高校管乐

高校管乐（共10篇）

高校管乐 篇1

摘要：高校音乐教育的主要目的在于培养音乐专业学生的专业技能和艺术修养, 从而提高大学生整体的音乐素质。随着社会发展与文化扩展的深化, 高校音乐教育的内容与教学方式也发生了很大的变化, 教学内容也逐渐丰富起来, 管乐教育逐步成为高校音乐教育的发展重点。本文针对现阶段管乐音乐教育的发展现状、存在的局限性以及对未来可能的发展方向提出针对性的意见和措施, 进一步完善和提高高校的管乐教育。就目前来说, 高校管乐教育应该在重视教学方式的情况下关注学生学习的适应性与主体性, 从而实现提高学生整体音乐素质的教学目标。

关键词：高校,管乐教育,现状,发展方向

西方的管乐艺术引入我国已经有百年历史, 但是学校管乐教育发展范围很局限。很多管乐课程教育只是在专业性的音乐类院校里开展, 而普通高校的音乐学院则很少有针对性的管乐教育。伴随着素质教育的改革和国家对管乐演奏人才的培养重视, 以及各种音乐艺术相关的教育事业得到国家教育部的认可, 音乐教育成为高校课堂的重要组成部分。而随着高校的音乐课堂逐渐丰富, 管乐艺术则成为高校音乐教育的重点之一。如今的管乐艺术教育在发展过程中面临着许多的问题, 如:教学方式学生不适应、社会以及学生的认知度不够、管乐器较为昂贵, 使得相当一部分学生没有经济能力购买, 等等。因此我们必须了解目前我国高校管乐教育发展的现状, 才能进一步有效的去改善和发展管乐教育。

一、高校管乐教育发展的现状

目前来看我国高校音乐艺术课程得到很大的改进与发展, 管乐课程发展尤为迅速。越来越多的音乐专业学生开始专门的去学习管乐器的演奏方法, 或者在校期间会选择一种管乐器, 作为自己的辅修科目。并且在管乐的学习中包含有大量的音乐基础理论知识可以使学生提高自身的基本功和音乐专业素养, 所以管乐器逐渐成为了学生的首要选择。虽然近些年高校的管乐教育得到了快速的发展, 但目前我国管乐教育仍然存在许多的缺陷。通常来说, 管乐教学中包含的理论知识丰富, 教学方式也比较传统缺乏创性的教学内容。所以, 学生在学习的过程中很容易就会感觉枯燥;同时, 长时间的坚持练习也是对管乐学生的一大挑战;其次由于不同城市经济发展水平不同, 各个高校对管乐艺术的重视程度也不同。因此这些都会在一定程度上阻碍了高校的管乐教育。此外, 学习管乐艺术课程需要具备深厚的音乐基础。而我国中小学素质教育发展不完善学生对音乐课程不重视, 这也会导致很多高校学生学习管乐器能力水平有限, 以至于最终无法达到教学的预期效果。详细说来, 可以从以下几点分析:

(一) 教材使用

数量不多、品种不丰富, 这是我国管乐教材的现状。而在这其中, 能找到适合高校学生、 (成人) 初学者的材料就更少之又少了。所以, 一般情况下, 都是由管乐老师根据喜好或了解程度, 来自主选择和征订教材。

(二) 教学内容

我国高校管弦乐教学课程的内容, 由于课时、学生水平参差不齐等多方面条件的限制, 该课程作为一门必修课, 主要含有四个部分:

1.吹奏方法, 其中包括口型、指法、音准等方面;

2.呼吸方法, 这个教学内容会贯穿学习的整个过程, 由于呼吸看似是身体的自然本能反应, 可管乐器的呼吸方法却又是有别于自然呼吸方法的, 它需要在学生学习的过程中, 一直坚持运用胸腹式呼吸, 而直到把他变为身体的“第二本能呼吸”;

3.技术技巧, 在这个领域里, 既有对学生先天条件的要求, 同时也是长期坚持正确科学方法刻苦训练的结果;

4.乐曲风格, 这需要管乐的学生多听多看多揣摩, 乐曲风格的表现不仅仅是大众意义上的各个时期音乐风格的区分, 还有每位音乐家对其作品的诠释方法, 这表现在哪怕一个吐音, 一个重音, 甚至同一旋律的不同音色的表现。

在以上内容的基础上, 根据学生对乐器演奏的掌握程度, 授课教师会适当增加难度来达到演奏的更高水平。

(三) 具体教学模式

在一般高校里, 采取1对1, 或1对2的教学模式, 而这两种不同的教学模式, 各自拥有其特点:“1对1”, 可以近乎完全做到针对问题解决问题, 因材施教, 教学进度上可以灵活、自由;“1对2”, 最大的好处就在于, 学生之间可以相互促进, 共同进步, 与此同时, 在二重奏练习方面, “1对2”的教学模式更加合理化。

二、高校管乐教育发展的方向

(一) 管乐教育观念的改进

传统的教育观念都是通过课堂单一教育理念, 强制学习的方式灌输学生音乐知识, 学生很容易对这种教学方式厌倦, 没有主动学习音乐的积极性。西方相关的管乐教学教育方式多样, 课堂学习氛围很浓厚, 观摩、实践的学习机会很多。因此我国应该借鉴西方音乐的教育模式, 改变传统的教学观念, 不要通过考试这样的强制性手段, 束缚了学生学习音乐的动力。同时应该通过其他音乐学科的专业知识来辅助管乐的学习, 从而提高学生的音乐鉴赏能力与专业演奏水平。

(二) 管乐器艺术教学内容完善

音乐艺术教学内容包含很多方面, 其中比较重要教学内容为音乐理论知识、音乐鉴赏阐述能力、乐器演奏等。

音乐理论知识是教学内容的基础, 而我国有关管乐知识的教材相当不完善。一本好的管乐教程应该介绍乐器的基本常识、演奏记号、演奏的方式方法等多个方面。更重要的是把练习和演奏时的感受、难点和注意细节写进去, 使教程更人性化。但是我国音乐艺术教材仍然停留在枯燥的乐器常识上面, 这个方面需进一步的完善。

人类最初是用音乐来表达感情的。因此音乐作品蕴含着深厚的物质精神文化, 并且许多音乐都与创作时代的历史背景息息相关。所以音乐的理论知识不仅要求学生要对音乐知识点的综合学习了解, 同时更应该对作品历史背景与人物当时的背景进行学习。高校管乐的相关教材可针对乐曲中需要处理的部分进行文字解释, 并增加音乐背景说明, 以及对曲子整体意境的理解也可稍作点明。从而使学生对作品有一个正确详实的了解, 这将更加有助于演奏时的感情处理, 从而增强作品的感染力。参考每种乐器的演奏教程, 教师可针对学生的实际情况对教学的内容进行适当的增删减补以适应实际需要。这样可以进一步的提高学生的音乐鉴赏能力。

管乐器的演奏学习对演奏者的综合素质有着相当高的要求, 而目前我国高校相关的管乐器教学仅仅停留在动作与形态的学习上。对呼吸、口型和音乐的处理等方面都没有提出相应的教学要求。因此应该在教材中增加呼吸方法, 吹奏口型等基础实用的课程内容。从而正确的引导高校学生学习管乐, 为以后的演奏及教学打下坚实的基础。

