一生不可能一帆风顺，难免会碰到失利受挫或面临困境的情况，这时候最需要的就是朋友的帮助，这种雪中送炭般的帮助会让他人记忆一生。虽然很少有人能做到”人饥己饥，人溺己溺“的境界，但我们至少可以随时体察一下别人的需要，时刻关心朋友，帮助他们脱离困境，当朋友遇到挫折而沮丧时，应该给予鼓励，当朋友愁眉苦脸郁郁寡欢时，应该亲切的询问，当朋友生病时，应该多去探望。这些时候的安慰会像阳光一样温暖受伤者的心田，给他们希望。因为有时候即使不用费力地帮别人一把，他会牢记在心，投之木瓜，报以桃李，患难才见真情。

大圣归来观后感 篇10

大圣归来>观后感

（一）或许是“归来”两个字碰触了内心深处的悸动，恍惚的选择了这部电影，尽管是动画。而电影最感染我的，不是唯美的布景，也不是精致的画工，甚至不是炫丽的特效，而是主题。

王者归来，是多少落寞骑士自始至终不断为之涅槃的梦想。我们，曾有过夺目耀眼的过去，有过引以为傲的岁月，头戴皇冠，身着华服。而天道无数，那些曾经意气风发的日子转瞬即逝，留给我们的竟是时光的残骸，我们就像被封印的孙悟空，法术尽失，曾经轻而易举的事，在今天却寸步难行。于是，我们一次次的努力，努力冲破封印，冲印回到我们本该达到的高度。

然而，每一次都以失败告终，每一次的尝试都会比上一次更加虚弱，也许，我们会恼怒，我们会绝望，我们开始迷茫，开始怀疑，怀疑自己是否真的有足够的能力去支撑摇摇欲坠的梦想。但无论我们经历了怎样的苦痛挣扎，我们都不该忘记，我们是谁，我们拥有着怎样灿烂的过去。头顶的王冠应该踩在脚底，但心中的王冠却必须经常擦拭。

我们每个人的心中都住着一个大圣，或者说，我们每个人就是大圣，皇冠生锈，华服破碎，法术尽失，被牢牢的封印着，在我们一次次的尝试冲破封印又一次次失败时，在我们不断的怀疑自己的能力时，我们不要忘记我们的过去，那是我们能力的徽记，也许，我们这一次失败了，下一次也失败了，下下次还会失败，但不要停下对梦想狂热的追求，总有冲破封印的一天，也许，就是下次，王者就会归来。

那时，我们所失去的，要，亲手，一件一件地，夺回来。

待我归来。

大圣归来观后感

（二）“我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”

在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。

细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。

86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。

99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。

然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后„„

“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”

对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。

纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。

而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。

还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。

江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。

电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。

个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？

这样的>故事对于孩子们来说太残忍了。

可我宁愿是这个残忍的结局。

这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。

这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？

所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。

因为一切都是他所愿啊。

我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！

今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。

“别跟着我，小屁孩！”

“别赶我走，师傅！”

看，那有只孤独的猴子

我这个人是不相信影评的。

在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。

直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。

大圣归来观后感

（三）1940年，中国动画始祖万籁鸣制作了西游记为背景的动画故事片《铁扇公主》，一个日本医生看了后惊为天人，放弃医生这个职业，画起了漫画。这个日本人叫手冢治虫，日本漫画之父。1961年，万籁鸣导演的动画片《大闹天宫》问世，不仅在中国，在全世界都造成了轰动效应，当时的伦敦街头甚至挂满了孙悟空的电影海报。此后的几十年，日本动漫蒸蒸日上，成为国民产业，中国动漫，却在8、90年代之后，逐渐走向没落。

有些事情总会过去，有的轮回总会走完，而有些荣耀，总会归来。

前段时间蓝胖子电影在内地上映，我也去看了，说实话很不错，很多人说，嗯，童年记忆，伴我成长。可是，你仔细想一想，伴你成长的人，到底是谁？

“在中国，每个人的心里都住着一个英雄，他不是超人，不是钢铁侠，不是蜘蛛侠，他叫孙悟空，他是美猴王，他是齐天大圣。”

