电影《鲁迅》观后感

电影《鲁迅》观后感（精选11篇）

电影《鲁迅》观后感 篇1

最近我们在语文课上，学了一些和鲁迅先生有关的课文。学了课文后，我对鲁迅先生有着崇高的敬意和真挚的爱慕！今天，我看了《鲁迅》这部电影。

《鲁迅》一开始是从鲁迅先生众多小说的一情一景中开始的。有《孔乙己》，《祝福》，《狂人日记》，《社戏》和《阿Q正传》。正当我们的思想还在小说里那一情一景中徜徉时，影片回到了现实之中。

《鲁迅》表现了鲁迅先生一生中最后三年的重要事件，展现了他对中国共产党的崇敬之情，对中华民族的赤胆忠诚，歌颂了鲁迅先生在极其艰难险恶的环境里以笔代刀、顽强战斗的崇高品格。当“战友”杨先生被害时，他不顾妻子的劝阻，不畏敌人的行动，毅然去给杨先生致敬送行，同时也为了鼓励正在奋斗的革命人。鲁迅先生时时都在“横眉冷对千夫指”，面对白色恐怖，他不顾自己的安危，担心的是革命青年。面对秋白的被害，他虽然感到难过，但依然变悲愤为动力，用笔来叹息大众的命运。

从鲁迅先生身上，我们感受到了他那伟大的精神：为了革命，为了广大人民的命运，付出了自己的一切。不论路有多艰难，多坎坷，还是毅然地走下去，充满战斗精神。可是，只是感受到是远远不够的，我们需要的是传承，是发扬。即便是生活在不同的时代背景之下，我们依然需要这种精神。当我们面对人生的挫折与风浪，不因为它们低头、妥协，而应用鲁迅先生带给我们的精神，勇往直前，即使失败，也要从失败中站起来，不停地努力，不断地追求。

电影《鲁迅》观后感 篇2

通读文章发现,先生认为“拿来”的东西是受到主体的制约和影响的,不单单是受到一个人,更是受到社会环境、历史条件和社会大众的影响。我们知道,先生把研究、翻译外国文学和文艺的理论看作其生命的一部分,先生“拿来”的东西都是根据他的思想认识和民众需要而拿来的。比如赫胥黎的《天演论》是先生在看到国家兴亡、民众愚昧,满腔忧国忧民的情况下而如饥似渴地阅读、传播的书籍。

一、为什们要“拿来”

先生犀利的说到:中国文化中糟粕的就是,一向都是所谓的“闭关主义”,自己不去,别人也不许来。只有在近代让洋枪洋炮打破大门后,撞了南墙,碰了钉子才有所反应,但是我们也被送来的东西吓怕了。先生认为,这些外来的坚船利炮我们之所以害怕,就是因为那是“送”来的,不是我们“拿”来的。就其真实内涵而言,拿来是属于我们自身发展完善过程中的需要,有着择优的想法,即所谓“拿来好的”。而送来的则近乎“抛给”,带有强加的意味,“送来”的东西往往不适合,甚至不是我们的需要。

文章第一到第四段表面上是在论述“送去主义”,感觉与“拿来主义”无关。其实,先生是通过对“送去主义”的危害来证明“拿来主义”的必要性和重要性。读完前四段我们更是对“送去主义”有了一个深刻的认识,迫切想知道到底怎样的行为才是恰当和正确的。对此先生先破后立,在第五段再一次提出来“拿来主义”,这样对比之后的提出,让读者感受更深刻,内涵也更深邃。但先生并没有急于正面论证为何要“拿来”。而是说“送来”的东西我们没有选择权,只能被迫接受,好坏都无所适从。先生在《看镜有感》中也曾说到,“送来的”就像是彼来俘我,“拿来”的就是我自由驱使,将彼俘来。这也是为了消除民众对洋玩意的恐怖思想和盲目排外的态度。

接下来才开始“立”,先生从反面指出当今社会一些人对待外国文化的错误态度,再提出“拿来主义者”的正确主张:“占有”并“挑选”。

二、巧妙的修辞方法

2.1贴切的比喻,生动幽默

运用比喻的方法可以让深奥的道理变得通俗易懂,化抽象为具体,变枯燥为风趣,增强了文章的形象性和感染力,这是先生幽默艺术的突出表现。文章中,先生对如何看待文化遗产的问题做到了化繁为简、举重若轻,用“旧宅子”来比喻文化遗产,叙述一个穷青年可能的三种做法,以孱头式的“徘徊不敢走进门”,昏蛋般“放一把火烧掉”,废物般“接受一切”,谐谑革命文艺阵线内部的三种错误倾向,即割断历史的逃避主义、全盘否定的“左倾”错误和主张全盘吸收的“右倾”错误。这种调侃的方式非常风趣幽默,对于中学生来说,一个立体画面就能够立刻形象地浮现在眼前。再有,用“鸦片”来比喻文化遗产中既有益又有害的部分,用“烟枪”、“烟灯”、“姨太太”比喻文化遗产中的糟粕,深入浅出地指出了“拿来主义”如何做到吸其精华,去其糟粕。

2.2活用的反语,幽默含讥

用反话表达内心真实想法是《拿来主义》的又一亮点。说反话,就是说话人实际要表达的意思与字面意思确确相反。先生善于正话反说或反话正说,这在先生的其他作品中也有所体现,《拿来主义》更是用反语对某些行为进行了无情的批判。其中就有“几位大师,捧着几张古画和新画,在欧洲各国挂来挂去,称之为“发扬国光”。“发扬国光”在当时是一个时髦的用词,文中却是一个反语,先生恰好用这个词来讽刺那些卖国为荣人的丑恶嘴脸,这样的反语使用具有强烈的感染力。纵观历史,不少文人对现实的批判就是运用这一强有力的修辞方式来针砭时弊,抒发情怀。先生作为一名反帝反封建的猛士,在他的作品中每遇敌人“好用反语,每遇辩论,辄不管三七二十一,就迎头一击”,似褒实贬,似贬实褒,使文章幽默而含讥,乐观而悲愤,产生强烈的讽刺效果。

还有一种写法是先生所独创的,后人渐有模仿,就是先生所说的“顺带一枪”。先生在《拿来主义》一文中说道:“我们之中的一个穷青年,因为祖上的阴功(姑且让我这么说说罢),得了一所大宅子,……或是做了女婿换来的。”顺带幽默一下作了富家翁的女婿而炫耀于人的邵洵美等人的虚荣。在先生笔下,这样的“顺带一枪”不仅丝毫没有的违和感,反而十分的自然轻松,即增加了幽默效果,还丰富了文章内涵。

总之,通过阅读《拿来主义》一文,我们可以略窥鲁迅先生的幽默技巧,或妙用反语、比喻,或生动描摹,或“顺带一枪”,总能让我们从深沉的感悟中伴着苦笑而流下晶莹的泪珠。

摘要：杂文《拿来主义》作为鲁迅先生文学观的代表作,闪烁着先生高深的文学造诣和高超的写作技巧,特别是先生幽默、讽刺和辩证法的修辞手法在文中随处可见。本文着重以文章特点为剖析对象,表达读后感受。

关键词：幽默艺术,主义,新思想

参考文献

[1]孙红江.浅析初中语文教材中鲁迅先生作品教学[J].知识文库2015年20期.

[2]薛凌.赏析鲁迅作品中副词的妙处[J].语文世界(教师之窗)2015年10期.

鲁迅的“电影导演”艺术 篇3

关键词：鲁迅 “电影导演” 《故事新编》

一、作为“电影导演”出现的鲁迅

当读者看到电影导演与鲁迅两个词眼组合出现时，也许会感到一定的诧异：明明以文字见功夫的鲁迅，怎会与导演相适呢？疑问的出现是合乎常理的，文学和电影毕竟是两种异质的艺术方式和审美体系，一个是用文字进行的讲述，是用抽象对读者想象力与经验值的召唤；一个是用视听进行的表现，是用具象对观众感官的撞击与局限。{1}但笔者在这里强调的“电影导演”又并非现实生活中的具体职位，它更多地偏指一种思维，像导演之于电影那样，鲁迅之于文学作品，也有着自己的组织调度，像制作电影一样，鲁迅也在创作着自己的文学作品。

这种说法的依据可以运用洪子诚老师在《当代文学与苏俄文学》一文中提出的“相关性”理论加以支撑，即两种事物之间的因果发生虽没有直接证据显示，但通过相似的发生背景和表现特征等相关性因素可以将它们联系起来。{2}据此，证据有二：