(三) 管乐作品排练的开展

管乐排练是提高学生对音乐作品理解以及相互之间配合的重要课程。但是许多学校对管乐排练不是很重视, 使得学生的演奏表演能力无法得到提高。高校管乐排练的内容主要是希望学生能够掌握音乐基础知识, 具备扎实的演奏功底, 以及与同学一起合奏的能力。同时在管乐排练中老师起着关键性的作用, 老师必须有相当丰富的演奏技巧和理论知识, 必须对每件乐器的基本演奏方法都要有所了解, 最好有几种乐器比较精通。必要的时候还需做出演奏示范。管乐器课程往往一开始学生并不能发出正确好听的声音, 多会发出古怪声、错误声。这时教师需要耐心地加以指导, 从口型、姿势到气息的运用要逐一调教, 直至发出正确的声音为止。指导教师切勿急躁, 不可急于求成, 要给学生学习适应的时间。各种乐器都要一一培训过来, 对于教师来说教学任务相当繁重。

(四) 引进新科技的教学方式

随着当前社会高科技的发展以及计算机等一些高端的电子产品的发明产生, 对我国音乐教育的发展产生了相当大的影响。在管乐教学中学校可以通过电脑音乐手段、校音器、节拍器等电子产品对学生管乐器演奏的作品进行音准分析、节奏分析、和声分析、艺术情感分析等等。这样可以帮助学生更好的去掌握音乐知识和管乐知识。因此高校管乐教师应该紧跟时代的发展, 把电子音乐技术引入管乐器课堂, 帮助学生更快掌握乐器演奏方方面面的各种知识。

(五) 增加我国高校管乐课程投资

在我国高校的音乐学院中配备乐器质量和数量都比较差的就是管乐器了 (特别是小城镇、乡村等落后地区) , 很大的原因就在于师资力量的缺乏。高校在面对个专业学生的招生时, 器乐类招生名额本就较少而管乐考生更是少之又少。因此很多学校在没有了生源的情况下就间接导致了高校内管乐教师的缺乏。相对来说高校对器乐课程的的重视与否, 一般与学校的财政状况有很大关联。若校方认为声乐和舞蹈专业有现成的教师同时又有足够多的生源, 那就会在财政上给予更多的支持。而如果买了管乐器, 无人教是大问题, 请人教又是一笔不少的开支, 况且见效又不是太快。所以干脆就舍弃了管器乐全力发展其他已经形成一定规模的专业。而有的高校购买了很多的乐器供学生使用, 但学生练习中避免不了有损坏, 而乐器修理又是一笔不小的开支。在多方面权衡之后, 校方就失去了购买乐器的兴趣, 从而导致了高校管乐器课程长期无法得到开展。针对这些问题我国政府应该给予高校管乐器适当的投资, 特别是一些经济落后的城镇。通过国家在经济上的支持来带动学校对管乐艺术学生的培养, 从而带动高校管乐课程的发展。

三、结语

综上所诉, 加强高校管乐艺术教育是培养我国管乐人才的首要方式。分析当前教育现状, 了解高校管乐教育的发展方向, 发现发展中存在的问题, 采取适当的措施。这样才能充分保证高校管乐教育的健康发展。

参考文献

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[7]Herbert Frei.Instrumentalspiel Lehren-Lernen, Mellingen Okt.1981.

高校管乐 篇2

关键词：管乐队教育  音乐素养  教育现状  对策研究

与管乐器传入中国的时间相比，西洋管弦乐队在19世纪末期才进入我国。随着社会发展和时代进步，管乐队发展出现了蓬勃向上景象。对于学校管乐队教育而言，管乐队发展遇到了难得的发展战略机遇期。管乐队音乐交流加速和乐队知识增加，呈现出较高的水平。尽管如此，学校层面的管乐教育仍然存在着一些亟待解决的严峻问题，其现状仍不容乐观。

一、我国学校管乐队教育现状调查

（一）研究对象

我们的研究对象为四川开展管乐队较好的六所重点中小学的学生及音乐教师。这几所学校中的重点中学既是四川的重点学校，管乐队教育的条件相对完备，从样本信度与效度的角度来说，能够很好地体现四川学校管乐队教育的水平。

（二）研究方法

研究方法与研究工具上，我们从管乐队教育、音乐素养两个角度出发分别探讨。我们采用了访问与问卷的实证方法。设计了四川中小学管乐队教育与管乐队情况“音乐教师问卷”和“学生问卷”两份调查问卷。调查问卷的相关信度检验我们采用的重测信度的基本检验方法，在问卷回收后，我们分别计算了两组相关数据的系数，结果显示分别为：R（音乐教师）=0.87，R（学生）=0.83，说明本次问卷具有很高的可信性。问卷的发放和回收都采用现场进行的方式，在最大程度上保证了问卷的真实和回收率。

（三）数据处理

本文问卷数据进行整理、加工并逐项录入，然后用SPSS15.0软件对问卷调查数据进行相关的常规统计处理，为我们提供可靠的数据参考。继而根据收集的资料及数据统计结果，进行逻辑分析。

（四）结论

除去具体调查数据的展示，我们的最终结论体现在两个方面。第一，管乐队教育与中小学音乐素养提升密不可分。对于中小学生而言，管乐队教育的重要性既体现在给学生塑造并提供了良好的管乐队锻炼的环境，也给除去学校的制度性质的约束。第二，管乐队教育对于音乐习惯养成、音乐素养实现至关重要。中小学生应该在充分利用现有的管乐队教育前提下，借助学校制度他律作用，不断增强管乐队兴趣，最终实现自身素质的全面提升。

二、我国学校管乐队教育现状存在的问题

一是音乐课设置与重视程度欠缺。尽管学校、社会、家庭都已经对管乐教育认识有了提高，然而，有的学校和家长仍然停留在应试教育的刻板层面，认为管乐乃至音乐是文化课的附庸，对于管乐教育抱有轻视的态度。这在很大程度上阻碍了管乐教育深入学生和家庭的进程。而一旦态度上出现抵触情绪，对于管乐队组建的场地、乐器、经费支持自然得不到及时的跟进，耽误了管乐队的组建和良性发展。调查结果显示，四川中小学管乐队课开设较少。诸多学校相关管乐队课程多是些传统管乐队项目。这说明学生对于传统的管乐队运动项目仍然具有较高的兴趣，也说明目前课程设置上并没有紧跟当下时代发展，对于某些相对而言较为新颖和活泼的项目的涉猎不够，无法激发学生对于管乐队锻炼的极大兴趣。

二是管乐队教学活动欠缺。音乐教师是学生的老师，也是管乐队教育的实施者，对管乐队教育各方面的情况都比较了解，因此音乐教师对管乐队教育的认识最具有发言权。音乐教师对管乐队教育的认识和了解，将会直接影响其对学生的引导是否合理，也会影响到对于学生教育方面的内容设置是否能够全面科学，关系教育的质量，在一定程度上影响学生的健康。

三是教学灵活性和规范性欠缺。调查结果显示，在对诸多学校音乐教师调查中，大多数中小学音乐教师对于管乐队教育有较为正确的认知和较为开明的态度，这样的结果对于音乐教师开展管乐队教育而言具有重要的意义，便于及时准确的展开。囿于管乐队本身的特性，并没有具体的任务和考核标准，这样作为具体活动的组织者和实施者，音乐教师大多也就缺乏相应地热情和积极性，从而出现内容设置过于简单，有的还存在敷衍现象。这样既不利于音乐教师提高认识水平，也不利于学生素质的提升。

