缉毒电影观后感

缉毒电影观后感（共8篇）

缉毒电影观后感 篇1

观看了一场《缉毒》这部影片，感受颇深。

大家都知道，毒品的危害很大，毒品可以使人神魂颠倒，让人丧失斗志，甚直可以让人失去宝贵的生命。有些人为了图取不义之财，挺而走险，去贩卖毒品。而我们英勇的缉毒警深入虎穴，不惜冒着生命危险活跃在打击毒品犯罪的第一线。打击毒品是一件极为危险的事，贩毒分子都拥有一些武器，甚至有一些还拥有高尖端的武器，但为了维护人民的利益，缉毒警不惜抛弃生命、财产、幸福、利益、名誉，与贩毒分子做着激烈的斗争。他们在每次行动中都报着必死的决心：宁可玉碎，不为瓦全;不成功，便成仁。

街道办组织观看缉毒电影对我们的现实生活警示意义重大，为了保障我们的无毒生活环境，一批又一批公安民警和部分民众付出血的代价，我们更应该珍惜，更应该自己从我做起，维护无毒环境，更应该远离毒品，自觉和毒品做斗争!

缉毒电影观后感 篇2

这部影片围绕日本式的葬礼场面展开, 植入了夫妻爱、生死观等一系列普遍性主题, 讲述了一位入殓师的成长历程, 给人们带来了眼泪、欢笑和别具一格的感动, 在其中蕴涵着日本民族独特的“以死为美”观点, 使死亡成为一种艺术载体而不断出现在影片中。

浅黄的草, 深黄的桥, 银灰的树林, 苍灰的河水, 独自凭栏的人, 逆水游动的鱼, 雪山, 蓝天, 鹤…那色调, 那景致, 每一处都似乎是闲闲的一抹, 却分明有些意味在里边。淡雅, 忧郁, 沉静, 内敛, 一如川端康成的文字, 典型日本式的审美。这部电影, 其实不像电影, 倒仿佛一篇舒缓的散文。

大提琴手小林大悟, 因乐队解散而被迫放弃理想, 携妻子美香返回山形乡下的老家。阴差阳错间, 他进入入殓师这一行当。所谓入殓师, 是给死者擦洗、更衣、化妆、送往安乐之土的人。小林为生活所迫, 瞒着妻子和乡亲们开始了入殓师的工作, 当然更多的是逝者家属真诚的感谢, 慢慢地大悟理解并真心接受了这个工作, 让死者美丽祥和地离开, 让生者留下美好的印象和回忆。

在澡堂老奶奶去世的入殓仪式上, 小林终于获得妻子的理解, 而在自己六岁时候就和情人离家出走的父亲的入殓仪式上, 看到父亲临终时紧握在手里的石头, 那是小林六岁时送给父亲的唯一纪念, 小林终于被亲情所感染, 放下心头对父亲几十年的怨恨, 真正体会到了失去亲人的痛苦。

小林的记忆中, 父亲只有身影, 面容却是模糊的, 因为他从很小的时候就再没见过父亲, 那个抛妻弃子随情人远走的男人。小林只记得关于石头的说法:“以前。很久以前, 在还没有文字的时候。据说, 人们会寻找与自己心意相仿的石头, 然后把它送给对方。收到的那方, 通过石头的触感和重量, 解懂对方的心意。比如说, 如果表面光滑的话, 就能联想到一颗沉稳的心。如果表面粗糙不平的话, 就会为对方担心。”这是父亲告诉小林的, 当时父亲送给他的正是一块粗糙的石头, 而他给父亲的是一枚滑溜溜的鹅卵石。父亲还答应每一年都要互赠石头, 但不过是随风而逝的一场空, 故居中留存至今的只有那一枚粗糙的小石头, 因此小林是一直在恨着父亲的。

而如今, 一封来信宣告了父亲的死亡, 一具陌生的身体摆在面前要小林接受。小林在复杂的情绪中为父亲入殓。父亲独身一人, 靠在港口给人帮忙, 而得以寄居于值班室。父亲的日子显然过得很艰难, 可他为什么不肯转身回家呢?果真是像也曾抛弃孩子的公司女职员说的那样“很想见, 却见不了”的自责、痛悔与矛盾吗?当他在揉搓中慢慢掰开父亲的手时, 一个原本被紧紧攥着的东西掉了下来, 是石头, 那枚小小的鹅卵石!原来小林的父亲一直对儿子心怀愧疚, 到死都握着小林小时候送他的小石头, 这让小林重新感到了那些久已失去的爱。

泪, 慢慢坠落, 是藏了二十年的泪, 是恨了二十年的爱啊!泪光中, 小林刮去父亲满脸的胡茬, 抚摸着那眉那眼那鼻翼的纹路, 记忆中的面容渐次清晰, 温暖慈爱一如心中想要的模样。小林哽咽着说:“是我爸。爸爸……”

如果时光能够停驻, 我愿意就是这一刻, 就在小林不能释手地抚摸着父亲脸庞的这一刻, 愿所有曾经亏欠的都补偿给这在运命中挣扎的大孩子!但导演显然比我理性, 他让小林握着美香的手, 共同握着那枚鹅卵石, 郑重地放在美香的腹部, 那是孕育新生命新情感的地方。小林送别了父亲, 也在心里放弃了积怨。小林送走了父亲, 他自己也将成为父亲。与过往和解之后, 小林也得到释怀和解脱, 生命得以更新, 爱也因此得以延续。

整个影片基本上没有什么高潮, 一直都是在平淡中娓娓道来, 剧情简单, 语言简洁, 人物表情不算丰富, 故事没有什么跳跃。但是, 总有些意味在里边, 有力量一步一步进入人的心灵。因为入殓师的职业缘故, 影片中有很多死亡、遗体、葬礼的场面, 死者有异装癖的男青年, 有交通事故的青春女孩, 有丢下女儿和丈夫的中年妇人, 有遗容上印满后辈唇印的老爷爷, 还有多年不知去向的父亲…, 每一个死亡都令人哀伤, 因为有了入殓师, 每一个死者又都是有尊严的离去。在影片最后, 影片所宣扬的爱和温情, 这也许就是这部影片打动众多观众和奥斯卡评委的重要原因吧。观看完影片, 心情不是关于死亡的沉重, 亦不是关于存在的选择下责任的承担和痛苦, 只有那挥之不去的温情像一块石头的传说那样长久地压在心头, 留在记忆的最深处。

一部入殓师开启了一扇了解日本人生死观的窗户, 让我们对这个民族的悲情文化的生死情结产生了更为深刻的理解。死亡的解读, 亡者的尊严, 繁琐的礼仪, 严格的程式化, 唯有日本人才能创造这样一种特异而有力量的美, 也唯有日本人才能这样深刻参悟死亡文化的内涵。日本文化, 固然有其岛国封闭偏狭的一面, 但也有正好使传统得以保存的一面, 上古遗风, 汉唐礼仪, 还是有些精髓流传下来了。日本人繁琐的礼仪后面确然有些什么值得我们必须思考了。

摘要：《入殓师》是2009年在美国奥斯卡电影节获奖的一部日本电影, 这部电影中隐含了东西方文化的博弈和冲撞, 既有对东方传统文化的传承, 也表现出西方文化的强力影响。影片中主人公坚持自己的理念, 对抗社会和家人要他放弃工作的压力, 坚持自己喜爱的入殓师工作。影片在观念的深层表现出了回归日本传统“家”文化的愿望, 叙述了小林父子关系从紧张到和解的过程, 对“家”文化中血缘亲情关系的保持和传承表现出了非常积极和乐观的态度。

