言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感

言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感（通用5篇）

言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感 篇1

言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感

《言叶之庭》观后感【1】

全片从倒映着富有生机一片泛绿的水面开始，雨滴由空中飘下或叶梢垂枝滑落，漾出一阵阵涟漪，清新扑面而来。

透过画面会触动内心深处关于雨天的体验记忆，那是人天生对自然的亲近感，身心对自然的渴望，从记忆中提取，好像能闻到雨水和草木、湿土混合在一起的味道，自然的恩惠从天空降下。

少年秋月孝雄15岁，刚刚上高中，立志要成为一名鞋匠。

15岁是一个微妙的年纪。

15岁的身体快要发育成熟，经历的人生还不过是成人的门槛之前徘徊踱步，想了想，探出脑袋窥测大人的世界，但未免跟成人世界保持一段很大的距离。

距离可远可近，随时都要被时间之车给载送进去，要么身不由己跌跌撞撞，要么仰首挺胸迈开脚步……思春期的状态，仿佛被雨打湿的嫩叶，柔软濡湿，看似脆弱又欣欣向荣。

旁白道出川流不息的人群和喧嚣的城市给置身于其中的少年带来一种茫然感，画面呈现的是飘雨里灰蒙蒙被黑色电线割开的天空，鸟瞰过去有绵延在水泥钢筋森林中被雨水冲得发亮的铁轨。

少年半熟的敏感察觉到周围的环境，那么多个陌生人，跟他发生联系是一个车厢——雨伞上的水打湿衣角，旁人的体温贴在背后，浑浊的空调气味。

这些都不是什么令人舒服的感觉，因为陌生，有压迫感，此时而又因为陌生，感觉跟着变得尖锐，那些感觉要熟悉了才能软化。

他爱上了雨天，要拂去城市的尘埃灰霾，他内心要寻得安稳感，要脱掉孩子气找到属于自己的空间，并且规定只能雨天的早晨逃课到公园，这样的想法，有点成熟却还只是个孩子。

雪野百香里比孝雄年长12岁。

雪野的.心情和这个雨天一样阴郁，她被雨声包围，她充耳不闻。

她已经用逃避现实遮蔽了周遭环境的任何影响。

像淅淅雨声，弥漫在空气里的负离子于这些五感的小影响;情绪上的波动，现实的无形压力，那些于生活大的影响，全部都和她无关。

她坐在凉亭里大口灌啤酒，然后再大啃巧克力，显示她的味觉麻痹。

她看起来是一个对周围满不在乎的人，她并非有闲情逸致小斟一杯，啤酒咕咚喝下去，要把满腹成年人苦涩的烦恼用迷离的酒气来暂时掩饰：“二十七岁的我，丝毫不比十五岁时的我聪明。

只有我，一直停留在原地。

同一个时空，同一个天气，在雨天，两个人。

孝雄的15岁处于成长的孤独，清凉的雨天滋润着他的身心，他喜欢雨天带来的天空味道，天空的味道柔化了他枯燥乏味的日子。

雪野的27岁卡在浓得化不开的忧愁里，她想要重新获得往日青春年少时的轻松，自感并不比15岁时成熟多少。

雪野是大人的孤独，时间载着她一路走来，她也有一贯的孤独感。

但发生在她身上的事，她感到孤独变得狰狞，在啮咬她的身心，然后，要吞噬她。

阴郁的雨天，对雪野百香里来说，是孤独的悲歌。

《言叶之庭》语录精选10句【2】

1. 反正所谓人类，多少都有些不正常的。

2. 小时候，天空分明触手可及。

3. 请问，我们是否在哪里见过?

