管乐队训练（精选11篇）
管乐队训练 篇1
我校管乐队在学校领导的大力支持下，规模日趋壮大，小学管乐队训练计划。有铜管组20名，木管组24名，打击乐3名。这支队伍将在上半年继续追求创造，探索实践，特制定如下计划：
（1）管理改革
乐队规模日趋壮大，从本学期开始，我们想借助班主任、家长和学生的力量来组织好乐队。
▲学生参与
为了激发学生练习乐器的兴趣，激发学生的竞争意识本学期开始，将选出乐队表现好的学生担任乐队队长、组长、首席、各声部声部长，极大地培养他们的管理才能。以上乐队中属干部负责协助老师通知学生紧急事情、谱子发放纪律管理等管理工作。
▲家长参与
我们学校各乐器老师就是两个，学生每次训练，都很忙，每次学习、示范、检查与监督，难免不能起到很好的效果。为了保证教学质量，选部分家长代表来帮助乐队老师管理乐队。如果有的家长有时间，不妨借此机会来帮忙，不仅能了解了你小孩的学习情况，能回家给您的小孩予以科学的指导，而且能对我起到了一个很好的监督作用。
▲班主任支持
这支队伍能顺利有序地开展，离不开各班班主任老师的支持，为了保证乐队的正常进行，我希望学校对各班主任作一些规定。具体规定如下：
1.每次上专业课、乐理课、临时会议、乐队排练都将会有家长和乐队干部记录迟到、缺课的学生及班级.如因班主任扣留的，不仅对班级扣分，还将影响到班级的年终考核。
2.班主任应当明确自己班级中哪些学生参加管乐团，明确每位学生的训练时间，应经常督促，鼓励学生坚持训练。这方面做得好的，给该班班主任予以奖励。
训练时间表：
（2）加强基本功训练
训练采取集体训练和个别辅导相结合的方法，精心准备每一次的训练计划，在探讨交流中不断寻找新路子，找到最适合学生的方法，力求学生学有所成，学有所得。重点从以下几方面加强：①降B音阶练习，进行持续性的调性练习阶段。②要求吐音的音头、音尾、换气、节奏等。③速度要求（变速练习）。在音符、节奏正确的基础上逐渐提速。④强音、弱音练习。⑤练习乐曲《欢迎进行曲》、《迎宾曲》《儿童团歌》、《当兵的人》等。
（3）继续重视齐奏、合奏，培养合作能力
从本学期开始乐队排练课，我们将从易到难，逐步进行。这样能很好的激发学生学习乐器的积极性。
（4）进一步完善编制
本学期如果有可能，需加4支降B萨克斯管等乐器。
管乐队训练 篇2
一、大学生管乐队编制与位置布局
大学生的生理和心理条件都是学习和演奏管乐器的最佳时期, 他 (她) 们可以很好地适应所有大中小型管乐队乐器的学习和演奏。有的大学生甚至在进入大学之前就有管乐器演奏的经验和能力, 更是成为大学生管乐队的骨干生力军。所以, 大学生管乐队的编制向专业管乐队的较大编制靠拢。
大学生管乐队编制:木管组:短笛, 长笛, 双簧管, 单簧管, 中音单簧管, 低音单簧管, 中音萨克斯管, 次中音萨克斯管, 上低音萨克斯管, 巴松管, 低音巴松管。铜管组:小号, 圆号, 长号, 上低音号, 尤风宁号, 大号。打击乐组:定音鼓五架, 大军鼓, 小军鼓, 钢片琴, 对擦, 吊擦, 木琴, 钟琴, 电颤音琴, 三角铁, 碰铃, 铁刷, 铃鼓塔波鼓, 响板, 响棒, 木鱼, 大锣。其他乐器:电子琴, 钢琴, 管风琴, 低音提琴弦贝司, 竖琴。
大学生管乐队的座次图:
两个图例根据管乐队的编制大小以及乐曲风格不同来选择, 图例1是乐器编制较小, 适合古典时期的音乐作品;图例2乐器编制完整, 适合浪漫以及现代时期的音乐作品。两个图例中, 大号与尤风宁号是八度关系, 它们可与圆号一起演奏基础和声。萨克斯管是铜木管的桥梁, 它们与前面的双簧管等乐器构成八度关系或作和声衬托。大管与上低音号、次中音萨克斯管构成八度关系。与管弦乐队中的上提琴相仿, 单簧管被放在乐队的左边。长、短笛座在右边, 与b B调单簧管相对平衡。短号、小号、长号座在长笛后面, 因此, 铜木管在声音上基本也是平衡的。为了避免出现不平衡现象, 敲击乐器以大号、弦贝司为中心分为两侧, 定音鼓紧靠大号和弦贝司。
二、大学生管乐队基础训练方法
1. 校音训练
交响乐队是根据双簧管发出的“A1”进行校音, 管乐队由于降号系统调为多, 通常的做法是校“b B”, 通常, 不管是校对任何音, 都按照音高以442hz的震动为准。值得注意的是大学生管乐队中队员的控制技能和乐器的性能差异较大, 特别是管乐队里的低音乐器, 这类乐器体型庞大, 进口乐器价格比较昂贵, 所以国内大多都使用国产乐器;但是国产乐器的音准很难控制, 音高一般都比442hz的标准低一些, 在435hz~442hz之间, 根据管乐器音准控制难的特性, 校音的标准应该选择管乐队中音域比较低且音准难控制的乐器发出的“b B”为基准。例如:上低音萨克斯管, 低音巴松管, 大号等乐器。
2. 音阶结合长音训练
音阶结合长音训练是近代在欧美国家管乐队经常使用的管乐队基础练习方法。首先, 把所有的乐器调性统一为C大调音阶或b B大调音阶, 例如:C大调音阶练习, (b B调乐器演奏D大调音阶;b E调乐器演奏A大调音阶;C调乐器演奏C大调音阶) 按照每个音每秒/40的速度, 演奏一个或两个八度的音阶同度练习。其次, 还是同样的音阶练习按照休止两拍的规律以先后次序进入演奏, 形成大三或小三和弦的传统音响, 全乐队三种不同调性的乐器可以分别不同的先后顺序进入演奏, 不管顺序怎样, 大三和小三和弦的和谐音响始终贯窜全曲。这样一来, 队员在练习长音的同时还能有效地调整自己的音准和节奏, 达到了管乐基本功训练的初级目标。这种基础练习要求所有成员集体呼吸保持均匀、发音音量均衡、节奏标准统一。在吹奏长音的同时要求全体成员按照指挥的动作指示做强奏、弱奏、渐强、渐弱等练习以此来调整全体队员对指挥手势的理解能力和敏感程度。坚持集体练习长音可培养成员良好的听觉及修正音准的能力使乐队合奏音准较为统一, 并可通过长音练习来掌握集体呼吸的要领、吐音的方法和气息的控制能力及唇部肌肉的耐力。同时需注意集体吹奏长音练习时不宜吹奏过高极端音区和过强的声音, 应在合适的音区来进行演奏。
3. 节奏训练
音准, 节奏是管乐的两大要素。而节奏更是管乐队中特别要重视的关键环节。在专业的管乐队的演排和训练中, 节奏训练一般在乐曲训练之前的十到十五分钟。而大学生管乐团员没有进过专业系统的音乐训练, 对于节奏的训练和学习需要一个长期的过程。基本的节奏训练之一就是让队员领会指挥的强拍和弱拍。
以挪威作曲家格里格《佩尔·金特》在魔王的宫殿中选段为例, 圆号和长号的强拍和重拍都在第一拍上, 而长笛, 单簧管, 双簧管, 大管的重拍却在弱拍上, 节拍为4/4拍, 但因演奏速度极快, 听上去却是2/2拍的感觉, 尤其难演奏的是处于弱拍上的乐器, 在快速的演奏中, 保持后半拍演奏的音型, 不受强拍上圆号和长号影响, 这需要演奏员有较强的节奏感训练才能很好的完成声部之间的互不干扰。
4. 气息训练以及呼吸教学法