关键词：入殓师,以死为美,人性,情感

参考文献

[1]小山薰堂, 2009.入殓师, 世界电影 (5) 。

[2]凌洁, 2009, 入殓师:因生命最初的热度而感动, 观察与思考 (13) 。

《破冰行动》缉毒片观后感精选 篇3

纵观观众的好评，主要集中在以下几个方面。首先，是电视剧节奏明快，不拖泥带水。作为缉毒题材的电视剧，故事冲突本身便非常明确，贩毒分子与抓捕人员之间必然明争暗斗。这个题材本身，已经决定了电视剧的节奏不会太差。

第二，则是剧中黄景瑜等青年演员，没有偶像包袱，不似某些明星那样，拍摄电视剧还要用到滤镜等。对于这批青年演员，在《破冰行动》当中展现了不错的演技，能够以硬朗风格出演，让国产电视剧增加了几分干练。也为那些奶油小生了做了标杆。

第三，该剧被赞尺度很大。这也是这部电视剧能够获得观众认可的最重要原因。我们以往的缉毒剧，只能在绝对正义和绝对邪恶之间做文章，缺少了故事剧本应有的起承转合，角色在开篇便已经定型——正义的永远正义，邪恶的一直邪恶。

所以，以往的缉毒剧，基本上都是故事单一的，无外乎毒贩子如何猖狂，但缉毒力量也不甘示弱，最终将犯罪分子绳之以法。而这次的《破冰行动》，开篇便用字幕写到：根据真实事件改编而来。在剧情当中，更是用到了很多以往缉毒剧所没有的内容。比如，首集内容当中，便以毒贩之口说出，缉毒人员内部存在“内鬼”。

更是在稍后的全城大抓捕过程当中，以领导的口吻说出，不用当地人员，防止出现内部勾结等问题。这样的警匪之间互有卧底的内容，只有在港片当中可见，大陆电视剧尚且属于首次。这种剧情编排，也为《破冰行动》增加了以往没有的看点。

甚至于在这部电视剧当中，出现了一整个村子对抗缉毒人员的桥段。这类桥段，在以往的大陆电视剧当中，根本不能见到。而类似剧情，则在王晶导演的《追龙》当中有所展现。在《追龙》当中，也出现过这样的村落(贫民窟)，里边是香港警察进不去的另一个天地。而在《破冰行动》当中，类似的一个村落的赫然在列，也让这部电视呈现更多的剧情冲突。

贩毒分子虽然被人赃俱获，大在被带离村落的时候，却遭遇村民围攻，毒品也最终被破坏在了雨地当中。被抓获的人员第二天便被取保候审。取保之后的次日，此人便在自己的村落里边疑似自杀。这样的剧情，让整部电视剧都呈现一种跌宕起伏的走势。

可以说，吴刚黄景瑜等演员拍摄的这部《破冰行动》，若说成功，则主要成功在了剧本当中。因为尺度的加大，能够增设更多的矛盾冲突，让各方力量的对比更为明确，甚至于让警匪力量实现反差，让匪徒的力量更加增强，更加具备隐蔽性。而只有这样，最终将这样的力量绳之以法，才更具备看点性。

此外，在具体的拍摄环节，黄景瑜呈现的青年缉毒人员是造型明确的。不油腻，成为其最重要的特征之一。这位演员曾在《红海行动》、《飞驰人生》当中都有精彩表现，俨然已经成长为了新生代的重要演员力量。而吴刚老师，在首播的内容当中，戏份并不多，但老戏骨就是老戏骨，赋予人物风度的内涵层次，丝毫不输当年的《人民的名义》和《战狼2》。无独有偶，黄景瑜和吴刚，都是中国内地最高票房电影的主要演员之一。

于拍摄方面，这部缉毒剧更具备几分冷酷观感。在整个的画面呈现上，导演刻意追求冷色调的美术制景，在镜头衔接上，也是力求实现一种电影的质感。首播剧情当中，这部电视剧带着非常不错的《追龙》味道，只是在打戏方面，与《追龙》略有差距。

观《缉毒警》心得体会 篇4

组织我们广大青年团员看了一场电影，电影的名字叫《缉毒警》。看后让我感触至深，由此想谈谈自己的感受。

在这部电影中，讲述了我们中国缉毒警察在云南边境不畏辛劳，坚守缉毒工作，冒着生命危险，与持枪毒贩殊死搏斗的事迹，体现了我国缉毒警察的一种无私奉献的精神。

故事主要讲述了多位缉毒警察不同的性格和对缉毒的奉献精神。先谈谈影片中的缉毒警吴队长。他对工作认真负责，关心自己的队员，尊敬自己的老师，对待云南的百姓就像对待自己的亲人一样，在危险时刻总是第一个往前冲。我还清晰的记着一段场景，吴队长押着毒贩去起获藏匿的毒品，毒品就埋在一颗大树下。吴队长和他的队员来到那颗大树下，慢慢剥开树下的土，突然他大声喊道“你们大家都往后退！”。原来在那毒品包里连着一颗炸弹，导火索很细，要是不仔细查看，根本就看不出来。这时其他的队员都喊着“让我来吧，吴队”，可是吴队用命令的口吻喊到“都给我往后退出50米，这是命令”。只见他独自慢慢的从炸药包上取下导火索，脸上已经是大汗淋漓。从这上面就能看出吴队对自己队员的关心和对缉毒工作的奉献精神。

还有一个叫小刚的缉毒警察，是吴队的下属。为了缉毒工作，放弃了自己的爱情。在电影中，小刚对自己工作认真，对毒贩嫉恶如仇，虽然情绪容易激动，但性格坚毅刚猛，对缉毒工作无私奉献。在影片中小刚有个女朋友，叫彩云，因为工作需要，小刚要坚守自己的岗位，两人很少有机会见面。有一天彩云来找小刚，吴队长他们都在楼下值班，只听到彩云大声喊着“你要我，还是要它”，小刚犹豫了一会说“我要它”。这时吴队长他们刚好上来，彩云哭着看着吴队长，就跑了出去。吴队长看着小刚大声训斥道：“你小子又到底看上了谁，彩云这么好的姑娘，你还不知足，说到底是谁！”小刚低着头，哽咽着用手指着衣架上的那身警服。看到警服吴队长他们都愣在那里一句话也不说了，这时的我眼圈都湿润了。我真正感觉到缉毒警察是多么的伟大，为了社会的缉毒事业，为了千千万万的人不受毒品的危害，他们奉献了自己最宝贵的东西，甚至亲情、爱情。

这部影片还告诉我们毒品的危害和禁毒工作的重要意义。缉毒警察虽然在前线进行查毒，收缴毒品，但是依然是有漏网之鱼。我们大家要珍爱生命，远离毒品。呼吁全社会共同关注毒品问题，将禁毒工作变成一场人们战争。

观《缉毒警》心得体会范文五篇【二】

为深入贯彻落实党的十九大精神和习近平总书记关于做好禁毒工作的重要讲话精神，大力开展禁毒宣传工作，8月24日上午，万秀区司法局组织干部职工观看了禁毒教育电影《缉毒警》，接受了一场生动直观的“珍爱生命、远离毒品”思想教育。

