《大圣归来》背后的故事

《大圣归来》背后的故事（精选8篇）

《大圣归来》背后的故事 篇1

《大圣归来》背后的故事

在 7 月 10 日上映以来，《大圣归来》在三天时间里取得了 9520 万元票房，并以单日 4000 万打破了国产动画片的单日票房纪录，电影的排片量也从首日的 9% 增加到了本周一的 13%。按照现在的票房走势，它将极有可能打破《熊出没2》 2.95 亿元的纪录，成为首部票房突破 3 亿元的国产动画电影。

在《大圣归来》里，悟空是一个颓废的大叔，而唐僧还是个熊孩子。“你说被关了 500 年得什么样?”悟空肯定心情不会好，而且它也不会是十几、二十几岁的少年，而应该是大叔。人挂相也得跟经历有关，不能说悟空长生不老就一直是少年的模样。而唐僧，他心里有大爱，可“如果不经过七情六欲，他会心甘情愿去西天取经吗?”

每个中国人都理所当然地会爱上孙悟空。每一代中国人都有属于自己的孙悟空。我想，新世纪的孩子，从这一部入门就很好。

依稀记得小时候看过的《大闹天宫》，就当时的国产动漫来说，包含了太多我们自己的特色，推之为经典，或许也不为过吧。那时候，对于我们来说，美猴王确实是我们心中的“超级英雄”，看着他斗天兵天将，斗四大天王，斗二郎神，总是觉得他是完美的，是最厉害的;当最后他回到花果山，和猴儿们过上幸福的生活时，我总是会有一种热血而幸福的感觉，觉得这个世界上，孙悟空就是该这样，而不是如西游记里那样，做只西天取经的无奈猴子。

孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

《大圣归来》的故事开始于山妖肆虐的长安城。在**中失去了父母的江流儿(幼年唐僧)被老和尚收养成长，他对齐天大圣传说有着执着的迷恋。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，江流儿搭救一位陌生的小女孩，逃入山中，误打误撞解放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空不过是一只会拳脚功夫的猴子。

见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了曾经落魄中的`齐天大圣勇气与信心，虽然没有了超能力，却依然能威风凛凛地去解救被妖王抓走的孩子们。在与妖王的决战中，江流儿以己之身保护他人，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身，而电影亦戛然而止。

当《大圣归来》一开场那段京剧BGM响起时，或许很多孩提时候看过《大闹天宫》的人都会有很多感触吧。——这是我发现的第一个对过去经典致敬的地方，这或许也是对“归来”的另外一个方面的诠释吧。

影片简单的叙述了美猴王大闹天宫的故事，但是它所表现的画面、视角广度都让我眼前一亮，为之赞叹。——虽然，这个美猴王并不那么美，但是他那一身黄金铠甲、红色长披风、长长地锦鸡翎所，他那表现出来的那股桀骜和霸气，突然唤醒了我小时候对于那只“超级英雄”美猴王的认知。没错，美猴王就该这样，这才是我心里的美猴王的形象!

但另一方面，开场时，美猴王独坐在悬崖边，看着天上密密麻麻的天兵天将，却又给人一种无言的孤独感。——没错，这是一只落寞的“超级英雄”，独自扛起了反抗“压迫”的“重任”。(看完电影，我心里总是堵堵的，现在看来，或许这个时候就已经埋下了“种子”了吧)只是这种反抗，终究还是如众所周知那般被狠狠“镇压”，这一压就是500年。

《大圣归来》的剧情不复杂，非常流畅，小孩们都能看懂，是对传统《西游记》的一次变奏演绎。钻原著本来空缺的孙悟空在封印解除期间的故事加以放大，某种程度上来说和周星驰的那部《西游降魔篇》异曲同工。

我很喜欢《大圣归来》里，反复强调齐天大圣孙悟空“打不死”和孙悟空布偶“失而复得”的这两个概念，它们象征了每个人的童年的简单信仰，也象征了随着时光的老去，中国传统经典的不死。我们每个人都是看着、听着孙悟空的故事长大的，每一代中国人都有属于自己的孙悟空，尽管对他已经无比熟悉，但依然会满怀情感。

《大圣归来》背后的故事 篇2

互联网和社交网络到底怎样加速了电影口碑的传播?来看广告传播学领域的专业博士常宁如何给代表性影片《大圣归来》 画一张专业的传播图谱:

不管《大圣归来》本身如何,这部凭借“全民公关”获得成功大反转的影片所承载的东西,已经远超越技术制作、剧情内容等范畴。

热点过后,我希望从传播的角度来分析以下,让这部影片迅速反转局势的那些传播内容到底有什么特点,这些内容走的是什么样的传播路径,又是什么内在因素推动这些话题被“全民”传播?或对电影市场的营销传播有所启发:

一、传播内容四要素:有情怀、有格调、有态度、有诚意

一个被广泛传播的内容,往往具有这些特征:与情色有关,或与八卦有关, 或是能引起广泛共鸣的内容。也就是说, 如果传播内容满足这些特征之一,那么内容在社交媒体上被多级传播的可能性就会大。

经对网络和社交媒体上跟该影片有关的传播文章进行简单分析后发现,这些被广泛传播的文章向大众传达了四种情感:有情怀、 有格调、有态度、有诚意。以这四种情感或任意组合作为故事基调的文章,大多都有较大的传播量。

有情怀、有态度

在影片上映前后,网络上突然流传出有关创作团队的幕后故事。 这些内容主要讲述,整个团队制作大圣归来8年,期间遭遇动画师集体离职,还经历投资方因要改动剧本遭拒而撤资,主创人员最后自掏腰包,紧巴巴的坚持制作完他们心目中的理想版本。

不管这些内容是否是片方的公关行为,但这种讲故事的方式, 足以让人揪心和动情,同时也向大众传递出满满的理想和坚定态度。所以,这些传播内容告诉大家,这是一帮有情怀的人做的电影, 这是一部有态度的影片。当情怀和态度成为内容传播的基调时,往往会引起大众的共鸣。

有格调、有诚意

除了讲情怀的文章,也有不少专门从制作水准和技术角度分析这部影片的文章。这些文章主要讲述的就是,大圣这部电影突破了多年来国产动画不温不火的魔咒,技术制作水平与好莱坞接轨,魔幻风十分炫酷。也有文章诚恳的指出,该片在技术上仍需打磨,但是每个小角色和细节都已经力求精致和认真。影片方有意无意透漏出的精美原画也赢得大家的赞赏。

大众从这些内容中可以得出这样的信号:影片团队历时8年, 闷头打造出有格调的动画,诚意满满。这些内容无疑让已经陷于情怀认同中的大众,对这部影片的认识更加立体,情感上更进一步贴近。 基于共鸣的自发传播,当然也是必然的。

二、影片内容定位:失落的英雄重新崛起

当然,即便在各平台上传播的文章满足情怀、态度、格调和诚意这些要素,但不可忽视的一点就是影片本身的内容定位和故事叙事方式。换句话说,就算广告吹上天,产品不对消费者口味,那么用户也是不会买单的。大圣这部电影单从内容定位来说,与以往类似主题的国产电影有很大区别。

回想87版的经典电视剧《西游记》,大圣永远都是无所不能, 永远没有哀愁和烦恼,永远是常胜将军,永远高高在上。而这也是我们惯用的讲述英雄的方式。在电影国际化的时代,这种故事方式已经难以适应,大众对此也早有了强烈的免疫力。

但是,这次的大圣是一个能够触摸和被人感受到的角色。他有血有肉,性格逼真和细腻, 他有喜怒哀乐,有悲伤离愁,有消极不振,有内心挣扎,有仁慈也有小心思,有混沌中的觉醒, 有突破和自我超越,少了自大,多了关怀…… 大圣似乎就在我们身边,每个人都能从大圣身上找到自己的某个影子。

因此,这部影片此次的内容定位就是:失落的英雄重新崛起。重点描述的是英雄重新归来过程中的痛苦,他的消沉足以让人揪心,我们恨不得很快把这个英雄唤醒,但影片却不紧不慢,等大众的期待和情绪达到最高点时,剧情突然反转。英雄最终归来,惩治邪恶,皆大欢喜。