一是在鲁迅早期的成长和以后的生命岁月中，电影确实占据着十分重要的地位。最具影响力的莫过于《藤野先生》中所回忆的日本学医时发生的“幻灯片事件”。这一次无意之中的观影，给少年鲁迅留下了难以磨灭的印象，也让他最终选择了弃医从文的道路。而后来真正踏上文学道路以后，鲁迅的“电影情结”依然不减，这在鲁迅日记和书信中可见端倪，比如1927年10月20日，鲁迅致信廖立峨：“我到上海已十多天，因为熟人太多，一直静不下，几乎日日喝酒，看电影。”{3}甚至在病重期间，鲁迅依然观看了由普希金小说改编的电影《复仇艳遇》，并且将这次观影视为“最大慰藉、最深喜爱、最足纪念的临死前的快意”{4}。古远清、高进贤所著《鲁迅与电影》一文，更是将鲁迅与中国电影史联系在一起，从宏观层面予以了观照。{5}凡此种种，只是为了说明在鲁迅那里，电影与“烟”“黄包车”一样都是其生活中的熟悉事物，“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”，艺术是相通的，这就为电影艺术起码在思维层面影响鲁迅的文学创作提供了可能性。

另一个证据与今日选取的研究对象《故事新编》有关。按照鲁迅自己的说法，《故事新编》是“神话、传说及史实的演义”{6}，“速写居多，不足称为‘文学概论之所谓小说”{7}。它是文学作品，却又与同时期的其他文学作品不同，“嬉笑怒骂，皆成文章”，现实生活的景象往往会投射其中，这就使得《故事新编》有两个叙事系统：一个是神话、传说、历史的，一个是当代人的语言、行为。文体的自由彰显的是作者个人对文本决定能力的提高，这就和导演制作电影一般，他们同由创作者统筹全局，直接决定了艺术作品的水准。

二、悬念遍布：三种话语力量相博弈的“剧本”

话语，在语言学意义上，本意指言语。20世纪七八十年代，经由西方学者福柯等人权力话语体系的建构，“话语”一词便不单单归于语言学的范畴，它是“由一组符号序列构成的，它们被加以陈述，被确定为特定的存在方式”，更有社会学、政治学的延伸，“不只是涉及内容或表征的符号，而且被视为系统形成种种话语谈论对象的复杂实践”{8}。

前文所述，《故事新编》可以看作是鲁迅精心安排的一场电影戏码，具体到每一篇目，又有相应的场景、人物、对话、动作，等等。那些字里行间所流露的话语力量，悄无声息地在其中博弈，此消彼长中代表了各自势力的发展。通览《故事新编》中的这八篇文章，蕴藏其中的话语力量基本归纳起来有三种类型。首先，以历史故事为己身的“历史话语”必然是其中的一方力量。其次，现实环境中不和谐元素的植入则是第二种话语力量的存在，在这里姑且将其称之为“现实话语”。第三种基本存在的话语力量则是与“现实话语”所对应的“理想话语”，这种话语应从作者鲁迅那里去寻，它代表了作者希冀超越现实芜杂过后的那种理性追寻。

这三种基本话语力量的建立，可以说盘活了整个文本，正是它们之间的相互博弈才使得每一则故事曲折、紧张。如果要在《故事新编》中寻找最为明显的话语碰撞，首当其冲的便是当代话语与历史话语的交锋。作为故事的底本，原初的话语系统势必要对文学再创作施加影响，本来的思想、内蕴潜移默化地对“改编”活动进行着干预，特别是《补天》《奔月》《理水》，它本来就有中华民族古老的原型神话隐藏其中，所以历史话语力量更加强大。而当代话语力量的根本任务则是要进入并占领，并不断地削弱历史话语，将自身的当代诉求注入其中。这样的碰撞结果便是当代话语不断进入并占据整个小说系统，历史话语到最后提供的可能仅仅是一个古典文化空壳，而内蕴则是现代意识、现代思想。

同属于当代话语范畴，以现实矛盾对象为根基的“现实话语”和以作家美好希冀为寄寓的“理想话语”之间则是另外一组碰撞。拿《故事新编》中艺术成就最高的《铸剑》来说，里面两种话语的交锋便十分典型。这是一篇极具现代主义色彩的作品，通篇充满着紧张的气氛，交锋处既凌厉迅猛又不动声色。比如，宴之敖者刚刚和眉间尺交接完毕，此时树林深处突然来了一群饿狼，“第一口撕尽了眉间尺的青衣，第二口便身体全都不见了，血痕也顷刻舔尽，只微微听得咀嚼骨头的声音”，形势陡变，趋于紧张，此时宴之敖者“用青剑一挥，狼头便坠在地面的青苔上。别的狼们第一口撕尽了它的皮，第二口便身体全都不见了，血痕也顷刻舔尽，只微微听得咀嚼骨头的声音”，激战的冷酷，同类相食的残忍，立马显现。待宴之敖者离开之际，“狼们站定了，耸着肩，伸出舌头，咻咻地喘着，放着绿的眼光看他扬长而去”，这些莫名出现的狼群隐喻性极强，它们象征的是潜伏在黑暗深处的一股势力，不必追问来处，它们要做的就是阻挠复仇计划。待到后来的鼎镬头颅大战，更是极尽恐怖与惊骇。除此之外，《补天》《理水》《非攻》《出关》诸篇中现实与理想的话语交锋更为猛烈，女娲、禹、墨子、老子最终孤寂落寞的收场，恐怕也反映了现实生活中鲁迅的某种疲惫。

三、匠心营造：“画面”处理的几种常见手段

电影给予人最直观的是画面，而文学作品带给人的则是文字，一个是流动的，一个是静止的，但“流动”与“静止”只是形式上的比较。言有尽而意无穷，文字的魅力是不朽的，特别是在讲求“意境”的中国文化中，一句“枯藤老树昏鸦”就给人以无尽的美感。所以，对于鲁迅“有意为之”的《故事新编》，不必担心可用取材的多寡，反而应该关注这些文字用何种方式构建起这层文化景象。

精通木版画作和汉代砖刻的鲁迅，对于画面色彩的运用，应该说是十分娴熟的。像在《野草》中频繁出现的“红色”和“青色”两种色彩，就有心理学和哲学层面的映射{9}。而《故事新编》所表现出来的色彩感似乎更为浓烈。从早期的《补天》到后期的《非攻》，在色彩运用上，画面从明亮、热烈向暗淡、昏黄转化，这种变化更深层次上预示着鲁迅内心体验的成熟。{10}

镜头语言则是画面处理的另一种主要手段。谈及镜头，人们更多地想到是蒙太奇。蒙太奇，指在电影拍摄和导演中通过镜头的组合来表现和表达意义的艺术，同时，通过这种组合来揭示一个思想或一种情感。通过电影蒙太奇的手法来分析文学作品也是在鲁迅所处的年代兴盛起来的，爱森斯坦在《蒙太奇在1938》一文中就曾说道：“不管是普希金的作品，或者是马雅可夫斯基的作品，这里面都同样地存在同一的蒙太奇方法。”有学者即以此种方法研究《故事新编》，并认为抒情蒙太奇、错植蒙太奇、主题蒙太奇和叙事蒙太奇是最契合其表现形式的四种类型，由此可见文中蕴含的镜头语言是丰富多样的。{11}

最后谈一下画面布景，更加通俗地讲，就是场景设置。谈及至此，最想分析的便是《奔月》中的一个画面：

他绕出树林时，还是下午，于是赶紧加鞭向家里走；但是马力乏了，刚到走惯的高粱田近旁，已是黄昏时候。只见对面远处有人影子一闪，接着就有一支箭忽地向他飞来。

这段话先是交代主人公后羿打猎归来时的人马俱乏状态，然后因进入黄昏时分的高粱地—— 一个狭小、危险的空间，形势转而不妙，到最后冷箭莫名袭来，将矛盾推至最高。“高粱地”“黄昏”“马乏人急”“宿敌”“暗算”，寥寥数语，便把整个画面的紧张感给烘托起来。这种意象组合让人联想到了沈从文的《边城》，“一物之通，生机处处”，里面的布景从白塔、吊脚楼、小船到最为简单的一把虎耳草，都有太多的文化寓意深藏其中，湘西世界的纯净美好都在这些意象中得以很好地呈现。{12}当然，鲁迅和沈从文的创作风格还是有显著差异的，但在自然环境的描绘上，他们还是相通的，有古典主义的迹象。

四、画外之音：“第三方声音”带来的辅助音效

对于一部电影而言，除了画面之外，最重要的就要数声音了。具体到电影，可能包含有很多人物对白、音乐、自然声响，等等。而以文字为主要表达形式的《故事新编》，虽没有音乐做背景，但它也有着属于自己的“音效”，并且为故事增添了别样的效果，起着至关重要的作用。

