莫扎特音乐鉴赏论文（通用9篇）
莫扎特音乐鉴赏论文 篇1
关于莫扎特的音乐
米蓝原创
目录
一、前言
二、正文
《G大调弦乐小夜曲》 《d小调安魂曲》 小插曲
《土耳其进行曲》 《小星星变奏曲》 《d小调钢琴幻想曲》
三、结束语
1.音乐体验 2.莫扎特是什么人 前言
我不敢说这是摘要，我没有那么简明扼要的观点，我也不敢就莫扎特的哪一部作品说是解析，我没有那么高超的水平。这是一篇关于，我怎么想，我如何感受以及我感受到什么的文章，说明这点这很重要，这样便于我们确定以何种姿态去阅读这篇文章。正文 莫扎特……
就算老师说不需要我们讲解他的生平，可是这是免不了的，就像开场白，总需要有点东西。在电影《莫扎特》里面，可以看到一个欢快甚至有些癫狂的莫扎特的形象，他追逐自由，人们以为这样就可以很好的解释为什么莫扎特有这么多欢快的音乐。甚至，还有人认为莫扎特是“洛可可”风格的代表人物，而我要说，他不是。
在巴洛克时期的后半段，洛可可风格的流行，我们知道，莫扎特经历了这一段历史，他当然也创作过类似的音乐，但是有些微的差别。洛可可风格在宫廷中受到极力推崇，贵族非常喜欢这种轻快的节奏，莫扎特也会创作一些这样的音乐，因为工作需要，他是宫廷乐师。他同时也创作像《安魂曲》这一类富有思想深度的乐曲，风格与之迥异。大师的做法往往是，想到什么就制作什么。就像“田园诗人”贝多芬，走几步又写一段音乐的人，他的《田园》就会有丰富的内容和具有弹性的表现力。莫扎特正是如此，举个例子：莫扎特的23号钢琴协奏曲就和他24号钢琴协奏曲有着完全不同的风格，前者是A大调，后者是c小调。
所以，至少对于莫扎特来说，他很可能擅长“洛可可”的风格，却不一定以之为代表，这就是所谓的差别。《G大调弦乐小夜曲》
我们都知道小夜曲就是窗台的罗密欧，少女也是经不住多少这样的甜言蜜语。这首曲子的起手就是其主题，仿佛就是“我爱你”这样的情话，然后开始向各个方向发展，用其它的表现方式，一段快节奏的小提琴演奏，用减速来结尾。在我看来这是如此可爱，就像女孩问你：“你为何爱我？”的时候，你说：“让我想想”，然后又继续表达，而且比前面说的话表达更加热烈的情感。这就不像编排好的的花言巧语，我们总是有那么一丝疑惑，可是当我们确信的时候却更加地充满热情。
整个曲子的主题一共出现了6次，其中两次在结尾的时候使用变调的方式进行体现，给人耳目一新的感受。《d小调安魂曲》
因为看了电影的缘故，所以我非常关注这首曲子。这是何等重要的曲子，而且到莫扎特死去都还没有真正完成，其缘起有许多人都说是高薪雇佣，我又查阅了一些莫扎特的传记，也有人持有不同的说法。抛开历史，就我个人看来，一首优秀的曲子有时候也是为了自己而写，或者我们就这样当做是莫扎特为自己写的。在梁文道聊到法国作家杜拉斯的时候说到：这是一个很奇特的女人，她一生的作品都是在写自己（第一人称）。这话自然不是其表面的意思，他的意思是：作家何尝不是一生在描写自己，正如子非鱼而不知鱼之痛，所以你能写的只有自己而已，无他。所以，我觉得莫扎特的《安魂曲》确实就是写给自己的。
乐曲的开场很轻，由中提琴（我不确定，感觉音比小提琴低）开场，再接上小提琴的交互伴随。然后慢慢由小提琴引领，不断升调，到紧凑的地方接入美声的合唱，男低音音量是主导，一瞬间就有弥撒曲的感觉。我是到后来才知道安魂曲就是弥撒曲的一个分支。
合唱之后接上女声独唱，然后又是气势恢宏的合唱。因为我不是在基督教文化里面生活，对此没能有什么理解，我也很难了解他们呼喊着要和上帝对话的情绪。对于我，我只能理解为他自己对生平的某些人事的愧疚，比如莫扎特的父亲，莫扎特与之关系不太好。莫扎特是非常愧疚的，据说在其婚礼上，父亲都没来参加。莫扎特是个情商很高的人，他对此的感受不是像某些人记恨自己的父亲，他特别能够理解父亲的感受。对于父亲的缺席，他认为是自己的过错，他是完美主义的一个人，他会将一切不完美的事件当做自己的过失。他觉得他本来可以更好地处理这个关系，使之融洽。事与愿违，所以他很内疚。
《安魂曲》的气势，爆发出的力量是持久而有力的。至于后来，莫扎特死后，这首曲子由其弟子Suessmayr继续完成，由于Suessmayr帮助病重的莫扎特记谱，所以非常熟悉这个曲子，结尾也没有辜负师傅的期望，给了完美的答卷。小插曲
提起莫扎特的死，有一个生命科学版本的说法，就是莫扎特是吃肉吃死的。据称，莫扎特死前的一个多月吃过一次不熟的猪扒，然后得了一种寄生虫病（旋毛虫），然后就死了。在莫扎特的书信中也有提及这件事（莫扎特真的是很喜欢写信），而且他发病的症状和“旋毛虫病”也是一致的。这让我想起，杜甫，我们贫苦的大诗人也是吃肉吃死了。不过杜甫的死因是蛋白摄入过多，导致血液氨中毒。总之吃肉适量，煮熟为好。
《土耳其进行曲》
莫扎特的《土耳其进行曲》被改编过非常多的版本，比如用苏格兰乐曲风笛演奏的版本就非常有趣。此外还包括有小号，马头琴，笛子（中）等。在风格上又有爵士乐风格的改编，也很不错。
我在听的时候，发现大多数的改编都保留了其原版第一段最后的“巴赫”风格的一串细碎快速地音符，而这一段快节奏的音符吹奏的乐器不易做到，所以几乎所有版本都配合了钢琴或者管风琴或者古钢琴。在《麦兜响当当》中也有这首曲子关于“猪腩肉”的唱段，从侧面也表示这首曲子的广泛传播，雅俗共赏。在此同时，又意外发现了贝多芬的《土耳其进行曲》，不过这个风格和莫扎特是完全不同的。
《小星星变奏曲》
小星星这首曲子最早是一首法国的歌曲，叫做“妈妈，请听我说”。在我听的版本中，第一段变奏就是采用巴赫的风格（我不知道那是不是巴洛克风格），用几个快节奏的修饰音修饰每一句的结尾（我们假设按照中文小星星的唱词来分每一句）。第二段来得更加华丽，但是不是在原乐段的基础上进行加工，而是取出一部分的音符穿插在自己的变奏中，也就是你可以在听的时候感受到小星星的影子，却不能明确指出。第三段则在第二段的基础上以同样的手法进行变奏，变得更为复杂，同时你能听到的只是第二段的影子。
到了第五段的时候，连节奏都变了，变成了更慢的节拍。然后又回归起初的节奏，继续在上一段的基础上变奏，最后变得完全听不出和小星星有什么关联。
第六段开始又开始变奏原曲，但是这个方向和第一段是不一样的，不是用“巴赫”风格在做。然后又开始用漫无边际的想象去创作第六段的变奏，如此进行下去。到了第十段的时候开始回复的可以听出原曲的样子，但是节奏稍有变化。直到最后。这首曲子看起来是一种即兴创作，就像一个高手在钢琴面前随手给你表演，他可以有一百种方式表现一件事，他也可以让你对这件事甚至有不一样的感受。这大概也是为什么我现在听到很多古典乐的爵士改版我都会觉得很不错。因为它改变了你对这件事的看法，不单单是换一个角度的问题，是原本的1现在已经是0了。《d小调钢琴幻想曲》