气息训练是大学生管乐队的基础训练中不可缺少的重要部分。所有管乐器的音高, 都是由乐器中的空气柱引起的。不同管乐器因其气柱的改变而产生音高的多样性, 由吹奏者唇部的动作改变引起带嘴管乐器中空气柱大小的改变, 或者由于簧片或吹口不同的发音机制引起的发音。简单的说, 就是怎样最大限度的使空气进入身体而进行演奏。
现在高等音乐院校管乐的气息训练大体分两种:胸式呼吸和横膈膜式或腹式呼吸。在胸式呼吸条件下, 胸廓的肋骨空间很小, 腹部主动向下 (向上收腹) , 这样呼吸的吸气量有限;在腹式呼吸条件下, 腹壁和横膈膜最积极的进行收缩活动, 而胸几乎保持不动, 吸气量大大增加。新的呼吸教学法——横膈膜式或腹式呼吸法代替了老的胸式呼吸方法。大学生管乐队员在掌握横膈膜式或腹式呼吸法的方法学习之外, 还要特别注意在实际演奏中音乐断句的呼吸方法训练。
学生管乐队训练方法点滴谈 篇3
〔中图分类号〕 G633.951
〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2007）11（B）—0060—01
学生管乐队是学校综合实力的最佳广告，更是学校办学特色的体现。那么，如何办好学生管乐队，提高管乐队的合奏水平，笔者认为应从以下几个方面入手：
一、加强音准训练
由于乐器构造、质量的不同，演奏技术的高低，队员本身听觉能力的差异都可能造成音高差异，因此适时纠正音不准的现象有助于培养队员具有良好的听觉习惯，提高队员的音乐修养与素质。训练音准应注意把握以下几个环节：
1.定音前的音准问题
排练前，对某些乐器本身的音准情况需做必要的检查与调整。由于队员听音的辨别能力的差别，容易出现同类乐器高度不一样的情况(如4支长笛或2支圆号)。这时，教师就要要求每个队员仔细辨别自己所演奏出来的音是否准确，同时还要在老师的指导下进行调整，达到应有的高度，以此来培养学生逐渐做到自己能判断音高是否准确。
2.练习过程中的音准问题
平时可依据乐器音区的不同，分别组合作同度或八度的齐奏，或作音阶与旋律的练习。如本管乐器：长笛、单簧管可作同度音阶练习；铜管乐器：圆号与小号可作同度音阶练习，长号与以上乐器可作八度音阶练习；低音乐器可在一起作同度音阶练习，也可与高音乐器一起作相差八度的音阶练习。演奏和弦时的音准，要有和弦的听音感，基本要求与演奏旋律时的要求一致。旋律的演奏是横向进行中的音和音的关系，而和弦的演奏则是纵向进行中的音和音的关系，因而听觉上既有竖的关系也有横的关系，二者都要求有良好的音准。
3.延长音的音准问题
乐曲中经常会遇到节拍较长的保持音，如音区较高、时值较长、又要求渐弱的力度演奏时，管乐器往往会产生两种现象：一是能保持声音的高度，也能做渐弱的力度变化，但保持不了那么长的节拍，气息支持不到最后；另一现象是能保持音的时值，也能做到渐弱的力度变化，但音高保持不住，逐渐降低。这种情况下，训练时教师就要对队员提出要求，使其两方面都要达到要求：既要保持长音的时值，又要在弱奏的力度情况下保持音的高度。在演奏技术上，一方面要求保持气息，均匀使用；另一方面要保持敏锐的听觉，让音高不致于滑下来。练习时，一定要有信心，要调整好呼吸、嘴、音及手的协调性。这个协调的尺度只能通过练习逐步把握，进而达到长音练习的目的。
二、突出节奏训练
节奏是音乐的核心，是构成音乐的重要因素。因此，在排练时要严谨、准确。乐队关于节奏的训练一般可以按照作品中所用的节奏来进行，遇到困难的节奏型，可以先念出来或用手把节奏拍出来，然后再用乐器演奏。训练应注意以下几点：
1.指挥与队员的关系——培养看指挥的习惯
(1)要培养乐队队员看指挥的习惯。只有每个队员能理解指挥的每一个手势在音乐中的意图时，才能使全体队员在指挥的带领下，共同完成一个艺术作品的再创造任务。
(2)培养队员看懂指挥的各种手势，使他们在排练过程中逐步获得最基本的指挥知识。如：要了解声部进入时的准备与呼吸的起拍动作，以便能在所要求的节拍上准确无误地进入。同时要了解关于起拍时音乐的性质(力度、速度等)，要了解音乐作品中所包含的各种节拍、力度、表情、速度等。
2.队员与队员的关系——培养队员的协作精神，加强各声部之间的平衡
各个声部经过分练之后可进行合练。在合练中既要解决技术上遇到的各种问题，又要解决艺术处理上的问题。要解决音准，节奏的统一，音色的融合，力度、速度的要求，还要解决旋律声部的表情即表现手段。应采用如下方法：
(1)同旋律的声部放在一起练习；
(2)副旋律的声部放在一起练习；
(3)担任伴奏的声部，节奏型相同的声部放在一起练习；
(4)低音声部，不同节奏，具有和声效果的声部能在一起练习。
各个声部的问题解决后，遇到有困难的地方或乐段，可重点抽出练习，重点突破，解决难点。难点解决后，再把全曲连起来进行完整的排练，使每个队员都能完整熟练地演奏整个作品。
鼓乐队训练总结 篇4
我校鼓乐队秉承继承与发展，改革与创新的工作思路，克服困难、积极进取、刻苦训练、锐意改革，使我校鼓乐队的整体水平又有了新的提高。
一年来，我校鼓乐队积极参加各种实践活动，为一年一度的艺术节开幕式做出了我们的贡献，也得到了领导们的好评。这里面浸透了学校领导、班主任以及学校全体教师的关怀、帮助、努力和奉献。
一年以来，这支队伍不断发展壮大，它的发展变化充分说明了香山中学共青团团队事业的蓬勃发展，浸透了各级领导的重视和支持。我们不断精挑细选、刻苦训练、精益求精。在六月份的校园艺术节开幕式中担任了开场的重要任务，展示了香山中学鼓乐队的良好的精神风貌，受到了诸多的好评和赞扬。通过科学、艰苦的训练提高队员审美情趣，进行组织教育，发展队员特长，培养队员坚强的意志品质和团队精神，充分发挥了青少年鼓号队的教育功能。
总结一年的工作有如下特点：
一、学校领导十分重视鼓乐队工作
学校对鼓乐队的定位是高的，是准确的。学校将鼓乐队作为学校实施素质教育的有效途径，作为共青团组织建设的重点，作为青少年全面发展的舞台。认识上的提高，带来的是思想上的重视、工作上的支持。
二、克服困难，刻苦、科学训练
学校在鼓乐队建设中也存在许多困难，但是总是在积极想办法克服和解决。由于学生人数逐渐递减，学校努力克服新老队员交替的困难，积极创造条件加强鼓乐队的训练，并在训练中注重创造好的训练方法，积累训练经验。都能做到训练时间落实、训练人员落实、训练场地落实。并能够结合学校实际克服困难，支持鼓乐队开展训练。加强制度建设，强化规范管理。鼓乐队的质量怎么样，关键点之一就是队伍的管理水平如何。学校在鼓乐队的规范管理上都进行了有益的探索和实践，使香山中学鼓乐队的管理逐步向着规范化、制度化、科学化的方向迈进，相信这种规范管理的作用将会越来越深刻地显现出来。
三、寓教育于训练之中、活动之中。
将鼓乐队作为学生接受锻炼、增长知识、磨练意志的舞台，学校充分挖掘并注重发挥鼓乐队的教育功能，把鼓乐队作为实施素质教育的有效渠道，作为培养学生能力的良好途径，作为学生锻炼意志品质和展示才华的舞台。同时在训练中注重将严格的训练与思想教育结合起来使学生在训练磨练意志品质、培养团队精神、学会关心他人，得到美的熏陶，得到多方面的锻炼。
