管乐队训练（共12篇）
管乐队训练 篇1
随着我国音乐事业的蓬勃发展, 西洋管乐器在我国得到了前所未有的大发展。大学生素质教育的倡导也为大学生学习音乐表演艺术和成立乐团营造了良好宽松的氛围。各个大学管乐团的成立已经成为现代大学名校的名牌和标志, 引起各个大学管理层的重视。本文将针对大学生管乐队的特性和特点并结合作者长期从事管乐教学和指挥乐队的实践经验对大学生管乐队的基础训练提供一些方法和经验以供音乐教育同仁们参考。
一、大学生管乐队编制与位置布局
大学生的生理和心理条件都是学习和演奏管乐器的最佳时期, 他 (她) 们可以很好地适应所有大中小型管乐队乐器的学习和演奏。有的大学生甚至在进入大学之前就有管乐器演奏的经验和能力, 更是成为大学生管乐队的骨干生力军。所以, 大学生管乐队的编制向专业管乐队的较大编制靠拢。
大学生管乐队编制:木管组:短笛, 长笛, 双簧管, 单簧管, 中音单簧管, 低音单簧管, 中音萨克斯管, 次中音萨克斯管, 上低音萨克斯管, 巴松管, 低音巴松管。铜管组:小号, 圆号, 长号, 上低音号, 尤风宁号, 大号。打击乐组:定音鼓五架, 大军鼓, 小军鼓, 钢片琴, 对擦, 吊擦, 木琴, 钟琴, 电颤音琴, 三角铁, 碰铃, 铁刷, 铃鼓塔波鼓, 响板, 响棒, 木鱼, 大锣。其他乐器:电子琴, 钢琴, 管风琴, 低音提琴弦贝司, 竖琴。
大学生管乐队的座次图:
两个图例根据管乐队的编制大小以及乐曲风格不同来选择, 图例1是乐器编制较小, 适合古典时期的音乐作品;图例2乐器编制完整, 适合浪漫以及现代时期的音乐作品。两个图例中, 大号与尤风宁号是八度关系, 它们可与圆号一起演奏基础和声。萨克斯管是铜木管的桥梁, 它们与前面的双簧管等乐器构成八度关系或作和声衬托。大管与上低音号、次中音萨克斯管构成八度关系。与管弦乐队中的上提琴相仿, 单簧管被放在乐队的左边。长、短笛座在右边, 与b B调单簧管相对平衡。短号、小号、长号座在长笛后面, 因此, 铜木管在声音上基本也是平衡的。为了避免出现不平衡现象, 敲击乐器以大号、弦贝司为中心分为两侧, 定音鼓紧靠大号和弦贝司。
二、大学生管乐队基础训练方法
1. 校音训练
交响乐队是根据双簧管发出的“A1”进行校音, 管乐队由于降号系统调为多, 通常的做法是校“b B”, 通常, 不管是校对任何音, 都按照音高以442hz的震动为准。值得注意的是大学生管乐队中队员的控制技能和乐器的性能差异较大, 特别是管乐队里的低音乐器, 这类乐器体型庞大, 进口乐器价格比较昂贵, 所以国内大多都使用国产乐器;但是国产乐器的音准很难控制, 音高一般都比442hz的标准低一些, 在435hz~442hz之间, 根据管乐器音准控制难的特性, 校音的标准应该选择管乐队中音域比较低且音准难控制的乐器发出的“b B”为基准。例如:上低音萨克斯管, 低音巴松管, 大号等乐器。
2. 音阶结合长音训练
音阶结合长音训练是近代在欧美国家管乐队经常使用的管乐队基础练习方法。首先, 把所有的乐器调性统一为C大调音阶或b B大调音阶, 例如:C大调音阶练习, (b B调乐器演奏D大调音阶;b E调乐器演奏A大调音阶;C调乐器演奏C大调音阶) 按照每个音每秒/40的速度, 演奏一个或两个八度的音阶同度练习。其次, 还是同样的音阶练习按照休止两拍的规律以先后次序进入演奏, 形成大三或小三和弦的传统音响, 全乐队三种不同调性的乐器可以分别不同的先后顺序进入演奏, 不管顺序怎样, 大三和小三和弦的和谐音响始终贯窜全曲。这样一来, 队员在练习长音的同时还能有效地调整自己的音准和节奏, 达到了管乐基本功训练的初级目标。这种基础练习要求所有成员集体呼吸保持均匀、发音音量均衡、节奏标准统一。在吹奏长音的同时要求全体成员按照指挥的动作指示做强奏、弱奏、渐强、渐弱等练习以此来调整全体队员对指挥手势的理解能力和敏感程度。坚持集体练习长音可培养成员良好的听觉及修正音准的能力使乐队合奏音准较为统一, 并可通过长音练习来掌握集体呼吸的要领、吐音的方法和气息的控制能力及唇部肌肉的耐力。同时需注意集体吹奏长音练习时不宜吹奏过高极端音区和过强的声音, 应在合适的音区来进行演奏。
3. 节奏训练
音准, 节奏是管乐的两大要素。而节奏更是管乐队中特别要重视的关键环节。在专业的管乐队的演排和训练中, 节奏训练一般在乐曲训练之前的十到十五分钟。而大学生管乐团员没有进过专业系统的音乐训练, 对于节奏的训练和学习需要一个长期的过程。基本的节奏训练之一就是让队员领会指挥的强拍和弱拍。
以挪威作曲家格里格《佩尔·金特》在魔王的宫殿中选段为例, 圆号和长号的强拍和重拍都在第一拍上, 而长笛, 单簧管, 双簧管, 大管的重拍却在弱拍上, 节拍为4/4拍, 但因演奏速度极快, 听上去却是2/2拍的感觉, 尤其难演奏的是处于弱拍上的乐器, 在快速的演奏中, 保持后半拍演奏的音型, 不受强拍上圆号和长号影响, 这需要演奏员有较强的节奏感训练才能很好的完成声部之间的互不干扰。
4. 气息训练以及呼吸教学法
气息训练是大学生管乐队的基础训练中不可缺少的重要部分。所有管乐器的音高, 都是由乐器中的空气柱引起的。不同管乐器因其气柱的改变而产生音高的多样性, 由吹奏者唇部的动作改变引起带嘴管乐器中空气柱大小的改变, 或者由于簧片或吹口不同的发音机制引起的发音。简单的说, 就是怎样最大限度的使空气进入身体而进行演奏。
现在高等音乐院校管乐的气息训练大体分两种:胸式呼吸和横膈膜式或腹式呼吸。在胸式呼吸条件下, 胸廓的肋骨空间很小, 腹部主动向下 (向上收腹) , 这样呼吸的吸气量有限;在腹式呼吸条件下, 腹壁和横膈膜最积极的进行收缩活动, 而胸几乎保持不动, 吸气量大大增加。新的呼吸教学法——横膈膜式或腹式呼吸法代替了老的胸式呼吸方法。大学生管乐队员在掌握横膈膜式或腹式呼吸法的方法学习之外, 还要特别注意在实际演奏中音乐断句的呼吸方法训练。
大学生管乐队在近十年来飞速发展, 很多乐队在学校的大力支持下很快形成, 但由于缺少理论和实践, 一些乐队很快夭折和解散, 对学校和队员都产生消极影响。如何使大学生管乐队形成良性循环, 成为各个大学的“亮点名片”, 需要从大学生管乐队的基础做起。
管乐队训练 篇2
由于管乐演奏磅礴，善于表达辉煌乐思，很多中小学都拥有了自己的管乐队，但是因为缺少正规`实效的管理与训练方法，不能够完美的演奏一定的乐曲，乐器损坏也较大。针对这些问题，笔者经过长期的实践，总结出一套管理规程和训练方法，力求简洁、实效，易于掌握和操作，谨供参考。
第一部分制定管理乐队的各种规章制度
一、演奏人员的管理
一支良好的乐队，首先必须有健全的组织，从乐队的指挥、首席和队长，到乐器和其他物品的保管人员等，每个人必须认真负起自己的工作责任。
指挥的职责主要是指导乐队的合奏训练、个人训练，必要时要针对本乐队的实际情况进行部分改编或重编乐谱。首席的职责主要是助指挥进行训练，通常由第一单簧管或第一小号乐手担任，业余管乐队可不设首席。队长协助组织和管理乐队。
其次是队员的选择。这直接关系到乐队演奏的质量。选择队员一般应具备有以下基本条件：`具有一定的音乐素质，如良好的音准感`节奏感，一定的视谱`听音能力；具有良好的吹奏乐器的生理条件，如牙齿整齐，手指灵活等。
第三是乐器的分配。乐器的分配要考虑到演奏者的生理、心理等多方面的因素。嘴唇平展的同学可以演奏长笛；嘴唇较厚的同学可以演奏中音号`低音号，大号；手指灵活的可以演奏萨克斯`黑管等。打击乐器则需要节奏感较好的同学去演奏。根据他（她）的生理条件，参考学生的意愿,尽量做到生理上适合、心理上愿意，充分调动、`激发他们的学习兴趣。
最后，要规定个人训练、合奏训练以及演出等方面的纪律，如训练要求`爱护乐器`服从指挥等。
二、乐器的管理
首先是乐队的编制问题。乐队的编制要充分考虑到音响平衡、色彩搭配合理。木管与铜管乐器的平衡；高音`中音`低音乐器的均衡等。
一般的管乐队应有以下一些乐器，即长、短笛、单簧管、`萨克斯管、小号、圆号、长号、短号、次中音号、上低音号、低音号及大军鼓小军鼓和军镲等，条件好的还可以加入双簧管`大管`定音鼓等。注意保持乐队高、中、低音乐器的平衡，用中等强度吹奏时，一支小号的音量相当与两指单簧管；一支bB单簧管的音量相当于两支长笛；一支次中音号的音量相当于一支bB次中音萨克管，根据这个原则解决编制问题。
其次是乐器的保养。精心`细致的保养不但能延长乐器的使用时间，也能反映出一个乐队的整体素养。乐器的保养分配到个人，并且要有专门修理人员调整`维修。并在寒`暑假期间进行一次全面`彻底的保养和维修。此外，乐器及有关附件（哨片`键垫等）、乐谱（总谱，分谱）的保管和保养也要制定制度落实到人。
三、训练时间的管理
排练时间的保证是乐队成功的关键。所以，对乐队排练时间的管理和安排必须严格。无论是个人的基本训练，还是集体合奏训练，都必须严格遵守时间的安排，特别是整体训练时，不能有迟到`缺席的现象。
乐队的排练时间可分为每日排练时间和阶段性排练时间（排练进度）。
乐队可以在早晨、`课外活动和晚上（晚自习）。早晨的时间最好安排为个人训练时间，着重练习各种基本功和演奏技巧。小学生的训练时间可在1小时以内，中学生可在1个半小时左右。课外活动的时间可以安排个别队员的辅导或解决部分队员存在的难点。晚上的时间应安排为整体合奏的训练。
乐队还要制定训练的和排练的进度计划，即在多长时间内达到怎样的程度。第二部分管乐队的训练步骤
管乐队的训练包括三个方面：
一、掌握管乐器的性能；
二、管乐队的基础训练；
三、作品的合奏训练。
一、掌握管乐器的性能