该片以全国公安系统一级英模、缉毒英雄吴光林烈士的光荣事迹为原型，生动讲述了缉毒警察克服工作条件艰苦等困难，深入虎穴与毒品犯罪分子殊死较量、斗智斗勇的感人故事。

观影的干部职工被缉毒警不畏艰难、无私奉献、不怕牺牲、勇于担当的精神所感动，被他们忠诚履行使命的执着所震撼，被他们为保卫国家人民安全、用生命诠释忠诚的坚守所折服。观影结束后，大家纷纷表示，要把缉毒英雄事迹牢记心中，主动担当维护无毒环境，为构建平安梧州、平安万秀贡献力量。

观《缉毒警》心得体会范文五篇【三】

今天老师带我们观看了[缉毒警]这部影片，感受颇深。大家都知道，毒品的危害很大，毒品可以是人神魂颠倒，让人丧失斗志，甚直可以让人失去宝贵的生命。有些人为了图取不义之财，挺而走险，去贩卖毒品。而我们英勇的缉毒警深入虎穴，不惜冒着生命危险活跃在打击毒品犯罪的第一线。打击毒品是一件极为危险的事，贩毒分子很多都拥有一些武器枪支，甚至有一些还拥有高尖端的武器，但为了维护人民的利益，缉毒警不惜抛弃生命、财产、幸福、利益、名誉，与贩毒分子做着激烈的斗争。他们在每次行动中都报着必死的决心：宁可玉碎，不为瓦全；不成功，便成仁。他们每个人身上都流淌着中国人的血，他们都是炎黄子孙、华夏儿女，所以，他们视民族的利益为一切，他们并为此不惜牺牲的生命。他们都有一身钢铁意志：纵然敌众我寡，纵然身陷重围，但我们敢于亮剑！敢于战斗到最后一个人！剑锋所指，所向披靡！（引用于亮剑）吴光林，云南省临沧市凤庆县人，中共党员。历任凤庆县公安局缉毒队侦查员、禁毒大队侦查中队中队长、副大队长。他从警12年来，与队友共查破毒品案件152起，抓获犯罪嫌疑人275名，缴获海洛因等各类毒品550多公斤、毒资400余万元、运输车4辆。他先后被嘉奖5次，荣立三等功1次。2004年8月30日，吴光林带领民警抓捕2名毒品犯罪嫌疑人时，与歹徒展开激烈枪战，不幸头部中弹，当场壮烈牺牲。2004年9月被临沧地区行政公署追授为“人民满意的公务员”称号，同年10月，被共青团云南省委、省公安厅追授为“云岭青年卫士”称号；12月，被云南省人民政府批准为革命烈士，并追授“缉毒英雄”称号；被评为2004年全国十大法制新闻人物，被共青团中央、公安部追授他为中国杰出青年卫士；被公安部追授为“全国公安系统一级英雄模范”称号。2005年1月，被追认为中共正式党员。吴光林的事迹被拍成电影《缉毒警》、20集电视连续剧《缉毒英雄吴光林》在全国上映。再看毒枭马文东，他在挺而走险的危害别人的生活，而他的妻子孩子却揭不开锅，他走私毒品不仅危害了别人，也让自己的亲人家破人亡、妻离子散、流离失所，可见毒品之危害。他简直就是一个冷血动物，他惨无人道，他危害了社会这个大家庭。但他不知道，一个正义的力量正在等着他。吴光林他们用自己的勇气制服了马文东，但他来不及庆祝，便壮烈牺牲了。但他的死是有价值的，他的死换来的是别人的幸福，也换来了辉煌的胜利。啊！吴光林的死是多么可惜，也是多么伟大呀！我们仿佛看见他在天堂之上看见我们的胜利，欣慰地笑了。吴光林的死仿佛在唤醒我们，向贩毒分子“亮剑”吧！让我们的爱国主义精神觉醒吧！为了不让更多的人家破人亡、妻离子散，让我们向罪恶的毒品勇敢的开出最后一枪！一路走好，吴光林！

观《缉毒警》心得体会范文五篇【四】

英雄倒下了，随着吴光林队长的倒下，我想到了很多。在那生命的最后一刻，吴队长看到的是纯净的蓝天、洁白的云朵；他想到的是与自己共同度过风风雨雨和美好时光的英勇的战友与亲人。周四下午，我有幸与老师同学们来到人民剧院观看了《缉毒警》这部感人的电影。

当我看到缉毒警们不顾生命危险，来到陈阿花家抓捕她的丈夫时，我感到他们为了禁毒，不惜牺牲自己的生命，帮助内地人民减少危害，认真履行神圣职责的那份光荣；当我看到缉毒队队长吴光林遇到可怜的陈阿花时，自己和家人毫不犹豫地出手相助，尽管自己也有经济困难也要帮助陈阿花和她刚刚出世的孩子渡过难关的那一幕时，我又感到英雄的缉毒警们柔情的一面；当我看到缉毒队接到上级命令去阻击毒贩马文东，十天十夜一直坚守岗位的时候，我不得不将他们尊称为“铁人”；当我看到缉毒警们遇到绊脚雷时，吴光林队长一马当先，自己一人将迷宫般的导线解除，我暗悬着的心终于落下，也看到了毒贩们的心狠手辣。

我们是小学生，虽然没有步入社会，但是缉毒警等维护社会和谐的英雄们难道不值得我们敬重吗?他们不分日夜地坚守在各自岗位上，为了社会和平安宁与百姓们的健康生活，一直默默无闻地奉献着。他们的精神使我油然生出一种敬佩。让我们一起向这些舍生忘死的英雄们致敬吧！

观《缉毒警》心得体会范文五篇【五】

英雄倒下了，随着吴光林队长的倒下，我想到了很多。在那生命的最后一刻，吴队长看到的是纯净的蓝天、洁白的云朵；他想到的是与自己共同度过风风雨雨和美好时光的英勇的战友与亲人。周四下午，我有幸与老师同学们来到人剧院观看了《缉毒警》这部感人的电影。

缉毒电影观后感 篇5

《榜样3》故事人物：印春荣

2017年，在中国人民解放军建军90周年之际，习近平总书记向10位“八一勋章”获得者颁授勋章和证书，印春荣是当时唯一一位公安现役部队的代表。

印春荣曾任云南省公安边防总队普洱市支队支队长，28年奋战在云南边境缉毒一线。他作为侦办主力，参与破获贩毒案件3千多起，抓获犯罪嫌疑人4千多人，缴获各类毒品数以吨计。

入党时，印春荣立下誓言：“对党忠诚、服务人民”。他在缉毒一线长期与毒贩斗智斗勇，上演着真实版的《无间道》。无数次面对金钱诱惑和生命威胁，他都不为所动，坚持完成任务。印春荣说，“我们在边境多查一克毒品，多抓一名毒贩，内地的老百姓就少受一份害!”战友们曾经这样评价印春荣：他是卧底，用生命和胆识缉毒猎枭;他是军人，用忠诚和担当捍卫荣誉;他用28年的人生在漫长的云南边境线上，一次又一次和毒品较量。

缉毒电影观后感 篇6

一、文章内容概述

著名的电影理论家丹尼尔·达扬在《古典电影引导符码》一文中, 论证了经典好莱坞模式的电影如何通过体系化且遮蔽、不易察的“话语言说过程” (enunciation) , 引导观众与电影文本背后主导性意识形态完成“共谋”的。在文章里, 达扬从电影本体的视角, 着重分析了电影文本如何通过其独特的叙事手法——镜头语言完成这一“话语过程系统” (李幼蒸, 1987) 。作者将这一过程称为“缝合”, 即将电影文本所要表达的意识形态和“其话语链之间的‘裂隙’” (李幼蒸, 1987) 弥合的一个系统, 从而将前者悄然掩盖。作者认为, 这一系统在观众观看影片的过程中作为一种“引导性符码”影响着观众对影片的解读和认识, 从而实现了“阿尔都塞式”主体性建构。

