奔腾年代电影观后感

奔腾年代电影观后感（共10篇）

奔腾年代电影观后感 篇1

观看这部电影是有一定的原因的。这部电影是由吴宝丽同志推荐的，根据她自己看后再向我们描述，然后我们一直说大家在一起观看这部电影应该是一个不错的选择。当然，吴宝丽同志还是比较辛苦的，因为每次看电影都差不多是她先看一遍，然后再和我们一起看一遍。这其中的时间问题就不多说了。只是有很多人还不知道吴宝丽同志的艰辛而已。

影片是描述在二十世纪三十年代的美国的关于赛马的故事。表面上是这样的。其实，结合当时影片的故事发生的时代背景，我们就可以知道，这是一部励志型的影片。

众所周知，在上世纪三十年代，美国经济危机，一片大萧条。国家一片混乱，民不聊生。就是在这样的背景下，一个酷爱赛马的青年赛德一直在坚持自己的梦想。他经历了很多别人想都很难想象的事情。当然导演很是明智的在影片中穿插了当时的历史画面。在讲述主人公的不屈的精神的同时，美国在面对经济危机时，整个国家的那种不屈不挠的精神，着实令人佩服!

当然，影片一般的思路都是这样的，一波三折，跌宕起伏的。很多次，我在看主人赛马时，我想这次他应该成功了。但是事实上并不是这样的，而是一次一次的失败。当然这和影片耗时比较长有很大关系的。但是，最后这个影片还是以喜剧收尾。我不喜欢看悲剧，因为现实生活中实在有太多的悲剧了，如果看电影、电视剧还是悲剧会让人觉得很压抑的。所以呢，对于这个结局，我个人还是比较满意的。

上面只是谈一下对这部电影的浅显的认识。现在，我想说说梦想和现实之间的关系。通过这部影片，我们知道赛德始终在坚持着自己的梦想，不管遇到什么样的困难，他都能很好的咬牙坚持下去，朝着自己的梦想走去。当然，我觉得赛德的成功也需要一定的机遇。如果他没有遇到那个雇佣他当骑师的人的话，他能成为伟大的骑师吗?显然，可能还是有的，只不过需要更长的时间而已。所以我觉得在面对梦想时，我们的确需要坚持不懈的朝着梦想的终点走去。不抛弃不放弃!但是，机遇也是很重要! 喜欢这句对白—— 查尔斯·霍华德：你可以在残废中度过你的余生。 雷德·波勒德：我的余生已经荒废了。我要变好。他让我好起来。该死的，你也让我更好。赛德在面对即将残废的腿时，没有选择轻生，或者是其他一些很颓废的抉择，而是坚信自己可以好起来。当然，影片也没有那么夸张，但是结局是令人满意的。

人应该有自己的梦想!并且不管在你遇到什么困难的情况下，你都要始终如一的坚持你的梦想!并为之付出努力!我们可以达到终点。只是有很多人死在终点的前几百米而已。

奔腾年代电影观后感 篇2

可那个时候, 露天电影的放映频率远不能和人们的期待成正比。曾听父亲讲起, 我们整个镇子上也就只有那么三四部电影放映机, 就这么一个村子一个村子地轮着, 几十个村子平均下来, 每个村子想要看上一场的话, 起码要等上大半个月。

还记得, 和同村的几个小孩子一起站在村口的大槐树下, 盼着电影放映队前来的望眼欲穿, 就连向来对我们颇具诱惑的饭食也可以暂时置之不理。那个时候, 只是单纯地觉得, 只要有个盼头儿, 即便是饿着肚子也算是一种幸福。直到现在, 仍有一些还健在的老人不间断地把我们当时那些傻啦吧唧的样子, 再从他们日渐萎缩的记忆里“拾掇”出来, 好好地“取笑”一番。

那些年里, 放映员仿若是皇帝派到我们村子里视察的钦差大臣, 每个人都把他们供得高高的。只要他们一来, 村人们不是端茶就是送水, 好好地伺候一番, 每个人也都以能和他们多说上一句话为荣。

有一个村子, 为了能让放映员经常到他们那里, 竟然派出村子里最漂亮的几个小媳妇出来招待。她们涂脂抹粉, 各个都把自己打扮得花枝招展的, 可是, 放映员们最后很无奈地说道:“镇里面有规定的, 我们得按规矩办事儿, 不能为你们破例啊!”

自从有了这次前车之鉴, 其他村的也都不再多做他想, 只好老老实实地等到轮到自己的那天。

上了小学, 每逢老师让我们填写自己的理想时, 也都会有将近七八成的同学写“当个电影放映员”。

我还记得有一个中年放映员, 肥头大耳的。在母亲和村里的妇人谈天里, 经常会听到类似这样的嘲笑———“你看他那样儿, 活脱脱的一个猪八戒转世。”要是搁在往年, 这个男人绝对不招人待见, 可是, 放映员的这个身份, 却让他欣享着村长级的待遇。即便他那甚是高傲的神态并不讨人喜欢, 对前来殷勤搭讪的村人也爱理不理, 可是村人们好像并不介意。那个时候, 只要有好电影看就行, 劳累一天的村人们也没有多少时间去计较那些无关痛痒的“老爷范儿”了。

小孩子不像大人, 我们有的是时间, 所以只要电影放映队一来, 我们便如狗皮膏药般, 紧紧缠住他们, 直到搅得他们“不得安宁”被迫说出即将放映的电影的片名, 才满足似的一溜烟儿疯跑出去, 走街串巷地高声喊着“放电影了”、“放电影了”……有的甚至跑到好几里外, 叫上亲戚家的人, 傍晚过来一起看。直到跑得气喘吁吁, 没了力气, 方才能“安生”一阵儿。

到现在, 我还很佩服我们这些打的那些立竿见影的“活广告”。经过我们这么一吆喝, 往往没等到天黑, 位子就会被村人占去一大部分。和我们一样, 那些年轻人也张开久未拉出来秀秀的大嗓门儿, 你哥们儿我姐妹儿地聊着、闹着、笑着。由于不再具备年轻人的这些生理条件, 那些上了岁数的老人, 则会在儿孙的搀扶下, 坐到前排那些早已给他们预留好的位置。

不过, 刚开始的时候我倒是怀疑:平时那些老人都不让我们扯着大嗓门喊来叫去的, 而每次看电影, 都会这样坐在最前排, 那十里八村都能听到的电影声效岂不是要把他们的耳朵给震聋了?可是, 在经过多次的观察之后, 疑问便就此打消。老人们不仅没有被那些"震天"般的声音吓到, 反而以无比的热情捕捉它们的踪迹, 生怕遗漏了一丝一毫。

“卤煮”电影的年代 篇3

编剧，专栏作家。

一个挺私密的微信群，全是影视圈各路精英，实名聊天的那种，有一天邀请来一位新人，这其实是个老人了，是位做过若干著名片子的制片人。最近，她刚因一部热门电影而风生水起。各路神仙一通招呼，热门制片人客气地应酬，隔着微信都能看见那种满足的成功笑容。忽然，斜刺里一声冷笑，像古龙小说里自信出场的杀手那种。“某某某，原来是你啊。某部电影的钱怎么算的啊，投资商连个审计报告都没看见。电影频道和农村院线的钱也没见啊？这都两年了，判决去年10月就下了，该履行了吧。”许久，没有应答，事主仿佛受了重击，需要半天真气才复原，“公道自在人心，纸包不住火，大家都知道怎么回事，你们就是业界的笑话。”杀手有备而来，回复迅速，用的还不是语音输入转换软件。“2800万元的宣发就两张纸打发了，这就是行业的潜规则吗？”毫无铺垫地交火了，按好莱坞叙事，剧烈的冲突应该是第二幕的事。这场戏发生的迅速，群里顿时沉默。不论恩怨是否，这出对战的精彩程度不亚于争议双方谈论的那个主体：一部著名的系列动作片。