4. 二十七岁的我，丝毫不比十五岁时的我聪明

5. 经常在下雨的早晨，不再换乘地铁，转身走出车站。

6. 在我看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。

7. 现在想来,当时的我一定也在蹒跚地寻找自己的脚步..哪一天.如果我能走的更稳更远了.就去见你。

8. “你啊!你就一直那样，总对重要的事只字不提，然后摆出若无其事的表情一直孤单一个人。

9. 只有两件事是清楚明了的 ，对她而言 ，十五岁的我 ，只不过是个孩子。

10. 接下来， 只有制作鞋 ，能将我带到真正属于自己的地方。

言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感 篇2

新海诚，本名为新津诚。生于1973年，长野县南佐久郡小海町出身的新生代日本动画作家和电影导演，目前居住于东京；日本长野县野泽北高等学校、日本中央大学文学部国文学专攻毕业，于2002年公开独立制作的动画短片《星之声》受到瞩目。此后导演发表一系列动画长片《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《追逐繁星的孩子》，引起日本及国际关注，得到诸多奖项，因其唯美的画面和动人的情节被誉为“数字时代的影像文学”。2013年新作《言叶之庭》，运用日趋成熟的视觉语言描绘了一位因流言即将被迫离职的女教师和立志成为制鞋师的男学生之间在雨天发生的情感故事，以其细腻流转的色彩铺陈和浪漫励志的故事情节赢得了观众的青睐。如果说其前一部作品《追逐繁星的孩子》是对动画大师宫崎骏享誉世界的少年冒险奇幻风格致敬的话，那么这一部作品是新海诚挑战表现从未描绘过的氛围和情感，标志着导演正式开始进入都市题材的个性化试探性的尝试。故事灵感源于公元8世纪下半期，日本最早的诗歌总集《万叶集》（相当于中国的《诗经》）开篇的“孤独的悲伤”之恋，意在表现在爱到来之前寂寞地渴求着某人的这种感情，根据新海诚的观点：这并非是仅仅与某人的爱、羁绊或约定，而是想描写那伫立在身边却又感觉遥远的人。作品细致深入的表现了梅雨季节的天气变化、日本庭园、鞋子三个助力故事情节发展的重要视觉意象。

一、梅雨季节无常的天气变化是推动故事情节发展的主要视觉意象

动画开始2分钟内，就以暗蓝紫色调将雨的各种自然形态描绘的非常精致——细细的雨丝斜线条打在屋檐上滴下来的白雾形态；落到花上溅出水珠摇摆的姿态；地面上反衬着绿色植被晶莹剔透的水洼，就连水洼局部的明暗阴影变化都做了细致入微的表现；甚至雨打在树上会有落叶这一细节也呈现了出来。男主角孝雄打着透明伞在小雨中与女主角雪野相遇，雨丝在透明伞溅起的水花表与孝雄轻松愉悦的心情暗合，对应了动画开篇孝雄“喜欢下雨，因它带来天空的气味”这一句内心独白。同时，也奠定了男女主角在雨天相遇的这一自然条件设定。可见通过运用不同风格的线条、色彩和明暗变化来实现场景的空间、风格及情感特征，塑造充满情感的场景氛围。[1]第5分钟进入片头，采用绿色水墨印染效果，并装饰雨丝的波纹，主题“言叶之庭”从水中出现，以涟漪的形式消失，作品自然清新的意象一瞬间跃然屏幕。9分钟左右，在雪野强作欢颜说人人多多少少都有些不正常的时候，凉亭排水装置随风飘荡产生的排水声填补了男女主角一时沉默的空白，为后面着雪野受到的流言蜚语埋下伏笔。12分钟左右，一只黑鸟淋着雨掠过城市乌云密布的上空，雨中天空云朵和光线的变化一览无余，配合着孝雄觉得雪野神秘遥远的内心独白，让观众更觉大自然的神秘与不可捉摸。在第19分钟又有了骤雨（即阵雨，指的是为时不长的降雨，强度变化可以很大），在阳光的照射下还出现了彩虹，寓意孝雄收到雪野礼物后愉快的心情；雨点打在地上滴滴答答，孝雄对雪野说出心中想要为她做一双鞋的愿望，反映了孝雄忐忑不安的心里状态。同时，雪野也说出了全片转折关键台词：无法继续走下去了。预示着两人即将分别，同时雨又开始下了起来，周围光线瞬间又明亮了起来。可见骤雨这一视觉元素对故事情节的走向运用的恰到好处。31分钟处，突然天空电闪雷鸣，暴雨不期而至，画面色调转为蓝黑，雨丝随着狂风卷进凉亭，为后面剧情的高潮做了铺垫。第38分钟，孝雄对雪野表白被拒绝，孝雄离开，窗外雨声沱象征雪野挣扎纠结的心情，她下定决定去追孝雄，外面阴云密布的天空暴雨滂沱，整个天空都是黑灰色的，只有雪野的人物轮廓线是发亮的。雪野在楼梯间找到了孝雄，孝雄解释自己不是真的喜欢雪野：开放式楼梯间的设计让雨丝打在台阶上溅起细小的水珠，不间断的形成雾气，营造了孝雄内心煎熬的情绪，借此让孝雄随着雨丝的点点滴滴说出郁结已久的心事。第40分钟，面对着孝雄的质疑，突然一道光芒射向雪野的脸上，雪野奋不顾身扑向孝雄，哭着向他解释自己心里的一切忧虑，此时阳光照射在晶莹的雨丝上，闪闪发亮，男女主人公相拥在一起，脸上已分不清是雨水还是泪水。此时，镜头推远，阳光重现，雨势渐停。随着孝雄的内心独白“只有过完今天明天才会到来”音乐响起，为这一部剧情紧凑的清新雨季都市小品画上了完美句点。新海诚在这部只有短短46分钟的作品里对雨中物象的存在进行了细致入微的观察，采用大量光影明暗对比营造雨天的氛围和细节，同时衬以环境色的高色彩还原，对雨天光线的转换造成的高明度画面进行了细致的处理，深入刻画了梅雨天气变化产生的细雨、骤雨、太阳雨、暴雨，并根据情节起承转合、人物心理的动态变化作为人物冲突发生的主要环境背景，占去了全片近80%的篇幅。毫不夸张地说，没有梅雨季节的天气变化，就不会有男女主人公的相遇、相识和相知，它是本片最为重要和推动衬托故事情节发展的主要视觉意象。