1、木管乐器组。所谓木管乐器，是指以下的吹奏乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管以及各种萨克斯管等。所有的木管乐器都通过起闭音孔，变化空气柱的长度来得到某种音列，并利用泛音，扩展它们的音域，木管乐器的整体音域，是从大字二组bB到小字四组的Bb，共七个八度之宽。最常用的是从大字组C到小字4组的bB。木管乐器音色丰富，音质较软而柔和`音量较小，演奏灵活。中小型的管乐队用的较多的木管乐器有bB单簧管`长笛`萨克管等。
木管乐器组的记谱：长笛用高音谱表记谱,记谱音与时间音高相同,bB单簧管`用高音谱表记谱，记谱音比实际发音高大二度；萨克管用高音谱表记谱，bE高音节萨克管发音比记谱音低大六度，bB次中音萨克管发音比记谱音低大九度，大管用低音谱表实际音记谱。
2、铜管乐器与铜管器组
铜管乐器组音色统一，音响强大、洪亮而辉煌，音质具有金属音响的光亮和紧张度。铜管乐器包括：圆号、小号、长号、短号、次中音号、上低音号、大号等。铜管乐器发音依靠演奏者唇部压力与接通附加管的方法获得的，即运用各种谐音的方法得到一系列的音列，铜管乐器组的整个音域是从大字一组的F到小字三组的d。
一般来说，有活塞的铜管乐器都是具备三个基本活塞，第一个活塞可以将整个调子降低一个大二度，第二个活塞可以降低一个小二度。第三个活塞相当于“1+2”，可以降低一个小三度，以此类推“2+3”降大三度，“1+3”降纯四度，“1+2+3”降增四度。
铜管乐器组的记谱：F圆号用高音谱号记谱时，提高纯五度，如用低音谱表记谱时，实际发音比记谱音高纯四度；小号用高音谱表记谱，实际发音比记谱音高低大二度；bB长号，用C调记谱，一般都用低音谱表实音记谱；次中音号和上低音号用高音谱表记谱，实际发音比记谱音低九度；bB大号用低音谱表实音记谱。
二、管乐队的基础训练
管乐队的基础训练是整个乐队的基石，必须要扎扎实实地打牢。它分为三个方面的内容：
1、视唱练耳的训练；视唱练耳的训练着重培养队员的读谱能力以及音准，还有对学生节奏、和声、乐感等音乐语言进行培养。特别是练耳的训练，对培养优秀的乐队队员更为重要。
2、个人的基础训练；个人基础训练内容有长音`吐音`连音`颤音`音阶`琶音等技能、`技巧。a、长音的练习、体会。管乐呼吸的要领。吹奏乐器的呼吸要求，应运用胸腹式呼吸法。即在呼气时收进，吸气时腰腹部的压力增加，呼吸是吹奏乐的灵魂，要扎实地练习。b吐音（单吐）的 方法。这也是管乐最基本演奏技法。要求声音纯正，富有弹性，舌头的放松和灵敏，不同的乐器不同的吐音方法，但他们的共同特点是要舌根放松，舌尖平展，做到即：口型不变、姿势不变、音色不变，“四不变”。c、气息的控制能力，气息的练习要稳、均、圆、有韧性。d、吹奏耐力的训练。
2、音阶的练习。主要熟练各调乐曲的演奏，注意手指要有颗粒性，不能僵，还要注意上下音区的音色控制，吹奏低音区的时候，嘴压较小，但气压较大；吹奏高音区的时候，嘴压较大，但气压较小。
3、琶音的练习。a、手指的运键。b、音准的控制。c、气息的控制。d、各和弦中音的连贯
4、力度的练习。主要训练内容有渐强、渐弱，突强后弱等着重是渐强、渐弱。在做渐强练习时，要求气压随力度的逐渐增强而减弱，嘴压随力度的增强而增强。反之，渐弱时，气压增强，嘴压减小发。a、气息和唇部、面部肌肉的控制能力。b、音量与力度的控制能力。c、音色的练习——圆润纯净
5、连音的练习。应注意：a、不要用身体打拍子，心里有节拍，并且气息要连贯。
b、在音与音连接时，要用气连接吹奏，不可把两音分开、吹断。
（三）集体合奏的基础训练。、集体合奏基础训练
1、一般强度的平稳的长音练习。a、保持呼气时的均匀，使发音音量均衡，不可忽强忽弱、忽高忽低；b、同类乐器，吹奏方法姿势的统一；c、注意音响的饱满、均衡、有力。
2、变换各种力度的长音训练：a、强奏——雄壮而有力量，强而不炸。b、弱奏——柔和、圆润，强而不虚。c、渐强、渐弱、突强后弱的训练
3、各音阶、琶音训练：a、合奏音准的统一，融合训练。b、各种节奏及合奏音节的统一训练。c、统一力度变换的训练。d、统一速度变换的训练。e、吹奏人员与指挥动静一致的训练
三、作品的合奏训练
作品的合奏训练可分为三个阶段
1、个人单声部练习。着重解决乐曲中较难的技巧，如快速乐段，特殊的力度，较大音程等。
2、分组练习，分组练习的目的是为了让队员怎样才能做到音响的平稳，音调的准确以及合奏节奏的对比统一。分组可以以高低声部划分，也可以铜管、木管、打击划分，还可以以配器的手法划分，如旋律组、副旋律组、伴奏组和和声组等，分组练习是合奏的一个缩影，通过分组的训练可以使我们把作品处理得更加细致。
3、整体合奏训练。在整体合奏之前，要让队员更加深刻地去了解作品创作背景，理解乐曲所要表达的意境和内涵。为了保证作品演奏的完整性，在合奏中出现的问题应当在演奏完后再提出解决，不可随吹随停，这样会破坏作品听觉效果的完整性，容易将作品吹“油”了。
乐曲的排练几个原则：a、先唱后吹的原则；、b先慢奏后原速的原则；c、先部分后整体合的原则；d、先抓谱后抓神的原则。对作品的排练最讲究——“细”。
浅谈中学管乐队的组织与训练 篇3
【关键词】中学 管乐队 组织 训练
【中圖分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）36-0174-02
现阶段我国的教育体制正逐渐由单纯应试教育而逐渐向素质教育所转变，而素质教育的宗旨即是让学生综合素质全面发展。中学组建管乐队符合素质教育的要求，并且也深受广大学生的推崇和喜爱。中学管乐团极大地展示了学生的才艺素质与精神面貌，活跃了校园的文化艺术氛围，是促进校园文化建设的重要组织。我校的管乐队一直深受广大师生好评，而在组织与训练管乐队的过程中，笔者也总结出了一套自己的经验和方法，以下就来谈谈这些经验和方法。
一、中学组建管乐队的意义
在素质教育如火如荼的今天，学校更加重视对学生个性和才艺的培养。中学管乐队作为培养学生才艺素养的一项重要手段，为素质教育的贯彻和校园文化的建设做出了巨大的贡献。管乐队主要是由西洋管乐器和打击乐器组成的，其具有音响丰富、音域宽广、音色响亮、气势辉煌的特点，因此广为年轻人所喜爱。管乐队进入校园是提高青少年音乐知识和技能、继承和发扬民族音乐的重要举措。管乐团以其极强的艺术魅力和感染力促进了高雅、和谐的校园氛围的形成。再者管乐队的表演也提高了校园活动的艺术品位和内容丰富性，更加开拓了学生的视野。因此中学组建管乐队具有十分重要的现实意义。
二、中学管乐队的组织
1.严格管理乐器和成员
中学管乐队无论是排练还是演出，一般都是采用的合奏形式。而合奏所使用的管乐器不但种类丰富，并且结构复杂、工艺精良，所以价格也大多十分昂贵，必须要对其进行好好保管。因此，负责组织与训练管乐队的教师必须要制定一个严格的管理制度，确保各种管乐器在使用前后的完好无损和干净清洁。再者，在乐队成员的管理上，也必须要严格。一般教师可以在全体成员中选出一名能力出众、大家都比较信服的担任管乐队的队长，平时由队长协助教师进行乐队的组织、排练及管理，遇到问题时也由队长代表成员汇报给教师，与教师一起探讨解决方案。另外教师还应加强对乐队成员的团队意识和集体观念教育，使其产生较深的集体荣誉感，这样他们才能够主动服从管理。
2.组建优秀的师资队伍
一个优秀的中学管乐队除了要拥有一众优秀的乐队成员以外，还应当拥有一支优秀的师资队伍。因此学校应当提高对管乐队建设的重视，聘请专业的教师，尽快组建一支优秀的师资队伍，不断提高教师的个人能力、专业素养、工作态度以及责任意识。
3.选拔骨干乐队成员
中学管乐队的成员不是随意挑选的，只有满足一定条件的学生才能够加入到乐队当中。一般管乐队成员的选拔标准为：热爱音乐，本身具备一定的音乐素养或音乐特长，对音乐有着较高的领悟能力；性格开朗，热情大方，反应灵敏，不怯场；身体健康，外貌无明显缺陷，无先天性残疾，无患传染病。
三、中学管乐队的训练
1.重视基础训练
只有打好基础，才能够出色地演奏好管乐作品。因此在中学管乐队训练中，首先要重视基础训练，例如呼吸训练、发音训练、口型训练、音阶训练等，以使乐队成员都能够规范、准确、流畅及富有表现力地进行演奏。另外只练习技能是不够的，还应加强对成员的乐器和音乐理论知识教育，使其掌握管乐器演奏的原理、基本音乐知识、乐曲背景内涵等等，这样才能够使其在演奏时更加得心应手及更富感染力。
2.培养背谱与视奏能力
一般管乐队在排练一首乐曲时，需要先让全体成员对该乐曲进行几次粗略的合排，从而使成员初步了解乐曲。为此，教师应当在平日里重视培养乐队成员的背谱与视奏能力。通常可以通过让成员即兴视唱、视奏一些短小五线谱或简谱曲子来达到这一培养目的。而在乐曲的正式学习中，需要让成员分声部和乐曲地进行练习，并且不能一味追求速度，而应放慢练习脚步，让成员记牢乐谱。
3.严格进行音准和节奏训练
音准和节奏是管乐队演奏的两项基本要求，因为任何一点音不准或节奏不对等问题都可能会造成整首乐曲演奏上的瑕疵。因此，教师应对乐队成员严格进行音准和节奏训练，及时发现成员在音准和节奏上出现的错误，并及时对其进行纠正和针对性训练。另外，平时教师还应经常根据音区的不同对成员进行不同的训练，如同度齐奏、八度齐奏、音阶旋律合奏等。
四、结语
综上所述，随着近年来我国校园管乐队的不断普及和深入，对中学管乐队的组织与训练也提出了更高的要求。对此，教师应在实践当中不断摸索经验和方法，不断解决遇到的问题，以促进管乐队的建设。
参考文献：
[1]崔蓉蓉. 浅谈学校管乐队的组织与训练[J]. 音乐天地，2012，02：23-25.