一个因一部小成本喜剧而走红的香港导演，依旧沿用“飞页”的香港创作传统，每天飞来一页纸，写着今天拍什么。摄影机摆好，他只看一眼，说：“唔哒”，意思是，不够好。然后工作人员一通忙活，直到他说“哒”。一位香港神经小生是主演，也顺便兼了自己那部分的导演，“唔哒叔”懒得理，就由他来。在飞页中，在港式快速赶工中，终于杀青了。国内投资老板大方地举办杀青抽奖，大红包数万元，终于可以慰藉那些苦熬的日夜了。唔哒叔也要赶紧回港，那里还有一部电影的后期在弄。去年他拍的一部喜剧在择日上映，香港那部在后期，那部完了再回来搞这部刚拍的，顺便还要筹备另一部。仿佛，香港的黄金年代又回来了，他要抓住这难得的忙碌，谁知道这牛市能到何时。

两个预告片领域的头脸人物在微博里暗战。他们在争论一部热门电影预告片到底是谁剪的。大腕甲用的是北京式的挤兑：经多方核实，你们只出了机器和操作人员。预告片是导演的创意。大腕乙急了，“干吗不找我核实。”大腕甲乙间显然早有过节。甲：“最近半年你背后搞的事自己清楚，面子给你留着。”乙：“我不需要你给我留面子，面子是自己挣的。”这台词全是内力过招，可以直接进武侠片对白。

某日，一个陌生小伙子送来三个剧本。打印装订整齐，谈吐礼貌客气。自云本是影迷，曾在横店漂泊，深爱周星驰，现正根据北京在册的电影公司名单一一拜访求投资。看项目，全像好莱坞大片和港片的混搭搅拌版本。勇气可嘉，只能鼓励。几日后，又接到电话，曰已在上海戏剧学院咖啡厅落户，边打工边找机会，新剧本又诞生了。依旧是鼓励，我假装自己要仔细研读剧本。可心里清楚，看几眼就算了。没好意思告诉他真相，像他这样没有老大可跟，没有学院圈子可混，没有土财主可当靠山的小导演想拿到第一部戏的投资，基本是一部科幻片。

这就是近期的一些八卦，可能和多数人在财经媒体看到的电影行业报道有所不同。在那里，产业正欣欣向荣，影院和观众暴增。大家严肃地谈论影片商业性和艺术的平衡。产业链的头脸人物纷纷出场，表达自己对前景的乐观和对当下的忧思。偶有批判，也被限制于理性的框架内。研究票房是行业人士的热门话题，连导演说起社会化营销，话题引爆，定位这些词都娴熟无比。而在鲜衣怒马背后，八卦新闻构成了产业的另一个真相。光鲜的成功后都藏着不为人知的纷争，银幕后的故事或许比幕前还精彩。每个制片人都有民间非议，或许是产业的不健全，个人性格的争议，艺术审美的差异，也或许是羡慕嫉妒恨这些人性弱点，反正互相拆台是业内人士一贯的竞争策略。王长田谈到香港导演只淡淡说，他们过分职业化，很多人只把电影当成活干。这是君子的说法，如果你了解很多人被某些香港导演蒙蔽的真相，你会骂街的。煤老板的钱也是钱，来得容易也不容易，就在这一开机一首映一算账之间，几千万、几个亿，神话般消失了。鲜花怒放凯歌猛进后，还有些打掉门牙装作刚看了牙医的苦命前富人。在7月暑期档，几部国产片为观众奉献了一道“卤煮”盛宴。色香味俱全，生意不赖。就是内容有点不体面。不要紧，票房掩盖了一切。当下的中国电影市场，票房是硬道理。院线因为这个理由可以选择不排映文艺片，他们说，没人看，院线是个营利性企业，没办法。制作方也有理由，我们要对投资者负责，拍赚钱电影才能让行业良性循环。营销人员巧妙地转化争议，新创了负面营销这个专业词，演员也无辜，“我只是个演员”，只有导演还算真诚，“抱歉，我的能力还有限，要加强学习，要不，再给我一个机会”。在拜金主义的风潮下，人人都是无辜的。只有观众没办法，就只有那些电影，你不看它们你看什么。这就像一个被管制的选择权，你行使了无奈的选择，给你选择的人还要假装自己是民主的化身：看，这是观众的选择。

有了这个成功的模式，任何的指责都不重要了。不用多久，就会有更多的卤煮食品会因观众之名被制造。各种香气四溢、各种下水会被以类型片、爆米花之名包装，靠香菜和蒜汁掩盖腐臭气，然后在各种既得利益者的共同努力下攻占市场。它们也许好吃、好看，就是全无营养，吃多了还容易得脂肪肝。无须粉饰，假装这是电影产业化的必经阶段，假装这是年轻观众的需求，这就是个制造卤煮电影的年代。因为它简单、诱人，而且利润丰厚。在道德和法律范畴，杀猪的和熬下水的都无罪；但我们也想要川鲁潮粤和炸酱面。我亲见徐皓峰四处奔走为影片寻找发行商，我目睹《美姐》出品方谈及被几大院线拒绝、被发行公司忽悠的无奈。我曾热爱过卤煮，但在这个盛产卤煮的年代，我有点腻歪。但，这事谁来管？因为那只“看不见的手”并未出现，数钱的那只手倒露的彻底。

励志电影推荐《奔腾年代》 篇4

上世纪30年代，美国正处于经济大萧条时期，查尔斯·霍华德原本经营着一家自行车修理店，一次偶然的机会，他通过向美国西部销售汽车而敛集了一笔财富，并迅速成为一名称霸美国汽车业的百万富翁。可不幸的是，他的儿子却在交通事故中丧生，陷入巨大的悲痛和绝望之中的妻子坚持和他离婚。

查尔斯·霍华德拥有一匹体形小巧、关节粗硕的马——“海饼干”，它虽然是世界上速度最快的纯种马之一，但却因为瘦小难看的外形而不被人重视和看好。霍华德与半瞎的瑞德·波拉德以及汤姆·史密斯一起组成一个三人小组，对“海饼干”进行训练。自此，“海饼干”和它的三人小组开始了一段传奇的旅程，而三个人的人生路也从此发生了巨变。

瑞德·波拉德曾是一名著名的拳击手，职业生涯里获奖无数，但在一次意外重伤之后，他不得不改行做起了骑师。瑞德·波拉德虽然身材瘦小，视力很差，却天生一副倔强脾气，而且波拉德从小就爱好骑马，于是训练中他成为“海饼干”的骑师。

令人惊奇的是，看似羸弱的“海饼干”虽然非常暴躁，却被同样瘦小的瑞德驯服，而且忽然间变得活力十足，像一只从山上冲下来的野马。瑞德骑着“海饼干”在树林里飞驰，从它身上找到了独特的交流方式，那种息息相通的默契感觉，瑞德从未有过。

汤姆·史密斯是个牛仔，因为终年到处浪荡，无所归依而被人称为“孤独的平原之子”，他曾在美国的西部狂野专门表演“训服野马”的节目，号称“黑马克星”。在这次训练中，他自然成为驯马师。

事实上，他们的马“海饼干”也和主人的命运相仿，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题，因此，全国人民都开始饶有兴趣地关注着“海饼干”的故事。在驯马师汤姆的帮助下，瑞德·波拉德开始了艰苦的训练。在坚持不懈的努力下，他们终于在一次比赛中脱颖而出，瘦小半盲的蹩脚骑师瑞德·波拉德骑着这匹脾气暴躁，四腿弯曲的瘦马“海饼干”赢得了比赛，也赢得了全场观众的欢呼。