开始的时候应该是一段序曲，但是这个序曲的第一段音符又作为一个主题在每一个结构的转换时出现，听起来固然是有其意义的，又不明意义。大概幻想曲就是这样，既然是幻想，那就是梦，没有固定的意义，甚至没有意义。莫扎特在第二段的时候用慢板去表达，是一种略显紧张的氛围。你可以想象在梦里面，被黑衣人追踪；然后黑衣人消失，发现自己在桥上正在往下坠落；然后发现自己身边的妻子居然是多年没有发现的妖怪。诸如此类的事情，没有特定的规律，三拍之后又换一种节律，如此反复创作。莫扎特还真是一个精力旺盛的人，对于这种缥缈的音乐元素有如此的感受。幻想曲本身也是一种天马行空的体裁，我也听过其他人的幻想曲，大多数敢于写幻想曲的人只能是大师，不能是其他。
一首曲子的自由度是其最难的地方，你的才华横溢全都表现在这种自由上，所有循规蹈矩的人都不是大师。就像中国人擅长考试，美国人擅长创新。结束语 1.音乐体验
在写莫扎特音乐的时候，不仅听了非常多莫扎特的音乐（实在话，莫扎特626首音乐，除了歌剧我几乎都听了），还看了很多资料。像莫扎特死于煎猪扒这种新鲜的事情也在生物类的论坛上偶然看到，于是就引进了文章里面。本来这篇文章的结构是包含歌剧部分的，但是由于我看了莫扎特歌剧的视频之后也没能搞懂歌剧要怎么看。我又找了关于歌剧的文献，发现全是术语，一点都不亲切啊，于是放弃了这个念头。在这个文章里面，我选取了风格或者类型不同的几首曲子，一个是幻想曲，这种天马行空的类型；还有变奏曲这种所谓纯粹“秀操作”的娱乐曲子；像安魂曲这种庄严肃穆的曲子，还有小夜曲这种情歌类型。我希望以我仅有的一点理解，去选择不同的类型，给予不同的感受。2.莫扎特是什么人
莫扎特是一个表面欢快，内心又充满各种情绪的人。莫扎特负债是因为他不在乎钱财，他在乎他喜欢的音乐。他觉得他的时间不该浪费在考虑怎么省钱上，他还有很多更重要的事情要做。他的狂喜的情绪，是他极度忧伤的写照。为什么这样说，我们从幻想曲可以知道更多。一个人在进入梦的状态之时，他的表现更贴近于他的真实想法。我为什么对梦有如此的认识？首先，我是一个失眠症患者，我睡眠时多梦。而且我发现就像《盗梦空间》说的一样，梦分很多个层次，我目前已经可以在梦里面保持一定的理智，可以自我从各种梦境中挣脱（强烈持有这是梦，我要逃出来的念头）。
莫扎特在有生之年想过很多不一样的风格，但是却因为周围人的不理解常常不得不放弃。比如莫扎特说过：为什么艺术一定要大众化？至少巴赫还算是幸运的，独自创作，不会有人干涉。莫扎特在宫廷之内，所谓的上层阶级就会有很多的约束。莫扎特是反感这种干涉的，不过又不能稍有微词，这就是莫扎特忧伤的根本原因，创作热情收到限制。当年《费加罗的婚礼》也是限制级的东西啊，只不过由于才华而破格录取了而已。
莫扎特深爱自己的家人，莫扎特经常给表妹啊，堂兄啊写信。当年那个时候，写信的人很少，莫扎特是那种前面是德语，后面是意大利语的怪胎，现在去读他的信，你一定晕头转向。他很乐于和家里人分享自己的喜怒，写信保持了他们的联系。他也深爱自己的妻子，尽管不受父亲的认可。不过也不能说是完全不认可，当年父亲还是有送礼过来的，那这是一种什么心态？往往这种表现表达：我认同你的妻子，但是我不能认同你。咱两还是没话说，但是媳妇是无辜的，我没有任何不满意的意思。现在去看老莫扎特的做法，其实叫“傲娇”。
莫扎特的忧伤在其《安魂曲》中有很好的表现，这样才是一个完整的人格，一个拥有喜怒哀乐的莫扎特。莫扎特的境界已经不是怀才不遇，而是在最顶尖的音乐格局中都没人可以理解。你遇到了赏识你的人，可是他却只能理解你讲的黄段子这样的粗浅笑话。
再有一点就是，在我看来，莫扎特对于一切都很无奈。在自己喊出为什么音乐要通俗的时候，又不得不走在通俗的创作道路上。莫扎特的笑脸，一半是对于贵族的客气（工作需要），另一半是对于世事的苦笑。他总是笑，然后半夜自己回家，孤零零，一个人。Addio mozart
莫扎特音乐鉴赏论文 篇2
1 音乐疗法的概念与现状
1.1 音乐疗法概述
音乐疗法是通过生理和心理两个方面的途径来治疗疾病的。一方面, 音乐声波的频率和声压会引起生理上的反应。音乐的频率、节奏和有规律的声波振动, 是一种物理能量。而适度的物理能量会引起人体组织细胞发生和谐共振现象, 能使颅腔、胸腔或某一个组织产生共振, 这种声波引起的共振现象, 会直接影响人的脑电波、心率、呼吸节奏等。另一方面, 音乐声波的频率和声压会引起心理上的反应。有助于消除心理、社会因素所造成的紧张、焦虑、忧郁、恐怖等不良心理状态, 提高应激能力。
1.2 音乐疗法的应用现状
自上世纪40年代起, 欧美的一些大学开始率先开设音乐治疗课程, 从此音乐治疗作为一门新兴的学科, 在西方国家迅速地推广。近代音乐治疗学的兴起, 使音乐在生理、心理方面所起到的治疗功能得到更广泛的认同。从目前音乐疗法在国内的临床研究来看, 音乐疗法对精神分裂症康复、神经症、抑郁症以及自闭症、精神创伤、儿童智力障碍等有显著与确切的疗效。同时, 音乐疗法也应用于一般人群的心理辅导中, 消除人们的心理障碍, 减轻压力和情绪调节等。音乐作为一种医疗手段, 在临床上可分为单纯音乐疗法、音乐电疗法、音乐电针疗法。
音乐电疗法是患者接受音乐治疗的同时, 还接受音乐电流治疗, 电流与音乐是同步的。音乐电针疗法是音乐疗法与针刺疗法相结合。在进行音乐电针治疗时, 病人一边用耳朵听音乐, 一边进行音乐电针治疗。主要用于神经痛、肌肉萎缩等疾患及电针麻醉。
音乐疗法在功能性消化不良患者的治疗中也有应用。众所周之, 功能性消化不良的影响因素主要是受焦虑和抑郁等不好的情绪、工作紧张和家庭环境不良等影响。“心理应激理论表明, 生活事件的发生引发负性情绪, 个性中的高精神质和高神经质使负性情绪反应更强烈, 持续时间更长久。进而引起机体神经、内分泌、免疫等系统的异常反应, 影响胃粘膜的营养、胃肠蠕动。”[3]
2 莫扎特音乐优越性
在音乐疗法中, 许多音乐都被认为具有治疗效果。不过, 莫扎特音乐的特点和治疗效果有独特的优越性, 这都跟莫扎特的音乐风格和他一生的经历有着密切的关系。
莫扎特的许多作品是在苦涩的逆境中完成的, 但总体风格却是明朗乐观、积极欢快的。在这样悲惨的生活中, 莫扎特还是终生不断地创作。贫穷、疾病、妒忌, 日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉乐天的心情一丝一毫都没受到损害。他自己得不到抚慰, 却永远在抚慰别人, 但最欣慰的是他在现实生活中得不到的幸福, 能在精神上创造出来, 甚至可以说他先天就获得了这种幸福。所以他反复不已地用音乐传达给我们快乐和幸福。对于音乐爱好者来说, 听他的音乐能使人放松、心情愉快, 人们往往更喜欢听莫扎特的音乐, 主要也是因为这个原因。
3 莫扎特音乐的特殊效应
“莫扎特效应是法国心理医生拖麦提编撰出来的一个术语。他认为, 在各种形式的乐曲中, 莫扎特的音乐对人体有很强的治疗效果。”[7]在很多人眼中, 莫扎特不仅是一位音乐神童, 还变成了一个音乐治疗专家。