学生管乐队的组织及训练探究 篇4
一、管乐队研究的目的及意义
中小学校合理有效的推广学生管乐队,可以让素质教育真正的走入学生们的学习生活当中,让学生们亲自在乐队的训练中演奏音乐,使得学生对于音乐有更感性的认识,从而使得学生们能在丰富的课余的生活中开括视野、增长见识。
指导教师应及时发现学生管乐队中存在的一些问题并探讨解决对策,针对这一系列问题整理出完整的有效的组织管理方法和正确合理的训练方式,从而使问题能得到及时的解决,并使学生管乐队的管理、训练规范化。
二、学生管乐队组织管理的方法探究
1、乐队的组成
一般的管乐队是由木管乐器、铜管乐器、打击乐器三方面构成。其中木管乐器分为:长笛、短笛、黑管、双簧管、巴松管等。铜管乐器分为:圆号又称‘法国号’、次中音号、上低音号、小号、长号、大号等。打击乐器则分为:小军鼓、大军鼓、大钹、定音鼓等。在学学校中的学生管乐队的乐器种类上来说,一定的程度上是会受生源的限制,因此不一定非要拘泥于中大型管乐队的形式,所以可以根据自身学校的情况来安排管乐队的编制。
2、乐队的组织管理
学生管乐队是来自学校内不同班级、不同年纪的学生成员组成的,因此对乐队进行有效的组织管理难度非常大,所以这就需要管乐队建立一个建全的组织,进一步落实管理方案,来保证整个乐队的训练与演出都能积极正常的展开。乐队的组织管理主要分为以下几类:
1)生源。生源是影响学生管乐队的整体素质和未开发展空间的重要问题之下,因此需要学校及时的安排处理措施。学校可以通过重视程度或者给予招生上的加分和一些优惠政策来吸引生源,但是这种加分政策收取的管乐队成员,会造成乐器的种类不全以及人数的不确定性,所以就需要学校中有兴趣的人和音乐基础的学生及时参与,来填补乐器种类不均的问题。
2)制定乐队章程。管乐队的章程则主要包括:①总则。要明确学校管乐队的性质和规模。②组织原则。应了解管乐队是由哪个部分直接领导。③成员的权利与义务。主要是指乐器、乐谱方面的制度管理,并且要负责执行。④活动准则。制定具体的训练计划并实施,跟进排练进度与演出计划,组织学生的演出活动。
3、乐队成员的分工
一个好组织、好纪律的管乐队就必须要有两名责任心强、业务能力好的队长相互协调管理工作,分别负责考勤、联络和分配给乐队任务的监督排练、纪律等。同时在每个声部都设一名声部长,来负责安排自己成员声部的乐曲练习,各声部部长之间也应相互监督、相互协调。
4、分队练习的竞争机制
学生管乐队成员是由学校中几个年级、班级组合在一起的,队伍过于混乱庞大,不便于管理和训练,因此可以将管乐队员按业务的水平分为两队,引进竞争机制。第一队以接受演出为主,第二对则以练习为主。指导老师要以毕业生为例子让全体管乐队都明白,只要你能认真的学习和练习,就算没有音乐基础的新学员,也能在毕业时掌握一门乐器。
5、乐队的训练
学生管乐队的练习时间一般都是业余的,学生在校的主要任务还是文化课程的学习,所以需要调谐好管乐队的训练与文化课程之间的矛盾尤为重要,每周可以定时安排总排练和分排练,声部排练的质量直接影响着总排练的质量。
三、乐队的训练方法
学生管乐队的基本训练方法一般都是两种,分别是个人吹奏和集体训练两部分,因为管乐队是若干队员组成,所以就必须要每个成员的业务水平、素质水平提高,乐队的整体素质才能提高,因此每个成员的基本训练方法是非常重要的。
1、基本的音节训练
音节练习的目的就是让学员可以结合口形和呼吸训练,以及各种音方的训练、力度的变化训练,同时熟悉掌握各调的指法,进一步的了解基本吹奏方法,并提升自己的音乐素养。一般在练习的时候可以从吹奏的音区开始,然后再逐渐扩展到领域,最好是先使用长音,再来变换节奏与力度来进行训练。
2、琵音的训练
琵音它主要是以一个调的主和弦在几个八度内由上而下所进行的手指灵活练习,这种训练有较大好处,可以加强全体队员多各调的熟练程度,使吹奏乐曲时更加流畅,琵音的样式很多,但都可以举一反三运用到各种调上进行训练。
3、力度的练习
在管乐队训练模式中力度的训练是必须要进行的,由于学员对于吹奏的力度以及气息的控制往往都表现不出来,这就需要指导教师有针对性的对每个学员进行训练,可以利用强奏、若奏之间转换演奏训练使学员们对气息的控制自如,同时也要获得音质纯洁的效果。
4、音色的练习
对于管乐队来说,音色的练习是十分重要的,除了平时花时间练习之外,还能使用练习长音符的方式能达到良好的效果,从乐器的最低音开始,吸气之后平稳的吹奏一个音,直到刚才吸的气用完在换气吹第二个音。对于初学的学员来说,不管是木管乐器,还是铜管乐器,想要演奏出不同音区的不同音色都是有一定的难度的,需要花很大功夫去练习。
5、视唱和练耳训练
管乐队演奏的要求是学员拿到曲谱之后能立即能视奏,不然会影响到整个乐队的排练,所以一个好的乐队的就必须要有很好的视唱基础、很好的音准概念。管乐队是属性一个整体,每个成员在乐队中分担的乐器、技巧、演奏的任务声部也是不同的,因此想要将所有学员形成一个有机整体,是需要长时间的磨炼的。
四、结束语
本文针对学生管乐队中存在的问题提出了解决方案,主要阐述了管乐队的管理方法以及平时日常的训练方式。在管乐队的整体训练过程中,通过有效的管理方法和合理的训练方式能使学员们能更快进入状态,使管乐队得到较大的发展空间,同时也让素质教育在训练中体现出来。
摘要：如今我国的教育事业得到了稳定的发展,许多学校在抓住学生文化课程教育的同时,也重视学生的素质教育,然而管乐队的建立是加强学生素质教育的一个重要手段,因此在各学校中都很受欢迎。在我国近二十年来都有很大的发展,培养出具有一定演奏能力的学生,使他们将来在不同的岗位上能发挥不同的作用,对学生们以后的道路发展有着一定的影响力。
关键词：学生,管乐队,组织,训练
参考文献
[1]金好.中学生管乐队的组织管理及训练方法研究[J].新课程:教育学术,2012(1):2-3.
[2]王振坤.浅谈中小学管乐队初级阶段的组织与训练[J].中学生导报:教学研究,2013(19).
[3]郭晨.中小学管乐团组织管理与训练的研究[D].江西师范大学,2014.
军乐队训练计划 篇5
为展示我公司文化品位和广大干部职工拼搏进取的精神面貌,特别是公司新班子成立以来所取得的优异成绩，助推我公司企业文化建设，鼓舞公司广大干部职工以崭新的精神风貌投入到2010年各项工作中去，拟成立一支军乐队。具体筹备方案汇报如下：
一、军乐队人员组成组织成立一支中小型军乐队，人员30-50人，拟在本公司招聘有文艺天赋、五官端正、政治素质高、年龄在18岁-25岁之间的职工，男身高1.75米以上，女身高1.65米，以上进行面试选拔，符合条件的全公司男女职工均可报名。
二、指导教师的选聘
拟聘请具有市级以上水平的指导老师4名，聘请费用6万元。
三、乐器的购买
小号、中音号、长号、圆号、萨克斯、单簧管、长笛、短笛、鼓、镲、指挥棒等，乐器费用10万元左右。
四、军乐队服装的购买
拟以总政军乐团服装作为公司军乐队服装，包括礼服、领带、军帽、军靴、臂章、礼腰带、绶带等，每套1500元左右，共约6万—9万元。
附：军乐队训练计划
当否，请批示。
公 司 工 会2010年9月1日1
附：
军乐队训练计划
2010年10月1日—10月8日利用一周的时间，深入各基层单位，选拔器乐队成员。
一、训练时间
2010年10月—2011月2月
二、训练内容
1、基础训练
（1）、向职工介绍乐器构造、演奏姿势、演奏方法、及管乐器演奏的气息运用原理实际操作和保养。
（2）、基本发音技巧的训练，本入门训练预计用一个半月的时间。
2、具体训练
管乐各调音阶的训练及长音、吐音、连音的训练，鼓的训练着重基本节奏，力度的轻重，掌握打击技巧。本训练预计用一至两个月的时间来完成。
3、演奏曲目：
演奏曲目《欢迎进行曲》、《欢送进行曲》、《团结友谊进行曲》、《军威进行曲》、《好日子》、《咱们工人有力量》、《青春舞曲》、《歌唱祖国》、《中国鲜红的太阳永不落》等。
4、综合训练
电声乐队课堂训练与实践 篇6
关键词：电声乐队：课堂训练：配器编曲：和声
电声乐队以其轻便、灵活、多变、实用等特点备受人们喜爱，而其可操作性、实用性更是被课堂教学所推崇。而电声乐队更因其投入少、实用性高而备受各个单位青睐。
一、乐队成员组成
乐队由键盘、吉他、贝斯、鼓手以及歌手组成，也可以没有键盘由两把吉他担任，乐手也可以担任主唱，也可以根据实际情况、条件合理搭配其他乐件，如加入小提琴、民乐中的二胡等，但主要是由“四大件”组成。
二、乐队指导教师素质要求
首先指导教师音乐专业技术理论过硬，乐理和声知识扎实，懂得电声乐队乐器法与配器法；其次熟知一件乐器或几件乐器，能够组织排练电声乐队；再次要熟悉音乐的各种风格，能够跟上时代潮流，因为电声乐队乐器及音色是在不断变化和更新的，乐队的理念要超前。
指导教师要多听、多想、多写、多实践，要分析音乐的曲式、和声、节奏、音色等诸多因素，更要深入浅出以使学生在训练时更好地把握音乐、处理音乐。另外，教师还要懂得一些音响学知识，如对调音台的控制，音箱的摆位、麦克的拾音处理等。综合能力强，专业能力过硬的教师会备受推崇，可带给学生好的影响，使其更加热爱训练，快速进步。
三、乐器的功用
电声乐队乐器各具特色，同其他类型的乐队比较而言，有其独特优势，灵活多变且效果好。电声乐队有固定的打击乐鼓组，节奏主要由套鼓来完成。乐件除了鼓以外，都可以考虑用于演奏旋律；吉他、键盘演奏和声，贝斯主要负责低音。键盘乐器应用方式丰富，有的乐队用电钢琴、电子琴或合成器，也有将电钢琴或电子琴同合成器进行串联或并联组合。由于键盘乐器里的音色较多，因此应用广泛。电吉他主要用来演奏和声层，常见分解和弦或扫弦。
四、电声乐队的配器
电声乐队和声配置、音色运用及编曲手法很重要。节奏直接决定着风格。好的和声会增强音乐的张力、动感、层次性等诸多方面，和声对了，编曲就完成了近一半。前奏、间奏、尾奏往往是要带旋律的，每段要有所变化，不要单一化，如第一段不用鼓，而第二段再进时加鼓等。编曲时，间奏、和声由哪件乐器来完成，都需要仔细斟酌，要围绕音乐主题来编配，要锦上添花，不要画蛇添足。