影片评价

全片围绕四位主角展开故事，剧情的冲突与缓和、四位主角各自故事线冲突点的埋设与整部影片剧情走向的相辅相成、全片气氛的把握等等，均可看出此片编剧的良苦用心。《奔腾年代》的一大特点再于，它抛弃了以往立志影片所喜好使用的紧张感、压迫感，例如使观众对主角的遭遇忧心重重，提着心，吊着胆，擦着汗，即使明知道最后的结果是光明灿烂前途无量，也无法缓解结果之前的神经质式的紧张万分，对于此种观影感受，我想所有看过立志片的观众都是有所体会的。《奔腾年代》很好的解决了这个问题，在观看影片的全部过程中，似乎我全没了那种紧张的感觉，代之以畅快淋漓的对于奋斗与希望的快感。

《奔腾年代》中剧情所设置的成功环节，显然比其它励志影片要来的多出许多，这又是它能够始终带给人以快感体验的另一个重要原因。一场场比赛的胜利，一次次急速的奔驰，这种极具杀伤力的设置，绝对会对观者产生巨大的冲击，然而它又决不是靠简单的一个个成功与胜利来翻滚前进的，困惑、失败、沮丧、懊悔，等等这些立志影片所必不可少的要素又被创作者巧妙的安排进环环相扣的成功与胜利当中，令观者同故事中的人物一样，体味着生活的不确定性与偶然性，或许此种观看的感受比单纯的领略奋斗与挣扎的苦难更显的大气而厚重，这也令《奔腾年代》这部影片沉稳了许多。

全片所设定的四位主角，也各具特色，决没有任何重复的地方。四位不同遭遇不同处境的主角，因为不同的原因而早到一起，虽然他们所要面对的困境不同，但他们选择了同样的方式去改变现状，或许影片想要告诉人们，不论于情感的失落还是心灵的迷失，唯一可以重拾希望的方法便是不懈的努力与奋斗。

全片的剧情衔接也非常有特点，通过黑白影像的过度，很好的解决了由于线路过多可能导致的拖泥带水的感觉，一环紧抓着一环，完全配合了全片的整体风格，——快感与速度的体验。

四十年代上海老电影简介：小妇人 篇5

四十年代上海老电影简介：小妇人 富家子弟惠光为反抗封建婚姻离家出走，邂逅了女工彩英，两人一见钟情。但不久，彩英因家贫被迫嫁到米商王福祥家做童养媳。惠光在常遇的地点久等彩英不来十分焦急，当探得彩英的行踪后便典当了所有物品要将彩英赎回。不料彩英婆婆的情夫王品三从中作梗，将惠光诬陷为盗贼，又欲强奸彩英。彩英在反抗中将王刺死，随后逃走。彩英以为惠光已死于狱中，便纵身跳下两人常相会的小桥殉情，幸得一老者相救。惠光出狱后，也来到桥头，与彩英终于重逢。

《奔腾年代》观后感 篇6

周末，我怀着激动的心情，去看了一部让我感动的电影《奔腾年代》。

这部电影十分感人，小马海洋饼干那坚持不懈的精神深深地吸引了我。影片讲述的是富甲一方的商人查尔斯·霍德华、半盲骑师瑞德·波拉德、怪物训练师汤姆·史密斯和暴躁小马海洋饼干组成的马队，这匹不被看好的小马，在每天的训练下，终于在大赛上夺得桂冠，让它一炮走红。其中，海洋饼干在圣安尼塔大赛上勇夺第一的一幕幕，让我永远难以忘怀。

在蔚蓝的天空中，几朵彩色的礼花在天空中开了花，一年一度的圣安尼塔大赛开始了！选手们在们栏内，时刻准备着冲刺。叮叮叮&&急促的铃声在耳畔响起，呼的一声，海洋饼干如离弦的箭一般冲刺而出，那深棕色的鬃毛在风中飞扬，那蹄子踩在地上溅起了尘土，发出清脆有力的响声，好似一首慷慨激昂的乐曲，骑师瑞德·波拉德身体微微前倾，手紧紧抓着缰绳，目不转睛地注视着前方，不留给选手一丝一毫的机会。观众们叫喊着，欢呼着，摇拳为海洋饼干呐喊。

正当比赛进入高潮时，瑞德突然感到脚上一丝刺痛，之前他扭伤了脚，难道旧伤复发了？他在心中祈祷着：千万不要发生这样的悲剧！可是上天总喜欢开玩笑，瑞德的脚伤发作，他眉头紧锁着，咬紧牙关，头上几滴豆大的汗珠滚落下来，他的手关节隐隐发白，缰绳被扭得陷在了肉里。在清脆的马蹄声中，传出几声若有若无的痛苦的呻吟声。

后来，瑞德疼得涨红了脸，那伤口像一把利刃，插入他的皮肤，一寸一寸慢慢深入。瑞德终于疼痛难忍，只好去检查伤口。其他选手抓住这个机会，一个接一个超越海洋饼干，它们遥遥领先，把海洋饼干甩在了最后。就这样放弃吗？瑞德失落地想，脸上有一抹难以察觉的悲伤，他看看海洋饼干浓密睫毛下一双炯炯有神的大眼睛，好像在鼓励他：主人，我们永远不会向困难服输的！那灵动的大眼睛下，他仿佛看到他与它的点点滴滴，一起在草地上散步，一起在满是落叶的土地上奔驰，一起迎接比赛的到来&&不，不能放弃！瑞德坚定的眼中又燃起了胜利的火焰。他一拍海洋饼干，高兴地喊道：冲啊，兄弟冲啊！海洋饼干兴奋地嘶鸣一声，四蹄像踩上了风火轮，飞速前进，就如一支火箭炮，超越了所有马匹，超越了记录，超越了自己！瑞德脸上的失落一扫而空，满脸洋溢着胜利的喜悦，海洋饼干获得了第一名！

看到这里，我感动极了，剧中骑师瑞德和海洋饼干曾失败过，但从不服输；他们曾遇到过困难，但从不向困难低头。他们的精神让我敬佩。

奔腾年代电影观后感 篇7

关键词：《可见的人——电影文化》,巴拉兹,电影文化,超前性,原因

一、引言

匈牙利著名电影理论家巴拉兹·贝拉 (笔名) (1884—1949) , 原名赫伯特·鲍威尔。从默片时代到有声片时代他一直在电影理论与电影教学上耕耘, 直到1949年猝逝于讲坛。他为人们留下三本理论著作:《可见的人———电影文化》 (1924) 、《电影的精神》 (1930) 、《电影文化》 (1945) 。当电影才刚刚诞生35年, 而且电影理论家刚把电影艺术与其他艺术区别开来, 还没来得及研究电影对于人类社会的影响时, 巴拉兹就在《可见的人———电影文化》中就提出了“电影文化论”, 这一超前电影理论的提出不仅是他个人兴趣使然, 而且与他的早期美学思想、文化发展研究视角、无产阶级立场等息息相关。理论界对于巴拉兹的电影理论的研究集中于介绍其电影理论概述与电影本体论研究成就, 但对该书为何能提出具有前瞻性的电影观念研究却是一片空白。探讨他为何能够提出具有前瞻性的电影观念的原因, 对研究他为何是“视觉文化”的开拓者与研究当下电影文化都有重要意义。

二、经典时期电影理论

把巴拉兹的电影理论置于电影理论发展的纵向轨迹当中, 对其电影理论的来龙去脉会有清晰的解读, 也有利于探讨他对电影艺术将改变世界文化的预言。

卢米埃尔兄弟用电影记录现实生活, 使电影成为市井玩意儿。梅里爱把戏剧美学引入电影, 使市井玩意儿有了艺术因素, 这不但不是真正意义上的电影, 而且也使电影长时间受制于戏剧美学原则。