而我今天想说的，和这一切都无关，情怀是情怀，电影是电影，并不能混为一谈。

今天我去看了《大圣归来》的首映，我想写些什么夸夸它，我想安利更多的人，我恨不得每个人都进影院看一看。

那么，就从电影本身来聊聊吧。

这部电影成本6000万，导演拒绝了赞助商，自己掏腰包用五年时间做完，说实话，除了最后结尾略显仓促外，其他任何细节都看不出这部动画片有因为缺钱而应付了事的迹象，那山，那水，那云，每一帧都可截图做桌面，小白龙更是我第一次在中国的电影银幕上看见的真正的中国龙，它飞上云霄的那一刻，真美啊。难怪好莱坞制片人看完后说这质量的影片在好莱坞，起码是1亿成本。画风不再是不伦不类的仿欧美或者仿日漫的风格，所有景致包括房屋人物妖怪，都是真正的中国风。

配乐很贴合，除了突然出现的汪峰的《勇敢的心》，虽然有什么鬼„„这样的吐槽，但放在那个场景也不算特别出戏，不过要是没有就更好了。

3D效果非常好，完爆很大一部分所谓的3D特效大片，真的，出屏效果非常好，当然，推荐选择好一点的影院，否则你懂的。

然后就是剧情。

这部片子，如果是国外动画我打7.5分，是国产的我打8.5分，一分就扣在剧情上，剧情稍稍有些简单，不过主要是面向孩子的作品，也不可能太复杂，而场景的过度有些生硬，如果真像导演说的有五部，希望这方面可以加强一下。再就是，结局太快啦！刚刚燃起来！大圣那么帅的变身没有看够啊！不过可能真的是经费撑不住了，叹气，还是那句话，期待第二部。

最近刷了很多地方，大圣归来的口碑都非常好，可惜，网络和现实还是有差距的，影院排片是票房的主导因素，排片少，地面宣传为0，所以，我对票房并不乐观。可还是希望，片方的回报可以多一点，我希望，努力的人就应该得到回报，认真的作品也应该得到尊敬，而不是埋没在影院的角落，静静上映，默默离开。

仔细想想，这部动画片和现实也真像啊，动画里，大圣失去了法力，没有金箍棒，可依然不认输地和妖怪打斗，现实中，《大圣归来》没有排片，没有地面宣传，只能靠口碑默默支撑。

可我希望，有更多的人像剧中江流儿那样对大圣说：“不是说好了，要一起走的么？”

大圣，这次，我们陪你走下去，一定可以走得更远的。

大圣戏归来 篇11

2016年9月4日，由上海京剧院策划并出品的“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”刚刚完成了第三季励志篇《真假美猴王》连续两天的演出。

制作人兼主演的第三代郑（法祥）派传人严庆谷稍稍松了口气。《真假美猴王》自二三十年前由几位老演员在上海舞台演出之后，几乎再未上演。

2016年是农历猴年，在“大圣年”恢复“大圣戏”，是学了30年郑派悟空戏的严庆谷最大的心愿。他很庆幸，这个心愿一提出就得到了上海京剧院的支持。

在如今这个武戏式微的年代，一个贯穿全年的悟空戏项目能够获得多少关注，这个问题严庆谷心里也没有底。直到2016年的元旦，“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”的第一场在上海天蟾逸夫舞台开演。戏票在开票不到一个月的时间里，就告售罄，演出当天增设的加座也是供不应求。这样的局面，让严庆谷感到精神为之一振。

在演出的间歇，严庆谷默默来到侧幕看一眼观众席，天蟾逸夫舞台900多个座位，黑压压挤满了人，现场观众中有来自长三角地区，坐高铁赶来的戏迷，有曾经给他指点过悟空戏的业界前辈，还有来自日本的观众。

这一如京剧昔年的盛况，让台上甚少感受到京剧表演的沸沸扬扬的年轻演员们，感到浑身来了股人来疯的劲，也让严庆谷仿若重回了旧时光。

医院的常客

严庆谷有一个非常热爱中国传统戏曲的母亲，从小他就听母亲说，中国有“三大国粹”：中医、京剧和国画。1981年的时候，严庆谷正在读小学四年级，当时他的母亲在报纸上看到了上海戏曲学校的招生广告，就建议他去试试。

刚刚满11岁的严庆谷，其实对中国传统戏曲没有什么概念，仅仅在电视上看过一两次武打戏。戏曲学校的考试项目繁多，比如初考时，考官会问及孩子父母的身高，由此来判断孩子未来的个头。