进而达扬援引拉康精神分析理论里的“想象层” (imaginary) 概念, 并结合了致力于分析认识古典绘画中“再现”和“透视代码”功能的舍费尔——欧达尔这一脉理论谱系, 以“双舞台系统”和“主体圈套”两个概念为工具, 在理论层面上“解密”了古典好莱坞镜语体系。

1. 想象层

“想象层” (imaginary) 这一概念是拉康精神分析中的重要概念, 依据拉康的表述, 我们可以将“想象层”简单地认为是认知主体;但是, 在拉康看来, 并不存在“自我”, 存在的只有“自我的幻想”。

也就是说, 即使自我、主体这些概念成立, 在拉康看来, 也只是通过一种与“他者”的关系建构起来的。按照拉康的说法, 这种关系结构叫做“象征界”。达扬在他的文章中是这么表述的:“当‘自我’纳入文化之后, 它与‘他人’之间的基本关系即由这个关系网决定。这样, 象征界的法则通过指定一些强制性路线来塑造本来是生理性的冲动, 此后后者只能顺从这些强制性路线来使本身获得满足。”1

进而, 在此基础上, 拉康提出了“想象层”的概念, 从英文字面意思来理解, 人在婴儿时期对于“他者”身体结构的“观看”在自己的脑中形成了视觉形象。这样一种对于统一的身体的认识在彼时是一个“幻象”, 直到幼儿对自己的整个身体在生理上具有了感知和控制的能力之后, 在原有的“幻象”转变为了对于一个实体的自我的形象认同。我认为, 这个过程是“象征界”这一概念在主体层面的延伸, 又与拉康提出的“凝视”“镜像”等概念紧密联系。在电影的深层结构方面, 是对于电影的观看行为重要的哲学阐释。

在达扬看来, 这是对结构主义的分析路径的重要补充, 它解决了结构主义传统中, 对于行为主体分析缺失这一缺陷;同时也弥补了传统心理学重思想轻表征的不足。对于电影研究而言, 这一理论合理地对接了符号学研究和视听语言研究这两大路径。

2.“主体圈套”和“双舞台系统”

在电影研究尚未登学术研究的“大雅之堂”前, 想象层更多是在语言使用层面指出了索绪尔语言学传统中“不适当、甚至欠缺的”领域 (达扬, 1974) , 即主体在语言使用中的作用。在达扬这里, 作者通过将拉康理论与欧达尔和舍费尔等人对于古典绘画的研究相结合, 实现了向电影研究的转向。

后者对于古典绘画的研究出于这样一个前提, 作为人类活动产物的绘画 (以及后来产生的电影) , 必然会在文本背后带有特定的意识形态偏向, 换言之, 是社会选择/社会建构 (无论是有意识的还是无意识的) 的产物。在回答自己所提出的, “古典绘画的符号学功能是什么?以及为什么古典画家要发展这种功能”这两个问题上, 欧达尔的看法可以概括为:

(1) 绘画是一种将具象性 (figurative) 符号进行编码后隐含有意识形态的话语 (course) 。

(2) 编码过程被想象层所遮蔽, 从而使话语的意识形态呈现实现“自然化”, 从而受众的观看、解读作为一种解码过程, 其主体性遭到了主导意识形态的建构。

(3) 欧达尔将这种对于想象层的建构过程称之为“再现作用”系统。

为了将这一问题阐释清楚, 欧达尔选取了维拉斯奎兹的名画《宫娥》作为分析个案, 该幅绘画的精妙之处在于, 画面构图景深处的一面镜子里国王夫妇的影像“暴露了”作为画面构图主体部分的画家、公主和弄臣们, 他们即是不变凝视主体, 但更为关键的是, 他们也是作为国王夫妇脑海中经过建构后的形象所存在的。换言之, 我们在画布上看到的景观, 实质上可以理解为经过了国王夫妇的视角作为中介物而看到的“形象”——我们所见并非具体实在的物体, 而是一种经过主观选择的幻象。

欧达尔将其称为双舞台 (double-stage) 系统, 在这种系统下, 观众观看解读绘画/戏剧/电影的经过, 都是一种与意识形态的“主体间性互动”, 换言之, 我们对作品解读的主体性是受到了“预置文本” (pretext) 中意识形态偏向所干扰的。按欧达尔的话说, “在一个主体与任何意识形态客体之间的初始关系已被意识形态作一个圈套, 它阻止人们对该客体获得任何真实的知识”2, 即“主体圈套”。

达阳认为, 古典好莱坞视听语言体系中的正反打镜头是“主体圈套”在电影叙事中的得以实现的手段。大卫·波德威尔在《电影艺术》一书的附录中对正/反镜头的界定是这样的:将两个或多个与角色相对应的镜头交替剪辑在一起, 尤其可以应用于对话情景中。在连续的剪辑中, 一幅画面中的角色时常看向画左, 在另一幅画面中的主角则看向画右。过肩镜头也经常用于正/反镜头的剪辑中。3正反打形成叙事, 并在叙事中纳入意识形态的偏向, 来源于“在第一个镜头中, 观众发现了画框。当观众发现了画框——电影读解中的第一步——他先前对影象占有的成功消失了。观众发现了摄影机是藏在事物的后面, 因此不相信它和画面本身, 现在他理解到它是任意的……他感到被剥夺了什么, 他被阻止去看。他发现他只是被允许去看那恰好是在另一个观察者视轴中的东西, 那个人是幽灵似的或是不在场的”, 4欧达尔称其为“不在场者”。而在第二个镜头——第一个镜头的反打, “消失的画面由某个人或某种东西的出现而替换了, 这个某人或某物占据了缺席者的位置。这个反镜头代表了正看着镜头的目光的所有者, 他是虚构的所有者”5如果说第一个镜头的出现, 使观众对电影画面真实性产生了怀疑, 那在第二个镜头中, 一种作为前一个镜头的“不在场者”的视角出现, 并“缝合”之前的怀疑所产生的缝隙, 然后观众就继续被电影的表意系统所引导, 意识形态的偏向在这种体系下得以继续被遮蔽。

达扬因此认为, 经典电影语言所营造的“主体圈套”正是通过这个幽灵般“不在场者”的视角得以建构并左右着观众的解读。

二、知识谱系梳理

1.“《银幕》理论”与结构主义符号学传统

纵观达扬全文的观点, 其直接的理论谱系根植于以英国《银幕》杂志为中心展开研究, 并由此产生的“《银幕》理论”。《银幕》理论是西方左派学者延续马克思主义传统对资本主义社会进行批判一系列研究里, 在电影领域的实践。《银幕》杂志在电影史上的影响在于, 他们在电影研究中对列维·斯特劳斯、罗兰·巴特、阿尔都塞、拉康等结构主义、符号学、精神分析学的欧陆理论更为关注, 并自觉把这些在法国五六十年代出现的建立在索绪尔语言学基础上的理论应用到对电影的研究之中, 而且创造性地把马克思主义、结构主义、精神分析、女性主义与电影批评结合起来。在电影研究中形成了意识形态批评和女性主义精神分析的研究方法, 完成电影研究从古典阶段 (美学、艺术、心理学、哲学、社会学式的电影批评) 到现代阶段 (建立在结构主义、符号学、意识形态解读、精神分析等“语言学转型”之后的理论基础上的研究) 的转变。6