卡努杜称电影为“第七艺术”, 试图把电影拉进艺术殿堂。1908年法国人试图依靠著名戏剧人员来制作可登大雅之堂的电影, 但结果不尽如人意, 观众只能看到艺术家的夸张舞蹈动作和一张一合的嘴巴。事实证明, 用戏剧美学原则使电影高雅化的做法是失败的, 电影毕竟不是戏剧。这使卡努杜意识到电影真正的艺术可能性在电影自身, 于是他转向研究电影自身的艺术可能性。他把艺术分为时间艺术与空间艺术, 但他们之间有不可逾越的鸿沟, 时间与空间不能统一, 而电影作为运动中的造型艺术恰好能统一时空。从此他努力把电影从戏剧美学中拉出, 推向艺术殿堂。但他的研究仍没能摆脱欧洲传统艺术观的束缚, 他为电影正名仍然依附传统艺术权威。

20世纪20年代, 德吕克等文艺学者力图为电影争取高雅艺术身份, 他们从不同角度提出了自己的电影观念。德吕克认为电影本质是“上镜头性”, 阿倍尔·冈斯欢呼“画面的时代已经到来”, 慕西纳克提出“节奏是心灵的需要”, 爱浦斯坦坚持“电影中的被摄物已不是物件本身, 而是需要加形容词的那件东西”, 杜拉克认为电影本质上是“视觉艺术”。很明显, 这些文艺学者认识电影是从各自从事的艺术角度来进行的, 仍然纠结于电影本体论研究。虽然这些研究客观上拓展了电影表现力潜力, 但仍局限于电影表现潜能层面的感性认识而没能进入完整的电影理论层面。

德国旅美心理学家敏斯特伯格首次用心理学论证电影是一门艺术, 他对影像进行了心理学的理论论证, 在理论上确立影像是什么, 到底能不能以语言形式存在。他认为影像之所以成为影像是因为影像具有深度感与运动感, 影像作为一种视觉影像, 必须区别于静止的平面摄影图像与现实戏剧才能使电影具有自身艺术特征。敏斯特伯格得出两个结论, 一是具有深度感与运动感的电影已经不等于现实, 是需要主体参与的艺术形式;二是电影与戏剧的现实性是有区别的, 应当把电影看作是基于自身特点的独立艺术形式。敏斯特伯格从心理学角度论证了电影是一门不同于传统艺术的新艺术, 给电影是艺术以理论支撑。

苏联电影学派致力于蒙太奇表现手法研究, 对蒙太奇提出了各种看法, 虽然他们的观点彼此有冲突, 但总体上都认为影像只是电影素材, 没有多大意义, 电影的真正本质在于电影的剪接。并且把电影剪接经验上升到理论高度, 形成一套完整的蒙太奇电影理论。但是就电影艺术而言, 以蒙太奇来代替电影的本质过于牵强。对于电影艺术, 蒙太奇理论也只是关于电影表现力的研究, 仍为电影本体研究。

这些理论家主要集中于电影本体论研究, 研究视角局限于艺术领域, 而巴拉兹则从人类文化发展的宏观视角, 对黑白默片到有声片电影做了全面研究, 并在《可见的人———电影文化》中预言电影将会对人类文化产生全面影响。

三、“电影文化论”的前瞻性

《可见的人———电影文化》开篇就提出了“三次呼吁的开场白”, 分别对哲学家与美学家、导演与其他人、观众提出了不同程度的要求。首先提醒哲学家与美学家, 一种新艺术形式已经诞生了, 亟待得到学术界认可, 需要他们推出新的美学原则, 因为一门艺术没有相应理论指导是不成熟的。其次提醒电影导演与其他相关电影人, 希望他们能接受理论指导。电影需要多人合作与大量资金设备投入, 如果没有相关理论指导易出现浪费资金设备等问题。最后提醒观众要学习电影知识以分辨电影的优劣、正确理解电影, 这比卡努杜的“精英电影”观念显然更民主。

该书已经比较系统的表达了电影正在形成比较系统全面的文化形态的观点。“电影使埋葬概念和文字中的人重见阳光, 变成直接可见的人。” (1) 他认为在原始社会, 古代人类主要通过手势与面部表情来传递信息与交流沟通, 这是一种原始的视觉文化状态。原始视觉文化状态是直接真实的传递信息。语言与文字出现后, 时空局限性被打破, 人类交流依靠文字, 不必再借助身体器官。正如巴拉兹所说“就这样, 可见的思想变成了可理解的思想, 视觉的文化变成了概念的文化。” (2) 人类要获取信息必须经过文字训练, 才能保证准确获取信息。因此, 他认为人类在很长一段时间内是不可见的、隐藏的。

另一方面, 我们总认为文字是语言的唯一形式, 甚至把文字等同于语言, 但语言还有其他形式, 例如图像。巴拉兹是第一个承认图像是语言的人, 他写道“语言的起源是富有表现力的活动, 这就是说, 当人们开始学说话的时候, 他的舌头和嘴唇的活动度并不大于他的面部肌肉和身体肌肉 (就像今天的婴孩那样) 。舌头和嘴唇的活动最初并不是为了发音, 这部分的活动就是跟身体其他部分的富有表现力的活动一样, 是完全出于自发的。” (3) 他认为发音是附带现象, 可以看见的思想变为了可以听见的思想, 所以他指出“其实真正是这种富有表现力的活动和手势才是人类原来的语言”。 (4) 他认为文字使我们遗忘早期的视觉语言方式, “在文字发达的年代里, 心灵虽然学会了说话, 但却变得几乎难以捉摸了”。 (5)

当电影艺术出现后, 人们可以通过视听直接体验事件与思想, 人类又重新“可见”了。他说, “现在, 另一种新机器将根本改变文化的性质, 视觉文化表达方式将再次居于首位, 人们的面部表情采用了新方式表现。这种机器就是电影摄影机。电影与印刷术一样是大量复制和传播精神产品的工具。它对人类文化的影响将不亚于印刷术。” (6) 更重要的是他预言, “电影很快将以同样的方式根本改变文化发展的趋势” (7) , 电影将会在人类文化领域开辟一个新方向。这个预言当时并没有引起人们关注, 因为电影艺术不成熟, 对电影的研究也比较浅薄。但事实证明, 当年的玩意儿引领了当今社会文化潮流, 我们正处于被电影、电视、网络、MTV等包裹的视觉文化时代。

四、超前性原因

(一) 早期美学思想使然

了解巴拉兹早期的美学思想有助于探讨其电影文化论提出的渊源。

巴拉兹在布达佩斯大学结识了民族音乐大师柯利达·佐尔丹、世界现代音乐奠基人之一的巴托克·贝拉、马克思文艺理论家卢卡契·乔治, 他们对巴拉兹的美学思想产生重要影响。他们收集民歌, 认为民歌是民族音乐源泉, 并以此复兴匈牙利民族文化, 而巴拉兹利用这些民歌发展大型舞台剧、歌剧与神秘剧。由此, 他逐渐形成自己的美学思想, 认为艺术与美学必须真实反映客观世界, 艺术的价值在于完整地反映具有浓厚物质感的现实世界, 帮助人们认识世界。艺术家必须具有改变世界的愿望, 同时又能创造新事物, 而不能将艺术束之高阁。艺术家要能利用各种风格, 以任何材料创造完整世界, 创造出比现实世界更多的东西。可见, 他的艺术观与本世纪初的反理性主义、神秘主义不同, 他没有过分夸大艺术作用, 认为艺术不是展示真相的唯一手段。

他比较了多种艺术, 发现每一种艺术形式都是人类同客观世界的一种特殊联系。所以他认为每一门艺术必须有相应的理论与美学、研究方法与指导理论。虽然艺术有共同原则, 但是每一门艺术是基于自身本质特征来反映世界, 而且每门艺术对接受者的要求也不一样。巴拉兹最先考虑的是戏剧, 他发现在欧洲民间, 只有戏剧艺术可以全面深刻地影响整个人类文化, 这时候他还未注意电影艺术。他认为新颖的戏剧需要新鲜的演出形式, 才能团结广大人民。后来他终于找到了这种新的演出形式, 即电影艺术, 它将比戏剧更深入人心, 并对人类社会产生重要影响。而且他把电影当作唯一与传统艺术背道而驰的艺术, 电影艺术真正打破了从亚里士多德以来欧洲文艺界原持有的艺术作品与观赏者之间存在鸿沟的观点。