初试者还被要求表演小品，严庆谷的考题是在桌上的一个墨水瓶子，他要假装这是一杯开水，从一边端到另一边。于是他就装作开水很烫的样子，先是一碰，嘴里还发出“嘶”的一声，而后端起来快步走。

老师还要看学生的腰腿是否柔软，一位老师看完后问严庆谷，以前是否练过。严庆谷的腰腿很软，这是天生的。

当时5000多名考生里，最终录取了50名。这其中，又有一些觉得练功太苦，或确实不适合京剧，在一年后半途而废的。

戏曲演员没有任何捷径可走，必须一点一滴积累，到了四五十岁刚刚进入成熟期。不像现代艺术演员，20岁就可能一夜成名。

让严庆谷记忆犹新的是，他们每天都有一项基本功必须练习，就是扳腰腿。每次上这节课，课堂里都是哭声一片。扳腿要扳到头部，腰是往后扳，要求是手能碰到脚，头能顶到屁股。腰腿偏硬的学生，每到此时就似过鬼门关。

腰腿扳到位了老师还要数数，保持一个姿势后，老师一般要数到30。仁慈一点的时候，老师会数快一点，但他们也往往数得很慢，有时候还会数错，这都得看运气、看心情。

严庆谷刚进学校的第一个学期，练跳板的时候手就骨折了，在广慈医院打了人生当中的头一回石膏。他的母亲非常心疼，就问他是否还要继续学京剧。严庆谷也不知哪来的决心，说要“继续学”。

后来他练习演孙悟空，需要耍金箍棒。结果又一失手，被金箍棒敲在脸上，连着虎牙把自己的嘴唇敲出一个洞，于是又去了广慈医馆。医生说这个伤口需要缝四针，还不能打麻药，因为演员的脸上不能留疤。

还有一次演戏，严庆谷演的孙悟空要和哪吒打。对方记错了招数，一枪戳在严庆谷离眼睛很近的地方，疼得他不行。但是戏比天大，不能停。而且孙悟空和哪吒开打是逗趣的，哪吒是个小孩子，孙悟空一边打一边还要逗他，于是严庆谷还得装出很开心的样子来，在舞台上，血液与汗水齐飞。

演完戏后，严庆谷连忙卸了妆，又去广慈医院，先打破伤风，打完再缝针。类似的伤痛，一直伴随严庆谷的成长，这就是传统戏曲演员的成长过程。严庆谷几乎成了广慈医院的常客，很多医生都认识了他，成了他的朋友。

1984年，严庆谷学戏的第四年，英国电视台来中国拍戏曲纪录片，他们挑的戏曲演员就是严庆谷，还采访记录了他的家庭。那部纪录片后来在英国播放了，但是严庆谷自己一直没有机会看到。

一直到30多年后，有个网友发给他这个片子，严庆谷才第一次完整地看到这部记录自己学艺时期的纪录片。在片子里，他的母亲对镜头说，自己不强求孩子去做戏曲演员，觉得孩子爱好文艺，考得进最好，考不进也就算了。一下子让一个从小黏着自己的孩子去学校一个人独立生活，母亲心里很舍不得，但也不得不放手。

在纪录片里，严庆谷的母亲说自己心里其实希望孩子可以演老生，但戏曲学校的老师，根据严庆谷的嗓子和体形条件，最后让他成为了一个丑角。

郑派猴戏

1986年，《西游记》电视剧开始在全国热播，当时在戏曲学校练功的严庆谷，在屏幕上看到了六小龄童演绎的孙悟空。六小龄童的猴戏功夫，正是出自他家学渊源的绍剧猴戏，而他的父亲六龄童，则是大名鼎鼎的“南派猴王”。

虽然六小龄童的身法与严庆谷的所学差了很多，但他看的时候并没有太多的隔阂感。舞台剧虽说不同于电视剧，但是六小龄童的表演中仍然保留着很多戏曲的元素，而不像现在的《西游记》，从形象、表演上完全不一样了。

中国很多戏曲剧种都有专门的悟空戏。虽然没有专门的行当，但却衍生出一个表演门类，称之为“猴戏”。因为“猴戏”通俗易懂、武打精彩、风趣幽默，是观赏京剧最佳的入门戏，一直很受观众喜爱。很多武生和武丑都在“猴戏”表演上别具一格，遂成流派。

在上海滩，张翼鹏开创的“张派”和郑法祥开创的“郑派”悟空戏都很有名，张派的孙悟空都是戴着一个棕色的头套，线条很简单，举止也比较可爱。六小龄童的演法跟张派很接近，表演追求细腻和生活化。