三、基于西洋管乐教学模式的管乐队教育对策研究

西洋管乐教育模式主要是根据音乐教育思想和人才培养方案为基本内容的，把管乐队教育过程中各相关教育教学环节相互结合，依据其内在模式建构起来的对于教育教学各个要素的优化，并形成人才队伍有机组合的教学程序框架。其核心体现在教育内容、方法和教学氛围的塑造上。针对上述的种种问题，结合西洋管乐教育的基本教学模式，我们认为应该从如下几个方面入手，提高管乐队教育的层次和水平。

第一，健全教学活动的灵活性和规范性。教学组织方面要进行管理，重视学生的梯队建设，加强学习交流，提高学习的兴趣的自主学习的能力。教学内容上要按照不同层次学生的能力和需求进行多样化的设计与安排。乐队训练要选择不同的合奏曲目，鼓励具有吹奏技术的学生积极参加器乐的考级训练。教学实践中要通过乐团训练，不但增加演出经验，有效提高学生的音乐素养。推动管乐发展的良好的氛围。

第二，强化重视程度，提高学校管乐队的扶持力度。学校要体现对于相关艺术教育政策的落实力度，按照素质教育的相关部署，推广和普及相关的管乐队具体知识，让更多具有一技之长的学生能够实现自我价值的提升。

第三，完善管乐队管理的制度化措施。要将管乐团教学纳入日常音乐教学，建立健全管乐团的相关管理制度，强化乐团成员之间相互合作的机制，提高并完善乐团的激励机制，落实结合实际的管理体系。一方面，让学校音乐和乐队老师借助自身充实的专业知识认真培养优秀的乐队成员，另一方面，积极联系各种表演活动和交流形式，促使师资、信息以及资料共享，整个的乐队表演经验和演奏水平更上一层楼，总体发展水平有较大进步。

参考文献：

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高校管乐团在素质教育中的作用 篇3

关键词：高校管乐团,素质教育,作用

艺术教育是素质教育的重要内容和方法,高校管乐团凭借其特殊艺术魅力,成为了高校艺术教育的重要途径,管乐团的演出、排练能够为学生提供丰富的素质教育内容,在培养学生音乐鉴赏能力和人文素养方面有着重要的作用。

一、高校管乐团

1、素质教育与音乐教育

素质教育是人才培养和教育工作的关键环节,素质教育不仅局限于科学教育,还包括人文教育和艺术教育。音乐教育是美学教育和艺术教育的主要形式之一,近些年社会进步,国家之间经济和文化的碰撞更加激烈,人们逐渐意识到,文化水平是国家综合国力的重要体现,为了全面提高国民艺术修养和文化素质,有必要在素质教育中积极开展音乐教育,不应该局限于小学初中的音乐课堂,也不应该是音乐天赋者和富裕家庭的专属,而是应该面向普通百姓,让更多的人能够在音乐欣赏和学习过程中提高自身的艺术鉴赏力,做一名合格的听众。在各种音乐特长培养中,西洋管乐团基础投资少,成效显著,演奏曲目广泛,在高校音乐教育中的推广可行性较高,得到了社会、学校、学生以及家长的认可。

2、高校管乐团

在管乐的学习过程中,学生能够陶冶情操,提升自身艺术文化品位,培养气质,提高艺术修养,同时锻炼学生的专注力和想象力,无论是专业演奏或者业余爱好,管乐都非常理想。在管乐学习人数较多的情况下,学校就可以组建管乐团,将学生们集中起来统一进行学习和培养。管乐团演奏风格多变,曲目丰富,并且能够很好的演绎原创、改编曲目,甚至轻音乐或流行乐,能够满足不同学生的音乐喜好。而且在管乐队的排练和演奏过程中,学生在展示自身音乐技能的同时,还能够锻炼学生团队协作和沟通能力,为学生提供机会结交更多爱好兴趣相同的朋友,同时充分发挥管乐团在传播音乐和素质教育中的作用。管乐团是铜管乐器、木管乐器和以及打击乐器形成的完整的演奏团队,不同的乐团性质、不同的乐器和不同的人数,都可以选择不同的建制来建立乐团,表演形式多种多样,适应性强,在高校组建管乐团难度较低,而成效显著。

3、高校管乐团的意义

(1)管乐团是高校素质教育的有效途径

美学教育是素质教育和艺术教育的重要内容,通过美学教育,能够有效提升学生的审美能力,形成创新思维,增强艺术鉴赏力,从而全面提高学生的综合素质和人文素质,是学生全面发展的重要途径。高校管乐团作为一种重要的文化艺术形式,在排练练习、演奏演出中能够有效培养学生的实践能力和专注力,同时通过优美的音乐艺术表现力来熏陶学生,潜移默化的影响学生,对学生展开情感教育和审美教育,让学生在艺术体验中不自觉的提升自己的艺术修养。高校管乐团有较大覆盖面,影响力很大,广泛影响各个年级、各个专业的学生,是组织开展高校素质教育的有效措施。

(2)管乐团是学生思想教育的辅助措施

高校管乐团是一个学生组织,学生是活动主体,校园内和社会上都有着丰富的演出机会资源,可以组织商演、义演、慰问演出,在这个过程中,管乐团成员自发承担社会责任,给学生们提供了接触社会、丰富精神思想,体悟生活的宝贵经验,对于高校学生来说是一种难能可贵的社会实践经验,符合高校素质教育以及专业教育基础知识和社会实践相结合的客观要求。管乐团活动实践也充分表明,管乐团互动在培养学生民族自豪感、社会责任感与正义感方面有着显著的作用,有利于高校思想教育工作的开展。

(3)丰富校园文化生活

校园文化是社会主义先进文化的关键组成内容,为了让学生更好的发展,培养健康的兴趣爱好,养成积极向上的文化生活,有必要进一步加强学校艺术教育工作,积极推动大学生艺术社团的建设,支持学生的社团文化活动。和其他大学生艺术社团相比,管乐团在学生技能培养、知识结构丰富、团队协作意识养成和提升艺术修养方面的作用均具有明显优势,是思想教育、艺术教育、品德教育的高效结合,也是校园文化生活的有机载体。

二、管乐团在高校素质教育中的作用

1、锻炼学生的自我教育能力

高校人才培养的目标不只是专业知识的传递,还包括素质教育、自我教育、自我成长以及自我学习能力的培养。学生自我教育能力的提升,不仅仅依赖学生自己的探索与努力,还要借助团队激发与引导合作。高校管乐团是学生们根据自己兴趣爱好不同自发组成的社团组织,学生在机体目标达成的同时获得自身能力水平与艺术修养的全面提升,在学习兴趣和艺术追求的引导下进行自我教育。管乐团的排练演奏过程给学生提供了优秀的自我教育自我学习机会,在学生建立信心、塑造个性和认识自我方面发挥着重要的作用。

2、形成技能提高审美

管乐团给学生提供了一个可贵的接触艺术、学习音乐技能、感受美、欣赏美的机会与平台,学生在演奏和欣赏过程中能够更加真切的感受音乐的魅力和旋律的美感,使得学生能够自发从音乐的表象,深入分析感受音乐作品的手法、技巧、思想,从而开拓学生眼界,提升审美和情感能力。对学生审美情趣的培养不局限于乐团成员,通过管乐团音乐作品的演奏,也能够将音乐之美、艺术之美准确的传达给观众,而对于管乐团成员来说,更是掌握了一种乐器的演奏方法,在学生专业技能丰富和能力结构完善方面也有着深远的意义。