在这种内容定位下的电影叙事手法有很强的好莱坞元素和色彩。一位美国朋友曾谈为何好莱坞电影好看,是因为他们“有很强的讲故事能力”,他们对编剧有“专业和标准化的训练”, 甚至好莱坞大片的电影情节发展都有一套程式化的步骤。比如,一部电影每个阶段内容的比例安排,情绪分阶段分配,都有章法可循。所以, 尽管我们发现好莱坞大片有着相同的路数,但这些路数跟观众的期待和情绪是吻合的,也因此能调动观众全身的情感细胞。从这个角度讲, 大圣归来这部电影的叙事方式跟好莱坞动画片惯用的叙事方式是接近的。

所以,失落英雄重新崛起的内容定位和相应的故事叙事手法相比于国内同类题材影视, 会引起大众的强烈共鸣和认同,共鸣和认同就会引起链条式的自发传播。因为当人们强烈认同某个事物时,他们内心会希望将这种共鸣传染给更多人。这可能是很多人愿意在社交媒体上自发加入“自来水军”队伍的原因,这种传播在很大程度上是由大众内心的认同和共鸣而驱使的一种行为。

三、主要传播路径:微博和微信,但方式迥异

大圣归来的舆论传播活动之所以成功,除了上面所说的传播内容蕴含的四个因素以及迥异的内容定位之外,还有一个重要因素便是传播途径,当然,主要的传播平台就是微博和微信。

但是,在这两个平台上对大圣归来话题进行传播的方式却有较大的差别。

1、微博主要以“舆论领袖主导+自来水军助力+官V巧妙借势+多级传播”的方式进行。

这是一张微博上的话题传播图,从这张简单的路径图中至少可以看出该话题在微博上的传播方式和路径。

首先,大圣归来成为微博热门话题很大程度要归功于那些大V舆论领袖,这些大V中有很多都是明星大腕, 他们在观影后发布与影片有关的正面评价,这使得大量的普通草根迅速被号召起来加入传播队伍,因此,在舆论领袖的传播影响下,大量草根成为该片的公关部队。

其次,在普通草根观影后,他们在微博上生产了大量口碑评价,不过这些草根的评论只能影响小部分人,传播范围有限。所以,在微博上会形成许多分散的自来水军部队,他们的影响力相对也较为均衡。

然而,对“大圣归来”的微博官方账号在影片上映前后发布的微博内容进行连续观察后,就会发现一个有意思的现象:7月10日影片上映之前,该账号发布的内容多为原创,内容主要是该影片前期的预告,且转发量、评论量相对来说不大。然而,从7月10日影片上映后,该账号在随后的几天内, 几乎全部是大量转发来自其他账号关于大圣归来的评价,并且这期间,其转发的每条内容被再次转发和评论的量平均有万次以上。这些被官V转发的账号包括明人大V,但很多都是普通用户。也就是说,只要你发了跟大圣有关的微博并 @ 了大圣官方账号,那么你的微博就很有可能被官方账号转发,并且迅速引来更大量转发和被关注。

这说明,影片方在此次微博营销传播上是花了一些心思的, 并且做的十分巧妙。官V对草根用户微博内容的转发,其实是一种肯定性的鼓励行为,让草根在心理上感觉到自己发布的内容有价值,传播的积极性更高涨,同时也引发更多普通用户参与讨论,鼓励更多用户发布内容和传播内容。比如,如果你看到官V转发了一个普通账号的评论,并且迅速引来围观和更多转发,那么你也很有可能想写一条评论并 @ 官V。官V在此期间,既满足了草根用户的心理需求,又借“他人之口”为自己提升口碑、形象和情感优势,这要比“老王卖瓜自卖自夸”的方式有效的多。

从这个角度上看,其实影片官V通过这种方式,一定程度上在分散的草根自来水军团之间搭建了传播桥梁,形成了更加广泛的多级交叉传播和舆论声势。

2、微信主要以“小圈子内自来水军自产口碑+媒介内容+多圈子之间交叉传播”。

整体上看,微博上的传播主要是以某个节点(某个名人、某个草根或官V)为中心, 向四周逐渐扩充和交叉的方式进行。而微信则不同,我同样画出一张简易图来说明。微信上的话题传播过程主要有三个关键点:

(1)小圈子内多个用户独立发表口碑评论,小圈子内互相点赞和认同,初步形成了小圈子内的自来水军团。比如,你在朋友圈看到朋友观影后的评价,那么你可能会点赞,如果你看到十个朋友都在朋友圈正向评价了这部电影,那么你会提前认同预设这部影片值得观看,你看完电影后的感受达到了预设,那么你会发朋友圈,你的内容也会受到圈子内其他人的评价。于是,对影片感受一致的自来水军慢慢形成,影响他人加入队伍。

每个圈子内的自来水军除了直接发表口碑评价,还会从外界转发与影片有关的传播内容(这些内容往往由媒体或自媒体公众账号生产),通过这些内容进一步影响小圈子内其他成员,拉动小圈子内的口碑活跃度。

(2)不同圈子之间相对独立,但不同圈子却会通过某种方式连接起来,主要通过圈子内成员从外界转发的传播内容进行连接,使得不同圈子之间能够达到舆论传播的一致和协调,最终引发整个微信圈子对该影片话题的大量传播。比如,你自己写了几句感想和评论, 那么你的内容在小圈子内会小范围获得点赞或认同,影响力不大,并且别人也很难转发。如果你从别处转发的文章, 那么你圈子内其他人转发的可能性就会很大,并且这些转发的内容会影响到另一个圈子的某个人,另一个圈子的某个人会在他的圈子转发和扩散,以此类推。

(3)起关键连接作用的是“从外界媒体或公众账号转发的传播内容”,这些内容连接了不同圈子,并且让所有圈子的话题在同一时间段迅速同步和一致。但是,究竟什么样的内容会发挥这样的作用?这就是文章开头分析的第一点:传播内容的四要素,这些内容多数是媒体或相关账号撰写的有关这部影片的评论和分析文章,但内容蕴含了四个要素,这四个要素足以引起人们的好奇心和赢得情感优势。所以,当这些内容流向不同圈子时,会一触即发。

所以,在小圈子内自产自销的内容在圈子内会产生小范围影响力,但这会酝酿对某个话题的情绪,一旦有“好内容”流进小圈子,不同圈子之间的交叉传播就会出现。

这样的传播规律其实除了出现在大圣归来此次事件传播中,也适用于多数的话题的传播。

四、“全民公关”传播的内在心理:渴望某种骄傲

观察那些被广泛传播的事件,就会发现一个规律,总有一个能引爆大量群体进行传播的背后关键点。这个关键点可以是一种情绪(比如愤怒)、一种情感(比如同情 / 悲伤)、一种心态(娱乐 / 看客)、 一种寄托(比如期望)等等。

很典型的例子就是,微信朋友圈某段时间被大量转发的有关惩治拐卖儿童人贩子的信息,其推动大家传播的内在动力就是愤怒和期望。再比如瞬间在微信上成为热点的优衣库事件,传播背后的内动力就是娱乐和看客心态。对于大圣归来此次的现象级传播,背后仍然有这样一张无形的手在推动,那就是“一种寄托”或者“期待”——我们渴望某种骄傲。

该片导演曾在采访中说,片子这么火出乎他意料,可能是因为国人太压抑。

“压抑”这个词或许并不准确,用“积压的渴望” 来表达可能更形象。这种渴望有两层内涵,其一是对创新的渴望,其二是对文化象征回归的渴望。

从创新的角度来说,最近几年,科技的发展已经以指数级别快速增长,许多前沿技术均首先出自国外,在技术领域,我们似乎一直是追随者和模仿者。 如果翻阅以往几年媒体的报道就会发现,我们对于国内跟随国外前沿技术已经习以为常,甚至还有很多评论会批评中国的模仿。这种批评其实有两种含义,一种是对缺乏创造力和创新性的无奈,另一种则是无奈背后的某种恨铁不成钢的期待。但批评是表象,对自我创造和创新的期待,或许才是隐匿已久的心理。