1、要把握好旋律的写作。要把握主旋律与副旋律的写作。了解歌曲后，对歌曲进行和声分析，并且配制良好的和声进行后，还要写好主、副旋律及肢体语言。主旋律主要指已经形成的旋律，包括曲子的前奏、间奏及尾声。写好副旋律相对较难，要在复调写作上下功夫，如对位、模仿的写作等。副旋律有时作为主旋律的有力支撑，有时是主旋的变化呼应或对比。处理好主旋律与副旋律的关系，也就是分好主次关系，这也能体現一个编曲者的基本技术以及理论功力。键盘与吉他承担着各种音色的变换，因此，主旋律主要由这两件乐器完成。
2、要把握好和声的写作。和声是音乐专业学生的必修课，而在电声乐队中和声的任务往往是有键盘和电吉他两件乐器来完成的，其是有规律可循的。而和弦的形式无外乎就是两种，一种是柱式和弦，一种是和弦分解。吉他和键盘这两件乐器往往是一件乐器演奏旋律，另一件乐器演奏和弦，或两件乐器都演奏和弦。
3、要把握好低音与节奏的写作。没有了低音就好似没有了“根”；没有了节奏就等于没有了“骨骼”。电声乐队的低音是由电贝斯承担。电贝斯的任务主要是演奏和弦的低音及旋律低音。有时贝斯也可以加入到主旋律或副旋律的队伍中来，低音的旋律化是我们追求的一个方向，同时也能给贝斯手一个展示的机会。而架子鼓主要来承担节奏框架，可以按照不同风格的音乐来设定套鼓模式。
五、电声乐队的课堂训练
电声乐队的课堂训练有以下几种：①熟悉各自乐件的性能。包括构造、音色、音区、音域、演奏技术等。②各乐件的音阶训练。包括各调式的音阶，可以由易到难。③各乐件配合训练。指导教师可以按照旋律、和声、低音、节奏来分组配合训练。④听音乐进行分析训练。可以找现成的cD让学生听自己的乐器来扒谱训练，这是一种非常好的方法，可以训练学生的听力，也可以结合总谱或各自的分谱边听边分析。⑤分谱训练与配合。每个学生可以将分谱单独演奏，由教师来指正不足，也可以找总谱一起来配合演奏，在演奏过程中指导。⑥变速训练。变速训练是一种很好的方法，可以先慢后快来进行练习训练。这样可以使学生由不熟——熟练——飞跃，打下良好的基础。⑦提升训练。如果已经演奏成熟，指导教师要在细节及音乐的表现等方面加以引导或做出必要的说明。
六、电声乐队的排练
电声乐队的排练要注意以下几点：①要加强和重视单件乐器的个人演奏技术、技巧。如果个人的演奏技术不过硬，合作起来会很困难。因此在开始排练时，要检验个人演奏部分的演奏能力，如不过关，一定要严格要求，反复练习直至过关。②要重视合作的过程与细节。默契的合作往往会激发出灵感的火花，会使编曲得到改进，也会使乐队的融合度加强。从粗糙走向细致，从生硬走向成熟。教师可以先写出固定和弦进行套子，让学生即兴演奏。这样能锻炼学生的团队配合能力。③要严格遵守排练的规章制度。学生之间要彼此爱护、关心、帮助、支持，要苦练技术，遵守各项规章制度，以便能快速进步。
七、电声乐队的演出
乐队要积极参加演出，通过舞台上的演出活动可以增强学生的自信心和自豪感，使其更加热爱自己的专业并激发其学习动力。学生通过舞台上的训练会增长经验，有助于其日后更好地走向工作岗位。
综上所述，电声乐队的教学与实践不能只凭技术，也不能只凭经验，要让二者相互融合。在训练过程中要多开动脑筋进行思考，合理计划，灵活机动地处理问题，研究方法，讲究成效。笔者希望学生能通过电声乐队课堂训练与实践，增强实际应用中的技术技能，更好地走向工作岗位。
管乐队训练 篇7
一、农村中职学校管乐队现状
农村中职学生有比较多的课余时间, 教师引导他们参与学校组织的社团活动非常必要。农村中职学校的学生以前都没学过管乐器, 只是在农村里的婚丧嫁娶时的民间乐队班子里, 看到过小号、长号、萨克斯、大军鼓等乐器。组建和训练管乐队是对音乐老师的新挑战, 教师要从头学习各种管乐器演奏和管乐队的组建、训练等工作。目前管乐队存在许多问题:有的管乐队人数越来越少, 有的管乐队只有上级检查时才组织学生训练。在坚持下来的管乐队中, 大都存在乐器之间发展不平衡的问题, 会出现有些乐器抢着学, 有些乐器没人学的情况。因此, 科学地、正规地组建和训练农村中职学校管乐队就显得尤为重要。
二、管乐队的组建与训练
(一) 组建乐队前的准备工作
组建乐队前的准备工作包括:乐器购置计划、训练室布置、管乐队制度建设及相关的器材的准备等。成立管乐队时, 首先要确定乐器购置计划, 管乐队的乐器分为三大类, 即木管乐器、铜管乐器和打击乐器。初次成立管乐队, 组队人数可在30人左右, 先侧重于铜管乐器, 因为木管乐器中的长笛、单簧管演奏相对较难一些, 萨克斯、短号、小号、圆号、长号、中音号、小军鼓、大镲、大军鼓等乐器则按照编制确定数目。等到乐队步入正规、教师积累了一定的训练及管理经验后, 再加入短笛、长笛、高音萨克斯、次中音萨克斯、太阳号等乐器, 乐队的规模可扩大到40~50人。要精心布置乐队训练室, 悬挂欢迎新队员横幅、张贴音乐家名言、张贴管乐器彩页、对乐器进行编号、对乐队的座次排序等;还要设立点名册、训练日志、乐队资料借阅登记册、队员基本情况登记册等, 张贴《管乐队纪律》《管乐器保养办法》《乐队干部职责》《本学期训练计划》等相关规章制度;要争取学校为乐队训练室配备音箱、电子琴、多媒体电脑、投影仪、乐器柜、资料柜、演出台等, 购买一些专业的乐队书籍、碟片等。
(二) 组建乐队时的宣传方法
为了让更多的学生关注或参与这个团队, 宣传工作很重要。第一种宣传方式:校园宣传。在新生开学报到时, 管乐队和舞蹈队、合唱队、篮球队等社团一起在校园进行纳新宣传, 展示制作的管乐队简介牌贴上管乐队照片、管乐器简介、训练计划、入队条件、报名方式等, 有条件的还可以播放管队演奏的乐曲。第二种宣传方式:进班宣传。乐队教师进入班级进行演讲, 展示管乐队的艺术魅力、加入管乐队的好处和学校组建管乐队的有关情况, 告诉学生管乐器入门比较容易, 解除学生担心自己学不会的顾虑, 鼓励学生积极报名。第三种宣传方式:现场演奏。乐队教师将想参加乐队的学生领到管乐队训练室, 参观乐队训练室, 让学生亲眼看一看乐队训练室, 亲手摸一摸新购置的乐器, 还可以让学生试着吹一吹, 老师将每样乐器都进行一个简单的介绍, 最重要的是老师用每样乐器为学生现场演奏一段, 让学生很快喜欢上某一种乐器。
(三) 挑选队员及分配乐器
为了造就一支水平高、形象好的管乐队, 就必须精心挑选队员, 首先是音乐素养, 其次是身高和牙齿。因为管乐队是礼仪性质的, 一般都是站着演奏或在行进中演奏的, 所以队员的身高不能差别太大, 牙齿也必须整齐。考察音乐素养, 可以让他们完整地演唱一两首歌曲, 还要让学生唱一首比较简单的歌曲的简谱, 边唱边击拍。
在分配乐器时要注意队员身高与乐器大小的搭配问题, 要将长号、中音号、大军鼓、次中音萨克斯、大号、太阳号等体积较大的乐器分给个头较高或身体较结实的同学, 将长笛、黑管、圆号、小号、中音萨克斯等乐器分给个头较低的队员, 同时还要使同种乐器的几个队员的个头基本一样高, 这样排列出来的演出队型才显得整齐划一。
(四) 管乐队的日常训练内容
管乐队的训练都要经历口型、长音、识谱学习、音阶、连音吐音、练习曲等, 最后进入演奏乐曲阶段。每个阶段都应当尽量正规的、完整的、扎实的完成, 不可急于求成忽略基础训练而直奔乐曲演奏。初学乐曲要选择一些中速或较慢、最高音为b B调mi以下的乐曲, 在排练乐曲时, 最好都由教师事先译成b B调简谱, 因为对参加乐队的中职学生来说, 参加乐队的时间只有两年, 没有足够的时间去学习更多的调式指法及五线谱。在管乐队演奏乐曲的选择上, 本人认为应该先学会演奏《国歌》和《欢迎进行曲》, 因为学会这两首乐曲后就可为升国旗、迎宾以及颁奖仪式奏乐了。之后就可以排练《我们走在大路上》《歌唱祖国》《欢送进行曲》《运动员进行曲》《团歌》等乐曲。
三、管乐队训练应注意的问题
(一) 重视队员学习兴趣的培养
中职学生的意志力相对比较薄弱, 兴趣很容易受外界的影响而转移。乐队教师要激发学生学习管乐的兴趣。乐队教师可以创办管乐队专刊, 建立管乐队QQ群和乐队的网页或空间;组织学生观看专业乐器演奏碟片, 扩大学生的视野, 带领乐队学生观看或参与校内外的文艺演出活动。
(二) 重视入门训练
乐队队员入队的第一周是非常重要的一个时间段, 因为在这个时间段里, 队员将学会乐器的演奏姿势、口型、手型、发音方法以及对音色的认识。在入门训练时, 组织他们观看各自演奏乐器的专业碟片, 让视频里的演奏家将他们引进演奏的正规之门。
(三) 注重管理技巧
乐队要快速成长、健康发展, 与乐队教师的人性化管理有着必然的联系。乐队指导老师和队员的关系是朋友关系, 乐队的重要决定指导老师应和队员多商量。队员在训练了一段时间后, 发觉自己所学的乐器比以前想象的难多了, 或者是感觉自己所学的乐器没有别人的好看, 或太费劲, 或声音太小、或感觉自己学的太慢等, 就开始迟到、旷课, 想换一种乐器甚至想退出乐队, 发生这些事情后, 乐队教师要认真而耐心地做队员的工作, 鼓励他们, 如果学生在生活上有其它困难, 乐队教师也应该尽力帮助和关照他们。为了让乐队形成一种你追我赶的学习氛围, 乐队可以设立光荣榜, 及时表扬进步的队员和优秀的队员, 也应该每学期评选几名优秀队员, 由学校进行奖励。乐队教师也要经常反思自己, 虚心听取领导、老师以及学生的意见和建议, 经常检查自己在乐队训练方法、训练技巧、时间安排及训练强度等方面是否合理。
管乐队训练当中还会遇到配器问题、行进演奏问题、声部平衡问题、登台比赛问题、乐器的保养与维修问题等, 这有待于同行的共同探讨。但只要乐队教师认真钻研、扎实训练、善于积累, 就能训练出一支英姿飒爽、威武雄壮的管乐队, 成为校园里一道亮丽的风景线, 成为学校艺术教育领域中一片多彩的天地。
摘要：在农村中职学校的管乐队中, 学生的音乐基础普遍较差。音乐教师要教授管乐队使用的十几种乐器, 乐队教师的管理水平、演奏水平、训练方法等尤为重要。在组建乐队、管理乐队、训练乐队等方面都要认真准备、不断总结、扎实工作, 使乐队不断发展壮大, 为学校艺术教育与学生全面发展发挥更大的作用。
关键词：农村,中职管乐队,组建,训练,管理
参考文献
[1]苏建雄.高中管乐队的组建、训练和演出指挥[J].科技风, 2012, (17) .