今后我们这支鼓乐队还要继续加强，不能削弱，我们在这一年中为此付出了艰辛的劳动和汗水，所以我们只能让“希望”之花越开放越艳丽，虽然面临着很多困难和实际问题，我想总是会有办法的，大家要进一步增强这个信心，同时也要有办好鼓乐队的决心。继续发扬无私奉献的精神，以更大的热情投入到鼓乐队的训练管理中。
爵士鼓小乐队训练计划 篇5
今年是我园小乐队改革的一年，为了把小乐队办出特色，从孩子们的兴趣出发，我们推陈出新大胆地淘汰了电子琴，改为以三架爵士鼓跟CD伴奏的形式出现。以前很多人认为，爵士鼓只是一组综合性的打击乐器，只能为各种音乐（包括歌曲、舞曲等等）作伴奏乐器。其实，爵士鼓的功能不仅仅如此，由于它独特的演奏特点，奇妙的音色组合，震天动地的音响以及演奏技巧的日臻完善，它逐渐成为一组可以独奏的打击乐器了。在演奏爵士鼓时需要演奏者四肢分离、四肢协调，这对孩子们的左右脑开发和训练，起到了其它乐器所不能替代的作用。研究表明通过学习爵士鼓，会使孩子们的性格开朗活泼，增强自信心和勇气，智力也会得到进一步开发。所以我们选择了爵士鼓，希望通过学习爵士鼓不仅使孩子们掌握一门乐器，还能最大限度的把孩子们潜在的能力充分挖掘出来。
一、内容：
1、教师学习：
每周通过看CD盘、实践等方式，提高本小组教师爵士鼓的技能技巧，进行专业学习。
2、幼儿学习：
基本功：让幼儿掌握基本的握棒方法、打击姿势，以及小军鼓、桶鼓、底鼓、踩镲、吊镲的单独和组合演奏。
节奏：4／4拍。
曲子：《稍息、立正、站好》——日本动画片《樱桃小丸子》主题曲。
二、措施：
1、以组为单位教师每周的周一利用小组活动前的时间进行专业学习，单周看CD盘学习《架子鼓教程——教学篇》，双周实践练习。通过看和练以及教师之间的相互交流指导，提高各教师的专业水平。
2、幼儿的基本功一定要严格把关，尤其是握棒方法、打击姿势，小军鼓、桶鼓、踩镲应打击什么位置，踩镲和底鼓怎样踩等。因为这是演奏爵士鼓最基本、最前提的条件。节奏先学习4／4拍，使四肢可以平衡协调的演奏。
3、《稍息、立正、站好》的音乐先由教师弹奏，幼儿练习，熟练后再让幼儿跟CD盘演奏。
4、在教授时，采用一对一的方式。即一名教师一架鼓。
三、时间安排：
每天上午9：30—10：30，下午3：30—4：30。
第1周：基本姿势及各鼓单独基本打法和4／4拍四肢分配的组鼓打法。
第2周——第6周：继续巩固基本功，根据学习情况进行稍有难度的节奏训练。跟教师伴奏学习《稍息、立正、站好》。
四年级暑假作文：鼓号乐队训练 篇6
这是第一次来学游泳。分好了班后，教练就开始教我们蛙泳的动作。练了好久，教练又让我们去冲一下凉水，以防下水后手脚抽筋。然后教练终于宣布下水，我们便一个个排队下水，终于轮到我了，我小心翼翼地扶着扶手一步一步地进入水中，水凉凉的，真舒服。站在水中和站在地面上不一样，轻飘飘的感觉像快要浮起来一样。接着教练让我在水中练蛙泳的动作，这节课就在嘻嘻哈哈的玩闹中度过了。
第二天晚上，换了个很凶的教练，我们刚下水，他就冲我们吼道;“都给我站好了，今天练习憋气，不憋够二十秒不准抬头。”还好我肺活量还可以，完成了要求。有的人可就惨了，有几个年龄小的害怕的哭了起来，有的正在被教练训斥，还有的呛了几口水咳嗽的满脸通红。没想到学游泳这么难呀!
过了好几节课，好不容易不练憋气了，教练又让我们趴在水线上蹬蛙泳腿，要求身体浮起来。此刻我的身体像是有千斤重，怎么也浮不起来，看着别人在水中浮起来快乐地蹬着腿，我的心里一阵沮丧。但是我马上又有了信心，“世上无难事，只怕有心人。”我相信我一定能学好，于是我又专注地练起来。
功夫不负有心人，第四天，我终于可以在水面上浮起来了，浮起来的感觉真好，感觉自己就像快乐的小鸭子浮在水面上。接下来就很容易了，我手脚并用，像一条小鱼一样，轻松的就游了起来。我在水中畅游，享受着“如鱼得水”的快乐。
学校管乐团训练调音之我见 篇7
1.各个乐器以良好的演奏法和合一体。
2.以充分振动的美好音色与正确的音程和合一体。
3.乐器间取得平衡。
在这里有一件很重要的因素, 即调音。
调音乃是为了以正确的音程来统一的必要作业。
那么何谓调音呢?
管乐器依嘴型、呼吸法、簧片等的状态, 音高与音程会起变化。这就是所谓的音程上有幅度。
有着不同音高的乐器若同时发出声音就会产生波差。
此外, 一个音的音高即使合了, 但音程的幅度若是不合, 那波差将持续地存在。这样不仅会给演奏者, 也会给听众带来不快。调音是在正确的演奏法下所发出的声音来调整到其基准的音高, 也就是说大家都能以同样幅度的音程来演奏并加以调律。
那么调音有哪些重要的事项呢?下面我讲讲我的见解:
1. 以正确的演奏法好好地奏出乐器声
唇闭得太紧或没有充分地将气吹进, 即使吹出的音与调音器的仪表合了, 但以声音来讲, 却是无生气的, 而且也很难来进行充分的音乐表现。更重要的是, 如果没有掌握正确的演奏法的话, 音程或音的高低的控制就不能随意自如了。有人将只合调音器的乐团称作[in降B Band]等的说法, 希望不要变成这样的乐团。
2. 能听辨波差
一开始的时候, 两个音的音高的微妙高低是不好分辨的。但是, 人的耳朵是很简单的能够听辨波差的。请做如下的测试来使其体验没有波差的清澄的合奏音。
A:使用和声训练器 (HD—81) 的例子
音色选择WOOD WIND, 按下持续音按钮以后再按A与降B的键盘。因为以半音来让2音碰到一起, 可以产生强烈的、非常剧烈的波差。在此, 各音的液晶窗请调整一下。然后就试着A提高音高、降B降低音高后, 波差就产生变化。当2音的差为14Cent时, 请试着对团员来提出质问。听得到波差吗?若听得到的话, 请用右手将那波差的幅度像扇子般地左右挥。更进而使其4Cent、2Cent地接近, 并以0 Cent来确认, 看看大家的手的动作是否停止了。借着使其动手, 将可以使漠然地听着音的人有明确的意识。
B:使用长号或者小号的例子
由2位长号或者小号的演奏者吹出降B的音, 演奏者a的拉管短, 演奏者b的拉管长而将其音高错开。其他的成员就将右手伸到面前来, 并令其配合此时发生的波差的速度来试着左右的挥手。若注意倾听, 就会知道波差数 (波差的速度) 。演奏者B将接管慢慢地减短, 试着将波差消除。这时候若右手的动作停下来了, 这个测试就合格了。耳朵里要经常保有这个波差计。调音的第一步就是从听来着手的。
3. 能正确地唱音阶或音程
优秀的行进乐队, 其纵横的间隔或队伍整齐而静止不动的姿态也是很美的。音高合, 波差已消除的乐团正仿佛是出发前的行进乐队。
下边假设两个乐团在进行队列演奏。
A团以指挥的暗示来开始, 并且行列井然有序地进行了队列演奏。
B团则同样地开始进行, 但却逐渐地行列拉长, 横排也变成凌乱不堪的样子。