而大圣归来的制作水准的确在国产动画上是一种超越,即便有些评论称,该片技术上并不完美, 跟好莱坞大片有一定差距。但重点是,它已经在现有基础上做的更好了,通过一种新方式让“大圣”归来,重拾了让人认为值得骄傲的东西。

如果从文化象征的角度来讲,每个时代都需要一种能使人凝聚的文化象征。人们对某种文化象征的认可和达成的共识,往往会激发他们对这种象征的热情和一致性行为。如果把某种文化象征比作是明星,那么对这种象征认可的大众就是粉丝,因此,尽管这些粉丝来自不同地域、不同背景, 但是,他们对于明星的认同,足以引发他们的狂热和无条件支持或追随行为,以及提及明星时的自豪感。比如:粉丝自愿且自发的去宣传这个明星,去说服他人认可甚至喜欢这个明星,去传播跟这个明星有关的信息等等。所以,这些自发且一致的行为都有一条线在牵引,那就是对这些象征(明星) 的认同而引起的热情和自豪感,热情和自豪感又会进一步带来“粉丝”的凝聚力,而凝聚力反过来又会促进“粉丝”的一致性行为(比如说共同的传播行为)。

过去,这种象征是中国上下五千年的传统历史,是四大发明,是神话中的英雄……这些曾经都是能引起人们热情和自豪感的“明星”。然而今天,时代的脚步又迫使我们渴求或不得不寻求新的优越感,寻求让我们感到自豪和凝聚的象征。因此,当大圣这样一个世代人都会传唱的英雄和骄傲以一种异于传统的全新方式呈现时,人们内心积聚已久的渴望似乎顿时爆发,积压的情感得到释放和缓解。

因此从这个角度来看,大圣归来这部片子以一种新的方式,塑造了一个熟悉又陌生的“明星”,契合了人们内心的渴望,所以人们自发充当“粉丝”,组成水军,在完全无需商议的情况下共同进行某种行为,那就是大量的几乎一边倒的舆论支持行为。这种舆论传播所携带的感情跟娱乐看客或集体狂欢的心理大不相同,它是一种令人激昂和振奋的情绪,这种情绪的传染会激发更多人加入传播队伍,将情绪传染下去。

《大圣归来》背后的故事 篇3

不管《大圣归来》本身如何，这部凭借“全民公关”获得成功大反转的影片所承载的东西，已经远超越技术制作、剧情内容等范畴。

热点过后，让我们从传播的角度来分析一下，这部影片迅速反转局势的那些传播内容到底有什么特点，这些内容走的是什么样的传播路径，又是什么内在因素推动这些话题被“全民”传播？或对电影市场的营销传播有所启发：

一、传播内容四要素：有情怀、有格调、有态度、有诚意

一个被广泛传播的内容，往往具有这些特征：与情色有关，或与八卦有关，或是能引起广泛共鸣的内容。也就是说，如果传播内容满足这些特征之一，那么内容在社交媒体上被多级传播的可能性就会大。

对网络和社交媒体上跟该影片有关的传播文章进行简单分析后发现，这些被广泛传播的文章向大众传达了四种情感：有情怀、有格调、有态度、有诚意。以这四种情感或任意组合作为故事基调的文章，大多都有较大的传播量。

有情怀、有态度：在影片上映前后，网络上突然流传出有关创作团队的幕后故事。这些内容主要讲述，整个团队制作大圣归来8年，期间遭遇动画师集体离职，还经历投资方因要改动剧本遭拒而撤资，主创人员最后自掏腰包，紧巴巴的坚持制作完他们心目中的理想版本。

不管这些内容是否是片方的公关行为，但这种讲故事的方式，足以让人揪心和动情，同时也向大众传递出满满的理想和坚定态度。所以，这些传播内容告诉大家，这是一帮有情怀的人做的电影，这是一部有态度的影片。当情怀和态度成为内容传播的基调时，往往会引起大众的共鸣。

有格调、有诚意：除了讲情怀的文章，也有不少专门从制作水准和技术角度分析这部影片的文章。这些文章主要讲述的就是，大圣这部电影突破了多年来国产动画不温不火的魔咒，技术制作水平与好莱坞接轨，魔幻风十分炫酷。也有文章诚恳的指出，该片在技术上仍需打磨，但是每个小角色和细节都已经力求精致和认真。影片方有意无意透露出的精美原画也赢得大家的赞赏。

大众从这些内容中可以得出这样的信号：影片团队历时8年，闷头打造出有格调的动画，诚意满满。这些内容无疑让已经陷于情怀认同中的大众，对这部影片的认识更加立体，情感上更进一步贴近。基于共鸣的自发传播，当然也是必然的。

二、影片内容定位：

失落的英雄重新崛起

当然，即便在各平台上传播的文章满足情怀、态度、格调和诚意这些要素，但不可忽视的一点就是影片本身的内容定位和故事叙事方式。换句话说，就算广告吹上天，产品不对消费者口味，那么用户也是不会买单的。大圣这部电影单从内容定位来说，与以往类似主题的国产电影有很大区别。

回想87版的经典电视剧《西游记》，大圣永远都是无所不能，永远没有哀愁和烦恼，永远是常胜将军，永远高高在上。而这也是我们惯用的讲述英雄的方式。在电影国际化的时代，这种故事方式已经难以适应，大众对此也早有了强烈的免疫力。

但是，这次的大圣是一个能够触摸和被人感受到的角色。他有血有肉，性格逼真和细腻，他有喜怒哀乐，有悲伤离愁，有消极不振，有内心挣扎，有仁慈也有小心思，有混沌中的觉醒，有突破和自我超越，少了自大，多了关怀……大圣似乎就在我们身边，每个人都能从大圣身上找到自己的某个影子。

因此，这部影片此次的内容定位就是：失落的英雄重新崛起。重点描述的是英雄重新归来过程中的痛苦，他的消沉足以让人揪心，我们恨不得很快把这个英雄唤醒，但影片却不紧不慢，等大众的期待和情绪达到最高点时，剧情突然反转。英雄最终归来！惩治邪恶！皆大欢喜。

在这种内容定位下的电影叙事手法有很强的好莱坞元素和色彩。一位美国朋友曾聊天谈为何好莱坞电影好看，是因为他们“有很强的讲故事能力”，他们对编剧有“专业和标准化的训练”，甚至好莱坞大片的电影情节发展都有一套程式化的步骤。比如，一部电影每个阶段内容的比例安排，情绪分阶段分配，都有章法可循。所以，尽管我们发现好莱坞大片有着相同的路数，但这些路数跟观众的期待和情绪是吻合的，也因此能调动观众全身的情感细胞。从这个角度讲，大圣归来这部电影的叙事方式跟好莱坞动画片惯用的叙事方式是接近的。

所以，失落英雄重新崛起的内容定位和相应的故事叙事手法相比于国内同类题材影视，会引起大众的强烈共鸣和认同，共鸣和认同就会引起链条式的自发传播。因为当人们强烈认同某个事物时，他们内心会希望将这种共鸣传染给更多人。这可能是很多人愿意在社交媒体上自发加入“自来水军”队伍的原因，这种传播在很大程度上是由大众内心的认同和共鸣而驱使的一种行为。

三、主要传播路径：

微博和微信，但方式迥异

大圣归来的舆论传播活动之所以成功，除了上面所说的传播内容蕴含的四个因素以及迥异的内容定位之外，还有一个重要因素便是传播途径，当然，主要的传播平台就是微博和微信。

但是，在这两个平台上对大圣归来话题进行传播的方式却有较大的差别。

这是一张微博上的话题传播图，从这张简单的路径图中至少可以看出该话题在微博上的传播方式和路径。

首先，大圣归来成为微博热门话题很大程度要归功于那些大V舆论领袖，这些大V中有很多都是明星大腕，他们在观影后发布与影片有关的正面评价，这使得大量的普通草根迅速被号召起来加入传播队伍，因此，在舆论领袖的传播影响下，大量草根成为该片的公关部队。