学校管乐团训练调音之我见 篇8
1.各个乐器以良好的演奏法和合一体。
2.以充分振动的美好音色与正确的音程和合一体。
3.乐器间取得平衡。
在这里有一件很重要的因素, 即调音。
调音乃是为了以正确的音程来统一的必要作业。
那么何谓调音呢?
管乐器依嘴型、呼吸法、簧片等的状态, 音高与音程会起变化。这就是所谓的音程上有幅度。
有着不同音高的乐器若同时发出声音就会产生波差。
此外, 一个音的音高即使合了, 但音程的幅度若是不合, 那波差将持续地存在。这样不仅会给演奏者, 也会给听众带来不快。调音是在正确的演奏法下所发出的声音来调整到其基准的音高, 也就是说大家都能以同样幅度的音程来演奏并加以调律。
那么调音有哪些重要的事项呢?下面我讲讲我的见解:
1. 以正确的演奏法好好地奏出乐器声
唇闭得太紧或没有充分地将气吹进, 即使吹出的音与调音器的仪表合了, 但以声音来讲, 却是无生气的, 而且也很难来进行充分的音乐表现。更重要的是, 如果没有掌握正确的演奏法的话, 音程或音的高低的控制就不能随意自如了。有人将只合调音器的乐团称作[in降B Band]等的说法, 希望不要变成这样的乐团。
2. 能听辨波差
一开始的时候, 两个音的音高的微妙高低是不好分辨的。但是, 人的耳朵是很简单的能够听辨波差的。请做如下的测试来使其体验没有波差的清澄的合奏音。
A:使用和声训练器 (HD—81) 的例子
音色选择WOOD WIND, 按下持续音按钮以后再按A与降B的键盘。因为以半音来让2音碰到一起, 可以产生强烈的、非常剧烈的波差。在此, 各音的液晶窗请调整一下。然后就试着A提高音高、降B降低音高后, 波差就产生变化。当2音的差为14Cent时, 请试着对团员来提出质问。听得到波差吗?若听得到的话, 请用右手将那波差的幅度像扇子般地左右挥。更进而使其4Cent、2Cent地接近, 并以0 Cent来确认, 看看大家的手的动作是否停止了。借着使其动手, 将可以使漠然地听着音的人有明确的意识。
B:使用长号或者小号的例子
由2位长号或者小号的演奏者吹出降B的音, 演奏者a的拉管短, 演奏者b的拉管长而将其音高错开。其他的成员就将右手伸到面前来, 并令其配合此时发生的波差的速度来试着左右的挥手。若注意倾听, 就会知道波差数 (波差的速度) 。演奏者B将接管慢慢地减短, 试着将波差消除。这时候若右手的动作停下来了, 这个测试就合格了。耳朵里要经常保有这个波差计。调音的第一步就是从听来着手的。
3. 能正确地唱音阶或音程
优秀的行进乐队, 其纵横的间隔或队伍整齐而静止不动的姿态也是很美的。音高合, 波差已消除的乐团正仿佛是出发前的行进乐队。
下边假设两个乐团在进行队列演奏。
A团以指挥的暗示来开始, 并且行列井然有序地进行了队列演奏。
B团则同样地开始进行, 但却逐渐地行列拉长, 横排也变成凌乱不堪的样子。
这理由想必你也明白。A团是因为成员的步幅一致的关系。B团则即使各自的速度合了, 但由于步幅不齐, 而造成列队紊乱散开。请将“步幅”换成音的幅度, 音程来思考一下。就像这样的, 在实际的演奏上, 除了听的要素之外, 各演奏者要确实地掌握好音高或音程等关系, 也就是说“正确的歌唱”是很重要的一项练习。
这种指导并不需要做些很难的事, 只是将自己要发的音或者旋律于事前发出声音来唱唱看。因为管乐器、弦乐器是属演奏者本身控制音高的乐器, 所以在演奏该音程时, 同时心里唱也是不可或缺的。
铜管乐器利用号嘴来演奏也具有和歌唱同样的效果。
4. 恰当的基准音高的设定
一般而言, 调音的音高是以小字一组的a=440Hz来进行, 国内所生产的键盘打击乐器的音高也是以这个为标准。管乐器的音高与气温有着密切的关系, 音高也会与温度成比例而上下。因此, 若一整年都要维持小字一组的a=440Hz, 就要保持恒定室温。但是拥有这种练习场的地方不多。大多数乐团都是必须依照当天的气温来设定音高。音高偏高, 音色会感觉明朗。因此, 若想将音高稍微设定高些, 最好以比Hz单位更细微的Cent来设定较好。
音高的确定方法有如下几种:
把降B单簧管当做调音的基准乐器时, 以调音器测定降B调单簧管的音高, 并以当天最低的演奏者的音高为基准音。 (如只有一位的音高极端低时, 请确认一下演奏法、乐器和簧片。)
同样的以乐团中具有最低音高的乐器为基准。记录数月间的气温与音高的关系来根据当天的气温自动的设定。
5. 调音的方法
要能正确地奏出有余韵且悦耳的音, 并不只是调整音高而已, 在指导的时候, 对音的注意力, 时时刻刻在心里唱音程都必须同时注意。
用HD—81Organ键或Tuner键, 随着HD—81等乐器校正音高。听了正确的音高后, 以持续的气逐渐落入正确的音高。
看调音器的仪表来调音。这里要提醒广大演奏者的是若太专注于仪表, 也要考虑会对嘴型等多少有影响, 所以请特别注意。
配合单簧管或双簧管。在演奏会上, 所进行的调音就适用此法。如果是听力好, 和演奏法上也很安定的演奏者的话, 那就没问题。但是其因为基准音高变化的话, 音就不调和了。对初、中级的乐团, 最好不使用这种方法。在演奏会上进行的情况也最好是事前调好音, 或由发基准音的演奏员边看调音器来边进行比较好。所说的仔细的听及边唱边演奏的重要性在前面我们都是能够认识到的, 但为了时间性的效率、安定的基准音, 有效的利用指导用的机器也可说是比较实际的方法。
总之, 在乐团的实际训练中, 各位乐团的指导老师和乐团的指挥一定要先给自己的乐团调校好音高, 让乐团有一个良好的起步。在实际的乐团训练中, 视唱练耳的训练也应该要纳入日常的教学安排, 这样乐团才能健康成长, 成为一个优秀的社团。
摘要：学校管乐团训练中一般存在的问题就是乐团的指导和指挥不能正确地教会演奏者进行精准的音高调试, 究其原因其实是没有掌握管乐团的调音的正确方法, 不懂得如何调教演奏者自动自发的调校音高。本文的目的就是让学校管乐团的指挥和指导老师能正确掌握训练演奏者的方法, 为以后的音乐演奏打下良好的基础。
关键词：调音,调音的重要事项,波差,音高的确定方法,调音的方法
参考文献
[1]《管乐器手册》陈建华著.1999年12月上海音乐出版社.
[2]《管乐队标准化训练教程》 (美) 布鲁斯.皮尔森著.费瑄瑄译.2006.年5月上海音乐出版社.