这理由想必你也明白。A团是因为成员的步幅一致的关系。B团则即使各自的速度合了, 但由于步幅不齐, 而造成列队紊乱散开。请将“步幅”换成音的幅度, 音程来思考一下。就像这样的, 在实际的演奏上, 除了听的要素之外, 各演奏者要确实地掌握好音高或音程等关系, 也就是说“正确的歌唱”是很重要的一项练习。
这种指导并不需要做些很难的事, 只是将自己要发的音或者旋律于事前发出声音来唱唱看。因为管乐器、弦乐器是属演奏者本身控制音高的乐器, 所以在演奏该音程时, 同时心里唱也是不可或缺的。
铜管乐器利用号嘴来演奏也具有和歌唱同样的效果。
4. 恰当的基准音高的设定
一般而言, 调音的音高是以小字一组的a=440Hz来进行, 国内所生产的键盘打击乐器的音高也是以这个为标准。管乐器的音高与气温有着密切的关系, 音高也会与温度成比例而上下。因此, 若一整年都要维持小字一组的a=440Hz, 就要保持恒定室温。但是拥有这种练习场的地方不多。大多数乐团都是必须依照当天的气温来设定音高。音高偏高, 音色会感觉明朗。因此, 若想将音高稍微设定高些, 最好以比Hz单位更细微的Cent来设定较好。
音高的确定方法有如下几种:
把降B单簧管当做调音的基准乐器时, 以调音器测定降B调单簧管的音高, 并以当天最低的演奏者的音高为基准音。 (如只有一位的音高极端低时, 请确认一下演奏法、乐器和簧片。)
同样的以乐团中具有最低音高的乐器为基准。记录数月间的气温与音高的关系来根据当天的气温自动的设定。
5. 调音的方法
要能正确地奏出有余韵且悦耳的音, 并不只是调整音高而已, 在指导的时候, 对音的注意力, 时时刻刻在心里唱音程都必须同时注意。
用HD—81Organ键或Tuner键, 随着HD—81等乐器校正音高。听了正确的音高后, 以持续的气逐渐落入正确的音高。
看调音器的仪表来调音。这里要提醒广大演奏者的是若太专注于仪表, 也要考虑会对嘴型等多少有影响, 所以请特别注意。
配合单簧管或双簧管。在演奏会上, 所进行的调音就适用此法。如果是听力好, 和演奏法上也很安定的演奏者的话, 那就没问题。但是其因为基准音高变化的话, 音就不调和了。对初、中级的乐团, 最好不使用这种方法。在演奏会上进行的情况也最好是事前调好音, 或由发基准音的演奏员边看调音器来边进行比较好。所说的仔细的听及边唱边演奏的重要性在前面我们都是能够认识到的, 但为了时间性的效率、安定的基准音, 有效的利用指导用的机器也可说是比较实际的方法。
总之, 在乐团的实际训练中, 各位乐团的指导老师和乐团的指挥一定要先给自己的乐团调校好音高, 让乐团有一个良好的起步。在实际的乐团训练中, 视唱练耳的训练也应该要纳入日常的教学安排, 这样乐团才能健康成长, 成为一个优秀的社团。
摘要：学校管乐团训练中一般存在的问题就是乐团的指导和指挥不能正确地教会演奏者进行精准的音高调试, 究其原因其实是没有掌握管乐团的调音的正确方法, 不懂得如何调教演奏者自动自发的调校音高。本文的目的就是让学校管乐团的指挥和指导老师能正确掌握训练演奏者的方法, 为以后的音乐演奏打下良好的基础。
关键词：调音,调音的重要事项,波差,音高的确定方法,调音的方法
参考文献
[1]《管乐器手册》陈建华著.1999年12月上海音乐出版社.
[2]《管乐队标准化训练教程》 (美) 布鲁斯.皮尔森著.费瑄瑄译.2006.年5月上海音乐出版社.
管乐队训练 篇8
中小学管乐队的组建是实施素质教育的重要举措。上世纪八十年代以来，各地中小学已经逐渐组建起校园管乐队，并把管乐教育纳入课堂教育之中。管乐队的成立不仅对提高学生们的音乐素养很有帮助，而且因其群体性的特征，对于增强学生们的团体合作意识也大有裨益。中小学的管乐队，越来越成为校园展示整体精神风貌的重要窗口和学生发挥各自优势的出色平台。本文拟对我国中小学管乐队组建与训练的发展方向作一研究，并提出一些针对性的意见和建议，以期各地中小学的管乐队得到更好的建设和发展。
一、中小学管乐队的组建
我国管乐队的组建历史最早可追溯到清末的洋务运动时期。那时的中国正遭受帝国主义的入侵，他们给中国带来深重灾难的同时也在客观上传播了西方的艺术。清政府在北洋水师中建立了开始具有欧洲方式编制的军乐队，而后在上海、武汉、天津等城市也相继建立了有外国人参与的西洋管乐队，中国的管乐文化在这样的历史和背景下慢慢形成了，这标志着我国管乐艺术发展的起步。随后的几十年时间，由于一直处于战争状态之中，管乐艺术的发展也基本停滞。新中国成立后，我国的管乐事业在苏联等东欧国家的帮助下得到了一定的发展。而改革开放以来，由于社会经济的复苏，人民物质文化生活的极大丰富以及现代教育体制的推行，管乐教育开始在很多中小学间推行开来。由此，越来越多的中小学都开始组建起学校管乐队。
中小学管乐队的组建必须要考虑到以下几个问题：
（一）标准定位。管乐队有多种类型，像欧美国家的管乐队就可分为同族同类管乐队、单人管乐队、地域性小型管乐队、旗枪队、纯铜管乐队以及混合制管乐队等多个类型。不同的管乐队具有不同的演奏风格和乐器配置。因而，在组建管乐队的时候，必须先有一个清楚地定位，即要组建何种风格的管乐队、可行性怎样以及如何实施等。
就目前的情形来看，各地中小学组建的管乐队大部分属于混合制管乐队，因为这种管乐队编制齐全、表现力丰富，在世界范围内都大规模采用。但具体到中学和小学，情况又会有所不同。像小学生的年龄偏小，但接受能力强，比较适合演奏多样的小曲以及流行曲等。而中学生大都具备一些基本的音乐素养，可以演奏较高艺术水准的作品。其他诸如人数规模等问题，也是在组建管乐队时要予以考虑的。
（二）成员选拔。器乐演奏对于学生个人的综合素质要求很高，包括节奏、音准、乐感、身体协调性等各个方面。因此，在招收乐队成员时，必须细细甄别，以便选取合适的人选。
在选拔乐队的成员时，可以采取自愿报名和班级推荐相结合的方式，并且要从多个方面对成员的综合素质进行考察。像音准测试，让学生演唱不同的歌曲，看每个人对音准的把握是否得当；节奏测试，让学生模仿老师进行由简单到复杂的节奏记忆，考察他们的乐感能力和双手协调性。而其他的模唱测试、视唱测试，则视情况进行选择性考察。
成员确定以后，要根据每个学生的不同特点进行因材施教。有些人身体素质好、体魄强健，就比较适合演奏长号、大号等铜管乐器。有些人体质偏弱、力量很小，演奏萨克斯、双簧管等木管乐器则是最佳的选择。乐队教师应当注意观察每个学生的不同特点，将身体素质、性格因素、心理状态等进行综合考察，让每个学生都能在乐队中找到合适的位置，使人人各尽其能，各展其彩。
（三）乐队管理。一个优秀的管乐队一定是建立在有秩序的管理之上。无论乐队的规模是大是小，如若不进行精心的管理和组织必难成大器。由于中小学学生基本上都未成年，自我管理能力较差，必须要选出一些具有较强领导能力和管理能力的队长，来负责乐队的日常活动。首先是校园管乐队应有一名总的领队，负责整个乐队的日常训练事宜。其次，各声部都需要一名部长，负责管理所属声部的相关事项，他们一般由各声部的首席吹奏员来担任。此外，学校方面也应当配备一些有经验的老师，一般为音乐教师或班主任，在必要时给予他们一定的指导和帮助。