3、锻炼学生的团队协作意识

管乐团音乐作品的演奏是所有乐团成员共同努力的结果,演奏过程中对所有成员的协同能力与相互配合有很高的要求。开展管乐团活动,学生能够转变被动学习的态度,在活动筹备和进行的过程中,筹集经费、场地协调、活动指挥、排练磨合和演出配合都是对学生的沟通能力和团队意识的一次很大的考验,同时也是难得的磨练机会。管乐团能够让学生深刻意识到沟通协作的重要性,同时享受团队协作的成果,帮助学生建立集体精神,为接触社会和适应社会打好基础。

4、保持学生身心健康

现代医学研究证明,音乐能够缓解人的生理性疼痛,舒缓精神压力,在人精神和身心状态调整中发挥着重要作用。学生在管乐团学习乐器、演奏排练过程中,需要掌握乐器演奏这种感性与理性认知相结合的特殊技巧,学习乐器发音,通过感性认识提高自己的听觉美感感知能力,并在理性分析基础上练习嘴、舌头、手指的协调,才能真正进步,控制自己,再控制才华。管乐团的活动还为学生提供了更多和教师、学生之间的沟通与接触机会,通过合奏音乐之间的交流培养感情,在音乐演奏过程中,学生将全情融入音乐作品中,通过音乐来表达自己的情感,宣泄或者遗忘不良情绪。乐团能够演奏完整曲目之后,将会给学生带来极大地鼓舞,在艺术氛围洗涤学生得到心灵。

三、结语

社会竞争日益激烈,人才培养应该在专业知识培养的同时组织开展有效的素质教育工作,为学生提供丰富的文化生活,提高学生的综合素质。高校管乐团能够为学生提供一个素质教育的宝贵平台,对学生的长远发展有着深远的影响。

参考文献

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[5]严岩.普通高校学生乐团组建发展模式浅析[J].艺海,2014(11).

激情荡漾的行进管乐 篇4

纵观整个比赛，一是参赛队伍多，表演风格多样；二是整体水平高，代表了当今世界行进管乐的最高水平；三是亚洲队进步明显，过去名不见经传的泰国4支参赛队全部顺利进入决赛，最后获得多项集体奖和单项奖，水平之高出乎评委意料。

行进管乐，国内习惯称之为“队列行进吹奏表演”。兴起于上世纪60年代，开始只是管乐队、军乐队演出中的特色节目，后来逐步发展成为独立于交响管乐之外的一种表演形式。美国作为主要发起国，至今依然引领发展潮流。在亚洲，日本经过30多年的推广和普及，整体水平走在了世界前列。我国行进管乐始于上个世纪80年代后期，1990年解放军军乐团在北京亚运会开幕式上推出的600多人参加的大型管乐行进表演给人留下了比较深刻的印象。韩国及我国的台湾、香港地区十分重视在各级学校推广行进管乐，每年在本国、本地区举办大型交流、比赛活动。行进管乐为什么受到世界各国的重视和青睐呢？

大众喜闻乐见的文化娱乐活动

从行进乐队的编制、乐器使用、演奏员性别、年龄等方面可以看出，其形式是开放性的，没有固定的模式。在管乐发达国家，行进管乐的主体是大中小学生，其他年龄层次的也都能参与其中。从年龄上看，过去我们认为行进管乐是年轻人的专利，这次美国队让我们改变了固有的看法，他们的社区乐队竟然是三代人的组合，其中一位老妇人已经64岁，年纪最小的仅有8岁。从审美的角度讲，行进管乐所带来的表演者与观众心与心交流所产生的强烈共鸣，任何一种音乐形式都无法比拟。它具有大众文化或称通俗文化的特质，是一种灵活、开放，易于亲近大众，易于普及推广的文化娱乐活动。

有利于培养和提高参与者艺术素养

世界各国越来越重视国民文化素养的培养与提高，行进管乐无疑是一个很好的平台和载体。一名合格的行进管乐队的成员，既要具备良好的乐器演奏水平，又要具有较丰富的音乐理论知识；既要具有较强的表演意识，良好的身体协调性，又要掌握各种舞蹈性很强的表演技能。无论乐团成员还是现场观众，从中会感悟到一种惊心动魄、振奋激荡的审美感受。因此，行进管乐能够潜移默化的给参与者多种艺术的熏陶和启迪，对培养和提高参与者尤其是青年一代的艺术感和文化修养十分有益。

有利于培养参与者的团队精神

行进管乐属于典型的集体艺术。演奏的音准、音色、节拍、速度、力度必须协调一致；表演动作、表情也要整齐划一，要真正做到这些就必须牢固树立团结、合作的意识和强烈的团队精神。我国的独生子女，整体上缺乏吃苦耐劳、团结互助精神，缺少一往无前的意志品质。反观亚洲其他参赛队的乐手，身体条件和我们差不多。如一支日本女子管乐队员个头不高身体单薄，可一旦进入表演状态，20多斤的大号在她们手上如小号、圆号一般在快速行进间演奏轻盈自如，这种“巾帼不让须眉”的豪气令人震撼。日本行进管乐协会会长元田原吉先生曾对我讲：“我们让孩子们参加行进乐队，主要是想让他们学会与他人合作，学会吃苦耐劳，对孩子们来讲，人格的培养超出了他们参加乐队本身。”这句话让我反思许久。

突出音乐在整个表演中的灵魂作用

“乐”永远是行进乐队不可取代的基础和灵魂。一般认为进行曲和节奏性强的作品比较适合行进表演，这次比赛使我们改变了观念，古典、浪漫、爵士、流行，舞曲、序曲、歌剧片段、音乐剧主题……任何一种风格、形式的音乐作品，都可以为行进管乐所用，如日本Seika乐队演奏肖斯塔科维奇的《节日序曲》，加拿大乐队演奏科普兰的芭蕾舞剧《牧场竞技》的音乐等与行进表演结合得非常完美。还有各乐队大量使用本国的民族音乐，受到观众的热烈欢迎。目前美、日等国作曲家有一批人专门从事行进管乐的编配，已形成一套与交响管乐明显不同的配器技法和手段。

表演难度系数增加，戏剧化、情节化趋势明显

如今行进乐表演从口令、姿态、步法、等基本要领已有很大突破，融入了舞蹈、体操、哑剧等内容，这些表演不再处于从属地位，而是与音乐密切配合构成有机整体。编导还会要求乐手在行进间连续做出360度旋转动作，给人以强烈的视觉冲击。从观者角度看，一是“齐”，小到上下乐器，一个转身一个跨步，大到二、三十人的大排面，八、九十人整体移动，齐唰唰地像一個人。二是“难”，比如百余人在快速奔跑中边演奏边变换队形，依然能够保持整齐划一。香港乐队甚至用《歌剧魅影》的音乐表现音乐剧的主要情节。编导们突破传统的排面和方队结合的编排方式，转而强调点与线的结合，一乐手一个点，点的整体移动带动图形不断变换，而动态中的图案与旋律交织在一起，的确令观众目眩。

参赛队在打击乐器的开发利用上各有所长。如泰国一个女子乐队，竟用了8架木琴、6面大鼓、7个小鼓、4组邦戈鼓、4个排鼓、1套定音鼓、1面交响大鼓、1副大钗等。丰富多彩的打击乐群的运用，大大提升了行进管乐的感染力和视听冲击力。