严庆谷在戏曲学校首先学的就是张派，而到了六年级之后，严庆谷开始学习郑派，这是他的丑角老师建议的。“你演丑角，通常都是绿叶、配角，演主角的机会很少，如果学好了孙悟空，就可以演主角。”严庆谷的老师告诉他，郑派的悟空很大气，是“大马猴”。这些介绍，六年级的严庆谷听得一知半解。

郑法祥先生开创的郑派艺术，得益于其父亲郑长泰。郑长泰原来是一个梆子演员，后来改行演京剧，素有“赛活猴”的美名，而传到郑法祥后，后者就有了“小活猴”的美誉。但是郑法祥对于自己的孙悟空演法并不满足，他觉得，孙悟空上闹天宫、下闹地府，不是一般抓耳挠腮的小猴子，不能演小了，必须演出齐天大圣的独特风格。

郑家素有很深的武术功底，郑长泰据说平时不演戏的时候，可以去镖局里面接差事押镖，一根白蜡杆在手里，几十个人都能对付，功夫了得。郑法祥本人也拜访过许多武术名家，他从内家拳、外家拳当中也吸取了很多武术元素，融合在孙悟空的表演技法中。

而郑法祥的悟空脸谱，也与众不同。在中国南方的名山古寺中，有许多孙悟空的佛像，有次郑法祥在广州大佛寺，看到斗战胜佛的像，是一张猿面，他觉得造型非常独特，于是从这张猿面中创造出了他自己的脸谱。

京剧中，孙悟空脸谱有葫芦形、倒栽桃、一口钟等，张派则是简约的风格。而郑法祥人高马大，脸也大，这样勾画都不合适。为此他自己设计出了桃子形，蝶形鼻窝，并配以粗犷的腮纹，来与自己的形体动作吻合。

郑法祥演孙悟空，忌讳别人说是演“猴儿戏”，而称之为“大圣戏”。20世纪30年代，一名叫做黄楚九的大商人斥资在上海市延安东路433号建造了一家剧场，取名“齐天舞台”，请郑法祥演悟空戏，长达数年。这里后来也成了上海四大京剧舞台之一。

当时的上海戏迷提起郑法祥，都会翘大拇指，非常佩服他。演《泗州城》时，只要郑法祥在后面喊出一声“阿弥陀佛”，底下就震了，等到郑法祥的大圣像一亮，观众就满足得不要不要的。

郑法祥的悟空造型雕塑感很强，很多人都觉得这个才有齐天大圣的顶天立地的感觉，很有神话感。当然严庆谷本人并没有见过郑法祥。

严庆谷师从的第一位老师是刘云龙，跟着他学了《闹天宫》《借扇》等等戏目；后又跟随陈正柱学习，刘云龙和陈正柱都是得到了郑派真传的戏曲演员。传到了严庆谷这儿，已是第三代。

对于郑派悟空戏，严庆谷说自己练了10年，才慢慢感觉到稍微进入了这个表演体系中。而一直到2016年，是他学习郑派的第30年，他才刚刚找到了一些感觉，演出时觉得有点自然了。

失落的悟空戏

唱戏唱了30多年，严庆谷也已从昔日的学生，成为了现在的国家一级演员，成为了上海京剧院的老师。

这30年也是戏曲衰落的30年。在上世纪二三十年代的上海，悟空戏曾是一个大生意，连本戏就有40多本，连演不衰。但是这些年，随着京剧武生戏的式微，悟空戏也大为衰弱。在推出这个“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”之前，作为国家一级演员的严庆谷也已经多年没有当过主演了。

旧时上海，来学戏的少年，都要签一个生死合同。万一孩子在科班里出了什么问题，科班是不负责的。科班学戏的时代，老师都说“打戏”，顾名思义，演员身上的戏，都是老师“打出来的”。而且一个孩子不好，就要打通堂。到了1980年代，一般家庭条件好的家长，都不一定舍得小孩去学京剧。当时严庆谷去的那家戏曲学校，同届招募的学生中，基本还都是上海人。但现在再去看，几乎已经招不到上海的学生了。这一行的演员苦，收入还不高，青年人不愿入行。