说到”莫扎特效应”就不得不提到他的作品《D大调双钢琴奏鸣曲 (k.448) 》, 关于K 4 4 8的故事, 有许多传奇的经历, 首先它是莫扎特效应的代表作品之一。国外的评论为“神乎其神的莫扎特效应”。
3.1 莫扎特音乐对成年人的特殊效应
(1) “莫扎特效应”这一说法最早为公众所熟悉是在1993年。当时弗朗西斯·劳谢尔博士对美国加利福尼亚大学的36名心理学专业在校生进行了测试。在聆听了10分钟的莫扎特《D大调奏鸣曲 (K448) 》后, 所有接受测试的学生的IQ测试成绩普遍提高了8到9分。虽然这种提高只是暂时性的、只在听完乐曲后的10到15分钟内有效, 劳谢尔博士和她的同事仍得出了这样的结论:“IQ成绩的提高正是莫扎特音乐所具有的某些特殊作用的一个表现。传媒界随即把这一发现冠名为‘莫扎特让你更聪明’。这一消息公布后的第二天, 美国各地的音像店里挤满了满怀期待的顾客, 他们把货架上的莫扎特作品一抢而空。”[8]
(2) 把莫扎特的音乐也被应用到癫痫病的治疗中, 科学家再次选用了莫扎特的《D大调奏鸣曲 (K448) 》。结果参加实验的癫痫病患者脑部的典型癫痫病活动症状大多都得到了控制。利用计算机对数位作曲家的作品进行分析后, 发现了莫扎特与巴赫音乐的共同点:它们的“旋律周期”都较长, 即:同一作品中旋律有规律地重复, 但重复的间隔较长。对空间判断思维或癫痫病无效的音乐则不具备这些特点。科学家得出的结论是:“音乐对健康的益处不只体现在莫扎特的音乐上。不管对“莫扎特效应”的证实现在还需要多少实验证据, 进一步研究音乐与人体身心健康的联系都是必要的。
3.2 莫扎特音乐对婴幼儿的特殊效应
在美国的临床一项研究中发现, 聆听莫扎特的音乐对治疗儿童多动症也有帮助。生活在伦敦的杰姬·欣德利也非常相信莫扎特音乐的特殊效应, 认为自己6岁的儿子劳伦斯从中获益良多。“欣德利说:劳伦斯从小就发育迟缓, 并有多动症和语言障碍, 当别人和他说话时, 劳伦斯要一声不吭地想上半个小时才会作出回答。用莫扎特的音乐进行了几个疗程的治疗后, 欣德利说:他现在很喜欢说话, 对别人的问题也能立即作出回答, 控制情绪的能力也大为提高, 社交技巧也有较大改善, 他取得了非常显著的进步。”[8]
音乐在人们的生活中有着很重要的作用。而莫扎特的音乐不光只是在成年人, 儿童、动物、植物这些方面有如此神奇的效应, 但在某些方面可能还没有被我们发现。所以在不久的将来, 对于音乐的特殊作用, 我们会有更多的发现。
摘要：自上世纪40年代, 音乐疗法的兴起, 至今音乐疗法已经很广泛的作为一种医疗手段被大家使用和认可。莫扎特的音乐是音乐疗法中的首选音乐, 他的音乐之所以能给大家带来诸多的特殊效应。
关键词：音乐疗法,莫扎特音乐,特殊效应
参考文献
[1]高钒.听音乐会变聪明“莫扎特效应”遭质疑[N].新华每日电讯, 2007-3.
[2]万红.音乐疗法的应用现状[J].护理研究, 2004, 18 (10) .
[3]覃江, 张法灿.心理因素与功能性消化不良的研究进展[J].医学综述, 2004, 10 (1) .
[4]郝琦, 麦清.莫扎特与音乐疗法[J].天津市教科院学报, 2005, 4.
[5]佚名.听莫扎特乐曲可提高智商[J].健康必读, 2001 (5) .
[6]章益.心理学的回顾与前瞻——读西方心理学史随感[J].心理学探新, 1981 (1) .
莫扎特音乐鉴赏论文 篇3
2006年是莫扎特诞辰250周年。为了纪念这位音乐巨匠，4月12日到19日，“莫扎特音乐周”在中国音乐学院举行。此次活动是该院依据2005年与奥地利最负盛名的三所国立音乐大学——维也纳音乐与表演艺术大学、萨尔茨堡“莫扎特”音乐与表演艺术大学、格拉茨音乐与表演艺术大学所签订的协议，承办的由奥地利欧亚太平洋网主办“中国莫扎特月”的部分活动。
此次活动包括：学术讲座、音乐会、大屏幕歌剧演出、院际交流等。内容涉及歌剧、作曲、室内乐、音乐艺术管理等多个领域。所有活动均对社会免费开放。近一千人参加了这次盛大的活动。
讲座由来自四所大学的学者共同担纲，内容丰富，涉及门类广泛。如：《资料来源与莫扎特作品的演奏风格研究》、《莫扎特和他同时代的女性音乐家》、《莫扎特的头盖骨研究》、《莫扎特的安魂曲：一个充满魔力的神话》、《“莫扎特效应”：莫扎特给人带来的经济效益》。
《魔笛：孩子们歌剧？》是一场精彩的演讲。执教于萨尔茨堡“莫扎特”音乐与表演艺术大学的Michaela Schwarzbauer教授带来了众多版本的《魔笛》，也展示了小学生们排练该剧的有关情况，并提出自己的观点，《魔笛》着重展示人类发展的过程，颂扬人类的勇气、美丽和智慧。为了向中小学生传递这种观点，她以奥尔夫教学法为指导，设计了诸如指导学生绘制夜后肖像画，发放表格，排练歌剧片断等活动。
《莫扎特的头盖骨研究》则因为新奇的选题，幽默的Gottfried Tichy教授得到连连喝彩。教授来自萨尔茨堡大学，毕生致力于名人头盖骨研究。他这次从奥地利带来莫扎特头盖骨复制品和莫扎特的一些珍贵手稿。他详细地证明了此头盖骨属于莫扎特，并提供了相关证据。讲座结束，在场师生争先恐后要求摸一摸莫扎特的头盖骨，演讲者高兴地满足了大家的要求，气氛非常融洽。
《萨尔茨堡文化节的意识形态和现实》和《舞台上的莫扎特》互为姊妹篇。演讲者Oswald Panag教授不仅是一位颇有建树的社会哲学家，更是一位经验老到的艺术管理者。他介绍了萨尔茨堡文化节的历史及最近的发展情况，更以大笔墨描述了歌剧舞剧制作人这一特定人群在文化节中发挥的作用。他们中有的将《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》等经典改为话剧、舞剧、思维戏剧等多种形式，有的将原有情节套用于现代生活，有的甚至摒弃原有情节、只选取其中的某些特质、某些思想进行现代演绎。教授用多媒体手段展示了案例，鼓励大家突破传统，在发展中传承优秀文化。
《美国舞蹈节的莫扎特：乔治·巴兰契与美国芭蕾舞的创建》和《资料来源与莫扎特作品的演奏风格研究》等讲座也是深入浅出，高潮迭起。这些讲座对在中国学习西方音乐的学生来说，无疑是一个从各方面详细地了解莫扎特以及莫扎特对后世的影响的绝好机会。许多外校师生及爱乐者都特地赶来听讲座，并表示不虚此行。
除去10场讲座，4场音乐会也非常吸引人。“纪念莫扎特诞辰250周年”音乐会是中国音乐学院的教学成果展示，由各系学生和青年教师担纲。音乐会以独奏、重奏等多种形式，演绎了歌剧选段、室内乐等多个门类的莫扎特作品，如《费加罗的婚礼》中的《跳舞吧，小伯爵》、《G大调弦乐小夜曲KV525》等等，集中全面地展示了作为民族音乐最高学府的中国音乐学院近年来在西乐教育方面取得的长足进步。