浅谈学校业余管乐团组织与训练 篇9
不可否认,管乐团的组建有助于培养学生的团结协作意识,提升学习生活品味,作为一种用高雅艺术培育学生综合素质的课外艺术团体,在学生中具有较大的吸引力。然而,组建管乐团同样面临经费投入较大、团员甄选严格、训练科学合理的特点,目前多数学校在开展训练活动时,未能充分考虑上述问题,导致组织与训练方法不当,一直无法提高演奏水平,最终不得不偃旗息鼓、半途而废的居多。如何解决这些问题,将业余管乐团队带入科学训练的轨道,真正有效发挥管乐演奏的美育作用。根据多年带团的经验,笔者认为学校应该从以下的几方面问题进行综合考虑:
一、合理配置乐器
组建一支管乐团,首先要考虑的就是乐器配置问题。乐器主要包括三大部分:1、木管乐(短笛、单簧管、巴松管、长笛、双簧管、萨克斯等),2、铜管乐(小号、大号、长号、短号、圆号、次中音号等),3、打击乐(大军鼓、小军鼓、定音鼓、军钹、三角铁、双响筒等)。当今的乐器市场错综复杂、鱼目混珠的乐器比比皆是,所以最好在专业教师的指导下进行选择品牌和数量,要通过不同厂家、不同规格型号的乐器的性能进行对比,充分对音色、音准、质量、维护等方面都应该有深入的认识和了解后再决定购买。组建管乐团初期,关键是对乐器的种类和数量进行合理化的配置,要根据参与人数的不同和学校自身的条件以及按照声部平衡的关系科学配备,不能随意盲目地采购,以避免因声部配置不当而对演奏效果带来影响,最终形成开支大额经费但又难以达到应有效果的尴尬局面,造成了不必要的浪费和损失。
二、严格甄选团员
确定好编制后,甄选团员是乐团组织中极为关键的环节,因为团员的条件和素养决定了管乐团演奏水准的高低,所以团员的选拔工作一定要在有经验的专业教师的指导下进行。兴趣是第一老师,挑选团员一般首先考虑学生是否真正喜欢管乐而且能能坚持刻苦训练。因为管乐训练不是一日之功,需要长时间的磨练才能出成效,仅凭一时高兴的一些所谓音乐爱好者非但不能一如既往坚持训练,还会破坏团队纪律、动摇乐团团员军心。其次还要严格考核团员是否具备一定的音乐素质,类似合唱团、乐团这种特殊的学生文艺团体如果基本条件都不达标的话,根本无法保证乐团的演奏水平。所以确定团员之前最好进行简单的测试,比如识谱能力、音准、节奏感等问题都是考核的重要因素。确定好团员后分配声部时还要充分考虑团员的生理条件,包括嘴唇的厚薄程度、牙齿是否整齐、手指的灵活以及身高、臂长等等因素都需要进行合理科学的安排。当然,人员确定后也不可能是一层不变,在训练的初期阶段还要慎密观察,研究初步的安排是否合理,团员是否能适应本声部的演奏,若有问题要对个别团员进行声部适当的调整,以确保各尽所长。实践证明,抓好以上环节将会在训练中起事半功倍的效果。
三、精心组织管理
学校管乐团一旦成立,组织管理水平和训练制度的制定就显得非常重要。一支高水准的乐团一定具有严明的纪律和良好的团体意识,在乐团的组织训练中必须用严格的管理制度来约束和激励每个团员,对于业余团队尤其重要,要确保训练的连续性和持续性,三天打鱼两天晒网不可能提高训练和演奏能力。平时要注意调动和培养每个队员的积极性和自觉性,争取业余时间坚持不懈地进行练习,训练内容讲究循序渐进、任务有布置、有考核,不能放任自流,要制定定期的技术考核以及必要的奖惩制度等等,这些措施都是使每个队员都能做到自觉遵守纪律并刻苦投入训练,使团队有一个好学上进、集体荣誉感极强等良好风气等行之有效的手段。
四、强化基本训练
基本功训练是乐团训练最值得关注的问题,刚刚成立的乐团更要加强基本功的训练。基本功的训练要注重以下几个方面:1、吐音、长音训练:这些基本功练习是每日不可缺少的必备练习,吐音(包括单吐、双吐、三吐等)练习则是管乐演奏基本功练习中最重要的一个内容,必须运用科学的训练方法和坚持不懈的努力才能完成很多乐谱中的吐音演奏要求。而长音练习能提高演奏者嘴部肌肉的持久耐力和气息的控制能力。2、基本音阶练习:熟练掌握各调音阶的指法(把位)后才能娴熟地演奏不同调性的乐曲。在训练音阶时应结合音程及琵音的练习,这些练习将会使团员逐步达到对乐器运用自如的状态。3、还要适当地结合不同声部和个人特定的基本功练习和练习曲。在训练中,声部独立的演奏训练是十分重要的,因为声部的演奏水平直接决定了合奏的效果,所以每次训练前必须要注意检查各声部的音准、节奏的准确性和熟练程度等问题,做到每个声部的整齐化一,从而使整个乐团的水平提高得更快。另外,培训教师还要通过示范和讲解,使学生理解并熟悉自己的乐器音色、音量等性能以及该乐器的基本演奏方法,并进行其他技能技巧的训练。4、合奏训练。合奏是乐团基本功训练的最终目的,主要是对乐曲进行各种艺术处理的练习,比如速度的对比、音量的对比、音色的对比、调式调性的对比、音乐主题的比比等等。合奏训练中的声部和谐统一是一个很重要的问题,指挥要能够准确把握每个声部的音量、音色、音高等特点,结合速度、力度、情绪等变化,使全体演奏者准确领会和把乐曲的艺术性和思想性表达展现于舞台。在合奏中,经常会出现音准和节奏错误、声部混乱等问题,指挥要善于听辨、发现问题并要有针对性的解决问题。针对此类问题,可以采用以下办法进行解决:1、训练初期阶段可以用慢速来进行演奏,因为慢速演奏容易发现出现的错误,便于纠正。2、合奏讲究的是整体的艺术效果,在指挥统一的安排下对节奏、音准、力度控制,声部均衡等方面作细致的处理,不能不顾整体而各行其事。无论是吹奏哪个声部的都要熟悉主旋律,演奏打击乐的更要背熟主旋律,在合奏过程中更要善于互相顷听。在曲目选择方面,要遵照循序渐进、从易到难的原则,不可一蹴而就。起初可以从简单的齐奏开始,逐步过渡到排练二声部、三声部慢慢过渡到更多声部的乐曲。一般经常演奏的外国曲目包括比如《威廉退尔序曲》、《古老出征进行曲》、《拉德斯基进行曲》等。经常演奏的中国曲目有《国歌》、《欢迎进行曲》、《红旗颂》等以及比较赋有民族特色的如《瑶族舞曲》、《北京喜讯传边塞》等等,指挥要通过不同的渠道大量浏览风格各异的演奏曲目,根据乐团自己的实际演奏水平量体裁衣地选择和确定演奏曲目。
五、注重艺术实践
管乐团组织和训练的最终目标是和进行大量的艺术实践,要充分利用会让管乐团多参加演出活动,参加演出不仅能够提高团员的学习兴趣和信心,而且还能提高演奏水平,要不断积累独奏、重奏、合奏、等不同形式、不同风格的演奏曲目,做到随时都能参加不同主题和场合的演出。
总之,组织好一支具有一定水准的业余学生管乐团,必须进行严格的管理和科学的训练,这样才能达到丰富校园文化生活、陶冶学生艺术情操的最终目的。
摘要：近年来,我国的音乐教育事业得到了空前的发展,为丰富学生校园文化生活,促进高校学生美育、智育的全面发展,各类高校及中小学积极组织业余合唱团、舞蹈团、管乐团等课外文艺团体。其中管乐团的演奏以声音宏亮,气势磅礴的优势受到大多数学校的青睐,逐渐成为彰显校园文化的主要形式,塑造学校形象的重要品牌。于是纷纷不惜重金纷纷购置乐器、制作服装、聘请教师组建管乐团进行训练。然而,大多数管乐团由于管理组织水平不高、训练方法不够科学,组建后迟迟不能步入正轨,不仅达不到预期的训练和演奏水平,甚至出现转变为畸形团队,最终半途而废的现象。笔者结合自己多年高校业余管乐团的组织管理及训练、指挥的经验,简明阐述了学校业余管乐团的训练与组织的方法,旨在加强与同行探讨,谋求更加科学、规范而行之有效的管理经验,进一步提高自己组织与管理学校管乐团的水平和能力。
关键词：业余管乐团,训练,组织管理,注意事项
参考文献
[1]戴中晖.管乐团的合奏训练[J].乐器,2004,03.
[2]朱同.管乐队的编制与训练[J].乐器,2004,01.
[4]欧阳枫,刘言.业余吹奏乐队的组织与训练[M].北京:人民音乐出版社,1990.
[5]朱成.清华军乐队的建设与训练[J].高校音教,1994,17.
管乐队训练 篇10
一、培养乐队首席
首席是乐团的“第二号人物”或者副指挥, 在一定程度上乐团首席是乐队与指挥之间的纽带, 他不仅要有良好的音乐表现能力, 还应具备良好的组织能力。管弦乐队要想提高组织的效率, 就要培养一个优秀的乐队首席。
教师对任务要合理地进行分工, 在学习的过程中营造和谐的工作氛围, 使管弦乐队的每个学生都能得到最好的学习与进步。
管弦乐队要提高组织的效率, 必须在管弦乐队中培养一个优秀的乐队首席和优秀的声部长, 可以带领所有学生的力量向着一个方向凝聚, 才会使管弦乐队发挥出意想不到的效果。由于小学生年龄和技能的关系, 管弦乐队的首席一定要有一定的处事能力, 并能够组织好学生一同学习。首先, 培养乐队首席必须和所有的学生建立起良好的友谊, 和每一个乐队的学生搞好关系。其次, 培养乐队首席进行严格的训练, 使乐队首席在演奏的技术上可以得到更多的学生的认可。最后, 培养乐队首席指挥的能力, 一定要按照教师的合理指导不断地努力练习。对管弦乐队来说, 具有一个优秀的民主选举的乐队首席, 自身具备超人的技能, 并与乐队的每一个学生建立良好的人际关系, 营造和谐的学习氛围, 才能起到学生的核心主导作用, 这样才能有效地提高管弦乐队的工作效率, 才能组建出一支优秀的管弦乐队, 一支成功的乐队。
二、合理分工
管弦乐队要提高组织的效率, 就需要教师必须合理地分工, 要让所有的学生都认同, 教师作出安排后要让所有学生都心情愉快地接受。例如, 管弦乐队的乐器有很多, 比如, 短笛、长笛、双簧管、单簧管、高低单簧管、英国管、大管、低音大管、小号、圆号、长号、大号、定音鼓、小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴等, 根据管弦乐队的乐器不同配置特点, 管弦乐队可以分成大型乐队:四管编制、三管编制、双管编制;小型乐队:单管编制。这样就需要教师合理地根据乐器的配置以及每个学生的特长来合理地进行分工, 达到每个学生都心悦诚服。所谓“团结就是力量”, 只有每个学生都积极主动地配合乐队首席进行合作, 才能发挥出凝聚在每个学生身上的个人力量, 才能发挥出凝聚在一个团队的集体力量, 合理分工制度有效地提高了管弦乐队的组织效率。
三、制订合理的训练计划
管弦乐队要提高训练的效率就要从管弦乐队的工作计划及训练的方法这两个方面进行改善, 使管弦乐队可以按照正确合理的计划实施, 再结合管弦乐队学生严格正确的训练, 就一定会得到最佳的工作效率。
无论做什么事情, 都要事先制订一份工作计划, 管弦乐队要想有效地提高训练效率, 也要制订一份合理的训练计划。首先是乐队的教师, 分析训练学生的个人因素包括身体因素和技能因素, 再考察各个训练项目的训练时间、地点后, 制订一份最初的工作计划。在试运行的过程中, 大家要积极主动地寻找问题, 然后共同来分析问题, 解决问题, 通过大家的反馈, 再重新对计划进行修正, 形成一个闭环控制系统, 最后确定工作计划的可行性, 这样就可以引导大家按照工作计划的标准与规定实施。
四、使用科学有效的训练方法
管弦乐队要想有效地提高训练效率, 就要按照正确的方式、方法, 在合适的时间、合适的地点进行有效的训练。管弦乐队的训练模式可以分为学生单独训练、学生合作训练、集体演习训练三种。学生单独训练就是每个学生根据自身的情况, 寻找自身的不足之处, 严格要求自己的技术水准, 自己进行单独的训练模式;学生合作训练, 就是在训练过程中, 学生之间要相互合作并且相互帮助, 共同完成训练项目过程的模式;集体演习训练就是在学生各自训练之后, 要将所有学生集合在一起, 整体进行模拟演习或演练, 使各个乐器项目相互配合, 来体现整体的演奏效果过程的模式。不论是哪一种训练都要按照标准的训练方法进行, 掌握训练的技巧, 在姿势、力度、变化规律以及配合的要求及情感抒发等方面都要做到标准化, 在大家不懈的努力下, 管弦乐队一定会得到人们的认可与鼓励。
综上所述, 通过培养一个优秀的乐队首席, 并且教师对乐队任务合理分工的前提下, 才能提高管弦乐队的组织效率。同时, 通过对管弦乐队运用合理的训练计划, 按照正确的训练方法有效地训练, 才能使管弦乐队演奏出具有灵魂色彩的交响曲, 才能受到所有人们的欢迎与关注, 才能在音乐的领域上更上一层楼。
参考文献
[1]王国臣, 王丽芳.新课改下如何开展高中乐队训练:基于江西省白鹭洲中学管弦乐训练心得[J].江西教育学院学报, 2011 (04) .