在管理方法上，要尽量实行集中式管理，乐队成员所在的年级或班级最好相对集中，这样便于充分利用业余时间进行排练。
二、中小学管乐队的训练
在中小学管乐队组建起来以后，训练事项就应该很快提上日程。管乐队的训练是乐队建设的重中之重，只有进行科学、规范以及合理的训练，才能使乐队的演奏呈现出良好的视听效果。中小学管乐队的训练内容主要包括两个方面：一是乐手个人演奏技巧的训练，二是集体合奏水平的训练。下面就分别来一一论述。
（一）乐手个人演奏技巧的训练在整个管乐队的训练当中是十分重要的。因为，只有每个乐手的演奏技巧掌握好了，才会使整体的演奏效果令人满意。首先，在正式训练之前，要让学生学习一些基础的管乐知识并进行大量的视唱练习，这是打牢基本功的必要准备。此外，还可以请一些有经验的音乐老师为成员们制定出详细合理的训练计划，像多长时间训练一次，训练的内容有哪些，如何掌握好正確的演奏技巧等。每位学生对管乐的熟悉程度可能不一样，但到了正式训练时，一些基本的训练方法还是需要掌握，主要有以下几条：
1.呼吸训练。因为管乐的吹奏方法可能跟平时的呼吸方法有所不同。在最开始进行呼吸训练时，可以请专业的吹奏老师来指导，等学生掌握了正确的方法以后，需进行自我消化并勤加练习。
2.长音训练。长音训练对于乐句的连贯演奏和乐曲的优美表达起着至关重要的作用。它的关键在于一气到底，即在吹奏的过程中不能换气和断气，否则就会影响表达的完整性。学生可以根据自身的条件先一音八拍（每个音吹八拍），以后再慢慢地增加拍数。
3.吐音训练。吐音方法可分为五种形式：单吐方法、双过方法（又称腹吐方法）、三吐方法、气吐方法和弹过方法（也被称之为滚音）。如练习单吐方法时，可以采用三个音节吐音：“突（tu）”、“都（du）”或者“啦（la）”。吐音方法虽然不容易掌握，但如果真的练好了，则能充分展示演奏家的艺术魅力。
4.力度训练。力度训练的内容主要包括强奏、弱奏、渐强、渐弱或者强厚弱等方面的练习，它的目的在于增强气息和唇部肌肉的控制能力，使得音量和力度控制自如，该舒缓的地方就舒缓，该强烈有力的地方就强烈有力，力求获得音质纯净的音响。
5.姿态训练。乐队成员在演奏时的姿态步伐也是相当重要的。姿态训练主要包括：站姿、坐姿、抬腿或者立正等。我们常说站如松、坐如钟、行如风，姿态训练就需要达到这样的状态。
（二）集体合奏水平的训练。管乐队中的每一员都应当具备整体合奏的意识，因为管乐队的演奏效果完全得依靠乐手之间的协作与合奏，乐手和乐队之间的关系好像是螺丝钉和机器之间的关系，任何一颗螺丝钉出了故障，机器都不能正常运转。由此可见，乐手之间的协作之于整个乐队表演的重要性。合奏训练中，不同乐器、不同声部的不同乐手们要清楚地认识到自身位置所在的重要性，每位演奏者的意识要尽量趋于一致，这样才能达到音准、力度与音色的和谐统一。做到这点是非常难的，尤其对于刚开始组建的学校管乐队来说，更是十分困难。因此，必须要通过经常性地集体合奏的训练来达到相对理想的演奏效果。集体合奏的基本训练方法可以从以下几个方面来进行：
1.不同声部的分谱训练。因为正式合奏时会有很多的声部共鸣，这就要求在参加合奏前做好不同声部的吹奏准备。教师应当对每个学生给予具体的指导，讲清吹奏过程中的技术难点，直到学生能够准确无误地吹出自己的分谱为止。当然，光靠教师的指导是远远不够的，乐手们自己也需得下一番苦功夫，这样才能在集体合奏时有一个好的表现。
2.合奏音准统一融合的训练。在最初的集体合奏的训练阶段，要注重合奏音准统一融合的练习。因为，音准一直以来是管乐队训练中的重点和难点。可以说，不论是在专业的还是非专业的乐队团体中，音准问题一直是一个比较重要的问题。学生可以通过经常听自己演奏的声音和与其他同学进行对音来掌握音准。此外，乐队的指挥者对于音准统一融合的训练也起着重要作用。譬如，在试奏时难免会出现音准、错音、节奏等方面的问题，乐手自己可能难以觉察得到，这就需要指挥者在试奏完了以后讲明存在的问题及解决方法。
3.正式合奏训练。这种训练讲究的是整体的艺术效果。训练时，指导教师可先对整首曲子所传达的感情进行一些简单的讲解，争取让每位乐手都能明白其中蕴含的曲妙，这样合奏时才能呈现出相对完美的艺术效果。此外，在进行正式吹奏之前，学生应先做好姿态训练，这会使得整个乐队在演奏时会更有动感和韵律感。
总而言之，中小学管乐队的训练是一项长期而坚苦的工作。每个人都先得进行个人基本技能的训练，从易到难，循序渐进，最后进行集体合奏的训练。只有这样，中小学的管乐队才能得到良性的发展和进步。
三、中小学管乐队的发展方向
自上世紀八十年代实行改革开放以来，随着社会主义市场经济的不断深化，我国与国际间的文化交流变得越来越密切。管乐艺术本来源于西方，西洋管乐已经形成了较为完备的体系。但管乐教育在我国中小学中起步较晚，因而科学性和系统性还不是很够。今后，中小学管乐队的组建和训练有必要在科学性和系统性这两个方面加强。
首先，就科学性而言，我国中小学管乐队组建和训练的体系还不够规范科学，而且地域性差异极大，像有些经济发达的地区，管乐教育发展得较好，而一些偏远地区则差些。另外，在专业性和非专业性方面，国内的管乐教育区分得非常明显，欧美国家则不然。由此，我们必须要在今后的管乐教育中，从一开始就给学生树立正确、科学、可持续发展的观念，使专业和非专业间的差别缩小。在中小学管乐队组建和训练之中，还可以适当地借鉴国外管乐教育发展的经验，用他山之石来攻玉。
其次，在系统性方面，目前我国各地中小学的组建和训练都十分注重实践训练，对理论知识的学习则不够重视。一方面是因为中小学生的课余时间本来就少，对理论与实践不能做到二者兼顾，另一方面是由于学生和音乐教师等人的自身观念存在“重实践，轻理论”的误区。要知道综合性的理论素养的学习对于学生树立正确的思想和形成合理的知识结构是很有帮助的。因为真正能打动人的音乐不仅与演奏者的技术相关，而且与演奏者自身的理论修养有很大的关系，后者甚至直接决定了音乐的质量。因而，在今后管乐队的组织和训练当中要尽量引导学生了解相关的管乐理论，优化他们自身的音乐知识结构。只有这样，才能真正做到理论与实践一体化，中小学管乐教育的发展才能登上一个新的台阶。
四、结语
中小学的管乐教育是我国素质教育的一个重要组成部分，它的发展与学生们的身心健康和综合素质的提升有着密不可分的关系。中小学管乐队的组建和训练是实施管乐教育的重要途径，目前虽然发展得不是十分完善，但存在很大的提升空间。只有依据科学系统的发展观念，学生、老师和学校三者之间共同协作，管乐队的组建和训练才能更趋于规范合理，管乐教育才能真正迎来明媚的春天。
参考文献：
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[2] 冯健.谈高校管乐队的组建与训练[J].音乐大观，2013（7）.