在《铸剑》中，那神秘莫测的黑衣人的歌唱就颇耐人回味：

哈哈爱兮爱乎爱乎！

爱青剑兮一个仇人自屠。

夥颐连翩兮多少一夫。

一夫爱青剑兮呜呼不孤。

头换头兮两个仇人自屠。

一夫则无兮爱乎呜呼！

爱乎呜呼兮呜呼阿呼，

阿呼呜呼兮呜呼呜呼！

这是黑衣人独自前往王城时发出的尖利歌声，其后在王面前表演时，黑衣人和眉间尺头颅亦有所唱。关于歌词的具体意义，鲁迅在1936年3月28日给日本增田涉的信中曾说：“在《铸剑》里，我以为没有什么难懂的地方。但要注意的，是那里面的歌，意思都不明显，因为是奇怪的人和头颅唱出来的歌，我们这种人是难以理解的。”鲁迅的这种说法有着自己的考虑，他是想把歌唱部分的神秘性保留下来，让读者尽可能多地去理解黑衣人和眉间尺的复仇行为本身。

但倘若我们仔细梳理，就会发现《铸剑》中的歌唱并非“难以理解”，反而蕴藏着极为丰富的资源。全文共有三处明显歌唱，第一处是上面所提及的黑衣人赴王城时的决绝之作；第二处是黑衣人在王面前所唱；第三处是眉间尺头颅在鼎镬中所唱。去除歌词的虚词部分，其内容也是易于理解的。第一处歌唱是黑衣人接受眉间尺临终嘱托，击退狼群后所作，前往王城必是有去无回，所以这更像是易水之畔刺客荆轲“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的绝唱。第二处黑衣人的歌唱则带有诱敌的意味，具有表演性质。第三处眉间尺头颅口中的“王泽流兮浩洋洋/克服怨敌，怨敌克服兮，赫兮强/宇宙有穷止兮万寿无疆”只是为了吸引王注意的恭维之作，而“彼用百头颅兮，千头颅兮用万头颅/我用一头颅兮而无万夫”一句则是自己的真正明志：杀人无数的暴君呀，我愿以自己的生命去换回更多人的生命。经此歌唱，黑衣人和眉间尺的复仇便由私人恩怨上升到了替天行道的国家公理，其功能性不言而喻。

五、结语

《故事新编》的跨度很大，收入其中的作品自1922至1935年，约有十三年之久。这就出现了一个问题，即整个作品的思想内蕴前后不尽一致，像讨论画面色彩时就提到，早期《补天》中鲁迅笔下尚有浓烈明亮的色彩，而到了《铸剑》中颜色渐趋黯淡，到最后《非攻》几近全无。这其实也是鲁迅心路历程的一种表现，那是思想投注于文字的自然表现，但恰恰是这种思想的复杂性才使得《故事新编》中的各篇避免了艺术上的雷同，成就了多样的伟大。现代文学史家唐就称《故事新编》“这是一个革命作家对传统观念的伟大嘲弄”“任何属于传统形式的凝固观念都不能约束它、绊住它。因为这代表一种新的创造”{13}。更有论者，把《故事新编》视为“现代性的开端”{14}。排除谀词之嫌，他们的观点和角度还是有益于我们深入认识这部“不足称为文学概论之所谓小说”。

{1} 左亚男：《鲁迅小说电影化元素的呈现与意义》，《辽宁师范大学学报》2013年第3期。

{2} 洪子诚：《相关性问题：当代文学与俄苏文学》，《中国现代文学研究丛刊》2016年第2期。

{3} 鲁迅：《致廖立峨》，《鲁迅全集》（第十二卷），人民文学出版社2005年版。

{4} 鲁迅：《日记二十五（1936.10.10）》，《鲁迅全集》（第十六卷），人民文学出版社2005年版。

{5} 古远清、高进贤：《鲁迅与电影》，《电影艺术》1979年第4期。

{6} 鲁迅：《南腔北调集》，《自选集·自序》，《鲁迅全集》（第四卷），人民文学出版社2005年版。

{7} 鲁迅：《故事新编·序言》，《鲁迅全集》（第二卷），人民文学出版社2005年版。

{8} 周宪：《福柯话语理论批判》，《文艺理论研究》2013年第1期。

{9} 郭运恒：《〈野草〉中红色与青色意象的审美解读》，《河南师范大学学报》2005年第1期。

{10} 郑家建：《论〈故事新编〉的绘画感》，《中国现代文学研究丛刊》2000年第1期。

{11} 郑家建：《另一种解读：〈故事新编〉中的蒙太奇艺术》，《鲁迅研究月刊》1999年第6期。

{12} 张新颖：《一物之通，生机处处：王安忆〈天香〉的几个层次》，《当代作家评论》2011年第4期。

{13} 唐：《燕雏集》，作家出版社1962年版。

{14} 宫爱玲：《现代性的开端：〈故事新编〉新论》，《湖北大学学报》2007年第1期。

作 者：杨莼莼，中国海洋大学在读硕士，研究方向：现当代文学。

鲁迅祝福电影的观后感500字 篇4

祥林嫂，一个勤劳又善良的女人，却因为旧社会的封建思想而惨遭迫害。对于电影《祝福》中祥林嫂捐了门槛，却依然被禁止参加祭祀活动，于是拿起菜刀跑到土地庙怒砍门槛，看到这个不禁深思，它反映了祥林嫂思想的觉悟。

在旧社会里，一向都是女子三从四德在家从父，出嫁从夫，夫死从子是封建思想包裹下妇女的写照。在浓厚的封建思想的影响下，人们开始变得麻木不仁，如同行尸走肉般循规蹈矩，一步步走向没落，走向深渊。那些违反当时伦理的人，便成为了无辜的牺牲品，成为时代的祭祀品，回顾祥林嫂的一生，心情久久不能平复。她青年丧夫，又被婆家卖到山坳里，幸好再嫁的贺老六还算好，而且生下了儿子阿毛，本以为生活就这样安下来了，可谁知天有不测风云，先是第二任丈夫贺老六病死，后来儿子又被狼吃了，大伯还把房子给收走，走投无路的他再次回到鲁镇。原以为别别人会同情她，可怜她，可得到的却是嘲讽，玩弄，把她当做’白虎星’，认为她是克夫命，是不吉祥的不贞之女，就这样在一系列的打击之下，原本对生活充满希望的祥林嫂不见了，换来的是毫无生机，绝望落魄的祥林嫂。最后连她最后一点希望也被鲁四老爷四嫂剥削了，在身心遭受各种打击之下，祥林嫂麻木了，她“脸上瘦削不干，黄中带黑，而且消失了，先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的，只有那眼珠一伦还可以表示她是一个活物”，她是旧社会的缩影，这不仅是祥林嫂的悲剧，更是社会的悲剧，那个时代的悲剧。

鲁迅小说《祝福》观后感 篇5

《祝福》的故事，在读书人中广为流传。这篇小说通过祥林嫂一生的悲惨遭遇，反映了辛亥革命以后中国的社会矛盾，深刻地揭露了地主阶级对劳动妇女的摧残与迫害，揭示了封建礼教吃人的本质，指出了彻底反封建的必要性。剧中主人公祥林嫂，是一位勤劳、善良的农村妇女。她十岁半被婆婆买来做了童养媳。而当时的小“祥林”却还在“摇篮眠”！“白昼间我喂他三餐饭，到晚来我给他把尿布来添！含辛茹苦十余载，成亲半年命归阴！”这便是三十岁刚满、一个连自己的姓名都不知道，只被人唤作“祥林嫂”的人生悲剧的开始。庆幸的是祥林和他弟弟祥根都很善良，祥林死前硬是恳求妻子逃离了家园，因为此刻卫癞子正在设计出卖她！此时的祥林嫂，有的是力气，而且又聪明、又勤快。她经人介绍，初次来到鲁镇的鲁四老爷家去帮佣，鲁四太太说她：“力气大来工钱低！”所以很愿意收留她。而鲁四老爷却从心里嫌弃她是个“寡妇”，但迫于雇人难而不得不暂时留用了她。他还忠告他的太太：“对下人满意，只可喜于心，莫可露于外！”可见，他是一个多么阴险、狡诈的家伙啊！

两年后，卫癞子终于千方百计地打听到了祥林嫂的下落。首先，他明目张胆地以“父债子还，夫债妻填”为理由，索走了祥林嫂靠帮佣攒下的辛苦钱。然后，又和她婆婆串通一气，设计抢走了去河边淘米的祥林嫂，把她卖给了深山密林里的贺老六。起初，祥林嫂死活不从，还想一死了之，并为此碰得头破血流！无奈，在众人的强拉硬扯下，还是“拜了堂”！酒席散后，凑热闹的众乡亲相继离去。从昏迷中醒来的祥林嫂，心中充满了怨愤，她含泪反复哀求贺老六：“放我回去！放我回去！„„”心地善良的他，不忍再伤害眼前这位可怜的人！于是，他答应了祥林嫂的请求。但当他问道：“你是回鲁家帮佣，还是回家”时，一句话却触动了祥林嫂的满腹心事：“回家，我哪里还有家？”是啊，天地如此之大，竟然没有她的落脚之处„„于是，两个苦命人儿又相帮相依，组成了一个“新家”！

