动画电影西游记之大圣归来观后感

动画电影西游记之大圣归来观后感（共14篇）

动画电影西游记之大圣归来观后感 篇1

每个中国人都理所当然地会爱上孙悟空。每一代中国人都有属于自己的孙悟空。我想，新世纪的孩子，从这一部入门就很好。

我在豆瓣给值得鼓励的国产动画打分向来是多打一星的。这一部我觉得已经不止是【还行】(三星)而是可以【推荐】(四星)了，所以就打了五星。

总体上来说，这是一部剧情不算复杂但是流畅活泼，笑点泪点兼具(小鼹鼠一样的土地公好萌，为什么那么萌……)，视觉效果也足够打八分的动画如果以迪斯尼3D动画电影的一般水平为十分标准的话。

而最重要的还是，这部动画中的大圣，就确实是我们最想要的那个英雄360度无死角耍帅(再疼也不能让小屁孩看出来!!!)，会迷茫会消沉，然而百折不饶，重情重义。决战之时，大圣挣脱了佛祖的枷锁，磐石就是他的盔甲，鲜红的怒火化为猎猎披风，如意金箍棒光芒万丈那真是教科书般的“顺应观众的期待”(俗称喜闻乐见)的一刻。

而纵观这些年来我们见识过的中国的外国的无数版本的孙悟空，本片中的大圣其实又还是个比较传统的形象没谈女朋友，性格不像流氓，长得也不像猩猩。所以我说，孩子入门很好，大人怀旧也佳。多年之后我想我还是会记得那一幕他孤傲地眺望着十万天兵天将，殷红的长披风恣意汪洋。

要说缺点也有，比如决战打斗还是比较短(不过正好我不喜欢长的……)，比如BOSS(馄炖哦不混沌，童自荣配音)的出场和动机交代都不够不是看不懂，但属于“得靠中国人的常识来意会”的剧情，就像有些僵尸片要靠美国人的常识来意会一样。

还有个以【本片基本遵照西游记小说原作设定】为前提的bug，就是，江流儿帮大圣解决山神掉进河里醒来之后，看到猴子在烤鱼，后来猴子还吃鱼肉，还要小和尚吃。但是按西游记原设定他是【不食人间烟火】的这不是个形容词，而是个非常具体的概念，猴子除了不吃肉，连米面都不吃，和尚化缘时他也就吃点野果子。顺附原文：

【那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：“使不得!还教悟空来。”那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气;惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。】

拍续集的话，不要再让猴子吃肉啦。

(拍续集的话能给万年影薄的悟净一点戏份吗?!心疼!)

动画电影西游记之大圣归来观后感 篇2

一、《大圣归来》成功突围的原因

(一) 传播主体

《大圣归来》的传播主体是该片的导演及其团队。首先,该片的导演田晓鹏是“十月数码动画工坊”的创建者,该工坊曾为美国、日本等国的动画提供过服务,被誉为“中国的皮克斯”。其次,该片团队的所有员工都曾在迪士尼和皮克斯工作室长期工作和学习,掌握了世界一流的动画制作技术。再者,《大圣归来》的导演及其团队对制作的各个环节精益求精。例如,《大圣归来》早期背景渲染主要使用VRAY,但发现其在制作夜晚背景效果差强人意时,果断引入ARNOLD,有效解决光捕捉的问题。①导演和团队的学习工作经验以及认真的态度为《大圣归来》的成功提供了坚实的保障。

(二)传播内容

内容是动画电影创作的核心,主要包括人物形象设计和故事情节。在人物形象设计上,《大圣归来》将以往《西游记》题材的动画电影中孙悟空“神”或“妖”的形象还原成了普通人。首先,片中的孙悟空是一位直立行走的成年男性,而非以往的猴子形象,更贴合现代人的审美。其次,《大圣归来》摒弃了以往孙悟空无所不能的神化英雄形象,创造了一个平民英雄形象的孙悟空,他有着普通人的消极颓废、怜悯纠结和善良脆弱,例如,被困五指山五百年后,只想回花果山过平淡日子的消极颓废;解救被山妖所捉女孩时的怜悯纠结;舍命保护江流儿的善良脆弱,此改变更易引起观众情感共鸣,将片中孙悟空挣脱束缚、直面渴望、寻回梦想的经历投射到自己身上。此外,片中江流儿一改以往《西游记》中墨守成规、不苟言笑的唐僧形象,变为一个活泼絮叨、善良勇敢和整日缠着孙悟空的小和尚形象,增添了影片的趣味性,易引起少儿喜爱。最后,《大圣归来》突破了以往《西游记》中妖怪行为具象化的界限,添加了融《山海经》中混沌巨兽元素以及中国国粹脸谱元素于一体的、较为抽象的全新反派“混沌大王”,该人物前期造型为一个带着戏曲脸谱面具的男子,可幻化成书生形象,靠食用童男童女维持道行,后期为一只没有脸,可吞噬万物的巨大肉虫,象征一种无形的恐惧,这一人物设计既传承了神话文学,又让人耳目一新。

在故事情节上,以往《西游记》以孙悟空为主要叙述视角,讲述其被压五指山下被唐僧所救,而后护师西天取经的故事,被解读为“成长历程或佛道相争”,而《大圣归来》以江流儿的视角,讲述童年唐僧而非以往已向佛多年的成年人在无意间解救孙悟空后,因对其仰慕而终日缠着他,并鼓励和帮助其走出人生困境的“失落英雄”的故事,这样的故事情节更适应当下人们的文化取向。

(三)传播渠道

因资金问题,《大圣归来》选择了点映与自媒体相结合的传播渠道,其先通过赢得媒体人、网络写手和粉丝等点映的主要观影人群的赞赏,进而借由这些具有广泛影响力的意见领袖的口碑宣传,再加之自身宣传,点燃更多人的传播和观影热情。该片点映两次,首次点映的同时通过其官方微博发布了由陈洁仪演唱的主题曲,此视频被转发过万,且被转至与动画、游戏相关的弹幕视频网站,引发“动漫粉丝”的广泛追捧。②二次点映后,影片在媒体人、网络写手的推动下,催生了“自来水”,他们因喜爱此片,在新浪微博、百度贴吧、微信朋友圈等社交网站,发布影评,成为《大圣归来》的免费水军。同时,该片官方微博大量转载大V对影片的好评以及普通用户的影评,与大V和普通用户形成良好互动,进一步调动人们观影和传播的积极性。

(四)传播受众

与以往国产动画电影不同,《大圣归来》不单以少年儿童为目标受众,还包括成人,具体体现其“合家欢电影”的定位,以及该片兼具少儿喜爱的有趣生动和成人喜爱的文化深度。对于儿童来说,《大圣归来》的语言通俗幽默、画面色彩鲜艳、人物形象可爱等,如片中江流儿问四大天王是否是兄弟时,大圣以“是姐妹”回之。对于成人来说,片中带有中国特色的场景、配音以及孙悟空失落英雄的人物设定等,都是其观影诱因。如片中“混沌”老巢的设计依托于山西悬空寺;悟空出场配乐依旧是《小刀会序曲》和《闯将令》,该片将中国传统艺术、地域风俗和中国传统神话人物有机结合,引发国人文化认同感,而片中孙悟空丧失法力、反思自我、寻找梦想的故事设定,是很多成人现实生活的写照或曾经经历。此外,基于受众分析,《大圣归来》将上映时间定为暑假的国产电影保护月,学生观众不受学习限制,可随时观看,而其他观众的观影选择较平常有所减少,保证了票房。

(五)传播效果

《大圣归来》自上映,在首次拍片只有1%的情况下,创造了“拍片逆袭”、“三天过亿”、“口碑逆袭”等奇迹,问鼎内地最高动画电影票房,并诞生了“自来水”这一新名词,先后荣获第30届中国电影金鸡奖最佳美术片以及第二届丝绸之路国际电影节“金丝路”传媒荣誉2015年度动画片等奖项,且入围了上海国际电影节电影频道传媒大奖,成为该奖项设立12年以来首部入围的动画电影,这样的传播效果是与其过硬的传播团队、优质的传播内容、合适的传播渠道以及精准的受众定位分不开的。

二、国产动画电影的突围之道

(一) 人才化

《大圣归来》的成功对国产动画电影的首要启示是精良的技术是电影成功的重要前提。国内动画电影制作者应学习引进国外先进技术并加强与国外水平一流的动画工作室,如皮克斯、梦工厂的交流与合作,交流经验,打造更精美的音声画面,给观众以更好的观感体验。

(二)本土化

本土化的核心是受众化,即以受众为核心设计故事内容。《大圣归来》成功的关键因素在于其找到了观众内心的渴望,并配以中国特色元素对其加以阐述。该片描述的是一个失意的英雄寻回理想的过程,是对现实中青年人因遇到生活和社会磨砺,丧失斗志、随波逐流、迷失自己的一种反映,所谓的“大圣”和许多青年观众具有共性,而片中孙悟空对自我的寻回,也是这些观众对自我的寻回。此外,片中熟悉的孙悟空出场配乐、中国特色建筑物场景、皮影戏等中国元素的融入,增强了影片的针对性以及观众的共鸣感。

(三)适用化

《大圣归来》因经费问题,果断采用电影、自媒体的宣传方式,并选择在暑期的国产电影保护月上映,取得了佳绩。面对国外动画电影的冲击以及国内市场竞争的压力,国产动画电影应审时度势,正确估量自我,寻找适合自我的传播方式,而非盲目跟从。

摘要：2015年7月10日,集中国传统文化、迪士尼英雄叙事风格和日本动画魔幻风格于一身的国产动画电影《大圣归来》在国内正式上映,并最终以9.56亿元票房完胜暑期86部电影,问鼎内地最高动画电影票房。本文运用传播学5W模式,解构了《大圣归来》的成功原因,探寻了国产动画电影的突围之道。

关键词：《大圣归来》,国产动画电影,5W模式

注释

1卢俊.从《大圣归来》看动画电影创作[J].青年记者,2016(5).