文艺部管乐队管理制度 篇9
管乐队本着提高队员艺术水平和活跃校园文化的宗旨，多次为学院各种晚会奉献精彩的节目。为使管乐队的建设更加完善，现拟订以下管理制度：
一、机构管理制度
1.服从上级有关安排,执行理事会文件.2.配合指导老师,对老师有礼貌,不得顶撞,无礼.3.按时保质保量训练,不得在训练过程中交头接耳,不得谈论训练以外的事情.4正确看待乐队,端正训练态度,把乐队放在重要位置
二、考勤制度
5．不得无故缺勤训练.6．不得迟到,早退.(晚到5分钟为迟到)
7．非重要事情不得请假,确实需请假者需持书面请假条.学生会等其他工作尽量推辞。
三、乐器、乐谱使用管理制度
8．爱惜自己的乐器,定期维护,涂油,如有不正当损坏照价赔偿.乐器用完后放回原地,摆放整齐.9．不得随意触摸,摆弄别人乐器.10.不得乱放乐谱,.二、措施：
1、以组为单位教师每周的周一利用小组活动前的时间进行专业学习，单周看CD盘学习《架子鼓教程——教学篇》，双周实践练习。通过看和练以及教师之间的相互交流指导，提高各教师的专业水平。
2、幼儿的基本功一定要严格把关，尤其是握棒方法、打击姿势，小军鼓、桶鼓、踩镲应打击什么位置，踩镲和底鼓怎样踩等。因为这是演奏爵士鼓最基本、最前提的条件。节奏先学习4／4拍，使四肢可以平衡协调的演奏。
4、在教授时，采用一对一的方式。即一名教师一架鼓。
三、时间安排：
每天上午9：30—10：30，下午3：30—4：30。
第1周：基本姿势及各鼓单独基本打法和4／4拍四肢分配的组鼓打法。
第2周——第6周：继续巩固基本功，根据学习情况进行稍有难度的节奏训练。跟教师伴奏学习《稍息、立正、站好》。
普通高校管乐团科学管理和训练 篇10
关键词：管乐团 建设 训练 科学教育
管乐团一般是指由常规西方管乐器作为主奏乐器，加上打击乐作为乐团的乐器编制，其演奏形式可分为：行进管乐、交响管乐、管乐重奏等，国内外的早期管乐团都是从军乐发展而来，我国的管乐艺术从清晚期由国外传入，很长时间段都是以军乐为主，到了解放以后才真正开出艺术的花朵，《欢迎进行曲》、《运动员进行曲》等这些由军乐发展而来的群众管乐曲成为了各种组织活动中必定播放的曲目，郑路的《北京喜讯到边寨》等名曲成为了音乐会的保留曲目，近些年，管乐艺术发展较快，国内外的各种优秀曲目被广泛演奏。目前，我国普通高校管乐团的演奏形式主要以合奏为主，尤其以交响管乐发展最为迅猛，同时也有行进和重奏等演奏形式。
近些年来，教育部已组织了三届全国大学生艺术展演、各省教育厅也组织了高校器乐比赛、社会各级管乐学会组织了形式多样的管乐节和比赛，一些普通高校（本文普通高校指非音乐专业院校）管乐团在非专业团队比赛和展演中，表现出较高的演奏水准，编制合理，演奏和队列都较为科学，体现了管乐艺术的魅力，应当说，在一些比赛和展演中看来，我国普通高校的管乐水平已经得到了较大的进步，但是在更多的基层普通高校中，由于一些学校管理人员对管乐团的建设训练认识不足，认为乐团与其他社团一样，任其自由发展，使得乐团演奏能力无法取得进步，长期停留在较低的水平上。作为一名普通高校管乐团指导教师和指挥，深感促进学校的管乐团发展，乐团的建设应当从学校课程教育体系、乐团管理以及专业训练等多方面入手，提高管乐团的演奏水平，从而达到对学生进行美育、培养团队合作意识、促进智力和身心全面发展、培养创新能力和社会实践意识等等能力的目的，只有普及的进行科学的管乐教育，我国普通高校的管乐团水平才能得到更大的进步。
一、科学的教学和训练安排
普通高校开展管乐团的教育，需要面临的是一群大多数从来未接触过管乐器的学生，有些是没有任何音乐基础的，而一般的大学生在大学期间为4～5年，在管乐团训练的时间一般不会超过4年，大多数为2～3年左右，因此，要实现较好的教学效果，真正实现管乐较好的美育育人功能，在安排教学内容时，既需要考虑到教音乐基础知识和乐器训练的基本功，同时也要保证一定教学的进度；需要大小课兼顾；需要坚持实践为主、理论为辅的主体教学，同时更需要鼓励学生的魅力教学。
1.对乐团安排合适的进度
由于普通大学生音乐基础较为薄弱，因此，使用管乐教材和安排合适的进度极为重要，目前国际管乐定级标准一共分为6级，一般非专业管乐团适合演奏的极限是5级以下，3级的乐曲一般已经具有一定的难度。
图一：美国高校乐团定级标准图（部分主要指标）
美国高校乐团定级从各种指标上更加细化了国际通用的难度分级标准，由上图可见，难度为3级的曲目节奏、节拍已较为复杂，铜管和木管乐曲演奏的音域较为宽广，打击乐包括了常用的所有打击乐器，其他演奏乐器需演奏的音域也较为宽广，乐曲已经具有一定的表现力，结合自身长期从事管乐训练的经验，笔者认为，普通高校管乐团从低年级开始训练到乐团成熟期，应当循序渐进，从1级开始，成熟期以后，演奏曲目应当以3级为主，有较强能力的可以吹奏少量4级或者以上的曲目，由于3级或者以上难度的曲目已经富有相当的内涵和表现力，这需要管乐团师生付出很多努力。
图二：乐团训练进度图
由于大学期间，大多数的乐团成员在乐团期间为3年左右，因此进度安排太快，将会导致乐手基础不牢，从而长时间无法演奏高难度的曲目，而长期的基础练习则会打击队员的学习积极性，乐曲表现力不足，因此，在整个训练周期的规划中，即需要训练的进度，又要保证基础练习，这就要求指导老师制定科学的排练规划和适当难度的训练内容，这样才能达到是事半功倍的效果：如图所示，所有格训练都要单声部的小课和合奏的大课相结合，首先在一年级需要传授识谱、乐器基础练习等必要的基本功，训练的曲目难度主要为1级～2级，起步阶段以单声部辅导为主；进入大学二年级以后，开始进行较为复杂的音阶练习，乐团开始增加音域、节奏等方面的难度，乐曲的表现力也得到一定的提升；到达三年级以后，训练曲目的难度主要在3级或者以上，这个阶段的曲目可以在各种节拍转换，音域较为宽广，并且可以尝试古典、流行、爵士等各种风格的训练内容，乐手也具备了一定的视奏能力，这个阶段是乐团的成熟阶段，具有较为丰富的表现力。
乐团的指导教师和学员应当保持一定的训练量。乐器的学习和乐团的训练是长期的过程，尤其是演奏乐器的基本功，只有花时间用心练习才能得到有效的提高，乐手们能够尽早提高自身的演奏能力，乐团的演奏才会有更高的水准。由于高年级和低年级的水品差异，为了便于管理和训练，在管理上可以分为低年级的预备团和正式团，低年级的训练主要为基础训练和低难度的曲目，低年级的预备团的演奏水平达到一定程度后吸收到正式团参加正式的演出和比赛等各种活动。
2.科学使用教材、合理科学排练