而奥方三校教授合作演绎的联合音乐会，演奏了原汁原味的莫扎特作品。《Ａ大调单簧管五重奏KV581》、《Ｆ小调幻想曲KV608》等作品，使在场的师生和爱乐者们如痴如醉，真正听到了来自音乐之都的天才的声音。瑞士Catalogne室内乐团音乐会，单簧管独奏音乐会也同样精彩。四场音乐会不仅有中国人的视角，也有西方人的演绎。东西方文化的碰撞和交流，以音乐作为桥梁，以一个立体的、形象饱满的莫扎特为载体，给四月的校园献上了丰富的音乐大餐。
莫扎特贝多芬音乐赏析范文 篇4
一、概述莫扎特、贝多芬的音乐风格特征
莫扎特和贝多芬是世界公认最伟大的音乐家，两个人对音乐、对世界的贡献是不可估量的。如果按照音乐的发展历史来划分，两个人都是维也纳古典乐派的代表。但他们所创作的音乐和音乐形式却并没有停留在那个时代。现代的音乐家和作曲家还经常借用他们的音乐来创作，他们的音乐在这几百年里被分秒不停的在全世界播放，可见他们的影响力是多么的巨大。他们既为同时代同乐派的代表人物，他们的音乐风格是有一些相似之处，也有一些不同。
莫扎特是奥地利作曲家，他灵性十足，人称“音乐神童”，1781年，成为历史上第一个自由作曲家。在伦敦，接触到巴赫的复调作品和亨得尔的清唱剧，与海顿交往，学习了交响曲和四重奏的写作方法。莫扎特的作品数量惊人，他最大的成就在于歌剧创作，他一生中创作近20部歌剧，成为德国歌剧的奠基人。另外，莫扎特在器乐方面的成就也不容忽视，他将协奏曲固定为呈示部和华彩乐段的形式。他的创作是欧洲音乐发展中不可缺少的重要一环。
贝多芬是德国作曲家。他既有古典乐派的特征，又在其后期作品里影射了浪漫派的感觉。由于人生经历的多磨多难，使他的性格及音乐风格上都产生了不同以往作家的特点。他的音乐奔放、热情、感情饱满，还蕴涵着强烈的民族责任感和崇高的理想。贝多芬的每一个音符都有他自己的思想情感在里面，和声力度变化也逐渐变为作曲的手段之一。
二、对于莫扎特、贝多芬作品的赏析
第一部是莫扎特的40号交响曲第一乐章。莫扎特第40交响曲的第一个
乐句几乎和同样没有引子的贝多芬命运的敲门声一样著名，中提琴摆动的震音背景上方，小提琴歌唱性的主题逐渐展开，犹如梦境中的倾诉，构成这个主题的半音下行，在西方音乐中常常代表叹息和悲伤，和如同颤抖的中提琴震音相配，建立了忧郁的氛围。在小提琴的带领下，木管乐器组齐奏进入，紧接着，全乐队齐奏，悲怆的声音冲破了忧郁的外壳。之后小提琴再次演奏主题，接着还有双簧管和大管的声音漂浮在弦乐器的上空，节奏迅速的发展为坚定的步伐，紧张的感觉逐渐加重，乐队的声音犹如巨浪在沸腾。经过了一小节的休止，第二主题进入，同样的下行，但是不安和激动却消失了，温婉的哀伤占据了主题，长笛和双簧管再次演奏，很快第一主题的因素重新出现，紧张感也随之复活。之后印象比较深刻的是大提琴浑厚的声音演奏主题，带来了乐队的爆发，长笛和双簧管的和声相当尖锐，小提琴和大提琴声部交替演奏着主题和伴奏，带来了整个乐章的高潮，第一主题被加以变形，出现在各个声部，低音弦乐器逐渐消失，只剩下小提琴为一方，长笛，双簧管为另一方，互相对话，第一主题的形状仍然清晰可闻，大管的和声充满了哀怨。在这部作品中，莫扎特的天才处理手法一一得以展示。第一主题被大大的发展，第二主题的出现丝毫没有缓解第一主题的悲伤，反而也同样显得忧郁阴沉，乐章结束在不安的想象当中。给人的整体感觉就是一种莫名的不安和诡异感，很有回味的余地。
第二部是贝多芬的命运交响曲第一乐章。首先，在内容上贝多芬首次拓展作品表现题材，开始表现一些重大的历史题材、英雄人物及其事迹等，这在音乐创作历史上是史无前例的。该作品原是写给拿破仑以表彰其英雄行为的，后因为拿破仑称帝而愤然改之。其次，在音乐语言上贝多芬多用乐汇的陈述结构形式，即动机式写法，给作品以独特的音响效果而称著于世。最后，在形式的安排上，扩大结束部的容量，使得结束部成为第二展开部。显然，这样做更有利于表现音乐的矛盾冲突和戏剧性。其实，展开部也是最能显示作曲家写作才华的地方，贝多芬最鲜明的创作个性和人格魅力在这里得到了充分的体现。该作品不仅音乐语言非常新颖，而且思想内容极其深刻。第一乐章是用奏鸣曲式写成，表现‘斗争意志’的集中体现。贝多芬在创作上，首先，抛弃了通常要有大段慢板演奏的惯例，开门见山，用全部弦乐器加木管奏出震慑人心的命运主题，这是全曲的核心，第一次出现，像霹雳似的强大有力，给人以威严、凶狠、突如其来的感觉，象征着黑暗势力笼罩大地。这四个音被称为全曲的‘主导动机’，贯穿在四个乐章之中，成为促进全曲有机统一的动力和粘合剂。副部主题：抒情、亲切、开朗歌唱般风格，象征着未来光明的前景和人们向往幸福的喜悦心情，它蕴含着一股雄厚的潜力，后来发展成与“命运”相抗衡的动力并最后战胜命运的“英雄”主题。贝多芬把辩证法思想运用到奏鸣曲式中，选择了黑暗与光明作为对置，使对比的形象在对立面的斗争过程中，相互影响、相互制约、相互转化，命运主题由起初强烈、冷酷森严地与英雄进行殊死的搏斗转化为貌似强大的、支配地位的、声嘶力竭的，最终体现出英雄战胜命运的斗争意志。英雄之所以能够同命运顽强地作斗争，正是因为对未来充满了希望，两者构成鲜明的对比，却又有内在的联系，形成了相反相成的辩证关系。
第三部是莫扎特的安魂曲。这是一部催人泪下的作品。可以说是安魂曲当中 的经典。安魂曲是宗教歌曲，是对逝去的生命的怀念和追思。莫扎特对于音乐，对死亡有着自己独特的理解，而他所创作出来的这首安魂曲，听完后的感觉是超越死亡的。莫扎特的这种“死”观非常明显的体现在这部作品当中。在那个时代，宗教与音乐是紧密相连的，而这首安魂曲却早已超越了宗教的范畴，让每一个听众都能感受到哀伤与悲痛。悲剧性能够超越宗教音乐的范畴面对整个西方音乐具有普遍意义，根本在于基督教文化赋予悲剧性观念方面的根基。基督教文化是一种“罪感文化”，关注“苦难与救赎”，悲剧性强调现实苦难的无法脱避，引导人正视矛盾，直面人生，两者有共同的价值取向:在苦难中才能找寻出人的真正价值，苦难和悲剧并非悖谬自然的，相反，这正是体现生活意义的一种方式。悲剧性诉诸人们感性生命的的体验，进而促进人们精神以反思，从而对“工具理性”扼杀、否定感性生命的“恶”加以否定。
第四部是贝多芬的第九交响曲的合唱部分。一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。音乐紧跟着片断重复前面的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路：低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。而后，再次出现急风暴雨般的声响。但这次引出的是人们发自内心的歌唱。于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。合唱使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。人类经过自己艰苦的奋斗，终于自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热，速度越来越快，乐曲被推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的欢腾气氛中结束。《欢乐颂》表达的是贝多芬对欢乐和幸福的赞美，希望把欢乐带给全人类，让幸福永留人间。贝多芬虽然一生经历了各种各样的挫折，可他终究还是没有被命运击垮，勇敢乐观地走向了生命的尽头。如果说贝多芬中期的作品是对“人定胜天”的最好诠释的话，晚期的贝多芬已经逐渐走向“天人合一”的境界，但这并不代表他已经屈服于命运，他是想通过对美好的赞扬来深刻地表达他内心的诉求。与命运的抗争最终趋于平静，贝多芬只想把最美好的祝愿送给全人类，希望他们少一些苦难，多一些欢乐。我觉得这首作品之所以伟大也许就在于此吧。