动画电影西游记之大圣归来观后感 篇3

这部国产动画截至下映累计总票房是9.56亿人民币，成为中国动画电影票房纪录的新王者。同时获得了媒体众多的赞誉，如《人民日报》刊文认为该片是中国动画电影10年来少有的精品之作。并获得了第三十届中国电影金鸡奖最佳美术片奖以及第十二届中国动漫金龙奖最佳动画长片金奖。国家宣传部门也高规格的为该片举行了研讨会等。抛开这些赞誉，我们更应该冷静理性的分析这部国产动画背后成功的原因，《大圣归来》对国产动画创作有哪些启示和学习意义？本文将从以下四个方面说起。

一、 故事构架的创新

该影片取材于《西游记》，但却是老瓶装新酒，运用旧题材演绎新故事，在一定程度上创作团队摆脱了原作西游记的故事框架的包袱，编剧轻装上阵，融入新的价值观和好莱坞经典的故事表现手法，挖掘东方元素神话题材，对原著进行了进一步的拓展和演绎。并以全新的三维数字动画的形式讲述了孙悟空大闹天宫之后，被如来佛主压在五行山下的孙悟空再次遇到了俗名江流儿的小和尚，在相互陪伴的冒险之旅中找回自我，完成自我救赎的故事。

一部动画电影如何吸引各个年龄段的观众？核心的部分应该靠有趣波折的故事情节。制作“西游记”题材的动画片显然不是什么新鲜的创意，恰恰是因为“西游记”的知名度和文化影响力，《大圣归来》在一定程度上消除观众对题材的陌生感，使用这块金字招牌老瓶装新酒的策略，以西游记文化为该影片的突破口。我们知道改革开放30多年，不仅让整个中国经济发生了翻天覆地的变化，随之而来的也对社会文化价值观也产生了深刻的影响。不难看出《西游记》原著文学中所输出的一些价值观已经和现代人产生了冲突，但是创作团队并没有背负着《西游记》原著的价值观这个包袱，而是跳出了大家原有熟悉的故事进一步的拓展原著的故事，使故事更加符合现代观众的价值观。

比如笔者就很喜欢喜欢《大圣归来》里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空玩偶“失而复得”的这两个概念，笔者认为这象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去。几乎每个中国人都是看着听着孙悟空的故事长大的，而每个人都有属于自己心中孙悟空，尽管对这个东方英雄无比熟悉，但依然会满怀期待。题材是旧的，演绎的故事却是新的，迎合了观众对新鲜故事的渴求，这很大程度上给了观众一个惊喜。满足了观众的精神审美需求。一边让观众吃惊国产动画的制作水平外，同时也演绎了一个不一样的孙悟空故事让大家津津乐道。

小朋友喜欢片中孙悟空的帅气、卡通化的江流儿、呆萌的土地公和山妖们热闹的追逐打斗，而大人们看到的是一个落魄的齐天大圣内心的勇气与信心，虽然被封印了法力，却依然能排除万险，勇敢地去解救被山妖抓走用来祭祀的童男童女们。最后破除封印，找回真正的自己，完成自我救赎的故事。这一历程简直就是我们每个成年人内心英雄主义的写照。同时影片采用这种叙事策略种不但吸引了低龄观众，也成功的打动了成人观众，让影片不再充满低龄化“幼稚可笑”行为和单纯快餐式的打斗叙事方式，而是巧妙地契合了成年观众隐秘的童心，与其影片是在说大圣归来，不如是在讲我们每一个成年人内心被世俗掩盖已久英雄侠义情结。从这个意义上来说，《大圣归来》即是孩童的英雄梦，也变成了成人的理想国。

二、 角色形象创新化设计

说到本片的角色，我们在这部片子所看到的孙悟空形象和我们以前看到的角色大不相同，大部分观众对孙悟空等形象还停留在万氏兄弟《大闹天宫》以及1986版六小龄童老师所演绎的孙悟空，而这些版本的故事情节也突出了孙悟空的“猴性”，刻意强调了动物的一面，但是我们在《大圣归来》看到的孙悟空和以往的不一样，他不再抓耳挠腮，上蹿下跳，总是一副心事重重、忧心忡忡的样子，更像是影射我们在现实生活中的缩影，更强调了具备人性化特征的孙悟空。

在我们的印象当中，这位东方武侠英雄本该是：一生放荡不羁爱自由，千年桀骜不驯无人敌，一个筋斗十万八千里，一路斩妖除魔不留情，再加上七十二变，神功护体简直就是英雄的范本，自由的化身。而在电影《大圣归来》中，本片中那个失去了法力、落魄潦倒的大圣，充满着烦恼，自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执着激发了大圣，让他找回最初的自己完成自我救赎，让大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也同样契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的概念，英雄们要想拯救世界，必须得先学会拯救自己。使得孙悟空这个角色更具备一个平凡人的特征。

影片中我们还看到了萌萌的土地公、好莱坞风格的山妖、好吃憨憨的猪八戒等角色，这些都反映了，创作者们开始花心思琢磨角色的造型， 跳出了西游记文化固有的形象造型，赋予角色新的内心世界和形象。《大圣归来》看似在描写孙悟空这个角色，其实在描写我们平凡人的心内心世界。至于电影观众，真的已经不在乎这个孙悟空和以前的孙悟空像不像了，因为观众已经认同了这个大圣的内心世界。

三、 画面风格元素

在笔者看来，《大圣归来》画面效果、画面构图、色彩运用、场景设计等方面已经开始接近好莱坞动画片的图像质量，换言之，这是一部在技术上最为成熟也最为用心的当代国产动画。独具中国元素的画面气氛和画风，在同时期为国产动画电影树立了标杆。

从整个片子来看，创作团队也下功夫琢磨了一番。我们看到山水是中国的山水，建筑是中国的建筑。如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实、石拱桥青苔，山前江畔的帆船、红色的灯笼、江流儿和师父借宿的小镇子、青石板路、弯弯的拱桥、飞檐斗拱。都是中国人心目中的样子。似乎你在浙江、江苏、四川，随时随地，都可以看到这样的建筑中国的山水。如江流儿母亲跳崖的山、那种在悬崖边上修一条路，一队人慢慢走的影像，是中国人意义的“险峻”。当江流儿误入猪八戒庙的时候，他抬头看见威严的四大天王，这种感觉，同样是我们童年对神魔的记忆和印象。这些细节《大圣归来》都表现出来了。本片中反派角色妖王混沌的老巢造型则以山西的悬空寺为蓝本，又融入了巫山的悬棺群的元素，我觉得这些元素中国观众一点儿都不会奇怪的。影片中人物的服饰也充满着中国元素。如和尚的造型，月白色的僧袍、草鞋、背篓以及都是中国独有的，而山妖变身为客栈老板娘，身上的服饰也是典型的中国传统服饰元素，而本片唯一的遗憾是，一些镜头中角色的动作不够流畅，处理草率，一些动作以及特效并没有展现到位，这也是国内缺乏动画新技术研发和技术积累的结果。

创作者使用的创意符号、元素的表现方式、还有很多很多的细节，这部影片都时时刻刻告诉我们，这是一部中国的动画，讲的是中国的故事，展现的是一个与众不同的东方世界。

四、 音乐表现

中国的故事，中国的元素必定运用中式风格音乐演绎最恰当不过了，影片音乐一方面使用了老版《大闹天宫》的经典配乐，重现儿时观看《大闹天宫》那种激动，另一方面又使用了不同的乐器来演绎出来音色去塑造不同角色的形象和性格。

片中此时的孙悟空在历经了大闹天宫后被如来压在五行山下500年，从昔日战无不胜的齐天大圣落魄到现在“一只普通的臭猴子”，这种巨大的落差以及把他的自信击得粉碎，但此时的孙悟空心中依然还存在对自己侠义仁心的期望，到后来踏上保护江流儿以及傻丫头过程中被江流儿的点悟，最终完成了自我救赎。这些场景中悟空出场的音乐既参考了老版《大闹天宫》的经典音乐，也使用了好莱坞西部片抢手出场的旋律，让孙悟空形象显得更酷。此外还使用了特别的低音来强化孙悟空内心孤独和沧桑的感受，随着剧情的发展孙悟空的所使用的配乐音色越来越温暖饱满，音色的变化巧妙地暗示了孙悟空内心的变化过程。江流儿出场的音乐则用了单簧管、双簧管等音色清脆明亮的乐器，来表现江流儿活波、童真的一面。萌萌的“土地公公”出场则用了些高音的笛子，感觉很调皮。在表现妖王混沌的时候，运用了我们不太熟悉而音色风格接近中国鼓的日本的“太鼓”，因为在日本太鼓本来就是用在驱鬼仪式中的。“太鼓”的音色和中国鼓比起来更具备阴森、诡异的感觉。这些不同的乐器所演绎出来的音色及声音都强有力的塑造了角色的形象和性格，让角色形象在荧幕上更为丰满立体。