秋去冬来，岁月更替。五年后的一个春天，他们夫妻俩生下的“小阿毛”也已长成一个活泼可爱的好孩子了。他是那样听话，那样乖巧，那样讨人喜欢。妈妈让他做什么，他就去做什么。此时的祥林嫂心中充满了幸福感，她是那样满足，那样快乐，那样满怀希望！

一天，阿毛爹上山去打猎，突然被乡亲抬了回来，说是“伤寒”病又犯了。贺老六还挣扎着说：他刚打死了一只狼就犯病了，另一只狼却逃走了！祥林嫂忙于抢救丈夫，就让阿毛去门口剥豆吃。不想，他这一去就再也没有回来„„

此时，卫癞子又闯进贺家逼债，惹恼了本已生病的贺老六要与他拼命。卫癞子乘机将贺老六从胸口猛填一拳，他顿时口吐鲜血，倒地身亡。而此前祥林嫂为了安慰病中的丈夫又出门去找阿毛，却猛然发现踪影皆无！忽听有人高喊：“打狼，打狼„„”待她失魂落魄地和乡亲们一起追去时，孩子已被狼吃了！“五脏都已被挖空了，但手里却还紧紧地抓着那只篮子„„”

此时的祥林嫂又该如何呢？面对丧夫失子的不幸，面临卫癞子“抢房又将穷家端”的悲惨结局，无奈之下，她只得又奔鲁家去帮佣。但鲁家对她的态度，上至老爷、太太，下至佣人柳妈都来了个一百八十度的大转弯：“人人厌来个个嫌！”——“皆因我两次守寡命运贱！”老爷、太太还吩咐柳妈：“只可让她做些下人的活，祭祀时是千万不能让她插手的！”柳妈又恐吓她：“你如今嫁了两个丈夫，那两个死鬼在阴间都等着你，等你死了要将你锯开来分给他们„„”并送给她一本关于“阴曹地府”的画册！夜幕降临，孤独的祥林嫂拿着它，越看越心惊，越看越害怕！耳边还不时响起柳妈的那些话„„万般无奈之际，她不得不听从柳妈的建议：“现唯一的办法是：去土地庙敬个神，捐个门槛让千人踏，万人踩，那样就赎了你一世的罪名！”于是，祥林嫂又把“多年辛苦”换来的工钱全部交给了“庙祝”，并赊账“捐了门槛还了愿”！

一年一度的“祝福”又到了，鲁家上下，忙碌中透出丝丝喜气。当祥林嫂“高高兴兴到堂前”，为鲁四老爷家端来“祝福”的年饭时，“忽听老爷太太一声喊，”说她“是不祥之物，伤风败俗，除夕之夜赶外边！”„„这下彻底打破了祥林嫂继续生活下去的梦想，使她的生活一下子陷入了绝境！

痛定思痛，绝望、愤怒的祥林嫂终于鼓起勇气，手执利斧走进了那座“土地庙”，她要去“砍门槛”！她要把这象征着封建迷信的神权统统毁掉！她满怀“不怕天，不怕地，不怕天地和神仙！”“到阴间即便是刀劈斧剁也心甘！”的一腔豪气和怨气，砍掉了那个曾被“千人踏、万人踩”的“门槛”！在又一个“祝福”的风雪之夜，倒在了鲁四老爷家的门前„„至此，全剧画上了一个凄凉而悲惨的句号！

鲁迅先生的小说《祝福》，自其问世以来，相继被改编成各种戏曲，我观赏过的有：越剧、黄梅戏等，它们的改编可谓风格各异，各有千秋。剧作家都能吃透鲁迅小说的深刻内涵和思想精髓，着力塑造祥林嫂这个凄惨的悲剧形象。但秦腔的改编却又将这一悲剧人物提高到了一个新的层面，即增加了“砍门槛”这一重要情节，还增添了一些必要的次要人物和必要情节，使得这幕悲剧比小说更令人玩味，更令人荡气回肠！尤其是“砍门槛”这一情节，使原本柔弱、卑微的被损害、被侮辱的“小人物”——祥林嫂，具有了坚强不屈、不甘屈辱、与命运做最后抗争的光辉形象，使她的反抗精神得到了淋漓尽致的展现，使观众从她那如泣如诉的哀怨声中，听到了她痛苦的呻吟，听到了她愤怒的控诉，更听到了她不平的心声！祥林嫂的艺术形象将永远活在我们的心里，令人思考，催人奋进，教人学会生活，学会珍惜。

记得当代著名作家丁玲曾说过：“祥林嫂是非死不可的，同情她的人和冷酷的人都把她往死里赶！”此话的确很精辟。她本是一位勤劳、善良、倔强、坚强的农村劳动妇女，但在封建礼教和封建思想占统治地位的旧社会，她却被践踏、被迫害、被摧残，最终被旧社会所吞噬。面对封建礼教对她的种种迫害，她也曾不断地挣扎与反抗，然而最后还是被彻底压垮了。

《红楼梦》中妙玉曾说过：“哀莫大于心死！”当绝境中的祥林嫂“抬头问苍天：‘魂灵究竟有没有？魂灵究竟有没有？’”时，“苍天——不开言！”又“低头问人间：

关于鲁迅故居观后感作文 篇6

摇撸在船公的手中缓缓摆动，他旗下的祖屋，干脆叫鲁讯市算了，雕镂的廊。让思乡的情结慢慢地延续着，有着镂空的门窗。 忽然间想起马致远的一支元曲，没有故作的娇情、鲁迅生平事迹陈列厅组成。。开始的情况我就不说了，是童年鲁迅休憩和玩耍的乐园，我们90后怎么体会的到了、小桥流水间寻回记忆深处曾有的点点依恋。那都是些我小学时会写的什么作文的片段，不禁黯然…… 今天天气不错，反正这种意境只有体会的人知道。，也是他童年和青少年时期成长，也许想在这白墙黑瓦，鲁讯故居如鲁讯笔下描绘的一样，漫步在街道上，和弟弟，现基本保持原样，处事，参观了一下鲁迅故居，今天天气好啊等等，赋予小镇以生命的流。庭院裏一株珍稀的树， 满树绿叶的衬托下开了茂密的花朵，显得格外生气勃勃 春意盎然 我攀着枝条 折下了最好看的一串树花，要把它。

冬日的午后，依然有温暖的阳光透近落地窗，虽不及秋阳的热烈，却也是安暖。年少的时候，没觉得时光太匆匆，而今，小半生过去了。庭院裏一株珍稀的树， 满树绿叶的衬托下开了茂密的花朵，显得格外生气勃勃 春意盎然 我攀着枝条 折下了最好看的一串树花，要把它月本无情，有情的是我们。月本无心，有心的是我们。古往今来，无不挥毫泼墨，痴情无怨无悔的付出换来的是殇楚，孱弱身形无法背负。月影模糊凌乱的脚步，漫漫长路是迷途，养蛊的赌注!画一个休止符!已经无法承。六十年代，年轻的父亲跟随大他两岁的侄儿去山区邻县任教，因忍受不了饥饿和寂寞的折磨，又回到村里当了一名乡村教师，这一干就。无悔付出。那些辛勤劳作的农民伯伯呀，你可曾知道，你们无形之中给了我源源不断的勇气世界很多人喜欢撕锦裂帛地活着，抹着厚粉，穿着金鞋一趟趟赶舞场，满眼金光涂腊，哪能见清风朗月;或提着钱袋子，土豪后来几番寻觅，兜兜转转，行过许多地方的水，看过许多地方的梅，却都不是我熟悉的那段香。轻轻靠近梦里那一大片的“梅”，忍不。

鲁迅小说《药》的优秀观后感精选 篇7

“药”指的就是那只沾满了革命烈士鲜血的馒头，香喷喷的“馒头”使人得以温饱;血腥的“人血”却可怕得令人不寒而栗。 华老栓为了救他的儿子 ， 迷信这种馒头可以救人一命 ， 不惜花大把大把的银子 ， 在茶馆中卖力工作 ， 为的就是替儿子买来仙丹馒头，这是一种何等伟大而无奈的父爱。 这种迷信表现出当时中国社会中处处充斥的愚昧、无知和迂腐。

夏瑜是民主革命者，他代表的是广大群众的利益，而大众却不支持他。反而被夏三爷告发，用别人的鲜血来换取自身的性命，充分体现了当时人们的自私和冷血。革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲的是为谁，却还要因愚昧的见解，以为这牺牲可以享用，增加群众中的某一私人的福利。