高校管乐 篇5

北京大学生军乐团成立于1991年，由首都师范大学承办，2007年由市教委更名为北京大学生艺术团首都师范大学管乐团。这是一支特色鲜明、成绩突出的大学生艺术团，被团中央评选为“全国十佳社团”，多次在国内外重大赛事中取得优异成绩，现已成为国内一流、国际知名的大学生艺术社团，成为首都师范大学的一张文化名片，也是首都大学文化建设的一支奇葩。乐团在建设发展过程中呈现出如下特点。

一、领导重视上下一心

该团的发展离不开首都师大党政的坚强领导，各位领导定期参加乐团音乐会，听取乐团发展报告，为乐团发展建设划拨专款。党委副书记亲自挂帅担任乐团团长，指导乐团科学发展。学校机关院系鼎力支持，招生政策给予倾斜优先录取，制定《首都师范大学特长生学籍管理规定》，院系老师督促学习，保证了团员学业发展。校团委悉心指导，团委书记任副团长，指派专职团干部担任管理教师，制定涵盖促进学习、保证训练等一系列的规定和举措，坚持训练学习两手抓。正是由于全校上下通力配合，坚持以学生为本，为乐团健康发展、科学建设打下了坚实的基础。

二、整合资源科学发展

该团在发展中，坚持高标准、严要求，实施科学管理，聘请国家一级指挥刘玉宝、吕蜀中、于海、范四亭担任指挥。与中国人民解放军军乐团和武警军乐团结成共建单位，整合中央音乐学院、中国爱乐乐团等一批艺术院团的专家为乐团进行指导。还利用北京文化中心的优势，聘请国际专家前来指导，如美国红杉管乐团总监、日本管乐协会主席到乐团指挥指导，为乐团演奏带来了先进理念，使乐团艺术水准与国际接轨。

三、特色鲜明成绩突出

20年间，他们始终坚持办团特色，目标明确，顽强拼搏，不断追求卓越。管乐艺术中交响管乐团的艺术水准高、演奏难度大，对演奏员、指挥、管理者要求极其严格。乐团不畏艰难、团结奋斗、厚积薄发，坚持科学发展。功夫不负有心人，乐团连续获得三届北京市大学生艺术节展演管乐比赛第一名，第一、二届全国比赛一等奖。2006年荣获第35届维也纳国际青年音乐节管乐组比赛银奖；2008年荣获德国世界青年管乐比赛最高荣誉奖。

时至今日，该团已经走过了二十载，依然呈现出生机勃勃、乘势而上的发展态势。究其原因有三：第一、其发展离不开“爱国创新包容厚德”的北京精神的涵养；第二、其发展离不开北京教育规划纲要的具体指导；第三、其发展离不开各级领导的悉心指导和精心呵护。纵观历史，大学历来是社会文化建设的排头兵和引领者。胡锦涛总书记在清华大学百年校庆讲话中曾指出：“高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉。”大学自身文化建设质量的好坏直接关系到社会文化建设水平的高低。大学生社团是大学文化的风向标，更是大学生接受良好文化熏陶和教育的主要阵地。如何建设一个和谐共荣的大学社团文化，无疑是摆在大学文化建设者面前的重大课题。该团20年的建设发展给我们带来了很多宝贵的经验。

1. 注重社团文化建设，走内涵式发展道路

乐团在20年的建设中，始终关注交响管乐艺术，坚持办好管乐团，把“用艺术点亮校园生活、用音乐诠释管乐艺术”作为办团宗旨。在管理中，乐团提出了合作、执着、至真、至美的团训，在日常演出、排练比赛中，注重培养团员的专注、拼搏、关爱、奉献的精神品质。乐团定期聘请德艺双馨的老一辈艺术家卞祖善、徐新等人言传身教，让团员感受大师的人格魅力。在挑选训练作品中侧重讴歌人类文明、歌颂自然等积极向上的音乐，来感染团员。近五年持续投入300余万元进行排练厅整修、乐器更换，保证排练环境高雅整洁。通过高雅艺术进校园普及管乐艺术，坚持让团员到文化欠发达地区普及管乐，辐射重庆、四川等西部地区，体现一名当代大学生的公民责任和个人价值。这些措施让团员在文化的熏陶下健康成长。通过加强文化建设，不仅增强了凝聚力，更加体现了增强软实力对一个社团发展的重要性。

2. 尊重社团规律，坚持科学指导

管乐、交响乐、歌剧并称为西方音乐三大载体。管乐不仅是文化，也是一门艺术科学。北京大学生管乐团作为一个学生社团，同样具有管乐艺术的艺术内涵和科学规律。该团始终坚持聘请国内外知名专家进行辅导，为乐团配备专业指挥，定期举办各类音乐会，参加国内外比赛，为乐团营造一个从理论到实践的全方位教育教学环境。同时，学校安排专职团干部担任管理教师，职责涵盖从章程制定到人员管理、从团队建设到干部培养、从乐务后勤到思想建设各个方面。特别是思想组织建设内容丰富，卓有成效。通过建立团组织、定期举办团日学习、干部选举等活动，夯实了团队建设的思想、组织基础。

3. 打造复合型社团，提升社团科学化水平

首都师大在承办该团的过程中，不仅将其作为社团建设的领头羊，更重要的是将其作为活跃校园文化、提升学生修养的重要平台。该团常年在校内举办普及音乐会，利用乐团资源开设管乐欣赏通识课程，科学统筹了第一、二课堂，强化了校园文化氛围。派出乐团参加国内外的文化交流演出活动，邀请国际知名乐团到校交流，开阔学生视野，增强文化自信。把社团主要功能定位在育人上，助学生成长成才，鼓励有志于投身教育事业的团员投身社团管理工作，把特长和就业技能培养相结合，在实践中学习，得到了中小学的认可，实现了师范大学与中小学教育的良性循环。

管乐演奏感悟 篇6

管乐吹奏时腹部肌肉是要人为地向外扩张来使吹奏出的声音产生稳定、平衡、持久、有力的音响效果。在练习呼吸时首先要放松身体各部位的肌肉, 用腹侧肌和肋间肌发力, 使胸腔纵向扩张, 保持这个状态使腹部形成紧固的整体并成为发力的支点。在呼气状下, 横膈肌的中心腱下移向腹部紧固的支点发力, 此时的气体就是高压气流了。吸气的力量, 就是演奏时的气压。把两个嘴角向两颗犬牙收紧, 把上下唇内的红肉向牙龈收缩, 使外唇贴紧门齿, 同时要把上下门齿对齐, 使上下唇在一个平面上, 上下门齿之间有一边舌的距离, 也是我们常说的口型。练习的过程中遇到高音, 我们把轮匝肌收紧, 遇到低音我们把轮匝肌放松。气流通道的好坏直接影响到演奏的能力, 好多人再练习的过程中因气流通道不好而造成上高音困难, 低音下不去。其原因就是:喉结与舌根紧张, 舌面抬高, 气流不畅通, 而口腔内又因舌面的抬高形成涡流, 此时的口腔压力升高, 面部因压力升高而胀的通红, 使有效的气压气流不能有效地作用在唇尖上而造成的。