第九交响曲的合唱部分被许多音乐家认为是贝多芬作品的最高成就，我觉得还是有一定道理的，那种明朗、积极的旋律，那种庞大的气势确实能给人非常震撼的感觉。任何人听来都会感觉到光明和力量。
三、对贝多芬和莫扎特音乐风格的整体比较
以上四部作品都看成音乐史上的经典，从中可以看到他们二人的音乐发展手 法近似，音形作为主线贯穿进去，代表了德奥音乐的特点。莫扎特和贝多芬同属德奥学派，在精神思想上有德意志一脉相承的特质：理性。日耳曼民族天生认为，理性是世界的主宰。世界，因此是一种合理的过程。但贝多芬与莫扎特理性的表现方式却是南辕北辙，在莫扎特的思想中是怀有一种对现实的顺从性的，因为他觉得世界本来就是合理的，无须做更多挣扎，所以莫扎特的音乐淳朴优美由于具有明朗乐观素质常常被誉为永恒的阳光。他的音乐充满着真挚的温 暖闪耀着自在的欢乐，但有时也含有一些戏剧性甚至于悲剧性的因素，仿佛他已经意识到有困难，预感到理想必须经过斗争才能实现这一面。然而对于贝多芬来讲却是截然不同的理性，贝多芬的理性是批判的理性，他批判法国大革命，所以谱写了皇帝协奏曲。他批判命运所以喊出了“我要扼住命运的咽喉，它绝不能把我击倒”的口号，写出了命运交响曲。
莫扎特音乐鉴赏论文 篇5
学唱歌曲《学唱二小放牛郎》
教学过程：
一、情感激发
学生在《歌唱二小放牛郎》的音乐中进教室，像参观革命纪念馆一样，安静有序地绕教室一圈。
师：同学们，今天我们的教室与平时有什么不一样吗?
生：……
师：你们了解红缨枪、红军帽吗?
引出王二小的生活年代，以及抗日英雄王二小。
二、歌曲学习
将歌曲进行分段处理。
第一段：叙述性段落
1.听音乐故事
2.说一说
3.学一学：(1)模仿演唱。(2)学唱歌谱。
4.唱一唱：全班随音乐演唱歌曲第一段。
第二、三段：故事起因
1.师生探究，讲故事
师：二小到哪儿去了呢?在熟悉的音乐中谈我们来听听他的同伴怎么说的。
背景音乐：《歌唱二小放牛郎》。
2.唱一唱，比一比
全班一起演唱歌曲第二、三段。
第四段：二小机智斗敌人
1.剧情设想
师：二小被敌人抓住了，情况十分危急。如果你是王二小，被敌人抓住要你带路的话，你会怎么做呢?
2.歌曲学习
(1)说情节
(2)身势创作，激发情绪
3.歌曲表演
(1)表演设计：学生分组讨论，填写表演策划表，安排演员角色;教师巡回指导。
(2)表演故事
4.唱一唱
全班随音乐演唱歌曲第四段。
第五段：二小牺牲
1.激发情感
2.进一步激发情感
3.唱一唱
第六段：怀念二小
1.朗诵动情
2.跟唱歌曲
3.完整地演唱全曲
三、歌曲表演
四、课堂拓展
师：从歌声中，我们感受到了大家对英雄王二小的无限崇敬和怀念。其实，在我们新中国成长的道路上，还有许许多多的英雄：有舍身炸碉堡的董存瑞，有被烈火烧死的邱少云，还有……他们将永远活在我们每一个人的心中。
音乐论文高中音乐鉴赏思考共 篇6
音乐鉴赏是高中学生的必修模块，它是对欣赏音乐有更高层次、更高要求的感受和体验。目前学校音乐课仍然采用以“教材为主”，采用传统知识性灌输的方式开展教学，忽视学生对音乐的热情。所以在音乐鉴赏课上，要采用一种多元文化态度，利用“体验式教学”模式来开展高中音乐鉴赏教学工作。
关键词：音乐鉴赏;体验式教学
一、“体验式音乐教学”的特征与模式
(一)“体验式音乐教学”的作用
1、提供多元的审美内容：如汲取世界音乐精华，融合姊妹艺术文化：“体验式音乐教学”的内容选择具有开放性和综合性，在课程内容的选择上可以吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品。
2、学会自主学习：音乐教学的网络环境，教师引导学生成为信息加工的主体。现在各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生带来强有力的吸引力和选择范围。教师应尊重学生的选择，把优秀流行歌曲和通俗歌曲纳入教学计划，让学生自动学则健康有益的流行歌曲，在此过程，教师只进行把质量关即可。
3、培养学生的群体意识和合作交往能力应试教育的影响，学生的一大半的时间都在为考试而学习。并且无论在学校.老师还是家长眼里，成绩就是说明学生的一切。学生长期处于这样的压力下，心理健康受成绩额影响很大。在音乐课堂上采用“体验式”，让学生敢于交流自己的内心，缓解学习压力，培养他们的群体合作精神。
(二)“体验式音乐教学”的基本模式
1、课内型的“体验式音乐教学”
在音乐课堂上，老师根据学生的情况设计教学内容，如通过教师示范辅助，如在高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵—多彩的民歌》，学习当中，老师会结合不同地域的民歌作典型乐句的不同的范唱，使学生能深入地理解各地民歌的演唱特点;有的音乐老师还给他们跳各地的民族舞蹈片断，让他们更深切地感受当地的民俗风情。这样的音乐教育方式深受学生的喜爱。有时，在音乐教育中，老师会在教学中按照学生的需要，把流行音乐带入课堂。让学生有选择去唱优秀的、明朗向上的作品。这样的方式在潜移默化中学生陶冶了情操而又毫无说教的枯燥。
2、课外型的音乐体验式教学
“艺术源于生活”，在有条件的情况下，教师可结合实际情况，带领学生参加文艺汇演、民间艺术活动;组织学生欣赏综艺节目，或者一起对晚会、节目、台词、灯光、音响、服饰等进行品评和讨论。
二、“体验式音乐教学”的实施措施
“体验式音乐教学”的教学情境创设要坚持“诱发性、真实性、接近性、合作性”的原则。具体措施初步归纳如下：
(一)创设体验情境，融入情感
首先可创设实物演示情境即以实物为中心，略设必要情境，构成一个整体，以演示某一特定情境。如欣赏竹笛曲《姑苏行》时，可以用笛子演奏片段，用投影仪播放苏州园林美景，教学效果会达到事半功倍的效果。老师在音乐课上让学生欣赏《日落时分》、《海滨》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日时光》，学生的心理和身体都会处于非常放松的状态;当让学生欣赏或演唱《太空计划》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋转》、《巴赫主题变奏曲》以及朝鲜族歌曲《红太阳照边疆》时，学生都觉得自己更自信了;还有当让学生欣赏诸如贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》以及《五星红旗》等这些雄浑大气、荡气回肠、催人奋进的音乐，可以缓解学生的自卑胆怯心理;而让学生们唱朝鲜族民歌，促进他们热爱自己家乡，自己民族的情怀。