而主题曲《从前的我》笔者觉得这首歌曲更是整部影片的主题的诠释。这像是挣破了所有当年看着《西游记》长大的孩子们如今的内心枷锁：在这几十年的成长中，我们逐渐变得世故冰冷，内心软弱而外壳坚硬，而那个儿时时候的英雄，像一个堆满了尘埃的玩偶，站在心中最柔软的角落说：“若是遇见从前的我，请带他回来。”我想这首歌曲深深触动了我们的初心，这首歌曲成了观众情绪的催化剂，让影片主题达到一个新的高度。

结语

动画电影西游记之大圣归来观后感 篇4

1。江流儿对大圣：不是说好了，要一起走的么？

2。江流儿：你说我念经的时候佛祖能听见么？

大圣：听见，肯定能听见，那老头最爱搞闲事了。

3。大圣：你个小屁孩，叽叽喳喳跟了俺一路，俺老孙的脑仁都被你吵炸了，能不能让我安静会儿。不许再提金箍棒的事！

4。江流儿：大圣，二郎神真的有三只眼睛么？

5。江流儿：拔一根毫毛，嗯，吹~什么都没有啊。

7。江流儿：大圣，大圣，巨力神是不是力气很大？

大圣：很大

8。大圣：如来老儿，俺被你困了五百年，还不够吗？你别忘了，俺可是齐天大圣。

大圣：我是齐天大圣，我是不会死的。

9。大圣：管不了，我管不了，管不了，管不了。

10。悟空说：小屁孩儿，别跟着我;后来悟空说：师父，别赶我走。

11。江流儿：等我把傻丫头送回家，我一定好好念经，因为大圣说如来佛祖会听见，这样我就能求佛祖把大圣的法力变回来了。

12。江流儿：大圣，龙飞了！龙真的能飞。

猪八戒：自由自在的挺美。

江流儿：我要是能飞就好了，那样就能飞过大山，找到师傅，带傻丫头回家。

孙悟空：有一天，你要是够坚强，够勇敢，你就能驾驭它们。

13。江流儿：大圣，你一定会很多法术吧？我知道，齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗云就是十万八千里。

14。江流儿：四大天王是兄弟吗？悟空：是姐妹。

江流儿：那哪吒是男孩儿么？悟空：是女的。

江流儿：托塔天王有塔么？悟空：没有。

江流儿：那塔里有人么？悟空：哎呀，没有。

15。江流儿：大圣你去过龙宫，是不是很大？ 悟空：大是大，就是小气。

16。江流儿：师父，我们当和尚的难道就是为了吃饱肚子？那和别人有什么不同？

法明：打坐，参禅，化缘，一花一世界，一叶一菩提。

17。江流儿：大圣，你一定见过佛祖吧，你说我念经的时候佛祖能听见吗？

悟空：听得见，肯定能听见，那老头最爱管闲事了。

18。江流儿：大圣，花果山在哪里啊？悟空：花果山？离这十万八千里呢？

江流儿：那么远？不过如果是大圣的话，一个跟头就可以到了！悟空：那可是！俺老孙——

江流儿：那么远，我可能走上一辈子都走不到吧？悟空：只要你的梦想够坚定，理想够远大，一定会到的。

剧情简介：

孙悟空：曾经大闹天宫，被如来佛压在五行山下四百多年，偶然因江流儿（小唐僧）解开镇压之印，逃出山洞，但是法力尽失，性格狂躁抑郁，看淡功与名，只想回花果山过平凡日子，又因报恩之心，勉强护送江流儿回长安，一路上不得不与山妖肉搏厮杀，狼狈不堪。后来悟空挣脱法印，唤醒金箍棒，痛扁众妖，大圣归来。

江流儿（小唐僧）：8岁这一年父母被山妖所害，自幼被云游僧法明抚养，在长安城长大，勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣，在山妖来犯之时，勇救女童，多次履险，不肯放弃。

猪八戒：大闹天宫时被孙悟空打下天宫，错投猪胎，常借自己的36般小变化，装神弄佛，骗吃骗喝，爱显摆，富有同情心。

混沌：五行山中大妖王，化身为书生面相的道人，以吃童男童女维持妖身妖术，狡猾狠毒，原形是山海经中的混沌巨兽，大嘴可以吞噬世间一切。

法明：云游僧人，收孤儿江流儿为徒弟，性格循规蹈矩、胆小怕事，只愿过平平淡淡的生活，化缘诵经。

小白龙：隐匿在山湖中，按天命等待与悟空八戒的汇合，以湖鱼为食，常有魔性发作，袭击路人;

安心：长安城小女孩，被山妖抢去炼丹，被江流儿救出，一路颠簸，信赖江流儿;

五行山山神：奉如来佛之命，凭咒符的神力，看押孙悟空;

土地：在不同地方可以分化身为数个土地小老儿，了解江流儿、悟空等人的前世和今生，在关键时刻出现，代表命运的指引，促成关键人物相遇;

母山妖：有小机灵，受妖王混沌控制，抓童男童女给妖王炼丹;

《西游记之大圣归来》观后感 篇5

音乐学校 初二四班 郑建欧

在一次偶然的机会下，我观看了在今年7月15日所上映的《西游记之大圣归来》，这部电影是根据中国传统神话故事《西游记》进行的进行拓展和演绎的3D动画电影。我怀着激动的心情，看完了这部电影。这部电影讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。故事中的江流儿是年仅7岁的小和尚，父母被山妖害死，成了孤儿。之后被云游僧法明抚养，在长安城长大。江流儿勇敢善良、天真活泼、好奇大度，崇拜大闹天宫的齐天大圣。在他心里孙悟空就像隐形的父亲，直到有一天，他无意间将偶像放出了五行山，却发现大圣已然落魄，法力尽失，只想回那可能再也回不去了的花果山……最终，是这个唠叨的熊孩子激起了大圣的热血，让他在拯救别人的同时成就了自己。让我们看到了一个孩子在最坚强时所散发出的力量，在这个方面，我们与其相比，相差甚远，内心深感惭愧与不安。

我认为优秀的动画电影故事是可以分出层次的，不同背景的人各取所需，就好像吃糖葫芦。孩子能迅速尝到外面的糖衣，伴随着长大，到了青少年的年纪，阅历会让他们渐渐吃到山楂的酸和果核的苦。明明是一部影片却能为不同人群讲出百般味道。于我，作为一个被《西游记》、周星驰的《大话西游》以及网络文学《悟空传》等相关故事过度洗脑的人，前几日被歌曲MV中的弹幕“前世未护你周全，今生必鞍前马后不离不弃”虐的热泪盈眶一击必杀。因此在看到江流儿和大圣互动时，总能感悟到被其他文学作品积攒下的情感在释放。整部电影采用了好莱坞的经典结构，东方的经典故事配合通行全球的3D特效，东方神韵的武打设计，把路人皆知的神话题材，拍出了温暖世界的侠义情怀。

故事中的主角之一孙悟空这位东方武侠英雄与西方的超级英雄略有不同。在西方，美国队长信仰自由和正义，他坚强、勇敢承担起拯救世界的责任和使命；蜘蛛侠打击罪恶势力，为社会除暴安良；钢铁侠肩负着拯救地球的责任。而在电影《大圣归来》中，大圣在拯救世界之前，先是拯救自己。这一点也契合了中国文化中的“一屋不扫，何以扫天下”的道理，超级英雄要想拯救世界，得先学会拯救自己。而在大圣自我迷失过程中，遇到了对他信赖与崇拜江流儿，并帮他找回勇气和信心。江流儿用自己的勇敢和善良与执着激发了大圣，让他找回最初的自己。

动画电影西游记之大圣归来观后感 篇6

影片中间的剧情很简单，但是过于紧凑了，小和尚和孙悟空的情感发展速度超过了电影观众，就是我还没开始感动呢，孙大圣就已经把自己感动的不行不行的了，不知道是不是电影删减了一些情节。。。

槽点：好好的一只猴子为啥长了一张马脸;山妖的形象接受无能orz ，一只只巨大的癞蛤蟆是啥情况，说好的巡山小鬼呢，傻乎乎的金角银角大王呢?哦!差点忘了，这不是孙悟空护唐僧去西天取经的路上，此时的唐僧还是一个把齐天大圣当作心中偶像的小屁孩和尚(额，这小和尚长大了之后就收了儿时偶像做徒弟?这电影有第二部么?到时编剧们怎么编这段故事啊。。。算了赶紧将出戏的脑洞收回，继续看电影)大反派混沌刚出场的造型太有中国古典韵味了，但是最后现出的原形居然是一条恶心兮兮的大肉虫，这到底是个什么鬼。。。

中间的插曲，好听是好听，就是冷不丁的蹦出来的有点突兀，我一面听着一面寻思，这谁的歌?好像是汪峰的?瞬间出戏。。。片尾曲是真的好听啊，可惜电影散场的时候，观众大多急着离开，其实坐在座位上，看着其他人渐渐散去，静静的听着片尾曲，真是一个不错的体验。另外，我觉得片尾曲如果是个擅长古风的男声来唱，会更契合整部影片的画风啊。