武生暗淡的前景，也让师傅在传授技艺时缺乏底气，“按照老法，年轻人偷懒，记不住戏，师傅固然要打。”严庆谷说，但现在，已经打不下去。“作为经历过这种戏曲演员训练的人来说，如果都很慈善地教育孩子，这个孩子要成才就很难了，这个行业本身他的要求就比较高，舞台上的东西很多都是违背你的生理条件的。”

比如衣服穿得少一点，做动作比较舒服吧，恰恰在戏曲舞台上，演员要穿得里三层外三层，抬个手都困难。穿着薄的鞋子当然更舒服，但在舞台上却非得要穿厚底靴。所以戏曲不经过一个严格甚至是残忍的训练，很难达到高的水准。

现在演悟空戏的演员也很少了，这是一个京剧整体武戏的衰落，包括现在排新戏一般都是很少排武戏，而是以唱为主。因为排一个武戏费时费力，以唱为主相对来说要轻松得多。“现在的剧院一般也不会给你太多时间，可以静心下来做一件事，事情一多，你的思想集中度就达不到。”严庆谷说：“武戏需要一个团队常年在一起合作、研究。”

即使是排出来的武戏，很多也是严庆谷不忍直视的，看那些演员的眼神、身法，就不像一个有武功的人，更谈不上武林高手，“比方说你是一个观众，像你现在这样的武打，你愿意买票进来欣赏吗？”

舞台上叫做假戏真做，台上的武打是有神韵有节奏的，“仇人”要“仇视”，“戏耍”得“逗趣”，眼神的力度都不一样。“武戏当中也有一部分是戏，如果只剩技了，那就一点也不好看了，而且这个技还不是很精湛，观众当然不买账了。”

孙悟空在想什么

这两年，严庆谷也看过很多肢体剧，结果发现超出他的想象。以前他总觉得形体是戏曲演员的强项，而现在他感到话剧演员比戏曲演员洒脱，更放得开。

戏曲演员有时太僵化了，从小学戏的时候都是模仿，口传心授，唱念做打。老师说这个不能出错，要规范，这个流派应该这样，那个流派应该那样。规矩一多，戏曲演员就会比较僵化。不会根据自己的特点和戏来转化，更谈不上像老一辈一样形成自己风格的东西。

严庆谷自己也努力在做一些戏曲创新上的尝试，包括借鉴一些话剧的手法。他之前排过一些小剧场的戏，带点实验性质，如改变自契诃夫小说的戏曲《小吏之死》，甚至在传统剧目《十八扯》里试过用英文来唱戏，把“娘子”唱作“Honey”。这个改编反差很大，但上演之后，效果却出奇的好。一方面这个英文用在《十八扯》这出戏里倒也合适，而另一方面，上海的观众在严庆谷看来也比较能接受新东西。

倘若是在天津，情况则不一样了，天津的观众对传统的东西会更较真。所以在天津演出，演员都会比较谨慎，一个演员一旦在天津曾演砸过一次，以后再去天津就更难立足了。

戏曲中，特别是京剧，它是比较善于吸收和博采众长的。但是京剧的创新，也有一些条条框框，如果弄得不像京剧了，那也不行。“京剧的创新，走得太少，别人觉得没什么新东西，走得太远了也不行。就怕到最后，新观众不喜欢，老观众也不接受。”

与郑法祥的悟空戏比起来，严庆谷既没有一米八的个头，也没有郑法祥的武术功底。但他也尝试在悟空戏加入一些创新的部分。

郑法祥的悟空戏，“出手”用得比较少。所谓的“出手”，就是玩各种各样的兵器。而在今天的舞台上，可以运用更多的“出手”，从而在视觉制造出更大的冲击力，可看性会更强。在《真假美猴王》中，对以往一直被忽略的地府的戏份，严庆谷也加入了新的设计，加入一些不同的“出手”，提高戏曲的新鲜度。

走得更远的是严庆谷对悟空戏情节和人物深度方面的探索。严庆谷说，《西游记》看似是一个娱乐性很强的东西，但在娱乐性的背后，其实西行之路是一个关于信仰的很了不起的东西。比如孙悟空在五行山下压了五百年，这五百年他其实是很有思考的，年轻时候的孙悟空桀骜不驯，这应该说是孙悟空的青春期，他闹天宫，闹地府，但这是有代价的，五百年的时间就是让你重新思考。