在宏观层面, “《银幕》理论”关心的是电影如何作为建构资产阶级意识形态的文本而存在并运作的。在研究框架上, 沿用了阿尔都塞《意识形态与意识形态国家机器》中意识形态理论和主体性概念, “认为人/主体是被意识形态所建构、制约的产物, 是臣服于或缝合进主流意识形态之网的主体。这种争论背后是主体能动性与历史结构之间的冲突”。这种观点渗透着一种悲观消极的价值取向, 主体面对意识形态的建构, 只有被动接受一途。

2. 从“缝合”到“接合”:有关“主体性”的批判

正因为此, 缝合理论过于强调了资产阶级主流意识形态对观众主体性的建构;与“《银幕》理论”同宗同源的文化研究学派秉承文化主义的路径, 在葛兰西意识形态霸权理论影响, 强调了受众解读的主动性。这种对立的背后, 折射出了同为西方马克思主义框架下的研究, 缝合理论的结构主义谱系和文化研究的文化主义谱系之间的对立, 文化主义的方法更强调人在历史、文化中的作用, 而结构主义则把“‘意识形态’的作用看作根源性的、而不是调节性的”7而文化研究对于结构主义传统的批判得益于“葛兰西转向”为其提供的“接合理论” (theory of articulation) 。霍尔对接合理论作了形象的说明:“我们也称呼一部‘联结’货车;一部货车其车头 (驾驶座) 和后半部 (拖车) 可以——但毋需必然——相互连结起来。两部分彼此互相联结, 但乃是透过一个特别的环扣, 这环扣可以拆开。因此, 一个联结 (接合) 乃是‘可以’在一定条件下将两个不同原素形成一个统一体的一种接合形式。这环扣并非永远都是必然的、被决定的、绝对的以及本质的。”8

简单地说, 结合理论形象地阐释了葛兰西关于意识形态霸权是“协商、主动选择后形成”的这一论断, 认为资产阶级意识形态的影响受到了社会选择的“抵抗”, 从而消解了“缝合体系”消极气息中隐含的资产阶级意识形态是铁板一块的永恒性逻辑。

具体到达扬的文章, 我们可以认为, 达扬认为的古典电影中的“双舞台系统”和“主体圈套”本质上默认了这么一个前提:观众在受到“不在场”者的视线引导时是被动接受的, 只能依据被预置里的意识形态进行观看而不自知。在威廉·罗思曼对缝合体系的批判文章《反对“缝合式体系”》中就认为, 达扬所论述下的“缝合体系”仅仅是指出了“经典电影的表达体系” (罗思曼, 1987) , 但是即使引入了拉康的“想象层”概念来阐释, 达扬却没有讨论明白为何观众会欣然接受一个媒介化了的影像而不自知的。相反, 罗思曼认为, 观众在切换到下一个镜头之前是能够充分理解到“有人”将会从下一个画面中特意地缺席, 并由此直接地理解到那个画面。而如果进一步以葛兰西“霸权是协商地生成”的观点去理解, 即使当切换到了下一个画面时, 观众确实是通过“不在场”者的视点才看到事物 (或者按达扬的说法, 是一个非实体的“形象”) , 但是这种观看也绝非是一个“另一个幽灵似的观察者统治了画面并剥夺了它的观看者的愿望” (罗思曼, 1987) 式的过程, 相反, 反而与观众本人的意愿、经验和审美能力相“接合” (articulated) 的。换句话说, 如果真的存在意识形态的蒙蔽, 那也是经过受众主观解读和过滤的。

三、“缝合理论”的学术意义

虽然达扬的观点在很多方面值得商榷和辩驳, 但是, 这并不能否定达扬的观点在电影理论史上的重要性。李幼蒸就在《结构主义和符号学——电影理论译文集》所收录的该文章的编者按语中提到, “他 (达扬) 企图指出, 意识形态如何在某一通信形式内系统地起作用, 从而在形象与观者之间相互作用的层次上提出了一种引人思索的理论观点, 这是在有关蒙太奇和长镜头之间的传统争执中非常欠缺的”。9

也就是说, 达扬的观点既突破了传统理论在研究电影方面, 仅仅是狭义上对电影语言系统的形而下讨论, 但在电影学研究向以结构主义符号学为框架, 借用人文社会科学其他概念从而试图建立起一种科学的研究体系的转向中, 坚持了立足研究对象学科本身方法论的基础上广泛地吸取其他学科的概念, 实现了电影研究两大维度, 即对电影本体的研究以及电影视为社会实践的搭桥。如果说对于电影本体的研究是对于电影这一媒介的叙事语法的探索, 后者则是对于这一媒介叙事话语的研究, 达扬的观点实质上是通过讨论电影媒介的基本语法来发掘文本背后的话语权力。

与该文所揭示观点在理论根源上同宗同脉的文化研究将结构主义的视角和文本分析的路径从文学作品、媒介产品等单一领域开拓向广义上的所有社会文化现象, 通过关注大众文化视野中的文化现象来揭示被遮蔽的权力关系。发展至今, 在展示了其研究对象多样性的同时也造成了其边缘化、混乱性的尴尬。而达扬在形而上地介入了电影文本的意识形态讨论的同时, 将视点扎实地停留在电影最基本的叙事单位——镜头之上;这在某种程度上避免了电影的语言学转向走向后结构主义下意义解读可以无限建构的混乱状态。笔者认为, 缝合理论不仅在讲述镜头是如何将意识形态缝合进电影文本的, 在电影理论研究层面上, 也有缝合了不同研究取向, 实现理论互相融通的意义。

参考文献

[1]Daniel·Dayan:The Tutor-Code of Classical Cinema, Film Quarterly, Vol.28.No.1, Los Angles:University of California Press, 1974

[2]罗钢, 刘象愚编.《文化研究读本》[C], 北京:中国社会科学出版社, 2000

[3]Stuart Hall, 陈光兴编.《文化研究:霍尔访谈录》[M].台北:元尊文化, 1998.

[4]李幼蒸编.《结构主义和符号学——电影理论译文集》[M], 北京:生活·读书·三联书店, 1987.

[5]张慧瑜.《接合理论与主体缝合——“伯明翰学派”与“《银幕》理论”的异同及融合》, http://www.culstudies.com/html/lilunqianyan/qianyanhuati/2011/1005/9609.html, 2011.

[6]丹尼斯·德沃金著, 李凤丹译.《文化马克思主义在战后英国——历史学、新左派和文化研究的起源》[M].北京:人民出版社, 2009.

[7]张劭昱.《100:2:中国电影的一百年与正/反镜头》[D], 北京:中国艺术研究院, 2010.

[8]威廉·罗思曼著, 陈犀禾译.《反对“缝合式体系”》[J].北京:《当代电影》.1987.

[9]王毅.《文化研究的亚洲经验及范式建构》[J], 南京:《南京社会科学》, 2012 (10) .