电影中几个萌萌的小细节：电影一开始，江流儿的头发短到几乎光头，到了电影后半段，头发是长长了一点的小板寸;江流儿捡起第一个桃子时，明明自己很想吃，但是还是递给了背在背上的傻丫头;一群小小的土地公帮忙捡桃子，忙坏了也萌坏了;有个土地公公要钻到地下之前，先小心翼翼的用脚试探了下土地的软硬，然后才biu的一下钻了进去;江流儿学戏文里讲到孙悟空拔一根汗毛变出无数个孙悟空的故事，一边顺手拔下站在旁边的孙悟空的腿毛(孙悟空疼的“咝”的一声)一吹，然后说：“怎么什么都没有啊?”;猪八戒说72变有什么的呀，我老猪也会变，说看我变个哮天犬，然后嗖的一下变成了加菲猫;孙悟空将傻丫头驮在肩膀上，然后镜头一转，背上被尿湿了一片。。。还有很多细节，看得出这部影片的用心程度。

动画电影西游记之大圣归来观后感 篇7

1 人物造型与色彩的民族化处理

1.1 人物造型设计

独特的人物形象塑造是一部动画电影的灵魂,电影中角色的呈现与个性表达影响到影片的整体风格,想要成功地塑造动画电影中的人物形象,首先要做好人物轮廓外形的设计。在《西游记之大圣归来》动画电影中,主角孙悟空的体态造型沿用好莱坞动画常见造型原则,脸型为长方形、身板细长,更为突出的是做旧的半袖中国古风服装,充满中国式色彩。由于影片中悟空的内在形象更接近于“人性”,所以他带有法令纹的长脸创新性地不再猴头猴脑而更接近写实,他不再是大闹天宫唯我独尊的齐天大圣,而是像普通人一样没有法力依旧饱含英雄主义、依旧充满侠气的大圣。在其根根而立细软的毛发、面部精微的表情、逼真的眼球转动等方面,都可以看得出影片造型的精致。最终恢复法力的孙悟空的造型炫酷惊艳,线条洗练、色彩浓重,身披红披风、顶带金冠花翎、身穿铠甲戎服,非常具有色彩感与形式美感,体现了浓厚的中华民族特色。

少年唐僧江流儿外型则直接以可爱的中国儿童为形象设计,少年唐僧的师傅为传统的中国风老人,下巴上白须的胡子非常具有亲切感,同时,中国龙的造型具有崇高浪漫的美学风格。而反面角色狡猾狠毒的混沌是三角形尖脸,吸收中国戏曲元素京剧中代表阴险奸诈的白色脸谱,道教式的黑白服装,非常具有中国本土化风格特点。影片中角色造型的构建采取诸多中国传统文化符号奠定了本片民族化风格的基调。

1.2 3D影像中场景的色彩表现

尽管色彩不能单独承担起影片的叙事任务,但经过精心设计的场景色彩往往在影视动画作品中带给观众强烈的视觉震撼和情感共鸣,每一种色彩都有不同的象征意义。影片中利用鲜明的蓝色突出前景,并且为中国式的山水画卷,淡淡的墨笔表达了独特的人文情怀和美学魅力,背景中的山水起伏间营造出“似与不似”“虚实相生”“宽阔渺远”的意境,处处流露出浓浓的中国意味。影片大量的蓝色不只运用于山水背景,在少年唐僧误入冰冻孙悟空的洞穴部分,整个洞穴也是采用纯净冰蓝色,场景梦幻玄妙,画面美感十足。3D特效中前后场景对比明显,在平静深沉的蓝色天空的映衬下象征生命的绿色显得格外突出,比如重获自由的孙悟空首先来到了绿树丛林蹦跳玩耍,象征着新生与成长。暖色的红黄色调多在妖怪的洞穴里面出现,这里的红色传达给我们的是紧张感以及妖魔感。影片中色彩运用注重整体的“意境”“神韵”,与中国书画作品崇尚写意、追求超越自然的观感完美统一,借鉴中国传统艺术,与现代三维特效技术完美结合,将巧妙的色彩魅力发挥到了极致,有着深刻的民族色彩和烙印。

2 中式风格的构图

构图是画面造型的艺术,为了增强画面视觉效果,3D动画电影《西游记之大圣归来》中的构图形式是多种多样的,有用于情节节奏平稳、叙述故事发展的规则构图,也有针对情节紧凑、矛盾激烈时的创意构图。影片中为了给观众绝佳的视觉体验,一开场便对观众的视觉进行轰炸式征服,画面精美绝伦、气势恢宏,不仅很好地吸引了观众的注意力,而且展现了制作团队在构图设计方面的绝高水平。影片正式开始后的“皮影”部分,摇镜头中画面呈现的是层层叠叠的房子,视觉美感强烈,但这种设计是不符合现实视角的,却完全符合中国传统美学风格,如田晓鹏所说:“除了运用实拍电影镜头追求真实以外,我们也在尝试‘失真’,因为东方的美往往是夸张的、抽象的,从这个意义上讲,‘抽象’可能更接近我们想象中真实的古代东方世界。比如说房子透视是仰角,但同时你能感觉到这个路是下坡的,你还能看到远处俯视的那个街景,这完全是两个透视关系,在正常世界里肯定是不存在的,但更接近想象,或者记忆。[1]”影片中像这种有抽象意境的画面还有很多,比如小唐僧江流儿的师傅在寻找江流儿时,面前是烟雾缭绕、如诗如画的高山,仿佛一位老人置身于水墨画之中,这里借鉴了中国古典长幅画卷的创作方法,意境悠远,颇赋东方韵味;再如小唐僧、悟空、八戒玩耍时背景是一轮大大的月亮,足足占了半个屏幕,而且画面中绚丽的萤火虫在3D特效下有种飞出屏幕的美感,整个环境的这种意象美便是导演追求的意境表达,是中国传统美学的根本体现。

影片中如小唐僧与悟空对话的双人或三人构图较多,对话镜头占的比例相对比较大,所以对话镜头的构图也非常重要,影片在规则构图中人物和背景的设计相当,三维效果下画面丰富又不会太满,给观众带来轻松愉悦的透气感。而对于五行山中大妖王混沌的构图设计则多用仰视,如混沌在五行山寺宇下欲练仙药而歌唱,镜头对角色进行仰视构图,表现出混沌带来的压迫感,这种构图方式很好地反映出其狂妄自大的性格特征,而且导演在处理这一系列镜头时吸取了中国传统美学中“游”的美学观点,在运动镜头中一幅幅饱含东方美的画面呈现在了观众面前,写意感及画面张力十足。

3 音乐的艺术化表达

文化风俗的差异使不同国家在音乐的调式、律制、音阶、节奏、整体结构等方面都不同,而音乐的本质是一种内心的情感运动,这就说明民族情感是深刻的包含在音乐的旋律和风格之中的。中国的音乐讲究线条、和谐、韵味,风格委婉含蓄,突出意境;西方的音乐多宏大壮观。而《西游记之大圣归来》音乐采用的是中西结合的方式,以中国传统音乐为主,在需要渲染壮阔的环境时则结合西方交响乐形式,突出气氛的紧张感。结合电影来讲,“作为电影整体结构中的一个元素,电影音乐只有在同其他元素如影像、光效、色彩、空间取景、声音极其含义的相互关系中才有意义”[2]。所以说,音乐的安排取决于影片本身的创作需要,而《大圣归来》影片中丰富多变的音乐设计展现出导演超强的音乐理解能力。

影片正式开篇首先出现的是具有2000多年悠久历史的中国民间传统艺术皮影戏片段,戏曲曲调配合诙谐幽默的画风透出浓厚的乡土气息;紧接着江流儿出场的音乐使用了明亮的单簧管和双簧管,节奏欢快童真,就如我国电影作曲家王云阶提到的:“影片里的音乐不仅仅起到艺术上的作用,它还能使画面给人以生动自然的印象;音乐给画面以气氛,并使画面仿佛具有第三度空间感。[3]”而孙悟空在回归“半自由”之后音乐在起始的轻松之后便开始宏大起来,作为诠释大闹天宫霸气冲天的孙悟空的音乐效果非常有感染力,而与孙悟空开场时的音乐感情不同,在大圣克服被禁困的法力与混沌战斗时的配乐在丰富壮观之余有一种暗暗的哀伤,这是由于剧情中悟空误认为江流儿被混沌杀死,此时的略微哀伤的效果增强了电影的艺术情感与影片中悲伤的氛围。在孙悟空初次与混沌战斗时,配乐是古筝弹奏的《筝锋》,曲调抑扬顿挫,节奏及情感层层递进,将3D特效画面呈现的打斗场面渲染得异常精彩激烈。“五行山,有寺宇兮。于江畔,而飞檐。借童男童女之精华兮,求仙药,而历险。”这是混沌准备炼药时唱的《祭天化颜歌》,京剧唱腔协同混沌中式风格的服装以及脸谱,表现出鲜明的民族特色和民族风格。接下来大圣赶来也就是江流儿说“是大圣来了”片段,运用极富表现力的中国民族乐器“唢呐”,演奏与经典版《西游记》背景音乐相似的曲调,很好地唤起了观众对孙悟空战无不胜形象的记忆,同时对场面气氛的制造非常有力,乃是体现本片富有民族性艺术特色的一个亮点。