特别注意的是:铜管乐的发声是靠气流摩擦嘴唇产生振动而发出声音的, 所以我们要先做嘴唇震动的练习。这个练习要经常做, 它可以使练习者避免在练习的过程中因错误的感觉使嘴唇向错误的方向运动。

其次, 舌头在铜管乐演奏中的技巧占有很大的比重, 舌头的运动主要靠感觉器官的支配。如何使舌完成快速.准确.干净的切断气流, 这个问题是一个综合性的问题, 口腔压力大, 不仅影响舌的运功, 而且因口腔压力大影响到作用在唇部气流的压力下降而改变音色和音准。上颚与舌的距离大, 舌的运行距离长, 而且舌向上运行时舌面会收缩不能干净的切断气流。舌的状态最为关键, 直接影响到舌能快速.准确.干净的切断气流。

解决的方法是:腹侧肌与肋间肌的舒张力作用在收紧的腹腔面上, 不能有丝毫的上移。在正常的压力下, 使口腔成为扁漏斗状, 缩短舌面与上牙龈的距离。

压力正常, 唇部得到完全的震动, 避免了因神经系统的条件反射而造成的不必要的肌肉动作, 因为超长的长音练习从而提高了腹侧肌与肋间肌和腹肌的力量。

音准, 反映在听觉上, 以乐音音高的相对关系作为音准参照制的基本感觉, 首调听觉恰恰是依据了相对音准感所反映的音高关系, 即一种调式音程关系, 这种音程关系不仅具有音列的意义, 而且具有调式音级的意义。训练的前提是掌握乐理知识, 充分重视理论上的听觉分析作用, 注重感性与理性的充分结合, 联系基本乐理中的有关音程、和弦、旋律等知识。在给出标准音的情况下, 听辨单音即可看作是听辨标准音与单音间的音程, 听辨和弦是听辨纵向叠置的和声音程, 听辨旋律即可看作是连续听辨旋律音程。

旋律是对听觉的分析与综合能力较为全面的考查。必须循序渐进地展开各种不同拍号的单声部节奏的背唱与听记, 同时逐步渗入单旋律的听写, 有意识地引导注意节拍、节奏、音高等不同音乐要素在乐谱上的记写方式。还要学会分析旋律的进行特点、乐句的划分以及乐句间的关系和终止音等等。多声部旋律旨在切实地感受到多线条音乐的框架结构, 在视、听觉两个方面培养对音乐总谱的感性认识。基本熟悉了组成多线条音乐的节奏框架之后, 再由浅入深地进行两声部旋律的听记训练。无论是单旋律听记或多声部旋律听记能力的培养, 单声部节奏与多声部立体节奏的听记训练都是这种能力培养的基础。忽视了节奏的听记训练, 那么听记旋律的训练则无从谈起。只有将旋律听记训练与节奏听记训练紧密地结合起来, 才能建立起更加稳定的内心听觉, 才能逐步达到预期目标。

小学管乐培训结构模式新探 篇7

在大多数中小城市小学,许多小学生几乎从未接触过器乐,更遑论学习器乐。针对这种现状,我校以音乐为载体,以管乐学习为突破口,将管乐带入校园,创办音乐特色教育,将器乐学习变成人人可学的“全民教育”,整体提高学生的音乐素养。

一、创办教师管乐团,培养管乐师资力量

现存的小学管乐教育模式都是小规模“一对一”的教学。学生管乐队造价高且不能长久存在,并不适合中小城市的小学。怎样才能降低管乐学习的准入门槛,让器乐学习变成真正的“全民”教育呢?

古语有云:“授人以鱼,不如授人以渔。”学校与其请名师来培训一批又一批学生管乐队成员,不如培养高素质的教师管乐团作为学校管乐教学的中坚力量。

我校名叫东方红小学,2013 年挂牌成立“湖南省民乐管乐音乐培训基地”,湖南省音协管乐副会长白波教授担任学校管乐教学总导师。他从学校教师实际情况出发,组建了32 人次的小型教师管乐团。其中长笛6 人、黑管4 人、高音萨克斯2 人、中音萨克斯5人、低音萨克斯2 人、大号1 人、次中音号2 人、长号2 人、小号4人、小军鼓1 人、大鼓1 人、打击乐1 人、指挥1 人。这支教师管乐团乐器配备较齐全,请有名望的教授、乐团首席乐手当老师。教师管乐团的成员们利用周末寒暑假的休息时间和专家团队老师学习识谱、节奏、指法、气息,从一无所知到磕磕绊绊地认五线谱、吹简单的音,再到吹奏简单的乐曲……老师们放弃周末休息的时间,放弃暑假和家人旅游的机会,勤学苦练、不断磨合。现在每位成员都能较熟练地吹奏自己的乐器,并能合奏《红色娘子军》《歌唱祖国》《风河序曲》等十多首中外名曲。2015 年9 月,东方红小学教师管乐团参加邵阳市艺术节比赛,荣获铜管乐专场金奖。教师管乐团成员对乐理知识、吹奏方法有了一定了解和自己的感悟,虽远不及专家,但基本能胜任学生管乐基础教学。我校管乐师资力量已初具规模。

二、构建“竖笛为叶、管乐为花”的音乐校园管乐培训新结构

1.竖笛为叶,教学全民化

“一枝独秀不是春,百花齐放春满园。”学校管乐培训目标不单是组建学生管乐队,更是以管乐学习为突破口,提高全体学生的音乐素养。对于学生来说,长笛、黑管、萨克斯等西洋木管乐器价格昂贵,而音色优美、价格低廉的竖笛就成为学校全民学习器乐的最佳选择。

我校为全面铺开竖笛教学,推出一个自上而下的“点、线、面”金字塔培训结构模式。专家团队为“点”,负责培训学校所有教师学习竖笛;教师管乐团和其他教师为“线”,先学后教,边学边教。全体学生是“面”。学校安排优秀教师对全校学生进行竖笛教学。竖笛吹奏方法简单易学。熟记指法、勤练气息、掌握乐理、多练乐曲、技巧提升。学生在学习竖笛的过程中,增强了学习器乐的兴趣和信心,锻炼了“一心多用”的能力、坚持不懈的毅力,享受音乐带来的成功体验。竖笛这颗管乐的种子就在全体学生的心中生根、发芽、长叶。

2.管乐为花,团队精英化

经过一个学期的竖笛学习,学生基本掌握了简单的乐理知识和吹奏方法。学校选取一部分热爱音乐、基础扎实、家庭经济许可、家长大力支持的学生提升到管乐队长笛、萨克斯、黑管等精英学习班来。

“三位一体”的管乐培训结构模式适合我校管乐学习的现状。“三位”是指专家、教师、家长,三者紧紧围绕学生形成一个整体。家长给孩子提供强大的经济支持,鼓励鞭策孩子在家练习,是孩子学习管乐的基石。专家负责启蒙和提升,专家指导学生站姿、坐姿、口型、手型、气息方法准确精细到位。遇到了复杂的技巧或学习瓶颈,如颤音、倚音练习,处理乐曲的强弱、快慢、情绪变化等,专家适时点拨能让孩子拨云见日、茅塞顿开。他们是孩子学习管乐的指路明灯。管乐团优秀教师负责学生管乐基础教学和平时集训,是学生的最佳“陪练”。学生通过管乐学习变得自信勇敢、互助合作、团结谦让,他们对音乐的感知能力、欣赏能力和表现能力高于旁人。

我校对小学管乐培训结构模式的探索才刚刚起步,我们会继续实践摸索,提升管乐师资队伍水平,培养学生中的管乐人才,营造“音乐绿树长青、管乐花朵绽放”的魅力音乐校园!