电影摔跤吧爸爸电影观后感 篇7

影片的男主角是印度明星阿米尔.汗，饰演爸爸，从二十多岁满怀梦想的壮年，到四十岁梦想破灭，大腹便便的大叔，再到六十多岁两鬓霜白仍为女儿奉献所有，表演可谓出神入化。他的眼神总是那么坚定自信，总能从他的电影里感觉到大爱，在这部影片中更是把父爱如山刻画到极致。

在印度这个男权国家，女性地位低下，女孩子的命运无非就是结婚生子，早婚也是常态，而如若抛弃这些桎梏，会有怎样的下场，惹来怎样的非议这部影片记录着阿米尔汗下狠心苦心栽培两个女儿成为优秀的摔跤手，同时向世人展示着男女平等之期望

年轻的阿米尔汗曾是个全国摔跤冠军，他的梦想是成为世界冠军，但是由于年龄等种种原因，他还是未能实现梦想，于是他开始企盼儿子能够替他圆梦。然而现实很残酷，连生4个闺女，令他绝望不已。

他的世界冠军梦，也这样在女儿们唧唧喳喳的喧闹声中破灭了。直到有一天，他的两个女儿把男同学打的遍体鳞伤，被同学家长找上门来，他才恍然大悟，天赋不是只有儿子才有，他看到女儿身上特有的摔跤天赋：我要把女儿培养成世界冠军!

于是，在没有征求任何人意见的前提下，两个女儿的苦逼训练就此展开……

然而，想要得到国际冠军十分困难，所以这条路也自然充满荆棘。

让俩女儿真心的理解摔跤就历经波折。

看到那里，我对男权主义父亲把自己的梦想强加在女儿身上，近乎变态的训练，冷漠是十分反感的。而对两个女儿的无奈，竭尽所能逃避、反抗充满了同情。

但是，这位不苟言笑的爸爸那深沉炽烈的父爱也令人动容：

为了让姐妹俩顺利的训练更是想尽各种办法，自己搭建训练场地，实在没有剩余的开支的时候，一脸严肃的向小贩压低鸡的价格，为姐俩补充营养(莫名喜感)。

为了争取到比赛权利不惜大打出手。再严厉也会默默心疼，在女儿们睡下后悄悄按摩她们红肿的手臂......

但女儿对这种表面看似严厉的深沉父爱并不理解，直到有一天，邻家女孩披着嫁衣在一片欢快音乐中郁郁寡欢，流着泪对两个女孩说：“我期望有你们那样的父亲，至少他是爱你们的，他是负责的，他在为你们的人生努力，你们不用在14岁时就嫁给你们不认识的男人，生孩子洗衣做饭。”

这番话，点醒了女儿们。才了解到这才是真正的父爱，她们的小宇宙开始燃烧，她们梦想的火种被点燃。

愚昧者怨天尤人，无能者长吁短叹，儒弱者颓然放弃。

关于电影摔跤吧爸爸电影观后感2

在同学的一再安利之下，我来到电影院看了这部由印度国宝级演员阿米尔·汉主演的《摔跤吧!爸爸》，整部电影根据为印度第一次获得金牌的女摔跤运动员吉塔及妹妹巴比塔的真实经历改编，讲述了她们二人在父亲的督促和引领下，最终走向成功，为父圆梦，为国争光的故事。

整个故事内容并不新颖，但其中的诸多细节能够打动观众或者引发观众的思考，这也是本片的成功之处。作为观众，我完全被代入剧情之中，以至于在决赛的最后关头，尽管我深知主人公吉塔一定会用那个最难的动作完成翻盘，但我依旧期待，决胜之后我真心替她感到高兴，仿佛就是现场的观众一样。

至于影片为什么能这么引人入胜的原因，我就不再深入剖析，也是对具体的电影拍摄手法实在不甚了解，免得班门弄斧。我主要谈谈对于影片之中几处细节的一些个人思考。

1.父权主义父权主义的体现在于阿米尔·汉饰演的父亲马哈维亚将自己的摔跤梦强加于自己的女儿们。他的女儿们也正是在这种强迫之下，开始了自己的摔跤生涯。

马哈维亚的行为在如今的生活之中很普遍，众多的父母也像马哈维亚一样，将自己未完成的梦想或些许人生的遗憾，想通过自己的孩子来实现或弥补，从而强迫还无法自己做决定的孩子们遵从自己的意愿，这样的做法可以理解，但这是不正确的行为。

父母不能剥夺孩子们自己选择自己人生的权利，父母也没有权利替孩子决定他们的人生应该如何如何。也许孩子们还小，不知道自己的梦想在何方，不知道要如何选择今后的道路，这时的父母应该做的是让孩子去接触这个世界，进而了解这个未知而庞大的世界，在生活实践之中帮助孩子找到自己的兴趣所在，或培养孩子的某些兴趣爱好。

这个过程可能很短暂，也有可能很漫长，但无论如何父母所扮演的永远是一个引导者、辅助者而非决策者，如果孩子感到迷茫或出现问题，父母可以适时地给予帮助，仅此而已。我想这才是成长的真实样子，于父母于孩子都是一样的。

当然，以上的成长过程有些过于理想化，但绝不是不可实现的。我能够理解父母将自己的意愿强加于孩子的这种做法，这种做法背后的原因多种多样，在此就不一一分析展开了。从结果来看，的确大部分孩子都从中或多或少的得到了好处，他们简单、快速地按照父母的规划，一步一步前进，他们无需思考，只要不断地努力去达成父母设定的目标就好。这样做可能可以更快地达成世俗上的成功(金钱、事业)，但是你失去的是尝试和探索的乐趣，人生的意义不就在于不断地尝试，不断地探索吗?

如果我可以选择，我一定选择自己探索发现自己的人生，尽管可能布满荆棘、坎坷曲折。

2.女权主义女权主义，毫无疑问应该是本片想要表达的一个重要观点之一。在当今世界男女不平等的大环境下，呼吁女权，呼吁男女平等可以说是时代的主题，尤其是最近几年风头正胜，政商两界都不断为女权发声，好莱坞的女星们更是不遗余力，为女权站台，但实质性的改变尚未发生，最显著的一点就要算女性领导人的脱颖而出。英国首相特蕾莎梅、德国总理默克尔、韩国“前总统”朴槿惠、正在竞选的法国女领导人勒庞，以及出人意料败选的希拉里等等。(最近各位女性领导人过得都不太顺利啊)

作为既得利益者的我，个人而言，对于女权主义没有任何反感，也支持男女平等的实现，尽管我作为男性的已得利益会受到损害。男性和女性，因为生理原因会有差异性存在，但也是各有所长的，所以无论在事业还是家庭之中，都理应受到公平的对待，享有同样的权利。但受制于长久以来的固有观念，男性与女性都是一样，很多女性自然地接受并相信男女不平等的观念是正确的，所以男女实现平等依旧任重而道远。

3.追逐梦想，圆梦归来追逐梦想，我们每个人都有自己的梦想，无论是大是小，但只有我们之中的一部分人敢于去追逐自己儿时的梦想，在这部分逐梦人之中，能坚持下去的又少之又少，其中能真正圆梦的人屈指可数。我们之中的绝大部分人或早或晚的放弃了自己曾经梦想，因为恐惧、因为懒惰，放弃梦想的我们会选择安逸，平平淡淡的走完一生，也是一个不错的选择。

影片之中触动我的有两点，第一点在父亲马哈维亚为惩戒女儿们的逃避训练借口，而剪掉她们的头发，那一刻马哈维亚看着泪流满面、苦苦哀求的女儿们，一丝迟疑过后，便坚定了自己原本的念头，“狠心”的剪掉女儿们的头发。

看着他坚定的眼神，我能感觉到他那坚定的信念——圆梦。突然想起武则天的一句话“欲成大事，至亲可杀”，尽管情景大相径庭，但表达的意思却如出一辙。在真正的逐梦者面前，一切的一切都要为梦想让路，即使是亲情和爱情。就像《银河护卫队2》之中，经典插曲的歌词唱的那样“Brandy，you are a fine girl，What a good wife you would be，But my life my lover，My lady is the sea”，完全的点睛之笔。