“《从前的我》除了作为主题歌曲的名字,更是整部影片的注脚。歌曲想表达‘一路向西,不能回头的不是道路而是梦想;执着奋战,坚定拯救的不只他人还有内心’的含义。像是侦破所有当年看着《西游记》长大的孩子们如今的内心:在这几十年的成长中,我们逐渐变得世故冰冷,内心软弱、外壳坚硬, 而那个童年时候的英雄,像一个堆满了尘埃的布偶,始终站在心中最柔软的角落说:‘若是遇见从前的我,请带他回来’。”

4 结语

“影视艺术的民族性,主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神并且注意创造鲜明的民族风格和民族特色。[5]”动画电影《西游记之大圣归来》吸取了中国传统文化的各种民间艺术,将人物造型、场景色彩、画面构图、音乐等视听语言巧妙地与民族文化相融合,配合3D动画特效创作出了具有时代性、民族性的原创本土动画电影。让观众在享受视觉、听觉相结合所产生的艺术美感时,也体会着中华民族传统文化的内在意蕴。

参考文献

[1]揭秘《西游记之大圣归来》背后的故事——田晓鹏、郭磊访谈[EB/OL].爱微帮,(2015-07-10).http://www.aiweibang.com/yuedu/37083041.html.

[2]袁玉琴,谢柏梁.影视艺术概论[M].北京:中国电影出版社,2005.

[3]王云阶.论电影音乐[M].北京:中国电影出版社,1984.

[4]西游记之大圣归来[EB/OL].百度百科,(2015-10-07).http://baike.baidu.com/link?url=bnhJvaM_WtiV-XalhNIpYSk Dd8D726riJr97UALrZc0mw4vQVdTndcjT452T144aWjHU4_E46b33Q21c0yy6-K.

《西游记之大圣归来》 篇8

一部人人烂熟于心的经典，经过CG动画的包装和制作，给大家呈现出来的不仅仅是简单娱乐的动画片，更是让中国动画从上世纪80年代的“黄金时代”一下飞越进了30年后的“白金时代”。作为具有分水岭重要意义的《大圣归来》，既承载着观众们太多的童年记忆，又无比自豪地告诉大家，中国动画片是可以很牛的！

在和《大圣归来》的前艺术总监曲小松对话过程中，更是对整部动画电影从内心里深深尊重。正所谓“慢工出细活”，在这个浮躁极速的年代，一部从筹备到制作用了多年时间的动画片，中途历经的艰辛绝不亚于唐僧师徒的西天取经，比如投资人的撤资、剧本无数次的修改，制作人员中途的离开……在那些“多灾多难”的“考验”背后，仍是田晓鹏导演内心深处一种对中国动画的绝不妥协和他坚持的一个我们大家值得拥有的“齐天大圣”。

当初由20人的工作室到上千人的后期团队，从1000万的制作成本再到8亿多的票房，这些数字无不说明着任何事情的成功绝非偶然。作为一部国产动画片，这是足以留名影史的成绩了，同时，也让国人们再次燃起了对国产动画未来的期望。

Q：很多观众看完后，都非常惊喜，以为是好莱坞的动画，实际上却是我们国人自己做的，那么请介绍一下创作团队和创作过程。

A：《大圣归来》前后用了8年的时间筹备并制作的。

最早我们“十月数码”先组建了原创部，现在原创部就是后面《大圣归来》的前期班子。

剧本这一部分最早是我们自己人来共同创作的，大家集思广益，后来又有了专业编剧的加入，他们写自己眼中的《西游记》的故事，我们再从中取出最精髓的部分来用。四个美术、两个导演带领很多个制作团队最终完成了《大圣归来》。

Q：当初为何要选择《西游记》题材，是致敬经典？还是考虑市场的受众群呢？

A：致敬经典。田导心目中还是对《西游记》情有独钟的。

Q：如此在情节上颠覆原著《西游记》的故事，是想让观众产生新的视角还是引起共鸣呢？

A：其实最终是想让大家从一个新的视角产生共鸣的。

故事情节最初是由原画师、艺术总监和动画导演我们几个人来定的，因为动画片的镜头和影视真人的镜头不一样，编剧想的很多镜头，在动画里却没法实现。最有效的方式是导演自己想镜头，自己去做。大家能走到一起做《大圣归来》，是有很多偶然性的。比如大家最初都在寻找一个机会聚到一起，在一个平台上来讲述我们自己心目中共同的大圣的故事。

Q：有人说：视觉特效和讲好故事这两方面，《大圣归来》有意侧重了前者而轻视后者。您怎么看待这样的评价？

A：这个问题在整个电影成片后，我们自己也总结过。毕竟我们都是动画技术人员，写剧本这方面其实是一个弱项，而我們的强项应该在画面色彩、形象造型设计、镜头运用。故事方面，只是因为我们看好莱坞梦工厂之类的动画片比较多，脑中有一定的情节，有欲望想把这种情节表达出来。所以说有些人觉得画面和故事之间有差距，这是很正常的。

Q：为什么没有沙僧这个角色了呢？

A：我们当初在构思剧本时，能和整体故事搭上的角色，除了主角外，也就是猪八戒能起到一个喜剧性的角色，至于沙僧，我们最初就没考虑过让这个角色加入。

Q：是因为沙僧这个角色本身不重要吗？

A：也不是。只是说沙僧和我们所创作的故事情节关联性不太大，没必要多这个人物。

Q：那小白龙的加入呢？

A：哈哈，小白龙主要是为了展现“中国技术”和“中国文化”。因为大家从来没有在电视或电影里见过真正三维的中国龙。二维的肯定见过，比如《哪吒闹海》，哪吒抽打一条白龙。大家当时根本没有想让小白龙承担故事情节上的人物性角色，只是大家给画出来了，视觉效果也不错，不用还浪费。所以我们想让小白龙必须“秀”一下，因此在电影中，小白龙一共出现过两次。这一点剧本上的确存在一定的没说明，但很多老外看后，都反映说第一次看到中国龙的样子。其实这条龙的材质、颜色等，来自于“九龙壁”，并不是凭空想象出来的，还是得尊重传统形象。

Q：江流儿的角色是唐僧的原型，为什么要小唐僧和孙悟空这种组合呢？

A：这个主要是为市场考虑的，如果出现一个成年唐僧，那整部片子很可能就成了周星驰拍的电影。主要是打一个温情牌，儿童和女性观众会很喜欢。

Q：我觉得不光儿童和女性观众喜欢，男性观众也会觉得很可爱。尤其是江流儿的头发茬，细节方面做得特别棒。

A：毛发的部分当时我们做得非常辛苦，找毛发师专门为江流儿设计了好几款头发，最终我们选择光头和带有头发茬的形象。

我们（十月数码）根据国外后期制作的经验制定标准，其他制作团队去执行。比如先会给一张图，角色在此时的光感是什么样的，RGB（色彩模式）是什么样的，在三维里面要去调具体的颜色，然后另外给一个镜头，前后左右，动作怎样，老外会具体调出来，这就是标准，而后期团队只需要根据标准执行做出来就可以了。我们也在学习这种经验和技术，包括场景走位图，我们就会实拍一个真实的场景，告诉说，这个演员从哪儿入位，从哪儿出去，光影是如何变化的，全部都要按照真正的场景去做。

Q：对于孙悟空的形象，一部分观众有些争议，认为不如想象中的好看，那么当初是如何设计这样较为传统的孙悟空形象的呢？

A：嗯，前几年，出过一版孙悟空，和现在的样子差不多，也是长脸的，个性范儿，这和设计师个人喜好风格有关。当时设计师概念里的孙悟空就是有别于传统形象的样子，脸要长，鞋拔子脸，脸能铲土，那就是孙悟空。

Q：关于音乐部分，有三首歌曲，分别是《从前的我》《勇敢的心》《官封弼马温》，有两首是为这部动画而作的，那为何要选《勇敢的心》呢？

A：在2001年的时候，公司有一部原创短片叫《飞》。制作《飞》花费了半年多的时间，却始终没有背景音乐，因为田导很喜欢汪峰，就让用《飞得更高》，正好跟《飞》契合上了。当初试了一下，发现融合程度很好。从此后，他更坚定汪峰的音乐能融入接下来的作品里，所以《大圣归来》里用了《勇敢的心》这很大程度是因为田导的个人喜好。

Q：客观来说，从您个人观点来看，您觉得《大圣归来》在目前国产动画片里处于一个什么样的地位？用一个词语来形容一下这个地位。

A：我们私下里聚会还聊过，其实不是中国直到今年才能出《大圣归来》，中国早就具备了能出类似质量的片子，只是一直由于市场的关系，所有的投资人都希望今天投500万，明天就赚回2000万，他们不能够接受像梦工厂或迪士尼那种制作方式，一部片子一做就做五六年，光创作剧本就需要一两年，中国的投资商做不到。所以，说咱们市面上看到的大多是以低幼为主的动画片，所谓低幼，就是说动画质量可以偏低，或是风格比较急促。咱们经常能看到，“哎，编剧在中间怎么好像断片了，噢，又接回来了。”其实就是为了加快速度生产出来的片子。而《西游记》最主要是老板（田晓鹏导演）能坚持下来，即使投资方撤资，他也会坚持做下去。有些投资商要改剧本，他宁可对方离开，也要坚持自己做下去。他是那种可以牺牲进度但绝不牺牲质量的人。他说这是对自己负责。他内心有一个孙悟空，因为他说现在的孩子一提到动画英雄，要么是神奇四侠，要么就是美国队长、超人之类的，中国人应该有自己的英雄。