(二)让学习方式与学习环境巧妙融合
在学校，除了在班级内采用“体验式音乐教学”外，学校可以利用现有的条件，如课间广播，在不同的时间段选择不同的音乐进行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落时分》、《往日时光》等类型的音乐，让学生早上起来有个好心情，晚上可以放松的睡觉;中午课间播放能解放紧张的精神和肉体的音乐如《玛雅的故乡》、《多伦布的黎明》等类型的音乐;在饭间可以播放进餐音乐，如《爱》、《我渴望的欢乐》、《记忆》、《我得爱》等。通过这样，可以让所有学生在不同的时间段，不同的环境下，心理都得到放松，这样会使学生能更投入学习。在音乐课内外，可根据不同的内容创造不同的环境来刺激发展学生的各种才能，有助于对学生既“扬长”，又能“避短”，一专多能。
(三)师生互动，分享体验
在音乐的学习中，让每位同学分享自己的心得，同学们之间敢于面对面讨论音乐，学生之间的互相分享在知识上可以互相增进，每位同学可以有机会查看彼此的内心世界，学会不同方位的思考，也可锻炼学生的语言表达能力。三、结语老师音乐教育课内容的选择教学内容的选择，尽可能的多体现多样化及现代化的特点，把学生的实际需求和现代社会音乐的发展走向。在音乐课上，老师要多关注培养学生的情感的表现.审美的能力。教师如何在课堂中善于运用“体验式”教学，还需要教师的长期揣摩和学习，能让学生在主动参加的过程中学到知识，是一项长期而有意义的工作。
参考文献：
[1]郭文庆。音乐鉴赏课“参与———体验”教学模式初探[J]。职业教育，20xx，(07)。
[2]赵冰。浅析高中音乐鉴赏课中的情感体验[J]。现代阅读，20xx，(21)。
[3]张静。如何提高中学音乐鉴赏课的教学水平[J]。中学教学参考，20xx(33)。
莫扎特音乐鉴赏论文 篇7
一、用提问的方式“叩击”经典音乐之门
如果想走进经典, 就必须了解什么才是经典。对于中学学生来说, 可能对“经典”这一词汇的了解还停留在名著的层面。对于什么是经典音乐作品, 他们的大脑中可能是一片空白。这就需要教师将经典音乐的色彩涂抹到学生的大脑中乃至心里, 形成一种意识, 这是走进经典的前提, 也是培养学生兴趣和热情的前提。
那么教师如何带领学生去“叩击”经典音乐这座富丽堂皇的大门呢?对于音乐来说, 它的种类及类型繁多, 所以常常鱼目混珠, 不可称为经典之作的也运用经典这一头衔喧宾夺主。这就需要我们有极强的分辨能力, 分清何谓经典。教师可以利用这一点来设计教学策略。教师可以运用多媒体或者音响放一些不同种类、类型的歌曲或者音乐, 让同学们分辨哪一首才可被列为经典这一行列, 并说出自己认为是经典的理由。同学们自然会被这种类似游戏的教学方式所吸引, 并乐于接近经典、思考经典, 对经典这一概念有最初的认识。
二、用循序渐进的方式“触摸”经典音乐
对一个事物的认识是由表层到深层的, 这是一个循序渐进的过程, 我们需要一股推波助澜的力量。对经典音乐来说, 学生如何由表层到深层地去认识呢?这就需要教师为学生提供一个环境, 将经典之作叠加起来, 形成一个量的积淀, 然后再将这份积淀倾注到学生的身上, 学生受到众多经典音乐的熏陶之后, 必然会更深刻地了解经典音乐的内涵。然后在掌握经典这一类别的基础上, 举一反三, 触类旁通, 就会针对一首经典音乐展开想象, 兴趣盎然地欣赏其美的内涵。
就以莫扎特的《渴望春天》为例。这是一首清新、简约、明朗、轻快、活波、富有表现力的音乐, 教师在没切入主题之前, 可以给学生们听一些用音符诉说春天的经典音乐, 例如门德尔松的《春之歌》、班得瑞的《春野》, 等等。这些优美的音乐能创设一种情境, 学生自然而然会被这种情境吸引, 接近春天, 走近莫扎特, 触摸经典。学生就如一块染上尘土的石头, 而经典就像一叠一叠奔过来的浪, 洗涤学生的心灵, 让学生远离聒噪, 静心徜徉在音乐优美的旋律中。学生在无意间, 会不经意地领略到莫扎特《渴望春天》这首音乐的浓浓诗意, 同时, 也会切身地触摸到经典音乐之美。
三、营造音乐艺术美的氛围, 切身感受经典音乐
一首美好的音乐是用来聆听和感受的, 这正是如何欣赏音乐最重要的规则。我们要聆听, 但在此基础上还有感受这一层面。任何一种活动都要有一种与之相协调的氛围, 就像演员在演出的时候, 要有一个应景的场地, 要有一个灯光适宜的舞台一样。音乐课堂中教师要利用多媒体或者其他教学用具, 创设一种适合教学主题的艺术环境, 并以此将音乐中所包含的美凸显出来。这种美的凸显丰富了音乐课堂, 激发学生的兴趣和热情, 更能使之心潮澎湃, 乐于走进经典。
就以莫扎特的《渴望春天》为例, 要想切身地感受这首音乐, 就需要了解创作这首音乐的作者的生平以及创作风格, 这些是打开其经典之作大门的钥匙。教师可以将作者的这些介绍用多媒体的方式展现在学生的面前, 并具体口述一个与之相关的创作故事, 让学生对这一人物及其作品产生好奇感, 这种好奇会支配学生走进经典, 用真挚的感情聆听经典, 并在经典中获取一些独特的感受。
这首歌曲, 是莫扎特忍着病痛于1791年1月创作而成的, 可令人赞叹不已的是这首音乐中没有融入一丝的伤感与绝望, 反而那清新、明朗、欢快的旋律赋予了这首曲子以源源不断的希望, 我们聆听着, 内心也会生出对生活的热爱、渴望之情。教师在对这首曲子的创作进行简要的说明之后, 学生就会对莫扎特充满敬意之情, 这作为情感的铺垫, 必然会让学生深刻地感受到歌曲的内蕴情感。
音乐课堂应该呼唤经典, 呼唤经典中包含的这种美。它能洗涤学生的心灵, 让学生远离聒噪, 恢复纯真。经典需要传承, 而传承需要一个“舞台”环境, 这一“舞台”环境便是课堂。所以教师要肩负起传承经典的重任, 培养学生对经典音乐作品的兴趣及热情, 提高其音乐素养及审美品位, 让学生摒弃不合时宜、繁复聒噪的音乐, 回归经典, 并将经典作为光荣的火炬, 以此传承下去。
摘要：教师应该肩负传承经典的重任, 培养学生对经典音乐作品的兴趣及热情, 提高学生的音乐素养和品位。本文就以莫扎特的《渴望春天》为例, 来谈教师如何培养学生对经典音乐作品的兴趣和热情。
关键词：莫扎特《渴望春天》,培养学生,经典音乐作品,兴趣,热情
参考文献
[1]张前, 王次熠.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社, 2006.