在乐团开始训练学习到成熟期，需要训练三个方面的内容：第一，识谱与基本的乐理知识。包括音高、节奏、节拍、音程关系、调式记号、常用的音乐符号、音乐术语等这些内容，乐曲的组成和内涵都是由这些元素所组成，因此，音乐基础知识需要乐团成员在尽量短期时间内掌握，并且在以后的训练中逐渐熟练；第二，扎实的演奏基本功。演奏员的演奏基本功是乐团水平的基石，基本功包括音色，力度、速度等，只有掌握基本功才能在演奏合适难度的曲目，只有掌握扎实的基本功，才能把音乐作品的内涵、风格表现出来；第三，较好的合奏能力。乐团是合奏的艺术，合奏能力指演奏中融入乐团的能力，包括乐句的进出以及音色、音量以及音准等方面的控制能力。想要达到较好的训练效果，指导教师需要充分发挥自身的才能，带领乐团科学使用管乐教材，合理的安排训练内容。endprint
（1）合理使用教材。目前，管乐的教材种类繁多，有单项乐器的训练教材也有合奏教材，普通高校乐团应当以合奏教材为主，乐器教材为辅，便于乐团成员系统掌握乐器的使用、维护、保养，演奏法等技能，同时由于合奏教材的系统性，总谱和分谱统一一致，便于指挥和队员训练，辅以乐器教材，适合有能力的队员更好的练习乐器，丰富练习内容，增加学习的兴趣。同时，指导教师应当掌握好乐团训练的进度，对普通高校乐队而言，一般的教材内容进度偏慢，教师应当挑选合适的内容加以排练；
（2）合理而科学地排练。合理而科学的排练和指导教师有着密切的关系，首先，指导教师应当掌握排练的艺术，目前在音乐排练中，一般乐团仍然坚持着“排练—解决问题—排练”这种循环模式，在这种枯燥的模式中，我们会发现，优秀的指挥指导排练时，似乎连续两三个小时排练也不累，由此可见，指导教师的指导魅力是何等重要，好的管乐指导，除了音乐方面的专业知识，还应当具备教育学、心理学、历史、文学等渊博的知识，管乐教师的知识越丰富，教学手段越多样，教学效果才会越好，管乐教师除了拥有专业的乐器技能和音乐知识、还要具备完善的知识结构和先进的教学理念和排练魅力；其次，安排合理的排练内容。管乐艺术不仅仅是高雅的，也是大众的，因此排练的内容和曲目必须要结合音乐的专业性和可欣赏的程度，既要训练基本功、音阶，也要演奏好的曲目，在学习西方乐器的同时，尽量多的排练西方优秀作品，也要涉及一些民族音乐作品，在知识多元化的时代，接触一些影视、动漫和流行作品也是可以作为选择，好的作品能量是巨大的，它就像一台发动机，自然带动乐团训练的热情，从而达到提高乐团演奏水平的目的。
需要注意的是，乐团是合奏的艺术，合奏讲究的是整体的团结和统一，高校乐团一般作为业余的艺术团体，单项乐器技能固然重要，在训练的过程中应当始终以提高合奏能力作为重心，指导教师应当在各种难度的曲目当中，使乐团的演奏在音色、音准、强度、感情方面高度统一，在统一中展现个性，在这个过程中，锻炼学生的演奏能力、耳朵的听力以及融入乐队的能力，使得学生在这种艰苦的训练中培养了乐队能力，也锻炼了意志力。
二、科学而合理的管理是管乐团良好发展的保证
管乐团是大型的艺术团体，它不仅是培养学生美育的重要手段，而且往往可以作为学校的艺术名片和品牌得到体现，但是，乐团比起合唱、舞蹈等其他艺术形式，由于管乐团本身的复杂性，有着更多的难度制约；管乐团由于自身编制和乐器的限制，一般人数为有30人—100人左右，在普通高校的几千人乃至这几万人中挑选出几十人组织成为训练有素的乐团，需要管乐团要有的科学而严格的管理以及外部环境能够给予一定的支持。
1.根据音乐天赋和身体条件严格选拔队员。
众多研究和实践表明，在音乐领域，音乐天赋低的学生付出很多的努力也很难达到具有出色音乐天赋的学生所具有的高度，因此在选拔队员时，应当进行筛选，考核音乐天赋，以保证乐团的乐手能够经过学习达到较高的水平。在管乐学习方面，需要考虑音乐天赋因素除了天生的音准和节奏感，还有身体方面，如小号、圆号等小号嘴乐器更加适合嘴唇薄的学员演奏，学习铜管的学员更加需要牙齿整齐，而木管乐器对牙齿要求较少，演奏低音铜管和木管声部的乐器需要一定的身高，如大号和低音单簧管，而有些低音木管声部还需要一定的手指长度，演奏打击乐器需要相对更好的节奏感和合作感。根据音乐天赋和先天的身体条件挑选队员并且根据其条件安排合适的声部将使得后来的学习并且更加轻松和事半功倍。
2.建立乐团制度和一定的奖惩措施。
管乐团作为一个组织机构，需要建立健全的制度保证正常的运转。普通高校的大学生参加主要动力来源于他们的兴趣，然而在长期的练习中，训练缺席以及其他不守纪律的现象屡见不鲜，因此应当建立起清晰的乐团制度，尤其是对乐团的训练进行考勤，对长期不参加训练的团员缺席达到一定次数将予以劝退；对每个长期坚持训练的团员以及乐团学生干部颁发聘书以及给予选修课学分；对乐团的优秀乐手颁发荣誉证书。好的乐团制度能够具有鞭策型和激励性，是乐团发展的基础。
3.普通高校的管乐团的建设应当受到课程设置。
普通高校的管乐团顺利开展，需要有健全的管理体制来确保乐团的正常运转，普通高校的乐团管理应归属艺术教育中心或者团委、党委宣传部等某一职能部门。主管乐团的部门以及乐团指导老师申请开设“管乐艺术”或者“管乐合奏”的选修课，建立详细的教学大纲、教学计划和进度，学校教务处和人事处支持开设课程，对合格的乐团学生计入选修学分、承认教师的工作量。管乐团的课程设置有助于培养学生在乐团训练的积极性，为师生建设好乐团提供保障。
4.管乐团应当积极参加各种演出、比赛、举办音乐会。
乐团是实践的艺术，管乐艺术的教学必须和实践相结合，实践是学习的一部分，艺术实践的内容包括演奏能力考察、参加各种文艺汇演、演出交流、观摩，参加教育部组织的全国大学生艺术展演、参加各种管乐团队比赛、举办专场音乐会等。高校有多种手段可以举办艺术实践活动，通过这些实践活动，使大学生学习到刻苦、团结、奋进的优秀品质，同时它能使学生能够张扬自己的个性，展现才华和独立思考，在锻炼中自我完成自我超越，把丰富的艺术内涵和现实的人生经历结合起来转化成为自己人生的宝贵财富，它具有的独特功能是其他学习手段无法复制的。
5.乐团硬件和软件等条件的完善。
管乐团的建设需要有一定的办学的条件，它包括专业的管乐教育师资力量、乐团必需的乐器、固定的排练场所、演出服以及排练所需的教材和乐谱，同时乐团应当有合理的专项经费。办学条件是高校管乐艺术顺利开展的重要因素，管乐教师、乐器和排练场是乐团组建的必需条件；编制健全对乐团建设极为重要，定音鼓、木琴、低音单簧管等乐器能使乐团提升档次，演奏效果得到大幅提升；演奏美妙的音乐需要优秀的乐谱；活动的开展需要经费的保障，这些因素每一项都和乐团的发展息息相关，好的办学条件有助于管乐团迅速成长。
6.高校管乐团的管理和训练应当要注意“减负”的问题。
管乐团作为高校艺术教育的重要组成部分，能够体现高校的校园文化和素质教育水平，但是，管乐团的学习和活动是学生在大学学习的有益补充，它不应该过多影响大学生本身的专业学习，管乐课程应当有合理的时间和内容安排、进度和内容安排。因此在有限的时间内，管乐团的老师和学生要提高乐团时间的效率，使有限的时间发挥出较大的价值。