Q：能不能理解为《大圣归来》是中国大陆动画片的白金时代呢？

A：我只能说，现在的《大圣归来》是适合目前这个年代的动画片，更符合人们心中欣赏的不论是视觉特效还是人物形象的孙悟空。

Q：那么又怎样看待其他《西游记》相关的动画呢？

A：客观来说，《大圣归来》是借着其他《西游记》而起来的。毕竟我们或多或少都看过其他的版本，肯定了解其中有好的地方，也有不好的地方，那《大圣歸来》正好是借鉴了好的地方，把不好的地方给去掉。我觉得其中有很多作品为《大圣归来》而付出，而其他未曾为《大圣归来》付出的作品，却让《大圣归来》借鉴到了，这是很重要的。

Q：下一部《西游记》的动画将会什么时候和大家见面呢？

A：这个还真没有具体的时间。不过我个人觉得，因为有了第一部的经验，下一部尤其是在剧本上会更加完善，应该会在不久后跟大家见面的。

Q：大概透露一下，下一部《西游记》的动画，会出现比如“大闹天宫”的前传故事情节吗？还会继续颠覆原著故事吗？侧重点还以孙悟空为主吗？

A：《大圣归来》的前三分钟就是为了铺垫孙悟空，既然已经讲述过了，那在下一部里应该不会再出现“大闹天宫”，只会出现和剧情有关的内容。有可能会出现其他的妖怪，或者取经路上的一系列故事。孙悟空肯定还会是最主要的角色。毕竟这是我们中国的经典神话故事，以我们最熟悉的角色作为英雄的代表。

Q：怎样看待目前的国产动画市场呢？

A：《大圣归来》出现在今年，我觉得是给国产动画立了一个标杆。也让国外乃至全世界的观众看到了中国动画应该有的一个水平。

Q：会不会让其他的动画作者压力非常大？就是必须得做到“大圣”这个水平，才是做得好。

A：可能对于投资商老板来说压力会比较大，但是对于动画师来说，会是一种激励，肯定不会说压力大到离开或不去做。在以前可能会是像你说的那种状态，以前动画人员工资低，工作量大，出来的东西还不是自己想要的，有可能有投资商任意改变，他们会把压力当成一种痛苦。然而《大圣归来》出来了，可能给许多喜欢动画的人或正在学动画的人加了一丝希望，他们可以告诉自己，坚持下去是能做出来的。

Q：那可不可以理解为整个动画市场不是那么的规范？

动画电影西游记之大圣归来观后感 篇9

走在去看电影的路上，心中一直热血澎湃，一直与身边的朋友议论这部电影，从电影的预告片中我知道了，这是一部十分火热的动画大片，但是在电影院的仅仅一个半小时，我知道了这部电影不仅仅只是好看，回票价值了。这部电影带给我们更多的是道理。

这部电影的个主要角色分别是孙悟空，江流儿，还有猪八戒，孙悟空疾恶如仇，武功高强。江流儿天真无邪，勇敢无畏，崇拜齐天大圣。猪八戒好吃懒做，却懂得道理，劝醒了孙悟空。影片讲述了已于五行山下寂寞待在五百年的孙悟空被儿时的唐僧——江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回了初心，完成自我救赎的故事。

电影的最后一刻，大圣归来的`亮相，我热泪盈眶。历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流小师傅，战胜邪恶！维护正义是需要足够的力量的，是需要勇气的，江流儿去救丫头，明明知道是送死，他还是去救丫头，江流儿去救大圣的时候，何尝不是去送死？大圣右手的法印封住了大圣的法术，去救江流儿，去救童男童女时，他又何尝不是去送死呢！他们的勇气，不怕牺牲的精神让我佩服，他们正义的表现，胸怀中的正能量更值得我去学习。

《西游记之大圣归来》有不足的地方，但这只是真的是一部好电影，它为我讲述了正义，勇敢的道理，它让我明白了什么叫正能量，它让我懂得了邪不胜正的道理，我要像孙悟空一样疾恶如仇，一样勇敢，像江流一样心中一直充满着信念，我要像电影中的人物学习，学习他们的优点，让我自己变得更优秀！

★ 《西游记之大圣归来》的观后感600字

★ 大圣归来观后感350字

★ 大圣归来观后感200字

★ 中学生大圣归来的观后感作文

★ 3D动画电影大圣归来主题曲

《西游记之大圣归来》语录摘抄 篇10

1、江流儿：那么远，我可能走上一辈子都走不到吧?

大圣：只要你的梦想够坚定，理想够远大，一定会到的。

2、江流儿：师父，我们当和尚的难道就是为了吃饱肚子?那和别人有什么不同?法明：打坐，参禅，化缘，一花一世界，一叶一菩提。

3、这一世我无法护你周全，下一世定倾我所有不离不弃。

4、齐天大圣是不会死的.，他只是睡着了。

5、如果有一天，你要是够坚强，够勇敢，就能驾驭它。

6、江流儿：我一定好好念经，因为大圣说如来佛祖会听见，这样我就能秋佛祖把大圣的法力变回来了。

7、猪八戒：自由自在的挺美。

8、我陪师傅的时间太少了。

9、也许每个人出生的时候都以为这世界都是为他一个人而存在的,当他发现自己错的时候,他便开始长大。

动画电影西游记之大圣归来观后感 篇11

有着浓厚民族文化的中国自古以来诞生了许多家喻户晓的神话传说和经典名著，而民族元素一直都是各类艺术创作的源泉。《西游记之大圣归来》的成功不仅仅是许多动画人的梦想，更是中国民族元素的再次发光与升华。本文通过分析中国民族元素在《大圣归来》中的角色设计和场景设计以及音乐等的应用，对《大圣归来》民族元素大放异彩的应用进行了探讨。

绪论

《西游记之大圣归来》是二零一五年7月10日上映的一部由高路动画、横店影视、十月动画、微影科技等联合出品，田晓鹏执导，张磊、林子杰、刘九荣和童自荣等联袂配音的动画影片。这是一部将中国经典四大名著之一的神话故事《西游记》剧本进行再创作与改编的3D动画电影，上映62天票房已经将近突破10亿，这意味着是国产动画电影票房有史以来的最高纪录。这部影片的成功也重建了中国观众对于国产动画影片的信心与期望。伴随着这部动画影片的热播与超高口碑，其中影片运用的大量民族文化元素也成为动画人最为关注与值得借鉴的部分。

这部影片主要讲述了一个叫做江流儿的小和尚将在五行山下被佛祖封印了五百年的孙悟空的封印在误打误撞地情况下解除了之后，两人相互陪伴，相互鼓励的成长旅程。最后孙悟空在小和尚江流儿的帮助与鼓励之下得到救赎并华丽归来成为正真的齐天大圣的故事。影片的画面、剧情、色彩、音乐都成为这部百分之百的中国制造动画影片吸引各类观众的发光之处。

回头张望中国动画自古以来的优秀作品中，无论是1941年万氏三兄弟改编自吴承恩的原作的第一部长篇动画《铁扇公主》，还是1958年中国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，还有家喻户晓的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，这些都是民族元素在动画电影创作中的渗透于融合，也是中国动画创作实力的表现。《大圣归来》扎根于《西游记》原始故事内容的力量，同时将中国浓厚的民族精神深深融入于原本的故事剧本之中并将整体剧本进行了再创作，不仅加入了原始故事中没有的人物角色，还对孙悟空这一世界人民都熟悉的角色进行大胆的改变。除了动画本身故事情节内所运用的中国民族元素精神和人文道德观念之外，《西游记之大圣归来》在人物角色设计、场景设计和背景音乐中所应用的民族元素也十分引人注目。

《大圣归来》角色设计中民族元素的应用

动画角色设计是众多艺术造型设计方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个角色赋予感染力与生命力。

影片中的角色人物其实并不复杂，数量也不多。影片中最先出场的师傅是典型的慈眉善目的和蔼老和尚形象，主人公之一的小和尚江流儿则有着圆圆的大眼睛，调皮的表情无一不在向观众们展示出他精灵古怪又正义勇敢的人物性格。而一路为大家带来欢笑的萌萌的小丫头身上的肚兜和头上梳着的汉族儿童的传统羊角小辫子让观影者能充分感受到人物的可爱之出并且增加了与角色的亲切之感。土地神则是将原本《大闹天宫》中经典的土地爷的形象与地鼠的形象相结合后各取其常，使得土地神变成了一个转动着圆圆的大眼睛和长胡子盖住了一半脸以及肥硕身材缓慢行动却时刻充满好奇心的土地精灵般的角色。这与人们原始概念中的土地爷的形象有很大的区别但也不会让观众感到不适。这些都是创作者将我国的传统民族元素加入到人物角色的创作之中。让各个角色无论重要与否都增加了许多自己的独特色彩。