二、日本庭院大面积绿色调烘托作品细腻纯美的视觉意象

动画作品色彩的设定服从于创作者的角色表现意图，借助于直观的生理和心理作用，色彩对于动画作品视觉质感和情感的形成至关重要。[2]《言叶之庭》的主要场景，即标题中的“庭”，场景原型实际取材自横跨东京新宿区与涩谷区的国民公园“新宿御苑”中的日本庭园区。园内植物种类众多，是赏樱与赏枫的着名景点。在创作者精妙的绘制下，场景开阔辽远，梅雨时节公园水雾缭绕，远看植被层层叠叠，十分优美，与庭院后面高冷的水泥大厦相互映衬，更烘托出故事发生地如梦似幻的意象。庭院内部各种浓淡深浅不一绿色调的大量运用，随着雨天天气光线的变化强弱，凉亭背景植被颜色或暗绿或鲜绿，冷暖色调始终根据光线调整对比呈现，使男女主角相遇的约定之地的视觉意蕴变得更为丰富多彩。14分钟左右，阳光照耀下的雨丝打在树叶上折射的光芒，使故事发生的氛围颇为浪漫，对二人的进一步熟识做了渲染。对避雨凉亭轮廓线的亮色处理，反衬了阴雨天气中室内人物轮廓的暗部，人物塑造看起来更加饱满立体。镜头时而推进表现庭院植被细节被阳光映的通透的浅绿叶子，时而推高俯视整个庭院布局，着重表现自然光线对植物轮廓的照射产生的或明或暗的光影变化，尤其是在第30分钟，植物的叶子轮廓投射在人物的脸上，留下斑驳的阴影，再装饰远处湖边反射的光斑，自然之美让人沉醉其中。新海诚在电影制作期间也经常徜徉其间进行创作，这种对自然现象，光影的极大关注以及日本庭院极具民族特色精确的还原无不考验着动画制作者对事物观察的精细程度和对塑造人物活动空间环境的整体审美水平。

三、鞋子代表自由理想的视觉意象

雪野每次出场，鞋子都不一样：第一次出场时平口一字鞋，显得俏皮可爱。第二次见面时穿的是装饰蝴蝶结的小跟一脚蹬，成熟中又有天真。后面丁字鞋的穿着又让雪野有了一丝神秘性感的气息，雪野最后去追孝雄的时候虽然没顾上穿鞋，镜头却扫到了鞋柜。可以说鞋子这一视觉意象直接反映了雪野不同时期的心境，同时又与孝雄想成为制鞋师的梦想紧密相连。动画在第15分钟交代了孝雄理想要成为制鞋师的原因：全家人一起给母亲过生日，礼物是一双散发着光芒的紫色鞋子。于是孝雄努力自学相关课程，甚至买了制鞋工具，理想考上大专开始制鞋生涯。在北京日本文化交流中心于2015年3月举办的《新海诚展——透过剧场感受新海诚的世界》也展示了新海诚为了让孝雄成为制鞋师的梦想真实可信，派工作人员去学习并亲手制做了一双鞋，孝雄脚上穿的鞋就是以实际存在的鞋子模型绘制的。当晴天来临，孝雄在不见雪野空闲日子里，暑假打工，晚上制鞋，“首先要为她做上一双鞋，让她穿上后能够走得更多更远”。对鞋子的执着，代表了父母离异后孝雄对美好生活的渴望，雪野的出现使孝雄对自己的理想更加坚定，希望雪野穿着自己制作的鞋子能够重获自由，不再落落寡欢。所以才有了“但若无法将这份心情诉诸行动，对她而言我恐怕永远都只是个孩子”这一让人印象深刻的台词。影片的最后，冬天到了，孝雄来到公园，把已经做好的装饰绿色叶片的女式包口鞋放在了公园长椅雪野常坐的位置，前后呼应了动画主题“言叶之庭”。此时雪野也在另一处地方开始了新的生活。