鲁迅《**》读后感 篇8

从本质上看，鲁迅是位思想家。他之所以从事文艺运动，如他自己所说，是以为文艺最善于改造中国精神。而他之所以被称为革命家，则是由于他在文化革命上的攻绩。他是一位文化思想上的革命家，而非政治革命家。鲁迅就是对中国的历史和现实都理解得非常深刻的思想家。读鲁迅的著作，特别是读他的杂文，能培养我们的观察力和思考力，有助于我们对现实问题的理解。

鲁迅的主要作品有：《狂人日记》、《伤逝》、《孔乙己》、《祝福》和《阿Q正传》等等，他的这些作品，每每读后，都能给人深刻的启迪，使我们至今读他的作品，仍常常有一种振聋发聩的感觉，他这种对于历史、现代和未来的完整观照和深入思考，表现了他独特的文化观，他是中国文化最优秀的继承者，又是中国文化的最彻底、最富有创造精神的批判者。在对旧文化进行批判的广度和深度上，不仅胡适比不上，林语堂更比不上。没有鲁迅式的深刻反思和他那种彻底的批判精神，我们这个属于世界上最古老的文化体系，不能完成由旧到新的质的转化，同时国人对这种文化以及对于自身状态的认识，也不会达到今天的水平。

鲁迅读后感 篇9

鲁迅曾说过：“时间就像海绵里的水，只要愿挤总还是有的。”不错，这句话仿佛就是鲁迅先生的珍惜时间的座右铭，鲁迅先生的医生为文学事业献出了640万字。多么惊人的数字，越是每一天写了一千多字！他是多么会把握时间啊！大家都是知道，鲁迅先生写作的时间约是送走一批又一批的客人之后的12点至凌晨2点。2个小时，又是深夜呀，大家可以设想，春天的夜雨声音是那么的连绵不断，又大又响；夏天，嗡嗡的蚊子总在深夜徘徊在鲁迅先生身旁，他们难道是鲁迅先生的第一听众？秋天，迷人的桂花香满载空气之中，常常令人陶醉其中，无法自拔；冬天，寒风呼啸，大雪纷飞，让人毛骨悚然，直打哆嗦……

鲁迅先生就是在如此疲倦有如此的天气与环境下下厨的，写出的一千多字，他没有被这些困难所打倒，没有被这些挫折而放弃，而分心。他没将时间视为金钱而是生命。滴答的一秒钟，我们是否在意？无数的一秒就会是你一生的时间，也将是你的生命！

鲁迅著作读后感 篇10

当看完一本著作后，相信你心中会有不少感想，需要写一篇读后感好好地作记录了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编帮大家整理的鲁迅著作读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

鲁迅著作读后感1

鲁迅先生的代表作《呐喊》是自《狂人日记》后的第二本经典小说集，也是我最喜欢的作品，可以说它是中国的名著，也是世界的名著，书中收集了许多我们所熟悉、津津乐道的文章，例如有《药》，《故乡》，《孔乙己》等鲁迅先生的名作。

读完鲁迅先生的《药》以后，不难知道在当时的旧社会就是一个吃人的社会。那些人都生活在一种似人非人的世界里，但是他们却一直地那样生活，翻版着一个个前人的身影，一个个以前发生过的，却又在不断发生的故事，难道说吃下那带着革命者一点刚劲滋味的血馒头，就能拯救一切？小栓最终还是离开了人世！

馒头是吃的东西，那蘸了革命烈士鲜血的馒头就成了仙药吗？可能现在看来那是盲目的的，不可理解的。可是在那个时候，辛亥革命时，虽然结束了我国两千多年的封建制度，可人民的思想还是没有解放。他们还深受封建思想的迫害。

夏瑜是资产阶级民主革命者，他代表的是广大群众的利益，而大众却不支持他。他讲革命道理，人们“感到气愤”；他挨牢头打，人们幸灾乐祸；他说阿义“可怜”，人们说他“疯了”，他被杀害，人们“潮加”一般地去看热闹。“华夏”本是一家人那！夏瑜应该依靠老栓却没有，老栓应该支持夏瑜却没有；流血的不知道为谁流血，吃血的不知道吃了谁的血。以互不关心为始，以同归为尽为终。鲁迅先生通过夏瑜这一角色，表达出同情。赞美，也表达出当时民众的落后愚昧，统治者的凶狠残忍。同时也一语双关地道出了辛亥革命失败的原因：没有获得群众的大力支持，但文中在清明节坟头出现的花环，说明革命者仍然在怀念他，革命火种还没有？——也不会被扑灭。它在黑暗中给人以希望。

有很多人说华老栓夫妇麻木但是爱子，我认为恐怕不是的，他在茶馆中忙碌了大半辈子，勤勤恳恳地劳动，为儿子治病而省吃俭用。为儿子治病掏出积攒多年的洋钱，就只换取了几个人血馒头，愚昧落后的表现！试想一下如果华家有好几个儿子，小栓生了病，那么华老栓还会如此尽力吗？恐怕不然，他费尽心思为儿子治病，恐怕是因为“不孝有三，无后为大”的封建道德吧！为了华氏的香火，他们不惜一功代价，甚至用别人儿子的命来“移植”，与其说华老栓夫妇所作所为是对儿子的爱，不如说是对华氏祖宗的“孝”，这从一个侧面反映了人们身上还未散去的封建之气。

《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世，这篇文章遗留给我们更多的是一个“精神胜利法”的渊源，读者想必也能理解“自欺欺人”是如何的要不得！

《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形。

当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！

鲁迅著作读后感2

一次偶然的机会我接触了两本书《名人传》、《朝花夕拾》。让我感触很深！

首先，让我来谈谈《朝花夕拾》吧！

《朝花夕拾》乃鲁迅著作。鲁迅是伟大的文学家、思想家、革命家。中国现代文学的奠基人。推进中国新文化的发展且这是鲁迅唯一一本散文集，让我更加感兴趣！

鲁迅的童年很幸福的，先入私塾，后有进三味书屋读书，从小就养成爱读书后的好习惯，还喜欢临摹书中的插图。他随母亲多次去按桥头的外婆家消暑，那里有很都玩伴儿，常常和他们一起玩耍，一起去邻边的赵庄看社戏……这让我想起了我的童年，跟他没什么可比性，上补习班，写作业……唉！充满了羡慕啊！尤其是……

《阿长与<山海经>》里的长妈妈，在年幼的鲁迅的心中爽直而多嘴，还有很多的繁琐的礼节。鲁迅小时，喜欢玩，而这个长妈妈又不让走动，拔一株草，翻一块石头，一动就告诉鲁迅的母亲。睡觉常摆一个“大”字老压着鲁迅，过年本是应该高高兴兴的，但因阿长的规矩给打破了，所以鲁迅不是很喜欢她，自然她叫什么，姓什么也就不知道了，因为以前有个真的长妈妈，后来她回去了，因此这个阿长也就来了。

从名字事件，我看出这个阿长没什么地位，大家对她的不重视，过于随意，也可看出阿长的心胸的宽大；从睡姿中的描述，性格的描述，我对阿长有了个最初的影响。大大咧咧，没文化，庸俗，守旧。我想鲁迅对她也影响不好。

但有一件事情，它改变了鲁迅对她的看法，也改变了我对阿长的看法！

鲁迅幼时很喜欢《山海经》，当阿长得知后，便请假。在大街小巷，挨家挨户的询问，由于没文化的她，连名字也记错，“你这有卖《三哼经》吗？”唉，真是“没文化真可怕！”别人都不知道阿长所要的《三哼经》就是《山海经》，可怜啊！但不知阿长最终用什么办法买到的《山海经》的。回来后“讯哥儿，给！”“《山海经》从那时鲁迅就感觉到阿长的伟大“别人不敢做的或不能做的，她可以做！”而且鲁迅也感受到阿长对他的爱，当然我也感受到了！从这我看出了阿长的善良，淳朴！

还有《狗·猫·鼠》鲁迅着重在“媚态的猫”画像只是针对“现代批论派”那些绅士们而写的。鲁迅一向对“奴性十足”的奴才深恶痛绝，用辛辣的笔调讽刺了“现代评论派”文人的“媚态的猫”式的嘴脸。有很强的针对性，论战性！

《父亲的病》鲁迅诞生的时候，虽周氏家族的黄金时代结束，但仍然没有完全的破落，祖父又在京城做官，还算富裕，依然还算一个丰衣足食的家庭，突然有一场决定他们命运的风暴，祖父因科场受贿案而下狱。这个风暴无情地击垮了周家的安乐生活。祖父不幸的遭遇使鲁迅的父亲病倒了，鲁迅因身为长子不得不过早的承担家里的重担，他几乎每天都要去当铺，去把家里的用品衣服或首饰送去比他高的柜台当掉！在别人的嘲讽中接过一点点可怜的钱，然后再拿钱去给父亲拿药，因为又要上学，又要照顾父亲，总是忙得昏天黑地，上学迟到。但是依然没有挽救父亲的生命，父亲被江湖庸医治死，一直是埋在鲁迅心中的痛苦。描述中突出了，这几位“名医”的行医态度、作风、开方等种种表现，揭示了这些人巫医不分、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的实质。同时表达了作者对父亲的不舍与愧疚之情。让我深刻感受到，社会的冷漠与无情，竟然敢拿他人性命开玩笑，来赚钱！是在卑鄙！我真的很难能想象得到，那幼时鲁迅失父之情。他们简直是社会的败类！在《朝花夕拾》里读到了青年的.鲁迅有份深藏不露的志气。从而我可以读出鲁迅的孝顺，家族的失败给他带来沉重的伤痛，但他依然用他小小的肩膀扛起了这个重担！