而对于本影片中的主角齐天大圣孙悟空的角色设计，制作团队在访谈中曾提到在前期创作的时候就曾不断尝试和改变各式各样不同风格的大圣形象。从最开始狂野的黑猿，到后来夸张的长臂猿，再到最后这个手长腰细，脸细长眉低的大圣，经过了几十个版本的大圣其实都有一个共性就是“不帅气”。因为创作者认为这是一个身上充满着沧桑、桀骜不驯，一接触就发现内心深处有着故事，但不会屈服的东方式英雄。片中出现的属于大圣的三套装备同时也为这个角色增色不少，这其中最为印象深刻的就是在打斗场面时大圣的红色斗篷特意设计的超出了一般斗篷的长度，甚至说有些夸张的长。这也颇有一番中国画中“吴带当风”的东方美学。影片最后大圣在得到自我救赎与重新涅槃重生时身上所出现的黄金铠甲十分耀眼，这代表了英雄归来时的荣光。

在影片中实际还出现了一个新的人物角色，就是片中的大反派——混沌。它的人物设计参考了唐朝道士的服装并且将脸谱的设计融入其中，衣服尾部甚至还有一些留墨晕染的韵味，举手投足之间充满着怪异但却又优雅的动作设计也让这个角色的性格显得复杂多变。混沌在变身怪物的时候则是参考了上古时期的汉族神话中四凶之一的怪物“混沌”的形象。“混沌”又称帝江，《山海经》第二卷西山经里面描述过帝江类似于神鸟，它的形状如同香囊，红的如同火焰，六只脚四翅膀，混沌没有五官面相就是帝江。而《神异经》说：混沌外表像狗，四只脚没有指甲却有翅膀即为“混沌”。创作团队在将古代经典著作所描述的古兽复刻与展现的同时还专门为混沌设置了一套专属的性格规律与运动规律，让角色更加的真实，让观众始终集中于大反派混沌的变化之中。

《大圣归来》场景设计中民族元素的应用

《大圣归来》不仅仅是对《西游记》的新式改编，其场景设计中的一山一水都是来自于我们祖国的大好河山。在对《西游记》注入新时代的血液时顺应这个时代的要求，不仅是对经典的创新，更是对经典的尊重，才能创造出属于中国情怀的电影。

影片中江流儿与师傅出场时所在的村庄是典型的具有明显的中国传统小山村所含有民族特色，青石板小路因雨水的洗礼显得十分古朴与宁静。带着孙悟空面具的小朋友，街边的小摊小贩，街道中村民们的生活场景与市井生活都成为了影片场景中增添特色的一部分。在电影中间部分的场景则多为带着中国地貌特征与自然景观的森林、山谷和江河湖泊之间顺畅的转换。最后部分出现的山妖旅馆也是借鉴了我国传统的茅草屋旅店的形象。影片最精彩的大圣与混沌对战之时出现在背后场景中反派们在山中的堡垒则是参考了于北魏后期建成，现位于大同市金龙峡的悬空寺。悬空寺实则为一座将佛教、道教与儒家文化合二为一的寺庙。将背景设计为这样一座寺庙，更加凸显了反派们的人物特征，增添了故事情节的矛盾化，让人浮想联翩。而同时将决战之地选在这样一个地势复杂，山林险峻的地方，也给打斗场面加入了许多惊险与刺激，险象环生的画面感。

本影片结合了许多可以利用的因素，不断推动剧情的发展。无论是水墨感或是书法，这些都是中国独特的无法超越的文化及民族元素，让影片观众的民族感伴随影片的发展油然而生。

《大圣归来》音乐设计中民族元素的应用

听觉语言（语言、音响和音乐）在进过长期的使用、发展、演变和沉淀之后，逐渐发展成为承载着各种固定情感含义的听觉符号。在《西游记之大圣归来》中，语言、音响和音乐共同传递出了浓厚的听觉信息，并且呈现出了更为深厚的中国民族元素的信息和内涵。

影片中畅快淋漓的打斗场面是十分引人入胜的，同时各人物角色内心的复杂情绪和性格特征等也都在背景音乐的衬托之中表现得恰到好处。在小和尚江流儿勇敢的与山妖进行斗争时，创作人员将中国传统乐曲《春江花月夜》的改编版本放置与此，通过将乐曲的曲调和节奏的改变让打斗场面充满爽快与幽默感。而大圣与混沌在悬空寺大战的时候将混沌的台词与自身的性格演变之后，变成京曲的哼唱，既交代了剧情的发展又丰富了人物的个性同时也将战斗的紧张氛围烘托了出来。在片中另一处过场中将中国独特的民族地方特色乐器唢呐融入其中，让观众在背景音乐的烘托之中增加了激昂的民族情绪，更加贴近观众与影片的情感联系。

总而言之，通过对于影片音乐设计的分析我们可以看出片中音乐的民族元素的使用真是妙不可得，本片将中国民族文化元素巧妙的技术性的融入进故事各环节之中，将中国丰富的传统艺术形式展现的淋漓尽致的同时，也将中华民族文化的博大精深展现在各国观众面前。这便是民族元素融入现代动画中重新迸发的力量。

结语

近些年随着动画产业的不断发展，动画已经不再只是一种娱乐方式和低龄人的专属，它还承载着文化之间的传递使命，甚至于代表着一个国家的民族精神。我们应该在不断发展与创新的过程之中，更加善于利用和研究本民族的文化与元素，不仅将国外的创新技术引进也要将本国民族文化推出去。我国的动画产业要将《西游记之大圣归来》的良好势头继续保持并不断发展，传递属于我们中国的民族文化价值。对于影片的民族元素应用和中国民族元素的研究还有更多的值得研究的地方，文章对《西游记之大圣归来》民族元素的应用进行了较为全面的研究分析，希望对今后国产动画的创作和研究有一定的参考意义，对我国的动画发展起到助力作用。

电影《大圣归来》 观后感 篇12

今天，我去电影院观看《大圣归来》，这部电影讲了一个勇敢的男孩江流儿和山妖展开了激烈的战斗，后来被山妖逼进山洞，正好碰上了被佛祖封印的齐天大圣。

江流儿的不知怎么滴到了封印上，封印被解开了，齐天大圣得救了。正在这时，山妖来了，齐天大圣看到这一幕，就出手相救，把山妖打得落花流水。山妖的大王知道这事后很生气，他找到齐天大圣想跟他作个了结。战斗开始了，山妖的大王变成了一只又大又丑又恶心的虫子，趁着他们在激战，江流儿解救了被山妖捉来的小孩，山妖也被大圣打败了。

看了这部电影，我觉得江流儿是个勇于面对现实的孩子，是一个勇敢的孩子。二齐天大圣是一个锄强扶弱，有正义感的英雄。

大圣归来电影观后感650字 篇13

不得不说，在如今的电影市场里，观众也是见证者，他们自成一派，并深谙如何权衡电影质量的好坏。之所以说《大圣归来》有诚意，首先就是摒弃那“五毛钱”的特效。好莱坞养肥了观众的眼和心，这一点上，它的确做到了动画电影的前茅，比拟真实山水绿绿葱葱的背景，好过还能看见疙疙瘩瘩的幼稚布景，这点也造就了它的耐看。

孩子本应该是这部电影的主力军，但现在看来，被华语电影大力打击的成人团成了主流。《大圣归来》是一部口碑酝酿的良好成品，它掰正了影迷长期被毁的三观，没有搞基没有堕胎，看片无外乎就在考查特技、情节。本片有点意思，应该说导演是个智情商兼备的人，《大圣归来》的最大亮点在于没有炒冷饭，它算是我国动画电影的鼻祖角色，用流行语来讲，它是超级大IP，想借用这样一个角色在剧情上玩出花样不简单。大家熟悉的孙猴子很傲娇，被形容为上天入地无所不能，无论是剧版、老版动画，它成为了和《还珠格格》一样屹立不倒的活招牌，一定程度上，它陪伴过很多人的青春初期。说《大圣归来》有诚意之二，恰好就是情节标新立异，它没有再度借用老梗，大闹天宫后的孙悟空遇到的是少儿唐僧，唐僧不懂佛经却只爱救世，他有名有姓还一样话唠，小小年纪的可爱突兀差点逼疯了大圣悟空，由此看，人物塑造也鲜活不少。二人的确于五指山相遇，却并非教化的师徒关系，弱化观众的主观印象。这种国产英雄的全新设定算得上紧跟潮流，虽然主旨上，唐僧、孙悟空、猪八戒、白龙马、土地公公和妖怪相互对立，但剧情区别传统，通俗地讲，不应付了事就难得。在形象上，孙悟空变瘦高，唐僧则矮萌，妖王挂着京剧脸谱时不时哼唱京剧，如此戏剧化的外貌冲突是业界良心，猴子甚至还有几套角色造型。

本片也借鉴了不少周星驰的元素，孙大圣上船前的第一次打斗，就致敬了《功夫》里踢石头片段，而被山妖围攻时的背景音乐《筝锋》也和《功夫》里弹古筝的两个瞎子出场音乐相同，甚至汪峰的音乐也见缝插针在电影当中。