结语

动画电影《言叶之庭》剧照

动画是创造“生命”的艺术。细节则是构成这种“生命感”的重要元素，失去细节的动画只会让形象成为剩下躯壳的符号。在动画设计中，对细节问题的把握程度，不但是评价一部动画片是否优秀的标准之一，而且更加能反映出动画创作者对社会责任的批判思考以及对动画本身的执着追求。[3]新海诚的动画作品试图还原一个细节真实的世界，通常他的场景描绘暗色极其透明，亮色异常绚丽；注重光线的微妙变化和折射角度，对朝霞和傍晚阳光光线的变换刻画极有灵感，特别是对一段时间的过渡譬如傍晚到黑夜太阳光线颜色由明转暗时机的熟练把握和塑造；通过冷暖光源的变化对周围人、事物和环境造成的实际影响的准确呈现以及对阴影色调的细腻多变的富有情感意味的处理，是新海诚动画作品致胜的秘籍。《言叶之庭》中人物轮廓线的颜色随光线变化而变化，呈现光线折射下的色彩，突破了以往新海诚动画作品人物较为单薄的二维设定，使人物在周围环境色的影响下显得更立体，更富画面感，色彩愈加绚丽动人，这是相比以往作品他的一大进步。根据王国维的一切景语皆情语，动画作品《言叶之庭》也具有的一定的文学性，人物大量情绪感受的优美对白使观看者代入感极强，配合精致的画面，极具美学意味。文学性与推动故事发展的视觉意象相联结，很好的赋予了视觉元素的象征意义，视觉元素反过来促进动画作品文学性的升华。这与新海诚的文学专攻毕业的学历背景不可分割。新海诚也喜欢将动画文学化，写成文学轻小说，使作品用另外一种艺术语言形式重新演绎一遍。新海诚动画视觉意象真实细腻，台词的文学性都反映了新海诚导演精神层面的追求，以及对理想的热爱，信念的追寻。研究他的作品，可以为中国动画作品的发展作为借鉴和参照。

[1]冯元章.动画场景设计的情感诉求与整合[J].装饰,2010(10)：135.

[2]刘成锁.动画视觉语言特色研究[J].装饰,2007(11)：67.

言叶之庭观后感 篇3

纵观文中的所有角色。无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师;有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。

结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。

“人嘛，总有哪里不正常。”这是每个人都体味的到的自己。但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。

《言叶之庭》观后感二：

在片中的幸福时刻几乎都在下雨天：雨中凉庭的温暖相遇和滂沱大雨的真心相对。

雨，隔绝了一般人的靠近，留给他俩美好的二人世界；雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的抗议；当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何?至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。这是全片的泪点，因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵!而后，他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。

看完本片后，突然对雨天生出了好感，特别在这炎夏午后，突如其来的阵雨如天降甘霖，清凉了燥热的此刻。

“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。时晴交替，其实才是人生常态。若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。

我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。这是一个关于“陪伴”的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。

《言叶之庭》观后感三：

关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。”

新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。”

对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接近，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。

《言叶之庭》观后感四：

对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。

先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。

这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。

《言叶之庭》观后感精选 篇4

我语文成绩烂爆了，于是呢，正如那些在漫画中开挂的男主，我也开挂了，试图书写优美的周记来引起她的注意，

因为多巴胺君为我的外挂续费了，我那爆发的小宇宙使我在一段时间后成效杠杠的，每周都被她阅读我的周记，我还清晰记得有一次还在评注上她说的“只有你才能发现这样的美好的光景”，泪奔之余，小宇宙持续爆发

但是!

有那么一天，在学到《项脊轩志》(就是末尾有一句“庭有枇杷树,乃吾妻死之年亲手所植,如今已亭亭如盖已”的那篇文章)的时候，她非常甜蜜的谈起她的爱人，从此我的周记就变成了流水账

日本爱情动漫《言叶之庭》观后感 篇5

受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。

《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样，又一次展现了一念头一心动之美。

故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。

甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。

·雨天-象征着两人的感情线

雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。

·鞋子-象征着梦想行进的轨迹

与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。

在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。

而鞋子引申出去，便是步伐。女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫，故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。

而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留;而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。

和歌

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。