第二点，在吉塔第一次赢得全国冠军，荣归故里之时，那场面简直是人山人海、红旗招展，与未获成功之时的冷嘲热讽，流言蜚语形成了鲜明的对比。

那一刻，你之前所有的问题都不再是问题，你的缺点将被忽略，而优点会被无限放大。所以，成王败寇，成功就是解决一切问题的答案，反之，失败就是一切痛苦的根源。大部分人都是一样的，趋利避害，趋炎附势，你赢你就神，你败你就是鬼。

所以说没有必要过于在意别人的看法，同样也没有必要抱怨自己的处境困难，无人赏识 ，是金子总会发光的，你要做的很简单就是不断地磨练自己，不断地取胜，这样自然你就会得到你要拥有的一切。

坚定自己的梦想，走自己的路，让别人说去吧。圆梦之后，这些经历都会是你成功的资本。

4.金牌=榜样在决战之前，父亲马哈维亚告诉吉塔，这场比赛唯一的策略就是赢，你需要赢得金牌，不光是为自己，为国家，更是为那些像你一样的女孩子，你需要成为她们的榜样，而金牌会让你这个榜样被永远铭记。

的确，永远只有第一名才会被铭记，尽管领奖台上有三个位置，但我们只会记得最中间的金牌得主的名字，甚至有时我们连他都不知道。与之相比，第二名和第三名就更是无人问津了。

在金牌之中，第一个获得金牌之人，往往名垂青史、永载史册。像我国的第一块奥运金牌获得者是许海峰，那第二个获得金牌的人又是谁呢?

金牌之后，再来谈谈榜样。毫无疑问，我们这个社会需要榜样，我们需要各种各样的榜样或标志人物，来引领一个产业的发展，甚至是社会的进步，吉塔和巴比塔为印度的摔跤运动做出巨大贡献，我们国家的姚明、李娜也是一样，但在我们追逐模仿榜样的同时，也要小心那些”造星“产物。

榜样的力量是巨大的，是难以想象的。所以，当我们没有榜样的时候，我们就需要”造星“，有时候是无中生有，有时候是后天加工，像《神盾局特工》之中的局长梅斯，就是典型的”造星“产物，面子工程，只为了营造一种强大的假象，给人民安全感，同时调解人与异人之间的纠纷。面对这样的”榜样“，我们或许无力改变，但还是可以独善其身，以免被情感操纵。(很多”造星“的目的都是谋求商业利益，粉丝经济)

5.千里马常有，但伯乐不常有首先，作为千里马，有一点至关重要——自律。自律，在那些天赋异禀的运动员身上，被体现的淋漓尽致。决定一个运动员职业生涯高度的，不是天赋，而是自律。能够成为职业运动员，参与职业赛事，已经证明了他拥有过人的天赋以及常人难以企及的努力，但如果想一直保持竞技水平，天赋和努力是远远不够的，有多少天之骄子因为混乱的私生活而毁于一旦，这样的例子比比皆是。

自律，便是要能抵住诱惑，这很困难，尤其是当你一夜暴富之后，突然你之前的愿望都不再遥不可及，票子、车子、房子都唾手可得，甚至是有求必应，这样的状态真的很可怕，因为人是经不起考验和诱惑的。

如果你能一直保持自律，那么你这匹千里马离成功只剩一步之遥——伯乐。都说是金子总会发光的，此话不错，但你发光发热的程度将完全取决于你的导师。一个好的导师，不仅能发现你的过人之处，更可以引导你如何去使用它，使自己变得更加强大。

有关自律和伯乐的例子，我第一个想到的就是C罗和门德斯。C罗年过30，依旧有如此出色的状态，与场下极度的自律密不可分，这样的自律简直可怕。至于门德斯为什么是最好的伯乐，最近C罗社交媒体粉丝量突破1亿大关，不就是最好的证明?

其实，我觉得自律、伯乐真的是成功道路上不可或缺的因素。相比之下，努力真的是最简单、最廉价的，所以如果你连努力都做不到，又何谈成功呢?

6.其他最后，简单说说其他几点感悟，不再具体展开了。

关于电影摔跤吧爸爸电影观后感3

“为你自豪!”是电影《摔跤吧!爸爸》中的一句台词。是吉塔获得英联邦运动会摔跤金牌之时，一手培养她成才的爸爸马哈维亚·辛格·珀尕送给女儿吉塔的一句话。

获得国际大赛金牌的吉塔确实值得骄傲和自豪。我更为培养女儿们成才倾尽全副精力和智慧的爸爸马哈维亚·辛格·珀尕自豪!为位卑未敢忘忧国要立志为国争光的马哈维亚·辛格·珀尕自豪!马哈维亚·辛格·珀尕，为你自豪!

印度是一个文明古老的国度，但其贫穷落后、重男轻女也举世闻名。马哈维亚·辛格·珀尕曾经是一名优秀的摔跤运功动员，由于国家不提供物质支持，家境贫寒的他只好放弃了自己的梦想。他把为国争光的梦想寄托在下一代身上，无奈连生四个女儿，苦闷至极。一次孩子间的嬉闹，让他发现了两个女儿的摔跤潜力，于是和妻子商定以一年为期，开始培养女儿成为摔跤手之路。

吉塔爸爸的这个决定，注定他要承受太多太多。妻子的不理解，女儿训练的艰苦，村子里其他人的冷嘲热讽，报名参加比赛的被拒绝……都不能动摇他培养女儿走出山村为国争光信念。

当吉塔爸爸说出“让我尝试一年……如果事实证明我是错的，我将永远埋葬我的梦想”时，我的喉头哽住了。多有眼光、多有担当、多有毅力的吉塔爸爸呀!

奋进的路上当然不会一帆风顺。吉塔爸爸是一位善于发现问题，更善于解决问题的天才。女儿的裙子不方便训练，改穿T恤短裤;女儿训练缺少陪练，抓来侄子滥竽充数;家里没钱为女儿补充营养，他用预期的金牌效应硬是用市场价的四分之一买回了鸡肉;女儿的长头发长满虱子，一剪刀下去变成假小子……作为一个父亲，吉塔爸爸的内心也有犹豫、也有纠结，但他为女儿定制的天大梦想，不容许他有太多的儿女情长。

在女儿吉塔成功跻身国家队后，作为一位资深摔跤手兼教练，吉塔爸爸并不迷信国家队教练的训练方法，更不欣赏国家队教练胸无大志、拿奖即可的平庸思想。这是一个为了理想不惜牺牲一切，这是一个志存高远为了祖国荣誉舍我其谁的伟大爸爸。

为你自豪!为这样一位爸爸自豪!

没有哪家小孩从小就有远大志向、崇高理想。怎么办?吉塔爸爸给出了一个很好的答案。根据已有的经验判断，帮孩子定好位，帮孩子把握好方向，在进行充分人文关怀的同时，带着孩子朝着既定目标奋进。没有拖泥带水，没有迁就，只有严格要求——这就是父爱。当小孩儿变成大孩儿，当小孩儿事业有成，他(她)会为这样的爸爸骄傲、自豪!

为你自豪!为有付出、有梦想的孩子们、爸爸们自豪!