“如果你有新的认识了，保护唐僧，西天取经，就是一件了不起的事情，但一路上你需要除妖降魔，你是主力。”严庆谷说。30年前的《真假美猴王》剧本，严庆谷现在拿出来再看，就觉得好像自己都不能满足了。“真假美猴王，六耳猕猴，它为什么非要出来捣乱？我们就想给它找点依据。正义和邪恶之间，有时邪恶对社会的杀伤力更大，就像今天的恐怖活动一样。”严庆谷关心的是，假悟空的野心有多大？它可能早就听说了有只猴子闹了天宫，但是它的本领也不差，它的嫉妒它的狂妄，都是有深度的。

严庆谷说，孙悟空的“打假”过程，其实也是寻找自我的过程：出现了一模一样的猴王，难道自己西行取经，真的可以被替代吗？孙悟空向恩师求助，既有探明真相的决心，也有对自我存在的价值与意义的探索。

但在过去悟空戏的剧本上，并不重视这方面的内容的诠释。“可能就是两个人打来打去，啊，你是真的，我是假的，然后就打。这样演我觉得也可以，可能观众也觉得蛮热闹，但演得会比较浅。”严庆谷说，“可能演假猴的这个演员更难演，那种邪恶、阴暗的一面，演起来更复杂。”

不怕你不识货，就怕我货不行

这次贯穿一年的“大圣来也——郑派悟空戏系列展演”，是上海京剧院深化改革的一次尝试。第一次以年轻人为制作人团队，搭建演出框架。在这个年轻制作团队里，只有严庆谷一人是70后。

上海京剧院还为“大圣归来”组建了一个专门的宣传团队，“今年，我们有一整年的戏，所以中间不希望它的热度冷下来，我们不断有新的内容发布出来。”严庆谷说。

严庆谷今年还办了很多个讲座，在艺术宫，还有高校里。“最好当然是亲子活动，两个家长带一个小孩过来，这样三张票就卖出去了。”严庆谷开玩笑说。他自己现在时常穿着美猴王脸谱的T恤，“强化品牌形象”。一些戏曲衍生品也在精心制作中，除了T恤以外，“大圣来也”展演还推出了印有美猴王脸谱的笔记本、交通卡套、环保袋。

上海京剧院还和上海致敬文化联合在虹桥机场推出一场“京剧快闪”：候机楼里，“旅客”严庆谷突然唱道“威凛凛水洞英豪，美猴王灵山得道”，唱完之后，变身为得道归来的“美猴王”，引来春运旅客的阵阵叫好。猴王身怀绝技的徒弟们也提着新年福袋，将福意洒满航站楼。这场京剧快闪随后被制作成了贺岁微电影《王者归来》，于2月5日在网络和上海虹桥机场播出。故事讲述了一名旅客在机场乘坐电梯时遭遇穿越，变身美猴王的经历。

在此之前，曾经盛极一时的悟空戏，已经几近失传，绝迹于舞台。郑派悟空戏表演艺术，甚至在互联网上也难以找到踪迹。上海京剧院在猴年大力支持严庆谷恢复郑派悟空戏，让严庆谷感到振奋。

这次横跨一年的“大圣戏”分为三篇，其中元旦在天蟾逸夫舞台率先推出“吉祥篇”《齐天大圣》，5月14～15日是 “励志篇”《五百年后孙悟空》，9月3～4日上演《真假美猴王》，12月31日，以“功德篇”《闹天宫》《借扇》《金刀阵》作为结束。

《金刀阵》是郑派独有的剧目，讲的是孙悟空被如来封为斗战胜佛后，每天谈经说法。这时，南极仙翁前来求助，说昆仑山被妖怪霸占了，两个徒儿被抓了，求老朋友帮忙。孙悟空立即答应，救出老仙翁的徒弟。《金刀阵》的戏很难演，要演出孙悟空成佛以后的气势很难。而且孙悟空是勾金脸，满脸金的形象只有《金刀阵》这个戏里才会出现。

演了这么多年的孙悟空，在严庆谷的理解中，“孙悟空就是我们的超人，我们的蜘蛛侠”。对于郑派悟空戏的未来，严庆谷认为就像今年这样，自己可以多演几出悟空戏，就是比较踏实在做事情了。然后教一些学生，让他可以把郑派的东西传承下去。

严庆谷还打算抽时间写一些东西，把这两年学习思考郑派的东西给写下来。“首先要让人知道郑派的艺术，是很了不起的，现在传到我严庆谷这，还在演，还要再传给后人。”