其次，在普通草根观影后，他们在微博上生产了大量口碑评价，不过这些草根的评论只能影响小部分人，传播范围有限。所以，在微博上会形成许多分散的自来水军部队，他们的影响力相对也较为均衡。

然而，对“大圣归来”的微博官方账号在影片上映前后发布的微博内容进行连续观察后，就会发现一个有意思的现象：7月10日影片上映之前，该账号发布的内容多为原创，内容主要是该影片前期的预告，且转发量、评论量相对来说不大。然而，从7月10日影片上映后，该账号在随后的几天内，几乎全部是大量转发来自其他账号关于大圣归来的评价，并且这期间，其转发的每条内容被再次转发和评论的量平均有万次以上。这些被官V转发的账号包括名人大V，但很多都是普通用户。也就是说，只要你发了跟大圣有关的微博并@了大圣官方账号，那么你的微博就很有可能被官方账号转发，并且迅速引来更大量转发和被关注。

这说明，影片方在此次微博营销传播上是花了一些心思的，并且做的十分巧妙。官V对草根用户微博内容的转发，其实是一种肯定性的鼓励行为，让草根在心理上感觉到自己发布的内容有价值，传播的积极性更高涨，同时也引发更多普通用户参与讨论，鼓励更多用户发布内容和传播内容。比如，如果你看到官V转发了一个普通账号的评论，并且迅速引来围观和更多转发，那么你也很有可能想写一条评论并@官V。官V在此期间，既满足了草根用户的心理需求，又借“他人之口”为自己提升口碑、形象和情感优势，这要比“老王卖瓜自卖自夸”的方式有效的多。

从这个角度上看，其实影片官V通过这种方式，一定程度上在分散的草根自来水军团之间搭建了传播桥梁，形成了更加广泛的多级交叉传播和舆论声势。

整体上看，微博上的传播主要是以某个节点（某个名人、某个草根或官V）为中心，向四周逐渐扩充和交叉的方式进行。而微信则不同，同样画出一张简易图来说明。微信上的话题传播过程主要有3个关键点：

（1）小圈子内多个用户独立发表口碑评论，小圈子内互相点赞和认同，初步形成了小圈子内的自来水军团。比如，你在朋友圈看到朋友观影后的评价，那么你可能会点赞，如果你看到10个朋友都在朋友圈正向评价了这部电影，那么你会提前认同预设这部影片值得观看，你看完电影后的感受达到了预设，那么你会发朋友圈，你的内容也会受到圈子内其他人的评价。于是，对影片感受一致的自来水军慢慢形成，影响他人加入队伍。

每个圈子内的自来水军除了直接发表口碑评价，还会从外界转发与影片有关的传播内容（这些内容往往由媒体或自媒体公众账号生产），通过这些内容进一步影响小圈子内其他成员，拉动小圈子内的口碑活跃度。

（2）不同圈子之间相对独立，但不同圈子之间却会通过某种方式连接起来，主要通过圈子内成员从外界转发的传播内容进行连接，使得不同圈子之间能够达到舆论传播的一致和协调，最终引发整个微信圈子对该影片话题的大量传播。比如，你自己写了几句感想和评论，那么你的内容在小圈子内会小范围获得点赞或认同，影响力不大，并且别人也很难转发。如果你从别处转发的文章，那么你圈子内其他人转发的可能性就会很大，并且这些转发的内容会影响到另一个圈子的某个人，另一个圈子的某个人会在他的圈子转发和扩散，以此类推。

（3）起关键连接作用的是“从外界媒体或公众账号转发的传播内容”，这些内容连接了不同圈子，并且让所有圈子的话题在同一时间段迅速同步和一致。但是，究竟什么样的内容会发挥这样的作用？这就是文章开头分析的第一点：传播内容的四要素，这些内容多数是媒体或相关账号撰写的有关这部影片的评论和分析文章，但内容蕴含了四个要素，这四个要素足以引起人们的好奇心和赢得情感优势。所以，当这些内容流向不同圈子时，会一触即发。

所以，在小圈子内自产自销的内容在圈子内会产生小范围影响力，但这会酝酿对某个话题的情绪，一旦有“好内容”流进小圈子，不同圈子之间的交叉传播就会出现。

这样的传播规律其实除了出现在大圣归来此次事件传播中，多数的话题传播也有这样一个过程。

四、“全民公关”传播的内在心理：渴望某种骄傲

观察那些被广泛传播的事件，就会发现一个规律，总有一个能引爆大量群体进行传播的背后关键点。这个关键点可以是一种情绪（比如愤怒）、一种情感（比如同情/悲伤）、一种心态（娱乐/看客）、一种寄托（比如期望）等等。

很典型的例子就是，微信朋友圈某段时间被大量转发的有关惩治拐卖儿童人贩子的信息，其推动大家传播的内在动力就是愤怒和期望。再比如瞬间在微信上成为热点的优衣库事件，传播背后的内动力就是娱乐和看客心态。对于大圣归来此次的现象级传播，背后仍然有这样一张无形的手在推动，那就是“一种寄托”或者“期待”——我们渴望某种骄傲。

该片导演曾在采访中说，

“片子这么火出乎他意料，可能是因为国人太压抑。”

“压抑”这个词或许并不准确，用“积压的渴望”来表达可能更形象。这种渴望有两层内涵，其一是对创新的渴望，其二是对文化象征回归的渴望。

从创新的角度来说，最近几年，科技的发展已经以指数级别快速增长，许多前沿技术均首先出自国外，在技术领域，我们似乎一直是追随者和模仿者。如果翻阅以往几年媒体的报道就会发现，我们对于国内跟随国外前沿技术已经习以为常，甚至还有很多评论会批评中国的模仿。这种批评其实有两种含义，一种是对缺乏创造力和创新性的无奈，另一种则是无奈背后的某种恨铁不成钢的期待。但批评是表象，对自我创造和创新的期待，或许才是隐匿已久的心理。

而大圣归来的制作水准的确在国产动画上是一种超越，即便有些评论称，该片技术上并不完美，跟好莱坞大片有一定差距。但重点是，它已经在现有基础上做的更好了，通过一种新方式让“大圣”归来，重拾了让人认为值得骄傲的东西。

如果从文化象征的角度来讲，每个时代都需要一种能使人凝聚的文化象征。人们对某种文化象征的认可和达成的共识，往往会激发他们对这种象征的热情和一致性行为。如果把某种文化象征比作是明星，那么对这种象征认可的大众就是粉丝，因此，尽管这些粉丝来自不同地域、不同背景，但是，他们对于明星的认同，足以引发他们的狂热和无条件支持/追随行为，以及提及明星时的自豪感。比如：粉丝自愿且自发的去宣传这个明星，去说服他人认可甚至喜欢这个明星，去传播跟这个明星有关的信息等等。所以，这些自发且一致的行为都有一条线在牵引，那就是对这些象征（明星）的认同而引起的热情和自豪感，热情和自豪感又会进一步带来“粉丝”的凝聚力，而凝聚力反过来又会促进“粉丝”的一致性行为（比如说共同的传播行为）。

过去，这种象征是中国上下五千年的传统历史，是四大发明，是神话中的英雄……这些曾经都是能引起人们热情和自豪感的“明星”。然而今天，时代的脚步又迫使我们渴求或不得不寻求新的优越感，寻求让我们感到自豪和凝聚的象征。因此，当大圣这样一个世代人都会传唱的英雄和骄傲以一种易于传统的全新方式呈现时，人们内心积聚已久的渴望似乎顿时爆发，积压的情感得到释放和缓解。

因此从这个角度来看，大圣归来这部片子以一种新的方式，塑造了一个熟悉又陌生的“明星”，契合了人们内心的渴望，所以人们自发充当“粉丝”，组成水军，在完全无需商议的情况下共同进行某种行为，那就是大量的几乎一边倒的舆论支持行为。这种舆论传播所携带的感情跟娱乐看客或集体狂欢的心理大不相同，它是一种令人激昂和振奋的情绪，这种情绪的传染会激发更多人加入传播队伍，将情绪传染下去。