关于电影摔跤吧爸爸电影观后感4

这是一个发生在印度的真实的故事。爸爸因为自身原因，而没有拿到世界级的摔跤冠军，他希望把他自己未实现的梦想寄托在自己的后代上。

他一直希望自己有个儿子，信从了各种方法，但是并没有得到儿子，而是接二连三的女儿。当他以为自己的梦想将永远不可能实现。这时，他的女儿惹事了，打了邻家的男生，当爸爸问她们怎么打的，她们俩的动作使爸爸眼睛里看到了一丝光亮，发现她们有摔跤的天赋。

于是，爸爸开始培养她们，但她们却反抗。参加她们朋友的婚礼后，朋友告诉她们，她还希望有这样的一个爸爸，为自己的未来着想，她们为此而触动。开始配合爸爸的训练。

就这样在坎坎坷坷下，她们成为了当地的摔跤高手。从开始鄙夷、不解、嫌弃的眼神，到羡慕、敬佩、不可思议的眼光，都让她们给跨过了。就这样把她送进了国家体育馆，在那里可以受到最好的指导，她说。可在那里大姐开始变得堕落起来，逛街、留长发、看电影，无时无刻享受着生活，留那么一点点时间训练……

几场的国际赛，她都以败北而归。她噙着眼泪，拘束得给父亲打了电话，而父亲能体会她的感受，给她莫大的支持……就这样她做回了原来的自我，剪掉头发，开始刻苦的训练。父亲也陪着她偷偷地练。

就这样世界级赛事，终于向她走来。前两个对手她都以很好的比分拿下比赛。最后一局，也就是惊心动魄的时候，父亲并不在她身边，当她以一比五的差距，别人都认定她不可能成功的时候，她想起爸爸的话：孩子爸爸不可能随时随地的保护你，最关键的时候还是要靠自己，然而她又想起爸爸说的五分那一个高难度的动作，这个五分很难，但不是不肯能……她做到了，赢得了世界冠军，被关在屋子里的爸爸听到国歌声，眼里留下了感动的泪水。

他快速的冲进赛场，抱住女儿：你是爸爸的骄傲!

这个摔跤手多么不容易啊!历经沧桑、历经坎坷，如同西天取经般的困难，最后她做到了。人生就是这样的非凡，在逆境中成长。

关于电影摔跤吧爸爸电影观后感5

几天前，我和妈妈在家看《摔跤吧，爸爸》这部电影。感人的故事，随着剧场在慢慢的播放，令我们时而欢笑、时而热泪盈眶……

《摔跤吧，爸爸》根据真人真事改编，讲述了一个温暖的励志故事。片中主角父亲曾是印度国家摔跤冠军，因生活所迫回到偏僻贫穷的家乡，过着普通人的生活。但他希望今后子承父业，实现其登顶世界级摔跤冠军的梦想，不料一连有了4个女儿。心灰意冷之际，意外发现了其中两个女儿的摔跤天赋。看到冠军希望的他决定不能让女儿的天赋白白浪费，像其他女孩一样只能洗衣做饭平庸的过一生，再三考虑之后，他与妻子约定一年时间按照摔跤手的标准训练两个女儿，经过严酷的训练，两个女儿终于如愿以偿，先后赢得邦级冠军、国家冠军和世界级冠军，成为激励千千万万女性搏击人生的榜样。

看完电影后，我感慨万千!首先想说的是她们有一位很爱她们的父亲，父亲的爱像一杯咖啡，第一口是苦的，但是越品越甜。特别是大女儿在经过失败之后，父亲付出了很多的代价来帮助她……父爱是无私的;她们的父亲也是伟大的，有一双善于发现的眼光，发现孩子的天赋就让它发挥出来。若不是因为她们的父亲，她们的一生就不可能辉煌灿烂。表面看上去是她们的父亲把他自己的梦想强加在女儿身上，实际上是她们的父亲为自己的女儿创造出一片天地。

然后就是两个女儿，片中的女儿开始觉得自己不适合摔跤、自己忍受不了不吃油炸食品、自己不适合剪短发……不行的理由有千千万万，但是真的做到只有一个理由，我想赢!只要有目标，没有什么是做不到的，天下无难事，只怕有心人。有了目标之后还要坚持不放弃，她们最终实现世界级冠军梦，最大的原因就是坚持，正所谓“一日不练三日松，一年不练一场空”就像我小时候学钢琴一样，一天不练习，曲子弹起来就会有错误;一周不练的话，那个曲子就让人听的很别扭;现在已经停掉了几年了，除了钢琴键上的音阶和几首比较简单的曲子外，我几乎都忘了。然而片中的大女儿也曾一次又一次的失败，但至终她还是坚持下来了，所以她能成功。

因此我认为，这个电影还告诉了我们一个简单的道理：人要给自己定下目标，有了目标之后，还要坚持，这样，成功必然向你招手。

印度的女性地位不高，常被当作家庭附属品，很多女孩子未成年就步入婚姻，过上了繁杂而艰苦的家庭主妇生活。

而影片中，摔跤老爸一直怀揣着冠军梦，偏执地想将梦想延续到下一代，以“暴君”形象对两个女儿展开魔鬼式训练，甚至将女性象征的长发给一剪没了，两个女儿为此搭上美好的童年时光，乃至青葱时光，不仅仅要承受着身体上的疼痛，还要饱受外界的非议和嘲笑。

也许你会说，剧中父亲独断专行，丝毫不尊重女儿们的个人意愿。

但是，女儿们所承受的磨难，又何尝不是别的女孩所仰望的幸福?他引导女儿们进入体育竞技行业，彻底改变了女儿的命运走向，把女儿变成了一个拥有世界视角的现代女性。

摔跤小舞台，社交大舞台，女儿所拥有的人生，其精彩程度要远远超过其他印度女性，这何尝不是父爱的伟大体现。

都说父爱如山，深沉而厚重，不像母爱那样温润透彻虎耽港甘蕃仿歌湿攻溅，也许有时难以察觉，但只要你碰了壁受了委屈，他就一定站在你能看得到地方，为你加油打气。

缉毒电影观后感 篇8

这部影片是由巴金爷爷的小说《团圆》改编而来的。讲述了抗美援朝时期，志愿军某团在坚守无名高地的战斗中勇敢作战。刚从医院回部队的战士王成要求参战，并拿出父亲鼓励他杀敌立功的《英雄儿女》观后感来信给张团长和王文清政委看，王文清这才知道王成就是自己的老朋友王复标的儿子。原来十八年前，王文清在上海做地下工作时，妻子被敌人杀害，不久他也被捕，老工人王复标收养了他的女儿王芳，此后双方失去了联系。

在战斗中，王成英勇奋战，壮烈牺牲。在全军开展向王成学习的运动中，王文清认出该军文工团员、王成的妹妹王芳就是自己的亲生女儿。王文清没有立即与王芳相认，而是帮助她完成歌颂王成的创作任务，并鼓励她以实际行动向哥哥学习。后来，当王芳在阵地上为炊事员演出时，敌机突然来袭，她为掩护炊事员而负伤，被送回祖国医治。一个月后，王复标参加慰问团赴朝慰问，王芳也伤愈归队，三人在前线团圆。王复标将真情告诉王芳，两位父亲都勉励王芳向哥哥学习，当好革命接班人。

影片的经典片段——王成背着发报机，看到敌人已把自己包围，对“延安”说：“为了战斗的胜利，向我开炮!”然后就拿起一个爆破筒，拔掉导火索后英勇地跳下阵地，与美国鬼子同归于尽。

看完电影，我的感受很深。战士王成英勇顽强，不怕流血牺牲，虽然中弹了，但对美国鬼子的仇恨让他把疼痛放在脑后，继续单独与众多敌人作战，直至壮烈牺牲。