巴拉兹的艺术哲学研究使他把各种艺术放到时代变迁中进行研究, 其马克思主义美学观点更是把他导向了从历时性角度来考察电影艺术的发展前景, 后期他把电影放到人类文化发展史中进行研究也是自然之举。

(二) 人类文化发展史研究视角

巴拉兹认为古代人类是主要通过手势动作与面部表情来传递信息, 可以清晰“看见”信息传递源的本来面目, 因此人类早期信息传递方式决定了早期人类的文化方式是一种原始的视觉文化。印刷术发明后, 文字逐渐成为主要的信息传达方式, 成为人类主要的沟通方式, 但是已经是一种抽象的文化形式了。虽然文字使信息传达获取了更大的时空自由, 同时也使“可见的思想”转变为“可理解的思想”, “视觉文化”转变为“概念文化”, 但是这些信息是概念性的, 使人类的沟通一直处于隐身状态。这种人类文化方式一直延续到一种新发明的产生, 既可以使信息传达直观又不受时空限制的新机器, 巴拉兹认为就是电影摄影机。

从人类文化发展史角度, 可以看出影像信息传递方式的出现给人类生存方式与信息传达方式提供了全新的可能性, 从而在一个全新的技术支撑上人类重新可见。因此巴拉兹认为电影摄影机就像印刷术一样将对人类文化产生重要影响, 他指出电影是一种文化, 并预言电影将会在人类文化领域开辟一个新方向。

(三) 无产阶级立场与电影本体研究角度

巴拉兹用马克思主义观点研究电影艺术, 认为电影应当成为无产阶级艺术, 而不是像资产阶级电影营造虚假神话。无产阶级立场使巴拉兹很关注电影艺术对观众与社会的影响。

巴拉兹提出电影文化论是从电影本体研究入手, 即从电影的画面、影像与蒙太奇等视觉语言开始研究的。他指出, 电影的出现会使概念文化转向视觉文化。他认为默片时代因为受限于技术, 电影无声, 此时电影的所有艺术语言是镜头与画面, 无声电影是纯粹的视觉艺术, 只能用画面表达含义。而只用画面表达含义就是使电影成为一门新艺术形式的根本特征。由于巴拉兹熟稔艺术知识, 经过对电影艺术研究之后, 他发现要想真正全面了解电影艺术, 就必须从比较艺术方面认识电影艺术的社会本质与审美本质。在把电影与其他艺术形式比较区别之后, 他终于找到了属于电影的独特艺术语言, 即特写、场面调度、蒙太奇等。并且电影利用镜头技巧使观众与剧中主角获取相同的心理感受, 与剧中人合二为一。特写、场面调度、蒙太奇等较之其他艺术语言是极富表现力, 比起戏剧艺术又更具视觉冲击力。

巴拉兹从电影艺术的本体论出发, 根据默片与有声电影的发展规律, 说明了电影艺术语言的独特规律与审美本质, 这一点对于确立电影的独立艺术地位至关重要, 但他不满足于确立电影的艺术地位。鉴于他的无产阶级立场, 电影强大的艺术感染力自然容易引起他对电影艺术的社会影响力的关注。他又从电影的影像画面与视觉效果着手, 发现了电影影像画面的强大视觉冲击效果与感染力。最终把电影研究上升到视觉文化高度, 认为电影不仅仅是一门独立艺术, 更是会改变人类生活方式的崭新文化。

五、结语

巴拉兹的早期艺术哲学研究使他深入了解了艺术, 又从人类文化发展史来考察电影艺术, 再加上他的无产阶级立场与电影本体研究视角, 使他预言电影艺术将会对世界文化产生巨大影响, 将会在人类文化史开辟新方向的艺术。如今充斥世界的电视、视频、MTV等影像表达方式证实了他的预言。

参考文献

[1][匈]巴拉兹·贝拉, 安利[译].可见的人—电影文化.中国电影出版社, 2003, 9, 第2版.

[2][匈]巴拉兹·贝拉, 何力[译].电影美学.中国电影出版社, 2003, 9, 第2版.

[3]李恒基, 杨远婴.外国电影理论文献.上海文艺出版社, 1995, 第1版.

[4][意]基多·阿里斯泰戈.电影理论史.中国电影出版社, 1992.

[5][法]乔治·萨杜尔.世界电影史.中国电影出版社, 1995.

[6]李恒基.巴拉兹·贝拉的遗产——巴拉兹贝拉逝世40周年祭.

[7]尼克·布朗.电影理论史评.中国电影出版社, 1994.

奔腾年代电影观后感 篇8

一、乡土气息浓郁的农村题材电影

20世纪80年代，中国还是一个农业大国，有8亿农业人口。刚刚从“文革”磨难中解放出来的中国电影人，凭着强烈的使命感和社会责任感，以及对广大农民的深厚感情，把目光投向改革开放后的农村。电影工作者深入农村，体验农民生活，了解改革开放为农村带来的变化，了解农民的家长里短、喜怒哀乐，创作出来一批真实反映农村生活的优秀电影。其中，赵焕章执导的“农村三部曲”在贴近农村生活和农民感情的基础上，以农民自身的视角来反映和表达农民的愿望，具有浓郁的生活气息、时代气息、乡土气息，受到了广大观众的欢迎和追捧，是80年代农村题材电影中社会效益和经济效益俱佳的代表。[1]《喜盈门》讲述了一个农村家庭中婆媳、妯娌、姑嫂、夫妇之间各种复杂矛盾调解的故事，弘扬了尊老爱幼的中国传统美德，影片真实、自然、幽默、活泼、寓教于乐，富有浓郁的乡土气息和地方色彩，受到广大观众的热评。《咱们的牛百岁》反映的是我国农村实现联产承包责任制后，共产党员牛百岁主动与没人愿意要的5个后进分子组成作业组，以自己的勤劳、智慧、热情和宽容去感染和打动后进分子，激发他们的劳动热情，走上共同富裕的道路。影片塑造了牛百岁这个真实可信的农村共产党员形象，展现了基层共产党员的模范带头作用，歌颂了农民之间相互理解、相互宽容、相互帮助的真实感情。《咱们的退伍兵》描述的是退伍回乡的二虎，看到了改革开放后家乡的巨大变化，特别是自己家和未婚妻家已经是当地的富裕户了，但村里还有更多的贫困家庭让二虎心情沉重，为了带领乡亲们脱贫致富，二虎不顾家人的反对，决定利用家乡的煤炭资源带领大家开办炼焦厂，经过多次的失败，甚至是兄弟反目、未婚妻分手的打击，二虎坚定不移，终于带领大家生产出了合格的焦炭，穷乡亲们致富有了门路，日子也越过越红火。赵焕章的“农村三部曲”在现实主义的创作中融入了理想主义，在真实的当代农村生活的基础上，为广大农民描绘出了充满希望的美好前景。而轻喜剧的表现形式也是广大农民乐于接受的一种艺术形式，最大程度地贴近了农民的欣赏习惯和欣赏趣味，因此，收到了广大农民的热烈欢迎。

此外，揭露“文革”极左路线给农民经济生活带来严重伤害、反映农民渴望过上安定团结富裕生活的《月亮湾的笑声》；反映改革开放初期农村党群关系的《不该发生的故事》；反映受封建意识和左倾思想影响的贫穷山村青年男女追求文明富裕、爱情自由的《被爱情遗忘的角落》等影片，都是这一时期农村题材的优秀作品，乡土气息浓郁、真实反映农村生活、贴近农民的欣赏趣味成为这些作品的共同标签。