大圣归来观后感触 篇4

大圣归来观后感触1

上午九点四十五分交了高数试卷，急急忙忙地出去等公交去看十点二十那一场的《大圣归来》。

二十块的美团通兑再补了五块差价，前台抄验证码的时候流量慢得要死。10：17，终于出票了，低头仔细看了看，幸好幸好，没有被偷票。

1号厅的门都关了，进去找到座位坐下，还没正式开始。其实内心是有点激动的，电影还没上映微博上就已经刷屏许久了，大家除了对国漫出头感到有些久违了的欣喜以外，更多的是一份不偏不倚的期待。而三天前，7月10号，我还在教室啃着和我相看两相厌的高数不敢逾越书本外一步，这部电影已经在全国上映了。

如同一石落水，掀起千层浪。有人踩它，嘲笑道不过是部动画片，怎能与同档期那两部电影相比;而更多的人看过了，走出影院，他们选择了奔走相告，告诉自己的亲友，中国终于做出了一部好的动画电影，自己的动画电影。

电影开场了。

“大圣归来”四个大字，下面用英文写着：“Monkey King Hero is Back.”我莫名想起了美国电影里那些独当一面的个人英雄，暗笑，孙悟空，那个调皮的泼猴怎么能是那种英雄?

“齐天大圣，孙悟空。”

这个故事，本就是个传奇，自然以传奇的口吻开头。我看到了在还没上映网上便已经疯转的那张海报图，齐天大圣孙悟空，披风的红绫猎猎于长空，蔑眼看着云上的十万天兵。

人物一个接着一个，色彩琳琅，仿佛殿宇寺庙中那些金刚泥塑、话本小人书上的银甲金盔，都活了，幻化到了荧幕上，一如小时候便存在于记忆中的那副模样。都是天上遥不可及的神仙，被孙悟空打得溃不成军，自然还需佛祖那一掌，镇他于五指山下，五百年。

前几天看微博评论的时候也觉得好笑，还有很多人不知道“江流儿”便是那涉足千里一意西行的唐长老啊。影片中江流儿成长的片段，选用了许多秀美的风景素材，高度的还原真的不由得不赞叹道细致入微。还有后面森林中的那个古庙，官方创作就曾说到他们为此从山西的一个古庙中寻求到一点唐代庙宇的造型灵感，一部好电影，细节真的很重要。

小小的江流儿从山妖中救出小姑娘的片段我很喜欢。与各种作品里那个耳软心活，只会诵经礼佛，还时常念紧箍咒压制孙悟空的高僧玄奘相比，我更喜欢这个小小年纪便心存正义，敢于挺身而出去守护些什么的江流儿。你觉得西游记里应当只有孙悟空一个英雄么?为什么不大家一起像英雄一样活着呢。

“齐天大圣没有死，他只是睡着了而已。”

刷微博时曾看过谁说，江流儿只是无意间唤醒了大圣，而大圣却等了整整五百年，这对大圣不公平。然而一整部电影看下来，两人的相处，还有最后大圣那一回首，还哪里有什么值不值得公不公平，能与你相遇，是我在这世间最好的事。

昨天还在和朋友讨论这部电影，听她说有影评说相比于动画效果、音乐场景造型设计来说，这部片子的情节还不够硬。我可能是还离老道客观差得太远，我觉得影片要表达的内容通过情节已经传达的很清楚了。

大圣在与江流儿等人相遇后，自己也在改变，最后战胜了妖王，也迎回了真正的齐天大圣。我看了电影简介才知道，那条狂躁可怖的白龙原来是白龙马本身的设定。四百多年过去了，白龙马，抑或八戒，都无复当年英雄意气的一面，或魔性缠身，或萎靡不振。而现在呢?当大圣和八戒骑着白龙回来救江流儿一众的时候，就该有答案了。

其实看着那条虎虎生威的白龙肆意于天地，我突然感觉它的造型设定就像那种银色的小鱼，鳞片柔软，身形细长;后面的妖王原型也取自中国古代神话《山海经》中，这一切虽然细小，却很让我感动。我们的古人不也是这样设想的么?而今叱咤人间的神话传说中的神兽，不都是我们的祖先取自于水中游弋的银鱼、山林中可怖的猛兽而来的么?眼目所见，身边能及，再加一丝对天地的敬重，和几分与生俱来的中国人独有的浪漫情怀，才能有如今的它们啊。

我想说，我看到的是继承。看到的是发扬与创造。

《大圣》上映了，许多人开始疾呼中国对文化追求的缺失，也有人很高兴国漫终于有了出头之日，总之各种各样的想法吧。我觉得最能让我推荐这部电影的理由，就是它让我真正看到了中国有很大一批人在想，在传承，在发扬与创新，他们在真正做着一些事情而不是空口白牙的说。这一点恰恰是人一生应付诸的目标，我想这便是它能够有【无年龄差的感动】的原因吧。

电影不算长，才一小时多一点。却哭了好多次，连自己都记不清了，直到散场停都停不下来，一直看到片尾播完开始播下一部影片的广告，我才转身离去。

《大圣》宣传效果不佳、排片不多、遭遇偷票，一波接着一波的问题层出不穷，而今终于上映了，我的观点很极端，我愿意给出一个零差评给这部电影。与其说是零差评，不如更进一步是全好评。别的都不谈，它就是好看，哪儿都好看。

零差评不是说他没有缺点，比如说那首摇滚插曲就很违和(当然创作团队在访谈中也提到过有些心痛)，而是真正瑕不掩瑜。

昨天看微博上有人说看《大圣》的大学生、高中生居多，小学生初中生都去看同档期另外两部电影了，不由得让人诧异，一位母亲是回答孩子的疑问的：他们从很小的时候就在等着大圣回来。

是啊，确实是这样。看完这部影片，我才知道我心里其实一直都住着那只猴子。

他或许会像影片开头那样泼皮无赖大闹天宫搅得六界不得安宁，但他同样会是结尾那样重披起战袍银甲，浴火重生。没有人生而为被万世称道的英雄，而他是个例外。

他从来都是一个英雄。

是我的英雄。

是陪伴中国所有小孩子一起成长、守护着他们的英雄。

不仅仅是大圣归来，不仅仅是国漫归来，更是我们，从前的我们再度回到了我们的身边。

坐公交车回来，路过门口的水果摊。想了想，买了几个桃子，大圣，你要和我一起吃么?

大圣归来观后感触2

近来好评如潮的《大圣归来》，一直没有时间去观看，在网上看过了几篇影评之后，终于下定决心去看看我小时候的超能英雄。作为一个90后，我的童年充斥着各式各样的英雄人物，钢铁侠、美国队长、神探夏洛克、乃至小叮当，都是我童年世界里的超级大英雄。而对于这个从石头缝里蹦出来的毛脸雷公嘴的猴子，却一直有着一份别样的情绪，难道是因为每年暑假都会相见养成的习惯，我想或许是?哈哈。

故事开始于山妖肆虐的长安城，在**中失去了父母的江流儿被老和尚收养成长，齐天大圣曾经的辉煌传说在民间戏剧中流传，也深深影响着孩子。与此同时，真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。日食之日即将来临，妖王要偷城中童男童女祭祀，为了搭救一位陌生的小女娃，江流儿机智战山妖，带着女娃逃入山中，误打误撞放出了齐天大圣孙悟空，而此时其法术封印仍在，孙悟空只不过是一只会功夫的猴子，但见到传说中英雄的江流儿仍将其奉为偶像并紧紧相随，给了落魄中的齐天大圣勇气与信心。途中女娃不幸被妖王夺取，江流儿孤身前往解救，无力抵抗妖王的孙悟空再三思索随后前往搭救，但在与妖王的决战中，江流儿以己之身引开尸兽保护他人，却造灭顶之灾，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身。

我想《大圣归来》主旨应该是友谊、坚强和勇敢。我们都喜欢超级英雄，这么多年了，能勾起我记忆深处的感动的还是这毛脸雷公嘴的齐天大圣!