[2]黄克剑.教育的价值向度与终极使命——明日教育瞩望[M].乌鲁木齐:新疆人民出版社.2004.
[3]许琳.试论音乐教育在学生个性发展中的作用[J].河南教育学院学报 (哲学社会科学版) , 2004 (3) :76-80.
莫扎特故乡的音乐节 篇8
在艺术节举行的一个半月里，在15个场地有192场演出，包括46场歌剧、45场戏剧、81场音乐会、19场儿童节目以及1场晚宴。此次艺术节的一大亮点，是德国浪漫派晚期最后一位伟大的作曲家理查德·施特劳斯笔下的歌剧《达奈的爱情》会在这次艺术节上演。
今年萨尔茨堡艺术节的主题是激发对于新歌剧和戏剧作品的创作梦想，为此主办方邀请了维也纳爱乐乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团等艺术团体，再由他们在莎士比亚、古诺等古典大师的传统作品中注入新的生命、创作出新的作品。
Lives at a Glance
“莱茵河边少女的歌声”德国雷根斯堡少女合唱团音乐会/7月30日—8月7日/深圳音乐厅、南京文化艺术中心等/德国雷根斯堡少女合唱团成立于1954年，建团时的成员是30名少女，到今天则已经发展为一个有700名成员的超大型合唱团，主要由小女孩和即将成为成年人的大女生组成。合唱团的演出范围涉及歌剧、音乐剧、话剧和舞蹈等多重领域。该合唱团近年来上演的经典剧目和音乐会有《猫》《汤姆索亚历险记》等。
艺术/8月5日—8月14日/上海1933老场坊微剧场/话剧《艺术》于1995年和1998年分别获得莫里哀戏剧奖和托尼戏剧奖的最佳编剧奖。该剧讲述了皮肤科大夫塞尔吉近来迷上了现代派艺术。他用20万法郎买下了一个著名画家的作品，一幅全白的油画。这件事在他与老朋友马克和伊万之间引发了一场出人意料的感情风暴。3个男人，15年老友感情因对于现代艺术的认知与价值观分歧出现裂痕。
托尼·班奈特巡演/7月28日—11月18日/美国底特律福克斯剧院、大西洋城波尔加塔活动中心等/托尼·班奈特与弗兰克·西纳特拉并列为本世纪最伟大男歌手，是美国老一辈爵士乐歌手。他嗓音醇美，获得过包括终身成就奖在内的14座格莱美奖杯，2006年时更是获得了Billboard世纪奖。
音乐鉴赏课程标准 篇9
课程代码：432030 1.范围
本课程标准适用于潞安职业技术学院各专业学生。学时：30学时。
2.引用标准
2.1教育部教高【2000】2号：《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》。2.2教育部教高【2000】16号：《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》。
2.3潞安职业技术学院高职《人才培养方案》。2.4潞安职业技术学院《教学管理条例》。
3.课程的性质和目的
本课程为全校性开设的音乐选修课。课程的主要目的是以审美为核心，培养学生健康审美情趣和感受体验，鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念，突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐之中。陶冶情操，提高修养。促进学生全身心全面健康发展。
4.课程教学的基本要求
本课程教学环节包括讲授和以聆听音乐为主，引导学生在情感体验上对音乐作品进行分析，比较与评析。使他们在欣赏音乐的实践中认识理解、鉴赏音乐，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，注意学习各国、各地、区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野，启迪智慧，促进学生全身心全面健康发展。教学的重点和难点帮助学生树立正确的审美观念。
5.内容
本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，介绍音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉族和少数民主的音乐、世界民族音乐等。各章节基本包括概述和音乐作品赏析两大部分。内容设置注意从大学生审美和艺术修养的实际出发，详略适当、文字表述深入浅出，对提高大学生音乐鉴赏能力和培养其高尚的审美情趣大有裨益。
6.课程教学内容
第一篇 音乐欣赏基础知识
第一章
音乐表现的基本特征（1学时）
本章主要通过学习了解音乐的表现特征，表现要素和手段。1.音乐的抒情性特征和描绘性特征。
2.旋律、调式调性、和声、节奏节拍、速度力度、音色音区。第二章
如何欣赏音乐（1学时）
本章主要学习音乐欣赏的本质及应具备的知识与基本素质。1.音乐欣赏的方式 2.如何欣赏音乐 第二篇
声乐部分
第三章
人声的分类与声乐演唱形式（2学时）
本章间要学习人声的类别组合，声乐的演唱方法与风格。主要内容：
1.人声的类别：童声、女声、男声。
女声又分为：女高音（抒情女高音、花腔女高音、戏剧女高音）、女中音、女低音。
男声又分为：男高音（抒情男高音、戏剧男高音）、男中音、男低音。2.人声的组合形式：齐唱、重唱、合唱、轮唱、对唱、领唱。3.声乐的演唱方法与风格：美声唱法、民族唱法、通俗唱法。第四章
常见声乐作品的体裁（2学时）了解声乐作品体裁。
1.颂歌：用来歌颂自己热爱的国家、英雄人物或美好事物的歌曲，如《祖国颂》。
2.抒情歌曲：是用以表现个人或集体对现实生活的感受，抒发各种各样的情怀。它的歌词就是一首抒情诗。如《再见吧，妈妈》。
3.叙事歌曲和表演唱：叙事歌曲通常以叙述为主，如《听妈妈讲那过去的事情》；表演唱是把歌唱现表演结合一起的演唱形式，如《库尔班大叔上哪儿》。
4.诙谐歌曲与讽刺歌曲：诙谐歌曲是用风趣、诙谐的手法逗人笑乐的歌曲，如《阿凡提》；讽刺歌曲是用讥讽和嘲笑的手法，揭露消极、落后或反动事物的歌曲，如《老天爷》。
5.进行曲和舞蹈歌曲：进行曲是一种采用行进步伐的节奏，作为基本节奏写成的歌曲，如《义勇军进行曲》；舞蹈歌曲是指伴随舞蹈而歌唱的歌曲，如《克拉玛依之歌》。
6.摇篮曲与船歌：摇篮曲又名催眠曲，是母亲在摇篮边为使婴儿安静入睡时哼唱的歌曲；船歌原为威尼斯船工所唱的歌曲，如《桑踏露琪亚》。7.艺术歌曲和浪漫曲：艺术歌曲是指受过音乐训练的作曲者谱曲的、有精心编配的钢琴伴奏谱的独唱曲，如《松花江上》；浪漫曲和艺术歌曲的特征十分相似。第五章 民歌（2学时）
了解中国各地民歌的起源、发展概况、风格特征。
1.中国民歌：山歌（信天游、花儿、山曲、爬山调）、劳动号子（搬运号子、工程号子、作坊号子、船渔号子）、小调（孟姜女调、鲜花调、绣荷包调）2.汉族民歌：山歌（信天游、花儿、山曲、爬山调）、劳动号子（搬运号子、工程号子、作坊号子、船渔号子）、小调（孟姜女调、鲜花调、绣荷包调）3.少数民族民歌：蒙古族长调民歌《牧歌》、花儿《漫上个花儿表心肠》、维吾尔族民歌《阿拉木汗》、哈萨克族民歌《玛依拉》、朝鲜族民歌《道拉吉》、陕北民歌《三十里铺》