二、真实生动的都市题材电影

80年代都市题材的电影，摈弃了夸张的戏剧化冲突的形式，以生活化的场景、纪实性的拍摄风格、自然朴实的表演，展现出强烈的现实主义风格，真实地再现了改革开放初期都市中普通人的生存状况。其中郑洞天执导的《邻居》被认为是80年代都市题材的开山之作。该片讲述了一群在高校筒子楼里居住的普通居民，虽然住房狭窄，但患难与共，邻里关系和睦，后因分房不公产生了矛盾和冲突。影片在真实、自然、平静的情节叙述中，暴露了中国在现代化进程中的社会弊病和矛盾冲突，对当时的住房政策和部分领导干部的腐败行为提出了严厉的批评。影片尤其为人称道的是其写实主义风格，收音机的声音、邻里间相互呼应的声音、筒子楼里炒菜做饭的音响效果，都真实地再现了普通人的生活化场景。《邻居》的创作风格与手法对于同一时期都市电影美学观念和纪实风格的形成产生了不可低估的影响。[2]

随后，一批贴近社会、深入生活、反映不同群体生存状况的都市题材影片推出。如反映80年代初期中国知识分子生存状况的《人到中年》，反映青年人对精神生活和物资生活不同追求的《逆光》，反映青年工人生活和追求的《快乐的单身汉》，反映个体劳动者生存状况的《大桥下面》，反映青年人自主创业的《雅马哈鱼档》《二子开店》等，都是对都市百姓生活的真实反映。其中，由王好为指导的《夕照街》更是这一时期现实题材都市电影的杰作。《夕照街》以北京胡同里一个普通四合院为蓝本，以散文式的手法讲述了四合院里普通百姓的日常生活、家长里短，没有戏剧式的冲突、没有明显的故事情节、没有夸张表演痕迹，仿佛就是群体日常生活的记录。但《夕照街》决不平淡，我们从中看到了改革开放对普通百姓生活的影响，看到了他们生活中的喜怒哀乐、酸甜苦辣，看到了邻里之间相濡以沫的感情，看到了普通百姓对美好生活的向往和追求，看到了他们虽然身处社会底层却对生活充满希望的乐观豁达心态。真实地生活往往比电影更具有戏剧性，《夕照街》利用生活本身的戏剧性，不加任何雕饰，真实地再现了胡同儿里老北京人的生活，堪称80年代初期老北京人的浮世绘。

三、充满现代化渴望的改革题材电影

80年代初期，正是我国改革开放逐渐深入社会各个层面的时期，对于长期闭关锁国、受极左思想影响的中国来说，改革的进程曲折而又艰难，反映这一社会现实的改革题材电影也异军突起。这类电影对中国的现代化梦想充满渴望，以反映改革中的矛盾、描写改革过程的艰难、塑造改革者形象为主要内容，把阻碍改革的因素放到改革的对立面加以批判，为改革加油鼓劲。[3]

1981年出品的影片《钟声》是第一部改革题材的电影，改编自蒋子龙著名的改革小说《乔厂长上任记》，描写的是某市虹光汽轮电机厂，是个在十年动乱中受到严重破坏而濒临瘫痪的企业，机电公司经理、原虹光电机厂厂长乔光朴，面对这个烂摊子挺身而出，在党委会上立下军令状，再去当厂长，改变厂里的面貌。乔厂长上任后，大刀阔斧地推行改革，建立新的生产秩序和奖惩制度，激发了职工的工作热情和主人公精神。但在改革的过程中，乔光朴也也遭受到了部分干部群众的误解，甚至是造谣中伤。最后乔光朴排除阻力，坚持改革终于改变了全厂的涣散状态，扭转了生产被动局面。无论是作为第一部改革题材的小说《乔厂长上任记》，还是第一部改革题材的电影《钟声》，对改革过程中存在的矛盾和问题，以及自上而下的阻力都反映不够，带有很强的理想主义色彩。随后出品的《赤橙黄绿青蓝紫》《当代人》等都是以乐观的态度反映改革，而到80年代中期，《血，总是热的》《代理市长》《在被告后面》《T省的84、85》等影片，开始注视现实中的改革，反映改革的艰难和痛苦，这其中《血，总是热的》无疑是反映改革中矛盾冲突最激烈的影片。《血，总是热的》描述了改革开放初期，江南市凤凰印染厂新任厂长罗心刚，为了改变产品在市场上无人问津的局面，在厂里大力推进改革，赢得了全厂职工的信任和支持，开创了新的局面，却遭遇到别有用心人的造谣中伤，以及上级的责难和调查，甚至要他下台走人。影片真实地反映了改革初期的磨难和阵痛，影片中罗心刚对全厂职工的临别赠言：“我们的退路已经不多了，我们搞了30年，不理想，可再搞20年还不理想怎么办？没有退路了。”“有人说，中国的经济体制像一架庞大的机器，有些齿轮锈住了，咬死了。可只要用我们的血做润滑剂，这话已经说滥了，不时髦了，没人要听了。可无论如何，我们的血总是热的……”这些话是当时改革者向社会的宣言，向保守势力的反击，振聋发聩，直击人心，预示着改革必将冲破重重阻碍扬帆向前。改革题材影片与社会发展同步，把握住时代的脉搏，直击社会现实，无疑是80年代现实题材电影一抹亮色。

电影《人到中年》剧照

20世纪80年代是中国电影创作最贴近现实、最贴近生活、最贴近群众的年代，现实题材的优秀作品层出不穷，这和第三代、第四代电影人在经历过“文革”的磨难后，迸发出来的对生命的热爱、对人民的关怀、对社会强烈的使命感和责任感是分不开的。他们严谨认真的创作态度使得深入生活、体验生活、了解原型成为他们的创作理念，这种紧密联系现实社会的创作方式，使得80年代现实题材的影片受到观众的喜爱，也得到社会各界的好评。这些影片的写实性和艺术性，使它们不仅成为中国电影宝库中熠熠闪光的珍品，更是关于改革开放初期宝贵的影像资料。

[1]饶曙光.改革开放三十年农村题材电影流变及其发展策略[J].当代电影,2008(8).

[2]战迪.新时期以来中国都市电影研究[D].长春：吉林大学,2014.

《奔腾年代》观后感 篇9

认真观看完一部影视作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，写一份观后感，记录收获与付出。快来参考观后感是怎么写的吧，下面是小编帮大家整理的《奔腾年代》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《奔腾年代》观后感1

前几天，爸爸妈妈跟我一块儿看了一部电影——<奔腾年代>，看完以后，我觉得自己的心里久久不能平静，充满了力量，

这是一个真实的故事，查尔斯?霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。

他买了一匹个头很小的马，名字叫做seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。

霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德和以前从事表演的汤姆组成了一个小组训练他的小个子赛马，瑞德做骑师而史密斯则担任训练师。

海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变 。

在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。

霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚;瑞德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后生活颠沛流离，

尝尽了人生苦难，甚至瞎了一只眼睛，而汤姆也是对人生心灰意冷，但正是因为海饼干，这匹不被众人所看好的小马，

却给了他们重新振作起来的力量，正像电影将要结束的时候，瑞德说的一句话，“我们都以为自己拯救了海饼干，但实际上是海饼干拯救了我们”。

海饼干——这匹瘦小的马，有着其他良种马所不具备的一种精神，那就是不服输，“他为胜利而活”，这是他的骑师瑞德说的，

所以在赛马的过程中，一开始要让海饼干放慢速度，而让其它的马领先，而让海饼干输简直就是杀了它，所以它会拼命的奔跑，直到战胜所有的对手，直至胜利!

这部电影中的马和人都值得我们学习，就像海饼干的主人霍华德所说的，“每个人的`一生都会有起起落落，要么打道回府，

要么就打起精神往前冲吧!”的确如此，生活中我们每个人都会遇到很多的挫折，但我们不应该灰心放弃，而应该像故事中的马和人一样，打起精神往前冲!我爱海饼干，因为它为胜利而活!它让我的心里充满了力量!奔腾吧!