大圣，欢迎归来!

大圣归来观后感触3

在中国，谁人不知，谁人不晓，孙悟空从石头里蹦出来，学了盖世武功，拿了定海神针，之后，就来打闹天宫。

我观看了一部名为《大圣归来》的电影，电影的故事，就从如来佛祖将孙悟空压在五指山下说起。

那时，一队人马在陡峭的山路上遭遇山妖袭击，一个母亲带着孩子跳下悬崖。被一个老僧人救了，但是母亲却离世了。老僧人带着孩子到了长安城，将他抚养成人。有一天，山妖闯进了城内，小僧人护着一个女娃冒冒失失地和老僧人走丢，逃到了森林，又找到了孙悟空的藏身之处。

由此可见，孙悟空一定被小僧人解除封印，重见天日。孙悟空和小僧人一起发生了很多有趣的事情，他们走到了客栈，却中了埋伏，当他们坐船走的时候，一个火球袭来，山妖的头领将他们一网打尽。

但是除了女娃，所有人都逃走了。接下来，一定是孙悟空去救她。经过了许多事情，孙悟空终于和大魔王交上了手，孙悟空凭着自己有一身好本领，将大魔王打下悬崖。但是大魔王本性复发，巨大化了。小僧人为了让他们逃生，引开了魔王。接下来就是你最感人的时刻了。悟空沉思许久，看见小僧人被巨石埋在下面时，大吼一声，铠甲突然穿在了身上，金箍棒拿在手中，战斗了一下子比魔王高出了许多。就这样，平定了天下。

孙悟空被小僧人的善良打动，最后才释放出正能量。

大圣归来观后感触4

当师徒四人少个沙和尚，当唐僧是个小孩子，当猪八戒是托塔天王下凡，当孙大圣的紧箍咒拴在手上，看似这部《大圣归来》动画电影已然颠覆了原著，但是不可否认，时代在变化，作为经典与文化的传承需要创新和发展，“与时俱进”正是将《大圣归来》最好的诠释，先进动感的4D效果，适当调皮的对话，气势磅礴的场面，熟悉接地气的人物设定，不仅仅适合小孩子观看，对于大人也能够深深的吸引。

每个人都有一个英雄梦，每一个人的心中都有一个孙大圣。之所以叫做“大圣归来”，或多或少的认为“大圣”才是那个放荡不羁，嫉恶如仇，生恶扬善，光明磊落的大英雄，而在皈依佛门后“悟空”的身上更多的有了责任，有了担当，有了束缚，更像是真真实实一个人。好一个孙大圣，惊天地，泣鬼神，一种叛逆，一种张扬，但又心存正义，是每个孩子都喜欢的英雄。而长大后的我，也突然有了回到童年的感觉，一段段似曾相识的画面在脑中闪现，那时的我还是懵懂天真，西游记的录影带天天在电视里播放，口袋书里也是齐天大圣孙悟空的漫画，晚上睡觉前还总是缠着妈妈讲一个关于除魔降妖的故事，梦里或多或少的也是打打杀杀的格斗场面。确实，每一个人心中都藏着一个孙大圣，它是正义的化身，它是全民的偶像。

现代社会里，西游记的衍生产品实在太多太多，距离吴承恩的原著《西游记》千年之后，作为后世人的我们，又奉献出最经典的六小龄童版的《西游记》电视剧，而后的种种涉及孙悟空的影视，书籍，动漫，游戏等等各种层出不穷，而我们也很容易犯审美疲劳，熟悉的套路一而再再而三的搬来搬去，难免让我们大跌眼镜，看了开头，就知道了结尾，整个过程就是昏昏欲睡，最后连想都懒得想了。但是《大圣归来》，将心意做到底，每个熟悉的人物的特点放大化，主角江流儿就是个平凡的小和尚，因梦想而勇往直前，临危不惧，视死如归，坚信正义必将战胜邪恶。孙大圣天性刚烈，面对天真活泼的江流儿又无可奈何，又爱又恨，凑成了一对欢喜冤家，但是面对妖怪绝不手软，即使失去了法力依然将战斗进行到底。猪八戒就属于开心果类型，调和着紧张的气氛，成事不足败事有余，但是真正遇到危险或者看到生离死别，依然是该出手就出手，该悲伤就悲伤。所以在这些人物中，也能看到自己的影子，产生共鸣和心声。为了目标而努力奋斗，心中藏着大大的梦想，用汗水和智慧将它一一实现，全心全意的工作，尽职尽责的服务。同时，寻找身边的榜样，向先进者看齐，取长补短，自我完善，要比别人做的更强，更优秀，充满斗志，勇往前进。最后，还要心怀公正，言行一致，收费的工作就要大胆心细，不要畏手畏脚，退退缩缩。

一部好的电影，在于意味深长，就像《大圣归来》最后的彩蛋，片尾回归于二维动画，仅仅用平面的几张图片让观众自己展开想象，开放式的结尾，以及孙大圣未现身，只留下一句话“俺老孙回来了”可能也隐隐暗示着为国产动画的发展打气加油，至少这部电影看到了些许希望。

大圣归来观后感触5

在人间，百姓苍生传唱着关于孙大圣的神话故事。对，这个时候的孙大圣真的只是一个在唱戏中出现的神话故事。母亲放在小孩儿手里的孙大圣玩偶却是整部动画的线索和主旨。

然而，我想要说的，一切都得从那声婴儿啼哭的画面说起：一个老和尚在河流中，抱起婴孩儿。问的的第一句话就是，“可怜的孩子，你从哪里来哟。”

也就是这句话，让我情不自禁进入了对整部电影的所要表达的思想的思考。

师傅要江流儿好好打坐、念经、参禅，出去好好化缘不要惹事生非。可是江流儿就是要打抱不平，抱着孙大圣那样的英雄梦。在桥上，他问师傅：

“如果不做这些，那跟别人有什么不同呢?”

我是谁?我为什么要活着?我存在的意义是什么?这是对自我的追问呀!

师傅没有回答，那就自己去寻找吧。

山妖侵城，孩子为了救傻丫头，在混战中来到了五指山下，在山妖的追赶下，孩子用血唤醒了沉睡中的孙猴子。这其中的精彩，各位请到影院自行感受，3D效果真的很不错，画面太震撼，我的文字形容不出来。

孙猴子虽然逃离了巨石镇压，但是如来封印在它手上的魔咒并没有解除掉，而这个封印一直困扰着孙猴子成为孙大圣，不冲破这层魔咒，他就没有法力，他也就不是孙大圣自己，而只是一个被人嘲笑的猴子而已!在存在主义里，人有三绝望：不能认识自我，不愿成为自我，不能成为自我。成为自我，实现自我，人需要做很大的努力，走很长的路来追寻。

也就因为这个，引发了下列孙大圣(与其说是孙大圣，不如说是作者)的情怀。

对，就是情怀这个东西。

爬出山洞，是一片广阔无垠的世界：

“我们可以自由自在的飞吗?“

”我们能找到他们吗?”

“……”“能，只要够勇敢，够坚强，就能驾驭他们。”

这是飞一样的感觉，这是自由的感觉，在洒满星星的填空，迎着风飞舞，凭着一颗不哭泣勇敢的心

在旅店的房间里，流儿对未来充满着憧憬，描绘着把傻丫头带回长安城后的生活，他回去后就跟师父好好打坐念经参禅。突然他问大圣：

“找到家了，那你去哪儿呀?”

对啊，你要去哪里呢?“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去”，到这里，你是否注意到，作者终于在这里把高更的人生三大问全部抛出?好深奥的哲学问题，作者是抛出来，而我们是否有去认真思考过?

猴子说：我要回到花果山去。流儿又对花果山做了一番憧憬的向往，问那里的桃子是不是有那么大，猴子看了看孩子的比划，本是想要嬉笑孩子的天真，但叹出一口气说到：何止那么大，那里的桃子有脸盆那么大!

谁忍心去破灭一个孩子纯真的梦呢?

当看到孙猴子倚着窗户的那个场景时，你内心触碰到了什么?