4.外国民歌：《伏尔加河上的纤夫》（俄罗斯民歌）、《红河谷》（加拿大民歌）、《故乡的亲人》（美国民歌）、《樱花》（日本）、《星星索》（印度尼西亚民歌）、《我的太阳》（意大利民歌）等。第六章 现代创作歌曲（2学时）了解中国现代创作歌曲的起源与发展
现代著名创作歌曲欣赏《春天的故事》、《走进新时代》、《和谐中国》、《我们众志成诚》、《大雪无情人有情》、《凝聚每份爱》、《同一个世界，同一个梦想》、《我们的梦》、《北京欢迎你》、《我和你》等。第七章 合唱指挥（2学时）
了解指挥的作用及重要性——乐队的灵魂
1.指挥及其基本图式动作：二拍子、三拍子、四拍子这三种最常见。2.几种常用的指挥方法：起拍方法、收束方法、长音、延长音的指挥方法、二部轮唱的指挥方法、左手指挥方法等。第八章 大型声乐套曲（2学时）通过学习典型的声乐套曲，了解其内涵。
1.《黄河大合唱》：大型声乐套曲，是由光未然作词、冼星海作曲，完成于1939年3月。《黄河大合唱》共有八个乐章，结构十分完整并富于变化，各个乐章又富有寓意，每首合唱开头都以配乐诗朗诵加以贯穿。八个乐章依次是《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《黄河对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧，黄河》。
2.《长征组歌》：又名《红军不怕远征难》，原是纪念发生在1935年中国共产党领导的中国工农红军二万五千里长征胜利30周年而创作的长诗。《长征组歌》共有十个乐章，分别是《告别》、《突破封锁线》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水出奇兵》、《飞越大渡河》《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》。
第三篇 乐器与器乐曲
第九章 中华民族乐器与民族器乐（2学时）了解民族器乐的发展及器乐类别的划分。1.民族器乐简介：
1.1吹奏乐器：埙、笛子、箫、笙、唢呐、管子、巴乌。1.2弹拨乐器：古琴、古筝、箜篌、琵琶、阮、柳琴、扬琴。1.3拉弦乐器：二胡、高胡、板胡、京胡。
1.4打击乐器：碰铃、堂鼓、板鼓、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣、小锣、云锣、小鼓、排鼓、达卜、大钹、小钹、编钟、编磬。2.传统民族器乐曲欣赏：丝竹乐、吹打乐、重奏乐、民族器乐合奏曲。作业：通过赏析民族器乐曲，请谈谈你对民族音乐的看法。第十章 西方乐器（2学时）了解西方乐器的发展历史。
1.管弦乐队的简介
1.1弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
1.2木管乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、英国管、萨克斯管。1.3钢管乐器：小号、长号、法国号（圆号）、大号。
1.4打击乐器：定音鼓、木琴，排钟，管钟、钢片琴、大鼓、小鼓、三角铁、锣、铃鼓、钹、响板。
1.5键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴。1.6色彩乐器：竖琴、吉他。
1.7电声乐器与电声乐队：爵士鼓、电吉他、电贝司、电子琴。2.管弦乐器简介
第十一章 大型器乐体裁与欣赏（2学时）
1.序曲：是指要歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲，有时也指某些大型器乐作品的开始曲，如《费加罗的婚礼序曲》、《春节序曲》。2.交响诗：是一促自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。如《伏尔塔瓦河》、《人民英雄纪念碑》。
3.组曲：是由几个乐章组成的套曲，如《培尔·金特》、《陕北组歌》。4.奏鸣曲：是由一种独奏乐器演奏，或由独奏乐器和钢琴合奏和器乐套曲，《“月光”奏鸣曲》。
5.协奏曲：是独奏乐器和管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲，如《梁山伯与祝英台》。
第十二章
小型器乐体裁与欣赏（2学时）本章主要了解西方音乐的各种演奏形式
1.前奏曲和练习曲：前奏曲是附在乐曲之前的引子；练习曲是用来练习演奏技巧的乐曲。
2.夜曲和小夜曲：是一种具有特性风格的钢琴小曲；小夜曲是指夜间情人在窗下歌唱的爱情歌曲体裁。
3.随想曲：是一种相当老的音乐体裁，多指各种自由形式的乐曲。4.室内乐：是指当时占统治地位的宗教音乐。
第四篇 综合艺术形式
第十三章 舞剧音乐（2学时）
了解舞剧与音乐的关系。舞剧是以舞蹈为主要手段，集音乐、哑剧、舞台美术于一体，表现一定戏剧情节的舞台表演艺术。
1.舞剧概述：是以舞蹈为主要手段，集音乐、哑剧、舞台美术于一体，表现一定戏剧情节的舞台表演艺术。
2.外国舞剧音乐赏析：《天鹅湖》柴可夫斯基、《胡桃夹子》柴可夫斯基。3.中国舞剧音乐赏析：《红色娘子军》、《白毛女》。第十四章
歌剧和音乐剧（2学时）了解歌剧由哪些内容组成。
1.歌剧艺术的特点：歌剧是一种以歌唱为主，并综合器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式。
2.中外著名歌剧唱段赏析：《看天下劳苦人民都解放》、《晴朗的一天》。3.音乐剧：《猫》
第十五章
曲艺艺术（2学时）了解曲艺的由来及艺术特征
1.曲艺的由来及艺术特征：曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。2.曲艺的种类及特点：评书与评话、相声、京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子、陕北说书、二人转、快板、小品等。第十六章
戏曲音乐（2学时）1.戏曲唱腔的特点
2.主要剧种唱腔音乐赏析：京剧、秦腔、豫剧、黄梅戏、越剧等。
考试方式采用：问卷、写作短文等方式。考试内容重点位学生感受音乐能力
及分析、比较、鉴别作品的能力。
总评成绩：平时成绩40%：采用考勤、课堂提问、书面作业等形式。
期末考试占60% 7.课程标准说明
7.1关于教材的说明 教材是：
《音乐鉴赏》大连理工大学出版社 张国廷 张 艳 苏 京主编
8.本课程对教师的要求 8.1基本要求
音乐院校毕业的音乐专业教师任课。
8.2其他要求
身体健康、思想健康、专业知识面强
9.附加说明
9.1本标准由潞安职业技术学院基础教学部文体教研室制定并解释； 9.2本标准执笔人：贾 鑫
9.3本标准审核人：李治国 胡忠良 9.4本标准批准人：王成旺