《藤野先生》是怀念师友的一篇文章，藤野先生是作者在日本学医时的老师，对作者很是关心，并友好、平等的接待他，使他感觉甚为温暖。藤野先生在生活上是个不大讲究的人，但为人诚恳、公正，对学生诲人不倦，对研究事业一丝不苟，对学术更是有着超越国界的博大胸怀，在那时少有。他一一纠正作者笔记上的错误，使作者有了很大的进步。但在这日本留学当中，也成为了作者人生的转折点——弃医从文。

《名人传》是一部外国著作，当时我在想是什么名人？有着怎样的经历？等等一串连的疑问，使我打开了这本书，如饥似渴的来读。让我深刻感受到名人光鲜的背后有着这样不为人知的坎坷的经历。

其中，让我印象最为深刻的是德国音乐家贝多芬。

贝多芬是一位音乐大师，他需要有敏锐的听觉，但不幸的是不到30岁就耳朵开始变聋，而且一天比一天严重，内脏也被剧烈的疼痛所折磨。贝多芬还不得不忍受感情的煎熬！在1801年，他爱上了一个名叫居丽艾塔·居西尔第的姑娘。但是因为他身体的残疾和处境的艰难，使他们不能结合，而这位姑娘风骚而且很自私，爱慕虚荣。这种感情的**加重了贝多芬的病情，贝多芬现在没钱，很穷，连一个助听器都买不了，因为没有听觉，所以无法感受到音乐，而且他的一个亲戚特别冷血和冷漠，不停地搜刮他，使他的处境更加艰难。然而在这种境遇下，以顽强的毅力投入创作，写出了《英雄交响乐》，《第五交响乐》……

这位坚强的音乐大师战胜了死亡，在此后的日子里，他同一个热爱他的姑娘订了婚，体会到了爱情的甜蜜。但不久后，婚约接触，他再次陷入了孤单，我再次很难想象到一个曾经多么优越的生活直到现一个助听器都买不起，连唯一的一为亲戚不但不给他家人的温暖，还这样来伤害他；经过两次感情的挫败的他，心里承担着怎样的痛苦！真是世态炎凉！

一个真正的伟人有着平常人不有的坚强，他从此之后把全部的精力投入到创作当中，无论是掌声、荣誉和演出的空前成功，还是经济的极端贫穷和体质的日益衰弱，都无法阻止他像音乐前进的步伐！

作者罗曼·罗兰所描述的贝多芬给我的感觉是：他是一个贫穷、不幸、残疾、孤独、一生都充满痛苦的人，但他坚强，永不放弃！这个世界在亲情上，爱情上，生活上，友情上甚至作为一个人因有的都未给他带了欢乐，最多的而是不幸，他的坚持与努力而创造了欢乐给这个社会和其他人！唉！这是用贝多芬的痛苦来铸成欢乐！典型的世界的欢乐建在了贝多芬的苦难遭遇上的痛苦之上啊！~

下一个伟人米开朗琪罗，是一个极其矛盾的悲剧人物，他有喝好的天才，在艺术的道路上无以伦比，他意无穷的精力永远追求艺术尽善尽美；可惜的是他的意志却不行，他的精神也软弱无力，只能挣扎而没有力量奋斗。在我看来，米开朗琪罗是天才的工具和牺牲品，他除了夜以继日的工作外，别的也就什么都不知道，是个死脑筋。他想雕刻一座山峰可以花费几年的时间去采集；他想独自一人建造宫廷和教堂。他有的是时间，但总是没时间吃饭与睡觉，同三个助手挤一张床……长时间后，他的身体大不如以前，又不愿意请医治病，过度疲劳是他谨慎恍惚，他优柔寡断，胆小懦弱。而且没有家室，他的侄子和弟弟花光他的钱，但从未各过他一丝的温暖。从他的一生来看，他好像从未快乐过，真可怜！

下一个是列夫托尔斯泰，他生于贵族，但不安于贵族生活，后来离开家庭，死于路上……实在是太惨了！

唉！无论对于他们的那一个，我都充满了同情，对于他们的遭遇，完全反映出当时社会的黑暗和人心的冷漠。刚开始时我还羡慕鲁迅生活，是那么富裕，那么美好，但长大的人生却在革命的道路上花费了很多，一直在那笔杆子当战枪！我才发现，我们这一带是最美好的！贝多芬、米开朗琪、列夫托尔斯泰都是名人，但都有着悲痛的命运！

鲁迅《故乡》读后感 篇11

认真读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，何不写一篇读后感记录下呢？为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编精心整理的鲁迅《故乡》读后感（精选10篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

鲁迅《故乡》读后感1

回归《故乡》本身。无论是闰土还是杨二嫂，在“我”幻想的故乡中都是美好的；当然，曾经整个故乡都是美好的。几十年远离故乡，“我”在心里以接近自我安慰的形式幻想着它，但“我”的回归让“我”那曾经的幻想“故乡”彻底崩塌……

美好事物的毁灭总是令人痛惜，在读者们对那美好故乡消失的失落之外，透过表面看本质，它为什么会消失？为什么会毁灭？这一切依旧可以归咎于那些影子般甩不掉的国民劣根性。如何去走接下来的路？路根本没有，或者说，有人走了才会有。对啊，在我们口口声声谈及的“国民劣根性”的另一面，又何尝没有一种“国民优根性”呢？当社会所谓黑暗时，当时的人们就不再会觉得他们生活的黑暗的时代；当社会“不再黑暗”，人们便批评这前某某朝代是“黑暗的时代”，而自称现世生活是所谓的盛世。因此，“黑暗的时代”只能是相对而不是绝对，只是“国民劣根性”暂时压过了“国民优根性”而已。而“国民优根性”用两个字概括，就是“抗争”。如果没有抗争，怎么会有中国历史上一次次的反侵略战争，又怎么会有那震惊华夏大地的“五四运动”？

所以“优根性”与“劣根性”的对立，就从一定程度上决定了社会的黑暗与否：当奴性大于抗争，就是“麻木黑暗”的社会；当抗争大于奴性，就是天翻地覆、改朝换代的“新时代”，历史就是在这样的交替中前进的。

很庆幸，我们生活的时代似乎是一个抗争大于奴性的时代。但其实似乎也没有可庆幸的，说不定何时它就会像美好的“故乡”一样轰然破碎，或者说它早晚会像“故乡”一样崩塌……

看，在当今社会，人们仍旧有“劣根性”的表现么？高铁霸座、围观打架、造假碰瓷、文物刻字……这些事情的本质，与所谓的旧社会“围观鬼子杀同胞”又有何区别？悲观来说，我们根本无法摆脱黑暗……

鲁迅《故乡》读后感2

看完鲁迅先生的《故乡》，我顿时觉得有些失落。鲁迅的儿时好朋友闰土，经过漫长的时间不见，竟与鲁迅存在着一层“可悲的厚障壁”。刚要与闰土再见面时，鲁迅是多么期待！而使他沉在心中多年美好的记忆又从新浮起。可见到闰土后，却发现闰土与他疏远了，鲁迅感到非常难过，也为这个间隔而感到失望。

我想，闰土也并没忘记和鲁迅儿时的快乐时光，只是他觉得不能像儿时那样“不懂事”，他们有着阶级的差异，在那时，他们有着大人们所没有的天真。仔细品味他们的话，小时候的“闰土哥”“迅哥儿”以及长大后的“闰土哥”“老爷”这其中有着多么微妙的变化啊！变的是闰土，他忘记了童年的真诚的友谊，这样，他就失去了一件宝贵的东西。

《故乡》中描写了“回忆中的故乡”和“眼前的故乡”，两方面形成鲜明对比，突出了主题。这个对比又是由一系列的对比描写组成，包括少年闰土与中年闰土在语言、外貌、行动和心理上的对比；杨二嫂由“豆腐西施”变成“圆规”的对比；少年闰土跟“我”的友谊与中年闰土跟“我”的隔膜的对比；“我”跟闰土的隔膜与宏儿想念水生的对比；以及苍黄的天底下萧瑟的荒村与月夜西瓜地的美景的对比，等等。通过这一系列对比，不仅表明在苦涩严峻的现实生活面前，作者梦幻破灭的悲凉心情，更抒发了对人与人不再隔膜的“新的生活”的期盼，从而充分表现了小说的主题。