孤独啊!

在寂静的夜空中，你要凭靠一个人的力量去守护身边的人，可却又是那样的……这种感觉我没办法描述，那种孤独真的需要自己去感受，如果你还没看这部片子，你可以看看微信的那个登录界面，一个人站在一个偌大的地球面前。这两个画面给我的感觉是一样的：人在面对孤独时，那种千头万绪的无奈。

傻丫头被山妖抓去了，流儿请求孙大圣帮忙，孙猴子却说：

“我不管，我也管不了”

在一个人面对那样强大的山妖时，摆脱不了的封印时时刻刻在提醒着他，他不过是个猴子而已!可就在问题陷入僵局的时候，老猪说了一句：

“别忘了你是孙大圣呀!”

这是一句多么有力量的话，整部动画所要表达的的情怀在这里达到高潮。

不要忘了你是谁，你该做什么，你要成为谁!

也就在孙猴子抓起掉落在水里的孙大圣玩偶的那一刻起，一种强大的信念支撑了后面剧情的发展。

“我说了过，不要靠近他们!”

“师父，我要去帮孙大圣。”

“流儿，流儿，流儿！”

“……”

守护同伴，不抛弃同伴一个人先走，誓死也要将梦想捍卫下去。

对于信念的表达，所有的铺垫都在这里爆发。

对于一个海米来说，这里的剧情除了热血以外，更多的是感动啊!观看时，我脑袋里不停浮现的是《海贼王》里解救罗宾的片段、山治和索隆为救路飞而争夺牺牲自己的画面，顶上战争路飞看到艾斯死去时的撕心裂肺……分分钟都要眼泪出来的场景!但是这次我却没有向以前那样感动得落泪，而是真的感到很开心，终于在我国动画里看到了这种死死守着的信念。

而这种信念并不是到这里才有，它是从一开始师父要江流儿好好化缘、当个普通的和尚就开始了的。师父要流儿坚守着做人之道，在后面的所有经历中，流儿都表现出他人性中的美好：对傻丫头兄长般的责任，无论对谁都始终保持着应有礼貌与尊重，在孙大圣扯着猪八戒耳朵时体现的仁爱，以及一行人在一路上的陪伴不把谁落下。这就是以往我们国产动画所看不到的，叫做“信念”的东西。

在混战中，流儿被压在乱石堆里，猴子以为流儿已死，过往有关于孙大圣的回忆在眼前浮现。在巨大的悲愤中，孙猴子终于破除封印，成为孙大圣!

关于这部动画片，我没有从技术、人物形象以及故事情节去表达我对这部国产动画片的喜爱，而是选择了从这思想表达这个角度去解剖它。因为正是这个角度证明了它是有深度的国产动画!

《大圣归来》，归来的是那个真正的自己。

大圣归来观后心得 篇5

首先，个人认为这是一部有良心的作品，就动画画面和效果来说，认为并不比国外作品逊色，可以说是自宝莲灯以后国漫的巅峰，有心血有诚意，值得一看，特别是开始山妖追逐江流儿一段和最后的一段打斗场面，全篇能维持这种水准的话配得上被捧上神坛。但是，这片子的故事性严重不足，许多情节完全没有铺设和交代，就这么生硬地连接起来，让人看得有些摸不早头脑，使这部作品达不到该有的高度，不管是因为资金不足也罢，删减过多也好，故事的不连贯情节的缺失对一部电影来说都是不可原谅的。

在如今票房大卖，资金并不缺乏的情况下，完全可以考虑制作一个典藏版把该补得的故事补足(还能多捞一笔拍续集)，该交代的情节交代清楚。这部电影配得上收藏，因为影片还有续集，所以在彩蛋和抓人心方面片子也是下了功夫的。在最后的一段很有二维动画里面有江流儿裹着满身绷带的画面，所以死没死还有疑问，而且这段明细带有水墨风格的动画明显有向老一辈国漫人致敬的意。后面切到江流儿和师傅原来在长安城桥底下安身之处的画面是，画面石头上刻了水帘洞几个字(当时我都呆了)，明显意味深长。

总的来说，画面我给满分，配乐和音效方面剔除汪峰的歌的话给9分(这歌出现的好生突兀，而且情节并不是很契合，不知道是不是四处拉赞助的时候许下的附加条件)，故事性实在不连贯，考虑到情怀给个及格6分。最后，我想说，快出周边啊!乡亲们给你们送钱来了!别和现在一样只能去水果店买桃子......

大圣归来观后感 篇6

学校：道北小学

班级：四年级二班

学生姓名：吴欣怡

指导老师：马丽

今天，我和爸爸妈妈一起观看了动画片《西游记之大圣归来》。动画片主要讲的是：很久以前，山妖横行，百姓流离失所，一位妇女为了保护孩子跳下了山崖。一位老和尚在河边发现了飘在木篮中的小孩，救起了他并给他起名为“江流儿”。

老和尚带着江流儿四处流浪，并把他收为了自己的徒弟。有一天，山妖冲到城里杀人放火，到处抓小孩。江流儿为救一个小女孩，四处逃避，却无意中在一个山洞中破除了封印，救出了孙大圣。中途，他们还认识猪八戒。虽然，孙大圣打跑了无数山妖，但由于他手上有着封印，所以被妖王打的落花流水。最终，江流儿为了救他，被压在石头中，孙大圣冲破了封印，披上了金甲，打败了妖王，成为了名符其实的“齐天大圣”。

《大圣归来》背后的故事 篇7

《大圣归来》这股热潮还在持续,而且很难消退,但是作为中国的动漫人,我们还是要理性的思考。这部影片在没有广告宣传,没有商业活动的情况下,却在网络上由网友们自发的传递、宣传。这说明我们并不缺少好的观众,而是缺少好的作品。这部影片不管是在技术上还是在编剧上,都还和美国、日本动画相差很远;但是它像英雄一般的登场,唤醒了各个年龄阶段的英雄梦想与童年回忆。让大家不禁感叹:“我们没有白白的等待,看,这是我们中国自己的动画片!”

近几年,我国动漫产品数量猛增,就数量产值而言,都可以称之为“动漫大国”了。就2013 年统计,我国产出动漫作品258 部,时长达20 多万分钟,电影也有29 部之多,总数排名全球第一。但从策划、质量、技术和产品开发方面看,却十分薄弱,大而不强。与美国相比,商业性不强,基本没有盈利;与日本相比,又较少被国际认可,故事乏味、细节粗糙,存在很大的劣势。从《喜洋洋与灰太狼》到《熊出没》,算是在某种意义上做出了突破,但《大圣归来》的开始,使我们的国产动画开始升级换代了。这种改变并不是单纯指技术上的,而是对受众群的定位。之前的国产动画大多都是拍给小孩子看的,但是《大圣归来》已经突破了这一常规,受众群更加广泛,不仅孩子喜欢,家长也能接受,年轻人更愿意看。这让我们看到中国动画的发展逐渐转向全民消费,而不是单纯的低幼类。这无疑给中国动漫市场打了一剂强心针。虽然这条路的成功,也铺垫了不少作品,比如《魁拔》、《十万个冷笑话》等,这其中有辛酸也有欣慰,但终于还是实现了全民观影的愿望。

但是在这部影片中,除了故事本身,中国本土元素还是融入的太少,一味的追求西化,模仿痕迹严重,没有做出自己的特色。中国动画发展的几十年中曾经历过两次辉煌时期,这两次辉煌时期有一共同特点,都是将中国动画在世界动画片领域定义为“中国流派”。老大万赖民在1961 年《大闹天宫》上映之后就创建了这一定义。这是一部真正扎根与中国传统文化之上的作品,其中融合了中国民族装饰的特色和风格,在视觉上是一种享受和震撼。在听觉上又将京剧的唱调和节奏融入,可以算得上是艺术与技术的完美结合,代表了当时中国动画的先锋之姿,顺理成章的登上了世界动画艺术的宝座。