虽然这些随时都有跳戏的危险，但并不妨碍它燃，大圣开场的智斗挥棒，对峙托塔天王哪吒等天宫高手，配上激情的现代歌曲，说它是国内低幼版《疯狂的麦克斯》不为过，人家有燃也有情。

动画电影西游记之大圣归来观后感 篇14

由《大圣归来》可以看出，近几年来，国产动画的进步与变化越来越显著。除了《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》等一系列偏幼儿化的动画，国产动画里也逐渐出现了《龙之谷》、《秦时明月》、《魁拔》等制作更加精良，内容也更加深刻的动画片。

中国国产动画片终于可以和《冰雪奇缘》、 《哆啦A梦》等日美动画叫板了！不少动画迷高呼：中国动画的黄金时代来了！

那么现在问题来了，为何有那么多的人甘愿成为《大圣归来》的“水军”？当我们为大圣摇旗呐喊时我们的内心OS（独自）又是什么？《大圣归来》真的能够拯救国产电影吗？

列位看官，坐好咯，待小的为您——道来。

意外的逆袭

说《大圣归来》是逆袭一点也不夸张。

首先是在最初的排片上，该片就失去了先发优势。

按照常规，动画影片分两类，一类是针对小朋友市场的动画电影，另一类是合家欢型的动漫电影，前者排片一般是9%，后者在20%左右。由于暑期档的激烈竞争， 《大圣归来》上映首日排片只有9%。

记者统计，单是此次暑期档就有35部影片上映，也就是说每天有一部新影片上映。为取得好票房，一些电影上映前，会自掏腰包拿下一定比例的座位，以便于电影上映期间，观众可以自由选择空间与时间。

“我知道这次有出品方拿出几千万去做这件事，但我们不会投入这么多的宣发费用。”该片一联合发行负责人表示。

没有好的排片，没有明星，没有噱头， 《大圣归来》的前期宣传并不好做。

“点映选择行业内相关人士，他们对影片的直观感受会影响动漫圈里的人；而观影红包至少集聚了几十万的观影人群。”微影时代副总裁杨丹表示。

7月10日，《大圣归来》在9%的排片下，票房达到2000万；11日，排片上涨约2个百分点，单日票房接近3000万；12日，排片再涨约1个百分点，票房超过4000万，涨幅超过4096。

记者注意到，正是在11日3000万的基点上，“良心粉”很快转为“自来水”，朋友圈等社交平台几乎被《大圣归来》自发的好评与推介占领，豆瓣评分达到惊人的8.8分。

与此同时，媒体也开始主动约制作方采访，单是13～14日两天，宣传方接到的采访要求就多达几十家。

一个人的心路历程

这几天发生的一切，是导演田晓鹏8年前不曾想到的。

作为央视版长篇动画《西游记>的制作团队成员，早在2007年，田晓鹏便开始酝酿同题材的动漫电影。

“最初动机是想送给儿子一个礼物。在我的理解里，悟空与唐僧更像是一种父子关系。”田晓鹏说。

只是梦想照进现实并不容易。

2007年，国内动漫市场正处于几家大的影视传媒公司与国外动漫公司联合成立公司的阶段，影院被《怪物史瑞克3》等国外影片占据。

国内动漫人才则在给好莱坞动漫电影打工，田晓鹏当时就在带着他的团队创作美国《蜘蛛侠》游戏宣传片。

直到2010年，田晓鹏才真正开始着手影片的制作，制作团队是其创建的十月动画。

论技术，国产动画电影并不比国外差，关键还是讲故事的能力。田晓鹏觉得， 《大圣归来》不能像《功夫熊猫》那样讲美国式的故事，还是要说适合中国人的故事。

“《西游记》在中国家喻户晓。在许多故事里，孙悟空是神，但我想尽量还原一个人的心路历程，不讲低幼的故事，也不做传统西游故事。”田晓鹏说。

最终， 《大圣归来》讲述了一个在五行山下沉潜500年的孙悟空被儿时的唐僧误打误撞地解除封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。

与以往不同的是，在该片里，悟空是一个颓废的大叔，唐僧是个熊孩子。这背后的逻辑是，被关了500年的悟空肯定不会是20岁的青年：唐僧则心有大爱，他要从一个纯真的小孩转变成一个取经人。

这也是一年前，当田晓鹏将部分片段给一些投资人看时，最打动他们的地方。田晓鹏透露，当时找他的投资方就多达十余家。

而当《大圣归来》大获成功，第二部的制作也已提上日程。

目前第二部故事大纲已经写好。在第二部里，唐僧将进入青春期，怀疑悟空的“威信”，而悟空将从一个没有信仰的人变得愿意把唐僧当作信仰。 田晓鹏觉得现代人都不相信《西游记》，所以他需要花很多篇章来讲为什么唐僧愿意去取经，为什么孙悟空愿意追随唐僧去取经。

一针强心剂

“票房一直不是我们最初追求的目标，我们自始至终希望通过该片能够唤起观众对国产动画电影的信心。”制片人刘志江告诉记者。

《大圣归来》的成功，的确给尴尬的中国动漫市场注入了一针强心剂。

近年来，中国动漫产业急速扩张，自2007年开始，便保持着年50%以上的增速。以2011年动漫市场1000亿元产值为参照，目前，这一蛋糕至少在3000亿元左右。

只是，市场很大，票房很惨。

2014年全年電影票房前100位中，动漫电影占23部，产出票房21.5亿，占总票房的12%，其中多数是好莱坞进口动漫大片。

相比之下，国产动漫影片如《魁拔》系列虽获得好口碑，但三年总票房仅6000多万。

因此， 《大圣归来》的成功没有理由不让中国动漫人兴奋。

该片除了票房收入外，独家网络版权销售与海外版权销售额已达到成本的大半，票房若达3亿，应该是国产影片收益率较高的一部。倘若再加入衍生品的布局，会有更大的惊喜。

不过，要想借《大圣归来》系列改变国产动漫电影的命运可能就有点难度了。几位采访对象都认为，这个希望有点高，中国动漫电影的尴尬需要中国电影人的共同努力。

辉煌道路还充满荆棘

实际上，现在全龄动画片的主要受众群为70后、80后，在童年时曾经历过中国动画片的第一个黄金时代。回望国产动画发展历程，20世纪70、80年代，在资金、设备短缺，技术落后的条件下诞生了一系列经典国產动画片。

在当时小朋友心中，和《机器猫》、《花仙子》等日美动画片齐名的，还有《黑猫警长》、 《大闹天空》等国产动画片。这些国产动画片不仅赢得当时观众的喜爱，而且经久不衰，现在再看仍很经典。

而在其后的20余年中，中国动画片资金充足、技术先进，但画面粗糙、人物设定和造型马马虎虎成为通病。更有一些动画，因为制作成本、投资方等的压力，踏上商业化的道路，使得国产动画的发展更加缓慢。

《大圣归来》能够得到口碑和票房的双丰收，和制作方的8年磨一剑密不可分，这为其他动画电影树立了新的标杆。

但是，中国动画片的重塑辉煌道路还充满荆棘，很多禁锢如不被打破，将成为前进的绊脚石。

首先，对于动画的题材内容，不能一直“啃老”，需要不断创新。一方面对于像《西游记》这样的经典题材也不能纯粹放弃，需要在老故事中寻找新的创意点：另一方面更要挖掘更多的原创故事，为国产动画注入新的血液。

其次，画面制作上追求精益求精，不能放任“五毛特效”大行其道。现在是中国电影市场火爆的年代，中国动画制作方应将目光放长远，不能浪费了投资方大把的资金，更不能把观众当傻子。追求短期效益匆忙上线，赢得的只能是吐槽。

此外，还需要广泛开拓成人化市场，使国产动画从“低龄化”走向“合家欢”，毕竟，真正掏钱买票进影院看动画片的不是学龄前的幼儿。

希望“大圣”不只是昙花一现，国产动画片也不能只靠“猴子去搬救兵”。当更多制作精良的“大圣”归来时，国产动画片才算真的迎来又一个“春天”。 （资料来源：中青在线、中国新闻网、第一财经网、《环球时报》）

《大圣归来》不为人知的6个细节

1.江流儿是唐僧的乳名，在小说中，唐僧的身世很传奇：父母在船上被奸人所害，母亲为救小唐僧将他放到木盆中漂走，在漂过金山寺时被法明和尚所救，因为他是顺江流漂到金山寺，因此取名“江流儿”。

2.公映版海报上气势恢宏的小白龙的造型取自《山海经》，大圣那句“只要有水的地方就有龙”也出自《山海经》。所以这是一条无论从哪个角度看都是有出处、有考据的中国龙。

3.《大圣归来》的音乐监制为黄英华，是香港著名配乐大师，曾为《功夫》、 《少林足球》、 《喜剧之王》、《长江七号》等七部周星驰经典电影配乐。除此之外黄英华还为徐克的《梁祝》、杜琪峰的《暗战》配乐，电视剧《步步惊心》的配乐也出自他之手。

4.官方的音乐除了感动千万人的《从前的我》和汪峰的《勇敢的心》之外，还有一首堪称剑走偏锋——与具有西北特色的摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》。曲风、歌词、唱腔，以及大放异采的编曲，将“唢呐”这一非常具有地方特色的乐器运用得热血而又惊艳！

5.《大圣归来》的制作班底全部为中国人，这是一部100%“中国制造”的动画电影作品。