普通高校管乐团科学管理和训练 篇11
关键词：管乐团 建设 训练 科学教育
管乐团一般是指由常规西方管乐器作为主奏乐器，加上打击乐作为乐团的乐器编制，其演奏形式可分为：行进管乐、交响管乐、管乐重奏等，国内外的早期管乐团都是从军乐发展而来，我国的管乐艺术从清晚期由国外传入，很长时间段都是以军乐为主，到了解放以后才真正开出艺术的花朵，《欢迎进行曲》、《运动员进行曲》等这些由军乐发展而来的群众管乐曲成为了各种组织活动中必定播放的曲目，郑路的《北京喜讯到边寨》等名曲成为了音乐会的保留曲目，近些年，管乐艺术发展较快，国内外的各种优秀曲目被广泛演奏。目前，我国普通高校管乐团的演奏形式主要以合奏为主，尤其以交响管乐发展最为迅猛，同时也有行进和重奏等演奏形式。
近些年来，教育部已组织了三届全国大学生艺术展演、各省教育厅也组织了高校器乐比赛、社会各级管乐学会组织了形式多样的管乐节和比赛，一些普通高校（本文普通高校指非音乐专业院校）管乐团在非专业团队比赛和展演中，表现出较高的演奏水准，编制合理，演奏和队列都较为科学，体现了管乐艺术的魅力，应当说，在一些比赛和展演中看来，我国普通高校的管乐水平已经得到了较大的进步，但是在更多的基层普通高校中，由于一些学校管理人员对管乐团的建设训练认识不足，认为乐团与其他社团一样，任其自由发展，使得乐团演奏能力无法取得进步，长期停留在较低的水平上。作为一名普通高校管乐团指导教师和指挥，深感促进学校的管乐团发展，乐团的建设应当从学校课程教育体系、乐团管理以及专业训练等多方面入手，提高管乐团的演奏水平，从而达到对学生进行美育、培养团队合作意识、促进智力和身心全面发展、培养创新能力和社会实践意识等等能力的目的，只有普及的进行科学的管乐教育，我国普通高校的管乐团水平才能得到更大的进步。
一、科学的教学和训练安排
普通高校开展管乐团的教育，需要面临的是一群大多数从来未接触过管乐器的学生，有些是没有任何音乐基础的，而一般的大学生在大学期间为4～5年，在管乐团训练的时间一般不会超过4年，大多数为2～3年左右，因此，要实现较好的教学效果，真正实现管乐较好的美育育人功能，在安排教学内容时，既需要考虑到教音乐基础知识和乐器训练的基本功，同时也要保证一定教学的进度；需要大小课兼顾；需要坚持实践为主、理论为辅的主体教学，同时更需要鼓励学生的魅力教学。
1.对乐团安排合适的进度
由于普通大学生音乐基础较为薄弱，因此，使用管乐教材和安排合适的进度极为重要，目前国际管乐定级标准一共分为6级，一般非专业管乐团适合演奏的极限是5级以下，3级的乐曲一般已经具有一定的难度。
图一：美国高校乐团定级标准图（部分主要指标）
美国高校乐团定级从各种指标上更加细化了国际通用的难度分级标准，由上图可见，难度为3级的曲目节奏、节拍已较为复杂，铜管和木管乐曲演奏的音域较为宽广，打击乐包括了常用的所有打击乐器，其他演奏乐器需演奏的音域也较为宽广，乐曲已经具有一定的表现力，结合自身长期从事管乐训练的经验，笔者认为，普通高校管乐团从低年级开始训练到乐团成熟期，应当循序渐进，从1级开始，成熟期以后，演奏曲目应当以3级为主，有较强能力的可以吹奏少量4级或者以上的曲目，由于3级或者以上难度的曲目已经富有相当的内涵和表现力，这需要管乐团师生付出很多努力。
图二：乐团训练进度图
由于大学期间，大多数的乐团成员在乐团期间为3年左右，因此进度安排太快，将会导致乐手基础不牢，从而长时间无法演奏高难度的曲目，而长期的基础练习则会打击队员的学习积极性，乐曲表现力不足，因此，在整个训练周期的规划中，即需要训练的进度，又要保证基础练习，这就要求指导老师制定科学的排练规划和适当难度的训练内容，这样才能达到是事半功倍的效果：如图所示，所有格训练都要单声部的小课和合奏的大课相结合，首先在一年级需要传授识谱、乐器基础练习等必要的基本功，训练的曲目难度主要为1级～2级，起步阶段以单声部辅导为主；进入大学二年级以后，开始进行较为复杂的音阶练习，乐团开始增加音域、节奏等方面的难度，乐曲的表现力也得到一定的提升；到达三年级以后，训练曲目的难度主要在3级或者以上，这个阶段的曲目可以在各种节拍转换，音域较为宽广，并且可以尝试古典、流行、爵士等各种风格的训练内容，乐手也具备了一定的视奏能力，这个阶段是乐团的成熟阶段，具有较为丰富的表现力。
乐团的指导教师和学员应当保持一定的训练量。乐器的学习和乐团的训练是长期的过程，尤其是演奏乐器的基本功，只有花时间用心练习才能得到有效的提高，乐手们能够尽早提高自身的演奏能力，乐团的演奏才会有更高的水准。由于高年级和低年级的水品差异，为了便于管理和训练，在管理上可以分为低年级的预备团和正式团，低年级的训练主要为基础训练和低难度的曲目，低年级的预备团的演奏水平达到一定程度后吸收到正式团参加正式的演出和比赛等各种活动。
2.科学使用教材、合理科学排练
在乐团开始训练学习到成熟期，需要训练三个方面的内容：第一，识谱与基本的乐理知识。包括音高、节奏、节拍、音程关系、调式记号、常用的音乐符号、音乐术语等这些内容，乐曲的组成和内涵都是由这些元素所组成，因此，音乐基础知识需要乐团成员在尽量短期时间内掌握，并且在以后的训练中逐渐熟练；第二，扎实的演奏基本功。演奏员的演奏基本功是乐团水平的基石，基本功包括音色，力度、速度等，只有掌握基本功才能在演奏合适难度的曲目，只有掌握扎实的基本功，才能把音乐作品的内涵、风格表现出来；第三，较好的合奏能力。乐团是合奏的艺术，合奏能力指演奏中融入乐团的能力，包括乐句的进出以及音色、音量以及音准等方面的控制能力。想要达到较好的训练效果，指导教师需要充分发挥自身的才能，带领乐团科学使用管乐教材，合理的安排训练内容。endprint
（1）合理使用教材。目前，管乐的教材种类繁多，有单项乐器的训练教材也有合奏教材，普通高校乐团应当以合奏教材为主，乐器教材为辅，便于乐团成员系统掌握乐器的使用、维护、保养，演奏法等技能，同时由于合奏教材的系统性，总谱和分谱统一一致，便于指挥和队员训练，辅以乐器教材，适合有能力的队员更好的练习乐器，丰富练习内容，增加学习的兴趣。同时，指导教师应当掌握好乐团训练的进度，对普通高校乐队而言，一般的教材内容进度偏慢，教师应当挑选合适的内容加以排练；
（2）合理而科学地排练。合理而科学的排练和指导教师有着密切的关系，首先，指导教师应当掌握排练的艺术，目前在音乐排练中，一般乐团仍然坚持着“排练—解决问题—排练”这种循环模式，在这种枯燥的模式中，我们会发现，优秀的指挥指导排练时，似乎连续两三个小时排练也不累，由此可见，指导教师的指导魅力是何等重要，好的管乐指导，除了音乐方面的专业知识，还应当具备教育学、心理学、历史、文学等渊博的知识，管乐教师的知识越丰富，教学手段越多样，教学效果才会越好，管乐教师除了拥有专业的乐器技能和音乐知识、还要具备完善的知识结构和先进的教学理念和排练魅力；其次，安排合理的排练内容。管乐艺术不仅仅是高雅的，也是大众的，因此排练的内容和曲目必须要结合音乐的专业性和可欣赏的程度，既要训练基本功、音阶，也要演奏好的曲目，在学习西方乐器的同时，尽量多的排练西方优秀作品，也要涉及一些民族音乐作品，在知识多元化的时代，接触一些影视、动漫和流行作品也是可以作为选择，好的作品能量是巨大的，它就像一台发动机，自然带动乐团训练的热情，从而达到提高乐团演奏水平的目的。
需要注意的是，乐团是合奏的艺术，合奏讲究的是整体的团结和统一，高校乐团一般作为业余的艺术团体，单项乐器技能固然重要，在训练的过程中应当始终以提高合奏能力作为重心，指导教师应当在各种难度的曲目当中，使乐团的演奏在音色、音准、强度、感情方面高度统一，在统一中展现个性，在这个过程中，锻炼学生的演奏能力、耳朵的听力以及融入乐队的能力，使得学生在这种艰苦的训练中培养了乐队能力，也锻炼了意志力。
二、科学而合理的管理是管乐团良好发展的保证
管乐团是大型的艺术团体，它不仅是培养学生美育的重要手段，而且往往可以作为学校的艺术名片和品牌得到体现，但是，乐团比起合唱、舞蹈等其他艺术形式，由于管乐团本身的复杂性，有着更多的难度制约；管乐团由于自身编制和乐器的限制，一般人数为有30人—100人左右，在普通高校的几千人乃至这几万人中挑选出几十人组织成为训练有素的乐团，需要管乐团要有的科学而严格的管理以及外部环境能够给予一定的支持。
1.根据音乐天赋和身体条件严格选拔队员。
众多研究和实践表明，在音乐领域，音乐天赋低的学生付出很多的努力也很难达到具有出色音乐天赋的学生所具有的高度，因此在选拔队员时，应当进行筛选，考核音乐天赋，以保证乐团的乐手能够经过学习达到较高的水平。在管乐学习方面，需要考虑音乐天赋因素除了天生的音准和节奏感，还有身体方面，如小号、圆号等小号嘴乐器更加适合嘴唇薄的学员演奏，学习铜管的学员更加需要牙齿整齐，而木管乐器对牙齿要求较少，演奏低音铜管和木管声部的乐器需要一定的身高，如大号和低音单簧管，而有些低音木管声部还需要一定的手指长度，演奏打击乐器需要相对更好的节奏感和合作感。根据音乐天赋和先天的身体条件挑选队员并且根据其条件安排合适的声部将使得后来的学习并且更加轻松和事半功倍。
2.建立乐团制度和一定的奖惩措施。