《奔腾年代》观后感2

前几天，爸爸妈妈跟我一块儿看了一部电影――《奔腾年代》，看完以后，我觉得自我的心里久久不能平静，充满了力量，这是一个真实的故事，查尔斯霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德和以前从事表演的汤姆组成了一个小组训练他的小个子赛马，瑞德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。

在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自我的梦想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚;瑞德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后生活颠沛流离，尝尽了人生苦难，甚至瞎了一只眼睛，而汤姆也是对人生心灰意冷，但正是因为海饼干，这匹不被众人所看好的小马，却给了他们重新振作起来的力量，正像电影将要结束的时候，瑞德说的一句话，“我们都以为自我拯救了海饼干，但实际上是海饼干拯救了我们”。海饼干――这匹瘦小的马，有着其他良种马所不具备的一种精神，那就是不服输，“他为胜利而活”，这是他的骑师瑞德说的，所以在赛马的过程中，一开始要让海饼干放慢速度，而让其它的马领先，而让海饼干输简直就是杀了它，所以它会拼命的奔跑，直到战胜所有的对手，直至胜利！

这部电影中的马和人都值得我们学习，就像海饼干的主人霍华德所说的，“每个人的一生都会有起起落落，要么打道回府，要么就打起精神往前冲吧！”的确如此，生活中我们每个人都会遇到很多的挫折，但我们不应当灰心放弃，而应当像故事中的马和人一样，打起精神往前冲！我爱海饼干，因为它为胜利而活！它让我的心里充满了力量！奔腾吧！

《奔腾年代》观后感3

毋庸置疑，《奔腾年代》谢幕的那一瞬，在场的每一位观众的内心无不心潮澎湃，感慨万千。由之前懵懂茫然的翘首经典大片的重磅开幕，伴随影片情节的跌宕起伏，我们的激情与亢奋迅速被点燃。激活，蔓延至今……

影片改编自美国经济大萧条时期真实故事，刻画一匹赢得赛马冠军的宝马，它的骑师。讯练者与主人之间的故事，他们传奇性的事迹振奋了当时全国民心。

不可否认，这种独特的优秀团队他们每一位成员皆不禁令人肃然起敬，但最触动我心让我震撼的却是骑师瑞德。瑞德本是衣食无忧的富家子弟，有着当一名骑师的美好梦想，却不料上天跟他开了个玩笑，遭遇全国经济大萧条，家道中落，被丧失抚育儿子勇气的父母狠心抛弃。怀揣天生的骑马才能，却总得不到施展的机会，为生活所迫，不得已以打拳为生，四处流浪，右眼不幸为此失明。但是，意志力坚强而高调的瑞德，即使在人生的最低谷，也未曾放弃自己的理想，不良的境遇无法窒息他生命中的潜能。

之前他是未能遇上一匹好马，在邂诟海饼干之后，所向披靡。可是，快乐总是短暂的，在应人之邀试马时，瑞德被马狠狠地摔下成了残废。其实我觉得这或许就是个阴谋，是对手陷害他，竞争是残酷无情的……然后，另一名骑师进入团队，经过磨合，将海饼干带入职业生涯的高峰，然而，好景不长，海饼干因早年的伤势损伤了韧带同骑师瑞德一样被认定不能再参加比赛，腐的马，瘸的骑师，整个团队的目标不复存在。可是，不出所料的，挫折也许能摧残我们的身体，但却击倒不了我们的心，不屈不挠的瑞德凭着顽强的毅力，悉心调教海饼干，东山再起，在影片的最后，第一个冲过终点，再度登上冠军宝座……影片完美的结束了，意犹未尽……

《奔腾年代》观后感 篇10

团队中的每一位主人公都具有拼搏精神，那种克服困境、赢得成功的精神和力量，铺就了一条通向成功之路。这种精神是成功的基石。海饼干的时代，正是美国经济大萧条的年代，海饼干在那个时候成功地扮演了一位能够寄托美国精神的偶像。海饼干的奇迹激发了无数处于焦虑和恐慌中的美国人。随后，美国的经济也开始复苏。从这个角度上来讲，海饼干不仅改变了他和他主人的命运，更激励了整个国家。

1概述

1938年的新年前夜，美国的年度十大新闻人物榜出炉，共有九个人上榜，其中包括富兰克林·罗斯福、内维尔·张伯伦，与他们同处于一个榜上的还有一匹叫做海饼干的马——它长得又矮，又有缺陷，它的骑师穷困潦倒。此故事即围绕海饼干展开。

时间从19东部纽约开始，到1940年3月海饼干赢得圣安妮塔大赛结束，历时30年，其中经历汽车的发展，1929年10月24日的黑色星期二股市的暴跌，经历经济由衰败转为复苏。海饼干也成为这个时代经济发展的象征。

地点由东部纽约到更有机会的西部城市旧金山，再到西部墨西哥边界城市提瓦纳，然后为了与战将比赛，长途跋涉到东部，然后再回归西部参加圣安妮塔大赛，以海饼干和瑞德伤愈后获得圣安妮塔的胜利结束。

2 团队的力量

以海饼干为中心的组织我们可以称之为一个团队，其中包括发起人萨贝拉，投资人以及项目经理查尔斯.霍华德，驯马师汤姆.史密斯，骑师瑞德.波拉德，核心成员海饼干，以及牵马人山姆，临时工乔治.沃夫。萨贝拉为了抚慰霍华德由于丧子之痛造成的心理创伤发起来了这个项目，让这几个本毫不相干的人相遇，并组成了这个优秀的团队。

(1). 萨贝拉

查尔斯.霍华德的第二任妻子，项目发起人。她始终是一整个帮助者的位置，在团队中起到非常好的调节作用!

(2). 查尔斯.霍华德

抱着梦想去1910年从纽约到到美国西部的自行车修理工霍华德，一个始终自信地面对未来的无业者，一次偶然的机遇，他做起了汽车生意，到1925年已经非常的成功，然而人有旦夕祸福，唯一的儿子却在车祸中丧生，妻子以此迁怒，愤而离婚;后来遇到萨贝拉，在萨贝拉的倡议下参与赛马。

(3). 瑞德·波拉德

原生活在一个幸福家庭，他是一个诗人的儿子，自幼热爱骑马，梦想成为一位一流的骑师。瑞德的欢乐童年因为美国1929年经济大衰退而终结，原本拥有私人庄园的父母一夜间财富化作乌有，甚至连继续抚养他的勇气和信心也一举崩溃，在经济萧条中，父母无奈地把他抛弃了，他过着颠沛流离的生活，迫于生计，他只得以做二流骑师和打拳为生，并在一次拳击中弄瞎了一只眼睛。

(4). 汤姆.史密斯

他是个流离失所的驯马师，茫然不知自己的处境。虽然生活失意，但他不不像瑞德那样为了讨口饭吃，宁愿降低自己的身价，他在等着自己的机会，他相信一定会有看中自己的伯乐。

(5). Seabiscuit

“海饼干”(sea biscuit)作为一匹良驹之后，一样顶着光环，除了继承作为一流赛马父亲食量大、脾气暴躁的特点外，一无是处。 是一个没有找到伯乐的赛马，由于驯马师的并没有用心的调教，使得它没有学会怎么做马。当他的潜力被发掘出来的时候，胜利属于谁就一目了然了。