可惜,这部《大闹天宫》同时还在提醒我们,当代的中国动画在逐渐衰退。当然,这种遥远的存在,是需要我们追思的。但是在上世纪八、九十年代的中国动画片,无疑也是将中国传统文化融入的尽力之作,都可以称的上是贴上“中国流派”标签的作品,每一部都值得细细品味。可惜这样的辉煌无法继续,所有人为了艺术品质而不顾一切的时代已不复存在。当代中国动画的发展,处于既寒冷又尴尬的境地,艺术性的缺乏,故事低幼,一味的模仿,盲目崇拜都是存在的重大问题。所以要打破这样的局面,的确需要一部金石之作来一鸣惊人,于是《大圣归来》出现了,也做到了。

《大圣归来》虽然成功了,但是还是有它的问题所在,片子的商业性很强,却缺失了传统,缺失了是传承。这也是值得我们动画人深思的一个问题,商业化和艺术能否同时进行,能否同时兼顾,如果我们在每一个环节都下足功夫,其价值会不会更加凸显。

除此之外,《大圣归来》带给我们的更多还是正面的精神,纵观中国动画发展的几十年,在每个时期多多少少都会存在困难,但却没有消沉下去,始终保持向上的劲头。《大圣归来》的出现更是得到同行们由衷的赞赏,燃起了动漫人的热血、激情与希望。

今年夏天，大圣归来 篇8

其实在业内的预期之中，本没有《大圣归来》的位置，因为它既无高昂的投资，只有6000万元；没有云集大牌明星；最重要的是，它是中国人自己制作的动画片。但这部预热不多的国产动画片突然刷屏，口碑超好。据官方统计，2015年7月20日，《西游记之大圣归来》上映12天，票房达到5亿元。这部上映前观众认知度几乎为零的电影，怎么会打出这么漂亮的翻身仗？

8年磨出恋爱的感觉

《大圣归来》故事情节其实很简单，按照时间顺序，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内。除去故事简单外，其动画效果也较为简单。但是这并不妨碍它完成看似不可能完成的任务。

参与《大圣归来》投资的山东影视制作有限公司电影版块负责人李锋对《中国名牌》表示，做出投资的决定，可以用“8年”来慨括。他说：“当初山东影视制作有限公司总经理晋亮带队去谈该项目，被以导演田晓鹏为首的创作团队‘八年坚守所感动。田晓鹏团队从写出电影的蓝本到最终实现，历时8年，不断摸索、完善。在这之前，田晓鹏曾经制作了很多动画电影样片，到处寻求投资，都以失败告终。经过跟投资人的不断‘交战，他淘汰了那些不成熟、不满意的方案，最后留下了《大圣归来》。”

李锋说，田晓鹏讲的一个故事深深打动了他：“8年前的一天，田晓鹏看见两岁的儿子津津有味地看着奥特曼和蝙蝠侠，他的心被彻底刺痛了。他说‘我得做出点什么，起码让儿子在看动画片的年纪，能看到老爸的作品。田晓鹏这种严谨的创作态度，与山东影视制作有限公司一贯的精品创作理念不谋而合。”

《大圣归来》的创作团队用8年的时间，为90后、00后塑造了一个新的男神形象。观众那小帅说：“从小就有大圣情节，这个马脸腰长腿短的大圣，让观众体验到了什么叫‘我的意中人是个盖世英雄。”

在李锋看来，每个中国人都有《西游记》情结，在每个人的童年时光都有大圣伴随一路走来，所以每个中国人心中都会有一个大圣。投资《大圣归来》是站在巨人的肩膀上，这是一个不用去宣传的题材，只要是怀着敬畏之心用良心去创作，坚信大圣必然会成为当下中国最受欢迎的男神。

好的电影就是好的产品，它必须抓住消费者的痛点，并且需要用很长的时间去制作。这就是《大圣归来》最基本的要素。

自来水的力量

在谈到《大圣归来》的成功时，中央戏剧学院研究生部教授夏波对《中国名牌》发表评论：“一部动画片的成功应该有很多因素，必然的因素是对于传统经典题材观众是有文化心理基础的，在此基础上创新，便会形成吸引力。而现代动画制作技术又使得现代儿童乐于接受这样的创新。偶然的因素则是同时期有竞争力的动画片不多，院线增加了排片，以及微信等个人化的传播等。”

随着《大圣归来》的热映，“自来水”这个词在网络上畅行。直译其意为“水帘洞大圣自来水公司”的员工，他们是因为看了片子而叫好，自发形成的网络口碑推手，或者叫“猴粉”。很多评论特意强调了这一点，用以彰显其惊喜之处。

对于任何在互联网上行销的产品，自来水都是可遇不可求的。如果没有好的产品体验是不可能有自来水的形成和喷涌。相反，被互联网口水淹死的产品比比皆是。

但是，投资方毕竟拿出了6000多万元，没有营销，没有推广，实在是有悖常理。其实，不仅有，而且高明。

导演团队8年坚守，别以为是到处化缘，其实在做朋友圈营销。

上映之后，片方也是有计划地动用了水军的力量。对此，山东影视制作有限公司总经理王连君对《中国名牌》做了详细的介绍：电影前期的口碑营销起着关键作用。这部电影号称国人动画良心，早在影片上映前，片方就整合投资方的资源，如横店影视、颐和影视等，还与外部力量如微信电影票、万达合作，邀请百位明星推荐影片，提前点映制造口碑，在网上传播一批手绘稿，制造热点话题。

第一波宣传是片方专门和Bilibili弹幕视频站联合制作了电影同名MV，不到一周，浏览量超过了400万，第二波传播由二次元灵魂的AcFun弹幕视频站和Bilibili弹幕视频站管理人员扩散，这种基于强社区强社交的优质用户资源，以口碑传播和UGC等多种形式，帮助《大圣归来》的传播阵地迅速扩展到微博、百度贴吧、QQ空间，实现了二度传播，很多人开始路人转粉。

当扩散的传播节点由微博向朋友圈发酵，由弱关系链社区向强关系链社区的最终过渡则带来了《大圣》的第三轮传播，即原画手稿。2015年7月13日，一篇名为大圣归来原画手稿流出的公众号文章开始在朋友圈刷屏，更多路人因此开始关注《大圣归来》，场景精致，情节细腻，一时间，好作品不再被埋没，一部分又在观影后自发加入“自来水”继续传播。

用风投的方式做电影

《大圣归来》的投资方的名单多达11家。根据电影官方海报显示，最后的出品方包括浙江横店影视、北京天空之城、北京燕城十月、北京微影时代、山东影视、山东高路动画、北京恭梓兄弟、世纪长龙、东台龙行盛世、淮安西游产业集团、浙江永康壹禾。由这11家机构来共担这这部电影的投资风险。

在分析这个现象时，王连君说：“据我们粗略统计，电影投资大概有11种风险，其中包括政策风险、费用超支风险、撞车风险、盗版风险等，因此电影是一个最具有不肯定性的行业。中国银幕数马上要超过3万块，在这样的高速增长背后，扣除院线分红、宣传成本、制造费用后，能归属于制造方的利润依然不多，赔钱电影远远超过赚钱的电影，但是从长远来看，中国电影市场充满了机遇。”

目前中国电影的春节、暑期、十一和贺岁档已经十分拥挤，也是各家争抢的焦点，这意味片方能够调整的余地十分有限，一旦开局不利，就极有可能一切努力付诸东流。反倒是一些能够引起观众现实生活更加贴近共鸣的影片，用一个中等规模的投入去换取一个可预期的票房收益，更有可能在这个市场上获得成功。

2014年国产影片票房前10名的6部电影制作费用都没有超过5000万至1亿元，显然，这个区间是一个更保险的投资选择。基于以上考虑，王连君选择了联合投资，这样大家有劲一起使，犯错误的几率小一些，风险也同样大大降低。

对于长期市场惨淡的国产动画题材，在瞬息万变的电影行业中巧妙规避潜在风险是电影投资方需要考虑的首要议题。《大圣归来》采用联合投资，从营销到宣发，从电影行业的资源到媒体资源去招募组合，整合各个投资方的资源，不失为实现投资效益最大化的首选。