管乐团作为一个组织机构，需要建立健全的制度保证正常的运转。普通高校的大学生参加主要动力来源于他们的兴趣，然而在长期的练习中，训练缺席以及其他不守纪律的现象屡见不鲜，因此应当建立起清晰的乐团制度，尤其是对乐团的训练进行考勤，对长期不参加训练的团员缺席达到一定次数将予以劝退；对每个长期坚持训练的团员以及乐团学生干部颁发聘书以及给予选修课学分；对乐团的优秀乐手颁发荣誉证书。好的乐团制度能够具有鞭策型和激励性，是乐团发展的基础。
3.普通高校的管乐团的建设应当受到课程设置。
普通高校的管乐团顺利开展，需要有健全的管理体制来确保乐团的正常运转，普通高校的乐团管理应归属艺术教育中心或者团委、党委宣传部等某一职能部门。主管乐团的部门以及乐团指导老师申请开设“管乐艺术”或者“管乐合奏”的选修课，建立详细的教学大纲、教学计划和进度，学校教务处和人事处支持开设课程，对合格的乐团学生计入选修学分、承认教师的工作量。管乐团的课程设置有助于培养学生在乐团训练的积极性，为师生建设好乐团提供保障。
4.管乐团应当积极参加各种演出、比赛、举办音乐会。
乐团是实践的艺术，管乐艺术的教学必须和实践相结合，实践是学习的一部分，艺术实践的内容包括演奏能力考察、参加各种文艺汇演、演出交流、观摩，参加教育部组织的全国大学生艺术展演、参加各种管乐团队比赛、举办专场音乐会等。高校有多种手段可以举办艺术实践活动，通过这些实践活动，使大学生学习到刻苦、团结、奋进的优秀品质，同时它能使学生能够张扬自己的个性，展现才华和独立思考，在锻炼中自我完成自我超越，把丰富的艺术内涵和现实的人生经历结合起来转化成为自己人生的宝贵财富，它具有的独特功能是其他学习手段无法复制的。
5.乐团硬件和软件等条件的完善。
管乐团的建设需要有一定的办学的条件，它包括专业的管乐教育师资力量、乐团必需的乐器、固定的排练场所、演出服以及排练所需的教材和乐谱，同时乐团应当有合理的专项经费。办学条件是高校管乐艺术顺利开展的重要因素，管乐教师、乐器和排练场是乐团组建的必需条件；编制健全对乐团建设极为重要，定音鼓、木琴、低音单簧管等乐器能使乐团提升档次，演奏效果得到大幅提升；演奏美妙的音乐需要优秀的乐谱；活动的开展需要经费的保障，这些因素每一项都和乐团的发展息息相关，好的办学条件有助于管乐团迅速成长。
6.高校管乐团的管理和训练应当要注意“减负”的问题。
管乐团作为高校艺术教育的重要组成部分，能够体现高校的校园文化和素质教育水平，但是，管乐团的学习和活动是学生在大学学习的有益补充，它不应该过多影响大学生本身的专业学习，管乐课程应当有合理的时间和内容安排、进度和内容安排。因此在有限的时间内，管乐团的老师和学生要提高乐团时间的效率，使有限的时间发挥出较大的价值。
21世纪的社会需要具有创新意识和全面能力的现代化高素质人才，高校的素质教育应该是开放和高效的，管乐团是高校素质教育的重要组成部分，它能够培养学生的艺术素养、人文精神和道德情操等多方面能力，也是大学发展进步的体现。高校作为我国各级学校的最高层，它的乐团应当展现更高的水准和面貌，高校管乐团跟上时代的步伐，需要各级部门的重视，需要借鉴国外的先进经验，需要真正实施规范的管理和科学教学，需要各高校管乐团管理者和教师的艰辛努力。随着时代发展，我国管乐事业将进入高速发展的时期，相信高校管乐团在这股潮流中必将体现出更优秀的面貌，成为一道亮丽的风景线。
参考文献：
[1]布鲁斯·皮尔森.管乐标准化训练教程[M].上海音乐出版社，1995.
[2]程义明.管乐团合奏艺术[M].人民音乐出版社，2010.
[3]于海.新中国交响管乐的回顾与展望[J].人民音乐，2011.3
[4]解晓瑞.对我国普通高校管乐艺术教育的思考[C].中国博硕士学位论文全文数据库（硕士），2007.10
管乐队训练 篇12
一、学生管乐团训练和建设的必要前提
1、管乐团的训练场地
训练场地作为管乐团成立和生存的基础性保障,如果没有一个合适的训练场地,不仅会影响管乐团的训练进度和效果,也不利于管乐器的使用和摆放。因此管乐团的训练建设需要一个更为场地更为宽敞、光线较明亮、空气流通且距离教学区较远的训练场地。
2、管乐器的质量
管乐器自身的质量和音准等硬件条件,在很大程度上影响了管乐团学生训练的效果和学生吹奏的音准质量。因此为了保障学生管乐团的训练质量和整体演奏效果与契合度,学校可以在经济条件允许和可承担的范围之内,为管乐团的学生制备质量更好、制作更加精良和音质更为优美的管弦乐器,以此来提升管乐团整体合奏的完整度。
3、管乐团新成员的挑选
学生管乐团在新成员的甄选方面,需要保持主管和客观相统一的原则。因为管乐团内部参与成员自身的演奏水平会影响,甚至决定了管乐团整体的演奏效果和训练进度,为了一贯保持学生管乐团的质量和水平,在对新成员的挑选上要较为严格,在观察心新成员自身学习态度和表演欲望的同时,要结合其自身的基础知识和管乐器的基本掌握技巧。
二、四川地区本科院校学生管乐团训练现状
当前四川地区的本科院校中,并不是所有大学本科院校都成立了大学生管乐团这一社团,这就表现出了四川本科院校管乐团建设方面的不全面性。同时,也有很多本科院校在学生管乐团的训练工作中,存在了总体训练时间较短、管乐器过于陈旧、纳入的社团成员音乐基础较为薄弱、缺少更好的音乐素养和演奏技能等。
三、四川地区本科院校加强学生管乐团训练建设的策略
1、管乐团新成员的入门训练建设
在入门训练中,各大本科院校可以通过积极开设基础性乐理相关课程,来对生员进行乐理知识的有效辅导和培训。比如在基础课程中,以管乐团的组织形式、管乐器的使用方法,以及入门级的乐理知识,比如五线谱、音调、音阶和音符等级等。针对四川地区而言,其富有闻名中外的“川剧”,并还流传着“蜀戏冠天下”的说法。因此,四川地区各个本院校园可以通过结合带有川剧韵味和相关乐理性知识结合在基础课程的讲解中,丰富大学生对管乐知识了解同时,更能够吸收到关于川剧的中华传统戏剧元素的知识。
2、管乐团合奏排练前的准备工作训练
对一个乐团的基本演奏要求就是音准,因此为了保障整体管乐团的演奏契合度和每个音区的演奏配合程度,在合奏排练之前,需要做好充分的准备工作,为管乐团的整体合奏奠定一个良好的基础。因此,在管乐团共同合奏排练之前,应该做好负责不同管乐器演奏的声部进行管乐器的精准调音,保证每个演出采用的管乐器在音准上完整无误。在调音过程中可以通过采取电子调音的方式,应用电子调音器来校准管乐器的音准。与此同时,更要做好负责每种管乐器学生的沟通工作,在以往的训练中保持良好的配合度和默契,在准备工作之时保持良好的眼神交流,从而在整体合奏中能够随机应变。
3、管乐团合奏排练的过程训练建设
在管乐团合奏排练训练过程的专业训练建设中,应该积极发挥管乐团指挥老师的重要性。作为管乐团演奏的引导者,管乐团的教师应该发挥极高的专业性和融合性,首先要做到全面熟悉演奏乐谱,并能够熟练的应对每个声部或者每个演奏分区的演奏部分和演奏节奏。这样在指挥的过程中才能展现出行云流水的指挥感,而指挥者表现出来的张力和表演力,很大程度上能缓解管乐团内部表演学生的紧张感,达到调动管乐团演奏学生的兴奋度,使演奏者和指挥者融合为一体,大大提升了管乐团的演奏效果。
4、管乐团中个别学生的特殊培训
管乐团作为一个开放性的大学社团,由于乐团内部各个团员学生自身的演奏能力和演奏水平良莠不齐,无法保障每个人处于完全同步的状态。那么在这种管乐团内部学生存在个体性差异的基础上,为了保障管乐团整体的演奏效果和训练进度,需要“具体问题,具体分析”,针对个别乐团学生进行单独训练,在实行特殊培训的基础上,来达到其更加符合管乐团整体演奏状态和节奏,以此来实现管乐团演奏效果的完整性。由于四川地区内部各个本科院校中的学生都是来自五湖四海,因此院校内部管乐团中的也会存在很多来自不同地区的学生。那么不论是在地区差异因素还是学生性格特点因素的影响,都会在演奏方式、演奏习惯、演奏技巧和演奏节奏等方面表现出很多不同。而通过对管乐团内部的个别学生进行单独指导和特殊训练,对专业性较差的学生进行较高强度的辅导来促使其能够跟上整体学生的训练进度,从而保障管乐团整体训练工作的同步性。
四、结论
综上所述,管乐团作为大学本科院校中众多社团类型的其中之一,其自身的独特魅力和高雅的艺术形式,吸引了众多大学生纷纷参与。当前四川地区的本科院校由于普遍缺乏对学生管乐团建设的正确认知,会在一定程度上从外部因素上影响了四川地区在读大学管乐团的训练成效和训练工作的全面性。为了不断优化和提升本科学生自身的管乐演奏能力,同时也为了积极传播大学生管乐团的艺术魅力和艺术气息,需要充分发挥素质教育宏观引导性作用在本科院校学生管乐团方面的培训、教育和建设工作中,大力建设本科院校学生管乐团的训练活动和训练工作,不断完善四川地区本科院校现行的艺术教育体制,形成更具人文气息和艺术气息的大学生管乐团训练模式。
参考文献
[1]程超.北京市普通高等学校交响乐团现状调查与分析[J].音乐传播,2013,01:19-27.
[2]周秋莲.关于地方本科院校学生管理队伍建设的思考[J].湖北理工学院学报:人文社会科学版,2013,03:73-75.
[3]汪义晓.卓然有立三十年(中·七五阶段)——改革开放新时期武汉音乐学院学科建设考(1978—2012)[J].中国:武汉音乐学院学报,2013,03:119-129+155.