因为团队的每一位都非常的普通，所以他们的成功非常就有感染力，能够激励无数处于焦虑和恐慌中的普通美国人。

(6). 乔治.沃夫

乔治.沃夫出场时就是个成功人士，是最杰出的骑师。他有亲和力，喜欢帮助别人，在瑞德落魄的时候给与他关心、帮助以及鼓励;在瑞德成功的时候是祝福;世纪对决前夕，瑞德因人设计，左腿粉碎性骨折不能出赛，他临危受命代替瑞德出征这场荣誉之战，胜利之后的感言是：“我真希望好友瑞德能上场”。在瑞德想在失利两次的圣安妮塔赛马场重新站起来的时候退让，并在霍华德征求他的意见是否可以让瑞德上场的时候他说：“让男人断腿，胜过伤他的心”。并且在10万彩金大赛的时候乔治赢了瑞德，他们之间只有鼓励，公平的竞争，英雄相惜。演绎了完美的人性，真正的阐释了A friend in need is a friend indeed。

3 会做事不如会做人

会读书不如会做事，会做事不如会做人。影片中非常好的阐释了这一点。霍华德是会做事的，他非常的认真，他知道，重要的不是速度，而是用心。对于霍华德，他对于赛马来说，即不会驯马，也不会骑马，但是他的作用是最大的，因为他可以让团队发挥团队的作用，让每个人发挥自己最大的长处，并且他足够宽容，这是非常可贵的。正是因为有这样的项目经理才可能有团队的成功。

他的宽容表现在很多方面，瑞德第一次参加赛马时，因为别人撞他，他就不管原来安排的战术，一定要讨个说法，失败是必然的结局，史密斯进行了训斥，而霍华德相对平静的处理了这件事，也正是因为他的宽容，瑞德才没有出走。紧接着是瑞德以牙疼需要看医生的理由来向霍华德借钱，他很容易看出这是个谎言，而他借给他2倍的钱。第二次是10万彩金赛的时候，瑞德很明显是因为前面的多次胜利而掉以轻心，结果最后被乔治.沃夫超越，瑞德以自己右眼看不见作为实物的借口，史密斯和霍华德的对瑞德态度的对比就很容易看得出，史密斯会做事，而霍华德会做人。相比瑞德前面的老板更是如此，他们只注重的是利益，不关心骑师的感受，连史密斯都赶不上。

霍华德和史密斯一样可以看穿瑞德的心思，他们两个人的处理方式截然不同，这是非常正确的，他们给与了自己非常正确的定位，史密斯所做的对于瑞德的批评对于他的角色我认为非常正确，因为他要为老板负责，他做他应该做的事，老板做老板应该做的人。

史密斯处理海饼干的伙伴问题时也很聪明。他没有开始就把自己的马牵进来，虽然他知道那是必然的结果，他先牵进来一只羊，用羊的悲惨遭遇来说明物以类聚，牵来那匹马就顺其自然了。

4.瑞德的成长的启示

瑞德家庭的变故也给我们一个启示。让我们来思考，需要给与孩子什么?股市的崩盘，让我们看到了有----无的转变。关键不是你从父母那里继承了多少财产，而是你就被何种生存本领。

在这里我们看到了父母放手后他的成长经历，虽然历经艰辛，他成就和荣耀了自己，从这个角度来思考，身体是否完美更甚于是否活着都已经不是最重要的事。第一次赛马的失败我们看到了瑞德喜欢抱怨、争强好胜等的个性，恰巧我儿子原本和他很像，经过在学堂的生活，已经有了很大的改观。从后来战神不愿意出战的话语可以表现出来性格特点，“中量级?我要宰了他，摘下他的脑袋”，由于骄傲造成10万彩金大赛失误，被乔治超出一个马鼻。然后找理由和借口来推脱责任，以牙疼的借口来借钱和试探霍华德的态度，霍华德的态度让他感受到被尊重和温暖，自身也在悄然发生着变化。 世纪之战前夕被人设局陷害，他反倒表现的非常的平静，已经没有原来的抱怨和怨恨，而是在考虑如何处置由于自己受伤带来的问题，从和霍华德的谈话以及乔治的对白，明显的看出他已经在用心做事情，此刻的他，内心变得非常的强大。也正是回应了史密斯的话，“重要的不是速度，而是心”。海饼干和他也是心灵相惜，他们的命运仅仅相连，他们的潜力都是被挖掘出来的，他们也努力的做好自己，海饼干的胜利以及韧带的断裂是因为它弯道时不减速，这个是对身体伤害非常大的，并且海饼干战胜“战将”时已经是7岁，赛马的黄金年龄时3~5岁，这不得不说是一个励志的故事，也可以用一句话来“士为知己者死”。所以各位老板看看，应该如何对待自己的员工，各位家长考虑如何对待自己的孩子。

5 妻子，荣耀的帮着者

文中描述了几位女性，各有特点：

1. 瑞德的妈妈

瑞德的成长应该得益于他的妈妈，因为她认为瑞德16岁了，应该自己赚钱去买马，还有就是瑞德没有记全诗句，该骑马的应该是他爸爸。虽然妈妈认识到这些，但是她没有直接去阻止。我们是不是要反思，我们对孩子的思路是什么，我们又是怎么做的。

2. 老麦的老婆

看老麦，他非常的有个性，从他前后几次的广播中，可以看到媒体人的生存之道。从她的动作中也看到他对老婆并不尊重，但是他老婆在几个细节上和他配合的非常好。也男人背后的帮助者。

3. 萨贝拉

我认为萨贝拉最好的阐释了作为如何做一个妻子的角色。在回去的火车上让瑞德进入火车包厢，在马还没有表现的时候适时的“它似乎还满快的” “至少它不贵”等很体贴的话。在马受伤的时候和瑞德通话。

这三个女性都给自己很好地定位，虽然处于不同的环境，不同的地位和阶层，他们都是丈夫荣耀的帮助者。

霍华德应该是他发达之后才和前妻结婚的，他的前妻在儿子不幸丧生之后，无法让自己走出来，最终是曲终人散，照这样去推测，她后续的生活也会不如意。这也不得不让我们思考，如果我们遭遇某些不幸，我们应该如何继续我们的生活。

6东西部的对比

美国的东部和西部事宜以密西西比河为界，东面就是东部，西面就是西部。它们相隔一条河 东部主要城市：纽约，华盛顿，波特兰，波士顿，费城，芝加哥，克里夫兰，新奥尔良，迈阿密 西部主要城市：旧金山，洛杉矶，西雅图，圣迭戈，奥克兰，休斯敦，达拉斯，丹佛等 阿拉斯加如果你不单算的话，那就划为西部地区。

美国东部是老工业区，主要集中一些重工业，如煤炭、石油、钢铁等工业。而西部多为一些新兴的高技术产业，如电子工业、航空航天工业。现在东部主要是一些夕阳产业，西部则主要是一些朝阳产业，西部产值远远多于东部，这就决定了东西部经济之间的差距。而当时西部还没有发展起来，是淘金者的圣地，东部已经非常的发达。

世纪之战不仅仅是东西部两匹马的较量，也是东西部之间的较量。

战将的老板瑞多不愿意和海饼干比赛原因，是因为有东部的优越感，10万彩金大赛也不参加，对于瑞多来说是十分明智的，因为东西部的距离多英里，正所谓“强弩之末势不能穿鲁缟者也”，后续苛刻的比赛条件，设局陷害瑞德，都可以看出他的面子比奖金重要。

“无所谓，他们找谁都没用，根本没关系，战将是匹优秀的赛马，马背上是谁根本无关紧要”。这是瑞多说的几句话，这可以显示出他对自己的骑师查理并不尊重，他认为能够赢，完全是战将的功劳;这句话也显示出他对于对手的不尊重和没有意识到团队协作的重要性。所以他的骑师是年龄大的，而牵马的人是年轻的。而海饼干的配置恰恰相反，牵马的人是年老的多姆，而骑师则是年轻的乔治。

7.我的感悟

反观自己。有以下几点感悟：

(1) 我们不需要给孩子留下多少家财，而是要他掌握独自生存的本领。

(2) 会做人比会做事更重要。

(3) 我们原来虽然没有对孩子溺爱，但是我们不够宽容。对比人宽容一些，给别人留出自我反省的空间。

(4) 有准确的定位才能成就和荣耀真正的自己。