21世纪的社会需要具有创新意识和全面能力的现代化高素质人才，高校的素质教育应该是开放和高效的，管乐团是高校素质教育的重要组成部分，它能够培养学生的艺术素养、人文精神和道德情操等多方面能力，也是大学发展进步的体现。高校作为我国各级学校的最高层，它的乐团应当展现更高的水准和面貌，高校管乐团跟上时代的步伐，需要各级部门的重视，需要借鉴国外的先进经验，需要真正实施规范的管理和科学教学，需要各高校管乐团管理者和教师的艰辛努力。随着时代发展，我国管乐事业将进入高速发展的时期，相信高校管乐团在这股潮流中必将体现出更优秀的面貌，成为一道亮丽的风景线。
参考文献：
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管乐队训练 篇11
理;训练
我一、前言乐队———集多种乐器演奏, 各成理校训/文员力天的密, 以音组切乐建协团乐作队, 队高。来度在全表提面现倡提和素高体质学现教生音育音乐的乐魅今女练汤静社会各方面的重视素养的教学方式日, 各种类型的乐队益受到教育界和子探齐头并进的趋势不论是在数量还。是质量上都呈现出军析《高中音乐新课程标准》中明确要求各所学校“根据学校的实际情乐况发和团展”结组学协织生作不的能同音力类乐型。表的现乐能队力, 、以审培美养能和力队二据、何谓军乐队1982年英国出版的格罗夫的《队音世纪” (后乐Mi、li期t乐ar, y主器B要大an用辞d) 来典的指》名那里称类介起由绍源, 铜“于管军1乐乐8
器, 木管乐器和打击乐器组成的军队中的军乐团体。随着军民交往的日益
增加, 原来的名称中“军事的” (military) 含义也显得越来越含糊, 最终这种形式的乐队流传到民间。我国目前亦有相当多的企事业单位、各级各类学校成立了自己的军乐队。
三、军乐队的组建、管理及训练
1. 乐队的人员组成
我校军乐队所有成员均由我校高中女生组成。相关乐手的来源主要分为三部分, 第一部分是学校每年都会根据招生政策录取一部分具有音乐乐器演奏特长的学生, 这部分学生是我校乐器演奏方面和乐队组成的中坚力量, 主要的作用是对其他的学生和乐队成员进行相关音乐演奏技艺的传、帮、带。第二部分是依托我校各个乐器兴趣小组的活动开展, 由教师从中选拔音乐素养较高、乐器演奏水平较好的学生, 这是我校女子军乐队成员最主要的来源, 是学校进行素质教育, 自主培养乐手的主阵地。第三部分是采取自愿报名的形式, 由教师进行测试, 留下条件较好的学生进行相应乐器的训练, 例如小军号等演奏技艺较为简单的乐器, 是我校乐队成员组成的必要补充。
2. 乐队的基本管理⑴乐队干部
乐队由一位教师带领, 主要负责队伍的训练和演出等活动的开展。设队长一名, 由综合素质最高的一名学生担任, 主要任务是协助教师开展各项具体的工作, 同时将队员的各种要求和动态向教师进行反馈。在铜管乐器组、木管乐器组、打击乐器组中各设一名组长, 由专项技能最佳的学生担任, 主要负责本组专项技术的训练和一般指导。
⑵学习住宿
由于乐队成员来自于高中各个年级和班级, 所以在学习住宿等方面都是分散到各自的班级, 只有在参加集体大型活动的时候才会临时集结。
⑶汇报演出
由于我校女子军乐队本身具有一定的演奏水平, 加之全部由在校的高中女生组成, 所以在本地区就显得较有特色, 女子军乐队除了担任本学校的各种活动之外, 也会经常受邀参加本地区的一些活动, 如参加一些市、区的外事活动, 迎接上级领导的检查, 应邀来演出的歌唱家乐团、乐队等等。在参加这些活动的时候, 教师会要求学生注意自己的言行, 不接受任何单位和个人的馈赠, 以体现出乐队成员本身的高素质以及参加活动的公益性质。
⑷乐器保养
每次活动结束之后, 要求学生对乐器进行擦拭, 以保证乐器的干净整洁, 延长乐器的使用寿命。例如, 冬天进行户外演出时, 由于口水、哈气造成乐器内壁结冰霜的现象, 刚开始的时候学生会用温水烫, 但这样会对乐器造成伤害, 后来通过请教专业人士, 教师为乐队准备了酒精, 这样就既能够除掉冰霜又不会对乐器造成伤害。
3. 乐队的基本训练⑴第一部分
乐队成员自主时间的训练。主要是学生利用课余时间和参加学校乐器兴趣活动的时间来进行。一方面是对乐器基本演奏技术的练习, 例如单簧管演奏技术中的胸腹式气息运用技术、松紧适宜的个人口型控制、放松灵活的运指技术、特殊音色的吹奏练习等等方面。要求每天练习, 持之以恒后做到熟练;另一方面是在基本技巧熟练的基础上, 根据教师针对某一首歌曲演奏而分发的分谱表进行练习, 由生涩到熟练, 在一定时间内达到准确流畅的程度;再一方面是根据乐队教师的指导, 体会各种乐曲在情感方面的内涵, 以提高自身在演奏过程当中的情感表现。
⑵第二部分
乐队成员统一时间的合奏练习。练习时间为每周三、五的下午三四节课 (这四节课大部分为自习课, 对军乐队学生的文化学习影响较小) 。合奏练习又分为两种形式, 一种是分组合奏练习 (例如, 可根据乐器种类的不同而分成铜管乐器组、木管乐器组、打击乐器组进行练习。还可根据声部不同分成旋律乐器组, 伴奏乐器组进行练习。更可以根据音高不同分成高中低音组和打击乐器组进行练习。例如, 集体演奏包括强奏、弱奏、渐强、渐弱、突强后弱等形式的变化力度的长音进行练习。具体应用的时候可以综合起来一起练习, 以便为全体的练习打下良好的基础。) ;另一种是全体合奏练习, 主要的目的是统一每个乐手演奏时候的节奏、音准、声部、力度、动作等方面, 同时向学生灌输集体演奏的观念, 学会适应、配合他人, 以使每个学生的演奏更加的符合乐队整体演奏的要求。
⑶第三部分
全体成员的观摩学习。这部分时间较为灵活, 主要是教师根据本校和本地区音乐活动的开展情况, 采用走出去的方式, 向来参加相关表演活动的其他乐队学习, 与本地区较有名气的单位或学校的相关乐队进行学习交流, 在这样的一些活动中提高军乐队学生的视野, 为军乐队的进一步发展进行积累。
四、总结与反思
在组织本校女子军乐队训练的几年时间里, 在为各类音乐专业院校输送了多位音乐人才的同时更为本地区的文化建设培养了大批的音乐骨干。面对诸多的鲜花与掌声的同时, 更应当清醒的认识到我校女子军乐队建设、训练、表演等过程中依然存在着诸多的问题, 例如教师的能力水平亟待提高, 学生演奏技巧不够精细, 乐器的配备相对不足与乐器的日常保养相对粗放等等。
在面对社会进程日益加快的今天, 作为一名中学音乐教育工作者, 应该钻研教学方法, 利用音乐学科本身所具有的多种形式 (如包括军乐队在内的各种乐队) , 表现出音乐独特而不凡的魅力, 以育人为本, 促进每个学生主动地、生动活泼地发展, 为我国社会经济的发展培养出大批优质的人才。
摘要：本文从中学女子军乐队的建设、管理、训练三方面进行了一些方法和手段层面的简要阐述, 并指出广大音乐教师应该充分利用音乐学科本身的资源和魅力, 为国家社会培养出大批高素质的人力资源而尽自己的一份力量。