摘要：音乐艺术是美育的重要组成部分,器乐是其中不可或缺的一部分。深入分析了中小城市管乐培训与学校音乐教育紧密结合的小学管乐培训结构新模式——培养师资队伍、建造“竖笛为叶、管乐为花”的音乐校园。

关键词：管乐培训,管乐师资队伍,管乐团

参考文献

[1]崔华.管乐团师资队伍建构及对策研究[J].音乐时空,2015(24).

大学生管乐团的组建 篇8

一、大学生管乐团的组建

1、管乐团的编制

要组建一支大学生管乐团, 首先要考虑乐团的编制问题。管乐团中各种乐器的数量是按照各声部音量平衡的原则以一定的比例编配在一起的。一般乐团的编制可以根据人数的不同分为小型、中型和大型编制。小型编制:短笛1、长笛4、中音单簧管8、中音萨克斯2、次中音萨克斯2、圆号4、小号4、长号4、低音长号1、上低音号2、大号2、小军鼓1、大军鼓1、定音鼓1、木琴1、钢片琴1、爵士鼓1。中型编制:短笛1、长笛6、双簧管1、中音单簧管9、低音单簧管1、中音萨克斯2、次中音萨克斯2、上低音萨克斯1、大管1、圆号6、小号6、长号6、低音长号2、上低音号2、大号3、小军鼓1、大军鼓1、定音鼓1、木琴1、韵音琴1、钢片琴1、爵士鼓1。大型编制:短笛1、长笛8、双簧管2、中音单簧管12、低音单簧管1、中音萨克斯4、次中音萨克斯2、上低音萨克斯1、大管1、圆号8、小号8、长号6、低音长号2、上低音号3、大号4、小军鼓2、大军鼓1、定音鼓1、木琴1、韵音琴1、钢片琴1、管钟琴1、爵士鼓1。

2、管乐团乐器的购置

组建一支管乐团还需要投入一定的资金来购买乐器。假如资金有困难, 可采用逐年分批购买的方式进行。例如:第一年可购买30-40件乐器, 组成一支小型编制的管乐团;第二年在第一年的基础上增加10-20件乐器, 这样就可以形成一支中型编制的管乐团;第三年再补充10-20件乐器就可以成为一支颇具规模的大型编制的管乐团。

在乐器的选购上, 进口乐器质量较好, 但价格也相对高。如果资金有困难, 可采取选购部分进口、部分国产乐器的办法解决。选购乐器时应由专业人士进行挑选, 试奏。

3、管乐团的生源

组建管乐团面临的另一大重要问题就是生源的问题:

(1) 一般普通高校大学生的在校时间为四年, 要想在短短的四年时间内使学生达到相对比较高的演奏水平的话, 生源必须尽量来自于低年级的学生。因为大多数学生加入管乐团之前没有管乐演奏基础, 所以需要经过一段时间的学习和训练才能在技巧上达到完成乐曲演奏的一般需求, 这不是短期时间所能达到的;再者, 大学生到了高年级后将面临着考研, 实习, 找工作等问题。难以确保平时正常的训练, 因此一般大学生管乐团成员基本上是以低年级的学生为主的。所以这就要求学生要尽早尽快地掌握管乐各种演奏技巧, 才能保证管乐团拥有较高的整体水平。否则将会遇到因学生的循环周期太短而导致乐团水平难以稳步提高的问题。

(2) 生源要形成阶梯式循环发展的方式。因为学生乐团不像专业乐团那样成员相对固定, 它是由每个年级的学生组成的。学生乐团每年都会有一批学生因毕业离校而退出乐团, 所以每年都必须补充一批新鲜血液。这样就形成一种循环。如果要确保乐团的整体水平不会因太多的学生离团而受损的话, 就应当尽量避免全部或大多数学生都在同一个年级的问题, 所以每年招收新成员的时候提前做好计划, 尽量保持乐团里每个年级的学生数相对平均, 形成一个良好的循环, 才能保持整个乐团的正常运作。

(3) 乐团成员的选拔。学生的音乐素质好坏直接影响到整个乐团的提高和发展, 如果想要保证学生的学习拥有较快进步及进度的话, 必须在学生的选拔上下功夫。学生的选拔应以兴趣为主导, 由艺术指导, 专业老师及校方共同对学生进行面试。优先选拔有音乐基础及学过乐器的学生。没有音乐基础的学生应考察其乐感、身体条件是否适合学习管乐。

管乐团成员选拔出来后, 还需要选出管理人员。所需人员为:团长一名, 乐务两名 (一名负责乐谱的管理与发放, 一名负责协助指挥训练) , 木管声部长一名, 铜管声部长一名, 打击乐声部长一名, 以上成员均由责任心强, 业务好, 有管理能力的同学担当。

4、管乐团的师资

行进管乐超过美日不是梦 篇9

于:2008年,我们决定组织管乐节并寻找城市“落地”。上海市杨浦区的领导非常喜欢这种艺术形式,给了我们大力支持,于是我们就选择了上海,第一次之后大家觉得都很好,准备长期合作下去,将管乐节做成品牌。因为前几届正好是在世博之前,于是我们为了迎接世博会,便有了“世博号角”这个名字。

记:我们经过3年的管乐节,有什么收获和总结吗?

于:今年搞上海“世博号角”从全国各地一百多支队伍选择,我们通过办管乐节,更多的人了解管乐、认识管乐、开始热爱管乐艺术。管乐节给全国非职业的管乐人们提供了一个平台,提供了交流和提高的机会。

记:我们都知道,您带领解放军军乐团在国庆60周年大庆上演奏得很成功,这次世博会,军乐团是不是也有相关的演出,对于大型活动,解放军军乐团有什么优势?

于:解放军军乐团参加世博活动的全过程,其中有关于礼仪的音乐有200多场,如奏国歌等。说到优势,可能这种大型活动需要我们乐手极强的业务素质和政治觉悟,沉着冷静面对大型活动。

记:开幕式和管乐嘉年华的活动中,我们看到了一种在国内比较新颖的管乐模式——行进管乐,于团长介绍一下吧?

于:行进管乐在西方已经发展了很多年,近些年,以我们军乐团为首很多乐团也开始练习。这种管乐形式将我们从音乐厅舒展开来。演奏中加入了很多形体元素,将管乐从原来单一的听觉享受变成了听觉和视觉的双享受,使这门艺术立体了起来。行进管乐中不光有乐手,还加入了旗队、棒队、枪队,人数更庞大,更考验乐手的协调性、团队精神和协作精神,

记:我们国内行进管乐的演奏水平如何呢?

于:我们这几年的发展可谓迅猛,整体水平有了大幅提升,现在已经和欧洲的水平持平,只是略逊于行进管乐比较发达的日本、美国,但假以时日,通过交流和学习,我们不会输给任何国家。在日本注册的管乐团就有21000个,他们国家人口是我们的1/6左右,但乐团却是我们的4、5倍。美国也是这样,美国有35000支注册的管乐团,我们去过几次美国,跟他们交流,美国的小学二年级学生都会被要求学一个乐器。这些差距也要我们慢慢来追赶,所以举办管乐节,希望更多的学校启动管乐的基础教育。

记:对于国内管乐发展,解放军军乐团还有什么规划?