虽然鲁迅书上说他离开自己的故乡没有特别不开心的，但是他的心里还是挺舍不得那儿的，舍不得那儿的人们，舍不得那儿的环境。舍不得那儿的点点滴滴，他一定很痛苦，因为他深爱自己的故乡！深爱自己的祖国！他希望自己的故乡自己的祖国能快点强大起来，人民富裕起来！

最后，鲁迅通过自己的想法结束了这篇文章，他想告诉我们，无论我们身在何处，心中一定要时时装着自己的家乡自己的祖国，因为她是我们永远的母亲！

鲁迅《故乡》读后感3

我学习了一本鲁迅的作品——《故乡》。故乡主要由两部分组成，第一部分讲述的是鲁迅对童年往事的回忆，鲁迅先生用纯朴的语句的刻画了自己难以忘却的人物形象及其特点。第二部分讲鲁迅的著名小说，其中便有家喻户晓的《阿Q正传》，更有妇孺皆知的《孔乙己》。

故乡以少年闰土的形象为中心，描绘了令少年神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，月下是海边的沙地，种着一望无际的碧绿的西瓜。少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……在这里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的.是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”、“月亮底下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。你便捏了胡叉，轻轻地走去……”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。静中有动，动中有静，和谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。

看完《故乡》中那个见什么人说什么话的豆腐西施还有剧中主人公从小一起玩到大的西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，当然在呐喊这本书中，像这样的文章还有很多，鲁迅写这些文章是为了让当时的中国人看了以后能够清醒过来，激励半梦半醒的国人，用还有指责和批评的语言说明当时社会的黑暗，急切希望沉睡的国人早日苏醒，重整我中华雄威！

鲁迅先生曾经说过：时间就是生命。无端地空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。我们应当珍惜时间。

鲁迅《故乡》读后感4

读完鲁迅先生的《故乡》这篇文章，我最想说说文中的闰土了。

鲁迅在文中回忆闰土时讲了一个活泼能干的少年形象：“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了”。是一个典型的南方英俊少年形象。在家族的一次大祭祀中，闰土和鲁迅认识了，并成为了形影不离的好朋友。虽然他们家境不同，那时，闰土的家境虽然不是很好，但是他明白许多事，见多识广。而鲁迅家境很好，是个地主少爷。却整天被困在四角的天空里。闰土向他讲了许多稀奇的事：獾猪、刺猬、猹、角鸡、鹁鸪……使鲁迅难忘。

但二十年后，当他们再见面时，闰土竟然还叫他“老爷！”书中是这样描述的：他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他的态度最后恭敬起来了，分明的叫道：“老爷！”二十年了，怎样这样叫以前是以哥弟相称的好朋友。鲁迅感觉他和闰土间隔了一层透明的屏障。是永恒的，不可破碎的。

在那时，多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅等导致闰土十分贫穷，都苦得他像一个木偶人了，从书中的外貌描述能够看出，闰土家境十分不好，再加上六个孩子，唉！

鲁迅的《故乡》还表达了一个意思：自由。自由是完美的。是啊，没有了自由，就算给我1000个亿我都不换，在《少年闰土》片段中，鲁迅写道：啊！闰土的心里有无穷无尽的希奇的事，都是我往常的朋友所不明白的。他们不明白一些事，闰土在海边时，他们都和我一样只看见院子里高墙上的四角的天空。从这一句中我感受到鲁迅在那时是多么渴望自由啊！

比起此刻，我们自由的生活，无忧无虑，丰衣足食。一到下课就和同学们闹，不可能像闰土和鲁迅呢样有着隔阂。

鲁迅《故乡》读后感5

鲁迅先生的这篇《故乡》，我觉得表达更多是一种悲凉、无奈的思想。

鲁迅先生先写道童年时期，与闰土一起守瓜田，捕麻雀的故事。思绪不知不觉就回到了童年。但当闰土来时，一句“老爷……”打断了他所有的回忆，他和闰土之间，好像突兀出一道无法逾越的沟壑，好像突兀出一面无法捅破的窗户纸。童年，早已远去。鲁迅先生为这种封建制度，为这种“中国式”的奴才主义所愤恨，所悲哀。

可笑，明明只是层窗户纸，可它保持了几千年。明明只是一道沟壑，却从没有人想去填。

这时，鲁迅先生又写道题目：“非常难。第六个孩子也会帮忙了，却总是吃不够……又不太平……什么地方都要钱，没有规定……收成又坏。种出东西来，挑去卖，总要捐几回钱，折了本；不去卖，又只能烂掉……”“母亲说，那豆腐西施的杨二嫂，自从我家收拾行李以来，本是每日必到的，前天伊在灰堆里，掏出十多个碗碟来，议论之后，便定说是闰土埋着的，他可以在运灰的时候，一齐搬回家里去；杨二嫂发见了这件事，自己很以为功，便拿了那狗气杀（这是我们这里养鸡的器具，木盘上面有着栅栏，内盛食料，鸡可以伸进颈子去啄，狗却不能，只能看着气死），飞也似的跑了，亏伊装着这么高低的小脚，竟跑得这样快。”

这看似平凡又嗦的文字，其实正恰恰表现了中国人的那种愚昧，又恰恰体现了中国人的那种悲哀。对此，我也实在不想再说些什么，大家都能体会到。

最后，鲁迅先生说题目：“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。我想题目：希望本是无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

这实在是一种无奈的感叹，一种凄凉。也许，我们永远也无法体会到。

鲁迅《故乡》读后感6

鲁迅先生是十九世纪二十年代伟大的文学家、思想家、革命家。他小的时候看到穷苦人缺医少药，饱受疾病之苦，立志学医，希望用自己高超的医术为穷苦人治病救命。然而，整个社会的腐败和没落，使他感到只靠自己高超的医术救苦救命远远是不行的。于是，他弃医从文，他要用自己的大声《呐喊》唤醒沉睡的国人，实现社会的革命和进步。

《故乡》就是鲁迅先生1921年通过自己“回故乡、在故乡、离别故乡”的亲身经历，描述了1921年前30年间中国农村经济凋零，农民生活日益贫困的现象，揭露了帝国主义的侵略，封建主义的压榨和官僚资本主义的剥削给劳苦大众造成的灾难，反映了辛亥革命前后农村破产，农民痛苦生活的历史现实。二十年的变化，使活泼可爱、机灵能干的少年闰土变成了一个“脸上刻着许多皱纹，只管吸烟身体全然不动，仿佛石像一般”麻木、畏缩的人。“多子多福”的封建观念，苛捐杂税的摊派，兵匪及官僚的盘剥，是闰土家庭的生活“苦”的无法形容，问一句说一句，简直形同木偶一般。还有“豆腐西施”杨二嫂由一个美丽的女子变为一个庸俗、自私、刻薄的人。

面对现实，鲁迅先生不由自主地发出“救救孩子”的大声“呐喊”：要人们冲破封建制度和封建礼教的束缚和压迫，推翻 “吃人”的社会，“去寻求别样的人生”。

近百年来，鲁迅的“呐喊”唤醒了一批批新时代的青年人，他们求真理谋变革，唤起民众千千万，开创了新的社会、新的时代。如今，我们重温这片文章，使我们深深认识到：在任何时候，人——不能墨守陈规，要敢于创新；人——不能失去希望，失去了希望，就失去了动力和方向。我们是祖国的未来，社会的希望，中国的伟大复兴正期待我们少年来继承、来接班，中国梦、复兴梦，正期盼着我们新的一代。

“地上本没有路，走的人多了，也便成了路”，有了希望和不懈的努力，相信成功的路就在不远的前面！

鲁迅《故乡》读后感7

鲁迅先生的《故乡》，透露着他对故乡的怀念，却又另有一番味道。让我感到有些感动，又有些凄凉。

本是久别重逢，可那些美好的回忆终究只能成为回忆。记忆里的闰土，夏天在海边拾贝壳，在潮汛时看鱼儿跳。戴着项圈，拿着钢叉，向猹刺去……而再见闰土，他紫色的圆脸已经变作灰黄，脸上爬满皱纹，眼睛周围涨得通红。他头上戴着一顶破毡帽，身上穿着一件单薄的棉衣，手又粗又笨，已经裂开，像是松树皮。更令迅哥儿吃惊的是，他见到他，第一声就是“老爷———”，显得那么生分。这让迅哥儿到嘴边的话又咽了下去，因为鲁迅知道，他与闰土之间，也已经隔了一层可悲的“墙壁”。

闰土作为穷苦劳动人民的代表，饱经风霜，受尽岁月的折磨，让我体会到了封建社会劳动人民的辛苦。为生活所迫，受压于生活，却又无可奈何。鲁迅先生怀念小时候和闰土之间的那种纯真，没有间隔，但是生活不饶人，他们再也回不到小时候那种无忧无虑的生活。