论近代西洋管乐在中国的发展 篇10

关键词：近代西洋管乐,教育,民族声腔化,中国,发展

人类进入文明社会以后, 音乐的社会功能就被人所重视, 春秋战国时期儒家学派的创始人孔子提出:“人而不仁如礼何;人而不仁如乐何?”, “兴于诗, 成于乐”, 即音乐和诗、礼一样起到教化与提高人类的修养的作用。因此, 大力发展音乐艺术的建设、组建音乐团体, 是社会文化生活中一件十分重要的事。

一、西洋管乐在中国的发展历史

翻开中国近代音乐的历史, 不难看到西洋管乐于一种乐队的形式转入中国, 也是最近最大规模的一次西洋乐器, 我国西洋管乐队的兴起与发展经历了漫长而曲折的道路, 1840年鸦片战争, 随西方资本主义列强通过军事、政治、经济等方面的入侵, 同时也将音乐文化、理论、器乐及演奏法传入中国, 在清末明初, 开始出现了西洋管乐队和管弦乐队。

1、早期情况

我国最早建立西洋管乐认的时间是在清朝末期, 在清政府, 担任海关总务司出生在爱尔兰的英国人罗伯特·赫德 (1835—1911) , 在中国担任海关总务司长达四十五年之久, 赫德还是一位非常热爱音乐者, 他不仅熟知音乐常识, 写歌作乐, 还能够演奏小提琴和大提琴, 同时他又没有经济的压力, 于是便想自己组建一支管乐队作为在中国官场活动的需要, 1885年左右, 一位海关官场的朋友告诉赫德说:德国人比格尔曾做过乐队队长并组织过乐队, 于是赫德便自己购买了乐器、乐谱、聘用比格尔为教官, 并在天津招募一批16至19岁的中国穷苦的青少年, 至1888年组成一个12人的管乐队, 后来增加至14人, 乐器有小号、长号、中音号、短号、短笛、次中音号、大小鼓等等, 可以说这是由中国人组成的第一支管乐队, 不到一年, 其中6人成绩较好的乐手被调到北京教导新的队员, 原乐队则在招募一些新人做补充, 因1900年义和团运动使乐队中断训练, 并这个乐队一度解散, 后1902年重新聚合并补充, 开始在北京礼仪活动中扮演重要的角色, 曾数次进宫演出。

以上记载的是中国早期的西洋管乐队, 其中, 有管弦乐队, 也有军乐队, 真正意义发展西洋管乐是在当时的中、小学堂开始的, 1910年天津私利第一中学堂中由师生组建的管乐队, 1911年槟榔屿邱氏小学的华侨管乐队, 但是西洋管乐队中国音乐和民众产生的广泛影响还是在20世纪中叶。

2、20世纪的西洋管乐的发展

清末民初, 中国一直处于战争于不安中, 西洋管乐在中国的发展也为之受到影响, 西洋管乐音乐思潮以及学堂乐歌的诞生, 掀起了近代中国西洋管乐历史崭新的一页, 它从对旧世纪与传统西洋管乐的否定中走来, 迎来了新世纪中国西洋管乐的发展的新的历史阶段, 张静蔚先生曾对五四之前近代中国西洋管乐的发展与影响, 给予了重要评介:“五四以后成长的音乐家, 几乎无不经过近代音乐的熏陶, 五四以后的音乐生活, 无不受近代音乐生活的影响, 而五四以后资产阶级音乐思想的成熟, 恰是近代音乐思潮的当然继承者”。而且, 五四之前的音乐思潮, “在五四以后的音乐思潮中, 几乎全部循环一遍”。清末民初时期的西洋管乐不仅深刻地影响了五四期间西洋管乐的进一步发展与嬗变, 对整个20世纪中国西洋管乐的发展历程也产生了重要而深远的影响。

20世纪40年代。在中国西洋管乐最有影响的是中央音乐学院前身, 小号教授夏之秋。他青年时代曾留学外国学习音乐, 早在1938年就曾任上海工部局交响对乐手, 任中央音乐学院前身小号教授, 为我国西洋管乐的发展提高做出了杰出的贡献。在他亲自的指导下, 许多小号、长号乐手都获益匪浅, 可以说他一生的大部分时间都是在为提高中国西洋管乐事业而奋斗, 当时较有影响还有中央音乐学院前身的小号教授柏林先生, 长号演奏家李复先生等。在此出现许多管乐教授、演奏家, 加上党政府非常关心和重视音乐的发展, 从此西洋管乐真正在人民大众中得到了广泛的发展与响应。至今管乐界的发展令人欣慰, 中国已拥有一批年青的优秀管乐演奏水平, 青出于蓝胜于蓝, 他们代表了当今中国管乐的水平。

二、西洋管乐教育的建设和发展

中国西洋管乐之所以长期落后, 而西方的管乐却在近代以来获得突飞猛进的发展, 其中一个很重要的原因, 教育方面的不同。二者相比, 中国的管乐是极为落后的。萧友梅对此感触至深, 他曾多方面阐述过这一认识。所以, 在他看来, 改变中国管乐整体落后的现状关键在于要着重加强教育, 只有这样才有可能培养出演奏水平高的人才。

20世纪初, 国内设音乐教育的高等教育院校寥寥无几, 主要有北京大学音乐传习所、上海专科师范学校 (上海艺术师范学校) 、成都高等师范学校乐歌体育专修科和北京女子高等师范等。这些数量不多的院校培养出来的音乐人才也只不过是杯水车薪。还远远不能满足国内音乐人才的需求, 因此, 正如吴伯超在上海国立音乐院校成立时, 所说:“欲输入的西方音乐亦非有专校不可。”

中国的专业音乐教育, 虽然在20世纪20年代开始起步, 由种种原因, 仍处于初创的性质, 一方面是经验不足、坏境不利、更重要是师资不够充实, 水平不高。另一方面作为中国的近代专业音乐教育, 根据中国的国情, 上世纪包括从事音乐创作和演艺的本专科教育以及从事中小学音乐教育师资的师范本专科教育。这两方面都制约着中国音乐教育的发展。

总体上看, 近代中国专业音乐教育的发展, 最主要是集中在京、泸两地, 不断扩展到了其他更多的省市地区。从而各省各地都着重教育方面的发展, 建立各式各样的音乐院校, 音乐教育专业更主要的是西洋管乐在中国的发展。

三、结语

如今, 西洋管乐是一种大众喜闻乐见, 比较易于普及和推广的文化艺术形式。它给观众带来的视觉和听觉冲击力, 带来的力于美得碰撞, 带来的表演者于观众心与心交流所产生的强烈共鸣, 是其它音乐形式无法比拟的。因此西洋管乐是一种灵活、开放、易于亲近大众, 易于普及推广, 具有良好群众基础的文化艺术形式。

有利于培养和提高参与者多方面的艺术性, 西洋管乐能够潜移默化得给参与者多种艺术的熏陶和启迪, 对培养和提高参与者尤其是青年一代的艺术感和文化修养十分有益。

有利于培养参与者的团体精神和健康的体魄, 是一种集体艺术, 它要求演奏整齐, 动作一致, 吹奏与表演相协调, 因而, 参与西洋管乐训练能够学会配合、学会协调、学会与他人合作、学会吃苦耐劳, 对参与者尤其是孩子们来讲, 人格的培养超出了他们参加乐队本身。