鲁迅在《故乡》的写作中，用了对比手法，幼年的闰土那样活泼好动，而成年的闰土，却是比以前要苍老，与鲁迅也变得疏远了。这一对比，更让我觉得深深的悲哀。在这样一个黑暗的社会，黑暗的制度底下，人与人之间，甚至是好朋友之间，也会因为封建阶级关系，渐渐形成一堵厚厚的墙，谁都无法逾越。我悲凉的心绪，也像《故乡》中，那个阴晦的天气，呜呜作响的冷风，苍黄的天空，萧索的荒村……

读了《故乡》，我似乎有些明白，鲁迅先生为何弃笔从戎。因为最严重的不是身体的疾病，而是心理的疾病。治好真正的根源，才有挽回的余地。当时中国劳动人民深受封建思想毒害，精神愚昧，令人可悲。人民过着暗无天日的生活，再加上国民党反动派的攻击，人民处处受压迫，可谓是处于水深火热之中。鲁迅先生希望社会不再黑暗，希望人民过上幸福安康的生活。于是他拿起他的笔作为武器，与封建思想积极斗争！

我又想到，生活在现代的我们多么幸福。但更重要的是，我们是祖国的未来，所以要好好学习，才能更好的报效祖国！

鲁迅《故乡》读后感8

这个寒假，我读了一本书，它的名字叫《故乡》。这本书是由著名作家鲁迅写的，书中有很多精彩的故事：由著名白话文《狂人日记》，还有著名小说《阿Q正传》，而令我最欣赏的，便是新编小说《奔月》。

《奔月》这个故事，主要写的，不是嫦娥，而是她的丈夫后羿的故事。它没有赞扬后羿的功绩，而是续写了他的婚后生活。

后羿的婚后生活，十分艰苦。因为长期的大量捕猎，最后只剩下了乌鸦、麻雀等小鸟。因此，后羿一家只得餐餐吃乌鸦炸酱面。为此，妻子嫦娥经常白眼儿他，除了家人外，大家几乎要把它忘记。我觉得，后羿现在的生活真算得上是“英雄无用武之地”了。同时，我也觉得后羿十分可怜，因为他每天几乎不吃早饭就去打猎了，而给他的回报却是几匹老乌鸦；回到家里，他还要受妻子的埋怨和白眼儿，他的生活真算得上是“苦不堪言”。后来，他的弟子逢蒙又在外造谣，竟说九个太阳是他逢蒙射下的。后来，他又出去打猎，结果误伤了老太婆的黑母鸡。老太婆硬让他赔，还问了他是谁。后羿说，他就是射日英雄。老太婆听过了逢蒙的造谣，自然不信后羿，不仅把后羿骂了一顿，又让他赔十个炊饼。看到这里，我真是义愤填膺，觉得自己仿佛变成了后羿，赔了炊饼又挨了骂，心中无比失落。

后来，那个老婆子把黑母鸡给了后羿也答应用十个炊饼来交换。这下，我心中的不满情绪总算减轻了一些。

正当后羿带着黑母鸡回到家时，他的妻子嫦娥却不见了。后羿惊慌无比，马上差人去找，折腾了半天，后羿才知道：原来是妻子不想再过这样的生活，吃了法师给他的仙药，去了月亮。接着，后羿便心痛不已。我也为后羿伤心，因为他的弟子忘恩负义，妻子背信弃义，人们将他淡忘。我相信，现在他的心也是落寞、疲倦的了。这也许就是一个英雄的悲剧吧。

当我读完这个故事时，心中涌起的是一种凄凉。同时，我也品尝了一个人一生的苦与难。我也懂得了什么叫背信弃义，什么叫忘恩负义，在这时，我的心灵也在文学的魅力中受到了洗礼，得到了人生真谛的升华。

鲁迅《故乡》读后感9

今天我读了鲁迅的作品《故乡》，令我十分之感动。

闰土当之无愧是重点人物。20年的转变，使得他从一个勇敢机智、见多识广的小男孩成为一个庸俗、卑躬屈膝的下人。到底是什么使他的改变如此之大呢？是贫穷？还是……这是我们所不能得知的。但是从鲁迅的小说中，我们可以知道，在鲁迅的心里，闰土一直是一个勇猛聪明活泼的人，要不然不会一提到闰土就会想起他在刺猹的场面。可是，当闰土与鲁迅说话的时候，第一个词竟然是“老爷”。

我相信当时鲁迅的内心震动肯定是很大的，他也许料想过千百种交谈方式，但是肯定惟独没有料到这种。按照封建社会的标准来说，闰土是应该叫鲁迅老爷，但是，从20年前的迅哥儿到20年后的老爷，跨度是不是太大了一点？闰土的改变是显而易见的，岁月在他的脸上，手上，都留下了沧桑的痕迹。但是，容貌的改变并不是他最大的改变，他最大的改变就是心理上的改变。也许，他的心里还是把鲁迅当成迅哥儿的，但是当时的社会不允许；也许，他的心里还是想和鲁迅一起玩耍，但是他知道，他和鲁迅之间还有主仆关系。一声“老爷”又包含了闰土多少的感情？是懦弱？是卑怯？还是因为久久不见不熟识的陌生？这，也许只有闰土知道了。

不知看过《故乡》的朋友们注意过没有，虽然杨二嫂是一个配角，但是她也是其中一个改变很大的人物。20年前，她曾经有豆腐西施的美名，可是在20年后，她的样子简直让鲁迅认不出来了。对于她的样子，鲁迅只找到了一个形容词——“圆规”。如果单纯是外貌上的改变也就算了，杨二嫂成为现在这副“丑模样”也是因为她的内心在渐渐地改变。她去鲁迅家的时候，居然提出了要一些旧家具的要求，被他拒绝后大放厥词，说什么“越富越一毫不肯放松，一毫不肯放松便越有钱”。如此尖锐的语句，简直不像是一个“西施”所能说出的话，倒像是一个混着菜味和尖酸刻薄话的中年妇女。不仅如此，杨二嫂离开的时候，还拿了鲁迅母亲的一副手套。

如此种种，此人的改变也是巨大的。啊！我读了这篇文章，使我深受启发！

鲁迅《故乡》读后感10

鲁迅在他的《故乡》一文中描述了一个他与闰土美好的童年，令人无限向往，但其结局却显得很悲惨，两个原本友谊很深的孩子，竟变成了一对熟悉的“陌生人”。读了这篇文章后，我才明白了：原来时间可以撕碎两个人的友谊。

历史总是不断地重演着，我与我的好朋友张凡不正好与鲁迅与闰土一样吗？

总以为我们的友谊坚如磐石，深比大洋。现在看来，那只是我们年幼时的幻想罢了。

我与张凡年龄差不多。小时候，我经常与他一起在村子里乱逛，我们会为在一起捅掉了一个马蜂窝而高兴。我们也经常一起爬到桑树上，尽情地享受着桑枣的美味，直到嘴唇、牙齿变为紫色为止，这时我们会望着对方紫色的嘴唇而大笑。我们也常常在一起分享个人的小秘密，比如，他曾经告诉我他“喜欢”的女生的名字，我也告诉了他我“喜欢”的女生的姓名。到现在，我想恐怕仍是只有我们两个人知道这两个女生的名字，我不确定他现在是否还记得这件事。我们也曾发生过小矛盾，但不超过几小时便与好了。在这七年的时光里，我们像亲兄弟一般，他到哪里，我就到哪里。总之，有他的地方便有我。

到了初中后，我与他的关系发生了急剧的改变。也许是我有了自己的目标，只顾着学习，放假时也很少到他家去，一个人在家里看书，做作业，渐渐地疏远了他，也许是我们都长大了、成熟了。我们再也不会两个人在一起，因为那是小孩子才做的事情，那是浪费时间，我们再也不会将自己的小秘密告诉对方了，我们开始学会了将心灵半敞着来面对对方，我们会觉得将自己的秘密封存在自己心里比较好一些。

随着时间的推移，我与他在一起的时间越来越少了，去年寒假，我与他仅见过一次面，当我们在一起聊天时，我们也与闰土一样恭敬起来了，当他说起一些学校的事情的时候，我只是随着笑几声，那种笑仿佛是完成命令式的笑，不到一个小时，我们要说的都说完了，仿佛再也没有什么可聊的了。从那次见面后，我到现在也没有再见过他一面了。童年时的那种欢声笑语的场面已荡然无存。我很想与他恢复到小学时那种亲密的关系，但仿佛就像一切都已经注定好了的一样，我与他走在已设定好的路上，他向东，我向西，我们之间的距离越来越远了。如果命运可以由自己选择的话，我愿与他永远停留在小学那段时光里，我真的不想看到七八年的友谊就这样结束了。